ANA RIVAS GESTAL

REPERTORIO ORQUESTAL I
SAXOFÓN
Curso 2017/2018
Las Bachianas brasileiras son un conjunto de obras creadas por el compositor brasileño
Heitor Villa-Lobos entre los años 1930 y 1945. Aunque se llaman igual, estas nueve
piezas no están pensadas para ser interpretadas de forma continuada. Villa-Lobos les
otorgó este nombre debido a que en todas existe una fusión entre el folclore brasileño
con el estilo de componer de Johann Sebastian Bach. Por lo tanto cada una tiene una
formación distinta: agrupaciones camerísticas, orquestales, etc. Sus movimientos
utilizan la terminología musical barroca junto con un término brasileño. Aunque las
trató por separado, siempre las llamó en plural para designarlas.
Las Bachianas Brasileiras nº 2 (pieza en la que participa el saxofón) fue compuesta en
1930, para orquesta; y se estrenó en Venecia, bajo la dirección de Alfredo Casella.

 Preludio: O canto do capadócio.

 Aria: O canto da nossa terra.
 Danza: Lembrança do sertão.
 Tocata: O trenzinho.

El compositor:
Héitor Villa-Lobos fue un compositor brasileño autor de un catálogo de colosales
proporciones, con cerca de dos mil composiciones que abarcan todos los géneros,
convirtiéndose en una figura esencial de la música brasileña.
Sus primeras lecciones musicales las recibió de su padre, violonchelista aficionado. El
violonchelo, precisamente, fue su primer instrumento, pero más tarde aprendió a
tocar el piano y varios instrumentos de viento.
Se formó musicalmente al margen de las instituciones y los conservatorios oficiales.
Sus viajes al interior de Brasil a partir de 1906, en que conoció los cantos tradicionales
de los indios de la selva amazónica, fueron una influencia decisiva en la conformación
de su estilo, caracterizado por una absoluta originalidad formal y armónica, libre de las
convenciones del nacionalismo más académico, pero en el que la recreación de
melodías y ritmos indígenas ocupa un lugar preferente.
En 1915 se dio a conocer, no sin polémica, en un concierto celebrado en Río de Janeiro
e integrado todo él por sus propias composiciones, cuya novedad chocó con el
conservadurismo del público asistente. En 1923 el gobierno brasileño le concedió una
beca que le permitió estudiar en París. A su regreso ejerció la enseñanza en distintos
centros, al tiempo que su música conseguía el reconocimiento nacional e internacional
que se merecía.
De su abundante producción sobresalen las nueve Bachianas brasileiras (1932-1944),
la quinta de las cuales, compuesta para soprano y conjunto de violoncelos, ha
conquistado merecida fama. Cabe destacar también los quince Chôros (1920-1928)
para distintas combinaciones instrumentales, y obras como el poema sinfónico
Amazonas (1917), el Rudepoema para piano (1926), la ópera Magdalena (1947), el
ballet Emperador Jones (1955) y la Sinfonía núm. 12 (1958).
La obra:
Su composición se escalona de 1930 (retorno a Brasil) a 1945, época de la
consagración oficial del músico. Esta seria hace una mezcla entre las ideas formales de
J. S. Bach y los temas brasileños, asociación que no es debida al azar o capricho, sino a
que Villa-Lobos había observado similitudes entre Bach y los diferentes aspectos de la
música de su país. Las Bachianas Brasileiras utilizan, como ocurre con los Chôros,
formaciones instrumentales variadas, a veces inesperadas.
Las Bachianas Brasileiras Nº2 está pensada para conjunto instrumental y percusiones
típicas. Compuesta en 1930, se estrenó en el Festival de Venecia el 3 de septiembre de
1938. Es una pieza compleja, versátil y la más contrastante de la serie.
Una instrumentación muy original, elocuencia melódica y la perfecta continuidad
rítmica hacen de esta obra una de las Bachianas Brasileiras más interpretadas.

El fragmento orquestal:
A. El solo
El primer solo (O Canto do Capadocio) es un solo donde se nota la combinación
entre la música clásica y la música brasileira. Es muy apasionado.
El segundo solo (O Canto da Nossa Terra) aunque se trata de una marcha tiene
un deje del jazz muy característico.

B. Qué le antecede
La obra empieza con el primer solo.
El movimiento en el que se sitúa el segundo solo empieza con un solo de cello,
lento y expresivo, para rápidamente cambiar a un Tempo di Marcia con el solo
del saxofón.

C. Qué precede
Una vez el saxofón presenta el tema, con su primer solo, este va pasando por
los diferentes instrumentos de la orquesta como el trombón, o los cellos…
Cuando el saxofón finaliza el solo, son los violines los que continúan el tema.

D. Qué ocurre a la vez

Mientras el saxo está tocando el primer solo las cuerdas están llevando la
armonía. Además también aparece un vibráfono para darle un color al timbre.
Cuando el saxofón está tocando el segundo solo tiene un acompañamiento
simple de cuerdas y piano.

E. Características y dificultades que presenta el solo

La principal dificultad que veo en el primer solo es sacar el estilo que tiene,
además de la afinación con las cuerdas en la coda del solo.
En el segundo solo creo que es importante la medida, ya que aparecen juntos
tresillos de negra+corchea y corchea con punto+semicorchea; que cuando van
juntos solemos medirlo igual aunque no es lo mismo.