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Teatro poético

El teatro poético es un estilo dentro del teatro que se encuentra


íntimamente unido al Modernismo en autores como Francisco Villaespesa y que
halla sus argumentos preferentemente en la historia lejana y las leyendas. Otros
autores de dramas en verso son los hermanos Manuel y Antonio Machado, y
Eduardo Marquina.

En la primera mitad del siglo XX se produce una renovación en el teatro español y


una de estas nuevas vertientes teatrales que surgen en este momento es el teatro
poético que estudiaremos hoy en la sección de literatura de nuestro blog La Guía
2000.

Según los estudios acerca del tema del crítico Ruiz Ramón en los últimos años de
la primera década del XX surge un teatro poético escrito en verso y de carácter
antirrealista en oposición al teatro de signo realista-naturalista y que guarda cierta
relación con elModernismo, aunque solo en sus inicios. Además estará influido
también por el teatro romántico, aunque con un menor patetismo y, por medio de
este, por el teatro representado en el Siglo de Oro. En la ideología, se observa una
gran carga de autocrítica.

En este teatro se rescata a los mitos nacionales y se les propone como modelos
de conducta. Una de las misiones de este teatro es la de proporcionar unos
prototipos a la conciencia nacional, pero no se pudo evitar aportar demasiada
idealización y abstracción. Este teatro fue un gran teatro, pero que en ocasiones
resultaba vacío y no trascendió más allá de aquel instante por no mostrar una
visión integral de la historia, por estar desconectado de la realidad del país y por
su gran apologetismo.

Los dramaturgos de esta tendencia desarrollaron principalmente un teatro histórico


en verso, aunque también tuvo gran repercusión el teatro rural en verso.
El principal representante, además de iniciador, del teatro poético de principios del
siglo XX es el dramaturgo Eduardo Marquina. Podemos dividir su obra de la
siguiente manera:

a) El drama histórico escrito en verso con obras como Las hijas del Cid, de
1908; En Flandes se ha puesto el sol, de 1910; y El gran Capitán, de 1916.

b) La comedia realista escrita en prosa con piezas como Cuando florecen los
rosales, de 1913; Dondiego de noche, de 1918; y La extraña, de 1919.

c) El drama rural escrito en verso, donde encontramos obras como Fruto bendito,
de 1927; La ermita, la fuente y el río, de 1927, Salvadora, de 1929; y Fuente
escondida, de 1931.

Otros autores que cultivaron este tipo de teatro son:

Francisco Villaespesa, escritor de Doña María de Padilla, quien no obtuvo la


benevolencia de la crítica y pasó pronto al olvido.

Fernández Ardavín a quien se le achaca un abuso de improvisación. A pesar de


que cultivó una gran variedad de géneros, no sobresalió en ninguno. Escribió
obras como La dama del armillo, El bandido de la sierra o Doña Diabla.

También podemos inserta aquí a los hermanos Antonio y Manuel Machado con
algunas obras que escribieron conjuntamente como las siguientes: Escritas en
verso tenemos Desdichas de la Fortuna o Julianillo Valcárcel, de tipo histórico y
valorada positivamente por la crítica; Juan de Mañara; La prima Fernanda, Las
adelfas y La Lola se va a los puertos, la más conocido por el gran público. En
prosa y verso podemos leer la obra titulada La burguesa de Benamejí y en
prosa El hombre que murió en la guerra.