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os a DANZA CLÁSICA DANZA CONTEMPORÁNEA


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El ballet, (el nombre es reconocido por la Real Academia La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso
Española (RAE) como palabra francesa, proveniente del italiano de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni
balletto, diminutivo de ballo, que significa "baile"), danza forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de
académica o danza clásica es una forma concreta de danza y diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de
DANZA, CIUDAD, APRECIACIÓN DE LA DANZA.

también el nombre de la técnica correspondiente. Según las arte. También utiliza elementos de otras disciplinas. La danza
épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza
artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en
coral), personas y maquinaria. El ballet clásico o danza clásica es el movimiento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su
una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en
total y absoluto del cuerpo. El ballet es una danza cuyos orígenes las danzas. La danza contemporánea se confunde a menudo con danza
se remontan al Renacimiento Italiano, durante los siglos XV y XVI. moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna
El ballet se expandió desde Italia hasta Francia con la ayuda de utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad
Catalina de Médici, donde se desarrolló aún más bajo su del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a
influencia aristocrática. Un ejemplo del trabajo expuesto por mediados de los años cincuenta. El término de danza contemporánea a
Catalina se capturó en la pieza llamada Le Paradis d' Amour. Esta menudo también se utiliza para denominar los bailes comerciales que
pieza fue presentada en la boda de su hija, Margarita de Valois, están surgiendo en el momento actual. Estos bailes podrían compartir
con Henry de Navarra. Considero que esta danza, es muestra de algunas características con la danza contemporánea, pero normalmente
talento y destreza en cuanto al desenvolvimiento mismo de la carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea. Los
danza, con pasos diferenciados como las puntillas, tiempo y orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo
energía controlada. Es una danza “limpia” capaz de transformar XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las
el espacio-tiempo es una eternidad, con dominio de un escenario precursoras de la danza moderna, como Isadora Duncan, y Ruth St.
simbólico. Denis, también está presente en la danza contemporánea que empezó a
surgir a mediados del siglo XX. La mayoría de los historiadores de danza
marcan el inicio de la danza contemporánea en los años sesenta. En esa
época un grupo de bailarines en Estados Unidos empezó a crear danzas
que rompian con algunos criterios de la danza moderna.
Empiezan a cuestionar qué es danza. Deciden que cualquier movimiento
de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no
necesita tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como
arte. La danza de esta época se denomina danza postmoderna. Los
bailarines y coreógrafos postmodernos se alejan de la técnica. No
enfatizan la expresión de las emociones en la danza, si no la expresión
más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de esfuerzo
para ejecutar un movimiento.
Como importancia primero tengo que mencionar que con este Es difícil definir la danza contemporánea actual. La danza
baile se puede expresar alegría, tristeza o amor, entre otras contemporánea actual no tiene un estilo definido ni uniforme. Es un
PRPÓSITO, IMPORTANCIA, APORTE CULTURAL.

cosas. La Danza Clásica es la base de todas las danzas, tiene una género fluido que no se limita a ninguna técnica ni estilo. Se mantiene en
gran historia y técnica. Es uno de los estilos más tradicionales y constante transformación y renovación. La danza contemporánea actual
practicados en todas partes del mundo, donde se destaca la es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar
fineza de sus pasos y la gran técnica aplicada por parte de los emociones o no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar
bailarines. Por la complejidad de sus pasos, se considera a la cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un
danza clásica como la base de una gran cantidad de bailes que elemento de fondo o es un elemento rítmicamente independiente del
surgieron a raíz de ella, dotando de fundamentos y técnicas a los baile. A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los años
bailes más modernos. Por otro lado Se desarrolla los sesenta, los bailarines de la danza contemporánea actual no se rebelan
fundamentos del ballet en las personas para que adquieren una necesariamente contra las técnicas de la danza moderna ni el ballet.
cultura general muy amplia e importante para sus vidas Algunos utilizan estas técnicas, otros las transforman y otros las ignoran
desarrollando y adquiriendo progresivamente un vasto por completo. Los coreógrafos y bailarines de danza contemporánea
conocimiento de la danza clásica como base de casi todos los reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y en técnicas de
trabajos corporales artísticos debido a la colocación de los movimiento somático. El propósito es que puedan explorar la conexión
diferentes ejes del cuerpo y a la corrección de hábitos posturales, entre cuerpo y mente de la manera más orgánica posible para expresar
además, de facilitar el reconocimiento y el dominio del mismo. autenticidad en la danza. egún la historia de la danza contemporánea, el
Asimismo la técnica clásica nos permite lograr una excelente ambiente de cambio social y cultural se nota en las artes por una
alineación corporal, debido a que se tiene una concientización de tendencia hacia la experimentación y el radicalismo. A partir de este
cada parte (segmentos) de nuestro cuerpo que compone nuestra momento, los coreógrafos dejan de crear ‘escuelas’ o ‘estilos’, como
estructura ósea, además de que el trabajo es homogéneo, ya que
se trabajan tanto fuerzas internas como externas, así mismo habían hecho hasta entonces sus maestros ‘modernos’. Las influencias
fuerzas contrarias que permiten la alargación, la sugetación y entre unos y otros son menos directas y más fragmentadas.
sobre todo la buena colocación.

Cuadro Comparativo sobre Danza