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Versão Completa
Índice
Estudo de sonoridade
Introdução ao Estudo de Sonoridade............................................................................................3
Primeira oitava..............................................................................................................................4
Segunda oitava..............................................................................................................................7
Continuações ao estudo da primeira e segunda oitava................................................................11
Terceira oitava...............................................................................................................................12
Estudo de intervalos 1...................................................................................................................17
Estudo de intervalos 2...................................................................................................................19
Estudo de Dinâmica.......................................................................................................................21
Estudo do Vibrato..........................................................................................................................23
Estudo de Sonoridade com Escala.................................................................................................24
Estudo de intervalos 3...................................................................................................................27
O estudo de sonoridade tem como objetivo melhorar o nosso som, deixando-o mais bonito. Ele se
baseia em notas longas, e deve ser executado de forma lenta e com muita atenção. Cada flautista tem
sua própria sonoridade. Ouça todos com frequência e em cima do que tem ouvido e apreciado construa
sua própria sonoridade, com sua personalidade. No site Estudantes de Flauta-Transversal encontre na
seção de Áudios/Vídeos centenas de gravações com os grandes mestres da flauta.
Para desenvolver uma bela sonoridade, evite dois tipos de embocadura; a Embocadura do sorriso e a
embocadura do beijo selinho.
Embocadura beijo selinho: Outro problema de embocadura menos comum é a “embocadura beijo
selinho”. Ela consiste em comprimir de forma excessiva o lábio superior. Veja
figura da embocadura do beijo selinho onde as setas vermelhas indicam a
excessiva tensão dos lábios superior.
A boa Embocadura: A correta e boa embocadura deve ter uma forma natural, sem tencionar os cantos
dos lábios excessivamente como se faz na embocadura do sorriso e nem
comprimir o lábio superior como a embocadura beijo selinho. Na embocadura
correta, os cantos dos lábios são levemente esticados, de forma natural, o
necessário para a abertura entre os lábios para o assopro.
É importante manter a garganta sempre aberta, para o livre fluxo do ar, como um Tenor cantando “Ô”.
Propriedades como cor, brilho, projeção, volume, afinação e pureza do som são tratadas no estudo de
sonoridade; procure melhorar o som em cada uma destas propriedades. O primeiro passo no estudo
de Sonoridade é homogeneizar a intensidade de todas as notas, concentre-se em seu som e não deixe
que as notas mais graves fiquem piano (baixa) e as agudas estridentes. Depois de obter progresso na
homogeneização da intensidade das notas, concentre-se na cor de seu som, tente executar com cores
quentes ou frias; cores a seu gosto. Outro aspecto importante da sonoridade é a projeção, você precisa
projetar o som para longe, não deve se fechar em si mesmo, mas projetar seu som para a plateia. Os
demais aspectos do som como brilho, volume e pureza também se deve procurar nestes estudos de
sonoridade. É difícil perceber estas propriedades do som no inicio, visto que é algo abstrato, mas todas
essas propriedades estão presentes. No estudo de Sonoridade, mais do que apenas praticar as lições, o
ouvir e discernir o próprio som é fundamental. Quanto mais aplicar seus ouvidos e se concentrar em sua
sonoridade, melhor e mais rápido se desenvolverá. No desenvolver de todas essas propriedades do som,
lembre-se que deve ser feita em cima da mais apurada afinação.
No começo o estudo de sonoridade pode ser difícil, cansativo e monótono, mas persista porque esse é o
caminho para obter um belo som. Ao estudar sonoridade não o faça de modo mecânico: envolva-se
com cada nota, pense nela como sendo a nota mais importante e bela de um concerto.
Primeira Oitava
A primeira oitava é a região mais grave da flauta e nas notas graves o sopro precisa de volume e
direcionando mais para baixo. Quanto mais grave a nota, abra mais a cavidade entre os lábios e sopre
mais ar na flauta. Antes de iniciar as lições de sonoridade, não deixe de ler e estudar a Introdução ao
Estudo de Sonoridade na página 3.
1) Faça lentamente
“Ao executar qualquer exercício, por mais difícil que seja, recorde sempre que antes de se preocupar com
os dedos, se preocupe com a pureza do som e uma rigorosa afinação”.Taffanel & Gaubert
3) Faça lentamente.
4) Lento e Ligado
5) Lento e Ligado
6) Lento e Ligado
7) Lento e Ligado
8) Lento e Ligado
9) Faça lentamente.
Segunda Oitava
A segunda oitava é a região de altura média da flauta e nas notas médias o sopro precisa de maior
velocidade e direcionado mais para frente em relação à primeira oitava. Antes de iniciar as lições de
sonoridade, não deixe de ler e estudar a Introdução ao Estudo de Sonoridade na página 3.
Antes de continuar o estudo da segunda oitava, é importante desenvolver a sonoridade apenas com o
bocal. Tocando apenas com o bocal, sem tapar sua extremidade, a nota que soará será o Sol sustenido.
Toque apenas com o bocal a nota Sol sustenido em duas oitavas, conforme as lições 1 a 3 abaixo. Nestes
exercícios é necessário produzir as notas das duas oitavas sem assoprar mais forte, apenas controlando
a embocadura.
2) Faça lentamente usando apenas o bocal, sem tapar sua extremidade, respeitando a ligadura.
3) Faça lentamente usando apenas o bocal, sem tapar suas extremidade, respeitando a ligadura.
É importante executar intervalos apenas com o controle da embocadura, sem assoprar mais forte. No
entanto, para homogeneizar o som, é necessário em algumas notas assoprar mais ar e em outras
menos. Mas isso só poderá ser feito corretamente se antes for adquirido o domínio de fazer intervalos
sem assoprar mais forte, apenas com o controle da embocadura.
1) Faça lentamente
2) Faça Lentamente
3) Lento e Ligado: Lembre-se de homogeneizar todas as notas com a mesma intensidade e qualidades.
As musculaturas da face e dos lábios devem estar relaxadas. Para formar a embocadura é necessário
usar todos estes músculos, mas seu uso é natural, sem força-los. Tocar flauta deve ser como respirar,
uma pratica natural, não forçada.
4) Lento e Ligado
5) Lento e Ligado
6) Lento e Ligado
7) Lento e Ligado
8) Lento e Ligado
9) Lento e Ligado: Lembre-se de homogeneizar todas as notas com a mesma intensidade e qualidades.
Terceira Oitava
A terceira oitava é a região das notas agudas da flauta e nas notas agudas o sopro precisa de maior
velocidade e direcionado mais para frente em relação à segunda oitava. À medida que as notas ficam
mais agudas, se exige maior pressão de ar e a tendência é sobrar mais forte para compensar essa
pressão exigida, no entanto, a melhor forma para aumentar esta pressão de ar é diminuindo a cavidade
entre os lábios.
É importante executar intervalos apenas com o controle da embocadura, sem assoprar mais ar. No
entanto, para homogeneizar o som, é necessário em algumas notas assoprar mais ar e em outras
menos. Mas isso só poderá ser feito corretamente se antes for adquirido o domínio de fazer intervalos
sem assoprar mais forte, apenas com o controle da embocadura.
1) Lento e Ligado
2) Lento e Ligado
3) Lento e Ligado
4) Lento e Ligado
5) Lento e Ligado
6) Lento e Ligado
7) Lento e Ligado
8) Lento e Ligado
9) Lento e Ligado
Estudo de Intervalos 1:
Exercício de Intervalo, baseado em trecho do Concerto No. 4 em G maior, BWV 1049 de Bach.
Faça lento e com seguintes articulações:
Estudo de Intervalos 2:
Faça lento e com seguintes articulações:
1) Fá maior
2) Si b maior
3) Mi B maior
4) Lá b maior
5)Ré b maior
6) Sol maior
7) Ré maior
8) Lá maior
9) Mi maior
10) Si maior
11) Do maior
Estudo de dinâmica:
Faça lento e com seguintes articulações:
1) Fá maior
2) Si b maior
3) Mi B maior
4) Lá b maior
5)Ré b maior
6) Sol maior
7) Ré maior
8) Lá maior
9) Mi maior
10) Si maior
11) Do maior
Vibrato
O vibrato é importante para dar mais sentimento a nossa sonoridade. O vibrato deve ser feito com
controle; você precisa saber executá-lo com ondas mais longas e curtas, mais rápido e lento. Todos os
flautistas tem seu próprio vibrato, com suas próprias caraterísticas; é possível reconhecer um flautista
em função de seu vibrato. Você deve construir o seu próprio vibrato a seu gosto pessoal. Uma
observação importante é que o vibrato não deve ser a razão do som, devemos saber tocar qualquer
frase musical com ou sem o vibrato. Segue abaixo dois exercícios para exercitar seu vibrato.
Você pode usar as lições da primeira, segunda e terceira oitava como exercícios de vibrato.
2) Escala de Sol maior / Mi menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça adicionando Ré#.
3) Escala de Ré maior /Si menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça adicionando Lá #.
4) Escala de Lá maior / Fá # menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça adicionando Mi #.
5) Escala de Mi maior / Dó # menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça adicionando Si #.
6) Escala de Si maior / Sol # menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça adicionando Fá .
7) Escala de Fá maior / Ré menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça adicionando Dó #.
8) Escala de Si b maior/Sol menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça adicionando Fá #.
9) Escala de Mi b maior / Dó menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça com Si natural.
10) Escala de Lá b maior / Fá menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça com Mi natural.
11) Escala de Ré b maior/ Si b menor (harmônico): Faça como está escrito e refaça com Lá natural.
Estudo de Intervalos 3:
Faça lento e Ligado
1) Dó maior:
2) Fá maior
3) Si b maior
4) Mi b maior
5) La b maior
6) Ré b maior
7) Sol b maior
8) Si maior
9) Mi maior
10) La maior
11) Ré maior
Neste volume II de sonoridade, apresentamos uma forma melódica e muito prazerosa e eficiente de
estudar sonoridade. Todas as lições são em forma de frases musicas, trabalhando os devidos intervalos
e sonoridade. Os princípios para os estudos deste novo método de Sonoridade não é no conceito de
tocar forte e fraco, rápido ou lento, mas de sentimentos com um profundo senso de musicalidade.
Autoria
Este livro de estudo de sonoridade foi escrito pelos flautistas Nilson Mascolo Filho e Cinthia Mascolo,
também criadores do site e blog Estudantes de Flauta-Transversal.