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La Comida en el arte

Desde siempre, la comida ha jugado un papel muy especial


en las obras de arte de todas las edades.

PITTURA RUPESTRE CON SCENA DI CACCIA (SUDAFRICA)

A partir de las escenas prehistóricas de caza de graffti,


pasando por los mosaicos pompeyanos y bizantinos, hasta
las tablas renacentistas más famosas como "La Última Cena"
(quizás la escena más representada en la historia del arte), la
comida siempre ha ocupado un lugar importante, destinado
a comunicar al observador la naturaleza de la imagen
(religiosa, profana, etc.), la condición social de sus
protagonistas (pan y verduras para los pobres, dulces y
jugos para las clases altas), así como la de establecer la
escena.

Todo esto se refere a la técnica del simbolismo, gracias a la


cual mucha información podría transmitirse con imágenes
simples en lugar de frases escritas, no siempre al alcance de
aquellos que observaron debido al analfabetismo
desenfrenado en muchas fases de la historia humana.

LEONARDO DA VINCI “L’ULTIMA CENA”


Mosaico romano da Pompei Casa del Fauno, II sec. a.C.

En las pinturas y mosaicos más antiguos, la comida se


representaba en su función fundamental "nutricional", en un
intento de atraer la benevolencia de la Naturaleza y
exorcizar el espectro de la hambruna, una triste realidad
frecuente en las diferentes épocas.
Pasando a la Edad Media, la comida asume un valor
simbólico preciso y con varios signifcados alegóricos,
representando no solo la brecha entre las clases sociales,
sino también la ciclicidad de la vida, la sucesión de las
estaciones, los vicios y las virtudes del hombre y diferencias
culturales entre los pueblos.

Un banchetto dato a Parigi nel 1378 da Carlo V di Francia (al centro in blu) in onore di Carlo IV
Ogni commensale ha due coltelli, un contenitore per il sale, un tovagliolo, pane e un piatto.

DIPINTO DI JEAN FOUQUET, 1455-1460


Sin embargo, hasta el siglo XVII, la comida era solo una
coprotagonista en las obras de los principales artistas
conocidos, utilizada tanto para ilustrar escenas de la vida
cotidiana, como para imprimir un mayor énfasis en la
"presentación" de pinturas.

Tendremos que esperar 1596 para que Caravaggio pinte la


famosa "Canestra di Frutta", la primera obra conocida en la
que la comida no es un accesorio, sino el protagonista
absoluto del lienzo.
A principios del siglo XVII, el término "Still Leben" apareció
en el arte, literalmente "naturaleza muerta", y luego se
tradujo en "naturaleza muerta", que indica aquellas obras
que representan elementos estáticos como libros,
instrumentos musicales y, por supuesto, comida.
CARAVAGGIO,CANESTRA DI FRUTTA

También en este caso, los alimentos se utilizan a menudo


para indicar épocas y situaciones socioeconómicas de
diversos tipos (el arenque, por ejemplo, indica pobreza,
mientras que la riqueza de la uva), pero cada vez más
asumen el papel de protagonistas absolutos del trabajo en
sus formas más variadas, desde platos dispuestos más o
menos aleatoriamente sobre un mantel, hasta elementos
distribuidos estratégicamente en la escena, hasta
construcciones estructuradas donde la comida forma un
patrón preciso.

Pittura fiamminga del XVII secolo :Pieter Claesz, Natura morta con aringa

De hecho, las obras de Giuseppe Arcimboldo son


particularmente interesantes, que en sus pinturas da a las
frutas y verduras características antropomórfcas, como en
el famoso "Ortolano", la pintura reversible donde una
simple canasta de frutas se convierte en la cara gordita de
un hombre.
ARCIMBOLDO, ORTAGGI IN UNA CIOTOLA (ORTOLANO, VERSO 1)
ARCIMBOLDO, ORTAGGI IN UNA CIOTOLA (ORTOLANO, VERSO 2)

Avanzando a lo largo de los siglos, entre 1500 y 1700


observa cómo el arte vuelve a representar la tendencia de la
historia humana, retratando períodos de abundancia y
hambruna en una especie de documentación fotográfca que
ilustra quizás más que los documentos escrito la sucesión de
eventos históricos.
CARACCI, MANGIATORE DI FAGIOLI 1584

Entre 1700 y 1900, los alimentos representados están


destinados a comunicar un mensaje muy específco al
espectador, por ejemplo, Van Gogh busca con su arte
restaurar la dignidad de los exponentes de cada clase social,
mientras que De Chirico quiere transmitir el vínculo que
une naturaleza y hombre, basado en el concepto de que si
algo no se mueve no se dice que no está vivo y, por lo tanto,
se amplía el mensaje transmitido por "naturaleza muerta",
una vez considerada solo como la fotografía fja simple de
un conjunto de objetos inanimados
VAN GOGH ” I MANGIATORI DI PATATE”, MUSEO VAN GOGH (AMSTERDAM)

GIORGIO DE CHIRICO “IL SOGNO TRASFORMATO” 1913

Finalmente, en la segunda mitad del siglo XX, después del


período de tensiones sociopolíticas, el "Eat Art", la evolución
de "still life" en su forma más despreocupada, y el "Pop Art",
con su principal exponente, entran en escena Warhol.
Ambas corrientes artísticas, muy similares entre sí,
establecen el elogio de la banalidad y usan la comida como
un símbolo del consumismo rampante, explotando el
impacto visual de las imágenes estáticas pero intensamente
coloreadas.

ANDY WARHOL TOMATO SOUP

Por último, es un deber en nuestro tiempo para subrayar el


paso del arte fgurativo de la pintura a la fotografía, que ve
su máximo exponente actual en Carl Warner, heredero del
Arcimboldo y famoso fotógrafo mundial, famoso por sus
"paisajes" de comida "y para la invención de la corriente
artística de los" Paisajes gastronómicos ", en los que la lente
y las luces han reemplazado defnitivamente a los pinceles y
al lienzo, sin que el trabajo terminado pierda su magia.

CARL WARNER “FOODSCAPES”


CARL WARNER “FOODSCAPES”

Signifcado simbólico de la comida


A lo largo de los siglos, se han representado innumerables
alimentos en las diversas obras, pero algunos son
particularmente frecuentes, tanto en la antigüedad como en
la actualidad, especialmente en las pinturas clásicas.

Entre ellos mencionamos:

- El huevo: es el emblema universal de la naturaleza, está


vinculado a la imagen de Cristo que vuelve a surgir, pero
también a la naturaleza cíclica de la vida y las estaciones
cambiantes.

“Sacra Conversazione” o anche detta “Pala di Brera”, di Piero della Francesca (1472 ca. –

tempera e olio su tavola


Diego R. da Sylva y Velazquez “La friggitrice di uova” 1618
Jean Siméon Chardin Paiolo di rame stagnato, macinapepe, porro, tre uova e tegame di terracotta, 1734-35

Olio su tavola

Salvator Dalì “L’aurora”


Uova russe decorate
David Vela "L'oeuf dans l'atelier"
- Ostia: obviamente representa el cuerpo de Jesús, pero
también la misericordia y el Espíritu Santo.

- Uvas: en obras de inspiración religiosa, junto con el


anftrión el cuerpo y la sangre de Cristo, la última cena y la
redención. En las obras de inspiración clásica, representa la
abundancia, la riqueza y la fortuna, pero también las
expectativas para el futuro.

- Pan: símbolo cristiano obvio, en las obras religiosas indica


el cuerpo de Jesús en lugar del anftrión, mientras que en las
obras laicas es un símbolo de trabajo, honestidad,
perseverancia y paciencia.

- La manzana: es un símbolo fuctuante entre lo sagrado y lo


profano. En las obras de inspiración religiosa es el juicio de
Dios, la pérdida del Edén y la tentación, como en las de
inspiración clásica es un símbolo de la belleza (en referencia
a Afrodita, diosa del amor), la fertilidad y la abundancia, así
como el paganismo destinados como una raíz cultural del
hombre, y no como un pecado.

- La granada: representa la justicia, y a menudo es retratado


en las manos de Jesús, tanto un niño como un adulto, o en
las manos de la alegoría de la justicia, que por otro lado
lleva una balanza. Por sus muchos granos también
representa, con la manzana, la fertilidad y la abundancia, así
como el regreso a la vida después de los rigores del
invierno.

- Pescado: aquí entendido como alimento, representa a Jesús


y la resurrección, pero también el agua, la vida y sus
orígenes, y nuestra memoria ancestral.

La comida en el arte vincula los principales eventos


históricos y los símbolos de todas las edades. Metáfora de la
sumisión de la naturaleza (los ingredientes simples que se
convierten en un plato terminado), pero también de las
necesidades primigenias del hombre, la comida se convierte
en un vehículo de comunicación simple e inmediata para los
observadores, que pueden extraer de las imágenes no solo la
información principal sobre la era de referencia, pero
también los mensajes ocultos entre las imágenes mismas, en
un intercambio continuo de signifcados más o menos
profundos entre el pasado y el presente, que se extiende
hacia el futuro gracias a la inmortalidad de las obras de los
grandes artistas de ayer, hoy y de mañana