PEDOMAN

A. Pedoman Umum
1. Petunjuk Belajar Umum
Untuk memperluas wawasan anda diharapkan untuk mempelajari sumber-
sumber buku lain yang dapat membantu proses belajar anda yaitu:
a. Ilmu Harmoni, 2014 karangan Karl-Edmund Prier Sj, Yogyakarta: Pusar
Musik Liturgi
b. Pengajaran Musik Melalui Pengalaman Musik, 1988, oleh Drs. Jamalus,
Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Direktorat Jenderal
Pendidikan Tinggi Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan Tenaga
Pendidikan
c. Teori Musik Umum, 2014 disusun oleh Drs. Al Sukohardi, Yogyakarta:
Pusat Musik Liturgi
2. Petunjuk Belajar Khusus
a. Untuk mempelajari materi ini anda harus memperhatikan setiap petunjuk.
b. Sebagai langkah awal anda harus membaca dulu tujuan pembelajaran, agar
anda mengerti arah dari materi yang akan dipelajari.
c. Langkah ke dua mempelajari materi ajar dan jangan lupa untuk membaca sub
tujuan dari masing-masing kegiatan.
d. Materi ajar harus dipelajari dengan seksama artinya anda tidak boleh
melangkah pada materi selanjutnya jika anda belum betul-betul paham dan
mengerti dengan sungguh-sungguh.
e. Latihan atau test baru boleh dikerjakan, setelah materi dikuasai.
f. Jika mengalami kesulitan, anda diperbolehkan untuk membaca buku sumber
yang telah ditunjukkan. Jika kesulitan belum teratasi anda diperbolehkan
menanyakan pada guru mata pelajaran.
g. Bila diambil persentase 80% anda sudah bisa menjawab dengan benar, maka
anda bisa melanjutkan pada materi yang lain. Bila persentase 50% ke bawah
maka anda masih harus mempelajari lagi.
B. Tujuan Pembelajaran
1. Tujuan Pembelajaran Umum

1
 Setelah mempelajari materi ini diharapkan peserta didik dapat memahami
cara menggubah musik modern.
2. Tujuan Pembelajaran Khusus
a. Setelah mempelajari bab I diharapkan anda dapat menjelaskan dan
memahami pengertian musik modern, sejarah musik modern, dan aliran
musik modern
b. Setelah mempelajari bab II diharapkan anda dapat memahami cara
menggubah musik modern
3. Sub Tujuan Pembelajaran Khusus
a. Setelah mempelajari bab I anda diharapkan dapat menjelaskan
1) Pengertian musik modern
2) Sejarah musik modern
3) Aliran musik modern
b. Setelah mempelajari bab II anda diharapkan dapat menjelaskan
1) Akord
2) Harmoni
3) Tahapan menggubah musik modern

2
MIND MAP (ALUR ISI BUKU)

Pengertian Musik
Modern

Sejarah Musik
Musik Modern Modern

Aliran Musik
Modern

Menggubah
Musik Modern

Akord

Menggubah
Musik Modern Harmoni

Tahapan
Menggubah
Musik Modern

Deskripsi Mata Pelajaran

Memahami dan menerapkan pengetahuan (faktual, konseptual, dan prosedural) berdasarkan
rasa ingin tahunya tentang ilmu pengetahuan, teknologi, seni, budaya terkait fenomena dan
kejadian tampak mata

Tujuan Pembelajaran
Memahami cara menggubah musik modern

3
 BAB I
MUSIK MODERN

Tujuan Pembelajaran

Setelah mempelajari bab I peserta didik mampu :

1. Mendeskripsikan pengertian musik modern
2. Menjelaskan sejarah musik modern
3. Menjelaskan aliran musik modern

4
MIND MAP (ALUR ISI) BAB I

Pengertian Musik
Modern

Yunani Kuno (675 SM –

Awal Masehi)

Abad Pertengahan (Abad V

– XVI)

Renainssance (Abad XVI –

XVII)
Musik Modern Sejarah Musik
Modern
Zaman Barok dan Rokoko

Klasik (Abad XVII – Awal

Abad XIX)

Romantik (Abad XIX –

Awal Abad XX)

Peralihan Abad (Abad XX)

Modern (Abad XX –
Sekarang)

Aliran Musik Musik Rock

Modern

Musik R & B

Musik Jazz

Musik Reggae dan Ska

Musik Pop

Musik Dangdut

5
 MATERI

A. Pengertian Musik Modern

Berbeda dengan musik tradisional, musik modern tidak lahir dari tradisi suatu
masyarakat tertentu, tetapi musik ini di bangun berdasarkan suatu aturan komposisi
yang jelas, seperti sistem notasi, tangganada, tekstur, dan istrumen yang telah dikenal
luas dan mudah dipelajari. Selain itu musik modern bersifat terbuka, artinya komposisi
dan gaya musik ini sangat dipengaruhi oleh berbagai pengalaman musikal para musisi
dari suatu masa.

Kritik terhadap suatu komposisi tertentu menjadi suatu hal yang biasa
dilakukan, sehingga tidak heran apabila suatu komposisi atau gaya musik tertentu
menjadi hilang atau ditinggalkan oleh masyarakat dan diganti dengan gaya musik yang
lain.

B. Sejarah Musik Modern

1. Yunani Kuno (675 SM – Awal Masehi)
Bangsa Yunani Kuno dikenal sebagai peletak dasar seni musik barat.
Mereka menyusun dua tetrachord (dari Phytagoras) yang membentuk sebuah
tangga nada diatonis dalam satu oktaf. Musik bagi bangsa Yunani juga berfungsi
sebagai:
a. Iringan upacara religius dan penyembahan dewa
b. Iringan upacara kerajaan
c. Iringan drama tari, sastra, atletik, gladiator, dan hiburan sosial
d. Iringan peperangan

Para ahli musik bangsa Yunani

diantaranya adalah Aischylos (425 – 456
SM) dan Aristoxenos (sekitar 325 SM)
Instrumen yang terkenal adalah lyra, kitara,

dan aulos.
Gambar 1 : Aulos
(sumber:https://www.google.com)

6
2. Abad Pertengahan (Abad V – XVI)
Abad pertengahan berada diantara zaman akhir kerajaan Roma dan zaman
bangkitnya ilmu pengetahuan serta munculnya berbagai penemuan. Perubahan
besar terjadi pada musik dunia di abad pertengahan. Musik yang dahulunya terdiri
atas satu suara (monofonik) bertambah menjadi beberapa suara (polifonik).
Pada abad ini terdapat perkembangan perbaikan tulisan musik dan dasar-
dasar teori musik. Pencetus tulisan musik atau notasi musik ini adalah Guido
d’Azzero. Paduan suara juga berkembang di Eropa Barat, serta musik Gregorian
oleh Paus Gregorius.
Pelopor musik pada abad pertengahan adalah:
a. Guillanme Dufay dari Prancis
b. Adam de la Halle dari Jerman
3. Renaissance (Abad XVI - XVII)
Renaissance artinya “terlahir kembali” pada abad ini perkembangan musik
gereja merosot, sedangkan musik duniawi mulai mendapat perhatian dan
kedudukan yang semakin penting. Instrumen musik, dulunya hanya sebagai
pengiring lagu kemudian dibuat kompisisinya. Instrumen orgel mendapat perhatian
di Italia dan Virginal. Komponis terpenting dari abad Renaissance adalah
Frescobaidi (1583 – 1644) dari Italia, Scheid Mann (1595 – 1663) dari Jerman, dan
Bull (1563 – 1628) dari Inggris. Pada zaman ini opera mulai berkembang dengan
menggunakan permainan solo sebuah instrumen (solistis) dan koor besar.
4. Zaman Barok dan Rokoko
Istilah Barok dan Rokoko dipinjam dari dunia arsitektur. Kemajuan pada
abad ini terdapat pada dua aliran yang sifatnya hampir sama. Pada aliran Barok dan
Rokoko sama-sama menggunakan ornamentik (hiasan musik). Tetapi pada aliran
Barok memakai ornamentik yang diserahkan pada improvisasi spontan oleh
pemain. Sedangkan pada Rokoko semua ornamentik dicatat.
Komponis-komponis pada zaman Barok dan Rokoko diantaranya adalah:
a. Johan Sebastian Bach (1685 – 1750) dari Jerman
b. George Fredrick Haendel (1685 – 1759) dari London

7
5. Klasik (Abad XVII – Awal Abad XIX)
Istilah klasik dipinjam dari satu bentuk
jenis dalam dunia sastra yang memberi ciri-ciri
ketaatan pada kaidah-kaidah formal bentuk dan
struktur komposisi dalam mencapai
keseimbangan dan kesempurnaan musik. Abad
klasik diawali sepeninggalan Bach dan Handel
sekitar tahun 1750. Komposisi yang terpenting
pada abad klasik adalah John Stimitz (1717 –
1757). Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) yang
dikenal sebagai “Bapak Orkes Simfoni” (100
karya) dan “Bapak Kwartet” (80 karya) dan
Gambar 2: Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1765 – 1791) (Sumber: https://www.google.com)

6. Romantik (Abad XIX – Awal Abad XX)

Musik romantik sangat mementingkan perasaan yang subjektif. Musik
bukan saja digunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, tetapi dipergunakan
untuk mengumgkapkan untuk mengungkapkan perasaan, sehingga banyak
menggunakan dinamik dan tempo.
Komponis-komponis yang terkenal antara lain:
a. Ludwig Van Beethoven dari Jerman
b. Franz Peter Schubert dari Wina
c. Franscois Fredrerick Chopin dari Polandia
d. Robert Alexander Schumman dari Jerman
e. Johannes Brahms dari Jerman
7. Peralihan Abad (Abad XX)
Sesungguhnya zaman kebesaran Romantik telah selesai sepeninggal
Wagner. Zaman setelah Romantik bersifat membelakangi adat kebiasaan pada
zaman Romantik. Munculnya berbagai unsur gaya yang tegas menunjukkan arah
pembaharuan yang berarti revolusi musik. Komponis zaman peralihan menuju
modern diantaranya: Cesar Auguste Franck (1882 – 1890), Gustav Mahler (1860 –
1911) dan Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943).

8
 8. Modern (Abad XX – Sekarang)
Musik pada zaman modern tidak mengakui adanya hukum-hukum dan
peraturan-peraturan karena kemajuan IPTEK yang semakin pesat dan
berkembangnya globalisasi dunia yang juga berimbas pada perkembangan musik
dunia. Komponis zaman modern antara lain:
a. Claude Archille Debussy dari Prancis
b. Bella Bartok dari Hungaria
c. Edward Benyamin Britten dari Inggris
Perkembangan lagu menyesuaikan perkembangan musik pada waktu itu.
Kebanyakan lagu-lagu dari zaman Yunani hingga zaman peralihan berorientasi
klasik atau berbentuk seriosa dengan iringan musik orkestra.

C. Aliran Musik Modern

1. Musik Rock
Musik ini memiliki gaya rhythm dan blues. Musik rock mendominasi musik
populer di barat sejak tahun 1955 dan musik ini mempunyai ciri khas bervoitase
tinggi. Ciri umum musik rock adalah:
a. Tempo bervariasi
b. Lirik lagu cenderung ekspresif
c. Wilayah nada luas
d. Kekuatan musik pada dinamika aransemen
e. Beat cenderung keras
Aliran-aliran dalam musik rock adalah progressive rock, alternative rock,
punk, heavy metal, hard rock, garage rock dan rock and roll. Salah satu artis atau
musisi rock mancanegara adalah My Chemical Romance.
2. Musik R & B
Musik R&B dibuat dan didukung oleh sebagian besar masyarakat Afrika-
Amerika pada awal 1940-an. R&B pertama kali diciptakan oleh Jerry Wexler, yang
terkenal dengan Atlantic Recordnya. Istilah R&B menurut Jerry Wexler digunakan
sebagai sinonim untuk musik Black Rock And Roll (musik rock n roll yang
dimainkan oleh orang kulit hitam). Harmoni musik R&B berakar dari blues dan

9
boogie-woogie, namun memiliki ritme yang lebihdinamis dan variatif. Piano dan
gitar elektrik adalah pengiring yang harus ada. Mengikuti perkembangan zaman,
musik R&B telah mendapat pengaruh dari jenis musik lain seperti musik jazz dan
rock sehingga berkembang menjadi jenis musik yang berbeda dari komposisi
aslinya.
Di Indonesia, musik R&B mulai muncul sekitar tahun 1990-an. Musik ini
terus berkembang hingga sekarang. Beberapa musisi Indonesia yang membawakan
jenis musik R&B antara lain, Glen Fredly dan Rio Febrian.
3. Musik Jazz
Musik Jazz merupakan jenis musik yang dikembangkan pertama kali oleh
orang-orang Afrika - Amerika. Musik ini berakar dari New Orleans, Amerika
Serikat, pada akhir abad ke- 19. Musik jazz merupakan pembauran berbagai jenis
musik, antara lain blues, ragtime, brass-band, musik tradisional Eropa dan irama-
irama asli Afrika. Instrumen utama yang sering digunakan pada musik jazz pada
umumnya adalah piano, bass, drum, gitar, saksofon, trombon, dan trompet.
Pada awalnya, jazz merupakan musik dansa perkotaan. Ketika mulai
digunakan dalam jazz, gitar pada mulanya berfungsi sebagai pemberi akor dan
ritme, dalam arti sebagai pengiring belaka. Baru pada tahun 1930-an gitaris seperti
eddi Lang dan Lonnie Johnson mulai memainkan melodi. Salah satu ciri Jazz
adalah permainan improvisasi yang menonjol. Oleh karena itu, para pemain jazz
harus memiliki kemampuan improvisasi yang yang baik. Para musisi jazz memiliki
kemampuan memainkan tangga nada dan progresi akor pada semua nada dasar.
Salah satu ciri improvisasi jazz adalah pada penggunaan sinkopasi serta
tangga nada yang sering bukan dari akor yang sedang dimainkan. Didalam musik
jazz, improvisasi yang keluar dari bentuk musik diatonis justru memperkaya
harmoni dan menambah keindahan musiknya. Komposisi musik jazz pada
umumnya tidak menggunakan akor-akor Mayor/minor atau dominan 7th yang
polos. Melainkan menggunakan akor-akor yang lebih rumit, misal akor 9th, 13th,
serta alternasinya. Musisi jazz juga terbiasa menggunakan substitusi akor terhadap
berbagai progresi akor baku. Semisal, progresi Cmayor7 – Am7 – Dm7 – G9 yang
disubstitusikan dengan Cmayor9 – Bb13 – G#Mayor7 – C#7-9.

10
 Di Indonesia, musik jazz muncul dan populer pada sekitar tahun 1920.
Namun, popularitas musik ini menurun seiring dengan munculnya jenis musik lain
di Indonesia, seperti musik rock dan pop. Saat ini musik jazz mulai bangkit kembali
seiring dengan kemunculan musisi-musisi jazz seperti Indra Lesmana, Idang Rasidi,
Ivan Nestorman, Gilang Ramadhan, Syaharani, Ermi Kulit, Iga Mawarni, dan
sebagainya.
4. Musik Reggae dan Ska
Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Reggae
mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik
Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga. Barangkali istilah
pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an.
Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit
tunggakan pukulan, dikenal sebagai "skank", bermain oleh irama gitar, dan
pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan
sebutan "sekali mengeluarkan". Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae
pendahuluan, ska dan rocksteady.

Reggae di Indonesia

Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae di Indomesia

antara lain Tony Q, Ras Muhammad, Steven & Coconuttreez, Joni Agung (Bali),
New RastafaraYogyakarta). Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai
dikumandangkan di Indonesia, band tersebut adalah Black Company sebuah band
dengan genre Reggae, beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang
merupakan turunan dari band sebelumnya, kemudian ada Asian Force dan Abresso,
Jamming
5. Musik Pop
Musik ini berkembang di Indonesia sekitar tahun 1960-an dan banyak
digemari masyarakat khususnya kaum muda atau remaja. Grup musik pop sering
disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan elektronik atau modern.
Instrumen yang wajib ada dalam bentuk grup sederhanannya antara lai, Drum, gitar
melodi dan rhythm, piano, dan bass gitar. Salah satu ciri musik pop adalah

11
penggunaan ritme yang terasa bebas.dengan mengutamakan permainan drum dan
gitar bass. Komposisi melodinya juga mudah dicerna. Biasanya, para musisinya
juga menambahkan aksesori musik dan gaya yang beraneka ragam untuk
menambah daya tarik dan pemahaman bagi para penikmatnya.
Musik pop dibedakan atas musik pop anak-anak
dan musik pop dewasa. Musik pop anak umumnya
memiliki bentuk yang lebih sederhana dan memiliki
syair yang lebih pendek. Selain itu, komposisi
musiknya tidak terlalu kompleks dengan rentan nada
yang tidak terlalu tinggi maupun terlalu rendah. Tema
syair musik pop anak-anak biasanya berkisar pada hal-
dal yang mendidik, seperti mencintai orang tua, Tuhan,
Sekolah, dan Tanah Air. Sebaliknya, musik pop
dewasa umumnya lebih kompleks dengan alunan
melodinya lebih bebas dengan improvisasinya lebih
Gambar 3: Titiek Puspa (Sumber:
banyak, namun ringan. Tema-tema syairnya pun lebih https://www.google.com)

bervariasi, dari kehidupan remaja, percintaan, sampai

masalah kritik sosial.
Beberapa musisi dan grup band pop indonesia antara lain, Titiek Puspa,
Chrisye, Katon Bagaskara, Melly Goeslaw, grup band Peterpan, Ada Band, Kla
Project dan sebagainya. Serta dengan artis indonesia antara lain, Krisdayanti, Ari
laso, Ruth Sahanaya, dan lain-lain.

6. Musik Dangdut
Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik populer
tradisional Indonesia yang khususnya memiliki unsur-unsur Hindustani (India),
Melayu, dan Arab. Dangdut bercirikan dentuman tabla (alat musik perkusi India)
dan gendang. Dangdut juga sangat dipengaruhi dari lagu-lagu musik India klasik
dan Bollywood. Sejarahnya, dangdut dipengaruhi musik India melalui
film Bollywood oleh Ellya Khadam dengan lagu "Boneka India", dan terakhir lahir
sebagai Dangdut tahun 1968 dengan tokoh utama Rhoma Irama.

12
 Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer, sekarang masuk pengaruh
unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok
dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia pada akhir tahun 1960-an
membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya
penggunaangitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an
dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai
musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai
dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.

Pengaruh India juga sangat kuat didalam genre musik dangdut ini,
melainkan dari gaya harmoni dan instrumen, juga dipopulerkan dengan lagu-lagu
dangdut klasik yang bertema India yang dinyanyikan oleh penyanyi-penyanyi
dangdut populer seperti Rhoma Irama dengan lagunya yang berjudul
"Terajana", Mansyur S dengan lagunya yang berjudul "Khana", Ellya
Khadam dengan lagu "Boneka India", dan lain-lain.

13
RANGKUMAN

Musik Modern adalah musik yang di bangun berdasarkan suatu aturan komposisi
yang jelas, seperti sistem notasi, tangganada, tekstur, dan istrumen yang telah dikenal luas
dan mudah dipelajari. Selain itu musik modern bersifat terbuka, artinya komposisi dan gaya
musik ini sangat dipengaruhi oleh berbagai pengalaman musikal para musisi dari suatu
masa.

Sejarah musik modern diawali dari sejarah musik pada zaman Yunani Kuno yang
terus berkembang hingga sekarang. Namun pada tiap zaman memiliki karakter musiknya
tersendiri hingga berkembangnya beberapa aliran musik yang ada sampai saat ini, yaitu
musik rock, musik R & B, musik jazz, musik reggae dan ska, musik pop, dan musik
dangdut.

LATIHAN SOAL

1. Jelaskan pengertian dari musik modern dengan bahasa anda!

2. Bagaimana awal mula berkembangnya sejarah music modern?
3. Ada berapa macam aliran musik modern yang anda ketahui? Jelaskan!

14
 BAB II

MENGGUBAH MUSIK MODERN

Tujuan Pembelajaran

Setelah mempelajari bab II peserta didik mampu :

1. Menjelaskan dan memahami akord
2. Menjelaskan dan memahami harmoni
3. Menjelaskan dan memahami cara menggubah
musik modern

15
MIND MAP (ALUR ISI) BAB II

Mayor

Minor
Akord

Diminised

Augmented

Menggubah Musik
Modern Harmoni

Menentukan
Lagu Pop

Tahapan
Menggubah Musik Membuat
Modern Harmoni

Improvisasi

16
 MATERI

A. Akord
Akord adalah kumpulan dari tiga nada atau lebih yang dimainkan secara
bersama. Akord terbentuk dari susunan tangga nada dan diambil nada ke 1, 3 dan 5.
(Karl-Edmund Prier Sj, 2014: 23)

Gambar 4: Tabel tangga nada (sumber: https://www.google.com)

Contoh :

Pada tangga nada ambil nada ke 1, 3 dan 5 yaitu nada C E G. ketiga nada
tersebut membentuk akord C Mayor. Akord memiliki empat macam yaitu mayor,
minor, diminised dan augmented. Berikut adalah penjelasan dari masing-masing
jenis akord :

1. Mayor
Akord mayor memiliki rumus 1 3 5. Contohnya akord C mayor
komponennya adalah C E G, akord F komponennya adalah F A C, akord G
komponennya adalah G B D dan seterusnya.
2. Minor

17
 Akord minor memiliki simbol “m” dan memiliki rumus 1 3 (nada ketiga
diturunkan setengah) 5. Contohnya akord Cm komponennya adalah C Es G,
akord F komponennya adalah F As C, akord G komponennya adalah G Bes D
dan seterusnya.
3. Diminised
Akord diminised memiliki simbol “dim” dan rumus 1 3 (nada ketiga
diturunkan setengah) 5 (nada kelima diturunkan setengah). Contohnya akord
Cdim adalah C Es Ges, akord Fdim F As Ces dan akord G komponennya adalah
G Bes Des dan seterusnya.
4. Augmented
Akord augmented memiliki simbol “aug” rumus 1 3 5 (nada kelima
dinaikkan setengah). Contohnya akord C komponennya adalah C E Gis, akord F
komponennya adalah F A Cis, akord G komponennya adalah G B Dis.

B. Harmoni
Menurut Jamalus dalam buku “Pengajaran Musik Melalui Pengalaman
Musik” Harmoni atau paduan nada adalah bunyi gabungan dua nada atau lebih yang
berbeda tingginya dan kita dengar serentak. Dasar dari paduan nada ini adalah
trinada. Trinada adalah gabungan tiga nada yang terbentuk dari salah satu nada terts
dan kwintnya, atau dikatakan juga terts tersusun. Trinada diberi angka Romawi
sesuai dengan tingkatan kedudukan nada dasarnya dalam tangga nada. Angka
Romawi besar menunjukkan trinada mayor dan angka Romawi kecil menunjukkan
trinada minor.

C. Tahapan Menggubah Musik Modern

1. Menentukan Lagu Pop
Temukan lagu dari aliran musik pop sederhana berdasarkan pola bentuk
lagu yang mempunyai dua bentuk misalnya A dan B, dalam aplikasinya dalam
sebuah rangkaiann lirik lagu kedua bentuk ini bisa dijadikan secara berurutan
atau selang seling atau berulang-ulang misalnya A B A’ B’, A A’ B B’ atau A

18
 A’ B A’. kemudian cari melodi utama dari lagu tersebut. Sumbernya dapat
diambil dari format Mp3, CD atau partitur lagu.

Contoh lirik lagu Laskar Pelangi yang dipopulerkan oleh grup band Nidji:

A Mimpi adalah kunci untuk kita menaklukkan dunia.

Berlarilah tanpa lelah sampai engkau meraihnya
A’ Laskar pelangi takkan terikat waktu
Bebaskan mimpimu diangkasa, warnai bintang di jiwa
B Menarilah dan terus tertawa
Walau dunia tak seindah surga
Bersyukurlah pada yang Kuasa
Cinta kita di dunia selamanya
A’’ Cinta kepada hidup memberikan senyuman abadi
Walau hidup kadang tak adil tapi cinta lengkapi kita

2. Membuat Harmoni
Untuk membahas unsur harmoni ini kita pilih sebuah lagu model,
contohnya lagu Laskar Pelangi dari Band Nidji :

19
1. Lagu Laskar Pelangi ini dinyanyikan doreminya sampai dikuasai dengan iringan
piano atau gitar, atau alat harmoni lainnya.
2. Nyanyikan lagu Laskar Pelangi kembali namun dinyanyikan didalam hati,
sambil mendengarkan iringannya.
3. Iringan musik yang terdengar tadi berasal dari trinada yang diberntuk diatas
nada-nada pokok dalam tangga nada C Mayor yang digunakan.

20
4. Trinada pada tangga nada C Mayor ini diperdengarkan berturut-turut dari
tingkat I sampai tingkat VII dengan menggunakan piano atau alat harmoni
lainnya.
5. Peserta didik dibagi menjadi tiga kelompok. Mula-mula semuanya
menyanyikan tangga nada C Mayor naik dan turun. Kemudian tiap kelompok
menyanyikan tangga nada C Mayor sampai satu oktaf tetapi dengan permulaan
nada yang berbeda. Kelompok pertama mulai dengan nada dasar do. Kelompok
dua mulai dengan nada tertsnya yaitu mi, dan kelompok ketiga mulai dengan
nada kwintnya yaitu sol, naik dan turun secara berulang-ulang hingga baik dan
tepat.
6. Sekarang peserta didik dibagi menjadi empat kelompok. Satu kelompok
menyanyikan solmisasi melodi dasar lagunya dan kelompok lain menyanyikan
solmisasi harominya. (Jamalus, 1988: 116)
3. Improvisasi

Tahapan selanjutnya adalah mengemas sajian musik agar lebih menarik

yaitu dengan membuat variasi nada pada melodi lagu dibeberapa bagian saja
dengan catatan pengembangan nada atau variasi nadanya harus tetap berjalan
dengan akord yang sama. Variasi lainnya dapat dilakukan dengan
menambahkan misalnya intro atau akhir lagu yang menarik. Hal ini sangat
tergantung pada kreativitas masing-masing. Oleh karena itu teruslah perbanyak
variasi nada dan improvisasi lagu dengan banyak mendengarkan karya vokal
grup yang terkenal dan bagus.

21
RANGKUMAN

Menggubah lagu memerlukan pemahaman akord harmoni dan improvisasi namun

yang paling penting adalah akord dan harmoni, improvisasi hanya untuk variasi agar lagu
terdengar lebih menarik. Akord adalah Akord adalah kumpulan dari tiga nada atau lebih
yang dimainkan secara bersama. Akord terbentuk dari susunan tangga nada dan diambil
nada ke 1, 3 dan 5. Akord ada empat macam yaitu akord mayor, minor, diminished dan
augmented.

Harmoni adalah bunyi gabungan dua nada atau lebih yang berbeda tingginya dan
kita dengar serentak. Membuat harmoni diperlukan pemahaman akord yang baik agar
keselarasan nada terdengar dengan baik.

Tahapan menggubah musik modern ada tiga yaitu menentukan lagu pop yang akan
digubah, membuat harmoni dan improvisasi.

LATIHAN SOAL

1. Apa yang dimaksud dengan akord, harmoni dan improvisasi?

2. Bagaimana rumus akord mayor dan minor?
3. Bagaimana tahapan menggubah lagu menurut pemahaman anda?

22
 DAFTAR PUSTAKA

Drs. Al Sukohardi. 2014. Teori Musik Umum. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi

Drs. Jamalus. 1988. Pengajaran Musik Melalui Pengalaman Musik. Jakarta: Departemen
Pendidikan dan Kebudayaan Direktorat Jenderal Pendidikan Tinggi Proyek
Pengembangan Lembaga Pendidikan Tenaga Pendidikan

Prier Sj, Karl-Edmund. 2014. Ilmu Harmoni. Yogyakarta: Pusar Musik Liturgi

23