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Claude Monet es un pintor francés

conocido por su aportación en el


movimiento artístico denominado
Impresionismo. Nacido en París, el 14 de
noviembre de 1840, pasa su infancia en
Normandía, en la ciudad de El Havre,
donde se instala junto a su familia con tan
sólo cinco años. Poco a poco, el joven
Monet logra desarrollar su pasión,
empezando por la caricatura y, en 1859,
estudiando pintura en la Academia Suiza
de París, con el apoyo de su padre. Su
marcha a Argelia al servicio militar en 1861
interrumpe sus estudios, sin embargo,
continúa experimentando diferentes
efectos artísticos. A su vuelta a París en
1862 tras una enfermedad que contrae
(pleuresía), conoce al pintor suizo Charles
Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley,
Auguste Renoir y Frédéric Bazille, que se convertirán en buenos amigos. Durante la
segunda mitad de la década de 1860, Monet pinta un estilo que recuerda al de Edouard
Manet. A medida que amplía su estilo, Claude Monet se enfrentará a dificultades
económicas, ya que ningún Salón quiere exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La
Femme en robe verte, que representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertirá en
su esposa en 1870. Posteriormente, Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-
prusiana y conoce al comerciante Paul Durand-Ruel, quien le comprará sus lienzos y
contribuirá a la difusión de las obras de los impresionistas.

Una parte del futuro grupo de impresionistas se une en 1872 en Argenteuil —formada por
Monet, Manet y Renoir—, y el primer lienzo que surgirá de este movimiento artístico será
Impresión, sol naciente, y que, de hecho, dará su nombre al movimiento. Esta pintura se
presentará al público en la primera exposición impresionista en 1874. Este será el año que
marcará el apogeo del Impresionismo y definirá a Claude Monet como uno de los creadores
del movimiento. A pesar de la crítica satírica, los impresionistas presentarán seis
exposiciones hasta 1882. Las continuas compras de Durant-Ruel le permitirán a Claude
Monet vivir dignamente sin necesidad de participar en los Salones oficiales. En 1883, se
traslada definitivamente a Giverny con su amiga Alice Hoschedé, los seis hijos que ella
tuvo con Ernest Hoschedé y sus dos hijos propios; su último hijo no llegará a conocer a su
madre, muerta en el parto en 1879. Giverny se convertirá en un verdadero remanso de paz
para Monet. A pesar de los numerosos viajes que realizará para inspirarse con los
diferentes paisajes franceses, finalmente será en 1890 cuando decidirá comprar la casa
en la que vivía en Giverny, y cuyos jardines le inspirarán para crear obras tan famosas hoy
en día como la serie de los Nenúfares. El 5 de diciembre de 1926, Monet fallece en su casa
de Giverny rodeado por su familia. Tras su fallecimiento, se creará la fundación de Monet
para conservar el patrimonio de Giverny y abrirlo al público.

Visitar Giverny es ideal para descubrir el entorno que ha sido una gran fuente de inspiración
para el pintor, y contemplar las pinturas de Claude Monet y otros grandes artistas
impresionistas en el Museo de los Impresionismos.
Vincent van Gogh, por quien el color era
el símbolo principal de expresión, nació el
30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert de
Holanda. El hijo de un pastor, criado en
una atmósfera religiosa y refinada,
Vincent era muy emocional y no tenía
confianza en sí mismo. Entre 1860 y 1880,
cuando decidió finalmente ser artista, Van
Gogh había tenido dos amores
inadecuados y infelices y había trabajado
sin éxito como empleado en una librería,
vendedor de arte, y predicador en Le
Borinage (una región aburrida de minera
en Bélgica), donde fue despedido por
“exceso de celo.”

Se quedó en Bélgica a estudiar el arte,


dedicado para dar felicidad creando belleza. Las obras de este período temprano
en Holanda son pinturas de género muy iluminadas y de tonos sombríos de las
que la más famosa es Los comedores de papas (1885). En ese año Van Gogh fue
a Antwerp donde descubrió las obras de Rubens y compró muchos grabados
japoneses.

En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de
Goupil. En París, Van Gogh estudió con Cormon, conoció inevitablemente a
Pissarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y
pintar en las brochadas cortas de los impresionistas. Su temperamento nervioso
le hizo un compañero difícil y las discusiones que duraron toda la noche, en
combinación con pintando todo el día, afectaron a su salud.

Decidió ir al sur de Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de arte con
sus amigos. Gauguin hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre. En el
fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van Gogh
le persiguió con una cuchilla y fue parado por Gauguin, pero se cortó una parte de
su propia oreja. La vida de Van Gogh empezó a alternar entre los ataques de
locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para su
tratamiento.

En mayo de 1890, sentía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo
atento de Doctor Gachet. Murio dos meses después cuando se disparó a sí mismo
“por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió solamente una pintura. Las
obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos de tres años por una
técnica que crecía más y más apasionada en la brochada, en color simbólico e
intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de forma y línea.
La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática,
rítmica, imaginativa y emocional. El artista estaba absorto completamente en el
esfuerzo para explicar su lucha contra su locura o en la comprensión de la esencia
espiritual de hombre y naturaleza.
Nació 7 de junio de 1848 en París.Hijo de Louis Pierre
Guillaume Gauguin, periodista, y de Aline Chazal,
hija de la célebre socialista y feminista Flora Tristán.
Fue criado en el seno de una familia de clase
media.Tuvo una juventud aventurera, vivió más de
cuatro años en Perú con su familia y más tarde
trabaja en la marina mercante a los diecisiete años y
luego va a la Armada, viajó durante seis años,
visitando América del Sur, Escandinavia y otras
partes del mundo.

Trabajó también como agente de bolsa de París. En


1871 se unió a una firma de corretaje de valores de
París y gracias a su trabajo logró disfrutar de una
confortable vida burguesa con su mujer, la danesa
Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos.

En 1874, después de conocer al pintor Camille


Pissarro y ver la primera exposición de los impresionistas, se hace coleccionista y pintor
aficionado. Expuso con los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886. En 1882,
debido a la quiebra de la Bolsa, no le quedó más remedio que convertir su afición a la
pintura en oficio.

A comienzos de 1884 se trasladó a Ruán, donde vivía Pissarro. A partir de 1886,


separado de su familia, empezó a viajar por Panamá y Martinica junto a su amigo y
artista Charles Laval. Entre 1886 y 1891 vivió principalmente en la Bretaña, donde era
el centro de un pequeño grupo de pintores experimentales conocidos como la escuela
de Pont-Aven.

Bajo la influencia del pintor Émile Bernard, se alejó del impresionismo y adoptó un estilo
menos naturalista, al que denominó sintetismo. Halló inspiración en el arte indígena, en
los vitrales medievales y en los grabados japoneses; estos últimos los conoció a través
de Vincent van Gogh en 1888, durante los dos meses que vivieron juntos en Arles, en
el sur de Francia. Tras el altercado en el que Van Gogh intentó matarle, abandonó la
ciudad.

Su nuevo estilo, marcado por la absorción de influencias del arte primitivo bretón, se
caracterizó por la utilización de amplias zonas planas de colores encendidos, como en
el Cristo amarillo (1889, Galería Albright-Knox, Buffalo, Estado de Nueva York, Estados
Unidos).

En 1891, arruinado y endeudado, se embarcó hacia Tahití escapando de la civilización


europea, una sociedad "gobernada por el oro", y de todo lo que es artificial y
convencional. Para financiar su viaje, Gauguin organizó una subasta de sus trabajos y
pidió al gobierno un patrocinio. Volvió a París dos años después con cuatro francos en
el bolsillo.

A excepción de esta visita a Francia entre 1893 y 1895, permaneció el resto de su vida
en Tahití y después en las islas Marquesas. Las características esenciales de su pintura
experimentaron pocos cambios; mantuvo la expresividad cromática, el rechazo a la
perspectiva y la utilización de formas amplias y planas.
Nació en Figueres, en la provincia de Gerona, el
11 de Mayo de 1904. Fue un genial pintor muchas
veces más conocido por sus excentricidades que
por su obra artística. Aunque fue más conocido
por su pintura que por otras actividades artísticas,
Dalí no dudó en tocar otros campos ni en colaborar
con otros artistas. Fueron famosas sus
incursiones en el mundo del cine de la mano del
director y amigo Luis Buñuel e incluso una
colaboración que no llegó a cristalizar
completamente con Walt Disney.

Como tantos otros intelectuales españoles de


principios del siglo XX, Salvador Dalí acudió a
estudiar pintura a la Academia de Bellas Artes de
San Fernando en Madrid, y estuvo alojado en la
famosa Residencia de Estudiantes. En la
Residencia entró en contacto con personalidades
tan importantes como Federico García Lorca,
Pepín Bello.Durante su estancia en París entró en
contacto con las corrientes dadaístas y
surrealistas. Allí conoció a Picasso, al que ya le
habían llegado noticias del joven Dalí por boca de Joan Miró.

En estos momentos, Salvador Dalí era como una esponja que absorbía todas las técnicas, desde
el academicismo clásico hasta las vanguardias más rompedoras, y era capaz de mezclarlas
incluso en una misma obra. Por esta época realizó exposiciones en Barcelona que suscitaron
críticas divididas en torno a su obra.

Antes de la II Guerra Mundial Salvador Dalí entró en conflicto con André Breton por su inactivismo
político. La mayoría de los artistas surrealistas se habían posicionado a la izquierda y contra el
gobierno nazi de Alemania, pero Salvador Dalí pensaba que el arte y la política eran
incompatibles. Fue acusado de ser simpatizante del fascismo.

En 1940, Salvador Dalí viajó a Estados Unidos escapando de la guerra que en esos momentos
arrasaba Europa. Allí vivió junto con Gala durante ocho años. Fue un periodo prolífico para él en
cuanto a escritura se refiere. También en estos años retomó sus creencias católicas.

A partir de 1949 volvió a su Cataluña natal, donde permanecería hasta su muerte. Su catolicismo
se hizo más fuerte, y sus pinturas plasman este hecho así como la conmoción causada por la
bomba de Hiroshima. El propio Dalí llamó a este periodo místico-nuclear. A este periodo
pertenece el cuadro "Crucifixión (Corpus Hypercubus)".

A partir de 1980 su salud se deterioró rapidamente. La enfermedad de Parkinson le impedía


pintar con soltura. El rey de España, Juan Carlos I, lo nombró marqués de Púbol y Dalí se lo
agradeció haciendo un dibujo que entregaría al propio rey en su lecho de muerte.

En 1982, tras la muerte de Gala, Dalí se trasladó al castillo que había comprado para ella, y
voluntariamente entró en un estado de deshidratación, lo que agravó su enfermedad. Volvió a
ser el centro de la polémica, porque algunos lo acusaron de permitir que sus amigos le hiciesen
firmar lienzos en blanco que luego venderían como pinturas originales.El 23 de enero de 1989,
Dalí murió a consecuencia de un fallo cardiaco. Toda la vida de Dalí fue una obra de arte
surrealista hasta su muerte. Cerró su círculo vital siendo enterrado en su casa de Figueras, al
lado de la Iglesia de San Pere, la misma en la que fue bautizado y tomó su primera comunión.
Picasso es hijo del pintor y profesor de arte José
Ruiz Blasco, quien trabajará en distintas escuelas
de arte de España (en Málaga, La Coruña y
Barcelona) trasladando con él al conjunto de su
familia cada pocos años. Los viajes y los cambios
de domicilio también serán una constante en la
vida de Picasso.Es precisamente de la mano de
su padre que Picasso se inicia en la pintura desde
niño con un estilo académico. En 1985 ingresa en
la misma escuela de arte de Barcelona en la que
trabaja su padre como profesor, ciudad a la que
se mudan tras el fallecimiento de la hermana de
Picasso a los 7 años.En Barcelona Picasso se
adentra en el grupo de la vanguardia intelectual
de la ciudad que se reúne en la cervecería 'Els
Quatre Gats', local en el que tiene lugar su
primera exposición individual.Picasso viaja por
primera vez a París en el año 1900 empezando
una nueva etapa de viajes entre Barcelona, París,
Madrid y Málaga.El año siguiente se suicida en
París su amigo Carles Casagemas causando una huella triste y profunda en Picasso que afecta a
su estilo pictórico y marca el inicio de su periodo azul.

En 1904, asentado desde hace un par de años en el parisino barrio bohemio de Montmartre y
asiduo a las tertulias intelectuales de los hermanos Stein, Picasso conoce a Fernande Olivier:
musa, modelo, amante y compañera sentimental.

Con ella empieza otro patrón en la vida y obra de Picasso, la presencia constante (y en ocasiones
solapada) de mujeres con las que mantiene una relación amorosa (a veces oficial, otras veces
secreta) y su influencia en la temática y el estilo en la obra del artista.

Olivier fue la primera, pero habrían de seguirle: Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter,
Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque. Siempre acompañado de mujeres, se caso tan
solo en dos ocasiones y tuvo cuatro hijos.

En 1905, acorde a su nuevo estado emocional, cambia radicalmente el estilo y los temas de su
obra y se califica a este nuevo cuerpo de trabajo como periodo rosa. Al final de la época rosa, se
encamina hacia el origen del Cubismo (Les Demoiselles d'Avignon, 1907) movimiento que
desarrolla junto a George Braque y que le convierte en una de las figuras más influyentes de la
historia del arte del siglo XX. Es durante el apogeo de este movimiento que inventa la técnica
del collage.Tras el fin del Cubismo como movimiento y la muerte de Eva Gouel, Picasso se
distancia de la pintura temporalmente y colabora como diseñador en varios proyectos de los Ballets
Rusos. A mediados de los años veinte mantiene un estrecho contacto con figuras importantes del
Surrealismo y a finales de esta misma década colabora en una serie de esculturas con Julio
González.Entre mediados de los años treinta y cuarenta, con el impacto de la guerra, aumenta su
compromiso político: se posiciona con el bando republicano durante la Guerra Civil Española, pinta
el Guernica (1937) para ser expuesto en el Pabellón de la República Española en la Exposición
Internacional de París y se afilia al Partido Comunista francés.

Las décadas siguientes se dedica a rentabilizar su popularidad con pinturas generalmente


consideradas de menor calidad y dedica un mayor tiempo al grabado, la escultura y la cerámica
hasta su muerte a los 92 años.