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La historia del cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el 28 de diciembre de

1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un
lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine
mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha
evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han
surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la
sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos y
cinematografías nacionales.

Índice
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 1 Causas técnicas y sociales que dieron lugar al nacimiento del cine


 2 Inicio del cine y fundación de la industria fílmica
o 2.1 Primeros pasos del Cine: Creación del cinematógrafo
 2.1.1 Otros pioneros en la historia del cine
o 2.2 Hollywood y el Star System
o 2.3 Cine mudo
o 2.4 El cine mudo europeo
o 2.5 La creación del lenguaje cinematográfico
 3 Corrientes cinematográficas
o 3.1 El cine sonoro
o 3.2 Los géneros cinematográficos
o 3.3 Distribución de las películas
o 3.4 Cine fuera de Estados Unidos
 4 Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine
o 4.1 Hollywood entra en crisis
o 4.2 Cine de autor contra cine de productor
o 4.3 La renovación del cine en Estados Unidos
 5 El cine reciente
o 5.1 La llegada de los blockbuster
o 5.2 Cine comercial y cine de arte
 6 Cine en el siglo XXI
o 6.1 Cine y postmodernidad
o 6.2 El cine e Internet
o 6.3 Cine digital
 7 Véase también
 8 Referencias
 9 Enlaces externos

Causas técnicas y sociales que dieron lugar al nacimiento del cine[editar]

 La aparición de nuevas fuentes de energía mineral y la aplicación de la


electricidad a usos industriales.
 La erradicación de las epidemias y el desarrollo de la medicina.
 Los nuevos medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), así como las
innovaciones orientadas a la comunicación (telégrafo, cable submarino,
telegrafía sin hilos), trajeron consigo una amplia y rápida difusión de la
información, lo que condujo a una globalización efectiva.
 La consolidación de las ciudades: aparición de un público de masas.

Inicio del cine y fundación de la industria


fílmica[editar]
Primeros pasos del Cine: Creación del cinematógrafo[editar]
Artículo principal: Cine mudo

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua, existieron


antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por
medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la
fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara
incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar
el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, solo
permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste e integrándolo a diversos
inventos y descubrimientos de la época, como el rollo de fotos de Eastman, con
antiguos conocimientos como la persistencia retiniana (consiste en que una imagen
cuando es capturada por la retina, queda fija unos breves instantes, al ocurrir esto el
cerebro se encarga de unir una imagen con la siguiente, hasta que se logra la sensación
del movimiento), los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon
el cinematógrafo: este dispositivo que desarrollaron permitía la toma, proyección y
hasta el copiado de imágenes en movimiento; el espectáculo público derivado de la
exhibición del funcionamiento del aparato. La primera presentación fue el 28 de
diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las
cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica
(propiedad de los mismos Lumière), y la de un tren (en la estación de La Ciotat) que
parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante estas imágenes las personas
reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los atropellaría. La función
de las primeras "películas" era mayormente documental, con el agregado del
movimiento. Tiempo después lograron el primer film argumental de la historia: El
regador regado.

El viaje a la Luna, de George Méliès.

Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria,
pero el puntapié inicial para realizar historias y experimentar recursos narrativos
visuales fue cuando George Méliès, un ilusionista que en principio, usó el
cinematógrafo como un elemento más para sus espectáculos, pero luego los
desarrollaría en el cine, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales. Su
obra más conocida es El viaje a la luna (1902). Los noveles realizadores captaron las
grandes posibilidades que el invento ofrecía y fue así como en la primera década del
siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como
en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más
o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción
relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por
lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en
este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción,
históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que
debería esperar hasta la aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron
los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y
obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias
cinematográficas basadas en personajes o sagas.

Otros pioneros en la historia del cine[editar]

Además de Edison, los hermanos Lumière y Méliès, hubo otros pioneros en la historia
del cine como:

 Charles Pathé: Tomando como referencia el cinematógrafo de los hermanos


Lumière, como así también el kinetoscopio de Edison, fabricó una cámara
tomavistas con la que inició sus producciones. Sus experimentos consistieron en
el afán de combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, pero los resultados
resultaban de mala calidad por lo que no tuvo éxito. Luego Pathé se va a
vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se desvincula de los
aspectos artísticos y creativos, quedando encargado asalariados como Ferdinand
Zecca. Pathé Frères sería la primera compañía en integrar las tres grandes ramas
en las que se divide la industria del cine: producción, distribución y exhibición.

 Ferdinand Zecca: Se desarrolló dentro de la compañía Pathé con una actividad


cinematográfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca
aborda el cine de fantasía, aunque introduciendo una tendencia realista.su
lenguaje cinematográfico se vuelve ágil, sus planos cinematográficos ya no son
planos generales sino que comienza a emplear planos cinematográficos más
cercanos. En 1913 Zecca abandona la producción cinematográfica para
incorporarse a los servicios administrativos y comerciales y dirigir la
construcción de los estudios Pathé en Berlín y Jersey City.

 Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras filmadoras


para experimentar. Descubren la fragmentación del relato y un tiempo después
descubren la fragmentación de la escena cinematográfica, que es lo que se
denomina "principio de montaje". También descubren la variedad en los puntos
de vista en una misma acción. Son los primeros en filmar una persecución en
tres tomas (ladrón de frutas). Sus producciones se vuelven más comerciales.

 Edwin S. Porter: Su preocupación y desempeño se centró en contar una historia


cinematográfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su
intención era crear un relato que se entendía a sí mismo, por que los filmes hasta
el momento eran acompañadas por un explicador. Descubre el montaje paralelo,
el montaje simultáneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan las bases
del cine de acción. Porter ofrece al público un nuevo mundo de relaciones:
físicas y psicológicas.

 Léon Gaumont: Se interesó en los aspectos técnicos mecánicos del cine.


Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematográficos y luego se
orientó a la producción cinematográfica. Su secretaria Alice Guy, inició con esta
producción en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade.

Alice Guy (1913)

 Alice Guy: Comenzó como secretaria de Léon Gaumont, luego de unos años
Guy pasó a escribir guiones y dirigir películas para la creada compañía
Gaumont. En 1896 presenta su primer película narrativa («El hada de los
colores»), en donde combinó las imágenes en movimiento con el arte teatral.
Luego de unos años, en 1906 rodó «La vida de cristo» (utilizando el cronófono).
Luego de residir en Nueva Jersey construyó uno de los estudios
cinematográficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la
primera narradora de cine, además de ser la fundadora del cine como narración
cultural. Fue la primera en poner tintura a sus películas para que se vieran en
color. Fue también pionera al utilizar técnicas de máscara de doble expresión y
secuencias en retroceso. Regresó a Francia en 1922.

 Louis Feuillade: Primeramente trabajó en los estudios de Gaumont como


asistente de Alice Guy, cuando ella se retira se convierte en jefe de producción
de la compañía. Feuillade fue reconocido por el cine de episodios y el serial
cinematográfico. Abordó también temas infantiles y realistas, se evita la fantasía
representando las cosas y las personas como son. Feuillade alcanza la fama
estando al frente de un grupo de seriales centradas en criminales, permitiendo un
absoluta distinción entre el bien y el mal. Su periodo de mayor creatividad
coincidió con los años que duró la Primera Guerra Mundial, que fue donde el
público demostraba mayor interés en el género.

Hollywood y el Star System[editar]

En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia
social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto
el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así
el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el
kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la
explotación del cinematógrafo. El asunto no solo llegó a juicio, de Edison contra los
llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como
consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa
este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño
poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados
casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía
con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la
llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro
cinematográfico del mundo.

La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount)


controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etcétera), y
miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí
con tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox
(de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel
Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la
producción fílmica. Así, no solo financiaban las películas, sino que controlaban a los
medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que
sus propias películas. También contrataron a directores y actores como si fueran meros
empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso común la práctica de prestarse
directores y actores entre sí, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran
nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marcó la
aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran
promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Solo Charles
Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo
por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron fue solo crear un nuevo estudio
para ellos solos: United Artists. Se habla así, de la producción hollywoodense entre las
décadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba más el peso del
productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una
visión artística.

Cine mudo[editar]

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith.

Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto
aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes
en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas
de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la
voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes
analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película.

El cine mudo europeo[editar]

Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se
basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que,
con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su
hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa,
con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados
internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal
italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo
vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y
el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del
peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente
decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la
preponderancia internacional de su cine.

Aun así, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. El
movimiento más importante en estos años fue el Expresionismo, cuyo punto de partida
suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética
extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después
por Nosferatu, el vampiro (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en
pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro
andaluz dirigida por Luis Buñuel.

Por su parte el cine nórdico contaba con las figuras de Victor Sjöström y Mauritz Stiller
en Suecia y Finlandia respectivamente.

La creación del lenguaje cinematográfico[editar]


Archivo:Bronenosets.jpg
El acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein.

En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución.
Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los
escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida
que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas,
como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado o
contrapicado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde
el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes
históricos rodados en Italia en la década de los años diez (Quo vadis? o Cabiria).

Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con
El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto
que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. En la Unión
Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas claves como El acorazado
Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de
atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación
emocional o intelectual en el público. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya
mencionados, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.
Corrientes cinematográficas[editar]
El cine, como manifestación artística, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo
largo del siglo XX. Las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos
expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con
los estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood,y en otros casos suponen
un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia supone una ruptura en
la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer
tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de
producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos; y recurren a
cuestiones relativas a la modernidad.

En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer


lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y René Clair. En
segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán. Por último, se
halla el cine independiente o documental.

 Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir más allá


de los esquemas melodramáticos. El cine impresionista fue llamado así porque
los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los
protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y
a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo
de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Henri
Chomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las
películas más representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel
Gance.
 Surrealista- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión
de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica
temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y
una revolución que ataca al orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los
pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer
valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma
que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del
subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son Un perro
andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en
colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.
 Cine expresionista alemán-(1905) Grupo de producciones en contraste con el
impresionismo en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la
representación objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania
de Weimar. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de
la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las
cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la
película El gabinete del doctor Caligari (1919).

Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias históricas de principios del siglo
XX existen otras manifestaciones cinematográficas, entre las que cabe destacar:

 Cine Ojo- (Años 20) Teoría cinematográfica creada por el documentalista


soviético Dziga Vertov. Las características principales son la objetividad, el
rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilización de la cámara como ojo
humano.
 Cinéma Pur- (Años 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros
del arte cinematográfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el
ritmo.
 Realismo Poético Francés- (Años 30, 40) Movimiento de cine cuyas
características son producciones que se asemejan cada vez más a la realidad, si
bien sus temáticas son ficcionales ya no recurren a la fantasía, el género más
recurrente será el melodrama. Existía la necesidad de representar una realidad
libre, manteniendo un equilibrio entre la velocidad y la belleza estética.
 Neorrealismo italiano- (Años 40) Movimiento de cine cuyas características
fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en
exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la
situación moral y económica de la Italia de posguerra.
 Underground estadounidense- (Años 40) Cine artesanal, no necesariamente
narrativo con autoconciencia artística, y opuesto al cine clásico de Hollywood.
 Cinéma verité- (Años 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle
Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es.
 Nouvelle Vague- (Años 50) Corriente francesa crítica frente a lo establecido, y
cuya máxima aspiración es la libertad de expresión y técnica.
 Free Cinema- (Años 50) Movimiento británico que implanta una estética realista
en la ficción y en el documental. Además, retrata historias cotidianas y está
comprometido con la realidad social de la época.
 Nueva Ola Checoslovaca - (Años 60) Movimiento cinematográfico que tuvo
lugar en Checoslovaquia con gran expresión artística, en lo visual como en lo
narrativo, el cual fue la edad de oro del cine del país.
 Blaxploitation- (Años 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la
comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de
conocidos artistas de la época.
 Nuevo cine alemán (Neuer Deutscher Film)- (Años 70) La industria alemana
crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la
improvisación de los actores y simplifica el montaje. Además, tiene cierto
carácter documental, al estilo naturalista francés.
 New Queer Cinema- (Años 90) Cine independiente norteamericano
caracterizado por su aproximación a la cultura queer.
 Cine posmoderno - (años 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las
características de diferentes estilos ya creados.
 Dogma 95- (Año 1995) Movimiento fílmico cuya meta es producir películas
simples, sin modificaciones en la post-producción y poniendo énfasis en el
desarrollo dramático.
 Cine negro- Surge en Estados Unidos como critica al modelo clásico y a raíz de
la influencia europea. Este tipo de cine nos permite hablar de la
contemporaneidad social desde distintas perspectivas, en un sentido más directo,
de la extensión de los crímenes y la corrupción de la sociedad y en un sentido
más amplio, de la transformación de valores que "sacudía" a un país que había
sido sorprendido primeramente por un creciente avance industrial y en segundo
lugar por el desarrollo de la segunda Guerra Mundial. Las películas del género
son claros testimonios de lo que está viviendo la sociedad en aquel momento,
poseen un fuerte contenido expresionista en la formación de sus imágenes,
reflejando tanto en la fotografía como en la escenografía. Las escenas se
caracterizan por pasar de una iluminación sombra en claro-oscuro, donde se
juega con el uso de las sombras para exaltar la psicología de los personajes.

El cine sonoro[editar]

El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o


tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte, el cine mudo es aquel que no
posee sonido, y consiste únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine
sonoro, los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace
con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los
hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase
a la proyección de la película en su local de París. Hacia 1926, el cine mudo había
alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de
la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood, y el público se
contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a
hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario.

Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico
francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé combinó
fonógrafo y cinematógrafo. En la misma época, León Gaumont desarrolló un sistema de
sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1900.

Según la publicación Where Else but Pittsburgh, la primera película de cine épica se
llamó El foto-drama de la creación, y aunque apareció 15 años antes que se produjeran
otras películas sonoras, ofreció una combinación de películas cinematográficas y
fotografías sincronizadas con un discurso grabado. Se dividía en cuatro partes, duraba
un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8 millones de personas.

Esta producción estaba compuesta de diapositivas fotográficas y película


cinematográfica, acompañadas de discos fonográficos de discursos y música. El
Anuario de los Testigos de Jehová de 1979 aseguró: "Hubo que pintar a mano todas las
diapositivas y películas de color. El foto-drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes,
llevaba a los auditorios desde la creación, a través de la historia humana, y hasta la
culminación del propósito de Jehová para la Tierra y el género humano al fin del
reinado milenario de Jesucristo." Fue una producción de la Asociación Internacional de
Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jamás se hacía una colecta.
Además, esta producción de color y sonido repleta de hechos bíblicos, científicos e
históricos entró en la escena años antes de que las películas cinematográficas
comerciales de color y de largo metraje acompañadas de diálogo grabado y música
fueran vistas por los auditorios en general.

En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa en el


celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el
ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación
de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película; así, rodó 18 cortos para
promover la técnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera
la primera película sonora en español. No obstante, por falta de financiamiento el
invento se postergó hasta 1925, año en que la compañía Western Electric apostó por él.
En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situación financiera delicada
y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido Vitaphone, sistema en el cual la
banda sonora estaba presente en discos sincronizados con la proyección. Se incorporó
por primera vez en una producción comercial titulada Don Juan (1926) de Alan
Crosland, así como en otra de sus películas, Old San Francisco (1927). En ésta
incorporó por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo, la película sonora más
exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando
las palabras inaugurales: «Ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto
todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo
quedó olvidado.

La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión


cinematográfica, por ejemplo: la cámara perdió movilidad, quedó relegada a la posición
fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética frente a la mayor importancia del
diálogo. Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas
grandes estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala
dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto, surgieron nuevos actores
en su reemplazo. Dos películas que retratan esta transición del cine mudo al sonoro son
el famoso musical Cantando bajo la lluvia (1952) y también la película El artista
(2011), esta última con el estilo de una película muda en blanco y negro.

Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue
Charles Chaplin, con Tiempos modernos (1936). Y, sin embargo, a partir de 1940
comenzó a realizar películas con sonido, la primera de las cuales fue El gran dictador.
Así mismo, Sergei Eisenstein, Vsévolod Pudovkin y Grigori Aleksandrov manifestaron
en 1928 por escrito su negativa al cine sonoro.

El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al


acompañar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo
elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda
sonora.

Los géneros cinematográficos[editar]

La industrialización del cine hizo nacer también las llamadas convenciones de género, y
por ende, los géneros cinematográficos propiamente dichos.

El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así.
Pero el cine documental en cuanto tal, recién vino a nacer en 1922, con el filme Nanook
el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodarían algunos
clásicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau.

El cine histórico y bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la


espectacularidad. Desde antiguo se habían rodado películas sobre la vida de Cristo (por
ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera
carta de naturaleza al cine histórico o bíblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los
diez mandamientos (la versión original de 1923 y el remake de 1956), Rey de reyes
(1927) o Cleopatra (1934). Otro clásico de época es Lo que el viento se llevó, estrenada
tras varias peripecias en 1939.
En la década de 1930 surgen también, estrechamente hermanados, el cine de gángsters y
el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa
dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su éxito se explica por la dosis de
crítica social que dichos filmes envolvían, sobre la situación posterior a la Gran
Depresión de 1929. Además, fueron campo de experimentos formales con la
iluminación, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del
Expresionismo, muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer
Reich, por ese entonces ascendente. Quizás el actor más asociado con el género es
Humphrey Bogart, con clásicos como Casablanca, El halcón maltés o El sueño eterno.

El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio


desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos
especiales. Ya Georges Méliès había diseñado una curiosa fantasía llamada De la Tierra
a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran película del cine
mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz Lang (1927), la cual marcó
estéticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de
taquilla, costoso para los cánones de la época, y que por lo tanto, relegó a la ciencia
ficción fílmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual,
estigma que pesaría sobre el género hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la
década de 1930, coincidiendo con la Gran Depresión y el Nazismo, se puso de moda el
cine de terror, con clásicos como Dracula (con Béla Lugosi, dirigida por Tod
Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff
(1931). Con éstos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de
los clásicos monstruos de la literatura de terror.

La llegada del sonido permitió también el desarrollo de la comedia musical, género


harto más amable, incluso de evasión, en donde primaba el peso de los números
musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehículo de lucimiento para
diversos bailarines. Los más importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers
y Fred Astaire. El gran clásico del género es Cantando bajo la lluvia (1952).

Un género típico de los Estados Unidos que se desarrolló en aquellos años fue el
Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de
westerns de la época fue John Wayne. El género fue muy exitoso en Estados Unidos,
por construir una mitología fílmica de carácter nacionalista.

Su importancia tuvieron también los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy


exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizás el más recordado héroe posterior a
Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitán Blood, 1935), quien más o menos tomó su
relevo en la década de 1930.

En cuanto a la comedia, su edad de oro comenzó con los Keystone Cops, los alocados
cortos con policías de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno
clásico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje
cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos
cortos, y más tarde en largometrajes como The Kid (1921) o en Luces de la ciudad
(1927). Otro cómico importante fue Buster Keaton. Más tarde llegaron El gordo y el
flaco, Los Tres Chiflados y Jerry Lewis.
El cine de animación fue experimentado desde los comienzos del cine mismo. Desde
1889 Émile Reynaud trabajó en este campo, y presentó en 1892 su serie de cortos
Pantomimes Lumineuses; Stuart Blackton creó en 1906 Humorous Phases of Funny
Faces, una animación realizada en un pizarrón; el Stop Motion fue descubierto por
Segundo de Chomón (La casa encantada, de 1906 o 1907) y por Émile Cohl (La
carrera de las calabazas, de 1908), quien además trabajaba mezclando actores y
dibujos.

Y, aunque el primer largometraje animado fue El apóstol (1917), producida en


Argentina por Quirino Cristiani, quien impulsó definitivamente la industria del cine de
animación fue Walt Disney, con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos
(1937) y Fantasía (1940).

El director Orson Welles

Posiblemente la cúspide de las posibilidades del cine de la época, en términos de


lenguaje cinematográfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson
Welles, en 1941. Película polémica en su época, ha sido reconocida en retrospectiva
como uno de los grandes hitos fílmicos de todos los tiempos, y sumó todos los
experimentos conceptuales de la época, cerró caminos y abrió otros, razón por la cual
figura regularmente como una de las mejores películas de todos los tiempos, en listados
y reseñas críticas.

Distribución de las películas[editar]

Siendo el cine el único multimedia de la época, y estando su producción bien controlada


por los grandes estudios, se desarrolló todo un mecanismo de producción industrial de
películas. Así, se programaba no la exhibición de una película pura, sino de verdaderos
rotativos que ofrecían, por el mismo precio, una serial y dos películas. A la película
principal se sumaba una de menor costo, y producción barata y apresurada, que por su
condición de relleno, pasó a ser llamada serie B. Posteriormente la serie B evolucionaría
hasta ser un género por derecho propio, pero en aquel tiempo, iba adosada al cine
normal.
Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al público infantil o juvenil, y
que por ende, ofrecían historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ficción.
Constaban de una docena de capítulos, de algunos minutos de extensión cada uno, y
terminaban en cliffhangers que obligaban al espectador a acudir al cine el domingo
siguiente, para saber cómo el protagonista saldría del peligro de muerte. Historias
dominicales de matinée como por ejemplo Flash Gordon contra el universo no solo le
dieron carta de naturaleza en el cine a personajes por entonces recientes como Flash
Gordon, Superman o Batman, sino que son la evidente fuente de inspiración para hitos
fílmicos posteriores como Star Wars o Indiana Jones.

En la época comenzó también la relación entre el negocio del cine y el de la música.


Personajes tan disímiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge
Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos ejemplos casi al azar,
desarrollaron carreras paralelas como cantantes y actores, con éxito variable según la
época y el país.

Cine fuera de Estados Unidos[editar]

Véase, al final de esta sección, la lista de las páginas correspondientes al cine de cada
región o cultura.

Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografías nacionales. Las más


pujantes quizás correspondieran a los regímenes totalitarios, quienes comprendieron el
enorme poder propagandístico que había en el cine. Así, la Unión Soviética fomentó un
tipo de cine que ensalzaba la patria soviética y la Revolución de 1917, sea contra la
antigua burguesía zarista, sea contra el invasor alemán durante la Segunda Guerra
Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, de Serguéi Eisenstein). En Italia, el régimen
fascista de Mussolini ordenó a los estudios Cinecittà crear una serie de películas
fastuosas, en la tradición del colossal italiano de la década de 1910, que sirvieran para
ensalzar la antigua grandeza romana, de la que Mussolini se sentía heredero; el
representante más fiel de este cine fascista es probablemente el Escipión el Africano,
rodado en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre el cine, sí se
rodaron numerosos documentales ensalzando a los nazis, como por ejemplo El triunfo
de la voluntad; varios cineastas contrarios al régimen, por su parte, prefirieron marchar
al exilio, como por ejemplo Fritz Lang.

A la vez, en América Latina hubo algunos intentos por crear una industria fílmica
nacional en cada uno de los países independientes, frecuentemente con apoyo y
subsidios del Estado. Sin embargo, con la probable excepción de México, en donde
surgieron figuras como Jorge Negrete, María Félix o Cantinflas, estos esfuerzos
tendieron a ser más bien infructuosos. Muchas de estas estrellas, apenas podían,
tentaban hacer carrera en el extranjero, en particular en Hollywood, como fue el caso de
Carmen Miranda, reina de las banana movies.

Mención aparte merece el surgimiento de Bollywood en la India. Ya en 1913 se había


fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalké, que produjo unas treinta películas
en diez años. Sin embargo, fue con Alam Ara (1931), la primera película sonora de la
India, la que marcó un antes y un después, al crear una de las más características
tradiciones de Bollywood: el peso de los números musicales dentro de los filmes. A
partir de entonces se diseminaron por la India varios centros de producción que se
especializaron: cine histórico y superproducciones en Bombay, dramas románticos en
Poona, fantasía en Calcuta. La barrera idiomática en un subcontinente con centenares de
lenguas hizo que el cine occidental apenas llegara a dichas tierras, pero la gran
población le permitió a este mercado cinematográfico ser prácticamente autosuficiente,
de modo que Bollywood creció de manera paralela y autónoma al cine hollywoodense,
europeo o soviético, desarrollando sus propios códigos y cánones, a veces sumamente
extraños para el espectador occidental, pero que le confieren un sabor único dentro de la
cinematografía mundial.1

Para la historia del cine de cada país o cada cultura (geográficamente) o en lengua no
inglesa, véase:

 cine budista
 cine catalán
 cine de Alemania
 cine de América Latina
 cine de Argentina
 cine de Asia Central
 cine de Asia del Sudeste
 cine de Asia del Sur
 cine de Asjabad
 cine de Armenia
 cine de Bélgica
 cine de Bolivia
 cine de Bosnia y Herzegovina
 cine de Brasil
 cine de Burkina Faso
 cine de Cantabria
 cine de China
 cine de Colombia
 cine de Corea
 cine de Cuba
 cine de Dinamarca
 cine de Ecuador
 cine de El Salvador
 cine de Eslovaquia
 cine de España
 cine de Francia
 cine de Gran Bretaña
 cine de Grecia
 cine de Honduras
 cine de Hong Kong
 cine de Hungría
 cine de India
 cine de Irán
 cine de Irlanda
 cine de Italia
 cine de Japón
 cine de Kazajistán
 cine de la República Checa
 cine de la Unión Soviética
 cine de los Países Bajos
 cine de los países escandinavos
 cine de México
 cine de Moldavia
 cine de Perú
 cine de Polonia
 cine de Portugal
 cine de Puerto Rico
 cine de Rumania
 cine de Rusia
 cine de Taiwán
 cine de Turkmenistán
 cine de Turquía
 cine de Venezuela
 cine de Yugoslavia
 cine en catalán
 cine en esperanto
 cine tamil

Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine[editar]


Hollywood entra en crisis[editar]

Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva de Hollywood estaba tan


bien engrasada, que muchos estudios, pudieron prestar activos servicios creando filmes
más o menos propagandísticos de apoyo a los Aliados, y en contra del Eje. Pero una vez
terminada la conflagración, Hollywood experimentó problemas.

En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el monopolio que ejercían. En
1948, los tribunales de justicia les obligaron a desprenderse de las cadenas de cine,
debiendo limitarse a la producción de las películas, perdiendo la distribución. Al mismo
tiempo, los artistas, cada vez más célebres, empezaron a revelarse contra las
imposiciones de los estudios. Olivia de Havilland llevó su contrato a juicio, y tras un
largo tiempo litigando, ganó. Con esto, el control que los estudios ejercían sobre actores
y directores, se resquebrajó.

Para colmo, Hollywood debió afrontar un nuevo enemigo: la popularización de la


televisión. Las series de televisión barrieron con las series de matinée, y los noticiarios
televisivos reemplazaron a los cinematográficos. En un tiempo, se pensó que la
televisión acabaría con el cine.

Hollywood respondió reforzando los aspectos en los cuales la televisión no podía


competir, concretamente la espectacularidad. Así, el género épico experimentó un
nuevo auge, con filmes como El manto sagrado, Sinuhé el egipcio o Ben-Hur. Todos
ellos se beneficiaron de avances técnicos como la pantalla panorámica, gracias a
innovaciones como el cinerama o el cinemascope.

En esta época se estandarizó el cine en color. Technicolor ya había nacido en el año


1917, aunque en un proceso más rudimentario que solo utilizaba dos colores, que
evolucionó a lo largo de los años 20 y primeros 30, hasta que en 1934 se estrenó la
primera película con una escena de acción real en Technicolor de tres colores, El gato y
el violín. Poco después Becky Sharp (1935) sería el primer largometraje íntegramente
rodado en color. A pesar de todo ello, las complicaciones de rodar en color (se requería
el triple de luz que con el sistema en blanco y negro y cámaras tres veces más grandes y
pesadas) hizo que el cine en blanco y negro siguiera predominando una década y media
más. Con la evolución y simplificación de Technicolor así como la aparición de otras
compañías de cine en color como Eastmancolor entre otras que estimularon la
competencia, el cine en blanco y negro quedó relegado a películas de bajo presupuesto o
en las que era necesario por razones exclusivamente artísticas.

Cine de autor contra cine de productor[editar]

Mientras Hollywood luchaba por superar la crisis, en el resto del mundo se imponían
nuevas ideas fílmicas. Impregnados del espíritu de las vanguardias artísticas de la
primera mitad del XX, en Europa comenzó la experimentación formal, que llevó a la
creación de nuevas formas fílmicas.

La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, fue el


Neorrealismo. Nació en Italia, como reacción al cine fascista del régimen de Mussolini,
y buscaba la máxima naturalidad, con actores no profesionales, iluminación natural,
etcétera, y con un cine de fuerte crítica social. Se considera inaugurado el género con
Roma, ciudad abierta (1945), aunque suele considerarse como su mayor representante
el Ladri di biciclette de Vittorio de Sica (1948). El neorrealismo se agotó pronto, pero
muchos cineastas formados o desarrollados en éste, siguieron rodando después
(Federico Fellini, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, etcétera).

Esta tendencia hacia un cine más realista y menos espectacular fue recogida en otros
lugares de Europa. En Francia, François Truffaut le dio el definitivo empuje a la
nouvelle vague, con filmes como Los cuatrocientos golpes; los cineastas se agruparon
en torno a la revista Cahiers du Cinéma, que utilizaron como vehículo de sus ideas
sobre el cine. Destaca, aparte de Truffaut, J. L. Godard (Al final de la escapada). Este
fenómeno encontró paralelo en el free cinema inglés, y después se proyectó en
Latinoamérica, muy en particular en el cinema novo de Brasil, con filmes como Dios y
el diablo en la tierra del sol.

Gran parte de la actividad intelectual en torno al cine se desarrollaba no en los estudios


de productores, sino en los foros, en donde se proyectaban filmes, y se discutía sobre
ellos entre el público interesado. Cahiers du Cinéma definió su propio cine como un
cine de autor, o sea del director, frente al cine hollywoodense, el cual era considerado
cine de productor, y por ende, reivindicaba la mirada artística y personal del director,
por encima de las exigencias comerciales. Esto le abrió las puertas a cineastas con
propuestas tan personales como Ingmar Bergman (El séptimo sello), Luis Buñuel (Los
olvidados, Viridiana, Bella de día), Stanley Kubrick (2001: Odisea del Espacio o La
naranja mecánica), Pier Paolo Pasolini (Salò o los 120 días de Sodoma), Werner
Herzog (Aguirre, la cólera de Dios ), o Andréi Tarkovski (Stalker), por ejemplo,
además de allanar el camino para cineastas no europeos, como por ejemplo el japonés
Akira Kurosawa (Rashōmon). También hubo filmes que trataron géneros considerados
como típicamente hollywoodenses y los plantearon en sus propios términos, como por
ejemplo Barbarella (la ciencia ficción), Los paraguas de Cherburgo (la comedia
musical), El Evangelio según San Mateo (el cine bíblico) o El bueno, el malo y el feo (el
western).

La ironía es que muchos actores y actrices de estos movimientos, con el tiempo se


convirtieron en estrellas tan rutilantes como las hollywoodenses: fue el caso de Brigitte
Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Jean-Paul Belmondo, etcétera. Parte de su
encanto radicaba en que se permitían muchas libertades sexuales que las estrellas de
Estados Unidos no podían o no querían por la censura imperante en Hollywood.

Tampoco desapareció en Europa el cine comercial. El despliegue de colosalismo por


parte de Hollywood encontró respuesta en el desarrollo del peplum primero, y cuando
éste se agotó, en el spaghetti western. Fuera de Europa también hubo otras
manifestaciones fílmicas que se hicieron prontamente comerciales, como por ejemplo el
cine de artes marciales procedente de Hong Kong. Todas estas productoras trabajaban
artesanalmente, y no podían competir con la alta calidad técnica de Hollywood, por lo
que se esforzaron en la cantidad, redefiniendo así el cine de serie B.

La renovación del cine en Estados Unidos[editar]


Artículo principal: Nuevo cine estadounidense

Todos estos cambios en el cine, que seguían de cerca a la sociedad, iban a golpear al
cine de Estados Unidos. Así es como en las décadas de 1960 y 1970 se formaron una
serie de nuevos cineastas, que redefinieron la noción de cine hollywoodense. A pesar de
sus muy dispares temáticas y preocupaciones, o quizás por eso mismo, todos tenían en
común el privilegiar una mirada personal o autoral de sus películas, por sobre el cine
comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes,
junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine
May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martin
Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter Bogdanovich también
contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre más amparados por la
industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracterizaron al grupo de
Cassavetes.

Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine
comercial que imperó desde la década de 1980 en adelante, pero no siempre se recuerda
que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas (American Graffiti en
el caso de Lucas, o Tiburón en el de Spielberg) eran consideradas como excéntricas.

También prendió con fuerza, en la serie B, el cine explotation, en respuesta al cine de


bajo presupuesto que llegaba desde el extranjero. El género más autóctono en la serie B
estadounidense de la época fue el Blaxploitation, que trataba historias de pandillas y
maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la censura de la época.

El cine reciente[editar]
La llegada de los blockbuster[editar]

Marcado en parte por los sucesos de la década de 1970 (Watergate, Vietnam, el fin del
movimiento hippie), el cine de ese tiempo se había vuelto más oscuro, con filmes
legendarios como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar ejemplos
concretos. En cuanto a películas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de
catástrofes, como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en llamas, con el productor Irwin
Allen explotando el género hasta el agotamiento.

Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su película La guerra de las
galaxias, cambió esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del
estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la
película, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores
para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las películas podían ser
explotadas económicamente de manera mucho más amplia que hasta la fecha. Surgió así
el concepto moderno de blockbuster, una película que se vende como "estreno de la
temporada", que supondrá un gran golpe de taquilla, y que será el vehículo principal
para la venta de una extensa mercadotecnia, a través de la concesión de una franquicia
sobre la película y sus personajes, a jugueterías que venderán figuras con el personaje,
cadenas de comida rápida que harán promociones, etcétera. Algunos de estas primeras
películas explotadas con mayor o menor habilidad como modernos blockbuster fueron
Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en
1981 George Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de
Indiana Jones.

El concepto de la película como una franquicia desarrolló también el concepto de


secuela. Existían algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein,
etcétera), e incluso una franquicia fílmica como James Bond había acumulado la
respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas como Superman II,
Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las películas como eventos con posible
continuación para explotar la franquicia dejó de ser algo excepcional, para pasar a ser la
norma. Por otro lado el cine se hizo más liviano, perdiendo profundidad temática.

Cine comercial y cine de arte[editar]

A medida que las películas de Hollywood se hacían cada vez más grandes en forma, y
más escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. Así, se
profundizó la grieta entre el llamado cine comercial, cuya principal factoría siguió
siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones
del mundo. Esto se debió a varias razones. Por una parte, el cine comercial se hizo cada
vez más caro de producir, y por ende, menos productoras podían incursionar en él
(fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta tendencia se revirtió en parte con
el auge de la computación, como lo prueban filmes europeos comerciales como los
manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo
lugar, realizar películas con contenido artístico se transformó para los círculos culturales
europeos, latinoamericanos o asiáticos en una especie de estandarte cultural, para
oponerse a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta línea divisoria, muy
marcada en las décadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque
las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el cine digital
permitieron abaratar los costos de las películas comerciales. Además, el cine arte nunca
desapareció por completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David
Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de sus
películas debió recurrir a capitales europeos.
Esta línea divisoria se observó en particular en el ámbito de los premios. Las películas
"comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Óscar, mientras que aquellas
realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar reconocimiento en Cannes,
Berlín, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo películas
"comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (por ejemplo,
Shakespeare in Love), y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood
(por ejemplo, Pedro Almodóvar).

El movimiento más importante relacionado con el cine europeo de la época fue el


movimiento Dogma 95. Planteándose como reacción al cine comercial, postulaban un
cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones más bien
espontáneas, y filmadas con iluminación natural. Esto fue posible en buena medida
gracias a la aparición de la cámara digital. Ideológicamente, Dogma 95 se inscribía en la
línea intelectual de la crítica a la burguesía, tan cara al cine europeo posterior a la
Segunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo, el
Neorrealismo había adoptado presupuestos muy parecidos, y por análogas razones. Y
por similares motivos también, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores
volvieron lentamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas formados a su
alero ejercieron una marcada influencia cultural. El más conocido de ellos es Lars von
Trier, quien de todos modos después se desmarcó del movimiento.

Cine en el siglo XXI[editar]


Cine y postmodernidad[editar]

Para cierto sector de la crítica, el cine ingresó hacia la década de 1980 en el


postmodernismo. De ahí que se hablara del agotamiento de las vanguardias, de la
imposición del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del reciclaje de
viejos materiales. Hitos de este cine postmoderno serían filmes como Blade Runner
(1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la recreación de viejos códigos
fílmicos y literarios que han perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine
negro o el pulp. Contribuye a esta impresión, la dilución que las películas han ido
experimentando debido al fenómeno del blockbuster, en el cual éstas se venden como
parte de un gran paquete promocional de otros productos relacionados, como por
ejemplo la banda sonora, la novela o el videojuego de la película. Estos ensamblajes
multimedia han sido particularmente visibles en fenómenos como El proyecto de la
bruja de Blair o Matrix, que buscaban ser no solo películas, sino experiencias totales
que abarcaran también Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una categoría
nueva de cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y
comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores.

El cine e Internet[editar]

La generalización de las tecnologías relacionadas con el ordenador cambió al cine para


siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresiones
pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera película con efectos
digitales fue Tron (1982), pero desde ahí el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que
en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer largometraje íntegramente realizado
por computadora (Toy Story), y en 2004, la película Sky Captain y el mundo del mañana
era completamente virtual, siendo reales solo los actores protagonistas, quienes rodaron
íntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simbólico lo dieron los Estudios
Disney, cuando después del fracaso de su film en animación tradicional Zafarrancho en
el rancho, cerraron esta división y se concentraron en el mercado de la animación por
computadora.

Internet supuso también un desafío mayúsculo para los grandes estudios, debido a que
el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y portátiles (CD-
ROM y DVD entre otros) llevó a que por primera vez se pudiera reproducir de manera
virtualmente ilimitada una película íntegra, sin pérdida significativa de calidad. El
siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer to peer"), que permiten
intercambiar información de todo tipo sin un servidor central, y que muchos usuarios
empezaron a emplear para descargar películas gratuitamente desde la red,
compartiéndolas entre ellos.

Todo lo anterior abrió un intenso debate, que aún no termina, en torno al problema de la
propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las pérdidas que
este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan esgrimiendo el
principio de democracia en la red. Esta democratización, por su parte, ha llevado a que
muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando sus
películas y editándolas por ordenador, para luego colgarlas en sitios de intercambio de
información, como por ejemplo YouTube o Vimeo, este último muy utilizado por
cineastas independientes. También se ha simplificado el proceso de convocatoria a
festivales de cine, con lo cual el cine independiente, realizado al margen de los grandes
estudios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior ha llevado a una fuerte
democratización del cine. Todas estas tendencias son incipientes, y aún es demasiado
pronto para determinar cómo será el nuevo mercado del cine que emergerá en un futuro
cercano.

También Internet ha servido para la difusión del cine clásico. Una colección de películas
de dominio público se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos
para la preservación de la historia del cine. Prelinger Archives contenía, en 2005, 1.969
películas, todas ellas de libre uso, ya sea personal o comercial.

Cine digital[editar]

El 2 de febrero de 2000, en París, Philippe Binant realizó la primera proyección de cine


numérico público de Europa, fundada sobre la aplicación de un MEMS (DLP
CINEMA) desarrollado por Texas Instrumentos.2

Con la rápida difusión del digital y la proliferación de formatos, el Digital Cinema


Iniciativas (DCI), trabajando junto con miembros del comité SMPTE de protocolos,
publicó un sistema de especificaciones que han adoptado las mayores productoras
estadounidenses. Resumiendo, los protocolos indican que las imágenes sean codificadas
con el estándar ISO/IEC 15444-1 "JPEG2000" (.jp2) y que se use el espacio de color
CIE XYZ a 12 bits por componentes codificado en una gamma de 1/2.6; que para el
audio se utilice el formato “Broadcast Wave” (.wav) a 24 bits; también hablan de el
cifrado y otros detalles técnicos.3

Véase también[editar]
 corrientes cinematográficas
 estudios cinematográficos
 teoría cinematográfica
 La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los
hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección
pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo
que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que
para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.
 El cinematógrafo, el invento de los
Lumière, tenía como antecedente el
kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos
consiguieron fabricar una cámara más
portátil y funcional a partir de aquel
artefacto, que registraba imágenes en
movimiento, aunque no era capaz de
reproducirlas. Aunque los hermanos
Lumière nunca tuvieron excesiva confianza
en las posibilidades técnicas y artísticas del
nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un
número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas
combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que
pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un
lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores:
trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro,
representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas
cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica
(1895) o La llegada del tren a la estación (1895)
 Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a
través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio.
Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y
mejoraron el cinematógrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX
un amplio número de personas en Europa y en Estados Unidos habían
visto algún tipo de imágenes en movimiento. Por ejemplo, en el caso de
la India, el cinematógrafo llegó solamente un año después de que lo
inventaran los hermanos franceses.
 Una vez comprobado su potencial económico, el cine se convirtió
pronto en un espectáculo de feria, barato y popular, despreciado por los
intelectuales, muy alejado de la categoría de Arte bajo la que hoy se le
considera. Poco a poco el cine comenzó a dejarse de ver como un
espectáculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a
reivindicar como un Arte. A partir de 1910 comienzan a producirse en
Europa películas de mayor duración y más calidad. En Francia se
adaptaron obras de Victor Hugo o Emile Zola, mientras que en Italia se
consolidaba una forma de hacer cine que influirá en todo el mundo.
Mientras, en Estados Unidos empiezan a fundarse los primeros estudios
cinematográficos
 En la Exposición Universal de 1900 el aparato causó una gran
sensación, lo que supone el impulso definitivo para su expansión. En
Estados Unidos se eliminó la marca Lumière del cinematógrafo, tras un
forzado conflicto legal, lo que marcó la desligazón del cine europeo y
anglosajón. Por su parte, sería la firma de Charles Pathé la que
extendería el cinematógrafo a Berlín, Londres, Roma, Moscú… Antes
de la Primera Guerra Mundial, el cine francés se había adueñado del
mundo. En 1913 la firma Pathé equipaba el 95% de las salas de
Bélgica, El 60% de Rusia y el 50% de Alemania. Incluso durante esta
época, el cine americano, pese a su producción autóctona continuaba
importando filmes franceses. A partir de la Primera Guerra Mundial, el
testigo del mayor productor de cine pasaría a manos anglosajonas.
 Pronto se vio que la capacidad de conexión con el público que poseía
el cine implicaba excelentes expectativas económicas. Aunque hoy
hablemos del cine europeo como un cine de autor y de un cine
norteamericano centrado en los aspectos comerciales, lo cierto es que a
ambos lados del Atlántico pronto se enfocó el cine como un negocio. El
cine nació con una pronta vocación industrial, que se concretó
rápidamente en la creación de diferentes empresas con la intención de
rentabilizarlo, es decir, las productoras. Esta visión del cine como un
producto rentable contribuyó a la realización de cada vez mejores
películas, haciendo avanzar el lenguaje cinematográfico, ya que el
público demandaba mejores historias. Todo ello animaba a las
empresas a invertir en esta industria.
 Algunas de las películas rodadas durante estas tres primeras décadas
han pasado a la historia del cine, convirtiéndose en clásicos y marcando
inexorablemente la evolución posterior del lenguaje cinematográfico.
El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia (1916), convierten a
su autor, David W. Griffith (1915), en uno de los padres del lenguaje
cinematográfico, quién concreto en estas dos películas todas las
aportaciones hechas en el cine hasta entonces. De la misma manera
pasarían a la historia Frizt Lang, Sergei M. Eisenstein, Cecil B.
DeMille, Charles Chaplin, Friedrich W. Murnau, Vertov, Jean Epstein,
etc
 Paulatinamente el cine se iba desarrollando a lo largo de todo el
mundo pero no homogéneamente, de manera universal, sino que el cine
se impregnó de los valores culturales de cada país. Desde un primer
momento se detectaron aspectos y formas de lenguaje en cada país que
remitían a una manera de entender la producción distinta, que
constituyeron distintas identidades cinematográficas a lo largo del
mundo.
 A un lado del Atlántico se sitúa la poderosa industria de Hollywood,
que desde un principio se conforma entorno a unas pocas sociedades
que concentrarán la producción, distribución y exhibición de las
películas con el fin de conseguir rentabilizar. Por su parte, las
vanguardias europeas (francesa, alemana y soviética, principalmente)
se caracterizaron durante los años 20 por su experimentación formal
con el lenguaje cinematográfico y reivindicando para el cine el estatus
de arte. A pesar de que el cine caminaba con paso firme en todos los
países, ya durante los años 20 la producción de Estados unidos
comienza a destacar sobre la del resto de cinematografías mundiales,
incluida la francesa. En 1920 Estados Unidos produjo 796
largometrajes, frente a los 646 producidos por Alemania o a los 65 en
Francia. En este año cerca del 80% de las películas proyectadas en
Europa fueron estadounidenses. Hollywood arrancaba como sede
mundial de la industria cinematográfica.
 1. EXPRESIONISMO.
 Expresionismo, corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones
del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista
apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos
que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas
academias de Bellas Artes. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional
en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna
y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se
distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.
 Si hacemos caso a la ilustrativa tesis de Hobsbawm sobre el siglo XX, considerado como un siglo
corto que va de 1914 a 1991, es decir, de la Primera Guerra mundial a la caída de la Unión
Soviética, el expresionismo, como uno de los primeros "movimientos" de vanguardia osciló,
entonces, entre el final del siglo XIX y el comienzo del XX.
 La Historia del Siglo XX, bajo una vista panorámica, necesariamente retrospectiva y conclusiva,
aparece indefectiblemente bañada de negatividad: "lo recuerdo como el siglo más terrible de la
historia" (Isaiah Berlin); "es simplemente un siglo de matanzas y de guerras" (René Dumont); "ha
sido el siglo más violento de la historia humana" (William Golding), "es una catástrofe, un
desastre y no sabemos cómo atajarla" (Ernst Gombrich)... éstos son algunos de los "testimonios"
que cita Hobsbawm en su Historia del Siglo XX. Por supuesto frente a este impacto negativo
están aquellos que guardan una rara calma conmovida, conservando cerca lo negativo,
"dirigiéndose al horror y, en la conciencia no atenuada de la negatividad" -escribía Adorno, un
testigo melancólico del siglo-, afirman "la posibilidad de lo mejor", o al menos intentan hacerlo.
 Si de negatividades se trata no podríamos dejar de considerar al expresionismo como la primera
manifestación, o como la primera reacción, que testimonia el extrañamiento del mundo y la crisis
que estaban atravesando el dominio del positivismo en cuanto al "paisaje natural" y el ya pesado
dominio político de la burguesía en cuanto a lo social (en Occidente). Pues, como dice otra vez
Hobsbawm, con la Primera Guerra Mundial comienza el derrumbe de la civilización occidental del
siglo XIX, "una civilización que era capitalista desde el punto de vista económico, liberal en su
estructura jurídica y constitucional, burguesa por la imagen de su clase hegemónica
característica y brillante por los adelantos alcanzados en el ámbito de la ciencia, el conocimiento
y la educación, así como del progreso material y moral." Y en este panorama el expresionismo
aparece ineluctablemente como uno de los primeros movimientos de vanguardia que ha
articulado estéticamente este comienzo de crisis en la apertura violenta del nuevo siglo.
 Se dice que el inventor de la palabra "expresionismo" fue un tal Julien-Auguste Hervé, un pintor
francés muy olvidado que expuso con este nombre sus cuadros en el Salón de los
Independientes en 1901. Pero este término no hizo carrera en Francia. Fue en la Secesión
berlinesa de 1911, en donde se expusieron, junto a los cuadros habituales de los impresionistas,
obras de una nueva tendencia que agrupaba a Braque, Derain, Dufy, Picasso, Vlaminck...
Podemos reconocer en esta lista integrantes del fauvismo y del cubismo que en Alemania eran
catalogados por aquel entonces bajo el título de expresionismo. Pero para hablar de
expresionismo en Alemania debemos retrotraernos hasta 1905, el año en que Kirchner funda el
grupo Die Brüke junto a Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, a quienes más tarde se unieron Nolde
y Pechtein en 1906 y Otto Müller en 1910. "El expresionismo es sin duda, dice De Micheli, un
arte de oposición." Oposición en primer lugar al positivismo: ya de Nietzsche a Wedekind una
parte de la inteligentsia germana tendía a "demostrar la falsedad del espejismo positivista y
trataba de romper su tensa envoltura para descubrir que dentro de él, sólo se agitaban maléficas
insidias." Es sobre este presupuesto de crítica y oposición al positivismo que se proyectan las
líneas de fuerza de los expresionistas. Y, si para los impresionistas la realidad era un dato
exterior que estos pintores intentaban captar desde un pretendido efecto óptico (con el famoso
golpe de vista) para los expresionistas la realidad era algo que había que experimentar desde la
más profunda interioridad, y así apelaban a vivencias corporales y emocionales del mundo más
que a su captación por el ojo. Pero al margen de esta concepción de la realidad aquello que del
impresionismo más molestaba a los expresionistas era, según dicen, el tono de felicidad y
ligereza, el sensible hedonismo que representaban éstos, con el agravante, además, de los
epígonos vulgarizadores, sobre todo fuera de Francia, epígonos que hacían gala de la
representación de una vida apacible. Por lo tanto uno de los "motivos" del expresionismo va a ser
una pretendida intensificación de la realidad, esto es, a la impresión sobre la retina de los
impresionistas los expresionistas oponen básicamente una mediación subjetiva intensificada
entre la realidad y la tela: "afirmar hasta la deformación de la curva de un bello hombro,
intensificar la blancura perlina de una tez, endurecer una geometría de ramas..."
 El grupo Die Brücke se disuelve en 1913, pero el grupo fundado por Kandinsky y Franz Marc en
1911 con el nombre de Der Blaue Reiter ya impregnaba la ciudad de Munich con sus
abstracciones por aquellos tiempos. La nota que distingue a este grupo esta vez es "la
conciencia del divorcio entre arte y sociedad, la voluntad de mantenerse extraños al mundo." Por
lo tanto desde esta extrañeza separadora se derrama lo que Kandinsky llama lo ´espiritual de la
naturalezaª, que tiene como misión purificar el alma eliminando los residuos de la realidad y
tender así hacia la abstracción, hacia la purificación de las formas. Ahora bien, estas visiones
místicas, con tintes fisiológicos, tienen como antecedente en la teoría del arte a un autor por
entonces muy leído: Wilhelm Worringer y su libro Abstraction und Einfühlung de 1908 que
partiendo de algunos presupuestos de Alois Riegl (la noción de "Kunstwollen" y estilo) da
apertura y marco al expresionismo estético.
 Según parece en el comienzo del siglo los filósofos y artistas alemanes (Husserl, von
Hofmannsthal, Musil, Kafka...) están en la búsqueda de LA "realidad", y este deseo de encontrar
aquello real, un real intensificado, se conecta sobre todo con la necesidad de hallar la superación
del "principio de realidad" del siglo XIX que resulta de la experiencia epocal de la alienación que
está ligada al desarrollo social y económico del Imperio Alemán a comienzos del siglo XX.
Además, este mundo social aparecía bajo el dominio de la noción de cálculo de las ciencias que
concebía al mundo como fondo disponible sin límite en la consideración de la técnica, ya que el
único ´conceptoª de ser que conoce la técnica sería el de la materia prima. Sobre la base de la
clausura epocal dada por las ciencias positivas y naturales, en esa estricta consideración del
ente definida por la calculabilidad del mundo, surge la nostalgia de una relación auténtica del
hombre con la realidad. Y para el giro que era necesario tomar sobre esta "realidad verdadera",
la forma de pensar expresionista presenta, por así decir, los primeros pasos para la superación
del "principio de realidad" del siglo XIX. Para ello la asunción del modernismo expresionista por
parte de Rilke, Musil y Kafka lleva a cabo las máximas consecuencias de este proyecto. Y así
símbolo, alegoría y mito se convierten en mecanismos que ocultan una común sensibilidad
exasperada, refugios no tan evanescentes que sedimentan una poderosa capacidad para
vislumbrar ominosos disturbios en la razón imperante. Esto es, para superar lo dado estos
autores debían en primer lugar suspender el mundo, poner entre paréntesis la tesis de la
existencia de la realidad inmediata para volver a recuperarlo en la realidad del espíritu; como
dice Pinthus: "el arte no es huida de la realidad sino huida hacia la realidad del espíritu." Esta
desrealización realizadora naturalmente aparece contrapuesta a toda tendencia naturalista y del
realismo decimonónico del arte, ya sea en su forma literaria como pictórica.
 Así, dentro de esta constelación epocal Worringer pregona un arte de la abstracción que aísle lo
dado transformando e intensificando los aspectos de las cosas. Es que, mediante "el aislamiento
-escribe-, las cosas adquieren una concisión de la que carecen en su aspecto habitual en el
contexto del mundo vital." Este impulso hacia la abstracción queda determinado para Worringer
por la "voluntad de forma" (Kunstwollen) característica que marca tanto a los pueblos primitivos
como a los pueblos cultos. Bajo esta consideración, el centro gravitacional de la estética, como
configuración de obras, apunta a extraer "la cosa singular del mundo externo de su arbitrariedad
y aparente causalidad, para eternizarla mediante la aproximación a formas abstractas y de ese
modo encontrar un centro de gravedad en el flujo de los fenómenos." Alcanzar el valor absoluto
del fluir de las cosas y tender así a lo inconmovible de las líneas abstractas eternizando su
condición, sería la meta más sublime del arte. Ahora bien, esta descripción cultural-antropológica
supone para Worringer un sustrato vivido como fundamento: la experiencia que habilita este
impulso hacia la abstracción está sustentada por un "sentimiento del mundo" originario que
atestigua la desarmonía fundamental entre el hombre y su entorno. Esta antropología negativa
además caracteriza la disolución de la "teología de la relación realista con el mundo", y así, las
configuraciones en obras de esta experiencia expresionista originaria suponen que la atracción
hacia el abismo de la abstracción formal no esté fundada racionalmente. El arte sería de este
modo el resultado de ese sentimiento de angustia dado por la no adecuación del hombre a su
mundo circundante (Umwelt). Este campo afectivo origina, para Worringer, en el arte occidental,
dos tendencias: la tendencia racional realista que concilia al hombre con el mundo, dando como
resultado las obras clásico-orgánicas, y la tendencia que pone el acento en el desgarro de esta
angustia originaria. Es en este punto en donde aparecen las divisiones antropológico-culturales
del alma (Gemüt) y del estado de ánimo (Stimmung), así: "La poesía germánica no conoce la
expresión de la paz y la armonía; todo en ella culmina en movimiento." La morfogénesis del
patetismo de la poesía alemana sería una expresión de ese temple interior germánico que se
"place" en ofrecer la sublimaciones innaturales con predilección a lo fantástico y tenebroso: "La
necesidad de acción que siente el hombre nórdico no puede convertirse en conocimiento claro
de la realidad; y así, excitada por esa falta de solución natural, descarga finalmente en malsanas
actividades fantásticas. El hombre gótico, no pudiendo transformar la realidad en naturalidad por
medio del conocimiento claro de las cosas, las somete a esa actividad de fantasía y la convierte
así en una realidad fantasmagórica y desfigurada. Todo entre sus manos se torna inquietante y
fantástico." Así Worringer considera el arte gótico como una extrema sofisticación del caos
originario enteramente particular de la patología germánica.
 El cine comúnmente llamado expresionista no es sino una especie de retorno tardío de esta
cesura epocal del comienzo del siglo que prefigura, según Kracauer, la mayor catástrofe vivida
por la humanidad.
 Luego del régimen imperial, feudal y militarista de Guillermo II que pregonaba un
pangermanismo patriotero que "acentuaba -según Kracauer- todas las contradicciones sociales y
políticas", la toma del poder por parte de los social-demócratas en 1918 sorprendió a todos,
incluso a los que accedieron al gobierno. Y "estos dirigentes, en quienes Lenin había depositado
tanta esperanza, demostraron ser incapaces de eliminar a terratenientes, industriales, generales
y a la organización judicial." En su lugar confiaron en los Freikorps para aplastar a los
espartaquistas, dando como saldo el asesinato de Rosa Luxemburg y de Karl Liebknecht. Bajo
esta inestabilidad política y con el sentimiento de la derrota de la guerra que arrojaba como final
el tratado de Versalles, un cine particularmente sintomático se desarrolla en la Alemania de
Weimar en la década del '20. Kracauer señala que paralelamente a las películas expresionistas
se ponen de moda las películas sexuales que "daban testimonio de las urgencias primitivas que
se despertaron en todos los países beligerantes después de la guerra." Y, además de estas
producciones, las películas que arrastraban a la mayoría del público eran las de espectáculo
histórico de Lubitsch, que -siempre según Kracauer- presentaban una versión mistificada de la
historia. Así Madame Dubarry, el mayor éxito alemán de la posguerra, hacía pasar los momentos
importantes de la Revolución Francesa por cuestiones de alcoba. Algo similar parece haber
sucedido con Anna Boleyn estrenada en 1920, del mismo Lubitsch. Alejado de estas grandes
producciones el cine de corte expresionista se desarrolla con ciertos signos de precariedad.
 Según señalan varios autores (Kracauer, Eisner, Mitry) la estética del cine expresionista es
directamente deudora del teatro de Max Reinhardt, sobre todo en la utilización de la luz y el
decorado y los juegos expresivos del claroscuro que van ser una de las constantes de todo el
estilo expresionista en el cine.
 De esta manifestación de las fuerzas de la oscuridad, las distorsiones de la Umwelt donde la luz
se "hunde en un fondo sin fin", la tendencia a la abstracción y sobre todo la terrible vida no
orgánica de las cosas que azota al mundo confundiéndose con la naturaleza caracterizan al cine
alemán de este principio de siglo.
 De estos rasgos, tanto Kracauer como Eisner se inclinan a hablar, tal vez influidos por Worringer,
de la particularidad del "alma" alemana. Frente a esta mistificación de la cultura -sólo en parte, ya
que ni Kracauer ni Eisner se reducen a esta lectura- los sociólogos, como Rositi y Tudor, ubican
los orígenes del expresionismo en cuestiones estructurales e históricas. Sin duda el cine alemán
de los '20 formó parte de un proceso histórico y sin duda el "alma" no es causa sino fin, que se
"habría reflejado en las espectrales alegorías del expresionismo y en toda la producción nacional
prehitleriana, y que transponía al cine su irresoluble dilema entre caos de los instintos y sujeción
a la autoridad tiránica, revelando en numerosas ocasiones estar referido a una clase." Es
evidente que una lectura sintomática o sociológica del cine es siempre posible y esclarecedora,
pero en mayor o en menor medida el arte tiene la exigencia de establecer con su contingencia
histórica al menos un diálogo, de donde resultan las resistencias, las críticas y por qué no, su
hechura como obra
 2. OBRAS
 Bajo estas consideraciones demasiado generales y poco esclarecedoras, el supuesto
movimiento expresionista va a presentar diversas temáticas. Andrew Tudor hace una división
tentativa de los films expresionistas en: "los que tratan temas sobrenaturales y épicos y los más
o menos realistas del Kammerspielfilm." También tentativamente Tudor traza una lista de los film
alemanes más representativos de la época del expresionismo:
 1919 Das Kabinett des Doktor Caligari [El gabinete del Dr. Caligari] de Robert Wiene.
 1920 Genuine de R. Wiene; Der Golem [El Golem] de Paul Wegener y Henrik Galeen; Von
Morgens bis Mitternacht [De la mañana a la medianoche] de Karl Heinz Martin.
 1921 Die Hintertreppe [La escalera de servicio] de Leopold Jessner y Paul Leni; Der müde Tod
[La muerte cansada/ Las tres luces] de Friz Lang; Scherben [Rieles] de Lupu Pick.
 1922 Dr. Mabuse, der Spieler [Dr. Mabuse, el jugador] de Friz Lang; Nosferatu - Ein Symphonie
des grauens [Nosferatu, una sinfonía de horror] de Friedrich Wilhelm Murnau; Vanina oder die
Goldenhochzeit [Vanina] de Arthur von Gerlach.
 1923 Raskolinikoff de Robert Wiene; Die Strasse [La calle] de Karl Grüne; Der Schatz [El tesoro]
de Georg Wilhelm Pabst; Schatten - Eine Nächtliche Halluzination [Sombras] de Arthur Robison.
 1924 Der letzte Mann [El último/ La última carcajada] de Friedrich Wilhelm Murnau; Die
Nibelungen - Ein Deuches Heldenlied [Los Nibelungos] de Friz Lang; Das Wachsfigurenkabinett
[El gabinete de las figuras de cera] de Paul Leni; Zur Chronik von Grieshuus [Crónica de
Grieshuus] de Arthur von Gerlach.
 1925 Die freudlosse Gasse [La calle sin alegría] de Georg Wilhelm Pabst; Varieté de Ewald
André Dupont.
 1926 Faust - Eine Deutches Volkssage [Fausto] de Friedrich Wilhelm Murnau; Metropolis de Friz
Lang; Der Student von Prag [El estudiante de Praga] de Henrik Galeen.
 Como señala Tudor la característica más marcada de estos film -salvo algunas del
Kammerspielfilm que prefigura de algún modo al neorrealismo- "es que comparten un marco
desplazado." Así tenemos los desplazamientos temporales en Metropolis hacia el futuro, en Der
Golem hacia el pasado medieval, en Die Nibelungen hacia un pasado legendario. Podríamos
agregar el semimundo desplazado de Nosferatu y los ambientes distorsionados y grotescos de
Das Kabinett des Doktor Caligari. Por así decir, la pretensión desrealizadora del mundo del
pensamiento expresionista y el pathos germánico de la tradición literaria expresionista parecen
tomar en estas producciones su esperada espacialización.
 Ahora bien, como señala Fellmann, si los grandes precursores del expresionismo, Hugo von
Hofmannsthal y Robert Musil, se distanciaron pronto del movimiento o lo superaron haciendo
hincapié en la irrealizabilidad del proyecto expresionista, y viendo en esta tendencia
"sentimientos falsos que se manifiestan en mundos especiales primitivos o mórbidos de sujetos
patológicamente reducidos", las películas expresionistas aparecen, en esta década del '20, como
la indefectible realización de las fantasmagorías prefiguradas por las tendencias expresionistas
en el principio del siglo. Así a través del cine parecen "volver" más alucinados que nunca la
disposición hacia la abstracción sustentada en la supuesta angustia germánica worringeriana y
en el programa de la búsqueda de la realidad expresionista en la irrealización del mundo. Estas
características se plasman en este cine sobre todo en la distorsión de las puestas en escena y el
tratamiento de la luz con fuertes contrastes del claroscuro que remiten, según la lectura de
Deleuze, a una lucha que sumerge al mundo presentado, en este espacio del expresionismo, en
la vida no orgánica de las cosas. Esta afición por animar los objetos -del Golem a la autómata de
Metropolis- recuerda "una vida terrible que ignora la sabiduría y los límites del organismo, tal es,
dice Deleuze, el primer principio del expresionismo." Así las sombras, las paredes y otros
elementos, como una materia preorgánica, se alzan en la subordinación de lo "extensivo a un
principio intensivo." De este modo, como señala Mitry, el volumen de la arquitectura reemplaza
las superficie pintadas como condición formal del expresionismo. A este respecto Lotte Eisner
observa en Der Golem:
 La forma original de las construcciones góticas se transparenta en esas casas de aguilones
rígidos, muy altos y estrechos, cubiertos de caña. Sus contornos angulosos, oblicuos, su
densidad vacilante, sus escalones usados, ahuecados, no parecen a fe mía sino la encarnación
demasiado irreal de un ghetto malsano y superpoblado, donde se vive una eterna angustia.
 3. METROPOLIS
 Metrópolis es una adaptación de una novela de Thea Von Harbou, la esposa de Fritz Lang, el
director, que combina el asombro de Lang cuando vio por primera vez los enormes edificios de
Nueva York con una visión del futuro que se aproxima a la de H.G.Wells.
 La historia se desarrolla en el año 2000, cuando la acaudalada clase dominante vive en enormes
rascacielos de lujo, mientras que los obreros esclavizados trabajan en una rutina de pesadilla
abajo en la tierra. El héroe, Freder (Gustav Frolich), es el hijo mimado de Fredersen (Alfred
Abel), uno de los dirigentes ricachones. Freder se reforma cuando conoce a María (Brigette
Helm), la más hermosa de los habitantes subterráneos.
 Freder viaja de incógnito por este mundo escondido y se queda espantado de la vida que llevan,
por lo que comienza de inmediato una campaña de reformas humanitarias. El malvado industrial
Rottwang (Rudolph Klein-Rogge) no puede permitir que esto ocurra, por lo que planea que los
esclavos se vuelvan contra los reformadores.
 En su laboratorio iluminado por luces de neón, Rottwang crea un robot a imagen de María,
concebido para ser un profeta que pierda a las masas. Después de una revuelta que destruye
todo lo que encuentra a su paso y una inundación subterránea de proporciones bíblicas, el
déspota Fredersen ve la verdad y decide tratar a la clase trabajadora con justicia y compasión.
 La leyenda alrededor de "Metrópolis" señala que la idea del filme le vino a Lang cuando visitaba
Nueva York. El famoso panorama de Manhattan, con sus altas y modernas construcciones, sirvió
de inspiración para que el cineasta alemán ideara la que ha llegado a ser considerada como la
primera película de ciencia ficción.
 Pero "Metrópolis" es más que una cinta futurista con impresionantes decorados art decó. El filme
de Lang representa una síntesis de la propuesta expresionista que colocó al cine alemán a la
vanguardia de la producción cinematográfica en los años veinte.
 La industria alemana del cine había alcanzado un desarrollo sólo equiparable al de Hollywood y
varios de sus filmes habían logrado entusiasmar al público y a la crítica internacionales. Aunado
a ello, los alemanes habían incorporado al cine una propuesta estética subversiva, opuesta al
naturalismo imperante en el cine norteamericano.
 El expresionismo había rendido frutos en la pintura, la literatura, el teatro y la danza antes de
incorporarse al cine con "El gabinete del doctor Caligari" (1919) de Robert Wiene. Los cineastas
del expresionismo buscaban la imagen subjetiva que descubría lo oculto tras la realidad
aparente. Para lograrlo se valieron de la distorsión óptica a través de la iluminación, la
escenografía, la mímica exagerada, el maquillaje y vestuario estilizados, entre otros recursos.
 Cuando Lang acometió la filmación de "Metrópolis", el cine expresionista alemán había ya
realizado obras importantes como "Las tres luces" (1921) y "Los Nibelungos" (1923) de Lang;
"Nosferatu: Una sinfonía de horror" (1922) y "El último de los hombres" (1924) de F. W. Murnau.
 "Metrópolis" fue concebida como una gran producción de 205 minutos. Con un rodaje de dos
años y un presupuesto de más de cinco millones de marcos de la época, el filme se convirtió en
el más caro de suu tiempo y llevó a la ruina a la poderosa compañía productora estatal UFA.
 Hoy en día es imposible verla en su versión original, debido a los recortes que el filme sufrió
después de su estreno. A pesar de ello, "Metrópolis" aún conserva la capacidad de asombrar a
sus espectadores y su influencia es evidente en películas de como "Blade Runner", "Gattaca", "El
quinto elemento" o "Matrix".
 "Metrópolis" definió para siempre la imagen de la ciudad del futuro: brillante y al mismo tiempo
obscura, capaz de devorar a sus habitantes en un río de incertidumbres y de ofrecer, al mismo
tiempo, un espacio para la reconciliación.
 Las deslumbrantes miniaturas realistas de Metrópolis son obra del genial Eugene Shuftan, cuyo
proceso epónimo se adoptaría en Estados Unidos en breve. Aunque la magnitud y el alcance de
la película resultan todavía asombrosos, las secuencias narrativas, que están concebidas en el
estilo excesivamente dramático de la época, a veces hace reír al público moderno.
 La calidad de las copias que existen de Metrópolis va de prístina a espantosa; una de las
mejores desde el punto de vista de las imágenes (aunque no es una copia completa) es la que
preparó Giorgio Morodor para su reestreno en 1984. Esta versión fue teñida de nuevo y
acompañada de música de rock pesado.

FICHA TÉCNICA

Titulo Original Música

Metropolis Terry Donahue, Gottfried


Huppertz, Neil Leonard,
Richard Marriott, Giorgio
Moroder, Peter Osborne,
Caleb Sampson, Wetfish, Ken
Winokur
Dirección Fotografía

Fritz Lang Karl Freund, Günther Rittau


Producción Género

Giorgio Moroder, Erich Ciencia Ficción/ Drama


Pommer
Guión Pais

Fritz Lang Alemania


Duración

210 min.
Reparto

John Fredersen (Alfred Abel), Freder (Gustav Fröhlich), Maria (Brigitte Helm), Rotwang (Rudolf Klein-
Rogge), Slim (Fritz Rasp), Josaphat (Theodor Loos), Grot (Heinrich George)

 4. NOSFERATU
 El conde Orlock cambia su residencia desde los Cárpatos a occidente. Para ello se procura al
contable que le visita para acompañarle en su mudanza como servidor. Una vez instalado,
conoce a una joven, ya prometida, de quién se enamora. Comenzará a visitarla por las noches,
para ir bebiendo su sangre poco a poco, y convertirla así en su esposa. Pero el malestar que
sufre la joven alerta a su familia, que contacta con el profesor Bulwer.
 Nosferatu se estrenó en Marzo de 1922 en Berlín, específicamente en el zoológico de la ciudad
(buen lugar pensaran algunos). Pero antes de eso, la censura hizo su aparición, ya que no le
gustaba lo macabro de algunas muertes representadas, sufriendo cortes por ello la pelicula y
hasta una reedición.
 Ademas, en algunas copias los actores cambiaron sus nombres, y Max Schreck paso llamarse
Furst Wollkoff, lo que contribuyó a enredar aun mas las cosas en torno a la identidad del actor
principal. Esto fue el motivo de que Max Scherck nunca llegase a convertirse en una gran
estrella.
 Para no pagar derechos de autor a los familiares de Bram Stoker, autor de "Dracula", el director
Friedrich Wilhelm Murnau cambió los nombres de los personajes, y por ello el conde Dracula
pasó llamarse Orlok; Mina Harker a Ellen Hunter; Renfield se conocio como Knock; Van Helsing
como el Profesor Bulwer, y el Dr. Seward fue el Dr. Sievers.
 Además, cambió los rasgos físicos del conde. De un apuesto aristócrata, paso a convertirse en
un vampiro calvo, con dedos larguísimos, orejas de rata y dos colmillos horripilantes que nunca
desaparecían. Su movimiento al andar estaba muy alejado del atletico Dracula de Stoker, y
aparecia como un personaje torpe y lento. Pero de todas formas, la línea argumental era
bastante fiel al libro de Bram Stoker.
 Otros problemas surgieron, pues a pesar de los cambios realizados, la pelicula seguia
pareciendose demasiado a la novela de Stoker, y por ello, la viuda del escritor, Florencia Stoker,
llevo a los Tribunales alemanes a la compañía Prana Film, que perdio el juicio. Pero ante eso, la
compañia se declaro en quiebra, no pagando asi nunca los derechos de autor . En represalia, la
viuda de Stoker consiguió una orden que obligaba a destruir el negativo original de la película y
todas sus copias.
 Afortunadamente para el cine, Prana ya había vendido copias de la pelicula a Estados Unidos y
otros paises de Europa, salvandose de la quema. En 1960, el programa Silent Please presento
en Estados Unidos una copia condensada del filme, ganando asi la pelicula popularidad, y en
1972, salió por primera vez en video.
 A partir de entonces empezaron a surgir las leyendas sobre la pelicula: que Max Schreck nunca
existió, y que el verdadero protagonista de la pelicula era el propio director Murnau
caracterizado; otros dicen que Scherck no se llamaba así, sino Alfred Abel. Este Abel habia
trabajado en peliculas de Fritz Lang como Metrópolis (1926) y Mabuse (1922).
 Cosas destacables es, el que se presentase al vampiro, ademas de como bebedor de sangre,
como portador de la plaga: alla por donde pasa Nosferatu, estalla la Peste Negra, con efectos
aniquiladores. Ademas, para acentuar este aire de cosa impura y putrefacta, al vampiro se le ve
a menudo rodeado de ratas. Y tambien cabe señalar la idea romantica de que el vampiro puede
ser destruido si una mujer de corazon puro ofrece su vida, haciendolo quedarse junto a ella hasta
que surge el sol, y sus rayos desintegran a la bestia.

Leer más:
http://www.monografias.com/trabajos14/expresionisaleman/expresionisaleman.shtml#ixzz3m26Q
1a1h

Cine expresionista alemán


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Cartel del El gabinete del doctor Caligari, película de 1920.

Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones


cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su
correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la
corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquel tipo de pintura en la
que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad. Esta
pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Arraigó
fundamentalmente en Alemania, de donde surgió el movimiento Die Brücke (el puente),
fundado en 1905 por unos estudiantes de arquitectura.

Al cine llega, de forma tardía, con El gabinete del doctor Caligari, película inspirada en
una serie de crímenes que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los
estremecedores crímenes que cometía Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor
Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La
idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la
guerra.

Pero Robert Wiene, que será quien la dirija, añadirá dos nuevas escenas al guion, una al
principio y otra al final, que cambiarán todo el sentido de la historia, pues se convierte
en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del hospital psiquiátrico en
el que se halla al terrible doctor Caligari.
El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, con
chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello
con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Es
cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitación
de la iluminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces
y sombras.

Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores, y su interpretación. El


gabinete del doctor Caligari obtendrá un gran éxito. Será, junto al personaje de Charlot,
el primer gran mito de la historia del cine. Los críticos franceses acuñaron la palabra
caligarismo para designar las películas alemanas de la nueva estética. Wiene dirigirá
varias obras más en años sucesivos, pero jamás conseguirá alcanzar el éxito ni la calidad
artística de Caligari. Con la llegada de los nazis al poder decide exiliarse y fallece en
París en 1938.

El expresionismo evolucionará sustituyendo las telas pintadas por los decorados, dando
paso a una iluminación más compleja como medio expresivo. Esto da origen a una
nueva corriente que se conocerá como Kammerspielfilm, que posee su origen en las
experiencias realistas del teatro de cámara de Max Reinhardt, famoso director teatral de
la época.

La estética de la Kammerspielfilm se basa en un respeto, aunque no total, de las


unidades de tiempo, lugar y acción, en una gran linealidad y simplicidad argumental,
que hace innecesaria la inserción de rótulos explicativos, y en la sobriedad
interpretativa. La simplicidad dramática y el respeto a las unidades permiten crear unas
atmósferas cerradas y opresivas, en las que se moverán los protagonistas. La trayectoria
de esta corriente aparece dominada principalmente por tres realizadores:

Índice
[ocultar]

 1 Friedrich Wilhelm Murnau


 2 Fritz Lang
 3 Georg Wilhelm Pabst
 4 Bibliografía complementaria
 5 Enlaces externos

Friedrich Wilhelm Murnau[editar]


Friedrich Wilhelm Murnau funda su propia productora en 1919, comenzando a dirigir
películas en las que tratará de expresar su subjetividad con el máximo respeto por las
formas reales del mundo. Nosferatu (1922) es un ejemplo de ello, película que cuenta el
mito del vampiro y que será una de sus obras cumbres. Para rodarla, recurrirá a
escenarios naturales, enfrentándose a la preferencia expresionista de filmar las escenas
en estudio. Con la introducción de elementos reales en una historia fantástica logra
potenciar su veracidad. Además hará uso del acelerado y del ralentí, y del empleo de
película negativa para marcar el paso del mundo real al ultrarreal.
Tras Nosferatu dirigirá El último (Der letze Mann), historia del portero de un lujoso
hotel que es trasladado de puesto de trabajo debido a su edad. El hombre no se
conforma con la pérdida de su uniforme y lo roba cada día para regresar con él a su
casa, hasta que es descubierto. Esta obra supone la transición clara del expresionismo al
realismo social, aunque está narrada en un lenguaje plástico lleno de prototipos
expresionistas. Para dar agilidad al relato Murnau y su operador, Karl Freund, utilizarán
una cámara muy dinámica, atada al pecho de este último, para realizar travellings
subjetivos circulares, e imitarán los movimientos de una grúa, situando la cámara en el
extremo de una escalera de incendios.

Murnau realizará varias obras más, siempre con una gran calidad técnica, en años
sucesivos, como las adaptaciones de Fausto y del Tartufo de Molière, para terminar
aceptando un tentador contrato en Hollywood, donde ganará un Oscar y fallecerá en un
accidente de tráfico en 1931.

Fritz Lang[editar]
Junto a Murnau, el austriaco Fritz Lang es otro de los maestros de la escuela
expresionista. La película más antigua que se conserva de su larga trayectoria es Die
Spinnen de 1919, pero alcanza el éxito y el reconocimiento con Der müde Tod (La
muerte cansada o Las tres luces), en 1921, que narra la lucha entre el amor y la muerte.
Esta obra causará un impacto muy importante, y será la que decida la vocación del
director español Luis Buñuel. En su siguiente obra, Los nibelungos tendrá ocasión de
poder demostrar toda su madurez. Esta exaltación aria en la que los hunos son
presentados como seres de raza inferior, parece premonitoria de los tiempos que vienen.

Metrópolis, 1926, será su obra definitiva. En ella jugará con espacios, volúmenes y
claroscuros. En Metrópolis Lang conseguirá imágenes que pasarán a la historia del cine
y que el espectador no podrá olvidar: su opresivo mundo subterráneo, el relevo de turno
de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, etc. Metrópolis representará el
apogeo del expresionismo de orden arquitectónico como Caligari lo fue en el pictórico.

En 1933, Lang realizará El testamento del Dr. Mabuse, película prohibida en la


Alemania de la época. Un poco más tarde huirá a Estados Unidos donde proseguirá con
su obra y fallecerá en 1976.

Georg Wilhelm Pabst[editar]


El último gran realizador de la estética expresionista alemana fue Georg Wilhelm Pabst.
Después de debutar como actor teatral, fundó su propia productora cinematográfica, en
la que realizó en 1923 su primera una obra menor llamada Der Schat. Se dio a conocer
hasta dos años más tarde con la película Bajo la máscara del placer, un drama de
miseria, interpretado por Greta Garbo, ubicado en un momento histórico y real. De
estilo netamente realista, esta obra se rodó completamente en estudio, lo que hace que
pierda parte de su fuerza por la falsedad de sus decorados, pero su mérito reside en
presentar por primera vez la situación de la burguesía alemana tras la guerra, arruinada
y en crisis.
Pabst fue el primer cineasta que incorpora el psicoanálisis en una de sus películas,
ayudado por dos discípulos de Sigmund Freud, realizando un estudio sobre la
impotencia en 1926. Sus siguientes obras abordaron los problemas de la psicología
femenina en una trilogía: Abwege, La caja de Pandora y Tres páginas de un diario,
donde por medio de la vida de sus protagonistas femeninas realizó una crítica amarga de
la Alemania de su época. Esos fueron los dos motores que movieron la obra de Pabst:
los sentimientos y la realidad social de su país.

Pabst encarriló el cine alemán por la senda del realismo social, y, a la trilogía femenina,
siguieron películas más comprometidas social y políticamente, que fueron prohibidas en
1933 tras el ascenso al poder del nacionalsocialismo. Huyó a Francia, donde siguió con
su obra, para regresar a su país, donde filmó en la década de los años 50 un alegato
contra el nazismo. Falleció en Viena en 1967.

Comedia cinematográfica
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Marilyn Monroe en el film


Los caballeros las prefieren rubias.

Una comedia cinematográfica es una película con humor o que intenta provocar la risa
de la audiencia. Junto con el drama, el romance y la ciencia ficción,

la comedia es uno de los más importantes géneros cinematográficos.

Índice
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 1 El cine cómico
 2 La llegada del sonido
 3 Comedia inglesa o la influencia del cine estadounidense
 4 El cine cómico francés
 5 España: de la comedia «a la italiana» al «subruralismo»
 6 Argentina: del circo criollo al teatro de revistas
 7 Véase también
 8 Enlaces externos

El cine cómico[editar]

Charles Chaplin.

El cine cómico o cine de comedia, que se caracteriza por la inclusión de gags, chistes o
bromas, tanto visuales como verbales, inicia su andadura prácticamente con el comienzo
de este arte. El cine cómico entre los últimos años del siglo XIX los primeros del siglo
XX tenía una base cómica en el burlesque y el humor slapstick. El regador regado
(1896), película francesa de los hermanos Lumière, se considera la primera comedia de
la historia del cine. Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban
imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento
del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses se utilizaban las
persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la
hilaridad del público. Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automóviles y
cientos de situaciones más o menos insólitas. Mención merecen las innumerables cintas
con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los
prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia.

Entre los nombres importantes del cine cómico mudo, destacan Charles Chaplin, Mack
Sennett, Roscoe Fatty Arbuckle, Buster Keaton, Max Linder, Harry Langdon o Harold
Lloyd. Films de esta época son: Police (1916), El maquinista de La General (1926), El
hombre cañón (1926) y El tenorio tímido (1924). Dada la popularidad que adqurieron
algunos personajes (como Charlot), al cine de comedía de esta época se le ha llamado,
por extensión, «cine cómico». Hoy en día se confunde, en ocasiones, con cine
mudo.[cita requerida] En la actualidad, hay autores que aún hacen diferencias entre «cine
cómico» y «cine de comedia»,[cita requerida] pero esas sutilezas se disolvieron cuando se
empezó a utilizar el llamado «sonido en conserva».

La llegada del sonido[editar]


Al incorporarse el sonido a las películas cambió la técnica y la expresión. Los costos de
la realización de las películas se elevaron. Se esperaba entonces que se incluyesen
también frases, chistes o juegos de palabras ingeniosas, ruidos sorprendentes y músicas,
que subrayasen los momentos más divertidos en todas las comedias cinematográficas.
Creando un estilo más sutil, se perdió el entendimiento internacional de las situaciones.
Algunos sobrevivieron a la transformación del medio (Chaplin, mucho tiempo después
Keaton como actor, ya que no volvió a dirigir películas, Laurel y Hardy) y otros, en
cambio, sucumbieron a la fascinación del público por las películas sonoras.

En algunos casos, esta conjunción de las películas y el sonido dio como resultado el
cine musical y en Estados Unidos, propició la aparición, con la suma de elementos
cómicos, a la llamada comedia musical americana. Tanto en los inicios de esta época,
como en la anterior hay algunos elementos propios del «cómico»: vestuario más o
menos ridículo, maneras o formas de pensar curiosas o ingeniosas, pero siempre muy
personales, actitud muchas veces provocativa, carencia/abundancia de miedo, agobio
por las nuevas tecnologías, vergüenza, y en, algunos casos, visión y actitud poética ante
la vida. Son subrayables, en estos momentos, los ya mencionados Laurel y Hardy,
conocidos en España e Hispanoamérica como El Gordo y el Flaco.

Los Hermanos Marx.

Poco después empiezan a filmar los Hermanos Marx, que unen los modos
característicos del cine cómico de la era muda, con los nuevos descubrimientos de la
comedia sonora. Películas como Sopa de ganso (1933) incorporan el absurdo a la
comedia, mostrando las huellas del surrealismo y dadaísmo ya muy conocidos en la
época. Otros actores fueron Bob Hope, Jimmy Durante, Abbott y Costello, Jerry Lewis
y Dean Martin, Lucille Ball quien fuera una de las coristas de Los tres chiflados y otros
más, a veces secundados por bellas mujeres como Marilyn Monroe o Jane Russell.

En época más cercana, Woody Allen que maneja en tono irónico sus fobias acerca del
matrimonio.

El género del vodeville cruzó las fronteras y se instaló en el cine en México en el año
1936 destacándose varios cómicos de origen circenses entre ellos Mario Moreno
conocido mundialmente como Cantinflas, Viruta y Capulina y los hermanos Valdés
(Ramón, Manuel y Germán, conocido como «Tintan»).

Todo el cine de comedia pierde el sentido del ritmo del cine cómico anterior y se va
reduciendo a una sucesión, más o menos acertada, de gags. El cine de Ernst Lubitsch,
que se inicia, como el de muchos otros, en el cine mudo, abre la perspectiva de la
llamadas «comedias elegantes o sofisticadas» que siguieron, entre otros, Jean Renoir,
Howard Hawks, Frank Capra y George Cukor. Este tipo de comedia marcará todo el
cine de humor del futuro y de todos los países. Con estos directores, llegan las
innumerables grandes estrellas de la pantalla como Katharine Hepburn, Cary Grant,
Barbara Stanwyck, Clark Gable, Ginger Rogers o James Stewart.

Comedia inglesa o la influencia del cine


estadounidense[editar]
Sombras de este cine de costumbres podemos descubrirlas también en las cintas
inglesas de principios de siglo. A pesar de la hegemonía del cine norteamericano, en la
misma lengua y con un poder de realización netamente superior, surgía en Inglaterra, en
los años veinte, un famoso realizador que luego sería mundialmente conocido: Alfred
Hitchcock. Obviamente, como también sucede en los demás países, los mismos
directores que realizan comedias hacen films de otros géneros, y esto contribuye a la
mezcla y a las pinceladas de un género cinematográfico en otro. Pronto, la inicial
frontera entre unas películas y otras se desdibuja significativamente. Hay que señalar en
este país, dentro de la línea de comedia costumbrista, la cinta Whisky a go go (1949), de
Alexander Mackendrick, raíz junto con otras de lo que luego serían los Estudios Ealing,
cuna de la comedia inglesa. Es necesario destacar las figuras de los actores Charles
Laughton, Peter Sellers y Alec Guinness que están íntimamente ligadas a la brillantez
de la comedia inglesa. Este periodo terminará con El quinteto de la muerte (1955), del
mismo Mackendrick, donde aparecen Sellers y Guinness.

El cine cómico francés[editar]


Como ya citamos, con la creación del cine, prácticamente se crea el cine de comedia
francés. Con un paso obligado por el cine mudo (George Méliès, Max Linder), y,
siguiendo las pautas que marcará el cine norteamericano sonoro, encontramos en
Francia películas como las de Jacques Becker, René Clair y Jean Renoir con su
destacada La regla del juego (1939). Es importante señalar que el cine francés, casi
desde su origen, buscó, influido por la Comedia Francesa, un toque artístico en muchas
de sus producciones. Así, además del puro cine cómico (de clara influencia
norteamericana) y el cine costumbrista (predominante en Italia), en Francia hallamos un
cine de comedia, fuertemente marcado por su teatro nacional, que busca un poso de arte
en muchas de las cintas y que marcará para siempre el cine francés de cualquier género.
Desde el Viaje a la Luna (1902) de Méliès, con sus tramoyas y efectos visuales,
influidos por la magia como espectáculo hasta Juana de Arco (1999), de Luc Besson
vemos un intento de crear unas imágenes más preocupadas por la forma visual y la
innovación artística en el cine, siempre con una sonrisa cómplice del espectador.

También hay que destacar toda la filmografía de Jacques Tati, Fernandel y en su


máximo exponente Pierre Richard.
España: de la comedia «a la italiana» al
«subruralismo»[editar]
Como decíamos, pronto la comedia costumbrista italiana creo todo un género en España
que tuvo, como no, sus influencias norteamericanas y francesas. Desde las primeras
películas de Benito Perojo, cintas mudas entre las que, sorprendentemente, había hasta
alguna zarzuela (al fin y al cabo, comedias musicales costumbristas) O Florián Rey
vemos como las gentes de la calle y el folclore popular reinan en el cine de comedia
español. Como se puede intuir, en cuanto llegó el cine sonoro la comedia musical
española se destacó como un subgénero propio que marcaría el cine de este país durante
muchas décadas.

Más recientemente, caben destacar las aportaciones de José Luis Cuerda con sus
comedias de género subruralista, concepto acuñado por el propio autor para definir el
humor surrealista dentro del contexto de la España rural: Amanece, que no es poco
(1988), Así en el cielo como en la tierra (1995); y de Tricicle con Palace (1995), claro
homenaje al cine cómico mudo.

Argentina: del circo criollo al teatro de revistas[editar]


En Argentina el género del grotesco se inició a fines del siglo XIX con el circo criollo
de los Hermanos Podestá donde interpretaban todo tipo de obras como los clásicos de la
literatura gauchesca, el más popular de los cuales fue Juan Moreira. Entre ellos se
destacó el payaso José Podestá conocido como Pepino el '88, y dentro de esa misma
compañía se encontraba Olinda Bozán, quien ingresó en el cine mudo en el año 1910 y
filmó cuatro películas de tono gauchesco, quien fue acompañada por Florencio
Parravicini, que en el año 1926 formó parte de la primera compañía artística del teatro
de revistas proveniente de Francia, donde fue secundado por Pepe Arias, ellos fueron
acompañados por un grupo de coristas denominadas bataclanas donde se destacaron las
vedettes Gloria Guzmán y Tita Merello, e inauguraron el cine cómico sonoro en el año
1933; luego se le sumaron otras grandes figuras también provenientes del circo como
Luis Sandrini, Enrique Serrano y Francisco Álvarez, y de la radio como Niní Marshall,
quien debutara con el personaje de «Cándida», quien fue acompañada por la primera
pareja cómica formada por Dick y Biondi, dos payasos que eran la atracción de los
cabarés de Francia, donde acompañaban a la vedette Joséphine Baker.

El género de lo grotesco alcanzó su etapa de mayor producción durante el transcurso de


la década del 1930 al 1950 cuando surgieron otras parejas y grupos cómicos
provenientes del teatro de revistas como Tomás Simari y Marcos Caplán, Dringue
Farías y Castrito, Alfredo Barbieri y Don Pelele, y de la radio como Buono y Striano,
los hermanos Ratti y Los Cinco Grandes del Buen Humor.

En el año 1955 este género agregó otro condimento que proviene del vodevil americano
convirtiéndolo en picaresco con la inclusión de la figura femenina como elemento
decorativo; ellas eran Blanquita Amaro y Amelita Vargas; en esta etapa se destacaron
Pedro Quartucci, Juan Carlos Thorry, Dringue Farias, Adolfo Stray, José Marrone, Juan
Verdaguer y Fidel Pintos, quienes tuvieron su mayor auge durante las décadas del `60 y
`80 cuando incorporaron como atracción a la Miss Argentina Isabel Sarli y la dupla
formada por Alberto Olmedo y Jorge Porcel.
En esa época surgió el género de la sátira que utilizaba la ironía para ridiculizar las
costumbres de la sociedad porteña a través de la figura del tragicómico; quienes se
destacaron fueron Luis Sandrini, en la película La cigarra no es un bicho y ya en la
década de los ochenta Antonio Gasalla, China Zorrilla y Julio De Grazia en la película
Esperando la carroza - un clásico del género grotesco criollo rioplatense- Pepe Soriano
y Juan Carlos Altavista con La nona, Alberto Olmedo con El manosanta y Gianni
Lunadei con La clínica del doctor Cureta.

Audiovisual es un adjetivo que hace referencia conjuntamente al oído y a la vista.


El contenido audiovisual, por lo tanto, emplea ambos sentidos a la vez. Por otro lado,
el término también puede emplearse como sustantivo.

La utilización más frecuente del concepto está vinculada al formato de difusión de


contenidos que se vale de imágenes ópticas acompañadas por grabaciones acústicas. Un
material audiovisual es visto y oído por el espectador.

Las enciclopedias digitales fueron uno de los primeros esfuerzos del ser humano por
acercar la tecnología multimedial a los recursos educativos, ya que rompieron con las
limitaciones propias de un libro, incluyendo texto, audio y vídeo en un mismo paquete. Esta
peculiar combinación enriqueció la experiencia del usuario de una forma que no tenía
precedentes.

Con el tiempo, distintos factores colaboraron con una nueva división del contenido, aunque
sin perder el formato digital: hoy en día, si bien la popularidad de las enciclopedias digitales
ha decaído considerablemente, Internet ofrece un sinfín de material de consulta que
aprovecha las ventajas de la tecnología. Se podría decir que, tras un intento de aunar los
distintos tipos de contenido, se ha retornado a la organización original de texto por un lado
y grabaciones audiovisuales por otro, solo que esta vez ha aumentado considerablemente su
accesibilidad gracias a la digitalización.

Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al material
educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy difíciles de
imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de pensar por sí
mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de la cual es posible tomar
innumerables caminos diferentes.

Algunas materias, como las matemáticas y la literatura, no se benefician necesariamente


de esta clase de contenidos; sin embargo, las ciencias naturales, la historia y la música,
entre otras, pueden valerse de vídeos para plasmar la información de una manera
más impactante, evitando las interferencias que pueden ocasionar las malas
interpretaciones, y despertando la vocación de más de un estudiante al ver por primera vez
a una ballena azul nadando libre en el océano, o a una orquesta filarmónica ejecutando una
joya de la música romántica.

El arte audiovisual surge con el desarrollo del


cine sonoro, a finales de la década de 1920. Hasta entonces, la proyección de películas y
sonido no iban de la mano, ya que los filmes eran mudos (no contenían grabaciones que
pudieran escucharse). Cabe mencionar, por otro lado, que en ocasiones había una banda en
vivo que aportaba música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron
a referirse a las técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.

Muchas personas consideran los videojuegos como una forma de arte audiovisual, ya que
algunos de ellos combinan creaciones gráficas de los más variados estilos con una narrativa
rica y profunda, música orquestada y escenas propias del ámbito cinematográfico.

En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite


mediante los sentidos del oído y de la vista. La televisión, Internet y el cine son ejemplos
de manifestaciones audiovisuales. La integración del sonido y la imagen se conoce como
montaje.

Cabe destacar que el lenguaje audiovisual excede al sonido y la imagen ya que se plasma en
distintos soportes físicos, como un DVD o una cinta, que permiten consolidar el material
de manera simultánea.

La comunicación audiovisual, por su parte, es el intercambio de mensajes que utilizan


el lenguaje que combina información sonora y visual.

Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad sensorial
que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la complementariedad
(ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se potencian los significados) y la armonía
(a cada sonido le corresponde una imagen).

Lee todo en: Definición de audiovisual - Qué es, Significado y Concepto


http://definicion.de/audiovisual/#ixzz3m28UpSmy

Lenguaje audiovisual
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Internet fidedignas. Este aviso fue puesto el 27 de agosto de 2012.
Puedes añadirlas o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión
pegando: {{subst:Aviso referencias|Lenguaje audiovisual}} ~~~~

Lenguaje audiovisual es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los


sentidos de la vista y del oído. El tema audiovisual es considerada un arte en la
publicidad, el periodismo, la televisión, el cine y ahora incluso en la web. El lenguaje
audiovisual puede ser desde una imagen estática a una dinámica e incluso un sonido.
Con todo esto nos comunicamos con un receptor (aquel que escucha u observa).

Con la integración de la imagen y el sonido se monta el lenguaje audiovisual. Se


entiende como los modos artificiales de organización de la imagen y el sonido que
utilizamos para trasmitir ideas o sensaciones ajustándolas a la capacidad del hombre
para percibirlas y comprenderlas. El lenguaje audiovisual tiene una serie de elementos
morfológicos, de gramática y recursos estilísticos. El lenguaje audiovisual lo componen
la imagen y el sonido mediante los cuales transmitimos ideas o sensaciones, ajustándose
a la capacidad de comprensión de cada persona y no a a la tecnología que los medios
utilizan.

El lenguaje audiovisual tiene dos características fundamentales: El mixto: suma el


lenguaje visual con el auditivo.Los mensajes audiovisuales facilitan y dan peso la
comunicación (vale más una imagen que 1.000 palabras). En el lenguaje audiovisual,
como en los lenguaje verbal, se pueden apreciar diversos aspectos tales como: Aspectos
morfológicos (elementos visuales, elementos sonoros) Aspectos sintácticos (planos,
ángulos, composición y distribución de objetos en la imagen, profundidad de campo,
distancia focal, continuidad, ritmo, iluminación, color, movimientos de cámara)
Aspectos semánticos (se trata de recursos visuales tal que la elipsis o la metáfora y
recursos lingüísticos como neologismos, ironías o frases hechas) Aspectos estéticos
(propiedades de armonía, agrado y belleza) Aspectos didácticos (cuando trata una
función pedagógica, que facilite la comprensión y aprendizaje de sus contenidos)

Estos recursos facilitan la comprensión y la asimilación de los contenidos de los


mensajes audiovisuales. Umberto Eco ya nos advierte: "La civilización democrática
sólo se salvará si se hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión
crítica y no una invitación a la hipnosis".

1. Origen de Pyme
2. Historia
3. Origen y Evolución de la Pyme en el Perú
4. Origen y Evolución del Comercio Electrónico
5. El Perú esta Ingresando a la Era del Comercio Electrónico
6. Conceptos de PYME y Comercio electrónico
7. Comercio Electrónico
8. Concepto de globalización
9. Internet y la Innovación en la Empresa
10. Nuevas formas del dinero
11. Comercio Electrónico y transferencia de tecnología
12.
13. Su empresa en el Comercio Electrónico
14. Marketing electrónico
15. Inversiones y resultados

Origen de Pyme
Si nos remontamos al nacimiento de este núcleo de empresas denominadas Pymes,
encontramos dos formas, de surgimiento de las mismas.
Por un lado aquellos que se originan como empresas propiamente dichas, es decir, en las
que se puede distinguir correctamente una organización y una estructura, donde existe una
gestión empresarial (propietario de la firma) y el trabajo remunerado.
Por otro lado están aquellas que tuvieron un origen familiar caracterizadas por una gestión
a lo que solo le preocupó su supervivencia sin prestar demasiada atención a temas tales
como el costo de oportunidad del capital, o la Inversión que permita el crecimiento, aunque
con algunas limitaciones en materia de equipamiento, organización, escala, capacitación,
información, etc.
Estas limitaciones antes comentadas fueron adquiriendo un aspecto la suficientemente
negativo como para afectar tanto la productividad como la calidad de estas empresas,
alejándola de los niveles internacionales y provocando que las mismas durante los 70",
época de inestabilidad macroeconómica, se preocuparan únicamente por su supervivencia
que las sumió en una profunda Crisis que continuó en la década del 80". Siendo esta
entonces, la segunda etapa en la historia de la evolución de las Pymes.
Por el contrario, los cambios que se vienen sucediendo desde 1999 en lo que a
disponibilidad de financiamiento externo y estabilidad económica interna se refiere,
parecen indicar el comienzo de una nueva etapa para las Pymes, con algunos obstáculos que
aún deben superarse.

Historia
Los modelos de industrialización en los países desarrollados fueron determinados por las
condiciones macroeconómicas Imperantes y el grado de disponibilidad de ciertos insumos
industriales básicos.
El sustento teórico del estado del bienestar que caracterizó la segunda posguerra y el
comienzo de los 70" determiné un modelo de industrialización basado en la producción
masiva de bienes poco o nada diferenciados con una organización rígida de la cadena
productiva aprovechando las economías internas de escala y las demandas insatisfechas.
En este contexto las Pymes conservaban para sí la tarea de preservar el equilibrio
socioeconómico en su rol de generadoras de mano de obra con una tendencia declinante de
su participación en la composición industrial de los países adherentes a este modelo.
Los años 70" marcaron el fin de este modelo de desarrollo Industrial las causas fueron; la
crisis del petróleo y la expansión económica de los países desarrollados, a esto se suma la
aparición de los nuevos países exportadores. No menos importante fue el cuestionamiento
que recibió el modelo fordista de organización productiva rígida.
Frente a este nuevo orden económico las grandes empresas hicieron cambios para frenar la
caída de su rentabilidad y hacerse competitivas. Algunos cambios fueron:
 Incorporación de nuevas tecnologías (que reducen costos y flexibilizan el proceso).
 Racionalización del empleo.
 Búsqueda de nuevos mercados.
Todos estos cambios replantearon el rol de las Pymes. Se trató de una época de transición
en la que coexistieron formas fordlstas y posfordlstas de organización Industrial, modelos
opuestos de integración vertical, hasta la aparición del nuevo paradigma tecnológico
organizativo en los 80"; especialización flexible. En este período las Pymes fueron ganando
espacio en productos y empleo.
Los 80 marcaron una nueva etapa para las Pymes que permitió el resurgimiento de las
mismas y su revalorización de su rol dentro del proceso de crecimiento económico.
(Evolución de la Pyme artículo enviado :Martín Buczyner, martinbuc[arroba]fibertel.com.ar

Comercio electrónico

Tipos de transacciones de comercio electrónico

Ventajas del comercio electrónico

Desventajas del comercio electrónico

Leyes del comercio electrónico

Seguridad en el comercio electrónico

Comercio electrónico en Venezuela

Conclusiones

Bibliografía

INTRODUCCIÓN

El crecimiento de la tecnología en los últimos años, ha generado avances y cambios en todos


los aspectos. La evolución de Internet ha sido uno de estos grandes cambios. Internet ha
influido en nuestras vidas y en nuestras costumbres, en nuestra forma de buscar información,
de entretenernos, de comunicarnos y por supuesto han aparecido nuevas formas de comprar y
vender bienes.

Estos cambios traen grandes beneficios, por ejemplo hoy en día las personas se comunican
desde dos puntos muy distantes del planeta, ya sea a través del teléfono o de algunos de los
medios que ofrece Internet; así mismo, las empresas han encontrado grandes oportunidades
en los desarrollos de las comunicaciones, destacando que los costos de las comunicaciones se
reducen y que estas tecnologías están al alcance tanto de grandes empresas como de
pequeñas empresas.
El desarrollo de estas tecnologías y de las telecomunicaciones ha hecho que los intercambios
de datos crezcan a niveles extraordinarios, simplificándose cada vez mas y creando nuevas
formas de comercio, y en este marco se desarrolla el Comercio Electrónico.

Se considera "Comercio Electrónico" al conjunto de aquellas transacciones comerciales y


financieras realizadas a través del procesamiento y la transmisión de información, incluyendo
texto, sonido e imagen.

Existen diversas ventajas y desventajas que vienen con la alta tecnología del comercio
electrónico, pero todo estoy lo hablaremos más adelante en nuestro trabajo, así como
también tocaremos interesantes puntos que van ligado al tema en cuestión.

COMERCIO ELECTRONICO

El comercio, es la actividad ancestral del ser humano, ha evolucionado de muchas maneras,


pero su significado y su fin siempre es el mismo.

El Comercio es "el proceso y los mecanismos utilizados, necesarios para colocar las mercancías,
que son elaboradas en las unidades de producción, en los centros de consumo en donde se
aprovisionan los consumidores, último eslabón de la cadena de comercialización. Es
comunicación y trato".

El comercio electrónico se entiende como cualquier forma de transacción comercial en la cual


las partes involucradas interactúan de manera electrónica y no de la manera tradicional por
medio de intercambios físicos o trato físico directo.

Actualmente la manera de comerciar se caracteriza por el mejoramiento constante en los


procesos de abastecimiento, y como respuesta a ello los negocios a nivel mundial están
cambiando tanto su organización como sus operaciones. El comercio electrónico es el medio
de llevar a cabo dichos cambios dentro de una escala global, permitiendo a las compañías ser
más eficientes y flexibles en sus operaciones internas, para así trabajar de una manera más
cercana con sus proveedores y estar más pendiente de las necesidades y expectativas de sus
clientes. Además permiten seleccionar a los mejores proveedores sin importar su localización
geográfica para que de esa forma se pueda vender a un mercado global

Jaime Neilson nos dice que: "El comercio electrónico es cualquier actividad de intercambio
comercial en la que las órdenes de compra - venta y pagos se realizan a través de un medio
telemático, los cuales incluyen servicios financieros y bancarios suministrados por Internet. El
comercio electrónico es la venta a distancia aprovechando las grandes ventajas que
proporcionan las nuevas tecnologías de la información, como la ampliación de la oferta, la
interactividad y la inmediatez de la compra, con la particularidad que se puede comprar y
vender a quién se quiera, y, dónde y cuándo se quiera. Es toda forma de transacción comercial
o intercambio de información, mediante el uso de Nueva Tecnología de Comunicación entre
empresas, consumidores y administración pública."

TIPOS DE TRANSACCIONES DE COMERCIO ELECTRONICO

"Business to business" (entre empresas): las empresas pueden intervenir como compradoras o
vendedoras, o como proveedoras de herramientas o servicios de soporte para el comercio
electrónico, instituciones financieras, proveedores de servicios de Internet, etc.

"Business to consumers" (Entre empresa y consumidor): as empresas venden sus productos y


prestan sus servicios a través de un sitio Web a clientes que los utilizarán para uso particular.
"Consumers to consumers" (Entre consumidor y consumidor): es factible que los consumidores
realicen operaciones entre sí, tal es el caso de los remates en línea.

"Consumers to administrations" (Entre consumidor y administración): los ciudadanos pueden


interactuar con las Administraciones Tributarias a efectos de realizar la presentación de las
declaraciones juradas y/o el pago de los tributos, obtener asistencia informativa y otros
servicios.

"Business to administrations" (Entre empresa y administración): las administraciones públicas


actúan como agentes reguladores y promotores del comercio electrónico y como usuarias del
mismo.

VENTAJAS DEL COMERCIO ELECTRÓNICO

Para las Empresas

Reducción de costo real al hacer estudio de mercado.

Desaparecen los límites geográficos y de tiempo.

Disponibilidad las 24 horas del día, 7 días a la semana, todo el año.

Reducción de un 50% en costos de la puesta en marcha del comercio electrónico, en


comparación con el comercio tradicional.

Hacer más sencilla la labor de los negocios con sus clientes.

Reducción considerable de inventarios.

Agilizar las operaciones del negocio.

Proporcionar nuevos medios para encontrar y servir a clientes.

Incorporar internacionalmente estrategias nuevas de relaciones entre clientes y proveedores.

Reducir el tamaño del personal de la fuerza.

Menos inversión en los presupuestos publicitarios.

Reducción de precios por el bajo coste del uso de Internet en comparación con otros medios
de promoción, lo cual implica mayor competitividad.

Cercanía a los clientes y mayor interactividad y personalización de la oferta.

Desarrollo de ventas electrónicas.

Globalización y acceso a mercados potenciales de millones de clientes.

Implantar tácticas en la venta de productos para crear fidelidad en los clientes.

Para los clientes

Abarata costos y precios

Da poder al consumidor de elegir en un mercado global acorde a sus necesidades

Un medio que da poder al consumidor de elegir en un mercado global acorde a sus


necesidades.
Brinda información pre-venta y posible prueba del producto antes de la compra.

Inmediatez al realizar los pedidos.

Servicio pre y post-venta on-line.

Reducción de la cadena de distribución, lo que le permite adquirir un producto a un mejor


precio.

Mayor interactividad y personalización de la demanda.

Información inmediata sobre cualquier producto, y disponibilidad de acceder a la información


en el momento que así lo requiera.

Permite el acceso a más información.

DESVENTAJAS DEL COMERCIO ELECTRÓNICO

Desconocimiento de la empresa. No conocer la empresa que vende es un riesgo del comercio


electrónico, ya que ésta puede estar en otro país o en el mismo, pero en muchos casos las
"empresas" o "personas-empresa" que ofrecen sus productos o servicios por Internet ni
siquiera están constituidas legalmente en su país y no se trata mas que de gente que esta
"probando suerte en Internet".

Forma de Pago. Aunque ha avanzado mucho el comercio electrónico, todavía no hay una
transmisión de datos segura el 100%. Y esto es un problema pues nadie quiere dar sus datos
de la Tarjeta de Crédito por Internet. De todos modos se ha de decir que ha mejorado mucho.

Intangibilidad. Mirar, tocar, hurgar. Aunque esto no sea sinónimo de compra, siempre ayuda a
realizar una compra.

El idioma. A veces las páginas web que visitamos están en otro idioma distinto al nuestro; a
veces, los avances tecnológicos permiten traducir una página a nuestra lengua materna. Con lo
cual podríamos decir que éste es un factor "casi resuelto". (Hay que añadir que las
traducciones que se obtienen no son excelentes ni mucho menos, pero por lo menos nos
ayudan a entender de que nos están hablando o que nos pretenden vender).

Conocer quien vende. Ya sea una persona o conocer de que empresa se trata. En definitiva
saber quien es, como es, etc. Simplemente es una forma inconsciente de tener mas confianza
hacia esa empresa o persona y los productos que vende.

Poder volver (post y pre-venta). Con todo ello podemos reclamar en caso de ser necesario o
pedir un servicio "post-venta". Al conocerlo sabemos donde poder ir. El cliente espera recibir
una atención "pre-venta" o "post-venta".

Privacidad y seguridad. La mayoría de los usuarios no confía en el Web como canal de pago. En
la actualidad, las compras se realizan utilizando el número de la tarjeta de crédito, pero aún no
es seguro introducirlo en Internet sin conocimiento alguno. Cualquiera que transfiera datos de
una tarjeta de crédito mediante Internet, no puede estar seguro de la identidad del vendedor.
Análogamente, éste no lo está sobre la del comprador. Quien paga no puede asegurarse de
que su número de tarjeta de crédito no sea recogido y sea utilizado para algún propósito
malicioso; por otra parte, el vendedor no puede asegurar que el dueño de la tarjeta de crédito
rechace la adquisición. Resulta irónico que ya existan y funcionen correctamente los sistemas
de pago electrónico para las grandes operaciones comerciales, mientras que los problemas se
centren en las operaciones pequeñas, que son mucho más frecuentes.

LEYES DEL COMERCIO ELECTRÓNICO

"Existen muchos aspectos abiertos en torno al comercio electrónico; entre ellos podemos
destacar, la validez de la firma electrónica, no repudio, la legalidad de un contrato electrónico,
las violaciones de marcas y derechos de autor, pérdida de derechos sobre las marcas, pérdida
de derechos sobre secretos comerciales y responsabilidades". Por esto en Venezuela existen
leyes aplicables para el comercio electrónico y lo anterior mencionado. Algunas son:

Ley de Telecomunicaciones: esta ley, tiene por objeto establecer el marco legal de regulación
general de las telecomunicaciones, a fin de garantizar el derecho humano de las personas a la
comunicación y a la realización de las actividades económicas de telecomunicaciones.

Ley sobre Mensajes de Datos y Firmas Electrónicas : tiene por objeto otorgar y reconocer la
eficacia y valor jurídico a los mensajes de datos, los cuales son la información inteligible en
formato electrónico que pueda ser almacenada o intercambiada por cualquier medio y las
firma electrónica, la cual es la información creada o utilizada por la persona titular de la firma
asociada al Mensaje de Datos, que permite atribuirle su autoría bajo el contexto en el cual ha
sido empleado.

Ley especial contra los delitos informáticos: La presente ley tiene por objetivo la protección
integral de los sistemas que utilicen tecnologías de información, también la prevención y
sanción de los delitos realizados contra dichos sistemas o sus componentes o los cometidos
mediante el uso de estas.

Ley General de Bancos y otras Instituciones Financieras: regula la actividad financiera , la cual
consiste en la captación de recursos, incluidas las operaciones de mesa de dinero, con la
finalidad de otorgar créditos o financiamientos, e inversiones de valores; y solo podrá
realizarse por los bancos, entidades de ahorro y préstamo, casa de cambio, operadores
bancarios fronterizos, empresas emisoras y operadoras de tarjetas de crédito y demás
instituciones financieras.

Ley de Cajas de Valores: La presente Ley tiene como objeto regular los servicios prestados por
aquellas sociedades anónimas que tienen por finalidad exclusivo la prestación de servicios de
depósito, custodia, transferencia, compensación y liquidación, de valores objeto de oferta
pública.

Ley de Licitaciones : El presente Decreto Ley, tiene por objeto regular las maneras de selección
de contratistas, por parte de los Órganos del Poder Nacional, Institutos Autónomos, las
Universidades Públicas, las asociaciones civiles y sociedades, las fundaciones, los Estados, los
Municipios, los institutos autónomos estadales o municipales y/o los entes que reciben
subsidios o donaciones para la ejecución de obras, la adquisición de bienes muebles y la
prestación de servicios distintos a los profesionales y laborales.

Ley Orgánica de Ciencia y Tecnología : El presente Decreto-Ley tiene por objeto desarrollar los
principios orientadores que en materia de ciencia, tecnología e innovación, establece la
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, organizar el Sistema Nacional de
Ciencia, Tecnología e Innovación, definir los lineamientos que orientaran las políticas y
estrategias para la actividad científica, tecnológica y de innovación, con la implantación de
mecanismos institucionales y operativos para la promoción, estímulo y fomento de la
investigación científica, la apropiación social del conocimiento y la transferencia e innovación
tecnológica, a fin de fomentar la capacidad para la generación, uso y circulación del
conocimiento y de impulsar el desarrollo nacional.

SEGURIDAD EN EL COMERCIO ELECTRÓNICO

La seguridad en el comercio electrónico y específicamente en las transacciones comerciales es


un aspecto de suma importancia. Para ello es necesario disponer de un servidor seguro a
través del cual toda la información confidencial es encriptada y viaja de forma segura, ésto
brinda confianza tanto a proveedores como a compradores que hacen del comercio
electrónico su forma habitual de negocios.

Al igual que en el comercio tradicional existe un riesgo en el comercio electrónico, al realizar


una transacción por Internet, el comprador teme por la posibilidad de que sus datos
personales (nombre, dirección, número de tarjeta de crédito, etc.) sean interceptados por
"alguien", y suplante así su identidad; de igual forma el vendedor necesita asegurarse de que
los datos enviados sean de quien dice serlos.

Por tales motivos se han desarrollado sistemas de seguridad para transacciones por Internet:
Encriptación, Firma Digital y Certificado de Calidad, que garantizan la confidencialidad,
integridad y autenticidad respectivamente.

* La encriptación: es el conjunto de técnicas que intentan hacer inaccesible la información a


personas no autorizadas. Por lo general, la encriptación se basa en una clave, sin la cual la
información no puede ser descifrada. Con la encriptación la información transferida solo es
accesible por las partes que intervienen (comprador, vendedor y sus dos bancos).

* La firma digital, evita que la transacción sea alterada por terceras personas sin saberlo. El
certificado digital, que es emitido por un tercero, garantiza la identidad de las partes.
Encriptación.

* Protocolo SET: Secure Electronic Transactions es un conjunto de especificaciones


desarrolladas por VISA y MasterCard, con el apoyo y asistencia de GTE, IBM, Microsoft,
Netscape, SAIC, Terisa y Verisign, que da paso a una forma segura de realizar transacciones
electrónicas, en las que están involucrados: usuario final, comerciante, entidades financieras,
administradoras de tarjetas y propietarios de marcas de tarjetas.

SET constituye la respuesta a los muchos requerimientos de una estrategia de implantación del
comercio electrónico en Internet, que satisface las necesidades de consumidores,
comerciantes, instituciones financieras y administradoras de medios de pago.

Por lo tanto, SET dirige sus procesos a:

Proporcionar la autentificación necesaria.

Garantizar la confidencialidad de la información sensible.

Preservar la integridad de la información.

Definir los algoritmos criptográficos y protocolos necesarios para los servicios anteriores.

* Firmas electrónicas: las relaciones matemáticas entre la clave pública y la privada del
algoritmo asimétrico utilizado para enviar un mensaje, se llama firma electrónica (digital
signatures).
Quien envía un mensaje, cifra su contenido con su clave privada y quien lo recibe, lo descifra
con su clave pública, determinando así la autenticidad del origen del mensaje y garantizando
que el envío de la firma electrónica es de quien dice serlo.

* Certificados de autenticidad: como se ha visto la integridad de los datos y la autenticidad de


quien envía los mensajes es garantizada por la firma electrónica, sin embargo existe la
posibilidad de suplantar la identidad del emisor, alterando intencionalmente su clave pública.
Para evitarlo, las claves públicas deben ser intercambiadas mediante canales seguros, a través
de los certificados de autenticidad, emitidos por las Autoridades Certificadoras.

Para el efecto SET utiliza dos grupos de claves asimétricas y cada una de las partes dispone de
dos certificados de autenticidad, uno para el intercambio de claves simétricas y otro para los
procesos de firma electrónica.

* Criptografía: Es la ciencia que trata del enmascaramiento de la comunicación de modo que


sólo resulte inteligible para la persona que posee la clave, o método para averiguar el
significado oculto, mediante el criptoanálisis de un texto aparentemente incoherente. En su
sentido más amplio, la criptografía abarca el uso de mensajes encubiertos, códigos y cifras.

La palabra criptografía se limita a veces a la utilización de cifras, es decir, métodos de


transponer las letras de mensajes (no cifrados) normales o métodos que implican la sustitución
de otras letras o símbolos por las letras originales del mensaje, así como diferentes
combinaciones de tales métodos, todos ellos conforme a sistemas predeterminados. Hay
diferentes tipos de cifras, pero todos ellos pueden encuadrarse en una de las dos siguientes
categorías: transposición y sustitución.

* Los Hackers: Son usuarios muy avanzados que por su elevado nivel de conocimientos
técnicos son capaces de superar determinadas medidas de protección. Su motivación abarca
desde el espionaje industrial hasta el mero desafío personal. Internet, con sus grandes
facilidades de conectividad, permite a un usuario experto intentar el acceso remoto a
cualquier máquina conectada, de forma anónima. Las redes corporativas u ordenadores con
datos confidenciales no suelen estar conectadas a Internet; en el caso de que sea
imprescindible esta conexión, se utilizan los llamados cortafuegos, un ordenador situado entre
las computadoras de una red corporativa e Internet. El cortafuegos impide a los usuarios no
autorizados acceder a los ordenadores de una red, y garantiza que la información recibida de
una fuente externa no contenga virus.

COMERCIO ELECTRÓNICO EN VENEZUELA

En los últimos años, Venezuela ha acelerado el uso del comercio electrónico, sin embargo a
pesar de que el proceso se ha incrementado, no se ha desarrollado tanto en comparación con
los países latinoamericanos, debido principalmente a que sólo una pequeña parte de la
población tiene acceso a Internet y en otros países el auge ha sido mayor ya que son países
más desarrollados y más porcentaje de la población tiene acceso a Internet.

En Venezuela solo un grupo de 1.585.000 personas son usuarios de Internet y de esos usuarios
solo el 13,7 % utilizan el comercio electrónico, y las razones por las cuales los usuarios de
Internet en Venezuela no utilizan el comercio electrónico es principalmente por la inseguridad
y desconfianza que transmite, como por ejemplo algún tipo de fraude en las transacciones. Por
otra parte el comercio electrónico no lo utiliza un porcentaje más alto ya que no todos los
usuarios tienen tarjetas de crédito o los medios económicos para realizar las compras por
Internet.

En Venezuela existe La Cámara Venezolana de Comercio Electrónico la cual es una


organización privada e independiente que agrupa y apoya a las empresas en sus actividades,
en los medios digitales y sirviendo de conexión entre cada una de estas empresas relacionadas
con el sistema de comercio electrónico de nuestro país y de los demás países, promoviendo así
también la innovación y los cambios necesarios para el desarrollo exitoso de estos negocios.
Igualmente integra empresas que no cuentan con el servicio para que lo obtengan y sean
usuarios del mismo. En estos momentos se está realizando el borrador para la ley de comercio
electrónico en Venezuela la cual ya existe en otros países, y está siendo realizada por el
servicio autónomo de la superintendencia de servicios de certificación electrónica.

Entre las empresas de nuestro país que han presentado servicio de comercio electrónico a los
clientes están: Makro, Bayer, Seaboard Marine, Procter & Gamble, Baker Hughes, Farmatodo,
Colgate Palmolive, Cobeca, Citibank y Seguros La Seguridad, entre otras.

COMERCIO ELECTRÓNICO COMO MODA

El comercio electrónico en Venezuela se inicia a partir del año 1999, para ese entonces se
consideraba una moda, ya que prestaba herramientas tecnológicas y únicas a los usuarios,
como lo es la compra y venta de bienes y servicios por Internet, por lo tanto todos querían
poder realizar compras u/o hacer transacciones a través de Internet, ya que esta es la manera
mas fácil y cómoda de comprar cualquier tipo de artículo, comida, medicinas, ropa, accesorios,
herramientas, etc.

Pero como se ha menciona en otros puntos del trabajo, el gran problema del comercio
electrónico en Venezuela, es que no es confiable ni seguro, ya que a través de este, realizan
cantidades de fraudes, además, otra de las causas que no permite que la población venezolana
pueda realizar esta actividad son los grandes problemas económicos por los cuales esta
pasando en la actualidad.

A medida que fueron pasando los años y estos fraudes aumentaban cada vez más, el comercio
electrónico dejo de ser una moda para este país, ya que no ere un medio rentable. Pero a nivel
mundial, el comercio electrónico siempre a estado de moda, sobre todo en Estados Unidos y
los países Europeos, pero a gran diferencia de Venezuela, son completamente inequívocos y
leales.

El comercio electrónico en la actualidad mas que ser una moda, podría ser una actividad que
facilite la estabilización de la economía, siendo esta una manera cómoda y fácil para la
población.

GLOBALIZACIÓN Y COMERCIO ELECTRÓNICO

El Internet y el comercio electrónico son herramientas de la globalización. Creemos que es


importante tener en cuenta algunos escenarios que nos permitan comprender en su justa
dimensión, los hechos objetivos que hacen el fenómeno de la globalización tan importante y
con indicaciones fundamentales para los países en desarrollo y particularmente para
Venezuela. la globalización, esta aquí, llegó hace tiempo y para un país como Venezuela es más
importante beneficiarse de ella que tratar de combatirla.
En primer lugar, estamos hablando de un desarrollo que es el centro del proceso de
globalización y que le da a la tecnología una vez más la batuta como instrumento de desarrollo
económico. Este cambio de patrón tecnológico, que revoluciona todas nuestras
comunicaciones, la manera de hacer negocios, cómo comprar y vender, igualmente, nos brinda
nuevas herramientas para la salud, educación, comercio, etc.

Oscar Hernández, Ministro Consejero de Venezuela ante NN.UU y Representante Permanente


Alterno ante la OMC, nos dice que "estas oportunidades no son sino el trampolín de nuevas
formas que continuaron revolucionando nuestros patrones tradicionales y que toda vez, la
trayectoria corta de vida de las nuevas tecnologías, no montarse en esa nave a tiempo puede
dejarnos como naciones una vez más rezagadas. Por ejemplo, la segunda generación de
Internet está en nuestras puertas, más visual, más interactiva. En el futuro próximo todas las
tecnologías evolucionarán, todo va a cambiar. Tenemos que conocer sus ventajas sin dejar de
lado sus obligaciones. Se le hace poco servicio a Venezuela cuando abordamos este tema con
indiferencia o superficialidad.. Auto excluirnos es garantizar el atraso ante un fenómeno que
brinda una mayor democratización de la mayoría de sus benéficos que la marginalización".

Fundamentalmente estamos ante un medio que permita la producción, publicidad, venta y


distribución de productos a través de las redes de telecomunicaciones pero en especial las
referidas al uso de Internet. El objetivo primordial entonces será la venta y compra de servicios
y bienes. La aparición de la Internet hace posible el desarrollo de este medio y por ende la
transformación del comercio. Este se convierte en un fenómeno mundial, toda vez que no hay
un sector que pueda quedarse afuera, a menos que prefieran marginarse de esta acelerada
realidad y ser desplazados por marginarse.

El auge del Internet con algo como 800 millones de páginas disponibles puede ser medido a
través del crecimiento vertiginoso de las tecnologías que se utilizan y la demanda creciente de
nuevos usuarios que se suman por miles día a día ante un tráfico que se duplica cada 100 días.

En la medida que estos avances se den nos estaremos acercando a uno de los grandes retos
que nos brindan estas tecnologías como lo es el de una mayor conectividad a nivel mundial,
que garantiza una participación en varias direcciones a diferencia de la tradicional
comunicación punto a punto que nos ofrece la telefonía

Esto significa además que hemos pasado de medios pasivos a medios activos de comunicación.
Entonces, vemos como el comercio electrónico nos abre un sin número de ventajas cada vez
que nos permite pasar de actores pasivos a activos.

La vitrina comercial global que nos presenta el Comercio Electrónico es una gran oportunidad
para los sectores productivos de los países en desarrollo, toda vez nos puede permitir ser
participes reales del mercado global. Por ello, es que es tan importante que aprovechando esta
nueva dimensión nos adaptemos a estos cambios que inevitablemente transformaran las
industrias y el comercio, toda vez que estaremos frente a un reto que tendrá un impacto en
todos los sectores.

"En la Organización Mundial del Comercio los países han acordado reafirmar la importancia del
Comercio Electrónico y su potencial para crear nuevas oportunidades para el comercio y el
desarrollo. Por otra parte los países han acordado continuar la práctica de no imponer
impuestos de aduana a las transmisiones electrónicas, así como evitar medidas que puedan
desestimular el auge y crecimiento del medio". (Oscar Hernández)
Un país como Venezuela debe estimular las inversiones en estos sectores, propiciar medidas
que contribuyan a reducir los costos de acceso a Internet y de esta manera el desarrollo de
una infraestructura de la Información Global.

Un estado con cara al futuro debe propiciar la cultura de estas tecnologías a través de un
proceso educativo agresivo que llegue a todos los sectores de la población, por cuantos
medios posibles estén al alcance. Los beneficios de la infraestructura de la información fueron
percibidos a raíz de la trágica situación de Venezuela en diciembre. Internet permitió que
Venezuela expresara su sufrimiento y encontró solidaridad de entidades, medios y personas de
todas partes del mundo que en el pasado no hubiesen tenido manera de expresar su
confraternidad.

CONCLUSIONES

El Comercio Electrónico nace como una alternativa de reducción de costos y como


herramienta fundamental en el desempeño empresarial; formando parte importante en el
mundo de Internet, el cual no conoce fronteras y está transformando al mundo.

El Comercio Electrónico hace sencilla la labor de negocios de los clientes, reduce los costos y
precios, y garantiza una disponibilidad las 24 horas del día.

Por otra parte, elimina el contacto directo y por ende el conocimiento de la empresa y el
cliente; así como también crea desconfianza en cuanto a la seguridad del sistema.

A pesar de todas las formas de seguridad que hay para el Comercio electrónico, estas
transacciones tienen un alto porcentaje de riesgos, fraude o alteración de datos personales.

Ya aquí en Venezuela, el comercio electrónico está surgiendo como una gran alternativa
comercial; tanto es así, que ya existe una ley sobre Internet y comercio electrónico. (Beatriz
Carreño).

El comercio electrónico es la venta a distancia aprovechando las grandes ventajas que


proporcionan las nuevas tecnologías de la información, como la ampliación de la oferta, la
interactividad y la inmediatez de la compra, con la particularidad que se puede comprar y
vender a quién se quiera, dónde y cuándo se pretenda. Es toda forma de transacción comercial
o intercambio de información, mediante el uso de nueva tecnología de comunicación. A pesar
de que esta actividad es sumamente fructuosa, claro, teniendo siempre en cuenta que
también tiene sus detrimentos, (como el fraude), no se desarrolla con veracidad en nuestro
país, debido a esos menoscabos que no han permitido el éxito del comercio electrónico en
Venezuela pero en la actualidad se aspira superar esos obstáculos que han impedido su
progreso, para que de esta manera el comercio electrónico se convierta en una fuente
confiable para la compra y la venta, así como una actividad que ayude a estabilizar la economía
del país de manera tranquila. (Pedro Fajardo).

BIBLIOGRAFÍA

* GALAZAR, CESAR. Tributación en el comercio electrónico.

* HERNÁNDEZ, OSCAR. La globalización , el comercio electrónico y Venezuela en el nuevo


milenio.

* http://www.cavecom-e.org.ve/bin_cavecome/main/templates/seccion.asp?seccid=11

* http://www.eniac.com/notiedi.htm
* http://www.petrolatin.com/ci/legislacion/leyes/2162870.asp

* http://www.xpaces.com/ce/

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos15/comercio-electronico/comercio-


electronico.shtml#ixzz3m2BAI6kO

1. Introducción
2. Objetivos
3. Limitación
4. Marco teórico referencial
5. Marco metodológico
6. Estrategias para el comercio electrónico
7. Conclusión
8. Referencias bibliográficas
9. Gráficas
10. Glosario de términos

INTRODUCCIÓN
El impacto trascendente del comercio electrónico, como modalidad comercial, consiste en introducir a la
globalización en las relaciones sociales de producción, permitiendo así acrecentar el acceso a nuevos
mercados mediante la información que ofrecen los mecanismos de comunicación electrónica.

La globalización posee un efecto cultural directo sobre el consumo en los mercados locales y globales;
gracias a ella, se observa una nueva geografía de producción y comercialización que supera el ámbito de
los mercados nacionales. Esto tiende a modificar la cultura local, incorporando nuevas formas de
interpretación y de acción, donde la gente decodifica productos y mensajes de acuerdo a sus condiciones
de vida o del llamado factor histórico moral.

Para poder enmarcar a las empresas en el concepto de la globalización, se les debe visualizar con un
enfoque desterritorializado, además de lo cual deben incorporar productos que asuman la marca de
"Made in Word"; cuyos resultados se dirijan a los más diversos ámbitos sociales, influyendo tanto en las
tradiciones como en los hábitos y valores, donde tales producciones exigen la experiencia cultural para su
empleo debido a que están acompañadas de una nueva cadena de conocimientos para su consumo y
puesta en práctica.

Para la realización de un buen proyecto de comercio electrónico, adecuado en un entorno de mercado


globalizado, se deben tomar en consideración ciertas metodologías y pasos estratégicos para poder
adecuarlos al ámbito sociocultural en donde se desee implementar; por ello, en el presente trabajo
buscaremos esbozar a modo simple, los principales pasos a seguir para la elaboración de un proyecto de
esta índole.

El desarrollo del presente se estructuró de la siguiente manera:

 En el Capítulo I, se describe los problemas de la investigación, los cuales son la carencia de información
sobre el comercio electrónico y los requerimientos para adaptarse al mundo globalizado, ya que la
Internet ha eliminado las fronteras territoriales e ideológicas, que en su momento dividieron al mundo, y
este medio se ha convertido en un canal para comercializar de una manera rápida y sencilla traspasando
las fronteras.
 En el Capitulo II, se abordó la historia del comercio y su evolución, la importancia que la Internet ha tenido
para el comercio electrónico y el progreso del mismo, los agentes que participan en él, los usos, sus
ventajas y desventajas, los aspectos jurídicos y legales de los contratos vía Internet, leyes existentes para
su aplicación, la incidencia del comercio electrónico en Venezuela y la participación de las Pymes en el
comercio electrónico.
 En el Capítulo III, se presenta la metodología que explica los métodos que se utilizaron en la elaboración
de la investigación, la cual es de tipo documental – bibliográfica la cual permitió localizar, identificar y
acceder a aquellos documentos que contienen la información pertinente para la investigación, a su vez se
describen los instrumentos que se utilizaron para la recolección de datos, de los cuales dependen los
resultados obtenidos en la misma.
 En el Capítulo IV, se muestran diversas definiciones de estrategia, los elementos esenciales para el
desarrollo de una estrategia de comercio electrónico, así como los pasos para su realización y aplicación.
Corresponde al capitulo más importante porque en el se obtienen los resultados de la investigación a
través de los distintos recursos utilizados para recopilar la información necesaria. Para finalizar se reseña
las conclusiones, referencia bibliográfica, graficas y un glosario de términos que contemplan el desarrollo
de este Trabajo de Grado.

CAPÍTULO I

EL PROBLEMA SU DELIMITACIÓN
El Problema

La globalización de la economía y el imparable crecimiento de los negocios digitales, representan nuevas


oportunidades pero también nuevos riesgos. Las empresas necesitan profesionales formados y
preparados capaces de diseñar y poner en marcha estrategias de Comercio Electrónico.

Los requerimientos y exigencias de este mundo globalizado, han conllevado al flujo e intercambio de
datos en un plano amplio y fascinante: la posibilidad de comercializar bienes y servicios facilitando las
operaciones al procurar rapidez, seguridad y sobre todo comodidad.

Importancia y Justificación

Internet ha eliminado las fronteras territoriales e ideológicas, que en un determinado momento


mantuvieron dividido al mundo en bloques; en la actualidad estas fronteras son traspasadas sin
problemas a través de los distintos sistemas tecnológicos de comunicación, que permiten el intercambio
de ideas, productos, culturas o tendencias políticas. Por esa razón cada vez son más los elementos que
conforman una sociedad; es decir gobiernos, organizaciones, instituciones públicas o privadas y colectivo
en general, que centran sus esfuerzos para el total desarrollo de este importante medio.

El comercio electrónico emerge de esta corriente evolutiva como el principal modelo de ingreso
económico en donde las organizaciones disponen de un canal para conocer las necesidades de sus
clientes e incrementar el rendimiento general de sus recursos.

Basándonos en la información anterior, nuestro proyecto fue destinado a cubrir la brecha informativa
existente en el país sobre las estrategias aplicables para el comercio electrónico y cómo este medio
puede desarrollar el comercio y las exportaciones e importaciones; documentar esta información y señalar
las técnicas usadas para su aplicación.

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos37/comercio-electronico/comercio-


electronico.shtml#ixzz3m2C3KgdT
Partes: 1, 2

Introducción

Plan de investigación

Legislación del comercio electrónico

Resultados

Conclusión

Bibliografía

INTRODUCCIÓN

El crecimiento de la tecnología en los últimos años, ha generado avances y cambios en todos


los aspectos. La evolución de Internet ha sido uno de estos grandes cambios. Internet ha
influido en nuestras vidas y en nuestras costumbres, en nuestra forma de buscar información,
de entretenernos, de comunicarnos y por supuesto han aparecido nuevas formas de comprar y
vender bienes.

Estos cambios traen grandes beneficios, por ejemplo hoy en día las personas se comunican
desde dos puntos muy distantes del planeta, ya sea a través del teléfono o de algunos de los
medios que ofrece Internet; así mismo, las empresas han encontrado grandes oportunidades
en los desarrollos de las comunicaciones, destacando que los costos de las comunicaciones se
reducen y que estas tecnologías están al alcance tanto de grandes empresas como de
pequeñas empresas.

El desarrollo de estas tecnologías y de las telecomunicaciones ha hecho que los intercambios


de datos crezcan a niveles extraordinarios, simplificándose cada vez más y creando nuevas
formas de comercio, y en este marco se desarrolla el Comercio Electrónico.

Se considera "Comercio Electrónico" al conjunto de aquellas transacciones comerciales y


financieras realizadas a través del procesamiento y la transmisión de información, incluyendo
texto, sonido e imagen.

Existen diversas ventajas y desventajas que vienen con la alta tecnología del comercio
electrónico, pero todo esto lo hablaremos más adelante en nuestro trabajo.

El Autor.

PLAN DE INVESTIGACIÓN

2.1. Planteamiento de la Investigación.

Las redes mundiales de información están transformando al mundo y acercando más a la


gente a través de la innovación de las comunicaciones mundiales, lo cual posibilita cambios en
todos los ámbitos de la actividad humana, por ejemplo la competitividad, el empleo y la
calidad de vida de las naciones. Con las nuevas tecnologías, el tiempo y la distancia dejan de
ser obstáculos, los contenidos pueden dirigirse a una audiencia masiva o a un pequeño grupo
de expertos y buscar un alcance mundial o local. Las redes mundiales de información, como
Internet no conoce fronteras.

Internet es un medio de comunicación global, que permite el intercambio de información


entre los usuarios conectados a la red y que conecta a unos 8 millones de servidores
encargados de servicios de información y de todas las operaciones de comunicación y de
retransmisión; llega hasta unos 250 millones de usuarios en más de 100 países. Internet ofrece
una oportunidad única, especial y decisiva a organizaciones de cualquier tamaño.

La rápida difusión y el gran interés en el mundo de la informática, ha permitido la creación de


tecnología Internet/ Web, una herramienta fundamental para redes de computadoras y sus
usuarios. Internet ofrece un nuevo mercado que define la "economía digital". Los productores,
proveedores de bienes/servicios y usuarios logran tener acceso y transmisión mundial de la
información y esparcimiento en forma sencilla y económica, sean con fines comerciales o
sociales. La apertura de mercados es fundamental para el rápido crecimiento del uso de
nuevos servicios y la asimilación de tecnologías nuevas. En la práctica, las empresas están
comenzando a usar Internet como un nuevo canal de ventas, sustituyendo las visitas
personales, correo y teléfono por pedidos electrónicos, ya que gestionar un pedido por
Internet cuesta 5% menos que hacerlo por vías tradicionales. Nace entonces el comercio
electrónico, como una alternativa de reducción de costos y una herramienta fundamental en el
desempeño empresarial.

Sin embargo, la aparición del comercio electrónico obliga claramente a replantearse muchas
de las cuestiones del comercio tradicional, surgiendo nuevos problemas, e incluso agudizando
algunos de los ya existentes. En ese catálogo de problemas, se plantean cuestiones que van,
desde la validez legal de las transacciones y contratos sin papel, la necesidad de acuerdos
internacionales que armonicen las legislaciones sobre comercio, el control de las transacciones
internacionales, incluido el cobro de impuestos; la protección de los derechos de propiedad
intelectual, la protección de los consumidores en cuanto a publicidad engañosa o no deseada,
fraude, contenidos ilegales y uso abusivo de datos personales, hasta otros provocados por la
dificultad de encontrar información en Internet, comparar ofertas y evaluar la fiabilidad del
vendedor y del comprador en una relación electrónica, la falta de seguridad de las
transacciones y medios de pago electrónicos, la falta de estándares consolidados, la
proliferación de aplicaciones y protocolos de comercio electrónico incompatibles y la
congestión de Internet.

Nuestro país carece al presente, de una normativa jurídica en relación al comercio electrónico
y el formato digital para la celebración de actos jurídicos. En el contexto mundial, nuestro país
se encuentra gravemente desactualizado.

Por ello, la observación de la tendencia mundial permite considerar oportuno el tratamiento


normativo siendo también necesario el dominio de los aspectos técnicos que permitan brindar
una regulación que viabilice una solución para una problemática concreta y contemporánea
conforme a los estándares internacionales.

En el presente trabajo se pretende analizar los aspectos generales del comercio electrónico,
prestando especial atención a la contratación informática a la luz de la normativa vigente y de
la que resulte aplicable por analogía. Asimismo exponer sus ventajas y desventajas del
funcionamiento de la misma, tanto en el sector público nacional como en el ámbito privado.

La finalidad de nuestro esfuerzo consiste en dilucidar si es conveniente o no sancionar


legislación integral sobre el tema y, en caso afirmativo, determinar los alcances de la misma.

En nuestro país existe La Asociación Peruana de Comercio Electrónico (APECE) es una


organización sin fines de lucro cuyo propósito es representar, apoyar, estimular y defender a
las personas jurídicas que en y desde el Perú realizan actividades de comercio electrónico.
Su misión es fomentar el desarrollo del sector en el país, fortaleciendo la capacidad de
respuesta de sus asociados frente a las necesidades, retos y demandas que supone el dirigirse
a los públicos local, regional y mundial en un escenario altamente tecnificado.

Asimismo, propiciamos el diálogo con los sectores públicos y privados, así como con actores de
la sociedad civil, que tengan relación con la oferta de bienes y servicios dirigidos al sector y/o
el desarrollo de políticas y regulación del comercio electrónico tanto a nivel nacional como
regional y mundial. (APECE, 2014)

2.2. Justificación.

En el último decenio del siglo empresas comerciales iniciaron la venta por catálogo. Este
sistema de venta, revolucionario para la época, consiste en un catálogo con fotos ilustrativas
de los productos a vender. Este permite tener mejor llegada a las personas, ya que no hay
necesidad de tener que atraer a los clientes hasta los locales de venta. Esto posibilitó a las
tiendas poder llegar a tener clientes en zonas rurales, que para la época que se desarrolló
dicha modalidad existía una gran masa de personas afectadas al campo. Además, otro punto
importante a tener en cuenta es que los potenciales compradores pueden escoger los
productos en la tranquilidad de sus hogares, sin la asistencia o presión, según sea el caso, de
un vendedor. La venta por catálogo tomó mayor impulso con la aparición de las tarjetas de
crédito; además de determinar un tipo de relación de mayor anonimato entre el cliente y el
vendedor.

La práctica del comercio electrónico comenzó a principios de 1970, con novedosas aplicaciones
como la transferencia de fondos monetarios. Después apareció el intercambio de datos vía
electrónica, que produjo una expiación en el comercio electrónico, dando lugar a otros tipos
de procesos comerciales. Todos estos procesos permitieron que pequeñas empresas pudieran
aumentar su nivel de competitividad implementando el comercio electrónico en sus
actividades diarias. Debido a esto el comercio en línea se ha expandido muy rápidamente
gracias a los millones de consumidores potenciales a los que se puede llegar a través de este
medio.

A principio de los años 1970, aparecieron las primeras relaciones comerciales que utilizaban
una computadora para transmitir datos, tales como órdenes de compra y facturas. Este tipo de
intercambio de información, si bien no estandarizado, trajo aparejadas mejoras de los
procesos de fabricación en el ámbito privado, entre empresas de un mismo sector.

A mediados de 1980, con la ayuda de la televisión, surgió una nueva forma de venta por
catálogo, también llamada venta directa. De esta manera, los productos son mostrados con
mayor realismo, y con la dinámica de que pueden ser exhibidos resaltando sus características.
La venta directa se concreta mediante un teléfono y usualmente con pagos de tarjetas de
crédito.

En 1995 los países integrantes del G7/G8 crearon la iniciativa Un Mercado Global para PYMEs,
con el propósito de acelerar el uso del comercio electrónico entre las empresas de todo el
mundo, durante el cual se creó el portal pionero en idioma español Comercio Electrónico
Global.

El comercio electrónico puede utilizarse en cualquier entorno en el que se intercambien


documentos entre empresas: compras o adquisiciones, finanzas, industria, transporte, salud,
legislación y recolección de ingresos o impuestos. Ya existen compañías que utilizan el
comercio electrónico para desarrollar los aspectos siguientes:

• Creación de canales nuevos de marketing y ventas.

• Acceso interactivo a catálogos de productos, listas de precios y folletos publicitarios.

• Venta directa e interactiva de productos a los clientes.

• Soporte técnico ininterrumpido, permitiendo que los clientes encuentren por sí mismos, y
fácilmente, respuestas a sus problemas mediante la obtención de los archivos y programas
necesarios para resolverlos.

Mediante el comercio electrónico se intercambian los documentos de las actividades


empresariales entre socios comerciales. Los beneficios que se obtienen en ello son: reducción
del trabajo administrativo, transacciones comerciales más rápidas y precisas, acceso más fácil y
rápido a la información, y reducción de la necesidad de reescribir la información en los
sistemas de información.

Los tipos de actividad empresarial que podrían beneficiarse mayormente de la incorporación


del comercio electrónico son:

• Sistemas de reservas. Centenares de agencias dispersas utilizan una base de datos


compartida para acordar transacciones.

• Stocks. Aceleración a nivel mundial de los contactos entre proveedores de stock.

• Elaboración de pedidos. Posibilidad de referencia a distancia o verificación por parte de una


entidad neutral.

• Seguros. Facilita la captura de datos.

• Empresas proveedoras de materia prima a fabricantes. Ahorro de grandes cantidades de


tiempo al comunicar y presentar inmediatamente la información que intercambian.

En nuestro país hay más muchas empresas tantos estatales como privadas que ofrecen el
servicio de Comercio Electrónico. El modelo de negocio consiste en la oferta de determinados
productos o servicios por un plazo limitado, generalmente de un día, con un nivel de
descuento del que varían de acuerdo a los productos o servicios. Esta herramienta, además de
generar un alto nivel de visitas a los sitios y compras por parte de un gran número de usuarios,
es una herramienta muy popular entre comercios y empresas pequeñas, ya que este tipo de
negocio funciona solamente haciendo foco en lo local y es accesible sin importar el tamaño de
la organización.

Es por esto que este trabajo va a permitir diagnosticar e identificar las ventajas y desventajas
del comercio electrónico. Además presentar algunos tips para facilitar el desarrollo del
comercio electrónico de manera segura y eficaz.

2.3. Objetivos.

2.3.1. General.

Realizar un estudio exhaustivo referente a la metodología de comercio electrónico en su


estado actual describiendo sus ventajas y desventajas.

2.3.2. Específicos.
• Investigar sobre los servicios que se ofrecen dentro del Web respecto al comercio
electrónico.

• Dar una definición de lo que significa comercio electrónico.

• Mostrar las diferentes tecnologías dentro del comercio electrónico

• Mostrar las categorías del comercio electrónico.

• Mostrar la forma de mercadeo que permite el Web.

• Identificar las ventajas y desventajas del comercio electrónico.

2.4. Marco teórico.

2.4.1. Definiciones de Comercio Electrónico.

Pondremos a continuación tres definiciones que nos parecen apropiadas al término Comercio
Electrónico:

a. "Es la aplicación de la avanzada tecnología de información para incrementar la eficacia de las


relaciones empresariales entre socios comerciales".(Automotive Action Group in North
America)

b. "La disponibilidad de una visión empresarial apoyada por la avanzada tecnología de


información para mejorar la eficiencia y la eficacia dentro del proceso comercial."(EC
Innovation Centre).

c. "Es el uso de las tecnologías computacional y de telecomunicaciones que se realiza entre


empresas o bien entre vendedores y compradores, para apoyar el comercio de bienes y
servicios."

Conjuntando estas definiciones podemos decir que el comercio electrónico es una


metodología moderna para hacer negocios que detecta la necesidad de las empresas,
comerciantes y consumidores de reducir costos, así como mejorar la calidad de los bienes y
servicios, además de mejorar el tiempo de entrega de los bienes o servicios. Por lo tanto no
debe de seguirse contemplando el comercio electrónico como una tecnología, sino que es el
uso de la tecnología para mejorar la forma de llevar a cabo las actividades empresariales, de
tal forma que éstas resulten transparentes a las personas que lo utilizan dentro de las
empresas.

Ahora bien, el comercio electrónico se puede entender como cualquier forma de transacción
comercial en la cual las partes involucradas interactúan de manera electrónica en lugar de
hacerlo de la manera tradicional con intercambios físicos o trato físico directo.

Actualmente la manera de comerciar se caracteriza por el mejoramiento constante en los


procesos de abastecimiento, y como respuesta a ello los negocios a nivel mundial están
cambiando tanto su organización como sus operaciones.
Como se puede ver en la figura 2.1 las compañías están haciendo a un lado todas las
estructuras jerárquicas antiguas, además de estar erradicando las barreras existentes dentro
de la compañía como entre sus proveedores y clientes. Los procesos comerciales son
rediseñados, con lo que rebasan los límites anteriores. Se pude ver como algunos procesos
atraviesan a la compañía y algunos otros son compartidos y operados tanto por la compañía
como por sus proveedores y clientes.

El comercio electrónico es el medio de llevar a cabo dichos cambios dentro de una escala
global, permitiendo a las compañías ser más eficientes y flexibles en sus operaciones internas,
para así trabajar de una manera más cercana con sus proveedores y estar más pendiente de
las necesidades y expectativas de sus clientes. Además permiten seleccionar a los mejores
proveedores sin importar su localización geográfica para que de esa forma se pueda vender a
un mercado global.

Un caso especial de comercio electrónico es la Negociación Electrónica, que consiste en que el


proveedor proporcione los bienes o servicios que sus clientes adquirieron, una vez que estos
hayan hecho el pago correspondiente por dichos bienes o servicios. Por otra parte, la Venta al
detalle de manera electrónica es una sub clasificación de la Negociación Electrónica, donde
una persona física es directamente el objetivo en lugar de ser una persona moral.

Como se ha estado mencionando, el comercio electrónico es una metodología para el cambio,


por lo que no hay que verlo simplemente como algo que se agrega a la manera común de
hacer negocios, porque entonces los beneficios serán limitados. Los mayores beneficios serán
obtenidos por aquellas compañías que verdaderamente deseen cambiar la forma de
organizarse así como reestructurar sus procesos comerciales para que de esa manera se pueda
explotar al máximo la tecnología que se pone al servicio del comercio electrónico.

2.4.2. Categorías del Comercio Electrónico

a. La categoría compañía - administración, se refiere a todas las transacciones llevadas a cabo


entre las compañías y las diferentes organizaciones de gobierno. Por ejemplo en Estados
Unidos cuando se dan a conocer los detalles de los requerimientos de la nueva administración
a través de Internet, las compañías pueden responder de manera electrónica. Se puede decir
que por el momento esta categoría está en sus inicios pero que conforme el gobierno empiece
a hacer uso de sus propias operaciones, para dar auge al Comercio Electrónico, está alcanzará
su mayor potencial. Cabe hacer mención que también se ofrecerán servicios de intercambio
electrónico para realizar transacciones como el regreso del IVA y el pago de impuestos
corporativos.

b. La categoría cliente - administración, aún no ha nacido, sin embargo después del nacimiento
de las categorías compañía - cliente y compañía - administración, se hará una extensión para
efectuar interacciones electrónicas como serían pagos de asistencia social y regreso de pago
de impuestos.

Figura 2 -2 Categorías del Comercio Electrónico

2.4.3. Tecnologías que emplea el comercio electrónico.

El comercio electrónico utiliza un amplio rango de tecnologías como son:

a. Intercambio Electrónico de Datos (EDI-Electronic Data Interchange)

b. Correo Electrónico (E-mail o Electronic Mail)

c. Transferencia Electrónica de Fondos (EFT- Electronic Funds Transfer)

d. Aplicaciones Internet: Web, News, Gopher, Archie

e. Aplicaciones de Voz: Buzones, Servidores

f. Transferencia de Archivos

g. Diseño y Fabricación por Computadora (CAD/CAM)

h. Multimedia

i. Tableros Electrónicos de Publicidad

j. Videoconferencia

Para este proyecto nos centraremos en la tecnología de Aplicaciones de Internet,


particularmente el Web, ya que éste puede utilizarse como un medio comercial ofreciendo
ventajas importantes tanto para los clientes como para las empresas.
2.4.4. Ventajas y desventajas del comercio electrónico.

Las ventajas del comercio electrónico son evidentes. El comprador puede ver de manera
rápida todo el escaparate electrónico y no tiene que ir tienda por tienda en busca del producto
deseado. Se optimiza también el tiempo de atención al cliente, que no tiene que esperar largas
colas para ser atendido. Por su parte, el vendedor también se beneficia, puesto que puede
ofertar sus productos sin necesidad de mostrarlos físicamente al comprador.

La Web ofrece a los proveedores la oportunidad de relacionarse con un mercado totalmente


interactivo, donde las transacciones, transferencias, inventarios y recolección de datos, entre
otras actividades, pueden realizarse en línea. Esto permite que las empresas puedan
incrementar su eficiencia, disminuyendo el tiempo de estas operaciones; automatizar los
procesos de administración; acelerar la entrega de productos y mejorar la distribución.

2.4.4.1. Ventajas para los Clientes.

a. Permite el acceso a más información.

La naturaleza interactiva del Web y su entorno hipertexto permiten búsquedas profundas no


lineales que son iniciadas y controladas por los clientes, por lo tanto las actividades de
mercadeo mediante el Web están más impulsadas por los clientes que aquellas
proporcionadas por los medios tradicionales.

b. Facilita la investigación y comparación de mercados.

La capacidad del Web para acumular, analizar y controlar grandes cantidades de datos
especializados permite la compra por comparación y acelera el proceso de encontrar los
artículos.

c. Abarata los costos y precios. Conforme aumenta la capacidad de los proveedores para
competir en un mercado electrónico abierto se produce una baja en los costos y precios, de
hecho tal incremento en la competencia mejora la calidad y variedad de los productos y
servicios.

2.4.4.2. Ventajas para las empresas

a. Mejoras en la distribución. El Web ofrece a ciertos tipos de proveedores (industria del libro,
servicios de información, productos digitales) la posibilidad de participar en un mercado
interactivo, en el que los costos de distribución o ventas tienden a cero. Por poner un ejemplo,
los productos digitales (software) pueden entregarse de inmediato, dando fin de manera
progresiva al intermediarismo.

También compradores y vendedores se contactan entre sí de manera directa, eliminando así


restricciones que se presentan en tales interacciones. De alguna forma esta situación puede
llegar a reducir los canales de comercialización, permitiendo que la distribución sea eficiente al
reducir sobrecosto derivado de la uniformidad, automatización e integración a gran escala de
sus procesos de administración.

De igual forma se puede desminuir el tiempo que se tardan en realizar las transacciones
comerciales, incrementando la eficiencia de las empresas.

b. Comunicaciones de mercadeo. Actualmente, la mayoría de las empresas utiliza el Web para


informar a los clientes sobre la compañía, a parte de sus productos o servicios, tanto mediante
comunicaciones internas como con otras empresas y clientes. Sin embargo, la naturaleza
interactiva del Web ofrece otro tipo de beneficios conducentes a desarrollar las relaciones con
los clientes. Este potencial para la interacción, que actualmente es asíncrono, facilita las
relaciones de mercadeo así como el soporte al cliente, hasta un punto que nunca hubiera sido
posible con los medios tradicionales.

Un sitio Web se encuentra disponible las 24 horas del día bajo demanda de los clientes. Las
personas que realizan el mercadeo pueden usar el Web para retener a los clientes mediante
un diálogo asíncrono que sucede a la conveniencia de ambas partes. Esta capacidad ofrece
oportunidades sin precedentes para ajustar con precisión las comunicaciones a los clientes
individuales, facilitando que éstos soliciten tanta información como deseen. Además, esto
permite que los responsables del área de mercadeo obtengan información relevante de los
clientes con el propósito de servirles de manera eficaz en las futuras relaciones comerciales.

Los sitios Web más sencillos involucran a los clientes mediante botones para enviar mensajes
de correo electrónico a la empresa. En otros centros más sofisticados, los clientes rellenan
formularios, con el objeto de que desarrollen una relación continua con la compañía, cuyo fin
es informar tanto sobre los productos y servicios como obtener información sobre las
necesidades que los clientes tienen sobre los mismos.

De esta manera, se obtiene publicidad, promoción y servicio al cliente a la medida. El Web


también ofrece la oportunidad de competir sobre la base de la especialidad, en lugar de
hacerlo mediante el precio, ya que desde el punto de vista del mercadeo, rara vez es deseable
competir tan sólo en función del precio. El mercadeo intenta satisfacer las necesidades de los
clientes en base a los beneficios que buscan, lo que quiere decir que el precio depende de la
valorización del cliente, y no de los costos; tales oportunidades surgen cuando lo ofrecido se
diferencia por elementos de mercadeo distintos al precio, lo cual produce beneficios cargados
de valor, como por ejemplo, la comodidad producida por el reparto directo mediante la
distribución electrónica de software.

c. Beneficios operacionales. El uso empresarial del Web reduce errores, tiempo y sobrecostos
en el tratamiento de la información. Los proveedores disminuyen sus costos al accesar de
manera interactiva las bases de datos de oportunidades de ofertas, enviar éstas por el mismo
medio, y por último, revisar de igual forma las concesiones; además, se facilita la creación de
mercados y segmentos nuevos, el incremento en la generación de ventajas en las ventas, la
mayor facilidad para entrar en mercados nuevos, especialmente de los mercados
geográficamente remotos, y alcanzar con mayor rapidez el mercado. Todo esto se debe a la
capacidad de contactar de manera sencilla y a un costo menor a los clientes potenciales,
eliminando demoras entre las diferentes etapas de los subprocesos empresariales.

d. Ventajas generales para las empresas.

• Elimina obligaciones con trabajadores por los contratos.

• Costo de los distribuidores.

• Elimina las perdidas por mercancía robada.

• Elimina días muertos por causas de huelga.

• Genera mayor ganancias por venta unitaria de un producto.

• Reducción de costo real al hacer estudio de mercado.


• Disponibilidad las 24 horas del día, 7 días a la semana, todo el año.

• Reducción de un 50% en costos de la puesta en marcha del comercio electrónico, en


comparación con el comercio tradicional.

• Hacer más sencilla la labor de los negocios con sus clientes.

• Reducción considerable de inventarios.

• Agilizar las operaciones del negocio.

• Proporcionar nuevos medios para encontrar y servir a clientes.

• Incorporar internacionalmente estrategias nuevas de relaciones entre clientes y proveedores

• Reducir el tamaño del personal de la fuerza.

• Menos inversión en los presupuestos publicitarios.

• Reducción de precios por el bajo coste del uso de Internet en comparación con otros medios
de promoción, lo cual implica mayor competitividad.

• Cercanía a los clientes y mayor interactividad y personalización de la oferta.

• Desarrollo de ventas electrónicas.

• Globalización y acceso a mercados potenciales de millones de clientes.

• Implantar tácticas en la venta de productos para crear fidelidad en los clientes.

2.4.5. Desventajas del comercio electrónico

a. Desconocimiento de la empresa. No conocer la empresa que vende es un riesgo del


comercio electrónico, ya que ésta puede estar en otro país o en el mismo, pero en muchos
casos las "empresas" o "personas-empresa" que ofrecen sus productos o servicios por Internet
ni siquiera están constituidas legalmente en su país y no se trata más que de gente que esta
"probando suerte en Internet".

b. Forma de Pago. Aunque ha avanzado mucho el comercio electrónico, todavía no hay una
transmisión de datos segura el 100%. Y esto es un problema pues nadie quiere dar sus datos
de la Tarjeta de Crédito por Internet. De todos modos se ha de decir que ha mejorado mucho.

c. Intangibilidad. Mirar, tocar, hurgar. Aunque esto no sea sinónimo de compra, siempre ayuda
a realizar una compra.

d. El idioma. A veces las páginas web que visitamos están en otro idioma distinto al nuestro; a
veces, los avances tecnológicos permiten traducir una página a nuestra lengua materna. Con lo
cual podríamos decir que éste es un factor "casi resuelto". (Hay que añadir que las
traducciones que se obtienen no son excelentes ni mucho menos, pero por lo menos nos
ayudan a entender de que nos están hablando o que nos pretenden vender).

• Conocer quien vende. Ya sea una persona o conocer de qué empresa se trata. En definitiva
saber quién es, como es, etc. Simplemente es una forma inconsciente de tener más confianza
hacia esa empresa o persona y los productos que vende.
• Poder volver (post y pre-venta). Con todo ello podemos reclamar en caso de ser necesario o
pedir un servicio "post-venta". Al conocerlo sabemos dónde poder ir. El cliente espera recibir
una atención "pre-venta" o "post-venta".

• Privacidad y seguridad. La mayoría de los usuarios no confía en el Web como canal de pago.
En la actualidad, las compras se realizan utilizando el número de la tarjeta de crédito, pero aún
no es seguro introducirlo en Internet sin conocimiento alguno. Cualquiera que transfiera datos
de una tarjeta de crédito mediante Internet, no puede estar seguro de la identidad del
vendedor. Análogamente, éste no lo está sobre la del comprador. Quien paga no puede
asegurarse de que su número de tarjeta de crédito no sea recogido y sea utilizado para algún
propósito malicioso; por otra parte, el vendedor no puede asegurar que el dueño de la tarjeta
de crédito rechace la adquisición. Resulta irónico que ya existan y funcionen correctamente los
sistemas de pago electrónico para las grandes operaciones comerciales, mientras que los
problemas se centren en las operaciones pequeñas, que son mucho más frecuentes.

2.4.5.1. Desventajas del comercio electrónico para el usuario:

Cercanía entre el vendedor y el comprador para proceder con una queja del producto.

Cobro o poder hacer valida la garantía del producto comercializado.

Se pierde la capacidad de visualización del producto en comercialización o conocimiento físico


del producto.

2.4.5.2. Desventajas del comercio electrónico para las empresas:

Menor comunicación entre vendedor y consumidor.

Hackers. Son usuarios muy avanzados que por su elevado nivel de conocimientos técnicos son
capaces de superar determinadas medidas de protección. Su motivación abarca desde el
espionaje industrial hasta el mero desafío personal. Internet, con sus grandes facilidades de
conectividad, permite a un usuario experto intentar el acceso remoto a cualquier máquina
conectada, de forma anónima. Las redes corporativas u ordenadores con datos confidenciales
no suelen estar conectadas a Internet; en el caso de que sea imprescindible esta conexión, se
utilizan los llamados cortafuegos, un ordenador situado entre las computadoras de una red
corporativa e Internet. El cortafuego impide a los usuarios no autorizados acceder a los
ordenadores de una red, y garantiza que la información recibida de una fuente externa no
contenga virus.

Crackers.

2.4.6. Riesgos del comercio electrónico

Como medio comercial el Web presenta las siguientes deficiencias, derivadas tanto de su
tecnología como de su naturaleza interactiva:

a. Entorno empresarial y tecnológico cambiante.

Empresas y clientes desean tener flexibilidad para cambiar, según su voluntad, de socios
comerciales, plataformas y redes. No es posible evaluar el costo de esto, pues depende del
nivel tecnológico de cada empresa, así como del grado deseado de participación en el
comercio electrónico. Como mínimo una empresa necesitará una computadora personal con
sistema operativo Windows, Linux o Machintosh, un módem, una suscripción a un proveedor
de servicios de Internet, una línea telefónica. Una compañía que desee involucrarse más,
deberá prepararse para introducir el comercio electrónico en sus sistemas de compras,
financieros y contables, lo cual implicará el uso de un sistema para el intercambio electrónico
de datos (EDI) con sus proveedores y/o una intranet con sus diversas sedes.

b. Privacidad y seguridad.

La mayoría de los usuarios no confía en el Web como canal de pago. En la actualidad, las
compras se realizan utilizando el número de la tarjeta de crédito, pero aún no es seguro
introducirlo en Internet sin conocimiento alguno. Cualquiera que transfiera datos de una
tarjeta de crédito mediante el Web, no puede estar seguro de la identidad del vendedor.
Análogamente, éste no lo está sobre la del comprador.

Quien paga no puede asegurarse de que su número de tarjeta de crédito no sea recogido y sea
utilizado para algún propósito malicioso; por otra parte, el vendedor no puede asegurar que el
dueño de la tarjeta de crédito rechace la adquisición. Resulta irónico que ya existan y
funcionen correctamente los sistemas de pago electrónico para las grandes operaciones
comerciales, mientras que los problemas se centren en las operaciones pequeñas, que son
mucho más frecuentes.

c. Cuestiones legales, políticas y sociales.

Existen algunos aspectos abiertos en torno al comercio electrónico: validez de la firma


electrónica, no repudio, legalidad de un contrato electrónico, violaciones de marcas y derechos
de autor, pérdida de derechos sobre las marcas, pérdida de derechos sobre secretos
comerciales y responsabilidades. Por otra parte, deben considerarse las leyes, políticas
económicas y censura gubernamentales.

2.5. Usos del comercio electrónico

El comercio electrónico puede utilizarse en cualquier entorno en el que se intercambien


documentos entre empresas: compras o adquisiciones, finanzas, industria, transporte, salud,
legislación y recolección de ingresos o impuestos.

Ya existen compañías que utilizan el comercio electrónico para desarrollar los aspectos
siguientes:

Creación de canales nuevos de mercadeo y ventas.

Acceso interactivo a catálogos de productos, listas de precios y folletos publicitarios.

Venta directa e interactiva de productos a los clientes.

Soporte técnico ininterrumpido, permitiendo que los clientes encuentren por sí mismos, y
fácilmente, respuestas a sus problemas mediante la obtención de los archivos y programas
necesarios para resolverlos.

Mediante el comercio electrónico se intercambian los documentos de las actividades


empresariales entre socios comerciales. Los beneficios que se obtienen en ello son: reducción
del trabajo administrativo, transacciones comerciales más rápidas y precisas, acceso más fácil y
rápido a la información, y reducción de la necesidad de reescribir la información en las
computadoras.

Los tipos de actividad empresarial que podrían beneficiarse mayormente de la incorporación


del comercio electrónico, son:
a) Sistemas de reservas. Centenares de agencias dispersas utilizan una base de datos
compartida para acordar transacciones.

b) Existencias comerciales. Aceleración a nivel mundial de los contactos entre mercados de


existencias.

c) Elaboración de pedidos. Posibilidad de referencia a distancia o verificación por parte de una


entidad neutral.

d) Seguros. Facilita la captura de datos.

e) Empresas que suministran a fabricantes. Ahorro de grandes cantidades de tiempo al


comunicar y presentar inmediatamente la información que intercambian.

El comercio electrónico es un método contemporáneo para la transacción empresarial que


enfoca la necesidad percibida, tanto por las empresas

2.6. Tipos de relaciones en el comercio electrónico.

Como por sus clientes, de disminuir los costos de los bienes y servicios, manteniendo la
cantidad e incrementando la velocidad de entrega.

Las actividades de manejo de la información que se realizan en el comercio electrónico


mediante transacciones empresariales pueden clasificarse en las siguientes categorías:

Transacciones entre una empresa y sus clientes mediante una red pública de
telecomunicaciones (teléfono + módem) con el propósito de realizar compras desde el hogar
("home shopping"), o el banco en su casa ("home banking") utilizando técnicas de cifrado para
manejar los aspectos de seguridad y dinero electrónico.

Transacciones para la obtención de información: investigación de mercados utilizando


exploradores de códigos de barras, tratamiento de información para la toma de decisiones
directivas o la solución de problemas organizativos, y la manipulación de información para la
organización de operaciones, como la administración de la cadena de proveedores de una
empresa.

Transacciones para la distribución de información con clientes potenciales, tales como


mercadeo, publicidad, y ventas interactivas.

La conectividad entre los participantes es una cuestión esencial para la viabilidad del comercio
electrónico, e Internet lo consigue a un costo bajo entre veinticinco millones de personas por
todo el mundo.

2.7. Marco conceptual del comercio electrónico

La arquitectura de un mercado electrónico posee tres niveles lógicos: mecanismos de acceso,


recursos y el "middleware". Todos ellos se apoyan sobre la conectividad a nivel de la red de
comunicaciones suministrada por Internet y sus pasarelas a las redes privadas (intranets). En
consecuencia la realización física de los tres niveles puede distribuirse a lo largo de la red.

El nivel de los mecanismos de acceso es el que permite a los clientes introducirse en el


mercado electrónico desde sus hogares. Se proporciona tanto un acceso interactivo como la
comunicación entra computadoras.
Se puede decir que este nivel lo constituyen los proveedores de servicios de Internet, por
ejemplo aquí en Bagua Grande Claro, Movistar, empresas pequeñas como Full Tecnologies
entre otros.

En el nivel de recursos residen los servicios de obtención, que abarca todas las fases de
adquisición: anuncio de ofertas, catálogo, compra y pago. El nivel "middleware" corresponde a
servicios de la red que suministran una fortaleza industrial a la infraestructura de información
de Internet.

Aquí podemos encontrar funciones esenciales como directorios, autenticación de usuarios,


control de acceso, algoritmos contables y mecanismos para el pago electrónico.

2.8. Cambios en las empresas.

Las actividades comerciales son, información (personas adecuadas con la información


apropiada en el momento correcto), privacidad de la información privilegiada, o compartición
de la información relevante para varios usuarios.

El continuo avance en el mejoramiento de la infraestructura de las telecomunicaciones ha


proporcionado los medios para el intercambio casi instantáneo de los datos. El comercio
electrónico hace uso de estos flujos de datos de una forma eficaz.

El intercambio eficiente de la información determina el éxito de una empresa; cuando se logra


asegurar que el personal de una compañía consume más tiempo en la producción o venta de
productos y servicios, en lugar de reprocesar innecesariamente los datos, podemos decir que
ha iniciado la optimización de su potencial.

Internet ha demostrado que estamos viviendo en una comunidad global, esto quiere decir que
no importa las diferencias de horario, ni la ubicación geográfica, lo que implica que la actividad
empresarial puede realizarse con cualquier persona y en cualquier parte del mundo de manera
instantánea. Esto significa que las empresas deben replantear sus estrategias empresariales,
sean cuales fueran sus objetivos: ampliación del mercado, obtención de bienes por parte de
proveedores nuevos, externalización de servicios ("outsourcing"), o búsquedas de nuevas
alianzas.

El comercio electrónico se introduce en las empresas en tres fases:

a. Sustitución de las operaciones manuales basadas en papel por alternativas electrónicas.

b. Replanteamiento y simplificación de los flujos de información.

c. Uso novedoso y dinámico de los flujos de información.

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electronico/monografia-el-comercio-electronico.shtml#ixzz3m2CK98fv