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Taller de cine: Introducción al séptimo arte | Ofrecido por:

Información general del taller

Periodo académico 2018 - II


Horario del curso 1:30 PM – 4:30 PM
Lugar Punto Vive Digital Suba

Nombre del tallerista Severus Films S.A.S.


E-mail severusfilm@gmail.com

Cronograma del curso

o Clase 1: 10 de julio
• Presentación del equipo de Severus Films.
• Presentación del taller
- Objetivo del curso, políticas del curso, actividades, temáticas, plan de estudios
y espacios a utilizar.
• Presentación de los estudiantes. Al presentarse cada uno deberá responder 4
preguntas.
- 1) ¿Nombre y apellido? 2) ¿Gustos artísticos? (cine, tv, libros, historia)
3) ¿Expectativas del curso? 4) Para usted ¿Qué es el cine?
• ¿Qué es el arte? Clasificación de las 7 artes. Breve historia del arte.
• Historia de la fotografía. Historia y teoría del cine. Historia y teoría de la televisión.
• Producción cinematográfica
- ¿Qué es la producción?
- Cargos y oficios en el cine.
- Fases de la producción audiovisual.
- Géneros y formatos de la producción audiovisual.
• Lenguaje cinematográfico (introducción sin profundización)
- ¿Qué es el lenguaje cinematográfico?
- Puesta en escena:
▪ Guion y libretos. Lenguaje de cámara. Dirección de fotografía.
Dirección de arte. Actuación. Dirección de actores. Sonido. Música.
- Post-producción:
▪ Montaje. Color. Sonido. VFX.
• Hablar del proyecto de clase: micrometraje (1-5 minutos) y separar al grupo en
sub grupos para rodajes.
o Clase 2: 12 de julio
• Guion, Libreto y Literatura.
- Narratología. Literatura básica.
- ¿Qué es el guion? Narrativa y Formato.
- La idea. De la historia al relato. La estilización de la realidad naturalista a la
ficción realista.
- Proceso de creación. Workflow de la creación del guion cinematográfico:
▪ Incubación: Ideas. ¿De donde nacen las ideas? ¿Cómo la estructuro?
▪ Desarrollo estructural: Temas. Premisas. Tramas. Estructuras. Storyline.
Logline. Sinopsis argumental. Perfil de personajes. Escaleta.
Tratamiento.
▪ Escritura: Guion literario.
▪ Re-escrituras. La “Buena lectura”. Analisis estructural del relato.
- Herramientas para la estilización dramática en términos cinematográficos:
▪ Teoría de géneros. Estructura clásica aristocrática. Monomito (El viaje
del héroe). Esquema actancial. Los contextos dramáticos (pilares
estructurales). Teoría de las ocho secuencias. Tipología de conflictos.
Tramas canónicas. Arquetipos. El triangulo narrativo de McKee. Set-up
– Pay Off.
- ¿Qué es un libreto? Narrativa y Formato.

o Clase 3: 17 de julio
• Dirección.
- ¿Qué es la dirección? Oficio y labor del director. Terminología cinematográfica.
- Pilares para la dirección cinematográfica: Tiempo y espacio.
- Herramientas para la construcción del lenguaje fílmico:
▪ Actrices / Actores
- Personajes
▪ Lenguaje de cámara
- Tono. Encuadre técnico. Punto de vista. Tema, sensación o keyword.
▪ Puesta en escena
- Fotografía
- Arte
▪ Sonido
- Sonido narrante. Sonido como el mayor elemento de narración.
▪ Música
- Historia de la música en el cine. Función de la música en el cine.
- Workflow de composición cinematográfica.
o Clase 4: 19 de julio
• Puesta en escena. Parte 1.
- Dirección de fotografía (cinematografía)
▪ ¿Qué es la fotografía? Repaso breve de la historia de la fotografía.
▪ Tecnología en la fotografía. Proceso químico, analógicas y digitales.
▪ La luz. Que es la luz. Cualidades, propiedades y tipos de luz.
▪ El color. Que es el color. Cualidades y propiedades del color.
▪ ¿Qué hace un fotógrafo? ¿Qué hace un director de fotografía?
▪ La cámara. Que es una cámara y tipos de cámara. Funcionamiento de
una cámara: Shutter, Diafragma, ISO.
▪ Esquemas de iluminación básicos.
▪ Practica fotográfica en estudio.

o Clase 5: 24 de julio
• Puesta en escena. Parte 2.
- Dirección de arte (diseño de producción)
▪ ¿Qué es la dirección de arte? Labor y oficio del director de arte.
▪ Arquitectura de la imagen. Concepto estético de:
- Locaciones exteriores e interiores. Ambientación o escenografía.
Utilería. Vestuario. Maquillaje. Paleta de color. Texturas.
- Actuación
▪ ¿Qué es un actor? Labor y oficio del actor.
▪ Métodos y técnicas de actuación. Stanislavski, Strasberg, Chéjov, Adler,
Meisner, Hagen, Spolin y la estética practica de Mamet y Macy.
▪ Actor de cine. Actor de teatro. Actor de televisión.
- Música
▪ Historia de la música en el cine. Función de la música en el cine.
▪ Workflow de composición cinematográfica.
▪ Grandes compositores cinematográficos y sus obras más reconocidas.
- Sonido
▪ ¿Qué es el sonido? Cualidades y propiedades físicas del sonido.
▪ Labor y oficio del equipo de sonido. Sonido directo, diseñador sonoro,
mezclador sonoro.
▪ El micrófono. Qué es un micrófono. Tipos de micrófonos.
Características del micrófono. Funcionalidad del micrófono.
▪ La grabadora de sonido. Qué es una grabadora. Tipos de grabadora.
Características de la grabadora. Funcionalidad de la grabadora.
▪ Practica de grabación de sonido en estudio y fuera del estudio.
o Clase 6: 26 de julio
• Post-producción:
- Montaje
▪ Historia y teorías del montaje
▪ Reglas básicas del montaje
- Edición
▪ Aprender a utilizar el software de montaje Adobe Premiere Pro
- Color
▪ ¿Qué es la colorización? ¿Qué hace un colorista?
▪ Workflow en colorización
▪ Aprender a Colorizar con Lumetri Color (panel de corrección de color
del software Adobe Premiere Pro)
- Sonido
▪ Aprender a utilizar el software de postproducción de sonido básica
Adobe Audition.
- VFX
▪ ¿Qué son los efectos visuales? ¿Qué hace un diseñador de efectos
visuales?
▪ Historia de los efectos visuales. Tipología de los efectos visuales.
▪ Aprender efectos visuales básicos en el software Adobe After Effects:
- Chroma Key. Animación básica. Efectos Rampant.

o Clase 7: 31 de julio
• Rodaje del micro cortometraje. Llegada media hora antes a la clase.

o Clase 8: 02 de agosto
• Post-producción del micro cortometraje bajo la asesoría de los talleristas.
• Exhibición del micro cortometraje y retroalimentación de los talleristas.
• Finalización del curso.
- Discurso de finalización. Comentarios del taller. Comentarios de los próximos
talleres.