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PSICODRAMA

El psicodrama es una forma de terapia creada por Jacobo Levy Moreno, quien se inspiró en el teatro de la
improvisación y concebida por este como grupal o “psicoterapia profunda de grupo”.
Según su creador: históricamente el psicodrama representa el punto decisivo en el apartamiento del tratamiento del
individuo aislado hacia el tratamiento del individuo en grupos, del tratamiento del individuo con métodos verbales
hacia el tratamiento con métodos de acción.
El psicodrama es un método de psicoterapia en el cual los pacientes actúan los acontecimientos relevantes de su
vida, en vez de simplemente hablar de ello. Esto implica explorar en la acción. En donde se integra las emociones,
el cuerpo y el pensamiento, con un énfasis en la acción corporal para reforzar los sentimientos y emociones.
Uniendo la acción psicodramatica con las expresiones verbales, se logra la integración de la persona y
consecuentemente su salud.
El psicodrama pone al paciente sobre un escenario, donde puede resolver sus problemas con la ayuda de unos
pocos actores. Es un método de diagnostico como de tratamiento. Cabe señalar que si bien originariamente se
concibe como terapia en grupo, también puede emplearse en terapias individuales y de pareja.

OBJETIVOS

En el transcurso de los años es utilizado como tratamiento para todo tipo de personas que sufren algún trastorno
mental, asi como para niños, adolescentes y ancianos inadaptados, además de ser empleado en programas de
modificación de conducta. Actualmente ya no se utiliza para producir reacciones catárticas, sino como instrumento
para favorecer el contacto con las emociones, los sentimientos y las fantasias del sujeto gracias a las posibilidades
expresivas que brinda la representación escénica.
Los objetivos psicoterapéuticos principales son:
1. Darse cuenta de los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones, conductas y relaciones.
2. Mejorar la comprensión de las situaciones, de los puntos de vista de otras personas y de nuestra imagen o
acción sobre ellas.
3. Investigar y descubrir la posibilidad y la propia capacidad de nuevas y mas funcionales opciones de
conducta (nuevas respuestas)
4. Ensayar, aprender o prepararse para actuar las conductas o respuestas que se encontraron mas
convenientes.

INSTRUMENTOS1

EL ESCENARIO: es el lugar de acción. Es el espacio designado para que el protagonista con la ayuda del director
recrea el lugar imaginario de la escena que va a representar.
Una clara definición de la ubicación y los limites del escenario, sumada a una buena descripción, utilización de
elementos representativos son de gran importancia para un eficaz desarrollo del psicodrama.

EL PROTAGONISTA: es el paciente cuyo problema se va a tratar en el psicodrama. Sin protagonista no hay
psicodrama.

EL DIRECTOR: Es el encargado de orientar la acción y aplicar los principios y las técnicas apropiadas para lograr
los objetivos; asi como cuidar y evitar daños al protagonista y a los otros integrantes del grupo. Es decir que su
función esta destinada al logro de los objetivos psicoterapéuticos.

LOS AUXILIARES O YO AUXILIARES: Esta función es desempeñada por profesionales preparados para las
dramatizaciones que están presentes en calidad de colaboradores del terapeuta o por otros integrantes del grupo
que sean elegidos por el protagonista; siempre y cuando acepten hacerlo y que el director no lo considere
inconveniente.
Estos auxiliares actúan representando a las otras personas que participan en el acontecimiento dramatizado. Su
tarea es ayudar al protagonista a desarrollar la escena. Además de colaboradores para el éxito del proceso
terapéutico, son también auxiliares del psicoterapeuta cuyas indicaciones deben respetar.
En casos que no hayan auxiliares por tratarse de una terapia individual o por ser considera inconveniente, los otros
“actores” de la escena pueden ser representados por:
a. El propio terapeuta

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En clase lo dio como instrumentos pero en un texto lo nombra como recursos. Me copie de marce =P

Luego de elegida la que será protagonista. Por ejemplo. destinado en un primer tiempo a generar el “clima” para que los participantes se “conecten” con algunos de sus problemas. que es el que tendrá que tomar el protagonista. los compañeros y el proceso y además la desinhibición respecto a expresarse emotivamente. también las otras personas expongan los de ellos. El concepto dramático de resolución o desenlace. objetos. Dios. auxiliares y publico. En este ultimo caso el público está formado por los integrantes del grupo de terapia y no son pasivos. Esto puede incluir. etc. Puede extenderse desde un par de minutos hasta superada la hora. la confianza en el coordinador. Este momento esta destinado a que luego de que el protagonista expusiera sus sentimientos. así las primeras reuniones y experiencias estarán destinadas a generar la cohesion grupal. sino que participan emotivamente en la escena empáticamente. vegetales. etc). se requiere una preparación general dentro de todo el ciclo de reuniones. Además. a representar escenas frente a otras personas. tiene la oportunidad de “compartir”. Algunos objetivos de los cambios e inversiones de roles pueden ser: a. son señales para que el director considere que la actuación ha llegado a su fin. almohadones. las personas que tienen relación con el protagonista. pensamientos y problemas ante los demás. esa persona requiere un calentamiento para poder “meterse” en su escena a representar hasta estar preparada para vivenciarla al máximo. B. las que no las tiene. COMPARTIR: Luego de finalizada la representación. comprensión y contención de los integrantes del grupo. Es importante no incluir opiniones. la percepción del logro del objetivo deseado para la dramatización o de una etapa satisfactoria del proceso hacia el mismo. el grupo reunido. emociones y otros aspectos del protagonista. consiste en un reemplazo mutuo. frecuentemente facilitan el desempeño de conductas y la exteriorización de pensamientos. En cada sesión se requiere un calentamiento previo a la realización de un psicodrama. etc. concepto. animales. b. En algunos casos. la denominada por Moreno “catarsis dramática”. criticas ni “interpretaciones” a lo actuado. el protagonista pasa a desempeñar el rol de su interlocutor (real o representado por un auxiliar) y el interlocutor (o el auxiliar que lo representa) pasa a desempeñar el rol del protagonista. que habitualmente no se manifestarían. sino expresar historias. CALENTAMIENTO: una representación con una vivencia plena y emotiva. Los roles por su carácter interactivo. b. facilita: . lo cual no impide la realización de un eficaz psicodrama. RECURSOS TÉCNICOS Los siguientes son los dos mas frecuentes: 1. animales. al escena y el escenario están definidos. EL PÚBLICO: Este es esencial en toda representación teatral y también se la considera importante en el psicodrama. como en las terapias individuales o las de pareja. La inversión de roles. como caso particular de cambio de roles. Los roles de personajes imaginarios. Los roles que puede representar el protagonista abarca una gama sin limitaciones. objeto o parte de si mismo La inversión de roles. El objetivo es que el protagonista no se sienta el único con sus problemas y sienta el apoyo. tienen siempre un rol complementario. director. C. en todo grupo destinado a trabajar con estos recursos. objetos y otros. de acuerdo al caso. totalmente abierta a la creatividad y las conveniencias del proceso. ACTUACIÓN: Comienza cuando el protagonista. no hay observadores reales fuera del escenario. Puede seguirse a través de distintos cambios de escenario y escenas a representar hasta su finalización. A esta experiencia se la denomina “monodrama” y es la forma generalmente empleada en la terapia Gestalt. Representaciones simbólicas por objetos(sillas. CAMBIO DE ROLES E INVERSION DE ROLES: El recurso de cambio de roles consiste en indicar al protagonista que actue desde el lugar de otra persona. requiere previamente una preparación o “puesta en clima”. las imaginarias. partes del propio cuerpo. especialmente con personas significativas. personajes de ficción. sentimientos o problemas propios de cada uno que habla. ETAPAS DEL PROCESO A. aprendiendo y luego compartiendo con el protagonista sus propias experiencias. las fallecidas. que también pueden abrirse y expresar los suyos.

de detiene la escena. pensamientos o palabras que deberá representar (de acuerdo a la visión o expectativa del paciente) SOLILOQUIO Este es un monólogo. etc c. e. d. deseos o sentimientos contradictorios o diferentes estilos de pensamiento y conducta propios posibles. pueden facilitar su aceptación. es la espontaneidad que da novedad y vivacidad a los sentimientos. Esta clase de espontaneidad la ve Moreno en los dibujos de los niños y en las poesías de los adolescentes. DRAMÁTICA: La primera es aquella que reactiva las conservas culturales y los estereotipos sociales y da una cualidad dramática a la acción. emociones. Facilitar la toma de conciencia y el reconocimiento del protagonista (cuando se está representando a si mismo) de sus sentimientos o pensamientos. pero añadiéndole rasgos nuevos que expresan la situación actual del sujeto.” Moreno distingue 4 clases de espontaneidad: 1. elaboración. las personas. “el hombre mas sabio del mundo”. a si mismo desde el punto de vista de otros. nuevas ideas y sentimientos. temores. cuando no son solo repeticiones de lo aprendido. necesidades. 2. El que tiene esa espontaneidad creadora se esfuerza continuamente por vivir experiencias nuevas dentro de si mismo y cambiar el mundo que le rodea dándole nuevos modos de sentir. b. c. permitir que el protagonista conozca lo que podrían sentir o pensar las otras personas sobre él. En el psicodrama. cuando el director ordena un soliloquio. conductas. Cuando los roles corresponden a “partes o aspectos internos”. recursos o soluciones. pueden facilitar el descubrimiento de nuevas respuestas. CONCEPTOS BASICOS EN EL PSICODRAMA Uno de los conceptos mas repetidos es el de ESPONTANEIDAD. CREADORA: es la que crea algo nuevo rompiendo los moldes de las conservas culturales y engendrando nuevas formas de expresión. Los objetivos son: a. se “congela” y el protagonista (o la persona a quien se le indicó hacerlo) comienza a expresar en voz alta sus sentimientos o pensamientos (desde su rol asumido). facilita la comprensión y aceptación de los problemas. a las acciones y a las palabras aunque no sean algo nuevo ni original. actitudes. una acción consistente en hablar sin un interlocutor real presente que escuche. Ciertos roles como: Dios. “partes interiores” (estilos de pensamiento y conducta). cuya definición es: “La respuesta nueva a una situación antigua o una respuesta adecuada a una situación nueva. puntos de vista y causas del comportamiento de las mismas. Realizado por el paciente. Esta se basa en una conserva cultural. 1. La inversión de roles con las personas que interactúan con el protagonista en la dramatización y son representadas por auxiliares. Poder comprender y aceptar otros puntos de vista. 2. Si el soliloquio es de un auxiliar. d. sirve para presentarlas y para que el auxiliar conozca las conductas. resolución y/o integración. a este tipo la considera el cosmético de la psique. padre o madre fallecidos. nuevos puntos de vista o una cierta “sabiduría interna” ante divesas situaciones difíciles. los acontecimientos. Ver el mundo. desde el rol de otras personas. frustraciones o conflictos. etc. la situación o acontecimiento. es pensar en voz alta o hablar con uno mismo. 3. . ORIGINALIDAD: No es una producción completamente nueva como en la segunda clase. Facilitar el conocimiento de (o confirmación de hipótesis sobre) los pensamientos y sentimientos del paciente/protagonista por parte del terapeuta/director y los auxiliares. pensar y obrar.

2. El segundo concepto básico para Moreno. El acto creador de Beethoven es el momento en el que conjunta todas sus facultades. es el de ATOMO SOCIAL. Como resultado se da una empatía mutua. La creación acompaña al hombre espontaneo en su vida diaria. etc. en su enfrentamiento con todo su ser a las situaciones nuevas o viejas que se le presenta en la vida. sus sentimientos. Lo define como la intuición. Moreno en 1914. entonces está en el conflicto de ser ella misma. La forma tangible y actual con que se expresa un sujeto y que se llama personalidad o carácter b. movilizando su cuerpo en posturas y movimientos semejantes a los del protagonista. padre. entonces le ayuda. . Este ultimo consiste en ponerse en el lugar de otra persona y ver y sentir desde su punto de vista. que esta íntimamente relacionado con el de espontaneidad. Un tercer concepto que Moreno destaca al hablar de espontaneidad y creatividad es el de CONSERVA CULTURAL. Cabe señalar que el psicodrama tiene por objeto ayudar a reconocer. La cuarta clase. el hombre necesita apoyarse y copiar moldes y formas religiosas. artísticas y culturales del pasado en lugar de depender de la espontaneidad y creatividad del momento. había definido el tele como el encuentro de dos personas que mutuamente cambian sus ojos para ver a la otra con sus propios ojos y dentro del cuadro existencial en que se encuentra. aceptación profunda y amor sincero. Por sus limitaciones. o la intuición y percepción de características que producen el rechazo de la otra persona si el tele es negativo. en la actuación de dobles y egos auxiliares. El psicodrama propone dos pasos para desarrollar la espontaneidad: 1. Si la persona utiliza los roles culturales como un apoyo para elaborar sus respuestas ante la vida. Moreno lo liga con el de la empatía. la movilidad y flexibilidad de la persona que se adapta rápidamente al medio y estimulos que lo rodean. Es la adaptación plástica de las habilidades propias. Otro concepto estrechamente relacionado con los tres anteriores. puede ser también una conserva cultural y social. moviliza sus impulsos corporales. La cristalización del modo de responder de un sujeto a las situaciones vitales por las que ha pasado. la ve moreno en las respuestas adecuadas a situaciones nuevas. De aquí deriva el concepto de átomo social: el conjunto de personas y grupos que son necesarios para el funcionamiento adecuado de un individuo en cada uno de sus roles. Una sola forma produciría una reacción sesgada y desproporcionada. hijo esposo. Si el hombre es espontaneo. Estos tienen que ver las cosas a través de los ojos del protagonista. El psicodrama. adaptándolos e integrándolos. es creador en los distintos grados por Moreno de espontaneidad (las 4 clases). El sujeto está íntimamente ligado a otros para existir: hay personas que son esenciales para que el hombre ejecute sus funciones con espontaneidad y creatividad. es el de CREATIVIDAD. 4. Otro concepto básico es el de ROL. como en el antiguo teatro de espontaneidad. emociones. sus tragedias personales. en sus obras ordinarias. agudizando su imaginación y pensamiento en la dirección que les da el mismo protagonista. Por último. Otro concepto fundamental es el de TELE. Pero si la persona actua siempre de acuerdo a los imperativos sociales. un concepto de Moreno íntimamente relacionado con sus ideas de rol. Los juegos de roles y cambios de roles son técnicas muy importantes del psicodrama. De esta manera dejan sus roles personales a un lado y experimentan nuevos roles. modificar y coordinar todos los roles o todas sus funciones. Estas cuatro clases de espontaneidad se entrelazan y complementan en una persona que haya desarrollado un alto grado de espontaneidad. formar. percepción y aceptación de las cualidades de las otras personas si el tele es positivo. el de tele y con su visión social del hombre. En cada una de ellas hay algo nuevo creado por la persona. tiene la finalidad de desarrollar la espontaneidad y asi propiciar la integración de la persona que ante una situación nueva o antigua. Los roles pueden ser creaciones espontanea del hombre. Por ejemplo. su ideal de libertad y hermandad y crea sus sinfonías. es el de EL AQUI Y AHORA. para dar la respuesta mas adecuada en el momento presente. pensamiento y voluntad. Presenta distintas descripciones de lo que es un rol: a. Consiste en inducir a la persona a dejar de depender de los roles introyectados y conservas culturales.