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DISECCION ESTILISTICA DE LA PARTITA BWV 852 DE J.S. BACH.

Presentado por:
Gustavo Alberto Camargo Gutiérrez

Presentado en la cátedra de técnicas investigación.

MAESTRA: Carmen Barbosa


Directora

Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia


Maestría en Interpretación y Pedagogía Instrumental
Santa Fe de Bogotá (Cundinamarca)
Junio 6 de 2018

TABLA DE CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN 3
1. FORMULACION DEL PROBLEMA 4
2. JUSTIFICACIÓN 5
3. OBJETIVOS 6
3.1 OBJETIVO GENERAL 6
3.2 OBJETIVO ESPECÍFICOS 6
4. MARCO REFERENCIAL 7
4.1 Antecedentes. 7
4.1.1 Literatura sobre la Partita BWV 825. 7
4.1.2 Investigaciones sobre la Partita BWV 825. 8
4.2 MARCO TEORICO 8
4.2.1 La Partita BWV 825. 8
4.2.2 Johann Sebastian Bach. (Eisenach, 1685 – Leipzig, 1750) 9
4.2.3 Los componentes estilísticos de la música Barroco. 10
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4.2.4 Los elementos musicales del Barroca que se encuentren en la 13


Partita BWV 825 de J. S. Bach.
4.2.5. La Partita BWV 825 de J. S. Bach en clave y el piano. 15
5. METODOLOGÍA 15
5.1 Enfoque de investigación 15
5.2 Etapas de la investigación. 16
5.3 Herramientas de investigación 16
6. REFERENTES 18

INTRODUCCIÓN

La música barroca es atractiva en todo su esplendor y especialmente la que fue


concebida para el teclado, da la oportunidad de hacer una disección estilística
para buscar los elementos musicales que se enmarcan en dicho período con
esto determinar si dichos componentes están en la Partita BWV 852 J. S. Bach
y es una de las obras insignes del compositor, destacada por su lenguaje
maduro y señorial, donde podemos encontrar bellas líneas melódicas y
contrapuntística.

Este trabajo consiente extender el conocimiento de la obra en un acercamiento


estilístico mediante una investigación documental, y buscar una mejor
interpretación en el instrumento.

El percibir la obra en una disección estilística admite subrayar algunos


aspectos relevantes tales como; la articulación, dinámicas, polifonía, agógica,
teoría de afectos, retórica y la ornamentación con estos elementos se busca
puntualizar la música Barroca y nos acerca más al estilo de la época.
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1. FORMULACION DEL PROBLEMA

El afrontar la Partita BWV 825, necesita de una disección estilística de la obra


para plantear formas interpretativas. Cabe resaltar que obra no fue pensada
para el piano, sino para ser interpretada en el clavecín, carece de datos de
cómo debe ser interpretada, por eso es necesario acudir a la investigación
documental para buscar un soporte estilístico que nos sirva para la ejecución
pianística.
La Partita BWV 825 es considerada como ejercicio para el clave publicadas
entre 1726 y 1730 bajo el título Cavier-Übung y dentro de ella contiene una
serie de movimientos que conforman una suite. cabe resaltar que la partitura
no contiene indicaciones de interpretación tales como fraseo, articulaciones,
dinámicas y demás, pero estos elementos integrales de la música tenían su
propia manera de realizarse en el Barroco, por eso a través de la disección
estilística se demostrará la manera en que dichos elementos se encuentran en
la obra.
Con lo anterior se formula la siguiente pregunta: ¿De qué manera la disección
estilística de la Partita BWV 825 de Johann Sebastian Bach contribuye a la
interpretación de la obra?
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2. JUSTIFICACIÓN

El presentar este proyecto permitirá ampliar y profundizar, en una disección


estilística de la Partita BWV 825 para conocer los diferentes elementos
musicales del Barroco; como también los datos biográficos del compositor y las
diferentes corrientes musicales de la época; partiendo siempre de lo especifico
a lo general.

Esta obra hace parte del repertorio para el concierto de grado, destacada por
su dificultad técnica e interpretativa, su riqueza contrapuntística en la que se
concibe como una obra de gran belleza estilística. este trabajo permitirá tomar
la Partita BWV 825 en su práctica de interpretación en el clave como referente
a la ejecución que se realiza en el piano moderno.

Para este trabajo se hará una investigación documentación con el fin de que el
lector pueda tener su propia percepción de conceptos y maneras interpretativa
para la ejecución pianística.

3. OBJETIVOS

3.1 OBJETIVO GENERAL

Documentar una disección estilística de la Partita BWV 825

3.2 OBJETIVO ESPECÍFICOS


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 Identificar los componentes estilísticos de la música Barroco, tales como


son: la articulación, dinámicas, agógica, carácter, género y
ornamentación.

 Presentar los elementos musicales del Barroca que se encuentran en la


Partita BWV 825 de J. S. Bach por medio una disección estilística

 Comparar la ejecución de la Partita BWV 825 de J. S. Bach en clave y el


piano.
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4. MARCO REFERENCIAL

4.1 Antecedentes.

Los antecedentes para el desarrollo de este proyecto se dividen es dos tópicos,


el primero tiene relación con las reseñas con respecto a la Partita BWV 825; y
el segundo con las investigaciones desarrolladas sobre ella.

4.1.1 Literatura sobre la Partita BWV 825.

 Historia de la música realizado por I.E.S Juan de Mineira. articulo recopilado


de (https://historiadelamusica.wordpress.com/2014/01/27/la-gran-forma-
instrumental-del-barroco-la-suite/) el origen de la suite la podemos encontrar
en el renacimiento donde se interpretaban en los bailes de los palacios.
Como bien sabemos que la partita es un conjunto de piezas nacionalistas
de todo Europa y la gran forma musical de barroco; aquellas se le
denominan suites; estas piezas se escribían en misma tonalidad, y utilizaba
una misma melodía con diferentes ritmos. Las suites poseían forma binaria
simple y en ocasiones el número de piezas variaba. acostumbraban ritmos
rápidos con lentos, y compases binarios con ternarios, esto era típico en los
compositores barrocos.

 Introducción a la historia de la música. Gabriel Eduardo Jaramillo Restrepo,


(2008). Las suites tienen dos formas: Suite para un instrumento solo y la
Suite para orquesta sola o para un instrumento de solista y orquesta,
llamada suite concertante. En Alemania, la suite en el barroco tardío se le
conoció como partita.
La estructura de la suite:
Preludio u obertura: el preludio puede ser breve e improvisatorio, mientras
que la obertura tiene dos clase francesa e italiana la diferencia de ellas se
enmarcan en los tiempos; mientras que, a la francesa es Lento, allegro;
lento. A la italiana allegro lento allegro. El número de danzas puede ser de
libre opción por el compositor. Los más relevantes movimientos fueron:
Francia: minueto, bourre, gagliardas, badinerie, gavota, rigaudon, courente.
España: pasacalle, chacona, zarabanda, canaria, moresca.
Alemania: allemande.
Polonia: polonesa.
Italaia: Chiarenza, gagliarda corrente.
Inglaterra: Giga, Hornpipe.
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Portugal: la Folia.

4.1.2 Investigaciones sobre la Partita BWV 825.

 análisis estilístico e historico de la partita BWV 825 de Bach. Artículo de


internet realizado por. JUNG WON KIM en el Año de 2015
(file:///D:/Desktop/investigacion/JungWonKim2015.pdf). En este artículo
encontramos un análisis estilístico e histórico; en el histórico encontramos
los sucesos que llevaron al compositor a hacer la obra para teclado como el
la denomino Clavier-Übung, Parte I (BWV 825 - 830) y en el estilístico
encontramos que cada uno de los movimientos de la partita se explica
brevemente el carácter de la misma, su origen y resalta los elementos
encontrados en dicho movimiento.

4.2 MARCO TEÓRICO

El marco teórico es un compendio de documentos, escritos, artículos, libros,


que hacen referencia a una dificultad; en el cual procederemos a estudiar, los
cuales podremos documentar y dar un valor a la literatura que tenemos.
(Hernández, 2008).

4.2.1 La Partita BWV 825

En 1723, el compositor Johann Sebastian Bach se radica en la ciudad de


Leipzig, donde fue nombrado Cantor en St. Thomas un trabajo que mantuvo
durante el resto de la vida. Estos son los años de grandes obras maestras,
desde las Variaciones de Goldberg hasta el Arte de la Fuga, desde los
Oratorios de Navidad y Pascua hasta las Pasiones según Mateo etc; fue en
este periodo donde el compositor escribió las Seis Partitas para clave, BWV
825-830 se enmarcan en la primera fase de este periodo fértil de la historia
artística del compositor, es decir, a partir de noviembre 1726 (fecha de la
primera incisión en si bemol, BWV 825 dedicada entre otras cosas a la recién
nacida Emanuel Ludwig Anhalt-Köthen - hasta 1731, cuando sale la colección
completa bajo el título de Opus I, el Clavier-Übung, parte I que los "ejercicios
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para el deleite espiritual de aquellos que aman la buena música", como el


mismo compositor las llamó.
El término Partita provine del italiano "para comenzar" en el sentido de "dividir
en partes", y es sinónimo de Suite. (Johann Mattheson, explicó que all'
Allemanda se requiere que sea "un espíritu contento que acoge el orden y la
tranquilidad", la corriente era más bien, la forma en que quiere que el nombre
de "correr sin cesar, aunque se mueve con encanto y dulzura", la Sarabande
tenido una idea de la "grandeza", mientras que Giga era la danza de "agilidad",
'un entusiasmo febril y efímera').

4.2.2 Johann Sebastian Bach. (Eisenach, 1685 – Leipzig, 1750)

Johann Sebastián Bach fue un organista, clavecinísta y compositor alemán de


música del Barroco, miembro de una de las familias de gran tradición musical.
Era muy reconocido como organista y clavecinísta, también tocaba el violín y la
viola de gamba, además fue un gran improvisador. Su obra es considerada
como la cumbre de la música barroca. Se distinguió por su profundidad
intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y además por el dominio
de diferentes estilos de su época. Bach es considerado el último gran maestro
del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para
posteriores compositores desde Mozart hasta el día de hoy.
Estudió latín, griego y teología, cantó en el coro de la Iglesia de San de Miguel.
Luego fue violinista y organista de la corte de Weimar, en 1717 a 1722 es
maestro de Capilla de la corte del príncipe Leopol. En 1723 se traslada a
Leipzig, tomando la dirección musical de la iglesia Santo Tomas. Conoce todos
los estilos musicales, resume toda la teoría polifónica y del contrapunto en la
“fuga”, considerada la forma culta mas sublime de la música Barroca. Bach se
inquieta también por la evolución de los instrumentos de teclado y aplica al
violín la técnica contrapuntística. En 1750 quedó ciego después de un ataque
de apoplejía y dictó la obra coral Ante tu trono me presento, que es el preludio
de su muerte.
La obra de Bach comprende tres periodos importantes demarcados por la
influencia de los estilos de la época para el desarrollo de su estilo personal. El
primer periodo va desde 1700 hasta 1713 en la ciudad de Weimar. Este periodo
corresponde al de estudio y aprendizaje musical, en el asimila enteramente los
estilos de su época. Compone básicamente para el clave y el órgano, las obras
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más conocidas fueron las fugas encontradas en El clave bien temperado. El


segundo periodo inicia en 1713, y termina en 1740 en Leipzig. En este periodo
Bach es influenciado por la música italiana y es donde su estilo personal es
inconfundible, la mayoría de las obras escritas fueron profanas. El último
periodo termina en 1750 con la muerte del compositor. En esta época hay un
enfoque significativo a la música instrumental con un estilo nítidamente
contrapuntístico. (Basso 1977)

4.2.3 Los componentes estilísticos de la música Barroco

Según Rondel da la siguiente definición de estilo: “en las artes, modo de


expresión o de ejecución. En una composición musical “estilo” incluye los
métodos de tratar todos los elementos - Forma, melodía, ritmo, armonía,
textura, timbre etc”. (Rondel, 1984 p.)

 Teoría de los afectos

Los compositores del barroco se caracterizaron por interpretar los sentimientos


o afectos de la música con gran intensidad dramática: la ira, la agitación, la
solemnidad, el heroísmo, la contemplación, alegría, tristeza y demás
emociones de la naturaleza humana (Corbí, 2002)

La música, por medio de las características de alguno de sus elementos –


diseño melódico, escalas, ritmo, estructura armónica, tempo, tonalidad, rango
melódico, forma, color instrumental, estilo, figuras retoricas musicales,
temperamento, etc. “imita los movimientos corporales resultantes de la acción
de un afecto o pasión del alma” (Corbí, 2002, p.38).

Jean-Antoine Bérard (1755. citado por Marín Corbí, 2002) menciona ocho
afectos o pasiones a ser expresadas por los modos:

Los afectos y su descripción

Temor, espanto, ánimo o bravura. Oscuro-fuerte-duro.


Duelo. Oscuro-corto-blando.
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Admiración Claro-suave-corto-blando.
Odio Oscuro-corto-muy duro
Amor Claro-suave-corto-blando
Castidad Claro-muy suave-blando
Dignidad, majestad Algo oscuro-corto-medio fuerte
Esperanza, nostalgia, experiencia Medio corto-suave-blando
natural

 Ornamentación barroca

La ornamentación melódica se remonta a la Edad Media, originada


probablemente en la improvisación. En el trascurso de los tiempos, los adornos
se empezaron a escribir en una forma parcial o total indicada mediante signos
especiales conservando el sentido de espontaneidad. (Grout, 1984)

 Dinámicas del barroco

En el periodo Barroco era común el empleo de dinámicas en la interpretación


vocal e instrumental, aun cuando estos signos no estuvieran escritos en la
partitura, bajo la premisa de despertar en el oyente los “afectos” del alma. Es
un error pensar que en este periodo los signos de forte y después piano que
son comúnmente llamados terrazas dinámicas, eran la única forma de matices;
por lo contrario, en estos tiempos los músicos barrocos variaban
constantemente la dinámica. (Cyr, 1992)

 La retórica en la música

La cultura del Barroco fue dominada por un espíritu humanista renacentista, en


la que las antiguas culturas griegas y latinas fueron una fuente de inspiración;
por ende, varias disciplinas clásicas fueron revaloradas como la oratoria y la
poética. Con la primera surgió la retórica como fundamento del discurso,
basado en la elocuencia y persuasión. (Buelow, 1980)
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Mattheson expone la teoría retórica destinadas presentar argumentos para un


discurso. Relacionadas con el discurso oral, se destacan las siguientes:

• Inventio o invención de los argumentos o tesis en el caso de la oratoria o literatura;


de las ideas o temas musicales en el caso de la música.

• Dispositio o de la distribución de los argumentos o ideas musicales en los lugares


más adecuados del discurso (literario, oratorio o musical) distinguiendo la función que
cada momento tiene para el ejercicio de la persuasión y la efectividad del discurso.

• Decoratio (elaboración u ornamentación de cada idea, correspondiente al desarrollo


de cada tema y a su ornamentación), también llamada elaboratio o elocutio por otros
autores

• Elocutio o elocución del discurso. En la oratoria y la literatura, la elocutio es la fase


donde el discurso es verbalizado. Esta se distingue, en especial, por la decoratio o el
conjunto de procedimientos que propician la "desviación" de las normas habituales de
expresión, en favor de otras, estéticamente llamativas, gramaticalmente inusitadas y
estilísticamente caracterizantes, conocidas con el nombre de figuras retóricas. En
música ocurren procesos análogos con las figuras retórico-musicales.

• Pronuntatio o de la ejecución del discurso ante el público. En ésta se hacen


consideraciones sobre la gesticulación y manejo vocal óptimos para lograr la
efectividad del discurso. En el caso de la música, este es el apartado retórico donde se
hacen recomendaciones a los ejecutantes de como "decir" la música.

La estructura de Dessler (exordium, médium y finis) era sólo una versión simplificada
de la más usual división en seis partes de la dispositio, que, en los tratados retóricos
clásicos, así como en Mattheson, consistía en:

Exordium: inicio del discurso.

Narratio: exposición de los hechos o datos.

Divisio o propositio: explicación y defensa del punto de vista del orador.

Confirmatio: pruebas que confirman lo que se quiere defender.


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Confutatio: refutación o confutación contra las pruebas contrarias.

Peroratio o conclusio: conclusión. (Buelow, 1980 p. 793)

4.2.4 Los elementos musicales del Barroca que se encuentren en la Partita


BWV 825 de J. S. Bach.

Se presentarán los elementos musicales del Barroca que se encuentren en la


Partita BWV 825 de J. S. Bach, y se tendrá en cuenta una partitura urtext; ya
que es la más confiable y es la que más se acerca al manuscrito original,
teniendo en cuenta que esta carece de indicaciones musicales se presentará
de la siguiente manera en el trabajo:

- Partitura original:

. J. S. Bach. Partita BWV 825. Compás 1 -13 fuente : Urtext Edition- G. Henle Verlag

- Sugerido:
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. J. S. Bach. Afecto de nostalgia, retorica Anábasis, Catabasis, Partita BWV


825. Compás 1 -13 fuente: Urtext Edition- G. Henle Verlag

4.2.5. La Partita BWV 825 de J. S. Bach en clave y el piano.

En este trabajo se hará una comparación entre los dos instrumentos donde
podamos comparar y buscar diferencias en pro a una mejor interpretación en el
piano buscando reconocer la importancia del clave. y si llegar a desestimar
ninguno de los dos instrumentos para llegar a una conclusión estilística y
reconocer los elementos fundamentales en la música barroca tales como:
sonido, dinámica, articulación, fraseo, agógica, afectos etc.

5. METODOLOGÍA

5.1 Enfoque de investigación

El enfoque cualitativo maneja la recolección de datos sin estadísticas


numéricas. Se utiliza para descubrir y refinar preguntas de investigación.
(Grinnell, 1997). La investigación cualitativa se fundamenta más en un proceso
inductivo (explorar y descubrir, y luego generar perspectivas teóricas). Va de lo
particular a lo general, puede definirse como un conjunto de practicas
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interpretativas que hacen al mundo visible, lo trasforman y convierten en una


serie de representaciones en forma de observaciones, anotaciones,
grabaciones y documentos (Hernández, 2008).

La investigación documental

La investigación documental: la encontramos compuesta por registros gráficos


sonoros; lo tomamos como fuentes de información general. Y esta manifestado
como manuscritos impresos y esta de la mano de la investigación archivística y
bibliográfica. Lo que conocemos con el concepto de documentos, es más
amplio y consta de películas, diapositivas, planos y discos.
(http://noemagico.blogia.com/2007/032501-la-investigacion-documental.php)

5.2 Etapas de la investigación.

 Consulta bibliográfica: en esta etapa se consultarán documentos


relacionados con el tema de investigación en la que abarque el estado
estilístico de la Partita BWV 825 de J. S. Bach, teniendo en cuenta los
elementos musicales presentes en la obra, en la que se propone realizar
visitas a bibliotecas y páginas de Internet.

 Identificación de los elementos que caracterizan la Partita BWV 825 de


J. S. Bach: en esta etapa se pretende caracterizar los elementos
musicales que se encuentran en la obra y que le dan identidad. Como
también un análisis musical riguroso de la misma, que nos permita
comprender en que forma está construida partiendo desde lo micro a lo
macro.

 Redacción del informe: en este apartado se expondrán los elementos


estilísticos de la música del Barroco presentes en la Partita BWV 825 de
J. S. Bach, para señalar que estos elementos pueden ser empleados en
la ejecución que se realiza en el piano.

5.3 Herramientas de investigación


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Entrevistas: según el libro “Metodologia de la investigación” (Sampieri, Collado,


& Lucio, 2008) define la entrevista como “una reunión para intercambiar
información entre una persona (el entrevistador) y otra (el entrevistado) u otras
(entrevistados)”
La entrevista varia claramente con el propósito buscado. Puede variar en el tipo
de recolección de datos, pudiendo ser tres o más tipos importantes acumular
hechos, informar, motivar, influir, con la entrevista podemos averiguar algo
acerca del sujeto. El entrevistador a menudo influye en el sujeto para llevarlo a
cooperar en el descubrimiento de los hechos (Acevedo. 1998)

Tipos de entrevistas

Entrevista estructurada: al comenzar la entrevista se lleva a cabo un formato


previo, pues existe un límite de tiempo, se utilizan preguntas serradas y
dirigidas hacia un tema o asunto o un asunto en concreto, para que la
entrevista sea clara y ampliar la información según sea necesaria.

Entrevista no estructurada: es en la cual una entrevista se acentúa en el


acercamiento con el candidato y el desenvolvimiento íntegro del entrevistado;
Utilizando preguntas abiertas, ante las cuales el entrevistado puede extender
sus comentarios y explicaciones.
Entrevista mixta: en este tipo de entrevista se plantean preguntas tanto abiertas
como cerradas y en ocasiones se dirigen hacia un aspecto particular de la vida
del entrevistado.
Entrevista abierta: es donde el entrevistado posee toda la libertad para
modificar el contenido de la entrevista el ritmo y la estructura, es autónomo.
(Llanos, 2005)
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6. REFERENTES

Acevedo, A. (1998). El proceso de la entrevista: Conceptos y modelos. Noriega


Editores

Barnat, J. (1993). Diccionario Nauta de biografías. Edición original:


Terranova Editores, Colombia. Ediciones Nautas.

Buelow,G.(1980) Retorica y Música de “The Gew Grove Dictionary of


Music and Musicianns. [En linea]: consultado el 15, marzo, 2013 en
http://www.csmmurcia.com/musica_antigua/NGrove_Ret%F3rica.html

Cyr, M. (1992). Performing Baroque Music: Estados Unidos. Ashagate


Publisching Company. [En línea]: Consultado el 4, mayo, 2012 en
http://books.google.es/books?
hl=es&lr=&id=lSCo2BnafjMC&oi=fnd&pg=PA8&dq=Dynamic+of+
+Baroque&ots=w2S9DGYu_f&sig=55JP1clu_yRxX6m5nJwbbSldB6k#v=
onepage&q=Dynamic%20of%20%20Baroque&f=fale.
Grout, D. (1984). Historia de la música occidental tomo I: Madrid,
España. Alianza Editorial, S.A.

Hernández, R. et al. (2006). Metodología de la investigación. Edición Mc Graw-


Hill. México.

Llanos Rete, J. (2005). Como entrevistar en la selección de personal.


Rete.Editorial Pax: México.

Jaramillo Restrepo (2008). Introducción a la historia de la música. Editorial


Universidad de Caldas.

Marín Corbí, F. (2002) Figuras, gesto, afecto y retórica en la música. Nassarre,


Revista Aragonesa de Musicología XIII. [En línea] Consultado el 21, mayo,
2012 en http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/28/30/02marin.pdf

Mineira. J.(2014) Historia de la música realizado por I.E.S articulo recopilado de


(https://historiadelamusica.wordpress.com/2014/01/27/la-gran-forma-
instrumental-del-barroco-la-suite/)
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KIM. (2015) análisis estilístico histórico y estilístico de la partita BWV 825 de


Bach. articulo recopilado de:
(file:///D:/Desktop/investigacion/JungWonKim2015.pdf).

Rondel, M. (1984). Diccionario Harvard de la música: Mexico. Editorial Diana.

Neomagico. (2007). articulo recopilado:


(http://noemagico.blogia.com/2007/032501-la-investigacion-documental.php)