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CONTENIDO
1. INTRODUCCION .............................................................................................. 2
2. OBJETIVOS ..................................................................................................... 4
2.1. OBJETIVOS ESPECIFICOS ......................................................................... 5
2.2. OBJETIVOS GENERALES. .......................................................................... 5
3. MARCO TEORICO. .......................................................................................... 6
3.1. DEFINICION DE DANZA. ............................................................................. 7
3.1.1. DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA ..... 7
3.1.2. FUNCIONALIDAD DE LA DANZA ......................................................... 7
3.1.3. CARACTERÍSTICAS DE LAS DANZAS EN LA ANTIGÜEDAD. ........... 8
3.2. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO ............................................................ 9
3.3. CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD ......................11
3.4. LOS GÈNEROS DANCISTICOS ..................................................................13
3.4.1. LAS DANZAS AUTÓCTONAS ..............................................................14
3.4.2. LAS DANZAS POPULARES .................................................................14
3.4.3. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES .................................15
3.4.4. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS ..............................................16
3.4.5. DANZA CLÀSICA .................................................................................18
3.4.6. LA DANZA MODERNA .........................................................................18
3.4.7. LA DANZA CONTEMPORÀNEA ..........................................................19
3.5. ELEMENTOS DE LA DANZA ......................................................................22
4. CONCLUSIONES. ...........................................................................................29
5. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS................................................................31

ARTE Y CULTURA: ELEMENTOS DE LA DANZA 1


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1. INTRODUCCION

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INTRODUCCION

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y


sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados
armoniosamente por el ritmo.

Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de
movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que
tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos
de quienes presencia la danza”.

La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte
se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución.

Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos
elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el
desarrollo de sus concepciones vitales.

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2. OBJETIVOS

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2.1. OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Conocer los elementos de la danza en una forma general, para así poder
distinguir que es lo importante al realizar esta acción.
 Que tan importante en la danza son los elementos que la conforman.

2.2. OBJETIVOS GENERALES.

 Conocer que es la danza.


 La danza a través de la historia; conocer cuál fue la evolución.
 Conocer los géneros de la danza.

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3. MARCO TEORICO.

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3.1. DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y


sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados
armoniosamente por el ritmo.

Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de
movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que
tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos
de quienes presencia la danza”.

La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte
se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución.

Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos
elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el
desarrollo de sus concepciones vitales.

3.1.1. DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA

Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas básicas para la


práctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreación. También
ayuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del
país.

Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan
expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del
individuo en su integración social, mejorando las destrezas motrices que nos
permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad física.

3.1.2. FUNCIONALIDAD DE LA DANZA


Siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus necesidades
individuales y el interés de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas;
en el periodo, el salvajismo tiene un carácter social y religioso, a veces mágico, otras
terapéutico.

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Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes
de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y
populares.

Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitación. En los pueblos


salvajes las tribus tenían sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en
tiempos de paz las ejecutaban para ir a las cacerías pero bailaban aparte los hombres
y las mujeres; los hombres bailaban imitando movimientos maravillosos que se
referían al animal apetecido en la cacería.

3.1.3. CARACTERÍSTICAS DE LAS DANZAS EN LA ANTIGÜEDAD.

El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una


hoguera, con tambores y coros de mujeres, los dirigía el jefe. En el periodo de la
civilización, la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En
Europa y Australia, bailaban la danza de las espadas, con espadas de diversos
países, también ejecutaban las danzas públicas en los pueblos como la Mojiganga
del Tíbet, para ahuyentar los demonios.

Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos
en representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre.

Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca, a los compas de
los versos que cantaba David, acompañado del arpa. La iglesia católica ha
conservado esta costumbre con algunas reformas, derivándose el baile del los
“SEISES”, que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa, con
coronas de flores y túnicas blancas. Todavía en las fiestas religiosas se bailan pero
con trajes diferentes.

Danzas Mitológicas: Es la más antigua de los griegos, inventada para conmemorar


la victoria obtenida por los dioses, sobre los gigantes que pretendían escalar el cielo:
Consistía en blandir a los compas de la música espadas, venablos y escudos.

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Danzas Astronómicas: De origen Egipcio, imitaban el curso de los astros

Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de féretro con túnicas y


coronas de ciprés, con música lenta y triste.

La danza clásica: comenzó en Egipto, se caracterizaba por su agilidad y elasticidad


en piernas, para hacer piruetas y contorciones del cuerpo. Los antiguos griegos
consideraban la danza como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana
y el cuerpo sano.

Es importante conocer algunas concepciones filosóficas acerca de la danza:

SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formación militar, de ahí


que afirmara, que mejor danzarín era el mejor guerrero.

PLATON: La definía como un regalo de los dioses, por ser un elemento importante
en el punto religioso, en la pedagogía y en las artes bélicas.

ARISTOTELES: Como una mezcla de música y gimnasia, en la cual los maestros de


baile ocupaban un lugar prominente.

CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o
loco.

3.2. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO

En el siglo XVI, con el renacimiento de las letras y las artes, Cambia radicalmente la
funcionalidad de la danza, nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro.
Los bailes de la sociedad varían según el capricho de las gentes o cortesanos, así,
el baile conquisto el mundo, convirtiéndose Las danzas académicas para
espectáculos de teatro, como en el ballet clásico y moderno, para lucir la belleza
corporal, al ritmo y movimiento en general.
Entre los siglos XIX y XX, tiene grandes cambios con la revolución francesa, por
primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón, las
composiciones musicales de chopín, Strauss, dando ímpetu a la pasión del vals,

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siendo desplazado por la polka y la Mazurca. En el siglo XX, la danza adopta una
tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal.

Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques
relacionados entre sí. Por un lado el cuerpo, a través del cual el hombre se comunica
y se expresa de forma variada. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio, en
el tiempo, en interacción con el medio que le rodea en consonancia con una
estructura rítmica y una energía.

ALINEACION ESTIRAMIENTOS RELACION


CORPORAL RESPIRACION

EL CUERPO

POSIBILIDADES
CONOCIMIENTO REGULACION
MOTRICES
DEL CUERPO
Locomotoras
TONICA Y AJUSTE
No locomotoras
Percepción POSTURAL
Cenestésica
Partes del cuerpo

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EN
EN EL TIEMPO EN EL ESPACIO
INTEGRACION
Duración Distante
Grupo
Media Formas
Espacio
Pulsación Planos
Tiempo
Velocidad Direcciones
Temas
Pausa Niveles
Objetos
Frase Trayectorias
Foco
Formaciones

El CUERPO EN MOVIEMIENTO

ESTRUCTURA CON UNA ENERGIA


RITMICA
Fuerte
Acentuación
Débil
Duración
Espontanea
Anticipación
Mantenida
Sincronización
Reproducción

3.3. CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD

Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte
de sus rituales, también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente
con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. Baila un hombre
solo o una dama sola. Ej. Malambo, Campana, el baile de la botella de san Benito.

Danza por Parejas: Ésta modalidad la heredamos de los europeos y en la cualidad


es la que más se practica a nivel social y folclórico. Hombres y damas bailan
formando parejas. Se dividen en 3:

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CONJUNTO: Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener


contacto, o bien tomados, en cuyo caso las danzas son respectivamente, de pareja
suelta y de pareja tomada, ejemplo la llora.

SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la
danza es de pareja suelta independiente; si lo hace formando (cadenas, rodas,
pabellones, etc.), la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Baile del
tambor redondo.

INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada, por lo general esta baila sin
coordinar sus evoluciones con otras, o sea que procede como independiente. De
acuerdo con la forma en que se toman los compañeros, se clasifican en danzas de
parejas tomadas sin enlace, y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se
toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals, joropo.

DANZAS DE GRUPO: Son las danzas que tienen más de tres integrantes, a nivel
folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco, mapalé, congo, y la
danza del tres entre otras. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o
de un solo sexo.

DANZAS ABIERTAS: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del
escenario libremente sin que esto afecte la coreografía, por ejemplo, en la danza de
los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir, así en varias
danzas de nuestro folclor.

DANZAS DE REGUERO: Cada pareja ejecuta los pasos libremente, éstas se


desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los demás
integrantes del grupo. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de
salón.

DANZAS COLECTIVAS: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval,


fandangos y rituales, por lo general se ejecutan al aire libre por el número indefinido
de bailarines. Se dividen en:

De rondas: La coreografía se estructura con base en parejas que se unen en


grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano, delineando

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círculos, que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud, en la que los
desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha. La contradanza
chocoana.

De bailadores sueltos: de libre movimiento, que se realiza en sitios abiertos,


como calles, plazas o playas. Los desplazamientos se efectúan de manera
circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. Malambo, la
cumbia, el solo inglès, san Pedro.

3.4. LOS GÈNEROS DANCISTICOS

El género es una forma de categorización, ya sea por sus estilos, características que
pueden ser comunes, pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes.

Las danzas para su estudio, análisis u observación se encuentran en grupos,


ordenados llamados géneros y cada uno, contiene elementos que permiten
localizarlos en cualquier época incluyendo la actual.

Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que
experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros

 Danzas autóctonas
 Danzas populares

A su vez las danzas populares, se realicen en la cuidad se subdividen en:

 Danzas folklóricas o regionales y


 Danzas populares Urbanas

Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas


mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en
profesionales o especialistas, surgen los siguientes géneros:

 Danza clásica
 Danza moderna
 Danza contemporánea

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3.4.1. LAS DANZAS AUTÓCTONAS

Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se
han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos. Trazos coreográficos, rutinas de montaje e
interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos,
etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o
ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como:
hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas
danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares
y teatrales, y también forman parte del acervo cultural de un pueblo.

A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas


tradicionales, y por este nombre también se les ha menospreciado un poco,
pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningún problema,
sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo
convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las
danzas indígenas de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual,
con un gran número de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales
se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas.

En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales.


Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza “El Pazcola” de
los yaquis del estado de Sonora; o la de: “los indios Broncos” de la región de León,
Gto.

3.4.2. LAS DANZAS POPULARES

Las danzas populares representan el sector más amplio, vivo y repetitivo de este arte.
Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o
núcleo social caracterizando a cada región, y estas logran integrar y cohesionas a los
integrantes de este núcleo mediante el evento.

En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de


convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar
porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la

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amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión, de los


problemas comunes.

En segundo lugar las prácticas de la danza, pueden convertirse en vínculos que


tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principios de la moralidad,
conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más, en general lo
referente a la cultura del cuerpo.

En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico,
guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual
convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación
cultural y social.

Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo
de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los
hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques, y lo podemos observar en
danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles protección y
apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en
las prácticas fundamentales de la estructura económica.

Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima, tales como las de la
iniciación sexual o del matrimonio.

En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que
intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas
por la misma.

3.4.3. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES

A diferencia de las danzas autóctonas, las folklóricas o regionales expresan


directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las
ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que
en los espacios del campo, existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse.

Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental, en
cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de
complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes.

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Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de identificar


por el espectador sea nacional o extranjero. Así mismo este tipo de danzas tienden
a ser bailadas por la comunidad entera. Se pudiese decir incluso que se antojan
bailarlas, pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar que dichas
danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas
y secuencias, sino que también tienda a recrearlas, ya que son danzas que contagian
sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las
observen.

En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en


ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad
de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que también
expresan la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la danza que
se está ejecutando.

En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer,
de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos
encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por
ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc.

Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá
adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar
por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más adecuada y
correcta.

En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el
matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo
de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada
región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar.

3.4.4. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS

Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca


también el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares
urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos

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colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a los sistemas


de vida urbanos.

Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas
en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas”
originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más
complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales.

En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y


funcional sus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les
agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como
tendremos la danza popular urbana.

Estas danzas en su mayoría están influenciadas por la publicidad y que lleva al


consumo como mercancía, y tienen entre sus características el hecho de que son
más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de
carácter personal.

Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en
que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son
características de cada barrio o comunidad, y es por ello que también son
denominadas populares

Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras
expresiones, modalidades y artes escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando
por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello, y hasta llegar al ballet, que
con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo
cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.

Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y más
aún con el avance de la tecnología, y con la aparición de los grandes medios masivos
de comunicación tales como la televisión y el radio.

Si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los


bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros:

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3.4.5. DANZA CLÀSICA

La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII.


Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo, esta tiene vínculos
entre danzas populares.

El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el coreógrafo
Charles Lous Beauchap 1681.

La técnica clásica fue lenta y larga, tiene antecedentes en las danzas populares,
(campesinas), se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y
comediantes, se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas, en las
festividades religiosas y civiles.

El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte
saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros), el autor
Domenico da Piacenzael.

El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza


con prácticas accesibles. Era una diversión fina atractiva y programada, requería
disciplina y mucha atención. La técnica clásica y el lenguaje surgido de ella fue
durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los espectáculos
de danza teatral en todo el mundo occidental.

En muchas ciudades europeas habían escuelas academias, en todos los países del
mundo surgieron mezclas y sofisticaciones, los escenarios dieron cabida sitios
lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo, el ballet clásico se
apoderó de los cuerpos, los teatros, los públicos, las culturas, como una especie de
hechicero del espectáculo de la danza teatral, y el clásico se convirtió en una especie
de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. En los años treinta y cuarentas surge el
ballet romántico o modalidad del ballet clásico.

3.4.6. LA DANZA MODERNA

Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y


operatividad de la danza clásica. En una búsqueda de códigos accesibles y lógicos
que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada, surgen
bailarines y coreógrafos innovadores tanto en E.U y Europa.

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Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre, inspirada en las nociones
naturistas del cuerpo humano y, sobre todo en lo que ella pensó que eran los
movimientos de las danzas griegas antiguas, consideradas en vasos, murales y
esculturas. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparición del
género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y jamás estableció
una técnica.

La danza no podría permanecer al margen de las grandes transformaciones que por


aquella época se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo.

En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales,


toda vez que la nación, al finalizar el siglo XIX, hace valer su influencia en el mundo
en lo económico y lo político. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcla
ambiguas, fantasiosas y superficiales de formas escénicas, Ruth St Denis (1877-
1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza
“norteamericana” y su compañero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela
Denishawn, en los Ángeles.

Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres;
adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de sus
avances en pleno estilo del arte escénico.

A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que seràn el motor de la danza


moderna: Doris Humphrei, Charles Weidman y Martha Graham. Esta ùltima creará el
método más eficaz y socorrido para la preparación del bailarín de la danza moderna:
la técnica Graham.

3.4.7. LA DANZA CONTEMPORÀNEA

Es un estilo creado para expresar sentimientos, se busca la libertad

A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de
la danza, copado en aquel momento por el Ballet Clásico.

La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan, que
propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es el
caso del Ballet. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York que

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sigue sus enseñanzas, regentado por una alumna de su única seguidora: Irma
Duncan, que había adoptado su apellido, Isadora no elaboró una técnica y por tanto
no dejó escuela, es decir, discípulos que difundiesen y desarrollasen una técnica
“Duncan”.

Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza, aunque


perteneciente ya a una segunda generación, fue Martha Graham, al igual que José
Limón que era alumno de Doris Humphrey, otra ilustre pionera.

Ellos sí crearon escuela; el entrenamiento ya no es a la barra, sino que se hace en


el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. En Marta Graham
destacan las contracciones de espalda, y, gracias a la observación de las danzas
rituales de los indios de América, descubrió también la importancia del papel del suelo
en la danza. José Limón, por su parte, caracteriza su danza con las caídas de torso.

Con el paso de los años, alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos van
destacándose y creando nuevas técnicas; uno de ellos es Merce Cunnihgham,
perteneciente a la tercera generación, cuya técnica se basa en la elongación de la
espalda, con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada;
tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores, lo utiliza más,
puede decirse que lo ha conquistado.

Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern
Dance), Cunningham hace algo un poco diferente, estamos ya ante lo que sería la
Danza Contemporánea. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las nociones
fundamentales de espacio, duración e intensidad, replanteamientos que coinciden
con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de juicio los
principios por los que se rige. Su técnica llega a unos niveles insospechados de
expresión corporal, sobre todo en los trabajos que compone a partir de los años
sesenta.

Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la
evolución de la danza contemporánea. Como Steve Paxton, que se había enrolado
en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en ella hasta
1965. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio, orientando
sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del movimiento, a partir de

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las cuales formula las bases de su propio método de expresión corporal y lo llama
Contact improvisation .

Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a Europa
la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos paises,
pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los bailarines
contemporáneos europeos.

Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de


técnicas orientales. Especialmente en EEUU se introducen en la danza
contemporánea elementos renovadores. Se trabaja con el centro de gravedad más
bajo, localizado en la zona pélvica; varía el concepto de colocación, aprovechando
más el peso y la fuerza de la gravedad que la tensión muscular, y la danza se acerca
a movimientos más naturales; la relajación, la respiración y el contacto con el otro,
potenciando una mayor comunicación entre los bailarines, adquieren gran
importancia.

La improvisación, que va desarrollándose como verdadera técnica, nos acerca a lo


que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna . Algunos de los
bailarines precursores de esta corriente, que continua desarrollándose y que como
la anterior ha empezado hace algunos años a cruzar el Atlántico, son los de Twyla
Tharp, Meredith Monk o Trisha Brown

Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de


siglo, en Europa surgió un movimiento paralelo que si bien no consiguió gran difusión,
si produjo algo que en Norteamérica no existía: la figura del bailarín teórico que, como
Laban y Dalcroze, escribieron sus métodos y reflexionaron teóricamente sobre la
danza, preocupándose también del aspecto pedagógico de está.

Dentro de esta corriente europea, aparece la llamada danza expresionista que tiene
actualmente como máxima representante a Pina Bausch , una bailarina y coreógrafa
alemana, y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia en los
coreógrafos actuales. Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y
también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos creadores.

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3.5. ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a


través de la cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más
simbólica de las artes ya que, al prescindir básicamente de la palabra, se acentúa la
necesidad de una buena transmisión gestual.

La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de


cinco elementos fundamentales, sin los cuales ella no existiría. Ellos son:

* Cuerpo
* Acción
* Espacio
* Tiempo
* Energía

3.5.1. CUERPO

El cuerpo es el elemento más fundamental de la danza. Una danza, no importa el


estilo que sea, siempre empieza y termina en el cuerpo del bailarín. La creación de
una danza no requiere de canvases, pinceles ni instrumentos musicales. Necesita un
cuerpo viviente en movimiento para ser concebida como un arte.

El cuerpo se manifiesta en la expresión de una danza de distintas maneras:

 Partes del cuerpo—A veces una danza enfatiza en sus movimientos y gestos
partes específicas del cuerpo, tales como la cabeza, los ojos, el rostro, el
torso, las piernas, los pies o los brazos.
 Forma del cuerpo—La forma que adquiere el cuerpo en cualquier instante
de una danza es otra manera en la que se manifiesta este elemento. La forma
que expresa un bailarín o bailarina con su cuerpo puede ser, por ejemplo,
simétrica, asimétrica, estirada, encogida, doblada, redonda, angular o
trenzada.
 Sistemas del cuerpo—El cuerpo se manifiesta en una danza mediante sus
sistemas. La manera en que un bailarín o bailarina utiliza la respiración, el
sistema muscular, el esqueleto, los órganos del cuerpo, el balance y reflejos
para expresar una danza forma parte esencial de este arte.
 Conciencia del cuerpo desde adentro—Las sensaciones, emociones,
sentimientos, pensamientos, intenciones e imágenes o requiere de canvases,

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pinceles ni instrumentos musicales. Necesita un cuerpo viviente en


movimiento para ser concebida como un arte.

3.5.2. ACCION.

La acción en la danza se refiere a cualquier movimiento que el bailarín o bailarina


ejecute en su baile. Estas acciones pueden incluir pasos de baile, movimientos del
diario vivir como caminar, o expresiones faciales. Una acción en una danza lo mismo
puede consistir de movimientos característicos de un tipo de baile, tales como un plié
de ballet o braceos de flamenco, o de movimientos inventados por el artista. La
acción en una danza también incluye las pausas y momentos de quietud que suceden
dentro de una frase o secuencia de movimiento.

Las acciones en una danza se pueden dividir en dos categorías principales:

 Movimientos no motores—Movimientos que se ejecutan en un punto


específico del espacio sin viajar mucho, tales como una caída, el estiramiento
de una parte del cuerpo, o un giro en sitio.
 Movimientos locomotores—Movimientos que se mueven y trasladan en el
espacio tales como correr, saltar cubriendo mucho espacio, caminar o gatear.

3.5.3. ESPACIO.

El espacio es uno de los elementos de la danza más vitales para este arte. El bailarín
o bailarina, no importa lo que esté haciendo en su danza, siempre está interactuando
con el espacio de distintas maneras.

 Tamaño— El espacio que ocupa el bailarín o bailarina con sus movimientos


y gestos puede ser grande, pequeño, estrecho, recogido, amplio, expandido
o vasto.
 Nivel—El nivel de los movimientos que se ejecutan en una danza puede ser
bajo, alto o mediano, arriba, abajo o entremedio.
 Localización—Los movimientos y gestos de una danza tiene un punto de
localización en el espacio. Se pueden ejecutar en sitio, se pueden trasladar
en el espacio de un punto a otro, o se pueden localizar en una zona del
escenario.

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 Dirección—Los movimientos locomotores en una danza se realizan hacia


una dirección específica: hacia el frente, hacia atrás, hacia el lado, hacia la
izquierda o derecha, o de manera diagonal.
 Orientación— Los bailarines y bailarinas orientan la posición de sus
movimientos hacia objetos o puntos específicos en el espacio.
 Líneas—Los movimientos de una danza trazan líneas en el espacio que
marcan su trayectoria. Estas líneas pueden ser curvas, rectas, zigzaguentes,
inconexas o al azar.

Relación— En todos los estilos de baile los bailarinas y bailarinas establecen una
relación con otros bailarines u objetos que se manifiesta en el espacio. Los
movimientos y gestos se pueden realizar frente a, detrás de, encima de, debajo de
otro bailarín u objeto en el espacio. Los movimientos también se pueden ejecutar en
solo o en grupo, cerca o lejos de un individuo, grupo u objeto.

De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento


efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando
una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un
tiempo de mayor o menor duración.

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre


parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso
de uno u otro elemento.

Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético


que es el ballet clásico, sino que se imprime una intención determinada se
complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Éstos son cuatro:
Mímica, Gesto simbólico, Canto y Palabra.

3.5.4. TIEMPO.

El tiempo como uno de los elementos de la danza se manifiesta de varias maneras.


Es el ritmo de una danza, ya sea medido o libre. También es la duración en el tiempo
de una danza o relaciones que tienen lugar dentro del tiempo. He aquí como se puede
describir este elemento en la danza:

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 Ritmo medido—Hay danzas que se rigen por rítmos que se miden de una
manera musical. Estos ritmos tienen patrones repetitivos (por ejemplo 2/4 o
6/8), acentos, compases y distintos tempos. El tiempo medidio es más
evidente en bailes que siguen un género musical específico, como
el flamenco o la salsa.
 Ritmo libre—El sentido del ritmo dentro de la danza independiente de
medidas musicales, la improvisación y el ritmo que surge de la respiración y
otros ritmos biológicos forman parte de este elemento.
 Duración en el tiempo—Los segundos, minutos y horas que toma la
ejecución da la danza.
 Relaciones en el tiempo—Los movimientos en una danza se pueden realizar
al unisono, de momento, de una manera continua, predecible o impredecible,
rápida o lentamente.

3.5.5. TIEMPO.

La energía es uno de los elementos de la danza más complejos. Consiste en la


cualidades tanto físicas como emocionales que caracterizan a un movimiento en la
danza. La energía puede incluir los estados emocionales que se revelan en la manera
en que se ejecutan los movimientos. También puede incluir las cualidades que
determinan con cuánta fuerza, tensión, fluidez o peso se realizan los movimientos.

Algunos ejemplos de energía en una danza son:

 Flujo—La energía en una danza se puede expresar con un flujo libre,


apretado, balanceado o neutral.
 Peso—La energía en una danza se puede manifestar, por ejemplo, con una
fuerza que empuja el peso en el espacio, con una fuerza que envía el peso
hacia arriba o hacia abajo, con una fuerza que se estira horizontalmente, con
una fuerza liviana, o con una fuerza que rebota.
 Cualidad—Una danza puede tener una energía que se manifiesta, por
ejemplo, con una cualidad fluida, apretada, suelta, aguda, ondulante,
suspendida, o suave.

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De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento


efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando
una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un
tiempo de mayor o menor duración.

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre


parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el
uso de uno u otro elemento.

Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético


que es el ballet clásico, sino que se imprime una intención determinada se
complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Éstos son cuatro:
Mímica, Gesto simbólico, Canto y Palabra.

Demos un deporte, pero también para muchas otras actividades. Aprender utilizando
el sistema kinestésico es lento, mucho más lento que con cualquiera de los otros dos
sistemas, el visual y el auditivo. Se necesita más tiempo para aprender a escribir a
máquina sin necesidad de pensar en lo que uno está haciendo que para aprenderse
de memoria la lista de letras y símbolos que aparecen en el teclado. El aprendizaje
kinestésico también es profundo. Nos podemos aprender una lista de palabras y
olvidarlas al día siguiente, pero cuando uno aprende a andar en bicicleta, no se olvida
nunca. Una vez que sabemos algo con nuestro cuerpo, que lo hemos aprendido con
la memoria muscular, es muy difícil que se nos olvide. Los alumnos que utilizan
preferentemente el sistema kinestésico necesitan, por tanto, más tiempo que los
demás. Los alumnos kinestésicos aprenden cuando hacen cosas como, por ejemplo,
experimentos de laboratorio o proyectos. El alumno kinestésico necesita moverse.
Cuando estudian muchas veces pasean o se balancean para satisfacer esa
necesidad de movimiento. En el aula buscarán cualquier excusa para levantarse y
moverse.

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EL COMPORTAMIENTO SEGÚN EL SISTEMA DE REPRESENTACIÓN


PREFERIDO
VISUAL AUDITIVO KINESTÉSICO
Conducta Organizado, Habla solo, se Responde a las
ordenado, distrae muestras físicas
observador y fácilmente. de cariño.
tranquilo Mueve os labios Le gusta tocarlo
Preocupado por al leer. todo
su aspecto Facilidad de Se mueve y
Voz aguda, palabra. gesticula mucho
barbilla No le preocupa Sale bien
levantada especialmente arreglado de
se le ven las su aspecto. casa, pero en
emociones en la Monopoliza la seguida se
cara conversación. arruga, porque
Le gusta la no para.
música. Tono de voz
Modula el tono y más bajo, pero
timbre de voz habla alto, con
Expresa sus la barbilla hacia
emociones abajo
verbalmente. Expresa sus
emociones con
movimientos.
Aprendizaje Aprende lo que Aprende lo que Aprende con lo
ve. Necesita una oye, a base de que toca y lo
visión detallada repetirse a si que hace.
y saber a donde mismo paso a Necesita estar
va. Le cuesta paso todo el involucrado
recordar lo que proceso. Si se personalmente
oye. olvida de un solo en alguna
paso se pierde. actividad.
No tiene una
visión global.

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Lectura Le gustan las Le gustan los Le gustan las


descripciones, a diálogos y las historias de
veces se queda obras de teatro, acción se
con la mirada evita las mueve al leer.
perdida, descripciones No es un gran
imaginándose la largas, mueve lector.
escena. los labios y no
se fija en las
ilustraciones.
Ortografía No tiene faltas. Comete faltas Comete faltas.
"Ve" las "Dice" las Escribe las
palabras antes palabras y las palabras y
de escribirlas. escribe según el comprueba si "le
sonido. dan buena
espina".
Memoria Recuerda lo que Recuerda lo que Recuerda lo que
ve por ejemplo oye. Por hizo, o la
las caras, pero ejemplo los impresión
no los nombres. nombres, pero general que eso
no las caras. le causa pero no
los detalles.
Imaginación Piensa en Piensa en Las imágenes
imágenes. sonidos, no son pocas y
Visualiza de recuerda tantos poco detalladas,
manera detalles. siempre en
detallada. movimiento.
Almacena la Rápidamente y De manera Mediante la
información en cualquier secuencial y por "memoria
orden. bloques enteros muscular"
por lo que se
pierde si le

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4. CONCLUSIONES.

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 La danza es la más maravillosa expresión de movimientos que realiza una


persona con la finalidad de distraerse y lo realiza de una manera constante
en todo momento expresando en ella emociones encontradas.
 Al conocer los elementos de la danza nos damos cuenta que la danza engloba
muchas cosas de la vida cotidiana; porque es una serie de movimientos con
distintos compases y en distintos espacios que se desarrolla.
 La danza tiene distintas expresiones de los cuales se formaron géneros; que
este a su vez con el tiempo son parte de una cultura generacional que pasa
de generación en generación formando parte de la sociedad.
 La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran
parte se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución.
 Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos
elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el
desarrollo de sus concepciones vitales.

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5. REFERENCIAS
BIBLIOGRAFICAS

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 Abad (2004), p. 15.


 Jáuregui, Jesús y Bonfiglioli (1996). «Introducción: El complejo dancístico-
teatral de la Conquista.». En Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes. Las danzas de conquista. México contemporáneo. México: Fondo de
Cultura Económica FCE.
pp. http://www.fondodeculturaeconomica.com/. ISBN 968-16-4441-7.
 Taylor, Jim; Taylor, Ceci (1995). Gaia, ed. Psicología de la danza. Madrid,
España.
 Pinillos, José Luis (1977). Principios de psicología. Madrid, España.
 La Danza y sus elementos es.calameo.com
 es.scribd.com Elementos básicos de la danza.

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