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Tercer Parcial

Adrián Willaert (1490-1562)
- Compositor del segundo cuarto del siglo XVI de Motetes flamencos.
- Compositor de Madrigales del siglo XVI (primer género italiano que resonaba en la escena internacional).
- Fue el músico más influyente de su generación. 1515 al servicio del cardenal Hipólito I del Este en Italia. 1527 Maestro
di cappella de San Marcos de Venecia, haciendo de su institución una de las más prestigiosas de la época. Fundador de
la escuela venenciana que floreció con tanto brillo en la segunda mitad del siglo XVI.
- Puso en movimiento la expansión del ámbito tonal con su obra “Quid non ebrietas”, extendiendo el gamut hasta un
círculo cerrado, dando lugar a dudas sobre afinación y temperamento con el uso de enarmónicos, y poniendo en juicio
el significado de los signos de alteraciones accidentales.
- “Musica nova”: colección de motetes y madrigales llena de sentimientos pro-republicanos, basados en poemas de
Francesco Petrarca (salvo uno).

Cristóbal de Morales (1550-1553)
- Compositor de misas más sobresaliente de su generación.
- Nació en Sevilla. Tuvo puestos en Ávila y Plasencia. 1535 entró a la capilla papal en Italia. 10 años en Roma. 1545 en
las catedrales de Toledo y Málaga en España.
- Amplió las cuatro voces del motete a cinco (en su generación se estaba haciendo popular). La voz añadida era un
segundo bassus, logrando un sonido más denso y oscuro.

Madrigal
- Tomó forma en Florencia.
- Alfred Einstein: “la transformación de la frottola, de una canción acompañada con un bajo de soporte y dos voces de
relleno en una construcción polifónica al estilo motete con cuatro voces de igual importancia” (hipótesis puesta en
juicio).
- La poesía del madrigal temprano no era siempre superior al de la frottola (gran parte de su poesía era escrita sin
pretensiones, para ponerle música, como la de la frottola).
- Posible origen: de la chanson francesa (rica producción de chanson lírica francesa de Arcadelt, en un estilo sentimental
similar al del madrigal temprano).
- El nuevo estilo de Willaert (1540-50) intentaba transferir las teorías de Pietro Bembo (defender el italiano –de Dante,
Boccaccio y Petrarca- como lengua literaria a la par del latín) al lenguaje musical del madrigal, extendiendo la
sensibilidad musical al poema hasta la unidad sintáctica, ubicando al madrigal a la altura del motete.
- En la segunda mitad de S.XVI, eran interpretados por diletantes en la corte, virtuosos de la corte y amateurs en el
hogar para ocasiones festivas.
- La representación icónica o imitación melódica del texto se convirtió en un recurso típico a fines del S.XVI (Rore).
- Torcuato Tasso y Giamattista Guarini: poetas preferidos de los madrigalistas de finales del S.XVI (Wert).
- La relación entre la música y el texto provocó críticas. Tasso y Galilei se quejaban de que el Madrigal perdía la
estructura de la poesía al representar las palabras y frases. Que no se le estaba poniendo música al poema, si no
parodiando al mismo.
- A finales del S.XVI Ferrara como sede del Madrigal Virtuoso (para una o dos sopranos con acompañamiento de tecla),
dadas las exigencias técnicas puestas a los cantantes. Luzzasco Luzzaschi compuso estos para cantantes concretos (las
“damas e honor” de la duquesa -músicos profesionales de la corte-).

Carlo Gesualdo (1561-1613)
- Príncipe de Venosa.
- Se destacó como intérprete de laúd y mecenas de las artes.
- Publico seis libros de Madrigales, los últimos dos son ejemplo de culminación del cromatismo. Los emplea con fines
expresivos, al servicio del texto.
La Reforma Protestante
- Fenómeno desde 1520 de la Europa septentrional, encabezada por Martín Lutero, Ulrico Zwinglio y Juan Calvino.
- 1648 se alcanza la paz con la firma de la Paz de Wesfalia.

Martín Lutero (1483-1543)
- Junto a sus seguidores se propusieron llenar el vacío espiritual de su tiempo.
- Pensaban que el hombre no podía obtener la salvación como Roma enseñaba (por medio del sacrificio y buenas
obras), no podía comprarse ni ganarse mediante la obediencia a las interpretaciones teológicas de la iglesia, si no por
la fe en Cristo. Y lo hombres no necesitaban ser representados por una jerarquía eclesiástica, ellos mismos en
encontraban ante Dios y su única guía era la Palabra tal como aparecía en las Escrituras.
- Sus años cruciales de su evolución fueron entre 1517-1530. Los acontecimientos significativos fueron:
o Las 95 tesis: en 1517, por la venta de indulgencias del papa León X, Lutero cuelga sus 95 tesis en el tablón de
anuncios de la iglesia del castillo de Wittenberg, que circularon con rapidez gracias a la imprenta.
o La excomunión y la Dieta de Worms: en 1520, León X excomulgó a Lutero, que venía negando la supremacía
del papa. En 1521, Carlos V ordenó a Lutero retractarse ante la Dieta de Worms (asamblea de nobles y alto
clero del imperio). Lutero se negó y pagó con un año en el exilio.
o La revisión de la misa en latín: Lutero regresa a Wittenberg bajo la protección de Federico III. En 1523 publica
su versión revisada de la misa en latín (prueba de su dualismo evangélico). Mantuvo el latín y el orden de la
misa, pero era radical desde un punto de vista teológico (la interpretaba no como sacrificio a Dios por el
sacerdote, sino como don de gracia y perdón de Dios a los hombres). Sin embargo los reformistas reclamaban
una misa en lengua vernácula.
o La misa alemana: en 1524 ya celebraban la misa en alemán. En 1526 Lutero publica “La misa y el orden divino
alemanes” sin intenciones de abolir el latín, para una función educativa, desarrollando un culto bilingüe en la
Alemania luterana.
o La confesión de Augsburgo: en 1530 Carlos V convocó la Dieta de Augsburgo para calmar las tensiones
religiosas que dividía su imperio. La iglesia católica continuó atacando, y Philipp Melanchthon responde en la
Confesión de Augsburgo afirmando la fe luterana, estableciéndose como tal la Iglesia luterana.
- Asignó a la música un papel fundamental en sus reformas teológicas: “después de la palabra de Dios, es la música la
que merece mayor alabanza, ella es señora y gobernadora de las emociones humanas. Así pues, los padres y profetas
querían que no hubiese nada mas asociado a la Palabra de Dios que la música”. Por lo que quería canticos en lengua
vernácula que la gente pudiese cantar en la misa, pero no había poetas que pudiesen componer canciones evangélicas
y espirituales dignas para Dios.
- El Choral: melodía (nuevas o tomadas de canciones profanas o cantos de la iglesia católica) con texto en alemán, que
podían o no ser armonizadas homofónica o contrapuntísticamente, con la melodía principal en el tenor. Se convirtió
en el elemento musical más importante del servicio religioso luterano.
- Leise: Himno popular alemán.
- El Himnario de Johann Walter: primer monumento de la música de la iglesia protestante, consistía en 38 corales
polifónicos y cinco motetes en latín, que Lutero necesitaba como objetivo pedagógico.

Ulrico Zwinglio (1484-1531)
- Buscaba reformar la iglesia católica desde dentro, y junto a sus seguidores comenzaron a limpiar las iglesias de Zurich.
- En 1525 publica “Acción o Uso de la Cena del Señor”, la cual excluye la música completamente de la liturgia de
Zwinglio. Creía que era una actividad profana que distraía a los creyentes y no merecía lugar en el servicio religioso.

Juan Calvino
- En 1541 desarrolló su liturgia en Ginebra, que solo permitía salmos traducidos al francés y cantados al unísono por la
congregación, quedando la polifonía relegada para el hogar.
- El Salterio de Ginebra: publicación que causó mayor evolución de la música entre los protestantes que seguían a
Calvino, convirtiéndose en el libro de cánticos oficial de la iglesia reformista de Calvino.
- El Salterio Monódico: su versión definitiva en 1562 consistía en los 150 Salmos de Davi traducidos al francés (por
Marot y Beze), con su métrica, rima y melodía.

La Contrarreforma
- El Concilio de Trento: en 1562 abordó cuestiones relativas a la música religiosa, sometiendo a juicio a la polifonía (el
contrapunto flamenco) que empañaba las palabras e introducía elementos, melodías y textos profanos.
- Los intentos de prohibición fracasaron gracias a Jacob de Kerle (primer salvador de la polifonía) quien demostró con
sus obras que la polifonía era capaz de proyectar las palabras de manera inteligible.
- “Missae quatuor concinate ad Ritum concili Mediolani”: colección de misas polifónicas (homofónicas) compuestas por
Vicenzo Ruffo (segundo salvador de la polifonía) de acuerdo con los decretos del Concilio.
- El Concilio inspiró el desarrollo de la Misa Brevis (composición homofónica-silábica de todo el ordinario en el que las
proporciones generales se redujeron), del Madrigal Espiritual (difiere a los no espirituales en sus poemas), y revivió el
interés por los Lauda (pieza pequeña, no litúrgica, para uso religioso-devocional que se desarrolló polifónicamente en
el S.XV).
- Un objetivo del Concilio era reformar la liturgia de la iglesia, hacerla estándar. El papa Gregorio XIII ordenó a Palestrina
y Zoilo que revisen, purguen, corrijan y reformen los libros de cantos del oficio, de la misa y de los salterios que
contienen los cantos llanos utilizados en los servicios divinos, a fin de que se adapten al Breviario y el Misal publicados
de acuerdo al Concilio. Ambos abandonaron la tarea, y se les fue conferida a Felice Anerio y Francesco Soriano,
quienes publicaron la versión autorizada de los cantos en “Editio medicea”.

Giovanni Pierlugi da Palestrina (1525-1594)
- Músico de iglesia producto de la contrarreforma en Italia. También compuso Madrigales en su juventud.
- Desarrolló casi toda su carrera al servicio de tres iglesias de Roma.
- Se formó en la iglesia de Santa María Maggiore como niño de coro.
- En 1544 organista y maestro di canto en su ciudad natal (Palestrina).
- E 1554 publica 1er libro de Misas. En 1567 publica el 2do libro de Misas.
- Su reputación se apoya en dos mitos. 1 como salvador de la polifonía componiendo la “Missa Papae Marcelli” (pero no
hay pruebas de que él fuese su compositor). 2 como modelo pedagógico para la enseñanza de contrapunto con el
“estilo palestrina” (pero él no fue representante del contrapunto del S.XVI, aunque si era un experto,pero también lo
fue en la homofonía).
- Alterna libremente imitación y homofonía (no predomina una textura).
- Hace uso de un enfoque policoral con seis voces a su disposición. Y Hace uso de imitación musical del texto.
- “Mottetorum liber quartus ex Canticis canticorum”: 29 motetes basados en el Cantar de los Cantares bíblico
publicados en 1584.
- No se entregó al cromatismo de Gesualdo ni cargó su música con imitaciones musicales del texto
- Refinó y limitó el uso de la disonancia, recogiendo ideas y resumiéndolas.
- “Estilo Palestrina”, sus reglas son:
o La nota disonante nunca será mayor que la mínima.
o A la nota disonante no la precederá una nota de valor menor que ella misma.
o En compás binario, la 1ª y la 3ª mínima deben ser consonantes ( a menos que haga un retardo).
o Con valores mayores evita la disonancia en escritura nota contra nota.
o Las disonancias surgen como figuras ornamentales melódicas casi siempre en negras o corcheas.
o Normalmente la 4ta desde el bajo se considera disonante.
o Prohíbe intervalos aumentados o disminuidos; los saltos de 7ª, 6ta M y saltos mayores que la 8va. 6ta m sólo
en sentido ascendente.
o La parte ascendente debe ser más abrupta y la descendente más pausada por grados conjuntos.
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
- Músico de iglesia producto de la contrarreforma en España. No compuso música profana.
- Fue maestro de coro y organista de diversas iglesias de Roma.
- En 1572 publicó su primera antología de obras impresas (gran parte de todos sus motetes).
- En 1576 publicó su segunda antología.
- Sirvió la hermana de Felipe II como capellán privado y maestro de capilla.
- Permaneció como organista en el convento de las Descalzas Reales de Santa Clara.

Orlando di Lasso (1532-1594)
- Compositor de corte, gran parte de su vida al servicio de los duques de Baviera.
- Compositor versátil y universal (a gusto en géneros religiosos como profanos), principalmente de Motetes.
- Maestro de la retórica musical.
- En 1544 al servició de la familia Gonzaga de Mantua.
- En 1553 maestro di cappella de la iglesia de San Juan de Letrán en Roma.
- En 1557 cantante en la capilla de la corte del duque Alberto V de Baviera. En 1563 maestro de capilla.
- “Magnum opusmusicum”: colección de 516 motetes de él, publicada por sus hijos en 1604 como homenaje.
- “Lagrime di San Pietro”: ciclo de veinte Madrigales Espirituales más un Motete conclusivo basados en un poema de
Luigi Tansillo.
- “Salmos penitenciales”: ciclo de esos siete salmos más un motete libre, compuesto en 1559, por deseo del duque.
- Expresa la segunda practica, por un lado el contenido emocional del texto, por otro describe icónicamente una frase o
palabra, de forma que la figuración musical represente su imagen física.
- Música reservata: (más de un significado) 1.Música que expresa vivamente las emociones e imágenes del texto.
2.Música para oídos adiestrados y diversión de señores y príncipes. 3.Música asociada al cromatismo.

Cipriano de Rore (1515-1565)
- Fue maestro de capilla en Ferrara y San Marcos.
- Entre 1542 y 1544 publicó 3 Libros de Madrigales a 5 voces.
- La forma musical llegó a depender más de las necesidades expresivas de la poesía y menos de su estructura.
- Usó el cromatismo de modo interesante, pero en contadas ocasiones.
- Expresa el texto en dos niveles: 1 las imágenes de palabras o frases. 2 el drama cargado de emoción en su conjunto.
- A pesar de los cambios de afectos y armonía, mantiene un sentido de homogeneidad a la música. Si bien esta sirve al
texto, ambas se encuentran en perfecto equilibrio.

Luca Marenzio (1553-1599)
- Sucesor de Rore, por sus ideas en la imitación musical del texto.
- Madrigalista de mayor amplitud a finales del S.XVI.
- Pasó la mayor parte de su carrera en Roma.
- Su 1er Libro de madrigales a 5 voces se reimprimió 9 veces en 1610.
- En 5 años había publicado 12 volúmenes y era el madrigalista más conocido de su tiempo.

Giaches de Wert (1536-1596)
- Prolífico compositor de Madrigales.
- En 1565 maestro de capilla de la corte de los Gonzaga en Mantua.
- Sus principales composiciones están basadas en la nueva poesía de Tasso y Guarini.
Luzzasco Luzzaschi (1550-1607)
- Primer organista de la Capilla de la corte del duque Alfonso II.
- El libro “Madrigali per cantare et sonare a uno, doi, e tre soprani ” único ejemplo que sobrevive de la época con
acompañamiento totalmente escrito para teclado y partes vocales muy ornamentadas.

Claudio Monteverdi (1567-1643)
- Al servicio de la corte de Mantua.
- Maestro de capilla de San Marcos de Venecia.
- Su objetivo es que la palabra sea señora de la armonía y no su sierva.
- “Primera Práctica”: estilo que se preocupa por la perfección de la armonía, siendo esta la que domina a la palabra.
Llegó a su máxima expresión con Willeart y Zarlino.
- “Segunda Práctica”: estilo que se preocupa por la perfección de poner música al texto, siendo este el que domine a la
armonía. Originada por Rore, continuada por Marenzio y Wert. El Madrgial fue el género más intoxicado con esta.
- Ambas prácticas fueron paralelas durante la segunda mitad del S.XVI (un mismo compositor podía estar asociado a las
dos). La línea divisora apareció gradualmente, relevando la segunda a la primera a comienzo del S.XVII.
- Rore, Marenzio y Wert se mantuvieron en los límites y el lenguaje aceptados en la polifonía del S.XVI. Monteverdi no.
- Con sus Libros de Madrigales IV (1603) y V (1605) empezó a ampliar el lenguaje musical aceptado del S.XVI. Las reglas
no podían contener la fuerza de su expresión. (Utiliza disonancias sin preparar ni resolver en pos del texto, emplea
falsofordone para expresa una voz emocionalmente neutra).
- Estaba dando paso al S.XVII, otro lenguaje musical para seguir puesta la música al servicio de la palabra. Al romper las
reglas anteriores, había que reescribirlas.
- II-V Libros de madrigales, “L’Orfeo” y “L’Arianna”. VI-IX Libro de madrigales. “Il Ritorno d’Ulisse in patria” (1641) y
“L’Incoronazione di Poppea” (1642).
- 9 libros de Madrigales:
Libro I - 1587 (a 5 voces):
- Dominio de la técnica contrapuntística anterior
- Utiliza expresión dramática mediante las texturas y la disonancia expresiva (Rore)
- Evita deliberadamente la imitación estereotipada. (1,2 o 3 soggeti)
Libro II – 1590 (a 5 voces) Mantua.
- Simplificación de la técnica (Arcadelt)
- Mucho textos pertenecen a Torcuato Taso, poeta favorito de la corte y la aristocracia en general.
- Madrigalismos
- Plasma la atmosfera del poema.
- Articulación de las frases. No hay ruptura. Textura equilibrada. Contenido. Diatónico.
Libro III – 1592 (a 5 voces)
- Nueva manera de decir el texto: hacia un recitativo
- Respeto por el acento de la palabra, la prosodia , contrastes marcados
- Textos principalmente de Giovani Battista Guarini
Libro IV – 1603 (a 5 voces)
- Estilo parlando completamente desarrollado
- Recitativo coral
- Uso de fauxbourdon
- Estructura de acordes lúcida.
- Gran fuerza expresiva
- Textos de Guarini. Bocaccio. Rinuccini
- Asegurar la inteligibilidad del texto. Importancia del oyente.
- Opera.
Libro V – 1605 (a 5 voces con bajo continuo)
- Solo en los últimos 6 aparece como obligado el Bajo Continuo.
- Ampliación del lenguaje musical. Bisagra.
- Fuerza expresiva que no se contiene en las reglas del contrapunto palestriniano.
- Estilo barroco
- Cruda Amarilli, fue criticada duramente por Giovanni Maria Artusi, teórico defensor de las reglas del contrapunto
palestriniano, por los pasajes con falta de tratamiento en la disonancia, uso de alteraciones, mezcla de modos. Música
imperfecta.
- Monteverdi habla de una “seconda prattica” (prologo). La palabra es señora y la armonía es sierva .En la prima prattica
la armonía, es decir el contrapunto, es señora de la palabra.
- Cambio jerárquico y estructural.
- “La música tenía que seguir puesta al servicio de la palabras, pero si en el proceso la música rompía las reglas,
entonces lo que había que hacer era sencillamente reescribir las reglas”
- Prima prattica: Stile antico: bagaje para la educación del compositor. Teoricos Fux y Bontempi.
Libro VI – 1613(Maestro de capilla en San Marcos)
- Madrigales en estilo Renacentista
- Madrigales con pautas de estilo Barroco.
- Busca nuevos equilibrios que rompen la tradicional homogeneidad del género.
- La monodia comienza a cobrar fuerza: suma de individualidades.
- Textos de Rinuccini, Petrarca, Agnelli, Mariano.
Libro VII – 1619
- Variedad textural: madrigales a 1,2,3,4 y 6voces.
- Abre con una sinfonía instrumental y cierra con una danza.
- Instrumentos con independencia del B.C.
- Estilo concertato: une y contrapone voces e intrumentos. Voces entran en conflicto entre ellas. Cada se expresa de
manera individual.
Libro VIII – 1638- Cantos guerreros y cantos amorosos
- 19 años con el libro anterior. Crisis de la editorial y decaimiento del género.
- Pluralidad formal y textural.
- Uso de contrastes intensos: ira y amor.
Libro IX – 1651 – (Madrigales y canciones ligeras a dos y tres voces)
- Compilación de música para dos y tres voces en distintos estilos.