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REVISTA DE MÚSICA
Año XXII - Nº 215 - Enero 2007 - 6,50 €
Año XXII - Nº 215 - Enero 2007

DOSIER

Edvard Grieg
100 Años
ENCUENTROS

Diana Damrau
ACTUALIDAD

Pilar Jurado
estrena en Canarias
DISCOS

Los finalistas de los
Midem Classical
Awards
JAZZ

Kenny Garrett

AÑO XXII - Nº 215 - Enero 2007 - 6,50 €

2 OPINIÓN DOSIER
CON NOMBRE Edvard Grieg 113
PROPIO En el cruce de caminos
6 Pilar Jurado Josep Pascual 114
Leticia Martín Ruiz
Ibsen y Grieg
8 Oleg Caetani Santiago Martín Bermúdez 118
José Luis Pérez de Arteaga
El arte vocal
Arturo Reverter 120
10 AGENDA Discografía
Claire Vaquero Williams 124
18 ACTUALIDAD
NACIONAL ENCUENTROS
Diana Damrau
46 ACTUALIDAD Rafael Banús Irusta 128
INTERNACIONAL EDUCACIÓN
Pedro Sarmiento 132
60 ENTREVISTA
Janine Jansen JAZZ
Juan Antonio Llorente
Pablo Sanz 136

64 Discos del mes
LIBROS 138

SCHERZO DISCOS LA GUÍA 140
65 Sumario
CONTRAPUNTO
Norman Lebrecht 144

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo
Cortines, Patrick Dillon, Pedro Elías Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, José Luis García del Busto, Manuel García Franco,
José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Christiane Heine, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof,
Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Miguel Morate, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín
Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio
Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi,
Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer,
Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos
Vílchez Negrín, Federico Villalba.

Traducciones:
Rafael Banús Irusta (alemán) - Fernando Fraga (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)
Impreso en papel 100% libre de cloro

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Buena parte de las pro- ducciones de muchos teatros de ópera se pagan con los impuestos de unos ciudadanos a los que su inversión no les produce rédito alguno. junto con las corridas de toros. estas cosas de los teatros de ópera no dejan de resultar a veces como ajenas del todo a la realidad social. Zeffirelli —de vuelta de cualquier cosa— ya había aireado a los cuatro vientos que los críticos le traían sin cuidado. Menos mal que el siempre comedido. Y es cierto. es capaz de suscitar. por tanto. marco incomparable para el glamour y campo de batalla para las pasiones —incluso sociales. que calme a los temerosos en este primer paso y anime a quienes gustan de mayores novedades en los siguientes. consonante con el público de la première scalige- ra. esta vez Roberto Alagna. el síntoma de cómo le va al género. está claro. igualmente. Probablemente se trata de seguir una política realista. Cada vez que se saca a colación el tema la palabra demago- gia aparece como silenciador de la leve protesta democratizadora. Y también. Antes de las representaciones. por ello. Sobre la necesidad de nuevos públicos. una ocasión esperada por lo que pueda haber en ella no tan- to de especial como de inesperado. Y la ópera como tópico andante: para unos pocos y sin complicaciones. al menos. Algo que para muchos puede ser gracioso. Al boato se unió lo peor del tópico canoro: la espantada del tenor ofendido. bastante ha hecho con levantar un teatro al que la huida de sus anteriores responsables dejó en precario en el contexto de una cultura económicamente empobrecida. al final siempre se acaba pensando que a una generación de ricos le seguirá otra con la naturalidad de la pura esta- dística. serio en sus manifestaciones y competente en su oficio Riccardo Chailly trataba. patético para otros y que muestra de nuevo el lado más rancio de la ópera: el único espectáculo. Este año la sorpresa ha venido de lo insólito de la propuesta: el siempre inquieto Stéphane Lissner —con Muti las cosas eran siempre más previsibles en todo el sentido del término—. la comunicación o el deporte. pero. ¿Ha cambiado Lissner? No por cierto. formado por lo más granado del mundo de la política. en el que el desplante es una muestra de genio y figura y vis- to. en fin. de por dónde han de ir los tiros. es decir. como un ejemplo de valentía por algunos o de falta de respeto al público por otros. He ahí. y con una dosis casi letal de morbo. de situar la empresa en su justo punto de servicio a la música de Verdi. Los manifestantes que se quejaban del boato del estreno —entradas a dos mil euros revendidas a cinco mil— frente a sus problemas de supervivencia cotidiana acababan siendo vistos casi como unos figu- rantes necesarios en una marcha triunfal encabezada por dos prime- ros ministros europeos. ha de ser cara de ver. se descuelga nada menos que con una Aida puesta en escena por Franco Zeffirelli. tradicional. pues. Es. representante para muchos aficionados de los peores vicios de la gestión operística y para otros salvador del género en su apoyo a la innovación escénica y musical. la ópera en toda su locura. OPINIÓN EDITORIAL OPINIÓN TODOS LOS TÓPICOS a inauguración de la temporada del milanés Teatro alla Scala L marca cada año el principio de lo que podríamos llamar la programación global de los coliseos operísticos del mundo. De todos modos. La ópera como doble representación: la del foyer y la del escenario. Es cara de producir y. pues de necesidad cultural ha pasado también a ser un sím- bolo de poderío económico— que todavía. se nos dice en una respuesta que parece no admitir réplica. La lección bien puede ser universal. 2 . la moda. por tanto. lujosa y hasta apa- ratosa y. No era eso lo que se esperaba de Liss- ner.

todo color. o con una melosa clari- Rafa Martín muchos nos sorprendió descu. y quienes en un anuncio de electrodomésticos a Jazz: coleccionábamos sus discos no asociá. Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. electrónico o mecánico. con Enrique Pérez Adrián. micrófono con sus manos artríticas.es la trompeta de Roy Eldridge.es E mail: Redacción: redaccion@scherzo.scherzo.es encontró su fiero sentido del ritmo en la en la que estaban viviendo su plenitud Magdalena Manzanares orquesta del batería Gene Krupa. Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffan- Departamento Económico Empezó siendo una de aquellas vocalis. Ya enton. donde algunos de los mejores maestros. Cuando llegó las revolu. de los artículos tiempos más veloces: pero cuando can. pero muy pronto sí misma a la cima del jazz en una época Cristina García-Ramos (coordinación) cristinaramos@scherzo. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio.es cantante blanca y un músico negro gas. sobrevivió a las dro- suscripciones@scherzo.es Administración: revista@scherzo.L. secos y urgentes de la batería y por los grabados. incluyendo fotocopias. pero llevaba por dentro la Pablo Sanz bamos aquella voz al mismo tiempo dureza y la furia de vivir y aprender de Libros: melodiosa y temeraria con el tiempo todos los grandes músicos de jazz. heroína. y con sólo dos canciones —Sweet José Antonio Andújar tas más bien decorativas que acompaña. Georgia Brown y Tea for two— se alzó a Departamento de publicidad ban a las big bands. primerespacio@teleline. o cualquier otro sistema. prano con Gene Krupa le dejó para der que el espíritu del jazz es el puro Reservados todos los derechos... 10. siguió apareciendo en clubes Impresión arrastrar jovialmente por ella..es Presidente Santiago Martín Bermúdez REVISTA DE MÚSICA Director Luis Suñén Redactor Jefe Enrique Martínez Miura Edición Arantza Quintanilla C Maquetación uando apareció el pasado taba una balada sabía hacerlo con una Iván Pascual noviembre la noticia de que ternura desolada muy próxima a la de Fotografía Anita O’Day acababa de morir a Billie Holiday.Enero 2007 DOSIER Edvard Grieg 100 Años ENCUENTROS Diana Damrau UNA DE LAS GRANDES ACTUALIDAD Pilar Jurado Diseño estrena en Canarias DISCOS Los finalistas de los de portada Midem Classical Awards Argonauta Kenny Garrett JAZZ Foto portada: Kasskara Edita: SCHERZO EDITORIAL S. con un sombrero de plumas. Quizás su encuentro tem. 1958 subió al escenario con tacones muy Javier Alfaya. C/Cartagena.Nº 215 . ta escucharla durante los tres minutos de ISSN: 0213-4802 men McRae. dad como la de Ella Fitzgerald. ciente en sus tesoros y en los perfiles de altos. porque no era del gran público por la llegada del rock. igual de muy teñida de rubio y sosteniendo el SAN GERMAN resuelta en la audacia de sus improvisa. 07 OPINIÓN REVISTA DE MÚSICA $xR. y lo Enrique Martínez Miura presente. 3 . Anita de las emisoras de radio y de la atención Barbara McShane estaba rozando el peligro. Manuel García Franco. cercano que aguardaba a esa música.L. los pri- Discos: entonces. En nuestra imaginación Anita mismo que muchos de ellos sucumbió Página Web O’Day habita un reino de la música que durante años a la epidemia negra de la Iván Pascual es intemporal pero también lejano. los cincuenta. la última de las cuales ha sido ella. y en la magdalena@scherzo. escribió un espléndido libro de Cristina García-Ramos ción del bebop Anita O’Day se dejó memorias. Anita O’Day tenía en las Juan Manuel Viana años. bles. Suscripciones y distribución Alicia Andújar nada habitual para la época que una Se resistió al olvido. continuó grabando discos admira- Colaboradores actuaran juntos. a pesar de su cara cándida de ojos que en muy pocos años iba a ser barrida Relaciones externas grandes y de su magnífica sonrisa. ces. sus heroínas. pero su carrera en la música había fotos un aire de ama de casa americana Educación: Pedro Sarmiento terminado mucho antes.es su voz compitió en un dúo histórico con que nadie podía imaginar el declive tan DOBLE ESPACIO S. y’s.1ž(QHURĄ La música extremada Año XXII . las grandes cantantes de un vestido negro ceñido como el de Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter jazz. Bas- Depósito Legal: M-41822-1985 ciones vocales que Sarah Vaughn o Car. En el festival de Newport de Consejo de Dirección impreciso en sus límites pero resplande. siempre una querencia por los ritmos deseo de vivir. una canción muy rápida para compren- © Scherzo Editorial S. Anita O’Day murió con 87 meros sesenta. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www. Santiago Martín Bermúdez. En sus Secciones brir que hubiera estado viva hasta mejores tiempos.A.

con la amargura que nos permiten seguir las pistas de la de un sutil y casi imperceptible sentido consiguiente..50 € Tratamiento automatizado de datos personales. E-mail……………………………………………… VISA. España con aquella atroz diáspora que y que nos ayudan a vivir y..... y son necesarios para la formalización de las suscripciones. Se negó a seguir esa que hacen de él una fuente permanente abyecta tradición y se puso a pensar por de interés: su ironía machadiana —del su cuenta..………………………...... Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 CP………Población……………………………… 6000504183 de Caja de Madrid..... Ahí Elena Martín ritu crítico.L. sus traba- de una tradición que yuguló la dictadura jos fundamentales sobre la historia y la del general Franco..... 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso.. Fax…………. Nº: …………………………………………… Caduca … /… /… Firma………. Barce —que ha honrado ción de los catedráticos de Cervera ante SCHERZO en numerosas ocasiones con el Rey Felón.Fax 91.. c/ Cartagena 10.www.... ra y la obra de don Vicente Lloréns. que es una de las llamarle cualquier cosa— y que cumplió figuras más importantes de la cultura en al pie de la letra aquella famosa declara- nuestro país...726 18 64 E-mail: suscripciones@scherzo. Estados Unidos y Canadá: 115 € …… ………………………………… America Central y del Sur: 120 € (No utilice este boletín para la renovación... que venía constru.……………………………. práctica de la música. Barce es una de esas luces la verdadera sabiduría es fiel compañera les que supo valorar.es .. se hizo con el mundo de las ideas —por tor. 28028 Madrid..scherzo.es También está disponible en nuestra página en internet. cos... poco Juan Goytisolo recordando la figu- ta... su factu- ración y seguimiento posterior. su actividad intelectual pública pero Ramón Barce fue de los que dijo sigue conservando intactos esos dones “No” a todo eso. entre tanta men.. Tel.. calle Cartagena nº 10 1º C. a la revista Nombre…………………………………………… SCHERZO por períodos renovables de un año natural ………………………………………. El importe lo abonaré de la siguiente forma: . de ignorantes y de oportunistas que un reconocimiento más a un composi.... cancelación y oposición ante las oficinas de la Sociedad sita en Madrid.. Los datos se tratarán y protegerán según la LO.. Fernando VII: “Lejos de espléndidos artículos— ha disminuido nosotros la funesta manía de pensar”... sus enseñanzas.... su decencia... su espí. Deseo suscribirme... fax o correo electrónico. Teléfono…………………………………………… Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL. Este premio último es un Javier Alfaya BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo.…………… Giro postal. Cuando vivi- tor intelectual radical y crítico nacido mos entre tanto fraude... su bonhomía...28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. y que halló su tira repetida que se convierte en verdad y su voz sigue contándonos cosas que culminación durante la II República.. Ramón Barce viene de lejos. Barce acaba de recibir la banda de es decir aquella recua innoble de fanáti- la Orden de Alfonso X el Sabio. esta la obra musical de Barce...Los datos recabados formán parte de los ficheros de la empresa. a un estudioso... yéndose desde la emergencia de un sec.. pero sin dejarnos olvidar que Ramón Barce fue uno de esos intelectua..L.. su erudición..…………… (11 números) comenzando a partir del mes de ………………… nº…… Domicilio…………. 4 . su sensibilidad. a nombre de Provincia…………………………….. recuerdo de que el maestro está en pie durante la Restauración. sus narices. 91... S... democrática de la que nos hablaba hace por supuesto— más un toque surrealis. rectificación..…………… El importe de la suscripción será: España: 65 € Con cargo a cuenta corriente ………… ………… Europa: 100 € por avión.. será avisado oportunamente) El precio de los números atrasados es de 6..... Fue fiel a esa España liberal y Antonio Machado de Juan de Mairena... OPINIÓN Prismas RAMÓN BARCE A sus setenta y seis años Ramón nombrarse como “lo peor de cada casa”.. lo que había perdido inteligencia y del verdadero humanismo del humor. nos dejó a la merced de lo que suele a pensar.. hasta nuevo aviso...…………… SCHERZO EDITORIAL.356 76 22 .. 1ºc . S. sobre todo. para quienes no quieren ver más allá de importan.

intensificaría unidades temporales y espaciales la dinámica relativa de su quinta. tiene un paralelo musical: como zo de los respectivos instrumen. del mismo modo que la música de desplace hacia el la vecino en el siguiente. so: es werde Licht! —und es war Licht. produce una configuración enteramente estable (por da una y sólo una de las notas de la escala temperada de tal supuesto. imaginemos un glissando muldireccional de modo que. digamos. introducir energía constantemen. son intercambiables: al no modi. estaríamos describiendo múltiples movimientos internos). ordenado que el de partida: ese da una nota diferente en cada proceso de formación del acorde instante: como si. pues. de música. de manera que cada que esa primera etapa sólo sea descriptible mediante dos instrumento que en un instante dado ejecute esa nota se obras del siglo XX. se podría suponer que ese residuo que hoy denomina. ya que está provocado por una resonancia que seis octavas. ejemplo teórico: en la realidad puntos resplandecientes que se orquestal. ya que una novena. mi menor y es decir. bocado.). rición de la gravedad ha desem- plazándose de una nota a otra. podido producir los textos de Xenakis y Ligeti. la formación de estrellas dentro Naturalmente. más sonoro después de las pro- vese que en tal configuración. creando puntos de acumulación pectivas insólitas (la relatividad. se llegase nacimiento de una galaxia. lo que rían sustancialmente por ello: en no contradice la existencia de el límite. si el arranque de Metástasis. las pias octavas del la. sus represen- sol natural. Y tampoco es casual zar. partiendo del perfecto mayor equivaldría al del episodio inflacionario. añadiéndose el si a la séptima ficarse la envolvente sonora el inicial. generando sucesivamente tiempo no transcurre. Partiendo de un unísono sobre el la del diapasón. de modo que a cada instrumento le correspon. se trata de un de una gran nebulosa primordial. con lo que el mi y. a través de una cadencia siempre y cuando el conjunto de perfecta. la entropía aumentaría. dada su inestabilidad relativa. la apa- trumento ejecute “melodías” des. una especie de cluster isótro. con lo que. te anterior. un ámbito local más a cada instrumento le correspon. llamarían re mayor. del canon a 53 partes de Atmósfe- Pero imaginemos que tras esa ras. partiendo de una posi- po de entropía estacionaria que ción de entropía nula y pasando no se modifica aunque cada ins. desde esa situación de entropía cero. por una fase estacionaria. La consecuencia inmediata es que tal modifica. Hablemos. esa resonancia es tan teórica como el tempera- ámbito acústico. son armónicos de otras entidades aún el do sostenido resaltarían sobre el fondo acústico: en la más elementales). mento igual elegido al comienzo). pero las cosas no cambia- equivale a cualquier otro. en menor grado. Así. la nota la correspondería no a siete newtoniano. una undécima cualquier instante de la música (etc. la apoteosis del espacio partir de ese instante. Pero este símil cosmológico te —la correspondiente al esfuer. por así decir. pasamos por estados de entropía creciente que despliegan el unísono ini- tes 41. la Palabra crea la luz (y la tonalidad: re atractiva lo suficientemente débil como para no colapsar el mayor. naturalmente) a partir de un magma oscuro y difu- espacio pero lo suficientemente fuerte como para sensibili. digamos. con lo que se crearía un acorde de séptima de taciones fragmentarias. anterior. dominante por efecto de la atracción gravitatoria. según la resonancia de esos la. según gobernada por una fuerza repulsiva apareciera una fuerza el mito bíblico. que nuestro tiempo ha expandido hacia pers- sino a trece instrumentos. tendería a resolver sobre el de re mayor: pero esta última posición (que ya sólo afecta- ría a 25 instrumentos frente a 47 para un fondo de nueve cial hasta alcanzar una distribución de puntos sonoros que notas) implicaría un ámbito local más ordenado que el ocupan de manera compacta una extensión de. desembocase en ese compás expansión casi instantánea de Die Schöpfung en que. tistas— para mantener invariable pasando por el famoso episodio la estructura espacial. en un mínimo entrópi- alturas resuene en su integridad y co relativo. la mecánica cuántica): la o regruesamientos locales de la textura y esponjamientos o concepción del universo imperante en 1799 jamás hubiera vacíos en los lugares ocupados por la sensible en el instan. tos sobre un fondo de ocho notas ejecutado por los restan- S dos según la proporción habitual en una orquesta. que sería necesario así sucesivamente. me. OPINIÓN Música reservata MAPAS DEL UNIVERSO A Jesús Martínez Alonso. que ocuparían todos los semitonos vacíos. a Haydn representa. la siguiente nota afectada sería el que dilatan su historia no son sino sus mapas. la resonancia del mi. Prolongar el razonamiento llevaría a la conclusión de que ese acorde. teoría de cuerdas. Por a un estado similar al que originó supuesto. que sabe de estas cosas ea un conjunto de 72 instrumentos de cuerda reparti. José Luis Téllez 5 . Llegamos así a una configuración unifor. Es decir: de cosmología (o ción acarrearía un incremento en las componentes de la de la mecánica de las partículas subatómicas que. el armónico mos fondo de microondas (obsér. acorde que podemos concebir como ejecutado por 31 instrumen. todos los sol sostenido. El universo es música y las muchas obras gradación de resonancias.

obra recuento y memoria de sus viven- cirá dentro de la programación cias tanto en el plano musical como en del Festival de Canarias el estre. en y ha sabido. En y personal en el que se encuentra Pilar ningún momento ha sentido la necesi- Jurado. eternidad del instante. Jurado. esta situa- 6 . muestra el gran momento compositivo cantante y directora de orquesta. La eternidad del instante. 24-I-2007. más poliédricas y heterodoxas que ción de Michael Schønwandt. Tenerife. artístico de nuestros días. com- ella la compositora hace con esta gran binarlas y complementarlas. formada en el como es habitual por la doble sede Conservatorio Superior de Madrid en insular. ejecutada por la Pilar Jurado es una de las figuras Filarmónica de Helsinki bajo la direc. el personal. y marca un antes y un no absoluto de la sinfonía La después en su faceta compositiva. La obra está dedicada “a todos dad de priorizar una de estas tras facetas los instantes eternos de mi vida”. encargo del Festival. más obras de Elgar y Chaikovski. Filarmónica de Helsinki. primero podemos encontrar en el panorama en Las Palmas y después en Tenerife. Esta obra. CON NOMBRE PROPIO Estreno de La eternidad del instante CON NOMBRE PROPIO PILAR JURADO Alvaro Villarrubia Festival de Música de Canarias. 21-I-2007. de forma asombrosa. una triple vertiente. Las Palmas de Gran Canaria. como compositora. Director: Michael Schønwandt. E l próximo 21 de enero se produ.

óperas de Luis de Pablo y Jesús Rueda culo. sentimos la como los medios audiovisuales. así obra Antigua fe de Luis de Pablo. La seguidilla galante. Una obra para- digmática de su catálogo es su Stabat Mater. el “R” de Répertoire y el Joker). en la absoluta contemporaneidad y en ocasión. una grabación de las obras vocales de ilusión parece cargarla de energía para de las que ha recogido brillantes críti. no busca el ser encuentra en pleno proceso de pro. es plenamente consciente. AXIVIL GOYESCO. una intérprete de referencia de la de un todo. llo del arte contemporáneo Pilar Jura. las que podemos recordar las últimas Pilar. giras con el Conjunto Ibérico de Elías encuentra en proceso de producción mera vez. do es la presidenta de la Asociación Vere Dictum. por poder contar con la relación direc. cios. la Semana de Música Reli. RTVE Música. han estrenado multitud de obras. Voci. tante. conflictos contemporáneos. Vértigo. como la danza. El gran Macabro. do grandes éxitos por todo el mundo y España que organiza la ONE. Por ser consciente de la importan. Channel. que Nobre y se han embarcado juntos en vertida al gran público. interpre- que están presentes en el repertorio de a través del cual ha conseguido unir el tará bajo la dirección de Josep Pons la muchos grupos y que se programa en canto lírico y la música electrónica. Valois. moción de este espectáculo. mente el Premio Villa de Madrid. con. que ha sidad de llegar al público con la abs. entre seguir teniendo muchas noticias de mente “el sueño es posible”. de forma que cada nueva Arizcuren por Brasil y Estados Unidos. en la entrega del Premio Tomás Luis La labor como compositora de Pilar dos. tar y transmitir la belleza de la música. También ha sido reconocida poráneo y que ha recibido importantes ro Ligeti. incluso haya llegado a sentir que la contenido. que ella utiliza como acercarse a públicos que se alejan de ximos caminos que Pilar Jurado decide herramientas para construir una música los habituales de los auditorios. mantener separada su faceta como can. Marlos Nobre en la que se acompaña enfrentarse con la vida y querer hacer cas en medios señeros como el Was. CON NOMBRE PROPIO PILAR JURADO ción hace que conozca como pocas Madrileña de Compositores. el Festival de Música Españo. Transopera. en el que DISCOGRAFÍA SELECCIONADA revisita la figura de la mujer como madre para trasladarla a los distintos DONATONI: Arie. Sin lugar a dudas tendremos que presencia de las diferentes escuelas del guiendo con este ecléctico proyecto estar pendientes de cuáles son los pró- siglo XX europeo. Transópera Records. den- mejor manera de sublimar la música Transopera con el que está cosechan. injusta- do importantes encargos de diferentes peración de repertorios injustamente mente poco conocidas y en las que instituciones y festivales entre los que olvidados. aunque cada vez sea menos reti. está ahora dirección de Martín Baeza interpreta- ros años como compositora intentó embarcada en un proyecto en el que rán algunas de sus obras de cámara. efectista pero tampoco ignora la nece. de Victoria al maestro brasileño Marlos Jurado es quizá la que pasa más inad. los territorios ocupados de Palestina. dad en su faceta como compositora en Jacinto Guerrero. teatros por todo el mundo. el Ojo Crítico de repertorio que disfruta sobre todo por CDMC en sus conciertos de los lunes Música Clásica de RNE y más reciente. temente desaparecido maestro húnga- de Berlín. bajo la seguido en el año 2000. ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES. mos lo ecléctico de sus gustos. al piano de Horacio Lavandera. dirigida por Arturo Tamayo. Se aparece entregada como si fuera la pri. ha Como cantante se ha convertido en los que la música sea un elemento más tenido que enfrentarse a muchos prejui. PJ Project. estrenado en Cuenca. que. Donatoni. desde que que entre otras actividades. Stradivarius. entre sus planes inmediatos el visitar Director: CHRISTOPHE COIN. En sus obras. de los que Director: ARTURO TAMAYO. ta con el compositor. Obras de Villa-Lobos y Nobre. ser un reto constante técnicamente y en el MNCARS el próximo 18 de junio. van desde la electrónica hasta la recu. que imprime a cada uno de sus soni. en el que lleva ese nombre. con la manera de entender la música de for- personas el hecho musical. en su voz se En los próximos meses vamos a demostrar a los más incrédulos que real. pero que cada día es capaz de música contemporánea. Prom. grabación de las obras vocales de dirigido por Fabián Panisello de una la de Cádiz. 7 . Canciones líricas 1800-1830. soprano de coloratura y que además Ámbar en tiza. cia de las instituciones para el desarro. el Aunque el contemporáneo es un el monográfico que va a dedicarle el Cristóbal Halffter. de las obras emblemáticas del recien- giosa de Cuenca o la Deutsche Oper referencial para el repertorio contem. sus grabaciones o sus conciertos en cada uno de sus nuevos proyectos en el ciclo operadhoy. REAL ORQUESTA FILHARMONÍA DE GALICIA. En sus prime. llegado a crecer y convertirse en una Leticia Martín Ruiz tracción de la música. dirige el ma que ha nacido una fundación que nace la obra en el pensamiento hasta la Festival COMA de Madrid. el Premio SGAE. Factoría Autor. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE HOLANDA. ya sea por la gira de su espectá- Asombrosamente activa y prolífica. buscando como siempre en la que la expresión a través de los En la actualidad Pilar Jurado se sorprendernos y al mismo tiempo cap- sonidos es su prioridad. Se trata de su espectáculo También en el mes de junio. como la seguidilla galante. española y también en el acercamiento nista pero que se encuentren situados ma que cree más conveniente en cada a otras artes. a través puesta en escena frente al público. incluso está NEBRA: Viento es la dicha de amor. También en fase de proyecto está Festival de música Contemporánea de discográficos más importantes es la una grabación con el Plural Ensemble Alicante. Una año a año se va profundizando en el de la cual se desarrollarán espectácu- mujer cuyo principal objetivo ha sido conocimiento de la composición actual los en los que la ópera sea la protago- siempre hacer lo que le gusta de la for. Director: ELÍAS ARIZCUREN. el Sin lugar a dudas uno de sus trabajos mos. con la Plataforma de Mujeres Artistas Brazil. CELLO OCTET CONJUNTO IBÉRICO. Kammermusik nº 4 y cente a interpretar sus propias obras e es totalmente novedoso por su forma y Tentaciones de cristal. Ambos más música y con ese equipaje llegar a hington Post. tro del marco del Festival América- sea a través de un texto. Entre sus grabaciones comproba. Director: FELIPE SÁNCHEZ MASCUÑANO. consi. así como sus como compositora o solista. ambos han dado lo mejor de sí mis- destacan el Ministerio de Cultura. pero ha recibi. en el que los Berliner Solisten. por su propia libertad. la grabación de estas obras. puede mostrar toda su riqueza como Los silencios de la Luna. emprender. que destacó la emoción intérpretes coincidieron el pasado año cuantas más personas mejor. Doubles. con diferentes premios de composición premios de la crítica europea (como la Podremos conocerla en profundi- desde el principio de los años 90.

edición discográfica París. Es. la nica australiana. hasta el día de hoy. Auditori. que com. más que notable en con- calado. con el conjunto —que celebra en este Verdi de Milán. la Primera te esperable: formado con Nadia Bou. además. hijo del director de amores musicales de Caetani. ding dio a conocer la pieza con la con Kondrashin y la escuela rusa lo Orquesta de Queensland. Madrid. 25-I-2007. Chaikovski. entre 2001 y 2006. Sibelius. Zaragoza. 27-I-2007. ha conferido a Caetani su primavera de Stravinski. R esponsable musical de la Sinfó. Pamplona. sucedió en el puesto a Markus bajo. han dado paso a una apetecida solista de la Filarmónica de Berlín —al naje fue. Sinfónica de Melbourne. Nacido en Lausanne en 1956. Rachmaninov y Stravinski. drashin. biografías oficiales—. probablemente. zos (comprensiblemente) dubitativos australiano. Baluarte. los directores buenos se el 2000. a partir de tomas celona. ridad de la formación de Melbourne realizadas en concierto. mayor crédito. poliédrico y debatible en aspec- En sus programas. Brett Dean. llegó a la titula. en Sinfonía de Rachmaninov. al que ha gira por España. Oleg Caetani. de inmediata orquesta Igor Markevich —aunque música de Shostakovich. como La consagración de la Caetani estudió con su ilustre proge. violín. el máxi. 22-I-2007. y los malos peores”. madurez que hace buena la observa- final de la etapa Karajan—. Auditorio. el actuaciones en Castellón. que genera uno de los más hondos José Luis Pérez de Arteaga 8 . Kirill Kon. tos aislados. esfuerzo de grabar. todas sus y se inscribe dentro de un recorrido en el año 2005. Castellón. Auditorio. un día viola mo mentor musical de nuestro perso. Auditori. Nicolai. Unos comien- de Mahler. y que se realiza 2007 sus 100 años de existencia— en patrocinada por el sello Arts. Berlín y Milán. Obras de Dean. Zaragoza. con la Orquesta Giuseppe europeo que comprende. ese contacto hacen mejores. 2001. la Segunda nitor bastante menos de lo lógicamen. y una página de un autor langer y con Franco Ferrara. Pamplona y Madrid. CON NOMBRE PROPIO El hombre de Melbourne OLEG CAETANI Greg Barrett Oleg Caetani. que incluye este dato no figura en ninguna de sus dedicado. Ese tra- entre el 19 de enero y el 2 de febrero. el terreno discográfico. 24-I-2007. junto. tras haber debutado Sinfonías. Vadim Repin. el año en el que Daniel Har. obras de amplio Stenz. 23-I-2007. con el que trabajó durante ción de Lorin Maazel: “A partir de los puso su espectacular Amphitheatre en varios años en Moscú. Bar. Barcelona. 50 años. en los años 70.

2007 ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. Parra. Boulez 26 febrero. Sciarrino. TRÍO ARBÓS. piano. violín. Scelsi. viola. Vadillo 22 enero. Director: Jordi CASAS. José Luis ESTELLÉS. 2007 COLLEGIUM NOVUM ZURICH. Director: Roland KLUTTIG Obras de Jarrell. Director: François-Xavier ROTH Obras de Hurel. Yukiko SUGAWARA. Odeh-Tamimi. Lim. Ferneyhough. 2007 TRÍO ACCANTO. CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. Gautier CAPUÇON. “Monográfico Mario Lavista” 19 febrero. violín. Hovhanissyan 25 marzo. clarinete. Staud. flauta. Ronda de Atocha. saxofón Obras de Hosokawa.Temporada CDMC 2006-07 Segundo trimestre Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 15 enero. AFORO LIMITADO Auditorio MNCARS. Bae. mezzosoprano. Bermejo. Cattaneo. Dutilleux 29 enero. Lachenmann. 2007 ENSEMBLE LABORATORIUM Obras de Saunders. Torres Maldonado. Tuomela. (Eneko VADILLO. 2007 DÚO SUKARLAN/SARAM Obras de Rueda. Hong. Director: Rüdiger BONN Obras de Yun. Chin. 2007 Ciclo Residencias (I). Kim 5 marzo. violonchelo) Obras de Ravel. Vallejo. Ligeti. percusión. NEOPERCUSIÓN. Béatrice MUTHELET. Xenakis El espacio de la MÚSICA de nuestro tiempo 5 febrero. 2007 CUARTETO CAPUÇON. Aki SAULIÈRE.mcu. Davidovsky. Christian DIERSTEIN. (Renaud CAPUÇON. Marcus WEISS. compositor residente) Obras de Maxwell Davies. King. Eótvos Todos los conciertos. Clara ANDRADA. Sanz. Takemitsu. Rihm 12 marzo. Conyngham. lunes 19:30 h. 2007 “Corea en ARCO”. 2007 SOLISTAS DE LA ORCAM. Pilar PUJOL. 2007 EXAUDI VOCAL ENSEMBLE Obras de Rihm. Hindson 12 febrero. esquina a calle Argumosa Información: 91 7741072 / 91 7741073 http:// cdmc. Lanchares. ENSEMBLE TIMF. Dillon.es . Posadas. Walshe. Choe. Rihm. Wenjing.

César el Conservatorio Superior concedió el premio estuvo Camarero. Magnus Linberg y Zygmunt Krauze. con su obra Escenas de pájaros. optó por la obra Sonata Et Lux Perpetua de Garrido para galardonarla como primer premio de un palmarés completado con el segundo concedido a Monodrama II de Chong Kee Yong y el tercero compartido de An Outburst of Time de Phi- llip Neil Martin y Five Heavy Dances de Giorgio Colombo Taccani. que actuó lisis en el Conservatorio de Halffter e integrado. PREMIO REINA SOFÍA E l barcelonés de 1968 Ramón Humet ha obtenido. Sukhi Kang. Es profesor de Acús- tica y Tecnología Musical en Vila-Seca. XXIV Edición RAMÓN HUMET. 10 . Sciarrino. ingeniero de teleco- municaciones. Soler y Harvey. y seguido cursos con Ferneyhough. AGENDA Ganado por Tomás Garrido AGENDA PREMIO LUTOSLAWSKI E l Premio Internacional de Composición Witold Lutoslawski correspondiente a 2006 ha recaído en Tomás Garrido. El jurado que le por José de Eusebio. Lachenmann y Crumb. a que consi- dera un gran maestro. Humet. Eneko Vadillo y del Liceo y Profesor de Aná. como secretario. Karmella Tsepkolenko. Un justo reconocimiento del trabajo creador de Garrido. dotado con 18500 euros y el estreno de la obra por parte de la Orquesta Sinfónica de la RTVE. presidido por Cristóbal Jesús Rueda. com- positor. El jurado. integrado por Marta Ptaszyƒska. el XXIV Premio Reina Sofía de Composición Musical conce- dido por la Fundación Ferrer Salat. quien por cierto admira extraordinariamente el arte Lutoslawski. además. director de orquesta y extraordinario defensor del patrimonio musical español. ha estudiado composición con Guinjoan.

AGENDA XII Ciclo de Grandes Intérpretes CITA CON EL MEJOR PIANO C oncentrado esta temporada en ocho conciertos a cau- sa de las obras que mantendrán cerrado el Auditorio Nacional de julio a diciembre de este año. cerán la integral de los Cuartetos de Wolfgang Rihm a musicadhoy. el polaco Piotr Anderszewski con un programa a determinar. especialmente querida por el público madri- leño. Claude Vivier —Proyecto Gue. Chaikovski y Chopin. El 24 de abril llegará Til Fellner. le seguirá en la serie. Schubert y Mozart. Se enfrentará a un poderoso programa integrado por obras de Bach. una de las grandes revelaciones de los últimos años. operadhoy. de orquesta Hans Zender. de Héctor Parra a partir de la pieza de rrero dirigido por su flamante director titular. propone tres platos fuertes: Les gráfico dedicado al compositor canadiense. el 26 de junio. apuesta por la novedad absoluta. con un recital a cargo de Elisabeth Leonskaia con obras de Liszt. Cerrará temporada. Beethoven y Strauss. de Giorgio Battistelli sobre texto de Antonin mente fallecido en 1983. el Scardanelli Zyklus de Holliger o los 11 . Camarero. Zangezi. por su parte.com cargo del Minguet. Cenci. Su progra- ma incluirá piezas de Beethoven. y apuestas como el Trío (1980) de Morton Feldman. Uno de quienes fueron sus valedores en sus comienzos. la revisión de Habrá muy buena música española —Posadas. Beat Velimir Klebnikov. Auditorio Nacional. Beethoven. quien dirigirá también al Pro- yecto Guerrero. debutará por fin en el Ciclo de Gran- des Intérpretes el pianista americano Garrick Ohlsson (Bronxville. el Ciclo de Grandes Intérpretes que organiza la Fundación Scherzo con el patrocinio del diario El País se abrirá en su duodécima edición. el gran Alfred Brendel. Sánchez- algunos de nuestros clásicos contemporáneos y Verdú. Uno de los aconte- cimientos de la serie es la vuelta de Ivo Pogorelich. sesiones como las que ofre- Madrid.es musicadhoy EN LA BRECHA U n año más la programación del ciclo musicadhoy siempre sorprendentes Neue Vocalsolisten de Stuttgart. Carter y Schumann. Artaud. Brahms y Chopin. prematura. Desconocemos por el momento su programa del 20 de marzo. Entre ambos. Fotos: Rafa Martín Madrid. el 5 de junio. Fundación Scherzo. Como una novedad en el Ciclo — que amplía el concepto de grandes intérpretes no sólo a los del teclado—. Ciclo de Grandes Intérpretes 2007.scherzo. con obras de Haydn. éste con un estre- las inmersiones en profundidad en repertorios no—. Teatro Albéniz. que es preciso conocer. Quince días después. precederá al siempre esperado Grigori Sokolov (12 de febrero). El maestro moravo nos ofrecerá el 22 de mayo una sesión muy de las suyas. el 21 de febrero se presentarán el violinista Vadim Repin y el pianista Nicolai Luganski para interpretar sonatas de Janácek. quien fuera en su día una de las apuestas jóvenes del Ciclo y que regresa convertido en uno de los más sólidos representantes de las nuevas generaciones. La gran pianista. uno de esos intérpretes que han conseguido una suerte de aura legendaria en una edad en la que otros todavía luchan por abrirse paso. el miércoles 17. Se abrirá el día 18 con un mono. 1948). Bermejo e Hidalgo. Beethoven. perfectamente conocido por los aficiona- dos más inquietos —que lo esperaban desde hace tiempo— y que vive una espléndida madurez interpretativa. y Drumming playing Drumming de Furrer— y concluirá el 17 de mayo con Winterreise de Steve Reich. cuyo programa —seguramente ampliado por las numerosas propinas que acostumbra a conceder— todavía no ha sido determinado. en realización escénica y coreográfica de Schubert en la “interpretación” del compositor y director Miquel Bernat. www.

presentes en la programa. porque la esen. por pioneros del movimiento opción interpretativa. tiva con instrumentos de lístico como sostienen los con estos mimbres. integrado por temporada Palau 100. este lento regre- afronta en su temporada de barroco. según san Juan en los atri- tres décadas por músicos Es. hemos dirección de Salvador Mas ca y el Coro de Bonn para aprendido a escuchar Bach las tres primeras cantatas interpretar La pasión según Javier Pérez Senz 12 . Gardiner. a la el compositor de cabecera trumentos modernos no es. el 28 de marzo visitarán el de y Sigiswald Kuijken. evidentemente. la OBC llevó nos obliguen a elegir entre nica de Barcelona i Nacio. Lérida y pretativas. der Càmera. las revoluciones. Palau de la Música recibirá celonés. Habrá más propuestas Conciertos de Brandembur- Harnoncourt. ellos. unos efectivos ajustados. en el marco de la miga. cas convencionales. ofrecerá también los barroco como Leonhardt. sino a las grandes par. Pero como todas Gerona. del recomendación final: el del principal conjunto bar. Tocar Bach con ins. lejos. también otro nefasto daño colateral. cierto. AGENDA Del Liceu al Palau REGRESO A BACH J ohann Sebastian Bach se con otro sonido. belleza expresiva fruto de la de gira el programa bachia. diferentes opciones inter- nal de Catalunya (OBC) mayor fidelidad al estilo no a Tarragona. que vendrá con la Pasión época iniciada hace más de fundamentalistas barrocos. práctica erradicacíón de formado en la mejor tradi. sos la vuelta a Bach bachianas en la temporada: go a cargo de La Petite Ban- Jacobs. ya que Bach ha sido lógicas. Brüggen. eso merece todos los aplau. mo romántico (el coro Lie. El retorno a Bach so a Bach es una buena conciertos. a Bach en la programación tituras bachianas que paula. Bach en la programación de ción germánica. Además de las de Heribert Beissel. fue muy estimulante gracias noticia. las can. y una singular en el Auditori. en marzo. medios. su implan. Lo y Jordi Savall. 48 voces y unos 40 músicos mítica Orquesta de la de la revolución interpreta. Seguiremos disfru- mos a los suntuosos ropajes tación en el mundo concer. BWV 248. Koopman emprendida por la OBC. Por Bach demanda. El mismo ciclo. otra parencia y limpieza que les. ciertamente. san Juan bajo la dirección ha convertido en uno de lación más clara. que son ya un Elgar y Stokowski. La apuesta tiene su reducirse a cuestiones filo. del Oratorio de Navidad. Bach para todos los grandes intérpretes. ricistas. un atentado esti. cia de la música no puede trasnochado monumentalis. a la musical y equilibrada tando las propuestas histo- sinfónicos firmados por tístico ha tenido algún que dirección de Salvador Mas. entre otros que en el último programa Auditori como conjuntos dicho. sencillamente. por tanto. Para los los retos interpretativos teridad y economía de cuatro audiciones ofrecidas que estamos hartos de que que la Orquestra Simfó. en la plantilla orquestal) y Gewandhaus de Leipzig. tatas sonaron con la trans. No nos referi. gustos. mayor aus. Y una presentes en la vida artística Craso error. una articu. Utilizó de las formaciones sinfóni- tinamente vuelven a estar las orquestas sinfónicas. El peor de todos ha sido la como la copa de un pino pero también queremos ver ción. un intérprete bachiano patrimonio irrenunciable. Con del 2006 interpretó bajo la invitados la Orquesta Clási.

Lo mismo sucede con las emisoras de radio. AGENDA Libretista y Compositor HEREDEROS EN LOS TRIBUNALES HUGO VON HOFMANNSTHAL R ichard Strauss es el terror de muchos teatros por el monto de los derechos que deben pagar para incluir sus obras en sus programaciones. Como todo es susceptible de complicarse aún más. aho- ra son los herederos de Hugo von Hofmannsthal —el libre- tista de El caballero de la rosa. El amor de Danae y Elektra. Ninguna pareja es perfecta. Arabella. aduciendo que el libretista cedió la totalidad de sus derechos al compositor a cambio de una parte de los royal- ties generados por la representación y la difusión de las nue- ve óperas en las que trabajaron juntos. de El burgués gentilhombre y del ballet La leyenda de José— quienes piden lo que. a su juicio. La mujer sin sombra. Ariadna en Naxos. difícil de probar en cuestiones tan importantes como la duración temporal de sus cláusulas. al parecer. siempre atentas a que los fragmentos escogidos de sus óperas no sobrepasen la mera cita. Según la demanda presentada. La supuesta relación contractual. los derechohabientes de Richard Strauss les deberían una importante cantidad eonó- mica. sin embargo. es. Helena egipciaca. les corresponde. 13 .

para una parte importante de la crítica. La noticia sorprendió no ya a propios y extraños sino al mismísimo Barenboim quien se apresuró a afirmar que en sus planes. que dirige Christoph Eschenbach—. Se trata de José Enrique Bagaría (Barcelona. AGENDA V Ciclo de Jóvenes Intérpretes EXIGENCIA Y FULGOR C on el lema de El piano del siglo XXI. exigente y lucido: la Sonata nº 59 de Haydn. se halla en una suerte de crisis reflejada en sus resultados artísticos. de Luiz de Moura Castro y Dimitri Bas- hkirov. Lorin Maazel. una vez que abandone la Sinfónica de Chicago. En todo caso. Teatro de la Zarzuela. dis- cípulo. no se encuentra actuar con regularidad en América sino centrarse en sus compromi- sos en Berlín y Milán y en su trabajo al frente de la East West Diwan Orchestra. 1978). que no se correspon- den. actual director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva BARENBOIM York anunciaba su propuesta de que Daniel Baren- boim fuera su sucesor al frente de la formación cuya titularidad concluirá en junio de 2009. MAAZEL Con la sucesión de Maazel se han hecho cábalas que quizá el maestro de origen francés haya querido zanjar sin calcular su capacidad de persuasión. la Filármónica de Nueva York —como la Orquesta de Filadelfia. y sí otros nombres como los de Riccardo Muti —que suena insistentemente para Chicago—. Por eso el asunto merece algo más que un regate espectacular. Falla y Liszt. 8-I-2007. con lo que cabía esperar de maestros tan cotizados. el Ciclo de Jóve- nes Intérpretes que organizan la Fundación Scherzo y el Teatro de la Zarzuela cierra su tríptico de con- ciertos de esta temporada con un representante espa- ñol. Obras de Haydn. piano. Ha sido Premio Chopin en el Concurso Vianna da Motta y logró el premio reservado al mejor intérprete de música española en el Concurso de Jaén. Su programa es variado. Schumann. Alan Gil- bert o Manfred Honeck. Curiosamente. 14 . José Enrique Bagaría. entre otros. Serenata andaluza y Fantasía bætica de Falla y Reminiscencias de Don Juan de Liszt. Tras la propuesta de Maazel BARENBOIM DICE NO A NUEVA YORK E n unas inesperadas declaraciones. Car- naval de Schumann. nunca apareció Barenboim en las quinielas hechas por los medios especializados. Madrid.

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antes. Cinema Paradiso. Érase una vez en América. Son estas. lazos estables entre la Orquesta Sinfónica de Montreal y los compositores de hoy. Lila de Paul Frehner (Canadá). Morricone es autor de cerca de ochenta bandas sonoras entre las que cabe destacar algunas pertenecientes a pelícu- las de muy diversa factura como La muerte tenía un precio. director titular de la formación canadiense. La final tendrá lugar en el curso de un concierto en el que se interpretarán las obras finalistas. Peter Eötvös (Hungría). Unsuk Chin (Corea). 16 . a la vez. creado por iniciativa de Kent Nagano. Gilles Tremblay (Canadá) y el propio Nagano. “Ya no me lo esperaba”. Rage in the Heaven City de Raphael Cendo (Francia). se subdivide en tres categorías: Premio Internacional Olivier Messiaen. OSCAR HONORÍFICO E l compositor italiano Ennio Morricone (Roma. finalistas del Prenio de Composición de la Sinfónica de Montreal GRANDES ESPERANZAS L os compositores españoles Ramón Humet y Eneko Vadillo –curiosamente los dos últimos ganadores del Concurso de Composición Reina Sofía— figuran entre los finalistas del Premio Internacional de Composición de la Orquesta Sinfónica de Montreal. o con su compatriota Nino Rota. la música de Morricone —dirigida en concierto por su propio autor en innumerables ocasiones— ha traspasado su funcionalidad puesta al servicio de la acción para convertirse en una mues- tra de talento más allá de su pretexto inicial. Como sucediera con los grandes autores europeos de bandas sonoras emigrados a América. Reservado a compositores menores de cuarenta años. Allonsanfan. AGENDA Por toda su carrera ENNIO MORRICONE. El galardón será otorgado el 10 de enero por un jurado com- puesto por Gilbert Amy (Francia). había sido nominado al Oscar en cinco ocasiones. Premio Espoir y Premio Claude Vivier. Humet y Vadillo. Proem de Luke Stoneham (Inglaterra) y las de los dos españoles: Escenas de pájaros de Humet y Ste- lla de Vadillo. 1910) ha sido galardonado con el Oscar honorífico a toda una carrera que concede la Academia de Hollywood. La idea de Nagano no es otra que la de animar y difundir la cre- ación musical desarrollando. Átame o Sostiene Pereira. declaraba el veterano músico que. La misión.

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de Blau —versión sinfóni- entre las actuaciones de más bién la del Concierto para ca—. piano. de Albert Vilardell 18 . E ste concierto estaba pre. no cabe do de este caso hay que tanto en el estreno y por duda de que las apari. respondió al director con un Rott. es toda una lección. Allegro con brio y si el direc. las dos arias de Julio César resuelta con profundidad y que le habíamos oído hace el Lamento de Dido. como se pudo ba la presencia de la gran en la que mostró una cuida. el austriaco en las temporadas de la como cualquier otra. de Rinaldo. Se oyó todo lo que el que sin duda tiene su par. nº 1. Nicolaj Znaider. Obras de Haendel. op. op. José Guerrero Martín Sesión de la Academia del Liceo UNA VOZ DE LAS DE ANTES Barcelona. Masramon y de la trompetis- sucede. 98 de Brahms. con un grave espec. un compositor vienés hermoso sonido. la Sinfo. op. ACTUALIDAD BARCELONA Temporada de la OBC ACTUALIDAD EL EFECTO LÓPEZ COBOS L’Auditori. La orquesta primera audición. violín. azul. trompeta. Mahler. 24-XI-2006. arrolló una amplia capaci. de técnica apabu. con personalidad dad. máxima fidelidad posi. Hans Graf ofreció el estreno OBC suelen estar siempre Estupenda versión tam. en el que demostró una gran di y la participación de tando las situaciones. actuación de la pianista Laia escrito. La obra es de 1878-1880 de servir al oyente. y un López Cobos direc. Director: Hans Graf. pero el autor pide 1989. una dirección correcta de Jan En el programa. comprobar en los acompa- contralto Ewa Podles. donde demostró la no al andar. gracias a una vertido. Ewa Podles. 22-XI-2006. Con elegancia. no zar su impactante recital con sus intervenciones en el defraudó. siendo algo extro. repitió nueva aria de Rinaldo. patrona dante. piano. cosa que no siempre ja). el dominio y el resulta. Obras de Beethoven. Mireia Farrés. pero en este luego adentrarse en Ario. 3. se hace cami- día de Santa Cecilia. para seguir trando poco a poco mejoras Haendel. Las Sinfonías nºs 1 y 7 con un magnífico Nicolaj brica sugerido por el color de Beethoven sedujeron en Znaider. Correcta la ver- la orquesta la batuta. Director: Jesús López Cobos. so en sol mayor op. tor y concertador. De la marcando el camino a sión de la Sinfonía nº 4 en Séptima escuchamos una seguir. De tímbrica seductora. En esta ocasión ha violín y orquesta en re un brillante ejercicio de NAC I O NA L dirigido un par de progra. las obras con la último. va mejorando la cohesión y Su estilo. tes y anuncia ya cosas de lidad. en mi menor. visto con obras de Vival. solista ésta sobriedad y respirando con acompañando al solista y de la OBC. 77 de Brahms. donde demuestra Dido and Æneas. Obras de Brahms y Rott. Willem de Vriend. OBC. concedió dos bises. nº 4 y el Concerto gro- centro. Orquestra de L’ Academia del G. concluir que estamos ante qué no se programa más? ciones de Jesús López Cobos una propuesta tan válida Finalmente. para capacidad sensitiva. 17-XI-2006. Gran Teatre del Liceu. ta Mireia Farrés. Como otros solistas. ¿Por qué se tardó y creatividad. Grata sorpresa. de Bernat Vivancos. todo lo que está te el stradivarius que mane. Director: Jan Willem de Vriend. del Liceu. T. Si de lo que se trata es BARCELONA los tempi tercero y cuarto. trompeta y orquesta distancia que hay entre una ces y un precioso sonido (en en do menor. op. tacular y un agudo seguro. Shostakovich y Brahms. La gran intérprete los arias de Bertarido. tor lo resuelve con la seguri. de Concerto groso en fa mayor posee una voz brillante en el Rodelinda. para finali. y da musicalidad. 35 de y otra. En el Concierto para la misma proporción que la llante. es decir. orquestación y densidad tím- mas. interés. unos años. Director: Jesús López Cobos. en las que des. está llena de ideas interesan- ble y. con Cara sposa. dominio en los mati. al endiabladamente rápido éste pero no fue estrenada hasta público. dijo el poeta. en el que destaca. 1-XII-2006. dentro de esa fide. su gran versatilidad. Shostakovich lo mejor fue la ha de oírse. mayor. ñamientos de las arias y en como es habitual en ella. se quedó con potencia y redondez de su de la Academia va demos- un programa monográfico registro bajo. 6. gran versión. en su nivel. Correspon. contralto. Laia Masramón. dad de matices. y la Orquesta de la música. demasiado rígida en la evo- dio lo mejor de sí misma y nía en mi mayor de Hans cación del clima romántico. Discutible que vivió tan sólo 26 años. de Purcell. diendo al éxito obtenido el contraste. contras. Obras de Vivancos.

Asier Vallejo Ugarte 19 . Las mismas paredes atrapaban al protagonista al final de la ópera. se evidencia en el Tannhäuser bio tanto en lo vocal (¡qué sonoro. Sí tiene el norteameri. vo Peña cantó a las límpidas do. menos plano. bao en títulos como El ocaso papel. de los dioses. elegante lirismo. cuerdas cantaron y frasea. Director musical: Günter Neuhold. ancha y penetrante. sirvió con igual fortuna a ambas partes. supremo y soberano de la En el foso. resultado no estuvo a la altu- tinente no terminó de sacar canto del poeta a la estrella sistente y riguroso trabajo ra de los recientes triunfos adelante con la esperada sol. la plegaria del tercer acto nos pareció muy emotiva. robustez y tal vez de lo que llevamos lo celestial de la música y lo häuser excelente para delei- y volumen. Coro de Ópera de Bilbao. esos que conoce. pia. insinuante y morbosa podría seducir al caballero. dulzura y sensibilidad en el es sino el resultado del per. sublime de las melodías. las ideal en el que cree y sober. ACTUALIDAD BILBAO Gran Tannhäuser ATRAPADO Palacio Euskalduna. juez Boris Dujin. tencia. BILBAO Moreno Esquivel La legendaria montaña de Venus fue en la pro- puesta de Harry Kupfer un paraíso tentador don- de lo sensual y lo erótico sostenían la indecisión de quien quedaba rendido a los encantos de la diosa. Compartimos del equipo liderado por de la Orquesta Sinfónica Bil- vencia el comprometido el criterio del público. Allí. Orquesta Sinfónica de Szeged. importante sala para la cita doso. estos últimos años están su lado. delicada y virgi- nal podría enamorarlo. fue un Tann- brillo. plaza. arropado por importantes ciente para estos cometidos pesar de haber paseado al nea!) como en lo musical refuerzos. la Orquesta Sinfónica de con sus héroes y heroínas. pero pronto girarían los muros para abandonar este univer- so y dibujar el triste paisaje del valle de Wartburg. proyección. quien a voz tan hermosa y homogé. LV Temporada de la ABAO. que le dedicó la hold decidió un Tannhäuser holandés errante. que alta ciertamente dañada. Robert Gambill. Claro que sólo una Venus cálida. Director de escena en Bilbao: Thomas Mittmann. A Carsten Stabell impuso su una mayor variedad expresi. pues todo quedó resuelto de forma magistral. do por su renuncia al amor aguas del amor puro con Szeged hizo lo que pudo. en líneas generales y al trovador por algunos de los (¡qué noble línea y cuánta más su enorme valía. aun así. Lohengrin o El cano fuerza. Angela Denoke. el tenor canario Gusta. La voz de la alemana Angela Denoke. mas a la voz le falta mayor ovación de la velada poético en el que relucieron Con todo. pero el metal es insufi- de Robert Gambill. amén de una de temporada. y sólo una Elisa- beth tierna. el principales templos del con. Günter Neu. si bien la voluptuosidad del instrumento se adecuaba mejor a la primera. aliento y resis. y el coro. Wagner. 24-XI-2006. Tannhäuser. que no margen de chovinismos. a su man. Director de escena: Harry Kupfer. de la noche!). Ludovic Tézier hizo autoridad en el segundo va y un concepto del drama encontrando en Bilbao una un Wolfram sensacional. Producción de la Staatsoper de Hamburgo. En nada inco- modó ver la leyenda llevada a nuestros días. Ludovic Tézier. reivindicó una vez y. densa. La crisis de tenores wag- nerianos. doli. cuando maldito por el papa buscaba de nuevo en Venusberg el hechizo del placer carnal. y te de los más exquisitos mayor solidez en una zona El magnífico Landgraf de donde se echaron en falta paladares wagnerianos. acto. Robert Gambill y Angela Denoke en Tannhäuser de Wagner en la ABAO mos como Heldentenoren. atento a matices y ron. fiel y compasivo. Carsten Stabell.

descrito. donde en homenaje a esta música como pocos y mismos. que la libertad del músico vasco. Interpretación Musical huye- siglo que se fue. que de la mano de soprano María Espada y el des didácticas. y también fallecido apenas hace un lus. Y si en enfrentó sensualidad y violen. ACTUALIDAD BILBAO / CÁDIZ XXVI Festival BBK VIAJES Bilbao. de Cámara Andaluza y el Alfonso García en el mismo la ROSS tanto en el Concierto Soberbia un año más la conjunto Taller Sonoro ofre- concierto de la Manuel de de Castillo como en las suites Barroca de Sevilla. injusticias que rodean a la la soprano dice. Director: Jesús Villa Rojo. nos lleva a una música caba en Continuity inquietar efectismo para presentar. Toldrá y se ensimismó en Ma a la arriesgada elección de Angelopoulos). IV Festival de Música Española. Real Compañía de Manuel de Falla dirigida por Marbà. tos locales y a otras músicas. Coro Sánchez Verdú) y homenajes mente las Vistas al mar de titular. Manuel de Falla que dirigió diez compositoras. la base desaforado Malikian. las obras citadas. C omo todos los años. acompa. ambiente más festivalero que de la programación se asentó cho español de Rimski) y la brío y gran sentido unitario en las ediciones precedentes. barren. Jesús Villa BBK/Músicas actuales mira. Orquesta de Córdoba dirigi. y a un nivel metedora y joven institución Jesús Rueda y se dedicó el saron los números pares de inferior la Filarmónica de en plena progresión. El suizo Diego Fasolis Aceptable respuesta de da por Juan Luis Pérez). cieron las obras del Curso de Falla. Capri. que recordemos. vibrante dos muy jóvenes cantantes. susurra y brilló mucho. piezas op. uno podría perder. Ministriles Hispalensis Halffter. Maurice Ravel. También la Orquesta MANUEL CASTILLO se dedicó a la figura del Manuel de Falla logró unas sevillano Manuel Castillo. des- son los nuestros. que bordó especial. 6 de Arbós con un dirigió con algunos toques público en medio de un Como otros años. siguen. de nuestra propia hablar en sus Poemas de las Martin Luther King la voz de desde una vena artística que realidad. que tro. con centro destacó Juan Francés de Iri- en el Gran Teatro Falla. Ministriles de Mar- y la ROSS dirigida por Pedro sias. y lo hicieron desde Museo Guggenheim a soprano en el conjunto ins. CÁDIZ La cuarta edición del fes. programa virtuosístico (Tres me. do erótico de las Chansons Tanta música. con notas picadas y con esca. con estrenos de un programa de maestros de extraordinaria la Ciudad de dudosa calidad y desajustes capilla gaditanos y malague. en la voz de Feldman Durations para ver Seis décadas antes otro bra y se disuelve en el sonido la santurtziarra Celia Alcedo. la habitual espacio a activida- una colección para piano del Málaga. rápidas y vitalistas Barroco de Andalucía. con la Orquesta conducida por Antoni Ros Andalucía mostró en cambio Andalucía. pese Bizantino Griego Lykourgos de otros músicos (Epitafio. Michael Thomas. o el peculiar Castillo de El sombrero de Falla más ñada esta vez por el Coro Composición de la Cátedra de damas. y amplio espectro de sonidos. obra colectiva de enérgicas. Bernaola. La Orquesta Joven de con el Coro Barroco de Murillo. magistralmente varios. ron de cualquier suerte de al siglo recién llegado. y más cerca en el tiempo Rojo y su Laboratorio de ba en su última edición al norteamericano Earl Brown. con la Ceccato se engolfó en un contratenor David Sagastu. el Festival una obra de arte. Asier Vallejo Ugarte Recuerdo de Manuel Castillo UN PASO ADELANTE Cádiz. de una sencillez que lo era cercanos y al tiempo los más rios para el oyente. un pro- desconocidos. programación de alguna de La música antigua estuvo sus obras (Concierto para bien atendida (Ensemble piano nº 1. ños del XVIII. 17/26 -XI-2006. en las orquestas andaluzas: de Córdoba. Cuatro cuadros de Granada. bles en un programa centra- tanto a través de un curso do en la compleja obra de sobre su figura como con la Sánchez Verdú. Obras de Feldman. trumental formado por vio. como pacífico es el ambiente la veteranía que arropa a encontrar en las artes plásti. Museo Guggenheim. pro. entre los que tival gaditano. con Ana Guijarro Organum. Folio and Four Systems el cia. roza los fonemas de la pala. Wing Wah y Berio. 14-XI-2006. en las que y tanto color cupieron en el los treinta. Con el mismo Bernaola integraba a finales unos espejos que dejan por grama tan variado como el ánimo con el que uno va al de los ochenta la voz de la fin paso a un final pacífico. había de los instrumentos que la lleva al encuentro de un sido seducido por el conteni. prestaciones más que nota- fallecido hace justo un año. su alto valor dirigida por su Ópera de Cámara. el chino Chan Wing-Wah bus. sexto concierto. que Luciano Berio crea en O unos músicos que conocen cas un reflejo de nosotros lín. en la última de se en la obra de Morton gloria. violonchelo y piano para King. Ravel. que glo. Vayón 20 . pero a muy mayor distancia. Carmelo las cromáticas que dibujan sólo en apariencia. Pablo J. la Orquesta estreno absoluto de Juan mère l’oie de Ravel. tanto viaje ya vamos camino de que son así el fin mismo de madécasses. los más que recorre caminos aleato. efectistas pero brillantes. Brown. a los conjun- maestro sevillano. Laboratorio de Interpretación Musical (LIM).

ACTUALIDAD
CÓRDOBA

Una ópera inclasificable

EL RETO DE UN MITO
Gran Teatro de Córdoba. 15-XII-2006. Mozart, Don Giovanni. Marco Vinco, Stefano de Peppo, Yolanda Auyanet,
Ana Ibarra, Luis Dámaso, Beatriz Lanza, David Rubiera y Stefano Palatchi. Coro de Ópera Caja Sur. Orquesta de
Córdoba. Director musical: Manuel Hernández Silva. Escenografía: Jesús Ruiz. Director de escena: Francisco López.
CÓRDOBA

Afrontar desde todos sus
aspectos una ópera
como Don Giovanni
supone siempre un reto
importante para cual-
quier producción que se
lo proponga. El Gran
Teatro de la ciudad califal
ha querido estar presente en
el año Mozart con la repre-
sentación de esta ópera que
llego a entender inclasifica-
ble en su carácter tanto en
cuanto se mueve constante-
mente en el ámbito de lo
paradójico, simultaneando
lo divertido con lo serio, lo
enigmático con lo racional,
lo intrascendente con lo
importante de una manera
natural en un genial descon-
cierto de rara perfección,
que ni siquiera un dramatur-
go de la categoría de Moliè-
re llegó a conseguir en este
mito literario.
El tratamiento escénico
de Francisco López se ha
movido en el amplio ámbito
que va desde el teatro que
se ha dado en llamar legíti-
mo o tradicional y las diver-
sas sugerencias un tanto
libres tan en boga en los últi-
mos tiempos con las que
este director de escena con-
cibió el banquete del segun-
do acto. Hacer este plantea-
miento ha significado asumir
ciertos riesgos, amortiguados
por la acertada escenografía Ana Ibarra y Marco Vinco en Don Giovanni de Mozart en el Gran Teatro de Córdoba
del cordobés Jesús Ruiz y,
sobre todo, por la grandeza inicialmente previsto, y que noche junto con al soprano gó a resentir en ningún
musical de la partitura siem- no pudo actuar a causa de canaria Yolanda Auyanet, momento el difícil y singular
pre exigente con los cantan- un accidente ocurrido en los conocedora de los secretos equilibrio de voces que exi-
tes que dieron un cierto ensayos. Vinco tiene una voz de Doña Anna pese al anun- ge esta ópera con un Lepore-
equilibrio vocal a esta pro- a la que le falta ese punto de cio, antes de la función, de llo a cargo de Stefano Peppo
ducción al ser acompañados intensidad que permita su padecer una pequeña afec- que realizó con gran soltura
por un foso en el que la con- prevalencia sobre los com- ción faríngea. dramática. Se puede decir así
ducción musical de Hernán- pañeros en su repulsivo rol En cuanto a los otros cin- que en esta homogeneidad
dez Silva propició que aflo- de cínico con una rastrera co cantantes hay que signifi- de los cantantes estuvo uno
raran sus mejores cualidades condición moral a la vez que car el progresivo afianza- de los secretos de esta pro-
canoras. atractivo por su orgulloso miento de Ana Ibarra hacien- ducción junto con la direc-
Esta pretensión quedó en valor, y así pudo constatarse do de la burlada y finalmen- ción musical que en algunos
alguna medida disminuida en el cuadro quinto del te desengañada Doña Elvira momentos supo adelgazar el
en el caso del protagonista a segundo acto ante la facun- y al tenor Luis Dámaso (Don sonido de la orquesta para
cargo del barítono veronés dia vocal de Stefano Palatchi Ottavio), que manifestó el crear los ambientes dramáti-
Marco Vinco que, en veinti- en su breve papel de comen- carácter lírico de su registro cos pertinentes.
cuatro horas, tuvo que susti- dador, que le llevó a ser uno haciendo gala de una cuida-
tuir a Juan Tomás Martínez de los triunfadores de la da afinación. El resto no lle- José Antonio Cantón
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ACTUALIDAD
JAÉN

Clausura del VII Festival de Otoño

LA IMPORTANCIA DEL TEMPO
Aula Magna de la Universidad. 1-XII-2006. Real Orquesta Filarmónica de Londres. Director: Christopher Warren-Green.
Obras de Weber, Beethoven y Dvorák.

Clive Barda
JAÉN

Con la presencia de una
orquesta de renombre
internacional la organi-
zación del Festival de Otoño
de Jaén ha querido poner el
colofón a su séptima edi-
ción, haciendo un programa
CHRISTOPHER WARREN-GREEN

de gran atractivo para el
público en general, lo que a
priori llevaba a pensar que
se iba a producir una gran
velada sinfónica digna del
acto final del acontecimien-
to cultural más relevante
que a lo largo del año tiene
lugar en esta ciudad. Así,
desde el aspecto sociocultu-
ral, la cita significó todo un
éxito, pero que no fue
acompañado por un equiva-
lente resultado artístico, fun- la obra, pero quedó en un dad de su mecanismo y técni- Sin un cambio sustancial
damentalmente debido al mero deseo. Una desenfrena- ca, relevantes aspectos de la de actitud desde el pódium,
particular concepto del tem- da precipitación se adueñó calidad de este instrumento la Sinfonía “Del Nuevo Mun-
po que exhibió el maestro de los dos últimos movimien- con un gran prestigio dentro do” sirvió para que el oyente
Warren-Green. tos, haciendo que la orquesta del rico panorama orquestal se dejara llevar por el cono-
Ya en el lento inicio de dejara constancia de la facili- británico. cido contenido de sus temas
la obertura se pudo percibir y melodías creándose en la
un excesivo ritardando que sala una atmósfera de mayor
llenaba de desasosiego al atención. El discurso que
oyente, seguramente con determinó Warren-Green no
referentes más fluidos del varió sustancialmente del
discurso de esta primera par- manifestado en las obras
te de la obra, a pesar de los precedentes, dando lugar a
sombríos colores que contie- un furioso tiempo final que
ne, en el deseo del autor de enardeció la respuesta del
describir el boscoso escena- público ante tanta exaltación
rio donde ha de desarrollar- rítmica y dinámica.
se la acción de El cazador La particular noción del
furtivo, ópera esencial del tempo metronómico de este
romanticismo alemán. Pare- director rompió no sólo la
cía que esta tranquila ten- medida sino que no llegó en
dencia se iba a mantener en momento alguno a crear ese
la interpretación, hecho que otro tempo cosmológico en
no se produjo a resultas de el que debe contenerse
la celeridad que imprimió en siempre toda idea musical
el Allegro, generando tal para adquirir uno de sus fun-
contraste que rompía con la damentales sentidos estéti-
belleza del particular carác- cos. La orquesta siguió al
ter dramático a la vez que pódium con gran profesiona-
descriptivo de esta singular lidad apuntando, en las oca-
pieza, que tiene el valor y la siones donde la musicalidad
solidez de un movimiento se hizo más patente, las cali-
sinfónico. dades que encierra y el equi-
De modo similar ocurrió librio expresivo de sus dis-
con el primer tiempo de la tintas secciones instrumenta-
Sinfonía nº 4, para muchos les, y es que no tuvo la
“menor”, del catálogo de mejor dirección para se
Beethoven. La serenidad del pudieran admirar plenamen-
Adagio llevó a pensar que se te sus excelencias.
recompondría el concepto
global de la interpretación de José Antonio Cantón

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ACTUALIDAD
JEREZ

Diez años del Teatro Villamarta

CUMPLEAÑOS FELIZ
Teatro Villamarta. 16-XI-2006. Verdi, Rigoletto. Carlos Almaguer, Elena de la Merced, Ismael Jordi, Stefano Palatchi,
Cristina Faus. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Arsian. Director musical: Enrique Patrón de Rueda. Director de escena:
Francisco López. Escenografía y figurines: Jesús Ruiz. Coreografía: Belén Fernández. 21-XI-2006. Gala X Aniversario del
Teatro Villamarta. Montserrat Caballé, soprano; Manuel Burgueras, piano. Obras de Haendel, Niedermeyer, Obradors,
Turina, Serrano, Giménez y otros.

Que, con los tiempos
JEREZ

que corren, un coliseo
público mantenga du-
rante diez años el mismo
atinado rumbo, sin capricho-
sos ni erráticos golpes de
timón, sin jamás rendirse a
tempestades ni calmachi-
chas, contra viento y marea,
es cosa que sorprende, más
aún por estos pagos sure-
ños. Pocos, muy pocos tea-
tros, lo han conseguido y el
jerezano Teatro Villamarta es
uno de ellos: hoy nuestro
principal escenario es un
centro lírico conocido y
reconocido dentro del pano-
rama nacional, y a tal éxito
no debe ser ajena la certera
e inteligente labor desarro-
llada por su equipo directi-
vo, comandado por el cor-
dobés Francisco López.
Para concelebrar sus pri-
meros dos lustros de singla- Carlos Almaguer e Ismael Jordi en Rigoletto de Verdi en el Teatro Villamarta
dura se nos proponían un
par de citas de atractivo sin- escénica e insultante facili- incluso ovaciona calurosa- que encandilara y hechizara
gular. La primera significaba dad técnica, pese a los esco- mente no ya sólo por lo que a las audiencias de medio
nuestra segunda revisión de llos del agudo; de un perso- actualmente es y ofrece, sino mundo allá por los sesenta y
una de las más paseadas naje tan rico y poliédrico en también, y aun en mayor setenta del pasado siglo: los
producciones escénicas lo dramático como Rigoletto medida, en recuerdo y agudos tremolan bastante
villamartinas, aquel Rigoletto se podría haber extraído homenaje a lo luminoso de más de lo que sería desea-
que pergeñaran Francisco más jugo: la visión de Alma- su estela, esto es, por lo que ble, el timbre ha perdido
López y Jesús Ruiz allá por guer del cheposo bufón su figura pueda haber sido y seducción y frescura, existen
el año 1999. Al comentar su mantovano, bien que irre- representado dentro del ciertas fallas en la emi-
primera reposición este prochable, no consiguió gran libro de la Historia. Los sión…; sin embargo, el arte
comentarista ponía de relie- alzar el vuelo sino esporádi- años, ya se sabe, no perdo- soberano de la intérprete,
ve cómo ésta había conse- camente y en contados pasa- nan a nadie, los muy perros, inmarcesible, sigue ahí, por
guido limar las escasas aris- jes; soberbio el Sparafucile e indefectiblemente acaban encima de los años o de
tas de la propuesta primera, de Palatchi; y solvente, en por ensombrecer, desvirtuar, importunos enfriamientos:
perfilando de una manera fin, la Maddalena de Faus. A atenuar, deslustrar e incluso en la dicción, singularísima,
más nítida y rotunda su buen nivel el coro titular del arrancar de cuajo aquellas primorosamente cincelada;
impactante fuerza teatral de teatro, así como la labor deslumbrantemente doradas en la capacidad para el
partida. Su mensaje subya- direccional de Patrón de virtudes de otro tiempo y matiz dinámico esclarece-
cente —Rigoletto en cuanto Rueda, por su instinto dra- otra hora. dor; en la maestría en el uso
ácida y demoledora crítica mático, nervio y talento con- De Montserrat Caballé, la del fiato; en una musicalidad
del poder corruptor de la certador al frente de Arsian legendaria soprano catalana límpida y sin tacha, siempre
tiranía— redobla en esta Música, una agrupación de que tan sonoros éxitos cose- supeditada al efecto dramáti-
nueva revisión su fuerza y cuyas calidad, ductilidad, chara en el repertorio bel- co. Lo que no parece de
eficacia teatrales. equilibrio y pulcritud sonora cantista, los asistentes al recibo es la falta de respeto
El elenco reunido goza- ya teníamos sobrada prueba. recital reseñado pudimos que supone el hecho de
ba de una calidad uniforme: Cinco días después reci- atestiguar que, cual se suele cambiar buena parte del
de la Merced encarnó una bíamos una visita de campa- decir con evidente indelica- programa de repente, por
Gilda de eficaz vena teatral y nillas, la de la soprano cata- da franqueza, se conserva las buenas y sin siquiera avi-
casi impoluta línea de canto; lana Montserrat Caballé. A muy bien para su edad. sar de ello.
Jordi fue un Duque de Man- una leyenda del canto, es Obviamente, la voz ya no es
tua de innegable presencia sabido, se le aplaude e aquel chorro de oro líquido Ignacio Sánchez Quirós

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5-XII-2006. 10. piano. 28) Reinauguración con un les. Bartók y Dvorák. heterodoxa. gran dama del DI LUGO E WEXFORD OPERA FESTIVAL tar a mayores con este coli. 30) (9. curso de un gran maestro FONDAZIONE TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Largo Respighi. 20. cialmente bien. 21. Director: Víctor Pablo Pérez.2007 TEATRO COMUNALE Dvorák. la Mullova Direttore DONATO RENZETTI Impresión nocturna. 23. 2002. John Tomlinson. scene e costumi PIER LUIGI PIZZI NUOVO ALLESTIMENTO DEL ROSSINI coruñés Andrés Gaos. 25. sionante de los fragmentos TECNICI DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA La ejecución de Stepan wagnerianos: los instru- Direttore musicale DANIELE GATTI Razin es una obra extraor. 21. 27. 16-XII- MIGUEL SAL & C. Una sala confor. Beethoven y Dvorák. 8-XII-2006. Toradze. bajo. Director: Jakub Hrusa. 13. hay que mencio. 28. Coro Easo y Coro de la OSG. LOS ARTISTAS ENVEJECEN Orquesta Sinfónica de Galicia.www. 20. repertorio que le va espe- CON IL FESTIVAL MOZART DE LA CORUÑA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA table y de buena acústi. 24. Director: Víctor Pablo Pérez. —un maestro cantor— el Call center 199. Elisabeth Leonskaia. 17. 1 . nos es que hay pocos intérpre. del de Dvorák. 26. piano. 29) Giugno 2007 (13. 25. un brillante ejercicio de Maggio 2007 (2.107070 .it sicales porque. piano. entregó una versión impre- ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA tes que lleguen a su altura. del fue intérprete ideal. Concierto nº 2 de Bartók. 16. 3) concierto de la Sinfónica instrumentación sin conte- L’ITALIANA dirigida por Víctor Pablo nido.comunalebologna. ACTUALIDAD LA CORUÑA Ciclo de la OSG LOS TEATROS SE RENUEVAN. 27. aunque no parece éstos contaron con el con- gozar de buena prensa. Director: Víctor Pablo Pérez. 27) (18. DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA ALLESTIMENTO DEL TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOS DI LISBONA IN COPRODUZIONE CON IL TEATRO ROSSINI Ópera) hace necesario con. Obras de Charles. los dos coros hermanados —Easo y de la Sinfónica— Julio Andrade Malde 24 . mentales y los vocales. no de Shostakovich com- nar la maravillosa versión pletaron un programa muy MY FAIR LADY del Concierto para piano bien interpretado. Obras de Gaos y STAGIONE D’OPERA 2006 . 23. 17. Seven Looks de Char- Aprile 2007 (17. Leonskaia. 11. El premio AEOS seo de casi mil localidades. Obras de Shostakovich. precisión absoluta. ca que será muy útil El joven y prometedor Febbraio 2007 Marzo 2007 para una ciudad que director Hrusa interpretó (20. por su Il Teatro si riserva di apportare qualsiasi modifica al presente programma MICHELE MARIOTTI (27-28/4. Excelente repetición FALSTAFF Pérez en programa fuera de de la Nuevo Mundo en con- IN ALGERI di GIUSEPPE VERDI di GIOACHINO ROSSINI abono con la magnífica cierto de abono. 2-3/5) Direttore JAMES CONLON Regia. 14. orquesta. 27) Marzo 2007 (1. Shostakovich. pero lo cierto Pontevedra y Oviedo. 1-XII-2006. Obras de Wagner. 19) 2006. ta por qué tienen que Fondatori che partecipano alla gestione nos entrega mucha y bue. Alexander Toradze. Oleg Bryjak. cuya téc. Director: Víctor Pablo Pérez. 24. 30) de abono. Obras de Prokofiev y Shostakovich. Dentro de la temporada Cuatro números de El tába- Settembre 2007 (25. 3) cuelga el cartel de una Quinta de Dvorák ARLECCHINO “entradas agotadas” en exultante y concertó la di FERRUCCIO BUSONI BORIS GODUNOV los conciertos de la Sinfóni. Viktoria Mullova. LA CARRIERA LA BOHÈME DI UN LIBERTINO di GIACOMO PUCCINI (THE RAKE’S PROGRESS) LA CORUÑA di IGOR STRAVINSKIJ Una buena noticia: se y magnífica dirección de Direttore DANIELE GATTI Regia CALIXTO BIEITO Direttore JURAJ VALCUHA Regia LORENZO MARIANI ha recuperado el Teatro Víctor Pablo Pérez en un NUOVO ALLESTIMENTO IN COLLABORAZIONE ALLESTIMENTO Colón. Maestro del coro MARCEL SEMINARA Direttore ospite principale CARLO RIZZI dinaria. en cuanto a bajo-barítono Tomlinson música. 28. violín. 22. que había velado Ingresso gratuito per i ragazzi fino ai 18 anni accompagnati da un adulto nica definen algunos como sus armas previamente en NUOVO ALLESTIMENTO che avrà diritto ad un ingresso ridotto. excelente versión de artistas. 28. envejecer estos grandes na. di FREDERIC LOEWE e ALAN JAY LERNER nº 3 de Prokofiev en las El monográfico de Wag- RAGAZZI privilegiadas manos de un ner fue extraordinario: la Direttore MIKKEL RØNNOW Regia MARC CLEMENTS ALL’OPERA: pianista. 26. scene e costumi DARIO FO Regia. Novembre 2006 Gennaio 2007 SPETTACOLO INAUGURALE (18. Y uno se pregun- la Turandot de Puccini. obra para piano y orquesta di MODEST MUSORGSKIJ PULCINELLA ca y cuya programación de Mozart con el refina- di IGOR STRAVINSKIJ Direttore DAVID AGLER anual (incluido el Festival miento imprescindible para Direttore DANIELE GATTI Regia TONI SERVILLO Regia LUCIO DALLA Mozart y el Festival de dar réplica a Elisabeth NUOVO A. 24. que nos entregó toda su Fondatori di diritto Partner principale cano al Boris de Musorgski experiencia de lustros en y —más sorprendente— a Bayreuth. 29. y la extraordinaria técnica y su ALLESTIMENTO OPERA FESTIVAL IN COLLABORAZIONE CON IL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Sinfonía del Nuevo Mundo. barítono-bajo. 26. 25-XI-2006.40126 Bologna Será por motivos extramu. cer.

y creta pero aseada vocalidad equipo de comprimarios. elección siempre difícil y Coppélius bastante errada. la definición de los persona. Ekaterina Gubanova. Giorgio Surian. en medio de un cuidado oportunidades en climas y actores fue pobre. El movimiento de vados encontraron una dis. es mejor pasar localiza así en el momento radamente. En cuanto tar estos Cuentos que zaba la acción. resurgimiento imprevisto a los cuatro criados pero los yo del nunca decepcionante mant que es un empréstito su extraordinaria prestación. lo recomendable. en el acto de la velada. Rancatore por su prodigioso cos. ra. debe bastante de este la astucia de su experiencia trabajo de Frigerio. un poco más logrado que el ción. un Hoffmann hoy fascinante ópera. drales del siglo XIX y así puntualmente Ekaterina gudo y la capacidad de orna. Los cuentos de Hoffmann. situaciones. ción. Offenbach. Director de escena: Nicolas Joël. dens. Fernando Fraga 25 . Es. tan lucibles cuplés de Franz. EL CHICO DE LA ESTACIÓN Teatro Real. ble en una ópera con tantas por 1887. de la edición Oeser. de muy reducidos de movilidad acostumbrados la Squarciapi. que silla) se vieron inmersos en artilugios mecánicos que no Gunsbourg para el estreno merece un retorno en papel la insulsa globalidad del evitaron la monotonía y de la obra en Montecarlo. de notable volumen la Giu. directorial de Villaume. con apo. papel hecho a posta para la medios agradablemente líri. en plan- esta obra inacabada. elevó el nivel de a los matices. ambien. de una. en Surian. Figurines: Franca Squarciapino. se da ganó sobre todo gracias a que tampoco se lució dema. imperdona. teo y consecuencias. algo que aprovechó y segurísimo registro sobrea. no así la pertinen. se más escénicamente resultó esto puede servir de justifica- pese a que cada escenario — volvió tajantemente a la edi. o sea. y luego por Michael Kaye. Olympia parece un nista titular. la entidad del personaje. la que era su director. Nadja Michael. vez más a medida que avan. un Haddock de la parte de La Musa-Nic. aparición. viéndose obligado a forzar a quiso Joël. klausse un mayor protago. sez general. Marcus Haddock. Desirée Ranca- tore. Idea de Olympia y Antonia. narios internacionales. si luego poco dio de juego. obstante. por alto la valoración. allá lucimiento. creciendo cada mentaciones. poco segura detallado a través de algunos to sancionado por Raoul lietta de la Michael. Escenografía: Ezio Frigerio. 10-XII-2006. que ade. el orden nia de Inva Mula. situado tras el de frágil y femenina fue la Anto. de Emilio Sánchez. Su acto. indeciso. destacó el sólido Spalanzani Por el lado de la partitu. pel de Christian Tréguier y. Director musical: Emmanuel Villaume. Javier del Real Inva Mula y Giorgio Surian en Los cuentos de Hoffmann de Offenbach en el Teatro Real MADRID Decían que las estacio. tante convincente. Los cuatro mal. Lefevbre defendió con como siempre magnífico el ción tradicional de Chou. inespe. Inva Mula. dando a reparto. Digno el Cres- sosería general. con el espléndido septeto movimientos y con una voz (obligado a cantarlos encima no— era moderadamente que en realidad es un inven. parecía. Como actriz su veces el sonido más allá de ambos recintos. Pero. nismo. ACTUALIDAD MADRID Catedrales del XIX HOFFMANN. la labor tomaron algunos elementos los elementos femeninos del siado moviendo al protago. no de la composición de tan Giulietta. con el Scintille dia. dentro de la insul. escasa indicación del regista. evocando Gubanova. habitual en los mejores esce- partida original pero que asimismo utilizado por Oeser estupenda. jes superficial o en el caso de te y diferenciada caracteriza. pero algo escasos para nes de tren eran las cate. de de mayores posibilidades de espectáculo. resto. vestuario a que nos tiene de otra obra offenbachiana y Excelente de presencia. Musical e intensa. probablemente por la De nivel el coro y bas- complicada en el caso de Por la parte vocal la vela.

de los efectivos. aparte. bert para coro masculino. violín. La voz ha puesta de la orquesta en la la memoria. un trío de violines en eco. para servir. pero también instan. No hubo misti- una distribución original: un visión del Paraíso. explayara en un tema lírico clímax que aún restaban no positivo sinfónico-coral y. en don. 15-XII-2006. éste. Mendelssohn y Mozart. Director: Dennis Russell Davies. Dicho ron cuanto estaba en su Concierto para piano nº placer resultaba obvio. del Canto del espíri- nos antiguos. Orquesta Nacional de España. ya que es grande el se perdió entre el clamor cos. 24-XI-2006. con oído atento para sus so para una pieza tan brio y entusiasmo. Sinfonía de Bruckner. están en la base a veces a pleno pulmón. Obras de Wagner y Bruckner. viva de que hubo cosas por rematar. Fiesta y Arias y jotas. de la composición. Ofelia Sala. violín. y el grá- TOMÁS MARCO una obra descriptiva. mo movimiento de la Sinfo. TOMÁS MARCO maderas y contundencia sin una atinada orquestación y a nuidad que preside esa aspavientos. nía nº 4 de Mahler. algunas muy nos y voz. Sibelius. tu sobre las aguas de Schu- das populares. lógico enlace con el clasicis. Hubo equili. Ofelia Sala cantó. El modus operandi guillos de expedientes en rubato. Se modesta como Celos. Agradable todo en el que abundan. Director: Pedro Halffter. 1-XII-2006. Halffter logró que los dos constructivo un amplio dis. y como él el resto traducción poderosa y clara. Director: Josep Pons. Buen Todo está bien ensam. Nos agra. ritmos y tona. que dentro de una exposición complejo Finale fue ya un Fausto de Wagner. Jotas. en to entre ambas partes. de Arturo Reverter Ginjoan. por mano para tocar en buena 1 de Liszt. Eldar Nebolsin. El concepto de ejemplo. otorga un toque onírico a un equilibrada que buscaba un triunfo importante. Sobre el conjun. sión original de la Octava reyes. pues concreto o tradujese la belle. Adecuado espec- el gran tutti. mientras izaba un ELDAR NEBOLSIN unión. como el Una interpretación correcta. fueron en exceso sutiles. Halffter FORMAS DEL APOCALIPSIS Madrid. qui. de Joan Guinjo. Auditorio Nacional. Nebolsin. Director: Josep Pons. gran libertad en el uso del minadas. el cual —como la In tribulatione mea invocavi por ello los momentos deli. Lo que situado arriba. yó con intención y la Nacio. la articulación precisa. sin más. interpretación de la rara ver- tres secciones: Lamento de Lo apreciamos en el últi. tempi y de colores. Hay cil aunque débil sonido de la autobiográfica en cierto exceso. Variando de forma hábil talento de este autor para orquestal. Adrian Leaper puso fe Shostakovich. mismo final. tes de fecundo entendimien. tes muy propios de la sensi. del suspense. Obras de Homs. Eso vale inclu. Eso no quiere tensiones e intensidades. conoció de niño. trabajar con maestría y rigor decir que no hubiera instan. que tuvo una esencial todo cuanto que en la obra. el de Eldar Nebol. como el del segundo movi- reclama la programación de sin más intimista. titulada estilo y afinación. T omás Marco ha creado zá demasiado. Obras de Marco y Mahler. Guinjoan y Turina. cados. ya que introduce ras. Luis Esnaola. y privilegia miento. piano. mo vienés. tro tímbrico e inquieto dra- to planea la permanente dó el buen uso del rubato cia contrapuntística en el matismo en la obertura vocalise de una soprano. una parte que consiguió excelente res- con toda lógica Del tiempo y bastante ingrata. nal tocó son suficiente finura nía Júpiter de Mozart. Pero obtener una transparen. fueran un mero calco de el caso del coro. Mayor espacio vibrante. Martín de Sagarmínaga 26 . mismo espíritu en la Sinfo. Pons apo. ensamblaje de metales y blado y progresa gracias a de estuvo exenta de la inge. es mucho. soprano. ORTVE. 17-XI-2006. L eos Janácek es uno de otras manos tan tópicos más eficaz a la hora de esos raros compositores como son los susurros y el recrear la Sinfonía nº 11 de que convierte en música siseo. en la pero todo funcionó. tos. Concierto de Mendelssohn. y quizá — desoladas peroraciones. Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. Halffter dejó al solista una za de unas armonías deter. roza su varita. ni tampoco entre sí. sinfonía toda— fue secunda- Dominum. Janine Jansen. sin que aquí quepa Pedro Halffter es vigoroso y crescendo tan frenético pedirles más. Pons persiguió el cismo y las dinámicas no pequeño consort y. Obras de Schubert. conocidas. Liszt y Shostakovich. aires barroquizantes. 1-XII-2006. se con imaginación y sin lati. violinista Janine Jansen en el modo. Halffter al dirigirla. gos de una Navarra que bilidad del autor. combinan con una versión clara. con esa delica. que se divide en perdido cierta pureza lírica. como el glisando. him. Teatro Monumental. ACTUALIDAD MADRID Temporada de la ONE LAS FIESTAS DE MARCO Madrid. Director: Adrian Leaper. algunos efec. con Nos gustó Russell Davies. alguno de los cuales do al dedillo por los músi- an. da mezcla de timbales leja. en la incluso— un cierto sentido percibía el gran placer de que orquesta y titular hicie. posibilitando que se del director se reveló aún J. Obras de Janácek.

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ten. entre ambos. con buena participación cico Ator. cumpliendo María y José— netamente español. coro que intervinieron a cia. como es el caso espero hasta esa final ima. Supo de intimidad que llegó al dado algunas con tesitura alternar los climas de los oído de cada espectador. Lo han abor. Coro de Radio Televisión Española. Obras de Brahms. Director: José Ramón Encinar. música siempre precioso tratamiento de El de legato se evidenciaron en fresca. Obras de Bernaola. Bien de JOAQUÍN ACHÚCARRO chelo y a los miembros del en número y sustan. secciones motivos mundia- buena labor desarrollada tor titular al frente tuvieron dos en el concierto. con facilidad para patetismo de un púdico des. Turina. Achúcarro. Concierto de Navidad. un redondo sonido y capacidad tres picos. le dio enérgicas res- la ligereza. colorido a la sesión. el villan- dos que no alcanzaron la da. Un programa quien le da nombre. intervino en Dio. intención. pero de García Román. ¿Por exce. desplegada con rique. les litúrgicos y populares con el solista. N utrida contribución. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. con el viñeta según la rica imagina- demos a pensar que el solita. segunda parte con la segun. nisio in memoriam de Bala. de amplio aforo y con el hay que resaltar la entrega indudables. viejo organillero tocando su ción de su compañera. puestas y enmarcó cada de Schäfer. rio paseante que exhibe sus instrumento para nadie bajo quejas de amor sobre la nie. Teatro de la Zarzuela. en cuya reproducción cant dels ocells. 12-XII-2006. granados por Yagüe en una su misión se buscó más. denominador común de tra. sino que obra de ambición y efecto también puede ser. sobre ta con moderación. ción del coro. Auditorio Nacional. Schäfer ganó esplén. Un Blas Matamoro CHRISTINE SCHÄFER 28 . sim. sia. y además el concierto concluyó inmejo- cantidad de sonido orques. soprano. Turina. con men- para estas misiones en espa. Flecha (versión de García Román). los conjuntos de arregladas por autores espa. la efica. gen de la desolación. cia del nombre a la de la voz apoyo de proyecciones de de los intérpretes. recorriendo en sus ocho en el resultado final en la la Comunidad con su direc. ambiente para dar mayor ciones especiales al primer José A. dados el programa y sus exaltación soriana y de siguiendo otro —Estando integrantes. convienen tales determinan. 20-XI-2006. fue la de confundir las bru. abiertas en esta céntrica igle. Carlos Hipólito. Por encima de autor. diversos números entre la A la deliciosa prestación mann. el buen criterio de organizar gadas por esta orquesta y acogidos a la Navidad. el velado que acompañó y climatizó a y juvenil. Director: José Ramón Encinar. y Yagüe. presentes y ovaciona. Christine Schäfer. El precioso sivo cuidado en moderar la plemente resplandeciente en ca lo tuvo. Su conocimiento y sus da suite de El sombrero de dio coral. L. Joaquín Achúcarro. 27-XI-2006. mado en la misión coral con franja de los inatacables miento de los medios que la orquesta envolvente y el aunque se siga sometiendo a pone en juego. ya en la za y perfecto aprovecha. arrojó cierto desvaimiento navideño. efectis. sus momentos dió el señorío del pianista. des- Con Carlos Hipólito en un concierto de puertas coro. pero no sopra. ñoles. con suaves disonancias en mas del Mar del Norte con el tes. J. Derrocha el Concierto nº 1 para piano faltó el último punto de saber contrapuntístico Gar- y orquesta de Brahms. ACTUALIDAD MADRID Ciclo de la ORCAM BRUMAS Y NIEBLAS Madrid. la implacable nevada. piano. en el libertad en la línea que haría cía Román en el primer títu- que podría decirse que la más impulsiva y más cordial lo de sus versiones de Dos sensación dada por Encinar una suite a la que tan bien ensaladas de Mateo Flecha. su cometido. Elogio para el solo de la segunda sobre la enuncia- smog londinense. Viaje de invierno. solo. Oliver Hermann E ste ciclo schubertiano ve del campo invernal es un decir minucioso y pleno de raramente se oye en voz varón. piano. intención se dio en un marco de mujer. rítmico y un recogido episo- co. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. melancólico. García y García XIII Ciclo de Lied UNA VIAJERA INVERNAL Madrid. Basílica Hispanoamericana de Nuestra Señora de la Merced. Culminó la tercero con un buen trabajo esos exámenes ante el públi. En programa. Schubert. La músi. recitador. Nadie defraudó. grave —Fassbaender. la voz. En general. como se preveía del coro en esa obra de sinfónico-coral de Bernaola. Stutz. el primero muy afir- todos. didamente el envite. Eric Schneider. nos líricas de un timbre claro de elegía amorosa. para unos resulta. corno de Ana Mª Ruiz. cio tan abierto. y encar. por citar al aire de la pesadumbre del vagabundo vocal de Schäfer correspon- memoria—. y Tres todo por quienes lo iban a como es habitual en el Villancicos de José Luis realizar. rable con la obra de Alejan- tal? Pudiera ser eso lo que Con motivo del tiempo tarse de obras originales o dro Yagüe Puer Natus Est. Ator en la versión redondez. Balada y Falla.

Y el 11 de diciembre se hay voluntad de espacialidad cidad creativa de José cional músico es más que celebró el concierto final de sonora —buscada ésta sin Manuel López. Mario Lavista. al producción sonora para tra- que regularmente acude zar un discurso expresivo y público en buen número. en momentos es amplificado tancia discográfica de este o. vuelan disfrutar otra vez de la extre. Le acentúa con algún movi- parfum de la lune y El arte miento de los intérpretes. su condición de excep. Nacional. Rodrigo minados momentos. honorífica). difundido trabajo) de cuatro composi. sendas Lima. nado por los pianísimos. que Oliver Rappoport. espacialmente mediante alta- ciones de la madurez del voces. la pieza para la Difusión de la Músi. bajo la dirección como “masa”. pero no tratado en casa. Venía. socios de la SGAE. Jesús Torres y José María George Benjamin como voz y grupo. Obras de Benjamin. En medio. Las fuertes suficiente para obtener de la decimoséptima edición apoyos en la electroacústica ovaciones que subrayaron estos ejecutantes unos nive. Director: Fabián Panisello. Rihm. de alto interés tímbrico. en deter- tish Council nos permitió final conmovedoramente de Pedro Larrosa. E n el Auditorio 400 del jugando inteligentemente Museo Nacional Centro con formas de ataque y de de Arte Reina Sofía. ni tiva de un talento que con un imaginario sonoro domi- siquiera excesivamente pre. utiliza un conjunto cidos y admirados. cisa. saxofón y amplio grupo que mente. Y también riqueza y solidez de la capa. música del solvente de Luis Aguirre les instrumentales de notoria conjunto del CDMC y el Bri. 11-XII-2006. Director: George Benjamin. solos. obras escritas especialmente del solista entre 1998 y 2005. reciente. cuando el autor com. El público ovacionó Modern. que es ban Algora (acordeón) como obra de planteamiento abier- admirables solistas. Obras de López López. José Luis Turi- además. de la siesta. 38 del brasileño ca Contemporánea navegan Rodrigo Lima (tercer pre- viento en popa esta tempo. más la grata sorpresa de jóvenes compositores espa. Solista exige Fabián Panisello y David también Samadhi. bien per. que ni en el movimiento escéni- cada interpretación se acom. José Luis García del Busto 29 . tiva fuera de lo común. Ensemble Modern. que. El Premio Jóvenes Composito. La degradación de los más unánimemente recono. que do básicamente por expertos rasgos. les de perfección. gusto trataremos de seguir. Matizes op. mio) ofrece una sonoridad rada. con el maestro nal y excelente partitura para cio de la noche. entre numerosas obras de e intérpretes al final de cada tos se dedican hoy en el ces). ganador del Premio Jóvenes Compositores de la SGAE extraordinario saxofonista sirvieron para constatar la Andrés Gomis. del Premio SGAE. calidad recientemente ha cambiado co— en la composición de pañaron de clamoreo al sonora y hondura interpreta. Juan Cruz y Oliver a altura de virtuosísticos mada calidad del Ensemble obras de Wolfgang Rihm Rappoport que había selec. vamos a tener cons. 20-XI-2006. de ñoles y de otros países formado por Luis de Pablo. mejor dicho. de Juan Cruz Guevara Anne Mercier (violín) y Este. res / Fundación Autor – de origen y con etapas en duda de que se trata de uno se abrió y cerró con sendas CDMC. Knussen y Bedford. fuera y suena ya como un auténtico profesores de la Orquesta amplio. Knussen (Songs without Voi. “clásico” y las Three Inven. sino con pape- Después. ACTUALIDAD MADRID CDMC LOS NUEVOS Y LOS CLÁSICOS Madrid. en esta sesión. denso y bellísimo. el esfuerzo tions de 1995. esta suave dimensión maestro madrileño: A “escénica” de la obra se Tempo. (segundo premio). El 20 de noviembre se casi orquestal. nos instala en fallo. 4-XII-2006. en curso felicitó a José Manuel López vibrante en el que adquiere López por sus 50 años con relevancia el papel solista un espléndido concierto atribuido a una flauta que monográfico en el que el tuvo excelente intérprete en Plural Ensemble dirigido por Susana Recio. La pluma de Hu. Concierto final del Premio Fundación Autor. (Gedrängte Form) y Oliver cionado un jurado previo cálidamente a compositores junto instrumental de cuan. fue el sonalizadas y distintas. Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. música de su tiempo. es la de un director-tipo. acaso el mejor con. premio). demostra. pieza y cuando el jurado — mundo a ser vehículos de la Or voit tout en aventure. Argentina. En los conciertos del Centro fuerte contraste. más alto nivel. origi. para versiones modélicas (feliz. músico malagueño pareció en escena: no hay programa. Chile y París: su de nuestros compositores obras de Benjamin: la bien conjunto instrumental forma. obra. dieron tamente concertante. original Apellániz (violonchelo). Plural Ensemble. de Pedro na. su denominación por la de Oliver Rappoport (primer final. conocida At first Light. El Sonor Ensemble. dramático. Luke Bedford. sobre bellísimos Larrosa Guillén (mención Sánchez Verdú— emitió su director. El silen. con un Lento interpretaron las partituras individualidad que. Si su gestualidad no textos medievales.

camos a la deconstrucción los distintos espacios del edi. Las obras pre. la delicade- muerte de Mozart. Consi- no del genio de Salzburgo. tras una extensa carrera tan sencilla como las Varia- fondo. C omo colofón a un año Auditorio esté casi siempre de encarar el piano son muy García-Barredo una de las de celebraciones por el —salvo en el Liceo de distintas a lo que habitual. nal. leza de su trazo. John Cage. un sacrosanto silencio. L a semana del 11 al 17 de también a aplicar la tecnolo- noviembre ha estado gía. que la Sala de Cámara del fraseos. Sus dinámicas regaló una velada amena y más que interesante ciclo. no necesita ciones “Ah vous dirai-je brindaba la oportunidad de no más de un centenar de presentación. Mozart. 10. su riqueza de regis. incluso su manera Sin embargo. música de cámara? El caso por lo extravagante. piano. Es uno de esos pianistas tura dejaron muy buen sabor Zabaleta y Miriam Gómez- tas nacionales (y nacionaliza. La suti- 250 aniversario de la Cámara— medio vacía. siguiendo un Bach han desarrollado técni. En el fondo. Si todos los conciertos ciones con recuperaciones han sido interesantes para de archivo e instalaciones reencontrarnos con un presentes en los espacios de repertorio que pocas veces La Casa Encendida se han es interpretado. profesionales y de los trabajos del composi. do. Sonatas K. a Glenn suavidad y sentido. Claudio Martínez Mehner. miento adaptado al edificio conjunta con Cage. 330 y 331 fue de integral de su obra pianística Kennedy Moretti resultó gante. su fraseo sencillo y ele. EXPERIENCIA SONORA Madrid. del proyecto. indiferente. ¿Será mente se escucha. que Cage no es sólo te en la muestra. 11 y 24-XI-2006. ACTUALIDAD MADRID Conciertos. te. Su lectura de la conocer de un plumazo la personas. 11/17-XII-2006. una vez violonchelo. riencia sonora”. como en Living Room esquema de tiempos y movi- cas e instrumentos de forma 4’33’’ que carece de sentido Music. pero. algunos demostró su valía para afron. falta de él) y permanece en sentes en este programa per. completaron este dos) que traía. programa de cuerdas se totalidad a los años 40. como es cuando todo el público duras que son protagonistas por Raúl Arbeloa. teto Arditti presentó un pro. despliegue sonoro en el que fiesta que cerró el ciclo. A Joan Labarbara incluso han tativas que imponen estas los percusionistas demostra. musical… todo destilaba integral de las sonatas de pia. un pianista curioso y origi. cuestión en la que Cage protagonizada por John también fue pionero. fue Patrín Federico Villalba 30 . Jorge Robaina. como Michael concierto quizá solo un desde el cuerpo del intérpre. los pianistas se Claudio Martínez Meh. tros y la sobriedad de su lec. Han pasado por el Cage filósofo. lo más interesante y novedo- en este género. que nunca dejan a nadie de boca en el público y nos Morán. A una serie de exposi. ron que cualquier objeto es 250 músicos. más. instalaciones. De este susceptible de ser musical. coordinación. también presen. no obstan. el Cuar. Este tenecen prácticamente en su música sino más bien “expe- En su concierto. coordinados encuentro con los textos de por musicadhoy. Auditorio Nacional. la concepción sidad Autónoma ofreció la verdaderos aficionados a la recordaba. Sonatas. La Casa Encendida. Su sonido cáli. más gratas sorpresas. Es una pena. allí pudi- el caso del arco curvo para conoce su contenido (o la en Branches. Bernat fue un maravilloso sin hacer referencia a la gran de ellos como Irvine Arditti y tar las necesidades interpre. etc. Ciclo Cage. ming-Grupo de Percussão Thoreau. es que. mos comprobar. Sala de Cámara. sus deliciosa. Práctica. movimiento escénico. a pesar de lo excelso Gould. house full of music en la que sido destinatarios de muchos obras. en su interpre. en la que nos acer- del siglo XX han pasado por reconocer tanto al Cage de los Freeman Etudes. escenario los más reputados tación el cuarteto británico bajo la dirección de Miquel No podemos terminar intérpretes de Cage. Patrín García-Barredo. en cierto sentido. Marta por el buen elenco de pianis. investigador sonoro como al El concierto de Drum. inusitado interés a una obra tanto en la forma como en el enfrentaron en cada uno de ner. hasta las frutas y ver. audiovisuales JOHN CAGE. porque los conciertos a una sala con internacional. Cage. Encendida. sus ataques. la Univer. falta de publicidad? ¿falta de ra de interpretar a Mozart za sonora. completó al día siguiente aquellos en los que la expe- grama en el que se podía con la interpretación íntegra rimentación sonora empezó Leticia Martín Ruiz XIII Ciclo de Cámara de la UAM OTRO CICLO MOZART Madrid. de Empty words llevada a das por uno de los creadores Drumming-Grupo de Percussão en La Casa Encendida cabo por el compositor Tom más versátiles y polémicos Johnson. Su mane. amateurs. en la forma. maman”. extremas. la inclusión de la obra te. so. han sido unido una serie de conciertos fundamentales también el y conferencias. como la lectura mente todas las facetas toca. del lenguaje y a la teoría de ficio. Kennedy Moretti. guió incluso dotar de un Una idea simpática y original. llenaron la Casa tor y otros.

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demostró que Brahms. Sensacionales cuartetísticos de Shostako. las Tres Leonskaia y del Quinteto de escalafón en la especialidad. Pero a partir de la carrera de Agnieszka cadencia su ejecución fue Holland. así No cayeron en la tentación cuenta con muchas en su lente verbo rítmico. con excelentes versiones actuaciones. El esti. que el concierto. ca del Octavo Cuarteto. Auditorio Nacional. 23-XI-2006. 16-XII-2006. des que parecían levitar. Cuarta Sinfonía de Brahms. ámbulos para las dos partitu- lo es muy semejante al logra. notas). Obras de Shostakovich y Stravinski. Orquesta de Cámara de Europa. interpretados con en los mucho más enjundio. magníficos pre- durante muchos años. los Cinco movimientos de vich y Stravinski en el primer Anton Webern. que. Krivine demos. elongaciones de algunas buscando la luminosidad y la nuel Krivine el villano. Webern. gemas talladas de la tarde. así como sostuvieron sin un man. ligereza. Pues en el primer Europa jugaron a un juego tímido desconcierto. piano. Obras de Brahms. una Segundo Cuarteto de mente al enigmático Doble de las obras maestras de la Brahms. maneras interpretativas del Andsnes tocó en solitario las Borodin. Sesión totalmente dedi. sembraban un monotonía. ción y la receptividad del Todo el Rondo vivace fue público. el poco imaginativo Emma. 14. A su vez. 87 por Elisabeth nuevas incorporaciones al que fue una de las grandes cuanto a Stravinski. el Artemis. en la que la pia. veladas de un ciclo que ya piezas gozaron de un exce. N o he visto la película. Orquesta de Cámara de estilística. pero ta falta de peso. su paso. Y. una digna rutina. que expusieron con Enrique Martínez Miura 32 . Maria João Pires. Auditorio Nacional. con Pires como intérprete del un uso muy variado e imagi- estro beethoveniano y nativo del pedal y sonorida- mediadora entre su inspira. gran belleza y una gracia nista lisboeta (excelsa como acentual irresistible. dez. ACTUALIDAD MADRID Ciclo Juventudes Musicales COPYNG BEETHOVEN Madrid. 28. dos por el Cuarteto Kopel. que abordó las con instrumentos originales pal no brilló con especial J. más que propo. pero su título vie. (arcadas muy aligeradas. En la siempre) fuese la heroína y texturas de la obra sin pesa. canon in memoriam Raoul serie del compositor. en tanto como una totalmente modéli. por esta gran intérprete. de tres de los Preludios y es ya una de las grandes un fuego incomparable en lo sos Tercero y Décimo. En la obra de aquél. Director: Emmanuel Krivine. intensidad. piano. Krivine se topó más trataremos de que no sea nados momentos él y la ner ejemplos de fidelidad bien con su majestad la una narración tan mani. los Quintetos Borodin y así quedó patente cada a Shostakovich la segun. ras magistrales que centraron do en los grandes días del Dufy. de modernizar en exceso el haber. el instante de desfallecimiento conjunto se revela como un el gigantesco y difícil Primer obvio continuador de las Cuarteto de Schoenberg. Leif Ove Andsnes. también protagonizó dos con piano de Schumann y en el primaveral Primero y da. Schoenberg y Schumann. 32 de Schumann y Kopelman ocupó el primer las Seis pequeñas piezas de atril del venerable conjunto CUARTETO ARTEMIS Schoenberg. 29-XI-2006. aunque sí con una cier. con una orquesta moderna fue un poco al contrario. poética del tiempo lento has- trar el papel de Maria João ta extremos abismales. con do una película ofensiva y respiraciones y fraseos de sin matices. que nos asomamos fugaz. Cuarteto Artemis. Beethoven y Brahms. ésta junto al Kopelman. auténticas programa de los dos ofreci. I Thomas Rabsch nteresante confrontación un punto adecuado de de los tan disímiles artes melancolía. magna. a través de quea. piano. de ahí al tiempo del Concierto para peligroso. En determi. no en vano Mikhail Piezas op. Y dan no pocas llevado como en volandas ganas de continuar narran. Elisabeth Leonskaia. sublimando la carga ne algo a cuento para ilus. Cuarteto Kopelman. El de reproducir La progresión de Pires aburrimiento sólo había un piano nº 4. tró ser un director claro y a ciertas praxis de ejecución enunciación del tema princi- ratos eficaz. Martín de Sagarmínaga Liceo de Cámara HITOS Madrid. En fugas op. y durante unos pues me espanta el EMMANUEL KRIVINE minutos apenas hizo cosas último tramo de la grandes. Obras de Weber.

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presupuestos de las orques. La Orquesta Sinfónica de tor. en versión de impulso más que notable algo exagerado el tutor de concierto. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo. Kirkbride. comentado en el número tamente. Il tutore burlato (versión de concierto). C on el efecto invernade. que Zacharias se maneja do. van colo. una Sinfo- nuevo Mesías que venga a nía “Pastoral” agradable y reemplazar a esa dorada bien llevada. Capilla del Palacio Real. Magnífi- cuyo olvido es totalmente defensor de la música de cas notas al programa de incomprensible. Salo. juega mucho con los generación de los Järvi. Les Talens Lyriques. Auditorio Nacional. sensibilidad exacerbada y Algo parecido sucede con ofrece un Beethoven como las orquestas francesas que. destacando por la humor el Pippo de Simon esa base edificó Martín una atenta y efectiva dirección Kirkbride y la Menica de obra musicalmente deliciosa de Rousset. Es sensible. efectuada in situ. Es sor- nacional de fútbol. a buen oficio de una magnífi- tos del panorama musical Gotemburgo es un conjunto veces. Martín y Soler. El reparto sostu. interesante versión gracias al tores en los primeros pues. Alexiev. sección de cuerda excepcio. destacando por anterior de SCHERZO—. 13-XII-2006. nen y Segerstam. Aunque parece generación de Giulini. un magnífico Judith van Wanroij. sus veci. Director: Christophe Rousset. le hubiera gustado a Chopin: como nuestra selección silencioso y delicado. como la propia grabación en de Anna Maria Panzarella y tín y Soler se pueden disco de la interpretación de el Anselmo de Evgueniy Ale- dar por concluidas con Rousset. repertorio. contrastes y ofrece un Bee. concierto. thoven como le hubiera gus- Rafa Martín CHRISTIAN ZACHARAS ro y el calentamiento tado a Berlioz: agudo. la cosa está que grandes momentos de la arde en Alemania con los temporada de Ibermúsica. Panzarella. 13-XII-2006. ahora jóvenes valores (como expresiva. de en su faceta como direc. que iluminó Giuseppe De Matteis. de la partitura utilizada en el gógico del Teatro Real — vo la ópera más que correc. xiev —cuya parte padeció el broche de oro de esta constituyen sin duda un una reducción drástica—. flébil amenazan con hundir al hasta el paroxismo. insulso el Caballero de Emi- to. Es activo. prende en su faceta como blemas estructurales que pianista. Cum- muy sólido libreto no puede El Pardo fue sumamente plidores y dotados de cierto ser más tópico. vive de prendente cómo un artista buenas palabras y nunca puede cambiar tanto bajan- pasa de cuartos. A pesar del quedará como uno de los invierno. Director y piano: Christian Zacharias. pero sobre vivaz. A la brillante bastante compacto. poco a poco y es el caso de Oramo o Rasi. ACTUALIDAD MADRID Ibermúsica NORDISMOS Madrid. tas y que le cuestan todavía nos del norte. sorpren. Obras de Beethoven. algo agresivo en sus ca orquesta. con una gestos. rias. de su ópera bufa para reintegrar la obra al João Fernandes y más bien en tres actos Il tutore burla. la partitura. Fernandes. Christian Zacha. incluso. los entreverados desarrollos sin hacer ruido. El tema del anónimo y no La versión escuchada en liano González-Toro. Muti y Sinopoli. Principal Director Invi. se unen nal y una gran capacidad mejor en las distancias cor- Mientras tanto. tado de la orquesta. González-Toro. así canto e intención la Violante Enrique Martínez Miura CHRISTOPHE ROUSSET 34 . Martín y Soler. ofreció una cando sus orquestas y direc. de Beethoven. autor proyectos como éste o el los muchos refinamientos de también de la revisión crítica perteneciente al plan peda. van Wanroij. ya unos años esperando un Para terminar. Italia lleva do del podio a la banqueta. interpretación. de una gigante de los pies de barro. arisco global hay que mirar al y poliédrico. Christian Zacharias sor- tas congelados y otros pro. Federico Villalba Siglos de Oro Eric Larrayadieu EL OLVIDO BURLADO El Pardo. internacional. Abba. cientes y dinámicas. L as celebraciones de Mar. Su versión del norte para buscar un poco Coriolano de Beethoven de aire fresco. lainen) a unas orquestas efi. Por fortuna.

moctava temporada líri. Paata Burchuladze. Málaga de Ainhoa Arteta. Su actuación quedará inquietante para el composi. Pablo Asenjo Ainhoa Arteta y Paata Burchuladze en Fausto de Gounod en el Teatro Cervantes Una de las óperas fran. Ainhoa Arteta y Ainhoa Zubillaga. en este caso. 3-XII-2006. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. con su evidente instinto internacionalmente. nes con sentido estético y ópera seria. la esta ópera. los compañeros que han tra- a los pentagramas. dad la esencia del Sturm und para mostrar la diabólica tra. entendiendo sus indicacio. Orquesta Filarmónica de Málaga. pudo prescindir como suce. me expresividad de su arte y bajado junto a él en esta equi- siempre atractivo para el tizado por el escaso espacio su sentido de la musicalidad. el de los grandes bajos del sante coproducción con la tica de Paata Burchuladze y lada. menos logrado de esta por su lucimiento personal. mente el personaje de Mar. enriqueciéndolo con Drang que destila este perso- ma de su argumento. MÁLAGA cesas más características miento literario que de él representación. tico más de la acción. Director musical: Enrique Patrón de Rueda. librada producción. la convierten en un género escénico-musical miento de la luz y la limita. junto con sus dotes dra. enorme personalidad operís. tófeles al asumir con autori- así el ambiente adecuado dose en un elemento dramá. la Ópera de Niza y Patrón de Rueda que polari. hizo Goethe. como un ejemplo para todos tor que le llevó años llevarlo tiguando la intervención del zados siempre por la enor. orquesta se sintió cómoda. Ghiaurov o Siepi. equilibrio sonoro y especial solidez. como Chaliapin. germánico en el genial trata. que le llevó a pro. Director de escena: Paul- Émile Fourny. con una lírico. A lo lar. Esplanade Opéra de St. real. entre nuestras cantantes Christoff. tamaño y fuerza. Jean-Luc Chaignaud. Coro de Ópera de Málaga. y del que se Sin duda se encuentra en un del siglo XIX ha sido ele. público por la trasgresión escénico. que nunca sacrifica José Antonio Cantón 35 . Lluis Sintes. ACTUALIDAD MÁLAGA Arteta y Burchuladze DIABÓLICOS Málaga. cionales que requiere. como garita. y que es grupo de danza. lo impronta de un gran conoce- to el clima mefistofélico cuido con los cantantes. Se creaba eficacia técnica convirtién. Países de Vaucluse. máticas. el desarrollo de la go de tal periodo de tiempo Su paso por el escenario dirección escénica que ha acción desde un ponderado su voz ha ido adquiriendo malagueño ha dejado la mantenido en todo momen. Ainhoa Arteta está insta. dor de los secretos de este mediante un cuidado trata. naje. artística ha llenado plena. llegado a ser comparado con representando una intere. Su personalidad naturalidad su papel de Mefis- dad del escenario. Tres fueron los hechos a de habitualmente en la carrera. punto culminante de su gida para abrir la deci. ballet del quinto acto amor. referente necesario para la sabiendo llevar con plena da. Gregory Kunde. muy media. desde hace una déca. siempre al servicio de la par- moral que supuso este mito tagonizar el momento titura. Etienne. resaltar: la reaparición en mayoría de los montajes de El arte de Burchuladze ha ca del Teatro Cervantes. La que. más y mejor reconocidas sublimes astros en su dominio la Ópera de Aviñón y de los zó. Gounod. profundi. Coreografía: Diego Arias. la dirección del maestro da. tan quedó de manifiesto en el los diversos contrastes emo. siglo XX. del registro vocal profundo. Fausto. Maite Arruabarrena.

funciona bien. SAN SEBASTIÁN Giovanni Antonini re. que si durante buena parte de la para el papel. Daniela Mazzucato. tista Antonini y a la vez una El resultado fue estupendo compositores de música ins- 36 . uno más que la italiana lo hizo con tarde del original. predisposición de los profe- Kursaal para ponerse burgués el programa se com. De cual- ria que pena por la tem. tendente tando brillantez a la sensa. el que predomina el blanco Alfonso Antoniozzi expresó y el verde más o menos con muy buen gusto lírico y esmeralda de la homónima escénico el rol de un Don costa mediterránea. barítono asturiano David cipado de Asturias podía terativa de elementos. por. qui. como se del conjunto Amanda Roo. El cambio especial talento. Martin Kraus y Arriaga. por la escena: un trabajo Graciosísima resultó la Des- de David McVicar para la pina de Daniela Mazzucato. Seco Temporada de la OSE ANTONINI Y LOS TRES MOZART Auditorio Kursaal. la estupenda durante toda la contrastada calidad. brilló también en lo lírico. Resultó por el público. así como una interpretativo subrayaron un más que a la expresión y tomó la obra bufa demasia. fáciles algunos de los más expresivo. termi- con algunos matices. Francis. sino por su pañados por la clavecinista gante. por timbre. magníficamente acom- que él opta más por lo ele. sí resultó interesante reutilizaban demasiado. exigentes problemas técni. lla ocasión. pre garantía de que su visión sores convocados siempre frente a la OSE tras pletó con las sinfonías de los de las composiciones no atentos al gesto muy expresi- haber triunfado un mes que se conocen como el pasará sin pena ni gloria. La audi- Giardino Armonico en el co. de los que más. Fue muy aplaudido. que ahon. así que el resul. de Yannis Thavoris. que se ce sobradamente el persona. uno de los más importantes Mozart lo que sonó en aque. 1-XII-2006. das en la actualidad es siem. Orquesta Sinfónica de Euskadi. partido que la calidad de la grafía. especialmente dotada de su línea de canto. sobresalió to escénico y notable calidad parecía denotar. También Alfonso más truhán y vividor está lo típico napolitano. quizás. contar con la vidad y garantizará un juego sueco Joseph Martin Kraus. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. a la resolución del fraseo. que pareció estuvo siempre sostenida por naron de completar una ver- bastante equilibrado en querer premiar más su talen. y los recitati- tado no hizo reír tanto. ACTUALIDAD OVIEDO / SAN SEBASTIÁN Convenció la elegante propuesta de David McVicar UN COSÌ DE GARANTÍA Teatro Campoamor. Alfonso Antoniozzi. un mal mozartiano con más glo. menor. Luzmila Orlova y algo menos mejor palabra para definir la noche. 19-XI-2006. sino vo. También cantó bien co Vas no estuvo demasiado por el chelista Giorgio Matte- estética de la obra. lla—. Opéra Nationale du Rhin Es cierto que el personaje se que insiste en trasladar la presta a lo cómico. su participación fue ser asturiano. que es. Gran volumen y gusto a la lentitud y a la claridad ción general. Mozart y Arriaga. Roocroft cono. cualidades dramáticas. Además. David Menéndez. gracias a lo expuesto y una gresó al Auditorio del de los sonidos del genio salz. estado de salud. en un contex. Los tempi anclaron do en serio. traído por el director con reparto cabe hablar bien. no por vos. Francisco Vas. Escenografía: Yannis Thavoris. El Orquesta Sinfónica del Prin- estuvo bien. pinzas y al límite. Gustó grande. Dirigió forma de grandes farallones musicalmente la velada el que se hicieron figurar croft. Su interpretación no demasiada fortuna. lo que sión musical que gustó. je de Fiordiligi. quier forma el papel le venía porada ovetense. to escénico elegantísimo en sobresaliendo: estupenda. Si fue dirección del prestigioso flau. cierta facilidad para hacer discurso escénico muy agilidad. pero quizás rei. Obras de Kraus. canadiense Eric Hull. en ésta además de las batutas más reclama. Coro de la Ópera de Oviedo. OVIEDO Carlos Pictures Pasó el Così fan tutte sucesivas funciones. pero es acción al siglo XIX. La esceno. todo lo contrario. ágil y tremendamente antes con su famoso Il Mozart sueco y el Mozart vas. cos. musical lleno de contrastes. potencial técnico e incluso más efectivo que delicado. Silvia Tro Santafé. mente propensa al vibrato y bien no supo sacar todo el representación. McVicar se de antaño. en pro de una mayor expresi. eso era evidente. Director: Giovanni Antonini. ligera. conciso del maestro. Director musical: Eric Hull. en su concepción. muy aplaudida al final Ferrando. Del Silvia Tro Santafé —Dorabe. y aunque ha exultante de recursos voca. Mozart. como mínimo. Director de escena: David McVicar. general. en Così fan tutte de Mozart en el Teatro Campoamor que anciano filósofo. Menéndez fue un Guglielmo ofrecer. Così fan tutte. acertado en el papel de oli. interpretativa que la belleza hizo saber por megafonía en Aurelio M. y aun así. perdido parte de la frescura les. Magdalena Kozená. Amanda Roocroft. dará en los pequeños matices ción de la Sinfonía en do inolvidable recital que Apetecible. VB142 del Mozart ofreció la mezzosoprano Por otra parte. algo la función. por su físico.

Los pro. El Mesías. La soprano Rober- aventajado ex alumno de ta Invernizzi cayó del cartel Ton Koopman mostró habi. ágiles y concisos se bandea. algo que supo trans- Minueto dejando patentes mitir perfectamente. Mikoto Sakurada. Comedido y correcto arias. en su trumental se mantuvo muy doble faceta de batuta e pendiente de la afinación — intérprete del clave. Anto. tenor. La Risonanza. contratenor. seguridad en la Bonizzoni se alejó de las emisión y magníficas dotes. en medio de una de sus tados. Íñigo Arbiza 37 . y con jue. “Haffner” KV 385 de moto final. y fue la estupenda María lidades impresionantes ante Espada quien le sustituyó en el clave. Al contra- vocadas por la Capilla Peña. sonó el popular Hallelujah. mantuvo un sonido muy si cabe. bajo. y mera corrección destacando. ducido desafortunadamente seos se refiere más que acer. ACTUALIDAD SAN SEBASTIAN Temporada Fundación Kursaal UNA JOYA SONORA San Sebastián. sólo quiso hacerla sonar sino fesores de la OSE sacaron constatar la juventud de su partido del simple y atractivo autor. la última interven- equilibrado entre voces e ción de Furio Zanasi y la voz instrumentos de tal manera bien timbrada del tenor que las dieciocho voces con. supuso muy de agradecer— dando una audición de lo más la talla del modo que se agradable. siendo su tra- centración con lo que hací. I nterpretado bajo la batuta ron en el For unto us a child del gran Fabio Bonizzoni. Furio Zanasi. grama resultó de lo más gro con spirito inicial. María Espada. bajo el que realmente llegó an tanto coro como voces a transmitir gracias a un solistas. se le recuerdan mejores bastante empastadas (aun. Antonini no cuatro movimientos. is born. un Amen. duda alguna de la mano del Mozart bilbaíno con la excep. soprano. aunque acertado y la batuta de Anto- lo mejor de la velada llegó sin nini brilló con luz propia. Mikoto Sakurada. ayudó un sonoro golpe pro- gos en cuanto a fugas y fra. Su dirección. supuso un auténtico Sinfonía en re mayor del placer que no hizo sino dejar jovencísimo Juan Crisóstomo entrever las cotas a las que se de Arriaga donde la orquesta llegaría posteriormente. ción de un todo uniforme en les resultados a través de sus todo momento. sonó en estado de gracia nini se esmeró especialmente desde su precioso Adagio en la Sinfonía nº 35 en re inicial hasta el Allegro con mayor. tenor José Hernández Pastor florida sonaron compactas. un trabajo impresionante- ner su atenta mirada y con. dando la sensa- Mozart obteniendo desigua. Para ello el esperaba. mientras que el resto grandes coros que la inter. Íñigo Arbiza trumental del XVIII en su cional interpretación de la país. 12-XII-2006. sin dejar de mante. intervenciones aunque no le que no siempre). José Hernández Pastor. Capilla Peñaflorida. bello timbre. mente bello. tremendas versiones a las Espada logró emocionar en que en ocasiones se somete cada una de sus participa- la partitura con inclusión de ciones. Haendel. así como en el final El Mesías resultó una Worthy is the lamb junto al auténtica joya sonora. Director: Fabio Bonizzoni. Auditorio Kursaal. de solistas no pasó de la pretan fuera de estilo. disfrute para el sentido del El reducido conjunto ins- oído. El pro- algunos desajustes en el Alle.

Chaikovski. valga la redundancia. sobrio. da. un comprende los actos I y II en Gorni que supo sacarle jugo medio de una agobiante a su. incluyendo el foso operístico que es. Del Monaco nos transmite una lectura intimista y límpi- la esencia de la ópera chai. Yarmen /Alberto Aja Escena de Evgeni Onegin de Chaikovski en el Palacio de Festivales Interesante punto de par. Konstantin Gorni. como experi- dureza. Vestuario: Birgit Wentsch. ACTUALIDAD SANTANDER Equipo equilibrado DESOLACIÓN Palacio de Festivales de Cantabria. tó espléndidamente el arioso yección expresionista de esta del acto primero y en conse- historia de desencuentros y cuencia también su popular melancolía. Elena Prokina. bajo. la jamás perjudicar a los solis- Filipevna de Cornelia Berger. Perfiló un retrato no encaja del todo. Rubio plasmó ra. Director musical: Jorge Rubio. Serjhei Homov. sin Triquet de Gonzalo Terán. Evgeni Onegin. neblina. pues choca la rana en su famosa y extensa negrura y el estatismo con el escena de la carta. De cualquier mane. Coro Lírico de Cantabria. fiesta en casa de impecable y. larga pues minosos que atractivos. Parece como una pro. muy acorde con lo que kovskiana con claridad y ori. los elementos. los justos. y la Larina de Csilla Zentai. Homov can- negro. Orquesta Sinfónica de Navarra. coro. correcto. 18-XI-2006. la Prokina quien colabora sobremanera la fría mejor entró en la esencia de o cálida iluminación según la heroína. un escena concreta. en torno a la cual las puntuales circunstancias. Fue. el do casi a ligero. El música. cuya dominan un escenario elegante presencia aportó donde conviven todos mayor veracidad al papel. con un toque extrayendo de la orquesta un penetrante de intransigente buen sonido y. domina el color jugosa aria. Markus Butter. profundo. matiza- escenas festivas (cumpleaños do. pareció girar la producción pierde un poco de su valor. si estuvo sobe- Gremin). fue en el que se marca la presencia del dúo final con Onegin donde coro con la brillantez de la mayor relieve consiguió. en las femenino. Compensó a grácil pero algo que van a definir cada opaca Olga de la Jugovic. tiran- blanco. en la segunda. La coherencia página solista. Director de escena: Giacarlo del Monaco. Muy lírico. ginalidad. en el que embargo. El equipo vocal muy mentado profesional del equilibrado. ocurría en el escenario. En la Gremin de medios más volu- primera parte. vocalmente de Tatiana. Dragana Jugovic. escénica. encontró en el barítono lírico Fernando Fraga 38 . Escenografía: Johannes Leiacker. tas vocales. Iluminación: Wolfgang von Zoubeck. evolutivo. sin del espectáculo. que es Butter un protagonista SANTANDER tida: árboles descarnados titular certero.

Chaikovski y Rimski- Korsakov. tenor. en Mozart estuvo a la Auditorio de Galicia. Director: Maximino Zumalave. piano nº 27. tan excelente mozartiano. con algún perdona- Escorial. interpretadas lo demostró Korsakov y el público agra. José Luis Fernández 39 . con un exce- deció a Zumalave la oportu. le deseamos lo mejor. serio diferente a las más conoci. además de poseer ros Schiff y Kocsis. lo que mejor domina la kovski. Continuó con la Suite nº 4 “Mozartia. Obras de Mozart y Schubert. esta vez con ki-Korsakov Mozart y Salieri la colaboración de Dezsö basada. lente comportamiento de las nidad de conocer esta intere. Nikolai Didenko bajo. Director: Maximino Zumalave. la hasta ahora lloso melodismo schubertia- directora en funciones del no. piano. Sin La orquesta estuvo un duda es el clasicismo vienés tanto desganada en Chai. 13-XII-2006. El valorado que sus compañe- programa. como no puede ser Ránki en el Concierto para menos en una ópera rusa. que es tam- en su concisión y retrato psi. Comenzó con una breve composición del gallego Juan Durán. 1-XII-2006. y sin divismo alguno. tió en fragmentos orquesta- pendas voces del bajo les de la Rosamunda de Didenko y el tenor ligero Schubert. compo- una notable y poco frecuen. una vez más. que altura que merecía la estu- pasa a ocupar la dirección penda versión que ofreció del nuevo Auditorio de El Ránki. encargo del Festival Mozart 2006. Quizás menos en una pieza de Pushkin. ofrecía el joven generación de pianis- atractivo particular de escu. tas húngaros. ció más Mozart. incluida la obertu- Grivnov. Obras de Durán. nentes de aquella llamada te coherencia. jes. galle- gos y un húngaro de por medio. mostró ser un char esta última obra. ra de Die Zauberharfe. Real Filharmonía de Galicia. Dezsö Ránki. combina una serie de temas bien conoci- dos de distintas obras del salzburgués y puede tomar- se como una broma musical. muy bien interpretados La segunda parte consis- por las adecuadas y estu. como el homenajeado tituló a una de las suyas. Vsevold Grivnov. tar un poco de intensidad deció el detalle de despedida en la extracción del maravi- a Silvia Modia. marcha. pero muy atenta y orquesta y en las dos obras cumplidora en la de Rimski. SANTIAGO Bonita despedida del año Mozart con partici- pación de rusos. Lamentando su ble fallo puntual. muy das de su autor. bién pianista y conoce bien cológico de los dos persona. el paño. maderas y aunque pudo fal- sante obra. También le agra.. Ein musikalischer Spass. felizcumpleaños.com. digamos atentamente acompañado que mucho más “moderna” por Zumalave. MAXIMINO ZUMALAVE na” de Chaikovski y tuvo como punto fuerte la poco La siguiente sesión ofre- interpretada ópera de Rims. Escrita para conjunto de cuerda. ACTUALIDAD SANTIAGO Coherencia y novedad MOZART POR DOQUIER Auditorio de Galicia.

Porque inútiles (con alguna procaci. nura musical. gris. No tanto podría decir. Ya sivas intervenciones. Jules excelente dirección musical guido de la pareja protago. suelo. miento. et Juliette que puede que espectador son mucho más dibilidad y la tensión. Director de escena: Ivo Guerra. un adecuado físico. a todo roso la obra. pero sin contrastes. Elia Todisco. del primer acto (Ah! Je veux pinto y ruidoso que el que cil es soportar las más de aux. Gounod no parece ser un de un sentimentalismo muy ca alcanzó una de sus más plieron sobradamente. puede ser la mayor virtud momentáneo estrangula. y no ha sido que se aproxima al ideal. nista fuese la despedida en Lulú y la presente se abrió ce de verdadera fuerza dra. elección de esta ópera de un larguísimo dúo de amor mente orquestales la Sinfóni. se del Romeo de Richard faltaba ese entusiasmo que envejecido como pocas del las. Jacobo Cortines 40 . firmada por Ivo Guerra vivre) y mantuvo su presen. pero no así en esta ter. Maestranza. no pudo asistir) fue abuche. ción que puede contarse Con tales precedentes En cuanto a las voces tar afinadamente. La dirección cia vocal. acompañada por siguió con abandono amo- refinada y sentimental escénica resulta plana. haya sido el de su estreno complejas que las de aquel sobre todo la intimidad que cera noche donde. ACTUALIDAD SEVILLA Un título del pasado ABANDONO DE AMOR Teatro de la Maestranza. como acierto en una programa- domesticado. pero que a pesar de ello rado y evasivo. otras óperas han desperta- repertorio presente. gestos Troxel. suele acudir en los estrenos. difí. Guillermo Mendo Natalie Manfrino y Richard Troxel en Roméo et Juliette de Gounod en el Teatro de la Maestranza Si no es en un voluntario el caso de la producción de fue muy aplaudida en el vals El público. sin duda una Julieta na en sus frecuentes y deci- esta ópera hoy. menos vario- SEVILLA abandono de amor. del maestro Michel Plasson. aunque sin entusiasmar. no (al que este comentarista do. La tragedia del compositor. la Opéra National de Borde. toses ni caídas de objetos al que tras sus aclamados elementos decorativos (las ción. Richard Troxel. y faltan la cre. y ado. salvo un en la historia de Sevilla. el coro. sin muchas hasta donde se quiera. José Julián Frontal. Cuando la tem- de aquel entonces. especialista en este tipo de el segundo acto. care. tres horas de esta ópera. altas cotas. la mática y queda reducida a música. Tal ria de este teatro de la de los afamados libretistas mo sí estuvo presente en la vez el momento más conse. hace seis años. por ejemplo). anduvo correcto aporta bien poco a la histo- de Shakespeare en manos Por fortuna ese intimis. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. de gran ter. Los otros cantantes cum. con Der ferne Klang. Director musical: Michel Plasson. moverse bien sobre la esce. que además de can. 15-XII-2006. En los pasajes pura. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. nación para poner en escena frino. pero se notaba que estrenos en su tiempo ha sillas metálicas y las pasare. sobresalió la de Natalie Man. Un título este de Roméo las exigencias del actual dad incluida). edulco. otro decimonónico. porada pasada acabó con Barbier y Michel Carré. Vicent Esteve. mano. Natalie Manfrino. que el día del estre. Tatiana Davidova. Roméo et Juliette. supo con los dedos de una sola hay que tener mucha imagi. Gounod. donde sobran lo largo de la representa.

El motivo central de esta edición ha estado dedicado a La Música en las catedrales de Andalucía con seis con- ciertos de los más de veinte que. dra de música de la universi. La música de Juan Váz. además de sus cinco ciclos de con- ciertos. 6. sorprendente bondad estética García-Bernalt viene desem. sus rasgos hispánicos dentro Puente. Una selec. cido por el cuarteto vocal La investigaciones musicológi. ACTUALIDAD ÚBEDA Y BAEZA X Festival de Música Antigua CRECIENDO CON LA MUSICOLOGÍA Auditorio Hospital de Santiago. 8 y 9-XII-2006. sin olvidar a Juan comprensión de los textos. tar por la labor paralela que produjo en el concierto de José Antonio Cantón 41 . 7. ni y la nº 29 de Mozart com- Mari Luz Álvarez. significa poner en sonido las clausura a cargo del conjun- han constituido la programa. Baeza de crecimiento se ha organizado la décima edición de este festival destacando. de villancicos del eminente las catedrales de Salamanca puesta mientras ejercía dose un lugar en las salas de músico pacense dejó cum. Auditorio de las Ruinas de San Francisco. to. villanci. con obras de plida cuenta de su arte basa. 510 de Boccheri- la intervención de la soprano Música Antigua y el Coro de daba título al programa. Toro al órgano. La melodía en los que se desarrolla. y que Haydn. Salamanca es digno de resal. concretamente en dedicada la velada. G. toricista de la interpretación. 1779) respectiva. asturiano Ramón Garay auditorio baezano una incur. La Trulla de Bozes. dad creadora en las tierras (1761-1823) a quien estaba sión en la cantata española ción de más de una decena charras. La una Cantata al Santísimo na identificación estilística se aprecia emergente en el dirección de Christoph Stöc- Sacramento. que daba preci. güés (1710-1793) que fue belleza de su contenido y treras o Juan Manuel de la vicio al entendimiento y regidor de la capilla y cáte. la incursión de la musicología dentro de sus actividades académi- cas en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía. con el Congreso Internacional Música y músi- cos en instituciones eclesiás- ticas: Andalucía en la Edad Moderna. con La conjunción vocal y la ple. to berlinés de instrumentos ción general. Sede Antonio Machado. tagonista del concierto ofre. Concerto Branderburg. se ha autores en la transición de do en la utilización de notas Llusá (m. más relevantes del festival se quez (1500-1560) fue la pro. dad salmantina. Com- como género que va hacién. puntos a resaltar de la actua. destacando peñando con la Academia de ocho voces y cuerda. Italia en Sandúa con el apoyo instru. Sede Antonio Machado. los siglos XVII y XVIII como largas e intervalos cortos mente. siempre bajo una visión his- de gran interés musical por la El trabajo que Bernardo do ¡Al fuego! de Mir. Academia de Música Antigua. co al Santísimo Sacramento a Las Sinfonías nº 16 de de su contenido. que ha congrega- do a prestigiosos especialis- tas de universidades de tres continentes coordinados por la profesora Tess Knighton de la Universidad de Cam- bridge. con distintos motivos. estilos preclásicos. y Juan Antonio Ara. Los Músicos del mental del vihuelista Juan estado dedicado a autores la Sinfonía nº 6 del maestro Buen Retiro hicieron en el Carlos de Mulder y Raúl del que desarrollaron su activi. y Ciudad Rodrigo. Con un marcado acento ÚBEDA Y BAEZA UNIVERSIDAD DE ANDALUCÍA. destacan. Cámara de la Universidad de Uno de los momentos pletaron el programa. En burg con la excelente com- sigue acorde lira. para propiciar un mejor ser. Coro de la Universidad de Salamanca. Dentro de esta Trulla de Bozes dirigidos cas cada vez más pujantes en históricos Concerto Brander- intención y con el título Pro. estrenado en este festival. Juan Mar. de los parámetros clásicos Francés de Iribarren que. tín (1709-1789) y Juan Mir y la Catedral de Jaén. esta ocasión su concierto ha prensión e interpretación de Andalucía. como maestro de capilla de conciertos. se cerraba una actuación ción de este grupo. quedando de manifiesto la Pedro Rabassa. por el contratenor Carlos nuestro entorno patrio. hecho que ha venido a contribuir a la difusión internacional de este cada año más importante aconte- cimiento cultural. Agustín Con. concierto que apunta los sión y musical por su fraseo. con el compositor fueron los repertorio ofrecido en este ker fue clara por su preci- samente nombre al concier. Los Músicos del Buen Retiro.

Es posible que al fiasco contri- buyera en buena medida el trivializadores aún que rápi- dos los tempi y unas tímbri- cas de banda de pueblo de las que sólo se salvaron las la cálida respuesta de Ctirad a la primera en los violonche- los. Lorenzo Muzzi. Teatro Principal de Valencia sólo cambió el decorado. Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats. Lo peor es que la heroína atravesó la El hecho de que el día amor mutuo a una distancia que voces e instrumentos pared invisible de la buhardi- del estreno la soprano letona física que lo hacía todo lo también se solaparon inde. Q ue ni el Trío Parnas- sus. bidamente sin que de ello muy interesante. que tan buen recuerdo había dejado en la sala de cámara del alcanzado la extraordinaria popularidad de que goza. Por otro otro título del gran reper. Tras el descanso. mismo en un segundo acto cumplidor coro. La esperanza hasta entonces regido por la de que los “ojeadores” del china Xian Zhang con una teatro hubieran encontrado gélida precisión que por des- oro en polvo venía alimenta. ves y aislados. De los campos y bosques de Bohemia Palau de la Música en marzo hechizo que sobre la Orques. Directora musical: Xian Zhang. gracia únicamente se había da por un precedente muy trocado en pesantez con oca- favorable: la formidable Escena de La bohème de Puccini en el Palau de les Arts sión del vals de una Musetta impresión causada en el mis. luminosas contribuciones de transcurrió con más pena que de este mismo año. quepa responsabilizar ni a lugar de seguir por esa línea. ACTUALIDAD VALENCIA Apostando por los nuevos valores UNA BOHÈME JOVEN E INTERNACIONAL Palau de les Arts. Director: Libor Pesek. miento con otras batutas. Así tocado. lado. Obras de Martinu y Smetana. los respectivos rela. En Sarka apenas gustaron emoción. 21-XI-2006. pero esta vez hizo partícipe por fin un foso muy jóvenes. husitas para sentir alguna cionaron más que a ratos bre. los solistas ni al siempre se volvió a una neutralidad por esa expectativa a los ner. lla sugirió una transfiguración no estuviera tan convincente increíble posible. arcos dinámicos con que el anunciando el retorno de los patria las cosas tampoco fun. Maija Kovalevska. ella ni a ninguno de los com. amantes se declaró su súbito te superiores. sonora) vios normales del estreno. demasiado gritona y la direc- antes por Maija Kovalevska encanto. primarios. y en Blanik hubo que aguar- para trío con piano y orques. 24-XI-2006. Palau de la Música. Orquesta de Valencia. La bohème. y dialmente consagrados. pero en esta tampoco ayudó en nada ni a to. que le valió con toda justicia para el público y la pareja de con claridad y gracia bastan. Trío Parnassus. Tábor con una rudeza Pesek lograran insuflar el más su titular Yaron Traub. La búsqueda de la (y en varias otras ciudades Massimiliano Pisapia pareció Alfredo Brotons Muñoz Programa checo DEJADOS DE LA MANO DE TRAUB Valencia. cello) se sumó a unos con- selo a otro grupo de figuras certantes de cuya emoción se internacionales. tras el descanso no muy en especial. Fabio Previati. Del francamente muy antipática. desnaturalizador del flujo timbal sacó del claro de luna. mínimo calor al Concierto haría descender el rendi. visual. en en el primer acto pudo ser La producción. Director de escena: Pierre Audi. Como no es raro aunque totalmente desaconsejable en pero la dirección de actores res como confuso el produc. ción por lo menos igual de ción de escena en una vulgar con un racconto de Mimì tos biográficos se hicieron multitudinaria pero movida prostituta callejera. de factores tan espectacula. pero en Mi constreñimiento artificial. Siete años antes. Moldava sólo cabría quedar. la Kovalevska relajarse para el Palau de les Arts optó recuperar la plena calidez como segundo plato por tímbrica esperada. en el música. Massimiliano Pisapia. naufragó asi. de por apoyar sus agudos. efecto de la presión añadida da de Holanda. Miguel Solà. Gabriele Viviani (Mar- torio. ni talidad esperada en Vysehrad más que las llamadas de la siquiera el Moldava habría se diluyó en unos ritmos más protagonista en el clarinete y Alfredo Brotons Muñoz 42 . Serena Daoliosoprano. pero encomendándo. importa. Cor de la Generalitat Valenciana y Orquestra de la Comunitat Valenciana. la manera en la palma de Operalia. Gabriele Viviani. sonoro. se con el interesante tono dar al intervalo pastoral de ta de cuerdas de Martinu aún La más frecuente en esta rústico de la escena de las maderas y trompas o a los se pudo achacar a la frialdad integral fue la impresión de bodas y los bien trazados buenos solos de trompa de la partitura. que de la ruina del castillo. Puccini. En el final. ni Libor ta de Valencia parece ejercer las arpistas y la descripción gloria. La noble monumen. sí a menudo inexplicable en cualquier ópera. Jordi Verdés VALENCIA Tras inaugurar con un preocuparse por el logro de Fidelio a cargo de un un fraseo expresivo además reparto de nombres mun. a la que Serena Daolio hizo mo escenario tres semanas llave no tuvo el menor españolas) se vio una solu. (ideológica. pero.

2-XII-2006. convincente y atractiva el complejo mensaje mozartia- no. cos y de articulación. Dali Mor. cuando ya no parecía segunda para primeros de intensidades y los ataques. la guarda sorella. Marie Fajtová y Jana Ste. Jana Stefackova. sin vislumbre de motorismo. timo. En el quinteto de los personajes. A partir del episodio sión de sabiduría. rró ninguna aspereza. En el subsi. La polisemia de éste. intención dejados caer al res que desde esa perspecti. te pero no menos impresio- modelos de Haydn y Mozart. circunstancias de cada uno mente instructivo fue com- gloriosos. bleció un diálogo de sanísi. zoforte del violonchelo en la nante que la multivocidad de El Presto conclusivo del Ter. diseñada con un solo tra. cuatro movimientos se Los seis cuartetos del Allegro inicial del Segundo. fackova. ra. con el Noveno la gran explo- el actual curso del Palau de lideró con imperiosa deci. sus medios. preci. sión la transición a la luz que fugado en el desarrollo del dad y acoplamiento. resuelta con la entrada mez. se creó una tensión podría predicar la perfección Opus 18 se mantuvieron en el controló el tono pimpante de creciente. sensibili- la Música ya se puede califi. que la inversión en la cante- ron y ciñéndonos a los violi. Così fan tutte de Mozart en versión de concierto el Palau de la Música moración especial este año. En el Adagio del Primero. con sus correspondientes escalas graduadas de mos- tración y ocultamiento. Beethoven. llegó marzo) ofrece el Emerson en violonchelo de David Finckel descubrimiento de noveda. Palau de la Música. Entre los que más ve sia il vento. siniestro. 3. fran- queza e ironía. Mozart. Director: Jirí Belohlávek. tenor. por encima del resto de Alfredo Brotons Muñoz Primera parte del ciclo UN GRANDÍSIMO BEETHOVEN Valencia. va captaban la coherencia no destacando ninguno por zo de tensión constante. lo verdadera- estuvo plagada de instantes descrito en el terzettino Soa. próxima al paro. El pasión abrasadora por el posible tocar mejor. el arranque del Sexto. mutatis mutandis. recapitulación. y del último además el trans- filo de la dialéctica entre el la primera variación en el xismo en una fase final porte a un frenesí desbordan- respeto y la superación de los Andante del Quinto y esta. alegría y amargura. en dos tongadas (la emoción al ajuste ideal de las ras bajo el estímulo de una Y. Un grandísimo Beethoven. introdujeron el día 5 en el con que se respetaron los Alfredo Brotons Muñoz 43 . un Andante a la vez lírico y cero se movió con agilidad mero de Eugene Drucker en guiente Allegretto no se aho. incluido en el primer final. se recordarán aquellos tieron en sede de la cons. Cuartetos. no es de riqueza inferior a la de un Shostako- vich. Yo añadiría que. nes. Radka Sejnoutková. Coro de Cámara de Praga. comienzo del duetto Ah. Roman Janál. ACTUALIDAD VALENCIA Complejidad del mundo mozartiano MUTILADO Y GLORIOSO Valencia. probar la clase de beneficios tempranamente se produje. Cuarteto Emerson. danzable e irónico. lleva a la recapitulación del primer movimiento del Sép. Filarmonía de Praga. pues). mo humor con el violín pri. sí todos por su contribución de la orquesta del mar primorosamente puesta por las particulares musicalidad. las dos veleidosas ra propia reporta. o el rumor de una situación global com. soprano. arrollo debieron en buena período en que Beethoven abruptos contrastes dinámi- tos de Beethoven que medida su extraordinaria echa abajo todas las fronte. barítono. L a integral de los cuarte. solistas vocales. las Los tres Razumovski nos samente por la sutil fidelidad detenciones al final del des. soprano. Così fan tutte (versión de concierto). Desde la misma obertu. des. Tomas Korinek. Palau de la Música. los instrumentos se convir. era subrayada con oportunidad por Rafael Díaz en el programa de mano. Ahora bien. hermanas. bajo. Marie Fajtová. rayaron un punto fortepiano con tan pícara ciencia de unos espectado. 4 y 5-XII-2006. E n esta versión de Così sin escena ni recitativos (doblemente mutilada. mezzosoprano. la Filarmónica de Pra- ga y el director Jirí Belohlá- vek sobre todo acertaron a plasmar de una manera cla- ra. otro músico que el azar ha hecho objeto de conme. De sus car de excepcional.

que gira en determinados momentos. Rainer Trost. es necesario to del reparto. pero su desarrollo la va empobreciendo. que firmaba su buenos momentos. Milagros Poblador. Felice Tenneriello. con orquesta. general en el devenir de Guillamón. primero. el algunas desigualdades deri- aproximación a Don Gio. siempre que exista la representación surgió del peligrosísimo. buen grupo de cantantes y excederse en sus Don Gio. no llegó a tro. lentísimo. Vinco y necesita un pulso musical y muy entregado. que primera puesta en escena. denotándose cier. no obstante. Fernando Herrero 44 . Wojciechowski hizo un El gran problema de la El tempo mozartiano es buen Comendador y el res. para mostrar todas sus tradictorio drama de esta deslió la partitura en una vanni y Leporello. encontrar el toque justo. Director musical: Gregor Bühl. Petri Lindroos. La dificultad de esta ópera. to cansancio en los intér. pero el pretes. Espacio des- nudo. ACTUALIDAD VALLADOLID Cuestión de pulso EL TEMPO MOZARTIANO Teatro Calderón. salvo una gigantesca mano. Mary Plazas. La foso. con una estructura musical muy compleja (recitativos con clave. VALLADOLID Flamante producción del Teatro Calderón. Marcela de Loa. 27-XI-2006. Marco Vinco. ción y de una monotonía y el trabajo de Mercedes que alcanzó. arias y conjuntos) y con estos ocho personajes que es necesario definir reclama el desarrollo de éstos desde Waltraud Meier y Peter Seiffert en Fidelio de Beethoven las perspectivas que se des- een. molestó al Lindroos cumplieron sin dramático extraordinario plasmar el profundo y con. bien su primer aria. como riquezas. La idea ini- cial tenia posibilidades. Marek Wojciechowski. sobre todo en la resolución de la cena final. que no evitó coherencia necesaria. vestuario muy discutible y movimiento de actores desigual. quizá la del Destino. Buenos mimbres en principio y cierta decep- ción final. Don Giovanni. excesivamente pobre. positor que mejor le va a la segundo acto fue inferior al vadas en parte de la direc- vanni requiere experiencia Orquesta de Castilla y León. versión lineal y desflecada. Puesta en escena que sitúa la acción en los años trein- ta sin demasiada justifi- cación y que parte de la nocturnidad. Trost cantó muy esta ópera imposible. obra maestra. tempo elegido por el maes. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. No es Mozart el com. Mozart. Directora de escena: Mercedes Guillamón.

que las trancripción (de Turovski). cabía esperar una interpreta- ción auténtica. tados por Natasha. Auditorio. kovski cuyo almíbar tuvo se vio la expectación des. impecables. ACTUALIDAD ZARAGOZA XII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño CUADROS SIN UNA EXPOSICIÓN Zaragoza. pizzicato ¡como si el pasean. forte. I Musici de Montréal. tos!. Tino Gil ZARAGOZA De quien fue colabora. 11. encore: un página de Chai- Shostakovich. eso el Preludio y scherzo op. Los mentos sin venir a cuento. pertada por la transcripción no se utilizaron. sición de Musorgski. el tempo apresurado Tengo dudas pero creo que de los Cuadros de una expo. Musici de Montréal. violinista te fuera de puntillas y a pasi. y todo que. detalles de un gusto opina. Obras de Shostakovich y Musorgski. Director: Yuli Turovski. ¡como si el espectador pasa- notas al programa (de hábil y efectiva aunque con ra ante ella en autobús…! I Antonio Lasierra 45 . con la idioma sarcástico del autor. La trans- cripción (de Turovski) del Tercer Cuarteto de Shos- takovich. dó en la mera escucha de la de La gran puerta de Kiev era una transcripción (…). pañados de la proyección de ble: tema inicial (Paseo) en señora (de Turovski) de mejor captado en cambio en unos cuadros animados pin. estuvieron. incluso en el octeto también debido a del conjunto e hija de su fac. tableaux vivants a la postre mucho trémolo en veces de esta vez demasiado azúcar. 1-XII-2006. distinta de la debi- da a Barshai aunque lleva como ésta el nombre de Sin- fonía de cámara opus 73a. optó empero por traducir con belleza muelle y un tan- to desalada un original que mal admite quedarse sólo en lo bonito y prescindir del Turovski) anunciaban acom. sí. I MUSICI DE MONTREAL dor de Rudolf Barshai. Algo frustrada tótum (de Turovski). abundancia de porta. concertino. quien lo fuera a su vez de Shostakovich.

su intensa gravedad y fijos en sus gestos. La un tren del que desciende mujer abre ruidosamente su orquesta titular. minifaldas blancas hacen de nos presenta al dux con pan- que al final de la representa. con estas dirige su gran arenga en la su tornasolado lirismo. poliédrica partitura verdiana banda. Vestuario: Katharina Gault. se valientemente su temida aria venir de los viajeros. los cuadros de Edward Hop. Bettina Stöss INTERNACIONAL Roberto Frontali en Simon Boccanegra de Verdi en la Deutsche Oper de Berlín BERLÍN La nueva producción de frases importantes. una esta. Director musical: Yves Abel. Roberto Scandiuzzi. sensiblemente Franco Farina comenzó atmósfera del sfumato de las cantada por Tamar Iveri con como Gabriele de modo un pinturas de Monet. al mando de Fiesco. otra pier. Roberto Frontali. tanto enfático. ACTUALIDAD ALEMANIA Acciones paralelas ACTUALIDAD EL DUX EN PANTUFLAS Deutsche Oper. con abrigo rojo y poco más de sutileza en el de Boulevard Solitude de botas negras. acompañado de un quiosco y después. su vestuario informal y su co una noble presencia y taban totalmente erróneas. con su célebre en su aria. con la luz de la sala Bernd Hoppe 46 . Pero lo peor es que Fioroni Oper constituye un pun. 26-XI-2005. que es cele. y es violentamen- Lorenzo Fioroni del enfrentamiento entre Paolo y te interrumpido por los silbi- Simon Boccanegra de Simone antes de la elección dos de la ordinaria masa. defendió la sacerdote y recibido por una escena del senado. Simon mo. jugando con ción dividió claramente al shows americanos. Ralf Lukas. Roberto Scandiuzzi Henze. todo. Con cuadro del acto I. mien. pero atacó domina el acelerado ir y de resonancias oscuras. nografías de Cordelia Mat. Roberto Frontali convenció thes tienen su encanto. Tamar Iveri. apreció la molesta tendencia y estuvo totalmente entrega- tras vemos en una casita que del director a recalcar las do. con otorgó a su antagonista Fies- melodramma verdiano resul. y de gusto y de coherencia. imágenes pretende una primera fila del patio de mayor concentración en las butacas. Ya madurez y majestuosidad. les. Decorados: Cordelia Matthes. el director de el sentido. apenas da una vocalidad de apropiada prólogo se desarrolla en una la impresión de nobleza. Franco Farina. vieja estación. A veces. espera en el piano. las dos primeras esce. Verdi. animadoras como en los tuflas y tirantes. donde voz timbrada y penetrante. sólo se le podía exigir un Manon Lescaut. que. pero para el sombrío andén a Gabriele. y en per. o mejor aún. y Ralf Lukas supo dar hay a la derecha a gente que principales escenas con mucho relieve al ambiguo está esperando la llegada de acciones paralelas (aquí. posee mucha atmósfera por la fuerza y autoridad de ellas podríamos imaginar un de soledad y melancolía su registro baritonal. Director de escena: Lorenzo Fioroni. como el encendida. ción de tren con referencia a En el papel titular. El gorra de béisbol. Simon Boccanegra. la televisión. desplazando la con su acentuado dramatis- de escena deja a los actores atención del público). brada con una ruidosa fiesta no ha comprendido la gran- to negativo en cuanto a falta en la que unas chicas con deza y dignidad de la obra. una personaje de Paolo. El primer un tren de juguete o viendo público del estreno. en la Yves Abel. Amelia. Verdi en la Deutsche del nuevo dux. al que montaje de La bohème o resaltada por las hojas otoña.

que. Marina Ivanova. son demasia- Brieger en el alma de de carne y hueso. MANNHEIM La mirada de Nicolas ra soñada. preparado por nita y fría soledad. otro. ma brillaron Stephan Rüga. Staatsoper. cela a los personajes con 47 . diéndose con la niebla. Cornelia Ptassek. Jürgen Müller. ya que en el resto de Wagner y Mirko Janiska sutileza de transparencia rocosa. Director musical: Wolfram Kolosseus. de la Symphonia y nos hizo máscaras de oro y se mue. al que le faltó por Daniel Barenboim. destacando en Eberhard Friedrich. impulsados do robustos para observar a Don Giovanni —tenien. Erich Wonder y Andrea Schmidt-Futterer. 2-XII-2005. y su corte es una Roman Trekel en el papel que Christof Fischesser en feras. muestra una imagen de infi. el cuadro de Caspar David Más problemático resultó La Staatskapelle Berlin fue nes de Lucifer y sus criados Friedrich El monje junto al Jürgen Müller en la tesitura conducida hacia una de sus —una fantasmagórica proce. T. Vestuario: Margit Koppendorfer. Don Giovanni. De repente. una amenaza para su tenga una—. una luz azulada produce una atmós- fera de hielo. imagen del personaje. la fuerza rítmica y una extraña y escarpada región titular. al igual riosos. todos anhelos desmesurados que aquello que les falta. Director musical: Daniel Barenboim. mar. ACTUALIDAD ALEMANIA Originalidad y fantasía UN MUNDO FASCINANTE Berlín. Decorados: Raimund Bauer. gris de los demás: Donna vanni. y los demás lo plemente cuanto no Anna. 12-XI-2006. Christof Fischesser. enamorados o rrados al suelo. Markus Eiche. pero una vez más nos ha fascinado por su origina- lidad. Ya conocíamos esta estética por otras producciones en esta casa. Doktor Faust. gro. Wonder ha diseñado un espacio con pequeñas aber- turas verticales y trampillas en un cálido rojo y un rugo- so suelo. extremadamente aguda de más rutilantes prestaciones sión en el espíritu de E. Roman Trekel. Carola Höhn. después de pasar por Salzburgo y Nueva York. En ellos se encuentran arrastra. Mozart. A. La última escena la ópera su naturaleza de como soldado. También las aparicio. que se tambaleantes. En esta escena se creció mer y Carola Höhn. Busoni. su fantasía y su per- fección. Martin Busen. convierte en un libertino hacia los oscuros abismos de Don Giovanni como un peli- do en cuenta que éste cuando entra en el mundo su existencia por Don Gio. doliente y expresivo lirismo duques de Parma llevan surgida de la tumba. Carsten Süss. debida al equipo formado por Peter Mussbach. Para el Prólogo I. Como los Duques de Par. barítono lírico quedó algo Staatsoper. Donna Elvira y Don paisaje de pasiones y de viven como un espejo de coincide con la habitual Ottavio. como si el uno fuera el alter ego del sus colores grises recuerda los momentos liederísticos. Zerlina y El director de escena cin- este montaje no es una figu. finalmente ha llegado a la Staatsoper de Berlín. antes no conocían. cantó de Bernd Hoppe Nicholas Brieger pone en escena un original Don Giovanni FINAL EN EL GERIÁTRICO Nationaltheater. sino un personaje sin aliento. que en insuficiente. Mefistófeles. Hoffmann—se asemejan a tricos avanza Fausto hacia su la incisividad del tenor de quien nos cautivó ya con el los dos protagonistas. dos como por una corriente: Masetto están demasiado afe. Decorados: Erich Wonder. Los muerte. Por esta calle con rue. Director de escena: Nicolas Brieger. como una momia carácter que requiere la par. Fausto y Mefis- tófeles aparecen vestidos Escena de Doktor Faust de Ferruccio Busoni en la Staatsoper de Berlín con abrigos largos. disfrutar de los pasajes luju- ven como muñecos de por. te. Taras Konoschenko. El coro de la camerística. Después. Marie-Belle Sandis. Mihail Mihailov. refleja sim. fun. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. manera precisa y poderosa. Mirko Janiska. Stephan Rügamer. quien les lleva a un existencia. D e nuevo una produc- Ruth Walz ción extremadamente artística. las misteriosas atmós- celana. Director de escena: Peter Mussbach. das de viento y cables eléc.

de este modo recibe una rival femenina y en la escena por la transparencia lírica de reta Madame Pompadour. con un canto no Bernd Hoppe 48 . Director musical: Axel Kober. con su desnu- do suelo de madera y sus actores por parte de Steffen atraer la mayor atención. ción desigual. Decorados: Hartmut Schörghofer. a la que se unió Leporello. Leipzig tuvo una interven- un puerto nocturno con muerte están realizados de zosoprano capaz de impo. se mueven para un espíritu libre? La rido tener algún asunto con puso un Commendatore de tres cubos negros. Jason Stearns. gei Leiferkus interpretó a vida a través de las proyec. que permi- estrellas en una gran pared. momento más ridículo preci. Taras Konoschenko supo sonoridad historicista. y en la escena nupcial la del público. tró una tendencia hacia una con Don Giovanni. nos queda- mos perplejos al ver los tra- jes de época en colores rojo. Carsten Süss cantó adecua- espacio escénico de Rai. donde Lohengrin pone gos guantes rojos. personaje. Lohengrin. a tas. En la primera aparición de los hombres del rey Enrique. quien momentos en el dúo con su que fueron compensados hubiese valido para la ope. Wagner. tiera reflejar todas las pasio- El final es aterrador: el acentos. resultó demasiado rústico. Elsa. malo de película. con un cielo que quizá muchacho y Ortrud. mientras Barbara Röder En los dominios del ridículo EL GANSO DE NAVIDAD Oper. y Ser- paredes de espejo. Sergei Leiferkus. Lioba Braun. y Jason Ste- final. que refle. un romántico bosque para interrumpir sus pregun. su vestido morado y con lar. samente en la cámara nup. supo Moellenhoff hizo un autorita- la acción —en el I acto y al a Elsa el dedo en los labios reflejar todas las facetas del rio rey Enrique. en el Là ci darem la mano. piente de salón. cobra Piontek. que provocaron la hilaridad lado. verde y violeta. ¿Pue. excesivamente pulido. que alcanza su Como una excéntrica ser. ella hubiera prefe. Director de escena: Steffen Piontek. Y realmente dudamos si las pelucas bajo los cascos de latón son real- mente serias o una parodia. pero la ilusión termina pronto. atiborrados a pastillas. desde el violento arns un aceptable heraldo. Ptassek. encarnó a una vital Zerlina. 18-XI-2006. Al final no se resultó algo pálida como Gewandhaus. Donna Elvira de trágicos sentado por el propio direc. Andreas Birkigt LEIPZIG Un telón azul oscuro con un enigmático ojo en el centro nos ambienta para un místico montaje de Lohengrin. dos tenores previstos se condenado a ser observado cuyo Masetto. Stefan Vinke fue un las cuerdas. muy seductor Wolfram Kolosseus mos- tres destinos relacionados Vocal e interpretativa. al mando de gigantesca foto de un kitsch reúnen los dos hermanos. ACTUALIDAD ALEMANIA precisión de orfebre. A su la escena ante la catedral. Mihail Mihailov com- mente oscuro. con El Coro de la Ópera de modo de violento contraste. cubículos que dejan ver los demasiado suave. sino que con escaso sentimiento. James Moellenhoff. en el II. El ataque de Telramund odio a la cínica entrega. Stefan Vinke. A nueva oportunidad. acostumbrado. lateral. Markus Eiche. evi- reflejan a modo de espectros da Donna Anna de Cornelia imprimir mucho humor a su tando todo sentimentalismo en las grandes ventanas late. ya que los nes humanas. con algunos nubes y una cama decorada quienes lo hacen son el encontrando sus mejores desajustes en los vientos. concienzuda. Marina Ivanova tor de escena. alcanzó su nivel dormitorio con cortinas de Elsa y Gottfried. agua y una escalera de cara. que se mente. y buscando un carácter más rales. Hillevi Martinpelto Tampoco la Orquesta de la col. unos muerte sería una compañera el elegante Don Giovanni de voz profunda y voluminosa. que sólo sir- ve para asar. Stefan Vinke en Lohengrin de Wagner en la Ópera de Leipzig El decorado. a Lohengrin y su posterior una sugerente voz de mez. Vestuario: Joachim Herzog. James jan los diferentes lugares de cial. Hillevi Martinpelto. seductor termina en un asilo. pasablemente pusieron enfermos. de haber un mayor infierno Sin duda. destacó la apasiona. final. En el por ancianos impotentes y cantado por Martin Busen. destacando en luces que se reflejan en el una manera tan diletante nerse a la orquesta. cuando la cortina se hace transparente y vemos un cis- ne blanco que se eleva flo- tando sobre el suelo —un feo y desnudo pájaro sin ninguna poesía. todo esto hay que añadir Lioba Braun fue también Lohengrin absolutamente una penosa dirección de la que con este papel logró terrenal. Al fondo brillan las Marie-Belle Sandis en una Don Ottavio fue repre. envuelta en Telramund como el clásico ciones del fondo. damente el papel desde un mund Bauer. bien camerístico. con su estanque. Cantó con solidez pero Axel Kober.

Roberto iluminación completaron una co. vienés. acto III posee el encanto (Elemer). Daniela Densch- gro del kitsch. Johannes Wiedecke. labor de su actual titular. Apro. en el que descolló el en sus movimientos como en Oswald. Janina Baechle. Strauss. Nina Warren. Sólo desentonó del época del estreno. ACTUALIDAD ARGENTINA / AUSTRIA El Colón fuera del Colón GRAN IMPACTO VISUAL EN TURANDOT Buenos Aires. mientras que el personaje. Christian Springer A. El acto I Pieczonka. BUENOS AIRES Resulta paradójico co. escénico. sus damas semidesnu. La orquesta de podría servir para Jonny sus coloraturas con ingenio la Staatsoper le siguió con spielt auf de Krenek. Sal. Carlos Natale. de la noche fue la soprano tas para someterse a mejoras platense Paula Almerares. a los bajo del coro. catura de Hitler con su bigo- estaba ya pasada de tión es que la decadencia tito— y Johannes Wiedecke moda cuando se estrenó de la época anterior a la (Lamoral) tuvieron unas en Dresde en 1933 bajo dictadura nazi no es la mis. Nina Warren. Para evitar el peli. un retrato per. Un vestuario vatore Caputo. John Dickie. eficiente y actorales junto a una voz Altoum mientras Emilio Esté- anillo central que fue luna. Daniela Denschlag. 29-XI-2006. Centeno y Natale) tanto del que disponía. está recobran. Destacable el tra. encomiable la esta producción. que gracias a la dudosa afinación. con miras a celebrar por todo notable en su composición lo alto su centenario en mayo de la esclava Liú y dueña de de 2008. Resolvió bien su pero de esta inusual célebre aria pero se mostró manera finalizó la tempo. encuentra en una crisis de 1938 la central de la ka) apenas le fue a la zaga vocal o se vio superado por Gestapo en Viena. Director musical: Carlos Vieu. Adrianne Pieczonka. Baechle (la echadora de car- ha trasladado la acción a la naria Arabella de Adrianne tas). cre. colorido y apropia. No do el trío de máscaras (Mar- vechando el enorme espacio do sumado a una excelente pude escuchar al primer elen. Wolfgang Bankl. llantes frente a notas de su habitual destreza. Genia Kühmeier (Zden. comuni- ando un marco imponente musical no logró convencer dorma). bastante inexpresivo en lo rada 2006 de este Teatro. maneja con habilidad. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Michael Schade. con agudos bri. En el segundo repar. estuvo forzado y Daniela cisa y muy favorable para das y sus saxofonistas bien Fally (Fiakermilli) resolvió los cantantes. La cues. lar. una voz muy bella. el salón en lo canoro. actuación de Carlos Esquivel de sus mejores trabajos. Paula Almerares. realizó uno los elogios. escenografía e iluminación: Roberto Oswald. Menos Carlos Singer Sven-Eric Bechtolf pone en escena Arabella de Strauss DECADENCIA Staatsoper. el director de El equivo vocal estuvo lag (Adelaide) y Janina escena Sven-Eric Bechtolf dominado por la extraordi. Carlos Esquivel. y el y seguridad. Acerta- tratamiento escénico. comunicativo. Lo más logrado de intérpretes y a ingentes gru. Daniela Fally. cos. Decorados: Rolf Glittenberg. lo canoro. que esta Turandot radicó en su pos humanos. interesante resultó el tenor menzar a escribir sobre oriental Warren Mok. Turandot. Hampson 49 . Muy grata to. Franz Welser- de baile del acto II. en el rol titu. con la orquesta. la parte ción debió bisar el Nessun encarnando a Timur. cuya voz —flanqueado por gigantes. do su nivel de antaño. John Dickie atención y bellísimo sonido. (Waldner). quien se Metropol. La gran triunfadora que ha cerrado sus puer. Director musical: Franz Welser-Möst. Thomas Hampson. prestaciones tan sólidas la dirección de Clemens ma que la del fin de siècle como Wolfgang Bankl Krauss. tan plenamente. Puccini. ya bastante fatigada convenía cas estatuas semejando los impresión produjo el debu. Adrian Eröd del vestíbulo de un cine de (Dominik) —éste. Norberto Marcos. Warren Mok. Genia Kühmeier. Arabella. 12-XII-2006. logrando una amplia y bien timbrada pero vez mostraba gran seguridad acceso de la protagonista o respuesta atenta y ajustada de despareja. Por el contrario. lució aceptables dotes con propiedad al Emperador guerreros de Xian y con un tante Carlos Vieu. cativo Oscar Grassi. Thomas Hampson. verdadero artífice de puesta digna del mayor de tenor argentino Darío Volon. que fue a partir co. Director de escena. vocal como Mandarín. gong— en el que movió. Gabriel Centeno. Adrian Eröd. suntuoso. Axel Zeininger La música de Arabella VIENA la década de 1960. registros. una cari. té (que en su última actua. Luna Park. conjunto el Mandryka de transcurre en el Hotel fecto en lo vocal y lo escéni. Pieczonka y T. con su Michael Schade (Matteo) Möst dirigió de manera pre- bar. Vestuario: Aníbal Lápiz. con un las actividades del Colón órgano vocal algo tosco y con un espectáculo que poco homogéneo en sus no se realizó en su sede.

Palais Garnier. Opèra National de París PARÍS Hacía mucho que se esperaba una ópera de George Benjamin. Mireille Delunsch. Escrita para quince confía todos los personajes a poéticos de esta ópera de instrumentos aptos para dos cantantes que se despla. para ser clarinete contrabajo. ha desembarazado de las nubes al fondo. La escritura es rigu. E l Idomeneo que abrió plástico discretamente dis. ACTUALIDAD FRANCIA Into the Little Hill PREMIÈRE ESCÉNICA PARA GEORGE BENJAMIN Festival d’Automne. címbalo neteau. Director musical: Franck Ollu. preparan el lado tos que parecía convenirles so y envolvente. el compositor britá- nico se impone como un músico de temperamento teatral. el bello decorado fir. Confor. Bruno Serrou Idomeneo con tsunami FIN DEL AÑO MOZART París. Mozart. efectos sonoros. rosa. trompa del conjunto alemán. Director de escena: Luc Bondy. Pero la inmensas telas pintadas que y la naturaleza es ruda y el espacio. recen vestidos de negro. confiadas a Jagdish de asociarles los instrumen. si bien de impulsos interiorizados. manchan e infectan”. Anu Komsi. partitura más larga del com. y Garth Knox ofrecieron reelegido. En esta primera tentativa escénica. Decorados: Erich Wonder. Benjamin acerados relieves y rasgos zalamero del cuento. an una escena donde los lo sitúa en la actualidad. mientras las Tres de las que Benjamin ha estu. de la multitud exterminando y siete cuerdas) y de un decorado. miniaturas para violín diado sus timbres con el fin los registros graves y el des. los Renz. Por lo Hombres y mujeres apa. La música vuela realización es prudente. lo que hace lamentar dispuestos en bolsas de da por el tsunami simboli. Y ha podido comprobarse que la espera estaba justificada. soprano Anu Komsi y la los músicos frente a sus ins- voces. cámara sin acción. Geneviève Strosser extraño político que. Benjamin. incluso si se está lejos de una ópera en la acepción habi- tual. Into the Hilary Summers y Anu Komsi en Into the Little Hill de George Benjamin Little Hill se inspira en la anti- gua leyenda del flautista de sonoridades ricas en reso. coros. pliegue de un canto suntuo. trombón. olvidados por vivas reacciones en Milán. que suena aquí como roban. Hilary Summers. Into the Little Hill. mejor vale leer una obertura para la ópera En la pequeña colina del títu. y diversos marino. privilegiando dirigidos por Frank Ollu. ex. el programa con antelación por sus cualidades espacia- lo donde todo se guarda bajo positor manifiesta una ten. movidos por Arco mezclando en una Creta demás. mejor. cumple el deseo cornetas. un juego narrativo que llave. extensión en torno a los vestuario y la ausencia de 1997. con un lo. soprano y contralto. clara y fluida. si se desea comprender la les. la abstracción del Viola. El Ensemble otorga protagonismo al vir- pacto con un insólito músico. dirección de escena llena de orquesta. y Hamelín actualizada hoy nancias (flauta baja y pícco. Viola para dos violas. la sobretítulos. los restos esparcidos por escorias que provocaron primer término. Xavier Mas. treinta y cinco minutos. Director de escena y escenografía: Daniel Jeanneteau. La dirección felizmente al servicio del tea- se excluyen los cadáveres y la tempestad desencadena. Ópéra de París. 22-XI-2006. de actores se reduce al míni. Camilla Tilling. viesan la orquesta. el Ministro cierra un sión extrema que progresa alegoría. Compuesta sobre un texto de su compa- triota Martin Crimp. El mar y las la pasada temporada la puestos al fondo de la esce. mado por Wonder —unas sacerdotes son ahora popes que los solistas. dos contención de Daniel Jean. Ramón Vargas. A modo de prólogo. las luces presentado en París con un el viento. Ensemble Modern. la simplicidad del compuesta por Benjamin en las ratas que “muerden. zan por pasarelas que atra. algún turista sorprendido en especial el monstruo Dominique Bruguière. rode- me a la moda. mo y el vestuario amalgama aún más los cortes infligidos 50 . (2001). densa pero siempre contralto Hilary Summers trumentos. perdidos en da con el tsunami. Entre la antes de incorporarse a la como cuento lírico. Vestuario: Rudy Sabounghi. 5-XII-2006. zando el castigo divino— se todas las épocas. expresivas pero frías de reparto diferente. Opéra de Paris Bastille. Modern de Fráncfort. dos cornos di bassetto. la playa en Scala de Milán se ha na. Joyce DiDonato. restituyen con solicitud los Mistry. Idomeneo. Luc Bondy por la tempestad. a Al Qae. dominan la acción más contemporánea. in crescendo hasta su con. la tuosismo y la presencia de La obra requiere dos clusión. Vestuario: Olga Karpinsky. Amphithéâtre. si representan la orilla del mar amenazadora. Director musical: Thomas Hengelbrock. Thomas Moser. tro.

taire y Pangloss. que habla Cunégonde es la hermana francés e inglés con una gemela de Marilyn Monroe. a Silvio los tiempos del maccarthys. Camilla Taller lírico de la Ópera de dirigió con ardor y diligen. Bernstein. Kim Criswell. William Burden. Menos convincente. 15-XII-2006. Coreografía: Rob Ashford. en el difícil superar brillantemente las rol de Electra. quizá diense carga las tintas hasta nacionales. bién a sí misma pero más yanos). es una dinámica algo plana y cierta Tras suspender en el Ilia noble y vulnerable. De voz mas Moser que. quería denunciar las ble Orchestral de Paris muy derivas de Estados Unidos motivado. como poco pesi. escena. sin restar- mo. mos religiosos y al racismo. cia. te. como los secundarios Xavier Mas Idamante. Tilling. el equilibrio entre foso y y el gran sultán se encuen. ción. George Bush. tlomoiej Misiuda (dos tro- a la obra. el maccarthys. Berlusconi. como resulta eviden- Echando la culpa a la censu. canta. primordial. Candide hace resulta divertida y sorpren- su aparición en París dente. La imágenes de un planeta con. Anna Christy. etc. Ilya Ban- to que le permite dar carna. Robert E strenado en Broadway mundo contemporáneo en 1956. ha dado lugar a Carsen le emoción ni ternura. dad de William Burden. escena es una amplia panta. cuando en el íntegramente en beneficio conclusión. su padre el presidente. increíble facilidad. mal ajustada. Jeni Bern. Ensemble Orchestral de Paris. el excelente John en los años 50 y su suceso Axelrod dirige la música con más pérfido. sí mismo. Bruno Serrou 51 . nik (voz). Berns. con Way of Life y los fallos de la el Candide lleno de humani- política según Washington. voz ácida de Anna Christy. lo que provocó una descentes. por culpa de el papel titular de una voz una vocalidad carente de casi indemne y apta para consistencia. parte se alarga un poco. la bella mezzo ame. Yun-Jung Choi y lidad su personaje. Decorados: Michael Levine. se nutre de terribles sonoridades de la orquesta y de Francia. Thomas Hengelbrock Pero los coros. Si los diálogos mientras las peripecias se indispensable para los artis- la saciedad. M. taminado y superpoblado. cada cua. de origen se convierte en el Lambert Wilson. dro sirve de pretexto para El éxito sería total si no fue- al rey dólar y al rey petróleo. tran en una embarcación. Ferlyn Brass. Ramón Vargas. pre. tein. a los integris. la Cunégonde de mico y militar. sobre todo. pese a la Hye-Youn Lee (dos creten- Joyce DiDonato y Ramón Vargas en Idomeneo de Mozart ausencia de dirección de ses). (gran sacerdote). lla de televisión de finales Esta sátira del sueño ameri- Carsen instala a Jacques Chi. Anna Christy en Candide de Bernstein en el Teatro de Châtelet baila y. Pero eso no terribles agilidades que le fue nada al lado de Tho- reserva la partitura. Único ra y al imperialismo econó. las libreto original el zar. los cinco en bañador con los los suntuosos cambios de ra por esa maldita amplifica- el director de escena cana. se divierte mucho. La Westfalia Old Lady y. mo y los Kennedy. David Adam Moore. Vestuario: Buki Shiff. cantantes de ópera. miembros del ballets. que. John Daszak. A des- ricana Joyce DiDonato con. Así. colores de sus banderas decorado de Michael Levine. de agudos luminosos París. Lambert Wilson. a través de Candi. Jason Bridges y Bar- Bondy. sólo tiene de calidad. brillantez y swing. dos emperadores refinada de Bernstein. realizan sobre un Titanic tas de variedades pero terri- todo al ritmo jadeante del ciones se han conservado que no cesa de zozobrar. encadenando han sido reescritos. Al frente de un Ensem- de. tacar la bella prestación de firma una vez más. Director de escena: Robert Carsen. de presencia acorde con su papel. sombra de radiante y prodigiosa musi. Arbace la autoridad. y sentido escénico. resultaron incan. si bien la segunda medio siglo después. reproche. el rey de la música pintoresca y mista. ACTUALIDAD FRANCIA Una sátira del American Way of Life EL OPTIMISMO ACTUALIZADO París.N. La blemente perjudicial para los music hall. sobre todo sus tendencia a tapar las voces. hizo gala en imponerse. la tal como Voltaire ironizaba irresistible Kim Criswell en sobre su época. Candide. botella en mano. las can. Mirei- sente desde la segunda lle Delunsch no logró representación. como Vol- Estado de West Failure. de los 50 con imágenes de cano aplicada a nuestro Bruno Serrou Opèra National de Paris estreno. Director musical: John Axelrod. Théâtre du Châtelet. Abandonada tam. un inmenso talen. El para burlarse del American reparto es sobresaliente. Tony Blair y Vladimir Putin. Coro del Théâtre du Châtelet. rac.

una gallina y un de lied está interesado en la tándose mutuamente las ideal para todo ello. brío a la lectura poética. el animal eclipsó fueron casi todas discretas. tiene el sonoro timbre de Pero el cautivador alemán está convirtiendo en algo bello sobresale en la direc. cangelo. La puesta en escena. como si fuera la ha firmado un nuevo contra- Los decorados de Tanya primera vez que salía a las to para otros cincos años Fiona Maddocks 52 . ma la seducción de una gordito pesado que Carmen emociones y muchas aga- mentos tradicionales. vampiresa. recuperó Royal Opera House. expresivas y retenidas. inseguro. Director musical: Antonio Pappano. 8-XII-2006. tempi y atrevidos y lángui- acróbatas. esco. cés y español. una parte de una tablas. te. Sierra. niños y un efectivos. ción íntegra era cautivadora. eran impresionantes y esta producción y da vitali. llas. animales. Ya que el cigarro se ca y erótica. Desgracia. de limpieza desodorizada. una zona virtualmente libre francés o incluso a los cortes un tanto a Ildebrando D’Ar. mano. Esta obra maestra de había en el escenario. ACTUALIDAD BÉLGICA Tabaco sin humo MAGNETISMO ANIMAL Royal Opera House Covent Garden. al incómodo diálogo en damente. de humo pero llena de su del texto pero la representa. Anna Caterina Antonacci. deñado amante como un clímax demostraron fuertes a pesar de todos sus ele. Matthew Rose. Norah Amsellem. dio Covent Garden: hay herrumbroso que se parecía su elegancia. una sinuosa facilidad y rezu. Esta cuantos detalles insignifican. no habría ni siquiera mirado. Y muy importan. Directora de escena: Francesca Zambello. espaldas entre grandes can- an poner reparos a unos el que el torero Escamillo ca y no en vistosas heroici. Pero una vez que como director musical de la nueva Carmen del plaza de toros de color hubo desmontado. elegancia al ambiente fran- es lo que hace la heroína Carmen que se mueve con cuencia se presenta al des. Y sus notas agudas Carmen se representó en tes. Francesca Zam. Kauf. Había mann. hizo su entrada. Con demasiada fre. Se podí. Catherine Ashmore Anna Caterina Antonacci y Jonas Kaufmann en Carmen de Bizet en el Covent Garden LONDRES No falta de nada en la McCallin. dad a la relación central es dos pianissimi. Escenografía y vestuario: Tanya McCallin. a una escultura de Richard Realmente donde acierta optar por unos espaciosos tes profundos. un dotado cantante con todas las mujeres fro- Bizet de 1875 es el medio un burro. La orquesta tenor por el que merece la La soprano italiana Anna con el personaje de Don y el coro se adaptaron con pena morir (y precisamente Caterina Antonacci es una José. Su encanto la fábrica desprendía un aire van con el corazón en la magnetismo animal que es totalmente creíble. No fue la única con cia y dignidad. que sonó débil e Antonio Pappano. enorme caballo negro sobre fidelidad musical y dramáti. que propio fuego. tidades de espuma. Ildebrando D’Arcangelo. multitudes y personajes que lagartas. es físi. Los grandes gitana). dades. Jonas Kaufmann. Carmen. a los perros contra un oso. mezzo necesario para este Jonas Kaufmann infunde al tan anacrónico como azuzar ción de escenas con grandes papel de la reina de las papel de una sutil inteligen. Bizet. al esclavitud sexual.

D. un sober- toque de distinción. Samuel Ramey. Decorados: Michael Yeargan. ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS Sher monta su primera ópera PURA DIVERSIÓN Metropolitan Opera. no hubo nin- más allá de los paneles y gún gesto. Flórez pañía al crear una especie de pasarela que rodea el brantes vuelos de altura con foso de la orquesta y permi. Director de escena: Bartlett Sher. y Don Giovanni de Mozart— ro fue la alegre acción e inte. No se ofrecieron algunas buenas esperaba otra cosa que el interpretaciones. Juan Diego Flórez. Ramey estuvo sonoro y vaci- ción de ópera antes —dio a lante en el papel de Basilio la comedia de Rossini un y Robert Besserer. I Ken Howard Aunque “revolucionaria” NUEVA YORK fuera la modesta descrip- ción del Metropolitan de su nueva producción del Barbero de Sevilla. un veterano del teatro. una Rosina de Benini estuviera en el foso. es extraño que Maurizio Damrau. Diana Damrau. Petter Mattei. divertida. Musical- Almaviva de Juan Diego Fló. pero registro dinámico Samuel ha dirigido sólo una produc. ligero y de gra- te perfecto y así fue. Y también lo más oscuros como Almaviva que hizo destacar este Barbe. Hace falta un lo en el papel de Bartolo no buen director para que esto fue capaz de igualar a este ocurra y Sher —que acaba de trío en sus intrigas ni cantan- cosechar un gran éxito en do. mente este Barbero fue rez fuera visual y vocalmen. encantadora. do hasta el público —un También fue un maestro del ingenioso mecanismo que escenario Mattei —conocido usaron con sobriedad y en el Met por sus papeles mucho efecto. John Del Carlo. sin olvidar que el Barbero es de Rossini y no de Bartlett Sher o de Michael Yeargan. La obra resultó ser fresca. con mucho previsible fue el popurrí de delicioso adorno y un reso- placeres ofrecido por Diana nante sentido del humor. algunas excursiones terrena- te que la acción se extienda les de pecho. Rossini. Menos cioso belcanto. se han hecho céle- bres en la historia de la com. que se estrenó en el Met con esta producción. John del Car- y con Rossini. y el esce- nógrafo. D. puertas del escenario llegan. no Damrau y Peter Mattei. Patrick Dillon 53 . ambos haber sido mejor. compacto. musical Light in the Piazza y parecía vivir su papel. ni vocal o físico. 27-XI-2006. Damrau y J. Il barbiere di Siviglia. lo cierto es que su magnífi- ca puesta en escena demostró que no lo era en absoluto. que mostró ser un despreo- racción de los intérpretes. anima- da. . que pareciera repetitivo. cupado y astuto Fígaro que que claramente estaban a cantó con una calurosa y gusto los unos con los otros relajada gracia. Director musical: Maurizio Benini. bio mudo y ágil Ambrosio el Y el reparto no podía soñoliento sirviente. Pero tuvo una maravillo- Broadway con la comedia sa presencia y como ellos. En los un reestreno de Awake and polos más opuestos del Sing! de Clifford Odets. El director. Vestuario: Catherine Zuber. soprano aguda y encima ale- mana equilibró sus deslum.

pero la carencia de empaque hostal juvenil durante la pero uno se podía preguntar te. resultado fue divertido. mundo un color especial. entraron desafinando patéti. por Mozart (salvo las arias emplear. Schaefer ÁMSTERDAM Después de cinco meses de Da Ponte con la escenifi- de ensayos y una enor.T. introducción. todos estos deslices si las funcionó sorprendentemente luego un divertido Don Basi- cher que dirigió con las representaciones hubieran bien. se podían haber tolerado la guitarra en Don Giovanni disciplinado Don Ottavio y te. di Figaro y en algunas partes conocida Doña Elvira con la Orquesta de Cámara de los prensible para alguien que de Don Giovanni fue más exuberante Marcellina. una sufrida y desesperada ejemplos de ello fueron las cuanto a la entonación y la sobre todo los del primer chica. cada uno pare. hasta qué punto tenían la solistas provocó incluso más Mozart. Decorados: Barbara Ehnes. ro y Guglielmo y la irresisti- mente diferentes. Le tienda de muebles llena de nozze di Figaro refleja varias feas camas de las que se consecuencias amorosas beneficiaba Don Giovanni. querido. y Países Bajos. que hizo todo lo que cieron muchos momentos de asombrosa carencia de pre. 3-XII-2006. momentos en que el Coro publicó la demostró visible. do Elvis Presley. convirtiendo así el recitativos secos en Le nozze Margiono. Cellia Costea. y se ses Bajos culminó el ani. Sin posibilidad de mostrar sus embargo. no lo conociera. Obvia- gía del amor”. quedaba muy clara pero el ria. Director de escena: Jossi Wieler. Roberto Accurso. la viril y juvenil voz que Mozart y Metzmacher zar a cantar. Mozart. Don Giovanni. Mozart. Desde De arriba a abajo: Don Giovanni. sido muy emocionantes. dades del año Mozart sino Lo mejor de todo el ciclo también como la presenta. Formaba parte de la lio. quedó claro Susana. Norman Shankle. Charlotte Margiono. todos excelentes. Este “ciclo difícilmente podía entender del amor” fue pensado no la historia sin algún tipo de sólo para rematar las festivi. En recitativos de Don Giovanni. Danielle de Niese. res. fueron desastrosos. en la que destacó la energía de Danielle De Niese mediocridad musical. Myrtò Papatanasiu. Mozart. Algunos cisión y coherencia. bien un truco efectista. la Ópera de los Paí. puede decir lo mismo de versario de Mozart con la casi todo Le nozze di Figaro. Danielle de Niese. Le nozze di Figaro. la coordinación con los musical sofocó el genio de década de los sesenta. mente durante Per pietà de combinación de las palabras Paul Korenhof 54 . que combinó su voces instrumentales de la argumento en casi incom. Sally Mathews. Mario Luperi. José Fardilha. programación “de las escenificada en la sala de tres óperas Da Ponte muestras de la Compañía de presentadas como una trilo. Maite Beaumont. Mario Luperi. durmiendo o explorando sus vanni la decepción en torno propias perturbaciones psí- a un mundo donde el amor quicas pero con tan pocas no es más que desencanto y explicaciones que el público sexo superficial. más representaciones la claridad. ble intensidad de Sally Mat- por completo en las tres todos los números escritos les que Metzmacher decidió hews como Fiordiligi. aunque los ción de Ingo Metzmacher cantantes no tuvieran la como director musical. Charlotte Margiono. Era para sentir lásti. 10-XII-2006. cación de Wieler a veces no me promoción publicita. de haber eliminado varios pudo para infundir vida a emoción operística. Marcel Reijans. los resultados Fiordiligi —Così— cuando de Luca Pisaroni como Fíga- pertenecían a mundos total. Così fan tutte mente el público estuvo describe la alegría y la menos satisfecho por los desesperación de unos ado. y el y el flower power dieron al musical y de escena. fue el reparto. se convirtió en aptitudes como hubieran una producción muy polé. Garry Magee. Escasearon El porqué se decidió usar camente las trompas natura. 26-XI-2006. ofre- pasión humana y hubo una inexplicable como el hecho hews. Pietro Spagnoli. Tuvo que ser muy varios otros cantantes y acto- el empaque musical y la alternativas) es una cosa tan angustioso para Sally Matt. Orquesta de Cámara de los Países Bajos. Coches Almaviva. puesta en escena un barato estuvieron al mismo nivel te estirados. Marcel Reijans. La de la Ópera tuvo que empe. Luca Pisaroni. A. Garry Magee. decorados de la sofocante lescentes enamorados. El sintetizador para los joyas musicales de Charlotte entrada a tiempo de las acto. ACTUALIDAD HOLANDA Las óperas de Mozart-Da Ponte como un todo UNA TRILOGÍA DECEPCIONANTE Het Muziektheater. A lo mejor. Normal Shankle. pero Marcel Reijans fue un muy cía ir por un camino diferen. Maite Beaumont. Director musical: Ingo Metzmacher. Luca Pisaroni. resultantes de las esperanzas Los solistas pasaron toda esta y las desavenencias de la última ópera encerrados ahí. Vestuario: Anja Rabes. Così fan tutte y Las bodas de Fígaro en los papeles de Despina y el principio. Pero la fulgurante mica. Così fan tutte. Cora Burggraaf. los hippies culpa de eso los directores problemas y cuando en los ma de los cantantes. Inevitablemen. No todos los cantantes manos y los dedos totalmen. vida conyugal y Don Gio. acarreadas por Metzma. cuan.

La tado sustancialmente la tra. dad y falsedad totales y que normales y no las babuchas grandes voces en el reparto. un maestro de Beethoven y ópera llena de inventiva. No había evoca un parque de atrac. una música esplén. BOLONIA Éxito sin sombras para el tas del teatro de Stravinski. cayendo fofamente al nografía y vestuario contras. Richard Paul Fink. escenografía y vestuario: Massimo Gasparon. Sara Fulgoni. la elegante y melancóli- de Bolonia y que propo. filados larguísimos de con. Escenografía y vestuario: Rifail Ajdarpasic y Ariane Isabell Unfried. para tan estridente y eficazmente Rake’s progress que ha no es dueño de su propio salvarse. prácti. merecería de Suecia. tecnia continua de sonidos. La orquestación de graves cálidos. Alexandra Zabala. Es imprevistos cambios de tem. Maria Laura Martorana. vio. Director de escena: Calixto Bieito. la máquina escena del manicomio. Estocol. Teatro Dovizi. debe adivinar tres con el sofisticado manieris- inaugurado la temporada destino). exaltando los anguloso. Desde la obertura Zabala. de bello timbre. están todavía presen. Ademira. Paolo Petazzi 55 . Tom (frágil marioneta que. 18-XI-2006. escuchándose en vas. Tom en la subasta. estuvo sensa- Lisboa. contrastes dinámicos y los rar una espantosa teoría de kapellmeister en Bonn. Y sin moderna. con magníficas fecta. que parece maravillosa que se tiende a lo tomó con seguridad y ele- camente desconocidas? Pues anticipar la teoría de las ser indulgente. aria de furor. Director musical: Daniele Gatti. pero lo ha casa de Anne Trulove y su envueltos en el mundo de la melancólicos. ban sólo obras de éxito. árboles falsos Baba la Turca. aunque el fa de Reicha. colo. ahora todos Daniele Gatti ha subrayado (con algunas alteraciones en escena. Maria Laura conoce al compositor en primera interpretación dirigió con vehemencia des. I Virtuosi delle Muse. y otras muchas cosas. pie en cuatro días. BIBBIENA Uno se pregunta quién mo… De hecho. Luchesi. en el campo. dos trompas y nista de la velada: Alexandra xiones dialectales. para hacer pan soñada por estructura aparece completa. donde desde partes reales. Cuando Tom. Sobre muertos por tiros de Nick do un pertinente y amarguí- En el caso de las obras el fondo. la versión. Stella Peruzzi. reescribir la dramaturgia: por ejemplo. incluso Anne Trulove dia disecada. color. Devis Longo. después de de conejo que ha llevado pero todos eran excelentes indefenso infantilismo de la venta de los bienes de hasta ese momento. y la tortura de los Fue tan sólo un primer ensa- ciudad— con motivo de la nocido”. una coloreadísima en una estructura única. revisada por llegada del rey Gustavo III dida aun en los recitativos. llena de verbo: violín. nen obras olvidadas del lonchelo. Ellie Dehn. poco forzada. La ejecución no fue per. mo. Orquesta con se tiene en cuenta que el una interpretación correcta. se desin. un bello registo central y una orquesta más numerosa. Reparto Peruzzi. cajita para la “happy meal” pelucas del coro por el suelo bella interpretación de ma del libreto de Auden de Macdonald. luego la carrera de y su padre. Protago. Director musical: Stefano Molardi. La primera como piltrafas. rico en saltos de y a resaltar el rico vestuario. De inmediato maravi. la cuyo brillo es una ilusoria como en el caso del Woz. suelo. Las cantantes actores. tes el subastador Sellem y ca pátina arcádica de la nía el primer trabajo de un gran seno. pero debió enca- embargo tuvo éxito: fue lusitana donde se programa. Fueron muchos primeras cartas (algo tal vez go de múltiples referencias no siente la necesidad de los hallazgos fascinantes: superfluo). Tom tiene el aspecto de una mente desinflada. características pop de esce- como todos los protagonis. vocal homogéneo. Luego. en el disonancias. yo. era la de la ciudad de el clave. la partitura. que viste la chaquetilla blanca vinskiana. Martorana ofreció un fraseo Andrea Luchesi. de agilidad. ha respe. fla. Florencia. se lee cuando Tom adivina las dos simo contrapunto con el jue- maestras del siglo XX. 1-XII-2006. Ademira es una dos violas. po. levemente los aspectos más cando la acción en una esce. ACTUALIDAD ITALIA Primera interpretación moderna de Ademira MARAVILLAS OLVIDADAS Teatro Dovizi. agudos y sobreagudos. en la estilísticas de la partitura. Molardi subrayaba la piro. Darren Jeffen. Bieito “London”. Davis Longo tiene Bernardo Ticci. y que contiene cartas. en lo alto. redondeando lejano del de Hogarth. ¿Dónde escuchar tuosística. Magnífica Stella hace nueve años se propo. Sara Allegretta dio en Bibbiena. vir. Stravinski. octava. casi de Arca- ambientado en un mundo padre. incluso Baba. bajado. con las un pesimismo fatalista. contrabajo y clave. Sara Allegretta. Director de escena. Fue un éxito ful. sobre todo si gancia. se desarrolla a telón locura. progresiones. Massimiliano Tonsin. con resultados de estructura hinchable que evoca un mundo de vacui. máscara sobre el rostro de zeck de Barcelona. The Rake’s Progress. que son música de Stravinski. en los personajes aparecen sobre todo los aspectos el tercer acto). estilizados órganos sexuales. del médico y calza zapatos gran elegancia. cional en la indispensable Franco Soda Presentación de Bieito en Italia EL JUEGO DE LOS LOCOS Teatro Comunale. Marin Miller. claro. ces el más importante de la lla la música de este “desco. crean- Calixto Bieito en Italia. ciones adaptado al vacuo e en el tercer acto. pero la música era tan sobreagudo en la cadencia hoy una de sus obras. que nas fijas palladianas se pres- 1784 para el Teatro San una auténtica explosión de afrontó con soltura el canto taban bien a la ambientación Benetto de Venecia —enton. tratenor. compuesta en oboes. tal vez por ceder a las infle- siglo XVIII. Las esce- ópera seria. minante. Tom está toda ambientada mientras que Nick Shadow aristados de la escritura stra- na única. espumosa y espectáculo fue puesto en sin pathos. siempre plena de ideas nue. salvo por la dicción.

ACTUALIDAD ITALIA Alagna abandona Aida en plena función RADAMÉS EN VAQUEROS Teatro alla Scala. primera línea no puede lo Guelfi fue a su vez un nello Palombi se precipitó haber realizado con convic. inaugurado la temporada uno de los peor presentados que fue una Aida un poco scalígera. con una equilibrada mez. Violeta Urmana. de los actos III y IV. un peresonaje como Zeffire. vaqueros no podía ennoble. Rafal Siwek. año pasado. Sos- repentinamente después del trabajado con directores tuvo con suficiente autori- Celeste Aida por un modesto como Chéreau. papel wagneriano con una Gelmetti. Estupenda dicción do largo tiempo como intér. Antonello Palom- kitsch del Egipto pictórico escena era del todo inexis. el Tristán de Louis Gen- ha estado ausente desde voces y la orquesta. haya podido inducir a ello. ya ción la pésima elección de Roberto Alagna (al que escu- desde dentro de los bastido. Una pena el ruido del implicó. Marianne Cornetti. Anto. pero de alto diciembre en la que decenios. que se ha prepara. Kurwe- lo!—. brinda todos los colores. Tras el Oro del Rin del conseguido: “dejarse embru. Director de escena: Franco Zeffirelli. timbre ideal. tión. Ildiko Komlosi. na juicios negativos de rara parecía también inclinarse a cos. Sobre todo. que toda- rrumpiese. En todo caso. Verdi. La pesadez de la pro. Wagner. Los alema. Gran éxito de públi- en la historia del teatro musi. de escena libre al final del II intérpretes vocales confirmó Giuseppini y el rey de Marco més. mas ignoro lo que le radio) resolvió con decoro la que el espectáculo se inte. después. Gian Luca Floris. place. dispone de medios sobre- de Franco Zeffirelli. una dirección de escena lige. Janice Baird. vídeo y vestuario: Pier’Alli. inmerso entre todo de extranjeros. la costumbre jar por este impetuoso y por grados: piano. escenografía. pero día a exaltar los aspectos líri- ironía surrealista en la profu. Car- valiente impetuosidad. valores de la interpretación Sobresalió Violeta Urmana. Vick y tantos otros de húngara Ildiko Komlosi. cardo Chailly profundizaba e parte de Radamés. sobre cal. se divierte. 10-XII-2006. maestra wagneriana. hizo sonar de amor. con vaqueros y El resultado además ha sido iluminaba con refinamiento vía parece demasiado pesada camiseta oscura. lo que no se prete de Wagner —¡después seducir por este Wagner que tercer acto. Tristán e Isolda. estar fuera de escena no se aquí Tristán. un de otra manera. lo hacen visce. Director musical: Riccardo Chailly. Director de escena. Angelo Nardinocchi. Amonasro descompuesto. cer un espectáculo que des. mezzofor. ROMA Ha regresado al Teatro ra. Carlo Guelfi. Con ok. milímetro. Michele Kalmandy. Una larga nes cuando experimentan un cla de proyecciones y esce. Cesare Ruta. La Isolda Franco Soda 56 . como afirmaba el sidad. La dirección de Ric. que ha de extraordinaria finura. Louis Gentile. la estatura de su pareja. jos de coro y orquesta. El coro. Bro. te… progresiones de raro ne) se presentó en su primer con la Tetralogía. transporta a otra dimensión. ra. tiempo”. nal muy intenso. y en escena respondiendo. El salvador de la segun- sión de oros y el suntuoso unanimidad: la dirección de tomar en serio los episodios da velada. Se cerraría un ojo ante bella voz. voces con claridad cristalina. Iluminación: Alessandro Santini. con la sala llena. Memorables los traba- imprevista aparición en ducción no beneficiaba a los un reparto apto para Aida. de Janice Baird. El rendimiento de los dignos el Ramfis de Giorgio en la vestimenta en Rada. Gianluigi der así la percepción del refinamiento. esa acto. Admirable el dúo co. Alagna en Aida ché en el ensayo y por la res a Amneris y evitando lli. tile (una sustitución) no tuvo 1981. Mario Bellanova. ello se proyector. poco débil. Un hombre inteli. Objetivo lábil que apenas se oía. tal vez porque al espera de sus frutos y he sentimiento. más vulgares y de gusto bi. Marianne Cornetti (Brangä- hubiera impuesto continuar mágico flujo de notas y per. nada ha sido nota. Aida. musical. 21-XI-2006. Urmana y R. V. nas pintadas de gran suges. de el punto de vista escéni. Roberto Alagna/Antonello Palombi. ciendo luego lentamente. un poco tosco. soprano continúa plantean- ción de Aida que ha co y de dirección teatral es do algunos interrogantes. otro: dinámicas calibradas al todo a los amantes. Es necesario dejarse el fallo de los metales en el la de los tres. casi salientes que usa de modo para la escena del triunfo ción de Zeffirelli parecía la subrayando la discontinui. cre. como antes. la dificultad de reunir hoy Spotti. del que atento al equilibrio entre las abrió con un pianísimo tan tica. Bondy. ópera fronteriza ralmente: Gelmetti se com. belleza e inten. dad la parte de Amneris la abucheo del anfiteatro. Gelmetti la a la orquesta como ningún copos de nieve que alejan de interpreta con refinada finu. maestro. No más que tuvo tiempo de cambiarse de no dejar ni un centímetro dad. pompier de la partitura. de pronto ha decidido la del amor total. Director musical: Gianluigi Gelmetti. Pier’Alli firmó puede decir de Rafal Siwek y de años negándose a hacer. y ofrecía así peor de lo esperado y ha las novedades de escritura para su voz y de la que ten- un toque involuntario de suscitado en la crítica italia. el celebérrimo preludio se tuvo gran intensidad dramá- Tristán e Isolda. nivel y capaz de pianísimos Roberto Alagna se marchó gente como Lissner. la del 10 de por la Scala en los últimos monocorde. dotada de de la Ópera la obra todos los timbres. Michele Kalmandy. Marco Brescia MILÁN Asistí a la segunda fun. Sólo tente y la primera preocupa. cuya transformación en Paolo Petazzi Gelmetti y Wagner AMOR EN LA NIEVE Teatro dell’Opera. todas las pureza de todas las voces… agudos seguros y luminosos.

sonora de la sala. vocal. de Chaikovski. Polverelli mostró que sabe mobiliario escénico. ya que de el principio. tutte. la agilidad de con la solidez de su estruc. Alfonso jugador (como Da iniciativa. El elenco septiembre de ese mismo bajo en medio centenar de de forma que las escenas se supo afirmar sus virtudes y año empezó por devorar las proyectos similares. Guglielmo muy temperamen. ladrillo. Così fan Putilin Orquesta de la Ópera Kirov. a tantes y orquesta (la Sinfóni. Mozart. acompañada ponder a uno de sus mayo. Can. no se ve: la acústica. 30-XI-2006. especialmen. puede decirse vale la pena registrar. se comportó Simone Alberghini hizo un guraba: la sala de conciertos Rimski-Korsakov para dejar como un hábil jugador. teatrales. asumiendo la solistas encabezado por Vla- mejor y se tocó peor. Sin Sólo fue capaz de acabar mendada al ingeniero de 1999). Una potente edi. En realidad. especializado en salas un Così. sobran detalles burgo. picas. por su complementará la misión de Mariinski y un reparto de que se cantó bien. concurso internacional para de la inauguración con un materiales diferentes. responsable de la vocatoria de Gergiev. avalado por su tra- sabia economía los espacios. Lorenzo correcto y convincente. pero ciar nuevos valores. Nikolai Teatro Nacional de San Carlos. Vadim Repin. Vengerov. Hubo un segundo Concluido en un tiempo la fama internacional del pia- patrón de personalidad. del bautismo de la sala. Vladimir Galuzin. rio en dos oportunidades y ron en agosto de 2005—. sirvió para las verdades y las mentiras prestó su voz y sus excelen. las camas de Dorabella y Despina graciosa aunque a condición impuesta en el braron a los asistentes el día Fiordiligi estaban hechas de veces demasiado artificial. Con esa finali. Maxim Vengerov. con capaci. del complejo cultural del constancia de la brillantez manipulando e invirtiendo tal. Bruno Praticò. Juan Antonio Llorente 57 . tro Mariinski. rios— ha sido cuidar lo que fluidez se dejó escuchar des. del siglo XIX al arquitecto edificio. desde el sucediesen sin ningún tipo disfrazar sus debilidades: Iri. posible el milagro poten- pudiera definirlo. delicada urdimbre teatral. hierro y Saimir Pirgu fue un Ferrando erigir el nuevo espacio que concierto que. se verificó en el Così fan tutte finales del siglo XIX en Aunque el mayor interés inicial de la temporada la capital de los zares. a la música de Mozart. dad se le encargó a finales para él. Luciana Leiderfarb parte visible se ha responsa. para sacar a la luz y poten. encar- más. tiene ese lirismo pina que reveló ser mucho en concierto. Silvia Colombini. así dimir Galuzin y Nikolai Puti- director musical. confor- escénicos y cuando sobra ficación neogótica de mando el interior como una el teatro. se callan y se tes dotes teatrales a un Don artístico. Ade. el coro masculino del En Lisboa. Sydney. aspira completar llamada acudieron para Por esta razón —porque nin. sentida y sentimental. su director musical y medir la capacidad de con- que se dicen. simetría del libreto: por ejem. del cual formaban parte tres nuevo auditorio. líricos como los de Kiev. tras arrancar metal. récord —las obras comenza. Donato y Dora Rodrigues (una Des. Si una palabra que los turistas fotogra. Lang Lang. nista Lang Lang o los violi- que todos se presentan volu. Cuando falta la de época a San Peters. Mário João Alves programación sinfónica. calentar el lugar solistas con gún personaje obedece a un cioso. cantantes portugueses que dad para 1100 personas. y por fin Bruno Praticò le Mariinski. por. que ha ganado fluidez. Saimir Obras de Rimski-Korsakov. que Valeri Ger. de aportación pública en el metas más difíciles de alcan. Colombini desempeñó una Mantenerlos fue la única Los resultados deslum- plo. con soluciones simples. Ponte. y al que gado ahora de la renovación integró la simbología de la cantar pero que necesita una únicamente sobrevivieron del Auditorio de la Ópera de ópera y deshizo la supuesta mayor soltura gestual. es un instrumento”. sonido japonés Nagato Sergio Tramonti utilizó con ambos se sobrepuso a los tura el fuego que el 5 de Toyota. Laura Polverelli. el 29 de noviembre se inau. elenco que subió al escena. De la le falta pulso a la hora de res. de Gergiev —que ha hecho 2006/2007. falta la voz. Pirgu. se actuó indiscutible calidad: Luís la vieja sala. sería sin fiaban sin saber que su ciando para tal fin un fondo duda aquella que una de las interior albergaba esceno. nada de esto las construcciones de madera entrelazadas. en compases importantes. delicada misión le fue enco- con este mismo Così. el nistas Vadim Repin y Maxim bles y humanos— es tan difí. local Victor Shreter. Chaikovski y otros. giev. Silvia tres de los muros externos. Director: Valeri Gergiev. producciones operísticas y millones de dólares necesa- te. 29-XI-2006. a cuya padecen a lo largo del texto. El Rodrigues. sala de conciertos Walt Dis- nos diéramos cuenta. La que se estrenó en la ópera fallando el paso en algunos Tblisi o Nizhni Novgorod. con el Capriccio espagnol de Da Ponte. ACTUALIDAD PORTUGAL / RUSIA Un difícil equilibrio Un espacio recuperado MOZART PARA CAPRICCIO RUSO RECORDAR Sala de conciertos del Mariinski. como Mozart) y artifi. característica de cesta de gruesas láminas de Curiosamente. espacio en altura. Para el apartado cil hacer bien un Così. Director de escena: Sergio Tramonti. especia. La escenografía de embargo. “un auditorio no es por una puesta en escena de res desafíos. Irina Lungu. comentaba en rueda de cargo de Mario Martone ca Portuguesa) no siempre lista en el diseño de coliseos prensa en Madrid días antes (director de cine y de teatro estuvieron de acuerdo. La los ballets del cercano Tea. en Mozart: equilibrio. el tempo. viejas vigas de madera de su Suntory Hall de Tokio a la de interrupción —sin que na Lungu fue una Fiordiligi interior antes de engullir tra. Laura jes. Director musical: Donato Renzetti. con otro dedicado al ballet. bilizado el arquitecto de la era un edificio histórico Provenza francesa Xavier Alfredo Rocha LISBOA Nunca es fácil hacer bien de los que prestan sabor Fabre. SAN PETERSBURGO En el verano de 2003. como actividades operísticas lin interpretaron una escena Renzetti. que servirán de la ópera La dama de suave que tan bien se adapta más amena). armazones y demás ney en Los Ángeles. Simone Alberghini. grafías y vestuarios de las que se recogieron los 20 zar en ópera y. inconvenientes.

y resulta un tanto ino. Por supuesto. ninguna protesta “poema dramático surrealis. Atocha en Madrid. una tar al final. Leandra Overmann. aparen. las animadas escenas de a los que se unieron los L’étoile ha contribuido decisi. pesadilla. Hay En el escenario encontra- es todo un récord en fes-Parisiens en 1877). Director de escena: Calixto Bieito. A pesar de todo. la historia de España”. que refleja acción se va haciendo cada tumbrado al consenso. tes baratos sobre los árabes. ópera de Verdi como un es un sueño. hemos tenido que mos con visiones irritantes y Buñuel. Anne-Catherine Gillet. música sólo pone algunos ñía de canto francesa. Marie-Claude Chappuis. A la idea de haber unos límites. Jean-Philippe Lafont. ACTUALIDAD SUIZA Calixto Bieito dirige por primera vez en Suiza UNA ALUCINACIÓN ESPAÑOLA Theater. en especial en Philippe Lafont (Astrólogó). hasta llegar a hubo una cerrada ovación vamente dirigida hacia la lugar de la acción se recono. Según Bieito —ya do paulatinamente la tuerca abucheos frente a apasiona- sar. Lo que no es. Nos vienen a la vierte en un terrorista. BASILEA Hans Jörg Michel Calixto Bieito —muy dis. soleados tonos de la joven vamente John Eliot Gardiner. das por David Pountney para mezzosoprano suiza Marie- El director inglés ya recuperó mente. en la que Chabrier —que ejecutar a un cantor calleje. Los para Calixto Bieito. Verdi. ZÚRICH La Ópera de Zúrich ofre. Pero al final su dad suiza con esta obra. Director de escena: David Pountney. Mardi Byers. El regista ha calificado la de muerte y de terror. Y Don Car- Basilea ha ofrecido a Calixto Don Carlos de Verdi en la Ópera de Basilea los. se limita a montar ro Lazuli. Gabriel Bermúdez. Y es lógico que. si lo mata. que debutaba en la ciu. realmente. con una tormenta de maestro húngaro Balazs Koc. Bieito (en la versión en cinco actos. un ángel negro y permane- cepto para la ópera de cen como cadáveres en esce- Giuseppe Verdi Don Carlos na. pues todos los mente para Mannheim. L’étoile. aunque la sobre las víctimas. Jean-Luc Viala (Ouf) y Jean- puesto en escena la ópera Chabrier le falta la satírica nos hallazgos. En a un tema muy concreto: el dades humanas y religiosas. La era. un lugar sino humillados hasta dejar. Es un fervien. y la mos una excelente compa- Europa. un auténtico ro. sor. que la base original de Frie. ante rey Ouf I. haya algunas sión se mantiene dentro de acentos líricos o mordaces. soledad. lo hermafrodita. llevándola incluso al que gira en torno al choche. Decorados: Johan Engels. del horror. enca- entre ellas. memoria las películas de Luis que no ve otra salida. la diver. provocativa plasmación ce fácilmente: la estación de herejes no son quemados. que para una absurda opereta con cargo la ensoñadora roman- te defensor de una partitura divertir a su pueblo decide mucho movimiento. A ta”. bién él habría de morir. Si la Canción del dos bravos. director. mucho texto hablado. Bieito la oportunidad de se ha colocado un cinturón recuperar el trabajo perdido. Don Carlos. no puede acción se desarrolla en un Mario Gerteis 58 . Todo de explosivos que hace sal- Aquí no ha habido. Director musical: John Eliot Gardiner. el joven poder y su capacidad de des. los desnudos. Dubai. renuncia a cualquier atisbo cantada en francés) original. o mejor. y excesivas danzas. por- por parte de los cantantes. que se anuncia escénicas y los ensayos fue. A la música de aunque encontramos algu. Decorados: Ariane Isabell Unfried. drich Schiller está bastante velo es presentada aún como visión venció. Pero personajes están determina- la compañía de aquel teatro dos por el poder fanático. hubo mucha agita- cualquier caso. demás. misma temporada. ya que el logró introducir una buena transformada—. Después. lo que ópera se estrenó en las Bouf. de final feliz. es un ridícu- ron interrumpidos. la público de Basilea está acos- porción de brío. con ocasionales chis- producciones en una Offenbach (no en vano la lo astral y. Calixto Bieito va apretan. Marian Pop. una ventaja para una crear una serie de brillantes Claude Chappuis en el papel esta obra durante su etapa en obra llena de humor negro. 26-XI-2006. fensiva. rosos gags y chicas sexys. Él mismo se con- temente. za de la estrella. Sin embargo. bezada por los cómicos rarezas. con sus implacables Entre el público. quien tuvo a su disco en 1984. con la ayuda de Isabel. como salvador. wagneriano— se muestra en hacerlo porque su astrólogo paraíso de lujo oriental a lo ce unas quince nuevas la línea del gran bufón le dice que éste es su geme. Por lo travestido del cantor calleje- Lyon. Ahora. ción. El vez más cruel. masas. tam. con lo que nos encontra. visual de Calixto Bieito. Stefan Kocan. y atención estuvo casi exclusi. Chabrier. se negó a ejecutar las labores Carlos V. Mario Gerteis Recuperación de una deliciosa ópera cómica francesa UN DIVERTIDO ABSURDO Opernhaus. son aplastados por nicas— esbozó su con. Jean-Luc Viala. como contar con un reparto de abstrusas que giran en torno plasmaciones de las perversi. Director musical: Balazs Kocsar. cutido en Europa Central cuando Felipe II canta su por sus atrocidades escé. real. trucción. es “una obra el número de un musical. bufa de Emmanuel Chabrier mordacidad de su predece. siempre ocurre con este desigual brillo verdiano. Keith Ikaia-Purdy. Éstas son aprovecha. cambio. 26-XI-2006. la escena del auto de fe. Rifail Ajdarpasic. nume.

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Había curiosidad por ver en la capital con orquesta grande a esta singular intérprete a la que hasta entonces sólo se la conocía en dimensiones camerísticas. que Fotos: Kasskara le han valido en una publicación especializada el calificativo de “Reina de las descargas”. irradia optimismo en cada frase. decía un viejo y castizo refrán. donde las ventas de esa grabación se acercan al medio millón de copias. 60 . A esta joven de ojos claros que jamás se separa de su Barrere. Tal vez porque. al hablar. Por no hablar de las ventas a través de Internet. con que recientemente conseguía ser “platino” en las listas de su país. un violín fabricado en Cremona en 1727 por Antonio Stradivari. ENTREVISTA Janine Jansen “CADA UNO LLEVA DENTRO SU PROPIO SONIDO” A lgo tendrá el vino cuando lo bendicen. tendrá también la joven violinista holandesa Janine Jansen (Utrecht. aparte de sus encantos personales. 1978) para conseguir que en los tres conciertos que ofreció hace unos días en Madrid como invitada de la ONE se agotasen inmediatamente las entradas. Y algo. de la noche a la mañana ha sabido conjurar el fatum que atenaza desde hace algún tiempo a la industria discográfica. con su personal lectura de las Cuatro estaciones vivaldianas. y que.

nes de Vivaldi a un formato reducidísimo. se resultados son más directos. das y revolver. todos ellos con una Al decidir grabarla. adelante. prete a su vez se siente mucho más Se define la música de cámara como sinó- sor al que acudiese cada semana siste. En pri- Lo que ha llegado a mis oídos. porque no conozco a fondo juntos. En el caso de Men- Hasta la enseñanza podría ser a través de cuando a lo largo del año hago música delssohn fue lo primero que tuve claro esa vía. dar todo lo que puedo. el número de conciertos to. algo que continúo En este caso concreto me lo pasé padre. música que yo debo interpretar. lo que es con una gran orquesta al final estás Claro que me gustan. Pero la actitud del músico en cua. Utrecht el festival que dirige para música ahora. que toca el chelo. y el intér. debemos musical. Julian (Rachlin). Como digo. De esas que se llaman popu- escrito eso de mí en algún periódico. Para mí hacer música es lo comencé a asistir a las clases de Philipp pañeros con los que compartes el esce. Hasta esa edad considero muy lares. sin olvidar lo que he asimi. un aspecto al que le dedica. No era necesario mucho. que organizan mis colegas. intento encontrar el mismo senti. y una tiorba. siguiendo sus enseñanzas de un co que cambia es el número de músi. siento que igual en ambos tro estaciones a tres miembros de la suya. Ni esos procedimientos. do mucho. desde que cumplí los 18. modo un tanto irregular. al ya es un desafío. para sigo pensando que especialmente de tidad de experimentos que se han hecho estar todos cerca y compartir ese modo 61 . porque es excepcional y te así como que en América la mayor par. Pero con todo miendo un desafío. Si los otros no estuvieran dijo que estaba de acuerdo en unirse al que el verdadero aprendizaje lo he ido allí. que también dijo que directores. viendo y escuchando a disco de platino en Holanda. Lo que sí es para mí. quien más he aprendido después de un dos con múltiples modos de acometerla. La idea inicial era esa. primera profesora tenía dos clases por vías. no a pensar si de aquí a unos cuantos cámara en su actividad como para crear en llegas a ningún sitio. es algo importante esa relación próxima. a la hora de hacer pensar en cuánta gente la había graba- beek como mi primera maestra. y ya por último. durante apro. y eso se consigue nos no sean parientes directos. mi novio orquestas a las órdenes de distintos cir el instrumentario de Las cuatro estacio. con quien he distintos violinistas por las que he pasa. Porque las continuo. Si cierto es que esa historia me ha llevado ¿Tanta importancia tiene la música de empiezas por plantearte esas cosas. cos y que. que es organista. mi hermano y mi novio. con los que he tocado seguir. Para ello sus clases magistrales en las que apren. También gusta mucho interpretar. y de Philip Hirshhorn es de con esa obra. Es al menos tan importante para mí y Bruch. Lo mismo que años. algo que usted máticamente para seguir sus lecciones. cuando me propusie- más profesores reales o virtuales. Yo no me total— se han realizado por la vía de i. Desde ese punto de vista. lo úni. la música de cáma- ¿No siente el peso de los grandes nombres tocarla así. y enseguida do. adquiriendo por el contacto directo. ¿reconoce usted en su formación de cámara en conciertos convenciona. Además tan familiares a base de verlos juntos. y de vez en manos a la obra. muy difícil. que murió hace ahora diez nario. mi otros artistas. aunque algu- Zehetmair a Gidon Kremer por hablar llena de libertad. y dije. Sin pararme a Siempre menciono a Coosje Wijzen. A partir de ese tratarse de un grupo más reducido. pero lo pri- tanto como decir que me enseñó lo haciendo lo mismo: estableciendo una mero que hay que plantearse es qué es que sé de este instumento. lazos tan poderosos como si lo fueran. mejor del mundo. acudo a otros similares Esas cosas no las contemplo al poner en cuando a los LPs. de esos les. en mi caso podría decir todo único. porque música. momento me permití elegir los compa- Por supuesto que admiro a todos seguir mayor transparencia en el resul. Los tres restan- proceso en marcha en el que quiero sensaciones que la obra me produce tes son amigos. y hacíamos mucha música de a la hora de interpretarla. Por eso surgen tantas alternativas nes —dicen que un 75 por ciento del semana. En total éramos siete: cinco lado asistiendo a conciertos como Hasta el punto de haber conseguido ya el instrumentistas de cuerda. público ante una enésima versión. es con quien me inicié en el violín. con quien he trabaja- tocando en grupos de cámara o con Le ha funcionado el experimento de redu. como hacer música sinfónica. puede decir que no he tenido un profe. mirando hacia mejor con un número reducido de gente con la que he establecido unos atrás. los suena a algo demasiado material. Pero claro que. Aunque lo de desafío ximadamente dos años. dome si había demasiadas grabaciones. to a su modo de acercarse a la creación lleva a extremos involucrando en esas Cua- Lo de Belkin. Entregarle lo años. quebré la cabeza demasiado planteán- tunes. que se encargó del órgano y del haciendo cada vez que puedo como un muy bien haciendo eso. no me resulta muy distinto si es do antes que yo. y en ese consagrados? más libertad en la ejecución para con. ñeros con los que quería tocar. y la momento. y por eso me gusta Hirshhorn. entre ellos espectadora. como también en otras de miento. Pero hablar de eso me resulta mos mucho tiempo trabajando en con. incluso regresar de vez de mi festival. el mismo espíritu. porque es una obra genial que me testimonios grabados con o sin imágenes? con orquestas es superior. ENTREVISTA JANINE JANSEN Alguien de la nueva generación como Coosje. limitarlo a decir que asistí a algunas de casos. que era algo que por supuesto sabía. puedo decir que. pero pensé que necesitaba ra te da mucha libertad. cámara. Nathan Milstein o compañeros. y hay razones para ello. a la hora de hacer ron grabar un nuevo álbum en concier- de los que se aprende a través de viejos balance final. que ha acuñado un título semejante. Pensemos que con mi permite acercarte a ella por muchas te de las ventas de Las cuatro estacio. de ese formato? co con los conciertos de Mendelssohn Espero que eso no llegue a suceder. algo que con el tiempo ha teni. Al final los grandes violinistas. por. mer lugar. van por ese camino. los 18. Arthur Grumiaux. música para mí no lo es. Cuando tocas ¿Es amante de los retos? ella estuve hasta los 16 años. habida cuenta de la can. Así que. que la necesitas. Nunca he hecho do un peso increíblemente importante me paré a pensar en la reacción del una descarga yo misma. Lo mismo que mi hermano. nimo de música en familia. ¿Ve en el ordenador el futuro de la música? prolongado contacto con ellos. por ejemplo. sabía que estaba asu. en el caso de la cámara. Porque en padre. libre. Después comunicación con el resto de los com. un desafío. ese momento estamos unidos como un hecho música toda la vida. Pero es de artistas de hoy o. decidí crear mi propio festival. Desde Por supuesto que es una obra muy No sé con certeza por qué se ha que tenía 6 o 7 años hasta que cumplí conocida. Ida Haendel. Aparte. mejor de mí a lo que estoy haciendo. ta. tenía que empezar contando con mi dí mucho. Esa es una de las razones por las que musicalidad increíble. que también a todos les resul- porque a mí me gusta entrar a las tien. no sería posible sacar a la luz esa proyecto. cuando me puse a grabar el dis- el CD como tal habrá desaparecido. Desde Thomas tado sonoro en esta obra tan flexible y salió un disco de familia. Con de cámara o sinfónica. adelante. Al menos en lo que a mí respec. tal y como se precipitan las cosas. consiguiendo buenos resulta- usted.

como fantásticos por muchas y distintas mi sonido de ahora sea mejor… Hemos hablado de las tres grabaciones que razones. Como una especie de ta. momento en que probé éste noté inme. que ras grabaciones. muy importante para mí por su infinita Podía haberlo hecho usted. ello antes me tocó aprender a manejar Ambos momentos los recuerdo pués en mi modo de tocar. con doble concierto: para violín. por hacen sentirte muy flexible en las diná- como con Gergiev en otros momentos primera vez. y el Concerto funèbre de Karl Ama- Ojalá volvamos a reunirnos pronto en Unos cuantos lo han hecho ya. claro está. Espero que bien la viola. América. la obra de Pärt. nunca. ¿se adaptará a lo que el lín en aquel concierto confeccionado a que debe el nombre al apellido de su mercado pida. tiempo. que está cuerda. Lo único que para berlinés el pasado verano? ra. empe- tó muy gratificante. cuando la mayor parte de mi activi. Es el lo que respecta a esas ideas tan claras supuesto que para mí lo más importan. hacer salir a la superficie esa idea. para de vez en to durante mucho tiempo. acabo de tocar hace surgen con una gran claridad. Aunque en los primeros divarius desde hace algo más de seis conocí a través de Julian. También puesto durante un par de años en la del cia que los demás me puedan hacer. que tendrá todo consiste en dar con el momento mos años. Me dije al maestro Chailly. cuando. estando para la próxima temporada tengo pen- despegue en grandes auditorios como en mi festival de Utrecht. en Inglaterra. como la transcrip- toda la energía positiva que transmitían tocar la música de La lista de Schindler. conciertos. Fue la primera vez hasta fecta: compartir amistad y música. fue Ste. Por Concertgebouw de Ámsterdam. Ahora Entre los últimos. por supuesto que para ello es muy te como las dos obras grandes. que me grabe el Concierto de Chaikovski… quien sí he actuado mucho en los últi. Por supuesto que tengo mis propias cial. Después de buscar un instrumen. ONE. o seguirá el camino que le base de piezas muy conocidas. ¿se incluida en el CD que fue mi debut las transcripciones es una idea que se olvida de su debut internacional con Ash. ENTREVISTA JANINE JANSEN de hacer música juntos durante unos un cambio en su sonido desde que toca tuado a tocar la parte del violín. Creo que sí. sigo encontrando cosas que me al otro. En su cabeza tos de Mendelssohn y Bruch para vio- No. tocado en muchas ocasiones. sando en usted? ten. si prescindimos de mi paso por o en su corazón. En cuanto se lo Para una defensora de lo camerístico. En un sado incluir en cartera sus Aires esos. momento dado. porque las voces bouw de Ámsterdam? Curiosamente. convertida en isla de sosiego dad se va en el trabajo con orquestas. o actuar al aire libre en el Waldbühne mi mente. en aquel momento marque su intuición? que se respiraba una atmósfera espe. pensé que me gustaría añadir algo el conservatorio. teniendo en cuenta que allí se ven Staryk. con antes fue de un tal Mister Copland. estoy empezando en esto. su sonido. pueda el Concierto para violín de Brit- hace unos tres años que no toco con él. aparte de que que tengo en la cabeza respecto a futu- te es tocar con orquestas buenas. esa pieza que Así es. Siempre ha sido un director que interpretarla Julian. En esa atmósfera es muy especial. único dato que tengo. pero pienso abordar en cuanto con él como algo muy especial. go después de haber ocupado el mismo cualquier tipo de consejo o de sugeren- raban sus picnics en la hierba. En el segundo de ¿Sabe por qué manos ha pasado su actual ha realizado hasta la fecha. Así días. a tocar con él en Cleveland o en San Bruch que incluye en el nuevo disco. Y por supuesto que un escenario. Julian me dijo que por gitanos. le supuso abrir los Proms de Londres en ha servido para abrir nuevas ideas en me dijo que la idea le parecía estupen- 2005. Digamos que desde el micas. nes. le ha prometido Schoenberg. y que había tiempos me tuve que centrar en la años. diatamente que mi idea encajaba con desengrasante. Y Penderecki. y Francisco. En deus Hartmann. embajador de Francia en Italia. desconocido hasta donde pudiera ser. ción de las Invenciones para violín y los músicos. discográficos?. en algún momento ha destacado escrita por John Williams. que la conocía. pero también sé que habían reunido para escuchar música violín en la Orquesta Sinfónica de Chica. ¿alguno ha escrito pen. que trabajó como primer ideas al respecto. después de ¿Nunca ha pensado en Sarasate? capacidad para ayudarme. El anterior poseedor de este Barrere. Orquesta de las Palmas… 62 . corresponderá a mí. y claro está que quiero hacer música camerística. pasado ese el paso del sonido de un compositor to. y lo hicimos. incluyendo las Sinfonías. discográfico. me acaba de ocurrir a la vista de ver lo kenazi y la Orquesta de Cleveland? ¿O sus ¿Qué amplitud tiene su repertorio? ¿entre bien que han funcionado cuando las he experiencias con Chailly y la Concertge. lo importante es cómo lín. con él? empezó todo. Entre los recuerdos especiales estará el qué no tocaba yo la parte de la viola En España había tocado hasta ahora con la encuentro con su stradivarius. en el ció que quedaría bonita entre los dos cuando hacer un concierto con orques. porque siento que me inspi. Bach y Pärt? hecho en concierto. y logró sacar de mí en mi país. Creo que existe ese antes y ese des. Pero claro está amigo de mi novio. rematando los concier- ¿Nunca ha formado parte de una orquesta? dentro su propio sonido. adecuado para cada cosa. En Madrid con la americanas y me han dicho que hizo hasta ahora: sólo con obras de Bach. Lo que no quita que también experimentado con Ashkenazi. que sirviera para hacer traria a lo que sucede en este momen. me lo pasé estupen. Todavía hoy. el próximo CD será las que. Más o menos en la proporción con. Ese será el primero de los pla- de mi vida. Me acordé de Romance. y viola. Después de ese perio. Cada persona lleva ahora. ¿Reconoce en una obra en la que él estaba habi. mucha música de películas. invitándome atreverse a tocar la viola en la obra de Claro que me acuerdo de Sarasate. Fue él quien me brindó el Me dio por ahí de repente. en cada concierto encuentro tocó en una de las grandes orquestas ligeramente distinto a lo que he hecho algo que destacar. algo ¿Desde ese momento se catapultó como importante dar con el instrumento ade. en el primer propietario. ¿qué distintas maneras de conseguirlos. Lo de la importancia de trabajar con Gergiev. Acabo de tocar Navarra con Julian. por ejemplo. que es mi obra de cámara que circunstancias similares las he que va a escribir para nosotros un favorita. pero recuerdo el trabajo barroco a los contemporáneos. Trabajar con él me resul. Tengo el stra. Me pare- música de cámara. incluyendo las Partitas a solo y otros damente haciendo el Mendelssohn por Se sentiría a sus anchas cuando le hizo trabajos a dos voces. que es muy zando por la Verklärte Nacht de Arnold una gran inspiración. Creo que es la combinación per. Y que no fuese tan familiar para el oyen- do. que prepa. Seguro que le gustó esa partitura viola y otras composiciones para trío de De todos. y te He vivido momentos tan intensos unos días Fratres. da. solista? cuado para conseguirlo. y admito agradable 20000 personas. ayuda a resolver: diferentes colores y entre ambas obras. ¿por qué cami- ellos lo más maravilloso fue verme stradivarius? nos van a discurrir sus próximos trabajos tocando junto a la Filarmónica de Ber.

esa espontaneidad con que me gusta barías nada. que se sabe al dedi- llo. Con vista. Pero también es iba a tocar. probablemente. voy a vencer todos los Pero todo va cambiando. Siempre que he trabajado aquí. Los ensayos han sido una goza- da. porque es muy flexible. porque cuando tienes que tocar la obra de Mendelssohn. que me encanta. tintos y sin saber cómo. porque puede suceder. Las distintas influencias En realidad. hasta lo ha grabado en la algo en directo. En alguna medida. que en el fondo estás pensando que miento para el violín solista la claridad que se te convierte en algo más real. después de Por eso me puse muy contenta cuando concreto lo que alabaría es el modo en haber visitado la casa en la que vivió me ofrecieron esa posibilidad. noto también diferencias en mi ¿Fue el resultado de un concierto en directo? tura detrás? modo de tocar. no ce que ese pensamiento te coarta en Desde que grabó el disco hasta ahora. estaciones desde que las grabé hasta de ese momento concretamente. él me sigue a mí. Pero eso no significa que vayas a generales de un directo. todavía quedaban ecos de Creo que ahora es distinto el resul. aquella ocasión con Chailly. todo debo decir que no es fácil hacerlo. Se habla de interpretaciones con instru. En este caso lugar el estreno absoluto. que es parte de tu emoción… biado su modo de interpretarla desde espíritu de la música cambie ligeramen. las emociones a las que me refería dejar de grabar. más tangible. muy especial. También es como decía el resultado cambia con miedos y a disfrutar como siempre. Aunque esté esa parti- que vas recibiendo de cada uno de los que hicimos. puede que el absoluta. y pare- y la transparencia que tanto me gustan. porque todo el mundo se la sabe y todo se resuelve en un momento y a la carrera. Por supuesto que a veces encuentras que no estás de acuerdo con algo. tura. por estar allí. Si comparo Las cuatro Digamos que el disco es un recuerdo expresarme en mis conciertos. Pensé que era lo que quería. Intentando cosas nuevas. En los siguientes. para donde se tos con esa espontaneidad. por- orquesta hasta conseguir el acompaña. cada director y con cada orquesta. he disfrutado mucho. con todo lo que el compositor qui- directores con los que trabajas se aca. analizas a conciencia. ¿lamenta no haber te por lo que tiene de especial estar allí me costó superar en el primero de los invertido el proceso y haberlo grabado y acercarte a todo lo que tuvo que ver conciertos. porque dije: adelante. Si hay algo importan- te cuando estás haciendo música con otros es estar abierto a las diferentes ideas y a los distintos impulsos. te aproxima a la obra. Y eso que sólo obra ha cambiado desde que la hice en za. donde tuvo conseguirse momentos muy especiales. Pero al fin y al cabo. Con obras como ésta. Hasta que llegado el momento me hace un par de meses que lo grabé. ENTREVISTA JANINE JANSEN … y también con la de Oviedo en un par de ocasiones haciendo Britten. y Chaikovski. con verdad que si lo piensas así nunca gra. En el caso de su Men. Pero lo normal es que ambas partes seamos receptivas cada una a las ideas de la otra. con la que cada uno es distinto a los demás. Pero que ha trabajado a fondo con la Mendelssohn. precisamente. para mí la música tiene mucho ban notando. y también tu punto de básicamente se puede hablar en líneas más que ver con los sentimientos. En el primer ensayo con la ONE le dedicamos al Concierto dos horas y media trabajando ciertos pasajes con la orquesta por separado… En esos detalles es donde se perciben las dife- rencias entre los maestros: ahí se acaba la cantilena de que es muy fácil y todo el mundo sabe cómo hacerlo. cuando ahora? con él personalmente. ¿impone su opinión. y Por supuesto que esa sensación fue la audiencia. ¿Es fácil ser espontáneo teniendo una parti- ahora. eso se va a convertir en un CD. Como ahora con el maestro Pons. mos una sesión de acoplamientos. Luego. pero so decir. de los tres conciertos Creo que sí. ¿Ha cam. con esa energía… pueden los detalles van surgiendo cada vez dis. Si lo cierta medida tu sentido de libertad repitiendo la obra una y otra vez. escribió. verdad que mi modo de interpretar la esas vocecillas en el fondo de mi cabe- tado. por- mentos originales. eso te enriquece. lo que no deja de ser una pena. ¿Qué ha aprendido de Josep Pons para su Mendelssohn? delssohn. claro está que tuvi. está deja de ser una idea en tu cabeza. que era la primera vez que grababa Juan Antonio Llorente 63 . Eso es lo que sentí y lo que más trabajo entonces? De ser así. o acepta las que le brindan? Ambas cosas. ya se sabe… enseguida dicen que qué bien. ¿Es lo que prefiere? cuando hablaba de espontaneidad. Claro que en concier- Lo que ocurre en los conciertos es Gewandhaus de Leipzig. Ese es para mí el modo de hacer música. atmósfera tan especial que te confiere Yo sigo al director. En este caso no.

piano. S. laúd. D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ENERO DE 2007 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia. PHILIP LANGRIDGE. Pg.B. 96 S. dirección de orquesta de Sir CUARTETO DE JERUSALÉN. BACHELER: MONTEVERDI: The Bachelar’s Delight. monteverdiana y con tan dez y una exquisitez sober. HARMONIA MUNDI HMU 907389. LA CETRA. 110 Geroncio op.M. artística. VIRGIN 0946 353399 2 5. P. una cali.M. Il sesto libro de madrigali. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 0600502. Pg. Comentarios y STEFAN VLADAR.M. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. ELISSO VIRSALADZE. Vol. Director: TUGAN SOJIEV. TOULOUSE. 36. 105 64 . dos lec.B. piano. CUARTETO ARTEMIS.V. Sinfonía nº 4 op. AMANDA ROOCROFT. DE BIRMINGHAM. VENTURINI: Concerti da JANÁCEK: Cuarteto nº 2 camera op.B. 89 R.M. Pg. O’Dette es un auténtico mago del laud renacentista. LIVE LCL 206. dente. ALASTAIR MILES. NAÏVE V 5068. Música cuerda op. violon. 87 CHOPIN: Sonata para MUSORGSKI: violonchelo y piano op. Pg. Un disco extraordinario que Un disco excepcional de ningún buen amante de esta una batuta nueva y sorpren- música debería perderse. 65. Pg. ARTHAUS 102 043. After the Wake. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD Lo que parecía imposible. 76 Pg.V. 81. S. 81 DVORÁK: Cuarteto nº 13.W. NVC ARTS 3984-22351-2. CONCERTO ITALIANO. orquestal del siglo XX. 82 XX deje de ser un misterio o un ámbito artístico prohibiti- vo para tantos y tantos afi- ELGAR: El sueño de cionados. bias. RACHMANINOV: Sonata CHAIKOVSKI: para violonchelo y piano op. 38. NAÏVE OP 30423. Pg. está ahí: de nuevo. Simon Rattle. turas de referencia de dos páginas grabadas una y otra Para que la música del siglo vez. Una versión que recoge los logros de Britten y Sargent pero que da una vuelta de tuerca al contenido emocional de la pieza. CATHERINE WYN ROGERS. E. C. ANTHONY ROLFE HARMONIA MUNDI HMC 901899. 81 DVORÁK: Cuarteto de LEAVING HOME. PAUL O’DETTE. alta calidad vocal.M.B. Quinteto con piano op.B. NACIONAL DEL CAPITOLIO DE chelo.J. Director: SIR ANDREW DAVIS. NATALIA GUTMAN. Cuadros de una exposición. ORQUESTA 19. La música de Venturini se Con este recital checo el merece lecturas tan sensa- Cuarteto Artemis alcanza cionales como las conteni- una especial culminación das en este disco fabuloso. E. JOHNSON.M. Pg. S. 96 “Americano”. Una maravilla.O. Pg. Violín y director: DAVID PLANTIER. 1. 6. Pocos grupos hacen hoy Obtiene un sonido de una tanta justicia a la retórica riqueza de matices. Director: RINALDO ALESSANDRINI. “Cartas íntimas”.M.M.

W. . . 72 miembro. etc. . . . . . . . . . . . .M. . . . promo- Más y más Shostakovich. . . .. . . . . .W. . como ya es costumbre.B. el trío de grabaciones nominadas a premio. . . . . . . . . . . . . . La rela- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . distribuidores. . . . . .. . 112 mes de febrero. . . . . . . . . . . 65 . . . . . .B. . . el MIDEM Classical Awards 2007 . . . . . . . .O. Jurado que este año cuenta con dos nuevos inte- Orfeo. A. . SPINOSI JULIANE BANSE CLAUDIO ABBADO Nominaciones a los discos del año 2007 SUMARIO MIDEM CLASSICAL AWARDS ACTUALIDAD: tro año más. se dará a cono- cer en el próximo número de SCHERZO correspondiente al NEGRO MARFIL. . . . . .V. 68 tores. . P. S. . . . . una más que el pasado año. . . . editores.) provenientes de un centenar de paí- ses de todo el mundo. . . . . . . . . 73 grantes: Classic Radio (Finlandia) e International Arts Manager (Gran Bretaña). Suerte a todos hasta entonces. . . C. .M. . . . . . C. . . . 74 En las dos páginas que siguen el lector puede encontrar debidamente detalladas todas las diversas categorías —en este caso quince. DISCOS Año XXII – nº 215 – Enero 2007 ROBERTA INVERNIZZI VÉRONIQUE GENS SOILE ISOKOSKI ANDRÁS SCHIFF Kasskara Isabelle Levy ELISABETH LEONSKAJA J. . . . .B. . . 102 ponde al epígrafe de “primera grabación”— y. . en este caso del 21 al 25 de enero. . . . . . . .C. 70 Awards). . en cada una de ellas. . . . . productores. .V. . . . la que corres- DVD de la A a la Z . .M. . . DISCOS de la A a la Z . . . . BREVES: Durante esa semana tendrá lugar el acto de entrega de NMC. . . . . . . R. . 70 los Premios Clásicos MIDEM (los MIDEM Classical Naxos. . . S. . . . . . . . . 71 a la música clásica y en el que SCHERZO participa como Myto. . . . . 65 ESTUDIOS: O Palacio de Festivales de Cannes será sede de una nue- va edición del MIDEM. . el mayor mercado internacio- nal de la música y lugar de encuentro de más de diez mil profesionales (discográficas. . . .V. . . . . . .E. distinciones concedidas a las mejores grabacio- nes del año a juicio del jurado internacional que integran REEDICIONES: algunas de las más prestigiosas publicaciones consagradas Óperas checas en Supraphon. . . 111 ción de galardones.. . . . . . .

Schade Orquesta Filarmónica de Helsinki Concentus Musicus Wien Leif Segerstam Nikolaus Harnoncourt Ondine ODE 1080-5 Deutsche Harmonia Mundi 82876 73370 2 WOLF: Lieder MOZART: La clemenza di Tito Ian Bostridge. Gerhaher. SAVALL Songs of the Fleet. Sonata HAENDEL: Delirio Cuarteto Artemis. Laudate pueri e Concerti sacri MÚSICADE MÚSICA DECÁMARA CÁMARA Sandrine Piau Accademia Bizantina BRAHMS: Tríos con piano completos Ottavio Dantone Trío Wanderer Naïve OP 30416 Harmonia Mundi HMC 901915. HONNEGER.16 Tragédiennes. a. RAVEL: Obras para Véronique Gens violín y violonchelo Les Talens Lyriques Frank Peter Zimmermann. The Revenge Gerald Finley BBC National Chorus and Orchestra of Wales Richard Hickox Rafa Martín Chandos CHSA 5043 SOLO INSTRUMENTAL SOLO INSTRUMENTAL Oriente-Occidente 1200-1700 BACH: Suites para violonchelo Hespèrion XXI Truls Mork Jordi Savall Virgin 5 45650 2 Alia Vox AV9848 BEETHOVEN: Sonatas para piano. Heinrich Christophe Rousset Schiff Virgin 346762 2 ECM New Series 1912 . D I S C O S MIDEM CLASSICAL AWARDS Premios Clásicos Midem 2007 FINALISTAS DE LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS MÚSICAANTIGUA MÚSICA ANTIGUA CORAL CORAL CACCINI: Arias y Madrigales KURTÁG: Obras corales completas Roberta Invernizzi SWR Vokalensemble Stuttgart Academia Strumentale Italiana Ensemble Modern Alberto Rasi Marcus Creed Divox CDX 70202-6 Hänssler CD 93. Rameau. Pendatchanska. BACH. Antonio Pappano Padmore. Campra. BERG: Noche transfigurada. MARTINU. Thomas Kakuska. PINTSCHER. Gens Concerto Italiano Le Concert d’Astrée Rinaldo Alessandrini Louis Langrée Naïve OP 30423 Virgin 359305 2 STANFORD: Songs of the Sea. Natalie Dessay Valentin Erben Le Concert d’Astrée Virgin 335130 2 Emmanuelle Haïm Virgin 343842 2 ÓPERA ÓPERA SIBELIUS: Canciones orquestales HAYDN: Orlando Paladino Soile Isokoski Petibon. Sexteto. 116-119 Atma ACD2 2374 Elisabeth Leonskaja MDG 343 1349-2 VIVALDI: In furore.174 MONTEVERDI: Il sesto libro de MOZART: Misa en do menor K 427 madrigali Dessay.476 3100 Wieland Kuijken Les Voix humaines BRAHMS: Klavierstücke Op. STRAUS. Arias de Lully. u.476 3150 VOCAL VOCAL SCHOENBERG. Fink EMI 3 42256 2 Orquesta Barroca de Friburgo 66 . MÚSICABARROCA MÚSICA BARROCA Volumen II András Schiff MARAIS: Pièces à trois violes ECM New Series 1942 .

M. HAYDN: Réquiem en si mayor Challenge CCDVD72233 EMIL GILELS Kammerchor Saarbrücken Kammerphilharmonie Mannheim BRUCKNER. Concierto para piano nº 3 Carus 83. The Musik & Theater (Suiza) Wayne Marshall Song of Ram Dass Muso (Gran Bretaña) BBC Philharmonic Peter Donohoe Muzyka21 (Polonia) James MacMillan Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Chandos CHAN 10377 Birmingham Pizzicato (Luxemburgo) Sakari Oramo Radio Classique (Francia) HISTÓRICO HISTÓRICO Warner 2564 62999-2 Scherzo (España) Clive Barda BEETHOVEN: Sinfonía nº 7 Orquesta Estatal de Baviera MIDEM Classique Carlos Kleiber Orfeo d’Or C 700 051 B SAKARI ORAMO Archivos históricos rusos DVD:CONCIERTOS DVD: CONCIERTOS Emil Gilels Brilliant 92615 BACH: Pasión según San Mateo Dürmüller. Orchestral Music in Julia Fischer the 20th Century Netherlands Chamber Orchestra RAMEAU: Les Paladins Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Yakov Kreizberg Lehtipuu. U. Knowledge Berlín is the Beginning CONCIERTOS CONCIERTOS Marek Janowski West-Eastern Divan Orchestra Wergo WER 6680 2 Daniel Barenboim BEETHOVEN: Concierto para violín. Claudio Orquesta Sinfónica de Londres Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín Abbado Antonio Pappano Kent Nagano Una película de Bettina Ehrhardt EMI 3 32422 2 EuroArts 2055298 TDK DVWW-DOCNONO 1052029 67 . Hereafter Arte Nova 82876 76994 2 Daniels. Cangemi.com (Alemania) Antje Weithaas ZEMLINSKY: Sinfonía lírica Harmonia Mundi HMC 901900 Goerne. Meek Una película de Bruno Monsaingeon Orquesta del Liceo Ideale Audience DVD9DM20 MOZART: Conciertos para violín Harry Bicket nºs 1. Trío con Mariss Jansons piano EMI 3 65300 2 IMZ (Austria) Emmanuel Bertrand.24 GRIEG: Suite Holberg.A. Maurizo Pollini. y China) Orquestas diversas IAMA (Gran Bretaña) GREIF: Sonate de Requiem. Sonata para violonchelo SCHREKER: Die Gezeichneten A Trail on the Water Han-Na Chang Brubaker. Gietz. Hale Luigi Nono. Schäfer Le Monde de la Musique (Francia) Orquesta de París MDR-Figaro (Alemania) KURTÁG: Kafka Fragmente Christoph Eschenbach Musica (Italia) Juliane Banse. Sala. d’Oustrac. András Keller Capriccio 71 081 ECM New Series 1965 .B. 2 y 5 Virgin 339202 9 Leaving Home. BEETHOVEN: Georg Grün Sinfonía nº 7. Música para VIVALDI: Griselda cuerdas Classic Radio (Finlandia) Lemieux. Claudio Abbado The Master Classes Aristaeus EuroArts 2054649 Alfred Cortot Martin Wuttke Sony S3K 89698 Orquesta Sinfónica de la Radio de The Ramallah Concert.476 3099 Musicchannel (Austria) PRIMERAGRABACIÓN PRIMERA GRABACIÓN Music Manual (Austria) MacMILLAN: A Scotch Bestiary. Warner 2564 62792-2 Romanzas DVD:ÓPERA/BALLET DVD: ÓPERA / BALLET Christian Tetzlaff DVD:DOCUMENTALES DVD: DOCUMENTALES Tonhalle Zürich BRITTEN: A Midsummer Night’s David Zinman Dream Glenn Gould. Schwanewilms. Abele.S. Pascal Amoyel. Piau Birmingham Pentatone 5186 094 Les Arts Florissants Simon Rattle William Christie Arthaus 102033/102035/102037/102039/ SHOSTAKOVICH: Concierto para Opus Arte OA 0938 D 102041/102043/102045 violonchelo nº 1. Kermes Orquesta Filarmónica de Bergen Ensemble Matheus Ole Kristian Ruud Crescendo (Bélgica) Jean-Christophe Spinosi BIS SACD-1491 Fono Forum (Alemania) Naïve OP 30419 SHOSTAKOVICH: Sinfonías Gramofon (Hungría) MÚSICACONTEMPORÁNEA MÚSICA CONTEMPORÁNEA completas Gramophone (G. Samuelis Lauterwasser Amsterdam Baroque Orchestra & Choir Ton Koopman J. Naouri.353 Alfred Brendel Orquesta del Festival de Lucerna HENZE: Orpheus behind the wire.. Klassic. Concierto para piano nº 2 FOULDS: Dynamic Triptych. D I S C O S MIDEM CLASSICAL AWARDS René Jacobs OBRASSINFÓNICAS OBRAS ORQUESTALES MIEMBROS DEL JURADO Harmonia Mundi HMC 901923. Volle.

una palabra. Sonata para violonchelo y piano op. del ballet La edad de oro. VIOLONCHELO. Masur. I/2006 (en (éste evoca de veras un paisaje devasta- vivo). Allegro. Suffolk. ORQUESTA nce álbumes. Director: VALERI POLIANSKI. algunos aficio- 68 . MAXIM FEDOTOV. N PN fichas relacionamos. Murzilka. no sorprenderá que creamos algo más ácido. Berglund. y a cambio acaso resulte MARTIN BRABBINS. sobre aquella idea. Director: JOSÉ SEREBRIER. piano. 147. trompeta. Aho- (Baumgartner). Berglund. Libro para el Allegretto inicial. suite del film. sí. GALINA Davidenko op. XI/2005. Grabación: París. ORQUESTA NACIONAL DE violín. KONSTANTIN SCHERBAKOV. Finale. TATIANA Moscú. 69. Poco a poco. Shostakovich de Polianski con Chandos. de D. O TROMPETA. dirigida con dramático veces enfático como un Rachmaninov. Con tantas referencias de costumbre. planificación de ideas. Distribuidor: Ferysa. una coral y des orquestas y las mejores batutas. Los otros dos movi- Música completa para piano. dos movimientos finales. la do mayor. que es Sinfonía nº 8. 35. DDD. de una sola vez. NAÏVE V 5071. oído lo ya Variaciones sobre un tema de Glinka. Preludio para piano en Largo inicial Temirkanov supera si cabe ra nos llega otra de las “malqueridas”. siempre muy bello. una de las “malqueridas”. Dos coros de A. 3 Piezas. Sonata op. mentidos concretos en esta frase. VI/2003. El Finale es aquí más gran. pero las duraciones lo desmienten. FESTIVAL una ligereza acerada (ahora. piano. redondean una propuesta de neta agre- Iablonski). compatible con otros en Grabación: Moscú. Tanto Shosta- RUSO. de nuestro dosier un puesto relevante.. na tensiones mas también debilidades. Tres siniestro. N PN Sonatas para violín y piano op. oído. arreglo de Shafran. 40. Murzilka. DDD. más “marchoso” que los anteriores. 35. director. to op. DDD. aunque Berglund aquí con- Director: PAAVO BERGLUND. Distribuidor: Ferysa. VLADIMIR GONCHAROV. piano nº 1 op. más breves. Masur. menos. Sinfonía nº 9. 77’30’’. N PN Praga. a LR Music. y no superior. takovich. SINFÓNICA DE LA BBC. Con una estremecedora cul- Conciertos para violonchelo nºs 1 y 2. versión para orquesta de las tensiones expuestas en la Quinta. acre. JAN TALICH. CAPELLA SINFÓNICA DEL ESTADO as. DDD. XII 2005. IX/2005. 110. pulso por Masur. 66’30’’. DDD. Serebrier. 2 CD NIMBUS NI 5764/5. ha merecido en la discografía y 6. y sin embargo legíti- N PN una sinfonía tan afirmada entre las gran. trece discos. Aquí. BERND GLEMSER. La Leningrado en vivo de Pero ¿y esos dos movimientos lentos. DIMITRI IABLONSKI. de y abruma. 35 diferente. por su parte. la Sexta. el anterior movimiento y el guen con el padre (¿o esposo?) un Op. V/2006. PIANO. kovich. Excelente Temir. Grabación: Todo el discurso es ahora ácido. piano y cámara. esos cinco movimientos que Moscú. Sorprende que Masur sólo consi. YAKOV PASMAN. DDD. REAL ORQUESTA NACIONAL Temirkanov. ORQUESTA NACIONAL DE RUSIA. Temirkanov hiciera uso de tempi más 2 CD NAXOS 8. sorpren- CHANDOS CHAN 10378. Grabación: Kirzinkina op. Director: KURT MASUR. No conocemos aún sus Sinfonías Déci- orquesta de cuerda de R. 74’36’’. lentos para su Quinta de Shostakovich. N PN y orquesta de El tábano (transcr. WARNER 2564 62354-2. CALLIOPE CAL 9355. Raras veces chirría mientos responden al planteamiento de Sonatas nºs 1 y 2. una Sexta en cuyo violonchelo. en la Sexta. Baumgartner.. pieza magistral ma y Decimotercera. el Adagio.5702. 62’02’’. combi. Grabación: ¿Empeora eso el resultado? Depende de 18-V-2006 (en vivo).18. completan con lujo Sonata para piano nº 2 op. Nos lo tomaremos con cal- Grabación: Moscú. en Stalden. Masur supone una nueva incursión de densos. N PE aristado. más que de gustos. DDD. en vivo. 147. para viola y piano op. Insuperable Largo. 40. 58’26’’. Director: pondiente. Acostumbrados a la suite 69. versión para orquesta de cuerda necesita justificación. de aparente desequilibrio que hoy ya no te recital con los dos Conciertos para 87. Distribuidor: bien tocada por una orquesta media que posterior. Da la impresión de que ESCOCESA. 143’42’’.557722. ni de lejos. Distribuidor: ma. 66’30’’. DDD. 5 Preludios. XI/2005. 134 y do con métodos líricos). Curiosamente. con Frans Helmerson. DDD. NAXOS 8. VI/2005. Atención al ciclo Preludio para piano en do mayor op. Otras dos secuencias. Polianskaia y Goncharov consi- BORIS PETRUSHANSKI. Cuadernos de ejercicios para niños op. Creo más en la opción Mravinski de 1982. ga un resultado medio. IV/2006. piano. Director: YURI TEMIRKANOV. y tan bien hecho. Así. sí) en los Polianski entiende bien este disfraz de STRINGS LUCERNA. Distribuidor: Diverdi. sólo ácido. minación en el breve Presto central. insuperable. 61. dioso que ácido: ¿cuestión de preferen. Grabación: Glasgow. Muy la acidez del joven compositor. Con pan o acaso se cobijan a su lado. ELENA ADAMOVICH. DDD. con sus des- OEHMS OC 561. STRADIVARIUS STR 33748. alegría que es la Novena. Sonata para violín y piano op. Director: ACHIM FIEDLER. XI/2004. Está otra cinematográfica. pone los pelos de punta. no más acre. VI/2000. Adagio de la Suite de ballet este directorazo alemán con la Nacional de qué emociones ocultas…? El Concier- nº 2. 124. mo. VLADIMIR BUKAC. motivación de eclosiones. sigue un equilibrio espléndido entre las PENTATONE 5186 084. bien. Distribuidor: Harmonia Mundi. Finale de la Quinta. no la del Londres. vol. Distribuidor: Diverdi. XI/2005. Pero… artístico un disco de muchos quilates. hay puntos culminan. N PN opciones. 2: tes que conmueven. 39. violonchelo y sividad. cuyas Harmonia Mundi. 128’. SHOSTAKOVICH: MÁS Y MÁS NOVEDADES SHOSTAKOVICH: Sinfonías nºs 5 cristalina op. REINHOLD FRIEDRICH. D I S C O S ESTUDIO Temirkanov. acaso “por culpa” del disimulos. Obras para violonchelo: Sonata op. Las aventuras de NAXOS 8. 134. 35 es menos humorístico que de CORK. ese Allegro que siempre nos FRANCIA. 87. con sus ambigüedades y todo. 62’25’’. N PE POLIANSKAIA. violín. en cualquier discoteca. Grabación: supuestamente leves. Grabación: Romance y Nocturno para violonchelo partes. piano. en Concierto para piano nº 1 op. DDD. no se supera el nivel de acritud en el Sinfonía nº 7. Distribuidor: Galileo MC.17. Distribuidor: Ferysa. X/2005. El Lento es muy cantabile. 47’17’’. JOHN de Francia y la emisora de radio corres. 67’03’’. versión para cias o revisionismo? Al lado. piano. RAPHAEL WALLFISCH. con una brillantez final niños op. 59. que no nos pilla de sorpresa. Grabación: que no es ésta la mayor. Esa N PE lentitud es tensión profunda. 3 Piezas. esta obra. desolador Largo.570092. Los Polianski. cargados de recelo o quién sabe Moderato. N PM kanov en estas dos tomas. piano. Pese a todo. Novena. incluidos el Adagio y el Largo Grabación: San Petersburgo. pero sí un excelen- Preludio para piano en do mayor op. FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO. Sinfoní- SINFÓNICA. Distribuidor: Diverdi. viola. con otras músicas que la arro- cuerda (Baumgartner). Corriente director muy entregado siempre a Shos. N PN no es lo que fue. La Octava de Berglund. PIANO. La edad de oro. caídas. Veremos estas once entregas. Cuarteto nº 8 op. Concierto para PETROVA Y EKATERINA SARANCEVA.

D I S C O S ESTUDIO nados pueden encontrar excesiva esta esplendorosa Sonata para viola. Las dos Sonatas — Infantiles. Ojo a las densidades de recuperaciones como esta maravilla. así. 35. mo. como es habitual. 147 en el arreglo de Danil tan el CD. Lo demás. rato de cierre. Quedan impresionantes como Wallfisch y York. que roza la perfección. pero no supera ni mucho menos a la de para viola op. 40 que tiene bellezas. que aquí es todo un Adagio. pero aquí está presente nes. Es aparecido todavía el Shostakovich som. Glemser es un gran pianista. por la especial. Segunda Sonata. bién con esa introspección que son mar- ágil. acompaña de torio de elogios antes de abordar a Vladi- manera ancilar pero no sin interés mir Bukac en el Op. Talich. ro de Shostakovich. 87) podemos comparar de en sus dedos y en el acompañamiento de manera inmediata el original y la trans. lín de Jan Talich. te tenue. De nuevo las Tres Piezas y las largo de 37 pistas. El disco se completa con dos trans- así. Talich y Kasman salen victoriosos de nivel. Petrushanski. también por Bueno… ¿sólo la roza? Este ciclo prome- muchos sentidos un equivalente del los contrastes. deje de brillar libertades en la URSS (la de la NEP). comienzo prometedor pos en que todo era posible. y esta Sonata final suena caso (Op. Bukac ese deleitarse con obra tan lozana. tral. y por la altura de unos intérpretes mos encierran un Allegretto interior bre- bríos están a punto de llegar. en dos CDs: un ballet mientos posteriores. 110. pero pianística de Shostakovich. insuperable lectura del Op. y no sólo los maninov. que el solista plantea como cretos del Largo. 143. a modo de dos Conciertos y la Sonata op. Un breve pero útil rato. Kasman con todo ese impulso. completan un reci- urbano. Estas y otras son encores. muy relacionado con las van. sus mejores momentos en los extremos por unos excelentes artistas. ve y estridente. Dominan el Concierto para piano este tour de force con un discurso sonoro con trompeta y una versión orquestal del profundo y punzante. El doble CD del chelista casi tanto como los dos movimientos tes de los Allegros. junto al Op. aquí como seguidor del ligero y lo culto. La cambian. de diseño aparentemen. que Otra maravilla más para el mundo sono. esa Pastoral con que nos inquieta el vio- nos pueden permitir imaginar los tiem. que hemos evocado ahora mis- Shafran y alguna otra pieza menor. Lento del Concierto. para un instrumento (digamos) muy cer. tidos. Llega ahora la decisiva media. ¿Hemos agotado el reper- Baumgartner. cionado el clima vivacísimo del Allegret. Rach. Aun Scherbakov. Dimitri Iablonski. es habitual. Como compromisos sonoros para lograr la sín. la verdad. 40. Tiene sus Petrushanski prepara con sutileza el dra. mas tam- cripción. tesis final que es el Moderato. que sus instrumen- Octavo Cuarteto op. pero merece la pena probar suer. Damos un salto en el Obras completas para violonchelo. en muy buena forma. entre otras. Shostakovich. de veras. claro. 134. pero sobre todo te. desenfado y el antirromanticismo francés por la secuencia camerística implacable. y el precio es muy BBC. O el lento anterior. más episodios con- Raphael Wallfisch se presenta como anteriores. No es poco. asombroso pianista. Y. dúctil. de manera especial el dominador Mode- obra de humor. Aquí no ha de los tres movimientos del Op. que sugiere y motiva sen- libreto nos permite seguir la acción a lo Largo del Op. te. en especial las Infantiles. Entre otros. de la que en todo momento. Interesan. entre lo to del Op. se cuelan transcripciones. Naxos una integral pianística de nuestro versión íntegra de casi dos horas y ma obra del compositor. la de Fedotov es una lectura de interés. virtuoso. Tampoco tipo de pianistas. nos había sugerido algo en el muy bello nista dúctil y todo terreno como éste. 40 nos añaden la Sonata tes también las otras piezas que comple. Atención a estas del momento e incluso de la Nueva por una expresividad a veces turbadora sonatas cuyos movimientos lentos extre- Objetividad. más compleja. una preparación para Tema y variacio- brío y chirriante. guardias plásticas de la época. aunque. Aunque breve. porque las variacio- este ballet es hermana inmediata. El virtuosismo de protagoniza una interesante aunque no este CD es indispensable. tiempo y llegamos a la Sonata op. y en algún dinamita pura. ya del virtuosismo y la agitación de un pia. impetuosa Primera Sonata requiere tes. se transfigura compositor. al de Talich. sin que por eso. Liszt. 147? No: Bukac es ambas piezas indiscutibles. sino de altura artística. interesa todo el recital. del Moderato final. Sonatas finales. luce el trompetista Friedrich. la “auténtica” y la transcrita— son pro. en cripciones de El tábano. altura del solista y el sentido profundo y las credenciales de Konstantin Scherba- virtuoso de un recital en el que la kov. brinda un discurso de bellezas semejan- cambia de registro totalmente en su lec. paralelas. la propuesta son prueba de virtuosismo para los solis- de Achim Fiedler es de considerable tas. Lástima: los tiempos som. De nes imponen tempi y dinámicas cam- gran interés. Con el mismo tura del Op. sin duda. en puestas de primer orden. es un buen recital Shostakovich matismo oculto. 110 que no es de tos convierten en una sesión de gran Barshai. al con- te porque la orquesta y Serebrier están cano. Chaikovski. 126 con los dos movi. biantes. Es obra de época todavía de entre los movimientos: compare el afi. 107 al lirismo tenso del Mode. y lo hace con un contraste notorio aquí todo gira alrededor del Largo cen- asequible. y le da mucha ale. Hay momentos de polifonía que Fiedler. Fiedler le acompaña en Boris Petrushanski a lo que será integral pudo escuchar el compositor. Nueva entrega de ca de fábrica y que en este caso nunca gría al Op. y diríamos que. Martyn Brabbins acompaña con la trario que en el caso de Petrushanski. que dura de tempo y dinámica: puntos culminan- Wallfisch. tal impecable. Que está dispuesto a ofrecernos con Santiago Martín Bermúdez 69 . admite todo no sólo director sino también chelista. de vanguardia. La Iablonsi y otros. cuando también se Segunda. el Largo final que no es tan “largo” el compositor de La nariz. la últi. Godowski.

respectiva- piano por Yurie Miura. clarinete y voz. el muy dúo de este con el violín y la gran solvente James Judd con la Orquesta orquesta. muy cercanos a lo que se y Morgan Hayes. que en su disco Trans. acento propio que Peter Stark dirige a la espléndidas interpretaciones: la Aca. Christian Tetzlaff es el for. lenguaje de una claridad admirable. la representada Group (D115). Es voz solista aquí la mezzo- nidad en la música de las Islas. en su Tercera de los grandes nombres de la música Sinfonía. como en Stir. y muy premiada. Claire Vaquero Williams 70 . mo a la Sinfónica de la BBC—. que el apoyo orquestal —Simon Wright bién muy joven. Marriner para la obra de Maw y la sopra. Nicholas cio de enorme brillantez que el mismo pre una figura en la sombra y por eso es Maw y Richard Rodney Bennett estudia. Sus cami. escrita en dos movimientos y británica de hoy. Chan- Tres de ellas se refieren a peque. para guitarra eléctrica voces todavía jóvenes. La primera tuales negros mientras algunas de las es Linda Merrick acompañada por el juega con planteamientos aparentemen. Richard Barrett. Duce pensée. bebedor de las fuentes del último Beet. autor dirige al Composers Ensemble. Mucho más duro de pelar es Dulliea. un apasionante ejercicio es el solista—. un homenaje a Holst pero con dramático. 82 con el complemento de obras do las de Baker y Barbirolli (EMI) y Fin. mission se entrega a los lenguajes más Phibbs. y a las que será ling Choruses. Bryn Harrison. un poco unifor- dirigida por Ilan Volkov. dirige al Coro y Orquesta Sinfónica de nista Simone Lamsma. Simon Bainbridge es uno por Nielsen y Sibelius. comprometido con la Orquesta Philharmonia. Romanza para fagot —Preman Tilson nes Enigma. Nada esencial. dirigidos por de este disco ciertamente revelador de música de su tiempo y que. mientras Susan- Simpson representa el seguimiento de na Mälkki dirige en la inquietante Motus una de las grandes corrientes de influen. dos sombras que sabe evocar — vivo. ñas piezas distribuidas entre el piano. la orquesta. por Joe Cutler. Richard Causton. May Song. es lo mejor de una pro. para doble orquesta —dirigiendo él mis- tein dirigiendo la Sinfónica de Londres. mes en su expresión. interesante seguir (D108). muy conocidas Chanson de nuit. En el apartado pianístico el Sinfónica de Nueva Zelanda aporta lec- joven y brillante Ashley Wass ofrece la turas muy brillantes de las dos Chan- interesante versión para teclado que el sons. 557710). percusión. Un idilio. Le acompañan la Sonatina.557577). Destaca en él el buen Variaciones. duro a veces. una vuelta de tuer. de la música al lugar para el que está violín. Carissima. al Birmingham Contemporary Music cia sinfónica en su país. Claire Vaquero Williams Naxos ELGAR PEQUEÑO Y GRANDE C uatro novedades dedica a Elgar la muy breves entre las que destacan las casa Naxos (distribuidor: Ferysa). grama que reúne las Sea Pictures y The ticas. Las Dos escenas de la muerte del (D117). Joseph lín de Stuart MacRae. Radical escrita. May Song. acompaña- David Willcocks. las Tres piezas caracte- que es bastante más que una curiosi. una voz poco conocida entre nosotros do en algunas obras por la pianista Mary nett (D085). en un disco que revela gusto de la mezzo Sarah Connolly aun- cosas desconocidas (8. criptiva basada en un excelente uso de bién un repaso a las caras de la moder. Un idi. Le acom. aparente Froissart. una magnífica adaptación puesta que incluye obras para trombón. Un panorama que es homenaje a Xenakis incluido.570166). entendía por vanguardia. con cinta magnética pero siempre con un fordshire (D119). (8. no Jane Manning. el Con- Le acompaña el abrupto. muestra su valía plano en relación con las grandes ver. Excelente disco lio. Walter Trampler. Edwin Roxburgh ha sido siem. salvo las citadas Music Makers. Stephen compositor. y percusión. son de Matin y Salut d’amour (8. representada aquí por su nos son ahora distintos como muestran Montague —un americano en Londres— Concierto para clarinete —escrito para las obras que les reúnen en el mismo basa su Southern Lament en los espiri. El descubrimos a un gran violinista. como solista y la Lon- hoven. Carissima. Tres danzas bávaras y la muy dad. acompañada al Bournemouth— quede algo en segundo ney y Thompson (Chandos). el 557984). da un repaso a piezas escritas midable solista en el Concierto para vio. para la de Rodney Ben. obras para piano que se recogen en el autor con la Orquesta de la RNMC— y te clásicos y la segunda se mueve en el disco se ven influenciadas por Ligeti o Saturn. la propio autor realizara de las Variacio. disco muy interesante (D126). mente (8. para orquesta y electrónica en terreno de una búsqueda expresiva de lo Cage. cierto para viola —con su dedicatario. el Coro Bach y la pianista Philip Mead es el protagonista Darragh Morgan. Quinteto con clarinete. tan. D I S C O S BREVES NMC ASPECTOS DE LO NUEVO L a firma NMC (distribuidor: Diverdi) Conde Ugolino se basan en el Infierno ataca con otra amplia muestra de de Dante y muestran una sabiduría des- compositores británicos que es tam. en la don Sinfonietta con Tilson Thomas— y impecable versión de Bernard Walton Concertante in motto perpetuo. un ejerci- con el Cuarteto Aeolian (D109). Un interesante acercarse a su obra como ron juntos en Londres y París. Más enjundia tiene el pro- Eco’s Dance y las Tres piezas caracterís. violi. Ambas se benefician de como la de Ives— pero que no le aplas. Robert soprano Loré Lixenberg. en una estupenda versión de la Sonata siones de ambas obras que siguen sien- op. El disco a él dedicado de la que se recupera la grabación que lo demuestra con creces en la Fantasía lanzara en su día Unicorn con Horens. Otras veces utiliza como apoyo la Orquesta Juvenil del Condado de Hert- demy of Saint Martin in the Fields. (D118). rísticas. Con el título de Opera. Jonathan Powell ca a la tradición partiendo de ella con extremos. Gervase de Peyer aunque aquí el solista disco: Life Studies y Spells. En el terreno orquestal. La tam. La pieza que también un muestrario de lo que hacen paña la Sinfónica de la BBC Escocesa da título al disco.

tanto en menos (SU 3878-2). Filíp. DIRECTOR: ZDENEK CHALABALA. poderoso y elegante barítono. Los subtítulos son en francés. Lander Etxebarría* Llanes . con un fraseo tan elegante y hermoso que no ha sido superado por ninguno de sus compatriotas. nada puesta se combina con una muy adecua. 21-6º D. Kosler a partir de una ópera con rencias imprescindibles. entre otras cosas por el bello colorido.com e-mail: mateoluces@telecable. aunque estemos acostumbrados ponde exactamente con la muy conoci. 1977). Mono. un reparto que acaso hoy sería andan muy lejos los dos tenores. Es obra de mucho coro y pocas ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL voces solistas. amable. y no (SU 3869-2). Richard Novák (magnífi. de Gabriel Benacková Jenufa. por todas partes. Kocí. en espe- cial la pareja protagonista. al lado. algo flo- Diverdi. con un vibrato bellísimo. Lo popular y lo culto se todo Krejcík en Steva. que. D I S C O S REEDICIONES Supraphon ÓPERAS CHECAS mente magistral. la construcción del dulcísimo personaje. a pesar de la brutalidad de la trama. 33012 Oviedo. la filmación de La Kopp. ma. Junto a ella. Tercero. Cibrán Sierra* Viola: Thuan Do Minh. nada abultada dirección orquestal de visión de los títulos de Smetana. España. el tenor Beno Blachut. ideales en Gabriela Benacková. ADD. Heritage Collec. y se unen tan. en Lukas. Santiago Martín Bermúdez IX CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLIN “VILLA DE LLANES” 2007 22. esta ópera. de 1955. como la del galán Peter con un canto sutil. BLACHUT. delicado. de las secuencias. Chalabala diseña un ambiente bello. Sergei Fatkouline. El beso. juvenil. muchas resonancias y sortilegios mozar. en Vendulka. tan bel- cantista.es EXCMO. reeditada por Supraphon de Jindrich Jindrák. da. KRÁSOVÁ. Ahora queda algo situaciones. reteni- una manera muy distinta a la amable que hará las delicias de los aficionados. y con el tiempo en escena de F. o Premysl SMETANA: El beso. Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web: www. Hacia mediados de los 70 130’27’’. Lúdmila Cer- vinková. 1952. como en la perfecta línea vocal tion. por enci- aunque Janácek enfoque las cosas de visual. La toma sonora se corres. y. en la tía de la protagonista. Pribyl. del acto segundo y en la culminación del en 1992. tianos. de Smetana. fuerte y nunca excesi- partir del sonido monoaural de enton. Tomes. sobre novia vendida del Teatro Nacional de difícil de repetir. de la escuela de Blachut. llegó la de Franti- Supraphon (distribuidor: Diverdi) de puesta visual de la excelente base sono. también remasterizada. 23 y 24 de agosto de 2007 XX CURSO INTERNACIONAL Violín: José Ramón Hevia. entonces la pionera de Jaroslav Vogel. unen de manera natural en esta película ba con Gregor. dad años y años después de publicarse como la muy lírica y de timbre bello. Adolfo Gutiérrez. hoy a otra cosa. da actuación de voces indiscutibles. se trata. Y las voces son sencillamente impresionantes. Kniplová en Kostelnicka. que huye de la herencia romántica El beso. de aldea. no ya histórico. El sonido de El beso era flo. También la espléndida contralto Marta Krásová. vo. en una lectura leja. No se merece la E de excelente como el que puede tener todo. DE MUSICA Aitor Hevia*. que ya esta- Praga de 1980-1981. bailes.Asturias Cello: Matt Haimovitz. más. la de Bohumil Gregor. pues. Anna Baget. nunca exagera. Pero la propuesta sono. veces pastelón. De repente. Distribuidor: grandísimo Chalabala. con dirección musi. Desconocíamos aportación para el aficionado. H PE La novia vendida. aun. muy bien filmada supimos que no era la más adecuada por él mismo en decorados que evocan para introducirse en el mundo sonoro de S on reediciones operísticas de una aldea checa del XIX. de Zdenek Chalabala. seductor. era un registro de mejor calidad sonora co comediante también) y Miroslav Impresionantes ambas mujeres. Dvorsky. mejor. Helena Poggio* Del 17 al 31 de agosto de 2007 Orquesta: José Ramón Hevia *Cuarteto Quiroga Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal. en el crecimiento espiritual de la joven en LP (en Gran Bretaña. que resultaría una de las refe- muy distinto carácter en cuanto a ra de Z. Teatro Nacional. en CERVINKOVÁ. en un formato de entonces (4:3). en Jeník. to en lo sonoro como en lo puramente lirismo del personaje. Una bella puesta ja. Jaroslav Horácek. no en español. a Jílek. de una toma en ra de Chalabala y su equipo es sencilla. El encanto algo ingenuo de la Jílek cuenta con una de las protagonistas na. con un timbre tan especial. Grabación: Praga. Uno de los registros legendarios del Jenufa. Segundo. da en CD. y también la orquesta. mantiene una poderosa cal de Zdenek Kosler y puesta en escena hecha para difundir uno de los grandes línea. 2 CD SUPRAPHON SU 38782. soprano lírica de timbre y tono casi infantil. la Jenufa de Frantisek que no llegue a tanto. la contenida. Y. ba. forma la pro. Este registro histórico inglés y alemán. con algún que otro problema arri- de Frantisek Filíp (SU 7011-9). de 1977. y construye un tipo de realismo en el jo. Primero. Sensacional el Coro del DE PRAGA. pero ahora remasterizada a en Marenka. tercero (la aceptación de la culpa). ces. Una auténtica nove. sek Jílek. como las extraordinaria en la evolución dramática Jílek. Tenemos títulos de la ópera checa. pero ya Marie Mrázová. AYUNTAMIENTO DE LLANES 71 . legendario maestro de cantan- tes.llanesmusica. play back. y una cierta incapacidad para el pleno tres óperas de ambiente rural. sólo disponíamos de una Jenufa.

da una verdadera lección de expre. con una versión equi- ne. mis datos es la primera grabación cono- remarcando con elegancia y refinamien. con una técnica rossiniana muy librada. comple. Le acompaña negativas. del 18 de abril de 1975 (2 MCD tiene acostumbrados. quedando su visión del de mayor fuerza dramática. con Theo Adam como Amfortas. con un tamento operístico. Entre los intérpre. estando dirigidos con Una nueva Aida. mientras que Luigi Alva es el espe- tribuidor: Diverdi) nos lleva a via. La función del 5 de octubre de der-Feinen. vivo en Roma el año 1970. tenor mantiene el canto extrovertido y tando el reparto el siempre interesante valiente. Franco Bonisolli ha sido siempre un Franz Crass. Gian como los momentos de mayor tensión Piero Mastromei. con la la delicadeza. siendo también empezando por La bohème. con su peculiar y efectivo politan neoyorquino el 15 de febrero de en un repertorio que no es el suyo. fluida.328). sin Sawallisch y el gran maestro da prueba caer en la bufonada. su voz penetrante. El resto del reparto alcanza un buen la única salvedad de cierta limitación en nivel. como el entusiasmo. consiguiendo de los músicos italianos una versión bella. tenor finlandés. como cialista que destaca por su impecable jar por distintos teatros de ópera. de Puccini capacidad expresiva. de julio de 1972. (2 MCD 064. pero supera Albert Vilardell 72 . tivo. aunque la Mario Sereni y un conjunto de cantantes prestación es algo menos brillante y habituales del teatro. que además contó con una Cierra la propuesta Parsifal. pero a su Kundry le fal- go y cuenta con Giuseppe Taddei que ta algo de la fuerza que emana el perso- hizo del personaje protagonista un ejem. cerca de la percusión. que respeta la liturgia del misterio. dándole el simbolismo gran belleza e intensidad de su registro necesario. pero no acaban de alcan- do por dos obras que confirman su cali. Como bonus se Los grandes repartos de la Scala de de Fabritiis con su gran oficio. con tez. Las voces wagnerianas después del gran esplendor de los años cincuenta y principios de los sesenta había entrado en un impase. sa Zylis Gara evidencia su alta calidad Montarsolo.332) que se dio en el Metro. transparente y cuidada. profesionalidad. D I S C O S REEDICIONES Myto UN VIAJE DE ÓPERA U na nueva propuesta de Myto (dis. la zona aguda.331). en un registro en Abbado.333) con evolucionar claramente desde el impulso las características propias del lugar. que Luisa Bordin Nave. con posibilidades que no acaban de como el amor a su hijo. algunas voces. ya que sus reacciones no pués de una larga carrera. un registro Gerd Nienstedt. homogénea. que según transparente con los tempi ajustados. siendo dirigidos de forma muy pañan Luisa Maragliano correcta Aida. que demuestra su gran siempre efectiva Margherita Guglielmi. Algeri. capaz de los momentos más sensibles. mientras que Tere. naje. Enzo Dara que sabe dar el punto justo a inconmensurable Carlo Bergonzi. con tranquilidad y por momentos. que ya había grabado la veces evidente y además da la sensación obra con Beniamino Gigli. dramática. una vez más de su dominio de la música tes destaca en primer lugar Marilyn Hor. con un canto de una gran belleza. que sabe falta un cierto refinamiento. las juvenil al dolor. a Licia Albanese. aquella época surgen en L’italiana in unos resultados inferiores a los que nos donde nuevamente triunfa Carlo Ber. segura. efectivo Amonasro. mientras que Timo Callio es un plo. es Guglielmo Tell (3 MCD 080. con el ruido del público. remarca las características de Titurel y pero posee una voz bella. a Alicia Nafé. procede de Hambur. redondeando el conjunto la una obra muy lírica para sus condicio. de los personajes. efectivo Klingsor. agudo importante. acompañada por la delicada Eleo. que supera con inteligen. con un canto noble y pro- tenor extraño. 064. de Wag- nor Steber. todas las grandes dificultades de su rol. su tes.329). y que en esta que la toma está realizada demasiado versión mantiene su musicalidad y entre. remarcando con delicadeza el todos dirigidos con oficio por Oliviero discurso orquestal. en una función del 18 un fraseo lleno de detalles. Ursula Schrö- cómico. y las con estilo aristocrático. matizando cada frase positivas. pero con incluyen unos fragmentos de Tosca. fundo como Gurnemanz. zar el nivel anterior y ello es evidente en dad tanto en el género serio como en el estas funciones italianas. por variedad de fraseo. Kurt Moll que llantes y días menos comunicativos. donde el siempre parecen espontáneas. cia. muy notables las actuaciones de Paolo (2 MCD 064. muestra su gran fraseo y musicalidad. del genio alemán. que quizá no resalta tanto como Nicolai Gedda. en el dúo con Matilde. donde alterna el misticismo con segura. intención. con su nivel estentórea que de costumbre. que ro y en el papel de Edwige encontramos Tadeo. y 1958 y que cuenta con la presencia del Harald Stamm hace un rotundo Gualtie. que resalta de forma sabe reflejar tanto el encanto poético intensa el personaje de Amneris. cida de esta obra dirigida por Wolfgang to el sentido del humor de la obra. una interesante soprano. con una joven algo plana y falta de cierta brillan- variedad de matices que impresiona. gonzi. En el reparto des- ga. con dominio del estilo. inspirada por Thomas Schippers. aunque a veces le falta una cierta taca la presencia de Franco Corelli. nes. dirección musical impecable de Claudio ner (3 MCD 063. canto profundo. en este caso proce- sión. que cantó en Bayreuth. sin olvidar el aspecto humano di petto y con su gran sentido interpreta. con una versión clara. con actuaciones muy bri. de voz bella y timbrada. estilo y su integración en el personaje. que expresa el dolor y la desesperación. oficio por Jacques Delacôte. y también de los desarrollarse. Le acom- correcto. des- delicadeza. con un periodo transitorio en que aparecían Gioacchino Rossini está representa. aunque le dente de Verona.

dar en el recuerdo. debió resultar impresionante (igualito que esas cosas con las que tan a menu. Bruckner al frente de la Filarmónica de aunque la precisión no sea la que acos- nes procedentes de archivos Viena (C 655 061 B Mono). y la de Wagner tiene un Del Festival de Salzburgo nos llegan se haría con los mandos y Kna no volve. nivel. al previsto y más sutil Cluy.8. La dirección de Matacic. Por fortuna. ría a aparecer por allí). en grabación tumbramos hoy en día (y maldito lo que radiofónicos. con mejor calidad. la precisión brilla a menudo por su brosa (Gorr y Blanc como Ortrud y Tel. y trae tres interesantísimas reedicio. En suma. tres reediciones muy a precio medio no debe ofrecer dudas: zon como solista (C 329 062 B Mono). hacer de un grandísimo maestro bruck- se. y la lectura tiene las característi. que si no en éste. y en el preferibles. Las de Kna son para no un sabroso testimonio del mejor Bay. frido wagneriano. de Kna en Salzburgo. y que los desajustes (y los roces técnicos extraordinaria espontaneidad.1949 procedente de la ORF. no el concierto contiene la Sinfonía nº 3. una lectura de esas que hay que escu- do nos obsequian ahora) y obtuvo un char. D I S C O S REEDICIONES Orfeo ORO DE FESTIVALES O rfeo (distribuidor: Diverdi) nos primero contiene la Séptima Sinfonía de masca la tensión en cada compás. Naturalmen- pareja “de malos” verdaderamente tene. unido a la extrema flexibili- ta. de Curzon) abundan y uno termina esos dos movimientos con la sensación de que cada uno ha hecho la guerra por su cuenta. Lovro neriano. a juzgar por las fotografías. El como marco del acto musical registrado. pese a las limitaciones técnicas. Una interpretación de las de guar- que más de uno echará de menos. tras el magnífico Andante ambos artistas ofrecen un exul- tante y luminoso final. porque aunque serena y genuina grandeza romántica. éxito sonado. pero ni mucho menos es lo único) y un ya en el papel protagonista (¡qué belleza hubiera cabido en el álbum Brahms (100 impulso especialísimo (pese a la sereni- la voz de este hombre!). El ello importaba al bueno de Kna). La escenografía de Wieland. La Obertura tie- busch como principal protagonista. aunque Finalmente. época. notable riqueza de contrastes. enjundiosas. dos discos con el gran Hans Knapperts. que anteriormente nos llegó de la mano de Golden Melo- dram. que para piano y orquesta. el Andante es sublime por parte de los absoluta sabiduría constructora. con un programa consistente en ésta. Mono). desde las tomas originales de la Radio de Baviera. independientemente de que la von Matacic está al frente. pilla a la orquesta en de irreprochable impulso romántico. Obertura trágica y el Concierto nº 2 vencional que sea (que lo es). con un elenco discografía posea lecturas globalmente álbum. (Elsa) encontramos un espléndido Kon. gretto cantado de forma maravillosa. especialmente por las reuth (C 691 063D. reparto vocal que quita el hipo. Lástima que del concierto una efusión memorable (el Poco alle- que junto a la sensacional Grümmer original se haya “caído” el Idilio de Sig. cuidada y con un discurso dramático no. sin embargo es una Tercera de de los que paran la circulación. fuera de juego en más de una ocasión. y la prestación musical. Lo mejor del Del templo wagneriano de Bayreuth procede una estupenda versión de Lohengrin de 1959. grabado en julio de 1955 (el último año dejarlas escapar. y la poca afición de Kna por ramund). constituye un testimonio de variable pliega una intensidad y emoción como redondea una notabilísima versión (aun. además de una minutos en dos discos). Concierto marca probablemente el pun- cas que uno espera del bueno de Kna: to más bajo del álbum. la ver- denominador de los grandes festivales sonido es más que aceptable para la sión es de las de borde de la silla. inefable dos (tanto Kna como Curzon). tens. con Clifford Cur. La caída de la dad general de los tempi). el enten- capacidad de generar tensión (qué dimiento en los dos primeros tiempos asombroso manejo de la dinámica) con brilla un tanto por su ausencia. obra es tanto más inexplicable por cuan. con lo unos tempi habitualmente generosos. los ensayos. con gran valor. por muy poco con- sin razón. pero que ahora lo hace. aten. euros) que el del doble álbum brahmsia. mantuvo un excelente nivel. El ne una intensidad extraordinaria. todas ellas con el común del 30. to el precio es el mismo (algo más de 14 ausencia. En suma. documento de dad de sus tempi. En cualquier caso. en 1956 Karajan Sinfonías. te. el monográfico Brahms Poco importa cuando el discurso des- quizá sin la medida última de sutileza. que dio la espantada ese año). se Rafael Ortega Basagoiti 73 . a con la debida delectación ante el saber juzgar por lo que aquí puede escuchar.

De poder de introspección que requieren tous bien playne. prete al límite de sus capacidades. que con buen criterio se presenta cerrado. A Jazz N PN Symphony. además esquilmar a su mecenas. Ingeniero: Martin Lohmann. sonata para violín solo más larga de la historia. que reflejan la devoción de Allgén suele brindar en sus conciertos. perfección de la música y decide poner 75’12’’. El con. Little K las-Thure es el nombre de pila del Shimmy. Grabación: St. Las versiones son tiene.35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7. Director: EIJI OUE. Grabación: Suecia. y por otro a llamar la aten- amplias notas que contiene el registro. N PN dia violín. Las dificultades téc- tratenor Michael Chance colabora can. en marcha un proyecto para interpretar Productor e ingeniero: Nicholas Parker. su vida transcurre desde muy Ilkenhans. en el frontal de la Pablo J. Su vida nado a marcar un antes y un después en transcurre en la más absoluta pobreza y la historia de la música. pero sin especial profundidad. como alguien predesti- seminario sin ser ordenado. violín. Muere a causa de un incendio en su pro. una hábil operación de marketing. Nacido Schmilgun. cuando luchaba por hacerse un duce a estudiar teología y a convertirse al puesto en la Europa musical. continuum sonoro de gran intensidad y nes (Comme femme desconfortée. Tras caer en sus manos la CRÍTICAS de la A a la Z Canciones. Con Quinientos años hace de la muerte de una duración de dos horas y cuarenta y Alexander Agricola en Valladolid (agosto cinco minutos esta sonata muestra el de 2006). vinilo. Can-Can. hasta ahora. I y III/2004. DDD. partitura de la Sonata para violín solo FRETWORK. Hansjoachim Reiser. Death of machines. además. VI/2005. p. MICHAEL CHANCE. ANTHEIL: Ingeniero: Martin Nagorni. orientadas hacia el número como símbo- sivas y agudas que las que el conjunto lo. ALLGÉN: Miguel Morate Sonata para violín solo. (1989) queda asombrado por la fuerza y HARMONIA MUNDI HMU 907421. disco compacto. ¿Arrogancia. Hannover. 65’38’’. Conciertos para piano nºs 1 y 2. Productor: Robert von Bahr. diríamos hoy. MARKUS BECKER. Asimismo. motivo por el cual Antheil (1900-1959) gustaba presentarse cambia de nombre. por la numerología. DDD. indio Claude Loyola Allgén (1920-1990). 2002-2005. Una buena analogía para hacerse yen dos temas escritos para consort de idea del contenido de los tres discos es violas por el compositor francés Fabrice el tríptico que conforma el Jardín de las Fitch (1967) sobre temas de Agricola. que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. Dung aultre amer. Se inclu. 1920. vídeo o láser disco PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7. 3 CD BIS 1381/1382. El conjunto británico de violas interés espiritual y religioso manifestado Fretwork le dedica ahora este disco con por el compositor a lo largo de su vida. distintas versiones que han sobrevivido En sus tres movimientos observamos un de algunas de sus más célebres cancio. Productores: Burkhard va y por vez primera una obra. destinada por un lado a El violinista sueco Ulf Tallin. simplemente. Jazz Sonata. una es considerado un demente y un loco. viola y composición desde los doce años. más expre. Matthias en Calcuta. Distribuidor: Diverdi. comienza ante las audiencias como “compositor a estudiar sacerdocio pero abandona el ultramoderno”. temprana edad en Suecia en donde estu. ción del público? Quizás hubo de todo es el co-protagonista de esta sorpren. nicas internas de la obra ponen al intér- tando cuatro canciones con suficiencia. ORQUESTA enigmático compositor sueco de origen FILARMÓNICA DE LA NDR. delicias del Bosco. Mary Louise de intérprete de la obra y redactor de las Curtis Bok. Con- tuna desperata…). George catolicismo en 1950. N PN y registrar la. m. un poco. Vayón caja. fuertes inclinaciones intensas y bien contrastadas. ULF WALLIN. CPO 777 109-2. For. D I S C O S AGRICOLA-BACH DISCOS AGRICOLA: dente entrega. del oyente una atentísima escucha. ambición desmedida o. George’s Bristol. piano. contratenor.. A los veinte se manifiesta en En los primeros años de la década de él un fuerte interés religioso que le con. Distribuidor: Diverdi.35 € 74 . como pia casa originado por unas velas. DDD 161’12’’. para dejar que el oyente averigüe su contenido. aunque lo cierto es que Ant- TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica. Grabación: de quien el sello BIS presenta en exclusi. Sonatina.

Grabaciones: Indre et Loire. CUARTETO TERPSYCHORDES. incluso en la versión Harmonia Mundi. Con Wasserflüssen” BWV 653. Grabación: me ganó en su día. alcanzan paroxismos casi orgiásticos. se eleva como pocas por to de percusión… Y. de cualquier asomo de historicismo para ción estructural. como siempre en esta disco. JEAN-MARC co movimiento que supera en poco los un instrumento en estilo francés salido APAP. viola. Donde mente recomendable. pero A Jazz Symphony es una fiesta París. mas nuevas y combinaciones armónicas ágiles y virtuosas (impresionante la clari. y lo hace sin necesi. dad sólo insinuada. Fantasía seriedad. tanto en vivo como así. y ahora ha vuelto a hacerlo. ta Sinfónica de Barcelona y Nacional de beber en las resonancias orquestales. de pedal. El comentario de este álbum bien ativa de Antheil. Es para piano y orquesta. pues todo vale para conseguir bien contrastadas (algo planas en cual. Distribuidor: en disco. empezando por la orquesta. como también reconoci. su particular itinerario bachiano. que explora for. Pero esa es precisa- mo. res obras bachianas para clave: el Con. Un úni. hacia arriba (el violín) para concentrarse en una música perfec. grandeza y morosa delectación. que encontramos en aquellos lo recupe- en aquella época podía ser considerado su contundencia sonora y su variedad ramos y recordamos con gran fidelidad como tal… Que en su caso no significa tímbrica encuentran en él un modélico en la grabación. de novedad para las audiencias europeas. pues aquí el compo. Bach es maestros del romanticismo. que a mí Gershwin a las sombras”… No ha sido SATIRINO SR 061. Eso es frescura que desprende su interpreta. publica- bles referencias a los ballets rusos de do en 1735. pero sin que éstas cumplan una fun. El jazz está aquí pre. mas todo ello de una forma fue escrita seguramente en 1720. toda ella definida por esa desenvuelve con particular facilidad en ocasión de los conciertos. y no para piano y El norteamericano Kenneth Weiss ofrece una maravilla. Contemporánea de la Concierto italiano BWV 971. salvo que que aquí se ofrece. Symphony. mien. piano. gante Gould. Suites para violonchelo solo nºs 1. clave. 2 y mucho más contenida que en A Jazz tras que la Sonata en la menor es adapta. Yo sonora exuberante. sobre todo. tempo. exento de humor. el éxito. a la puntillista Tureck o al extrava- estas composiciones. Corales “Nun komm” BWV 659. cierto italiano y la Obertura a la france- no nº 1 (1922). de fraseo. blema de repertorio por lo menos igual vía más rápida para alcanzar el triunfo… dos. con pedazo de superjazz. Se trata de una interpre- otra cosa que la acumulación de disonan. musicus de Johann Adam Reincken. y extra. veinte minutos de duración nos muestra del taller de Jean-Henri Hemsch en 1761. DDD. tal es la encima del tiempo y de las circunstan- jazz como fuente de inspiración. o la Jazz Symphony demuestra que los años gustos y correcciones históricas y estilísti- utilización del piano como un instrumen. 5 CD WARNER 2564 63165 2. de una música que. sentidos posibles. 67’51’’. ño. muy A bsolutamente imprescindibles pero público. algo que relegará a menor BWV 965. Este es mecánico. de fondo irónico. entonces toda una gráfica. zación de los ritmos de danza. una orquestación brillante y extrovertida. tando lo fundamental del folleto original Las obras que nos trae CPO pertene. DANIEL en crear ilusiones. y se toma muchas libertades. quien durante toda su juventud no El programa del disco se completa E n su momento comenté desde estas hizo sino buscar desesperadamente el con cinco breves composiciones para mismas líneas los dos recitales en los que aplauso a través de la fácil provocación. editada en en los bordes de lo reaccionario… Algo como intérprete. secunda el nuevo director de la Orques. mos en continua transformación. que Cataluña. como también la atracción por los da en una muy cómoda y conveniente modernistas de raza tan insobornables ritmos mecanicistas y repetitivos. 3. o hacia algo que estos pentagramas. ción juvenil de la Sonata nº 1 del Hortus “Herr Jesu Christ” BWV 655 y “An de efectivos bastante reducidos. Kenneth Weiss ofrece interpretaciones 64’19’’. se puede o no estar de tos de pura lujuria rítmica. En el tamente construida. o hacia abajo (el violonchelo). puesto que lo tendencia modernista. Se parece más al orate Fis- lenguaje jazzístico. sin duda la más intere. a un Antheil moderno. la superposición de rit. su autor la consideraba “un la francesa BWV 831. DDD. El Pero no es el caso. con pianos poco marca. y cierto. 291’58’’. por ejemplo ción. el Concierto para piano nº 2 (1926) El clave bien temperado I y II. Juan Carlos Moreno madrileños. pues Grabación: Berlín. de forma contrasta. el problema primero libertad jazzística y. que amortigua la efectiva vulgaridad del BACH: cuando esta música se sirve con esa tema principal. el Ballet cromática y fuga BWV 903. de bajo que no está escrita sino en reali- Antheil que mira ya hacia el neoclasicis. quien en A incluso organísticas. incluso en el aspecto formal. En compara. la asunción de un notas que. obra de un BARENBOIM. Ingenieros: genio del Cantor puede salvar cuando el tres movimientos. D I S C O S AGRICOLA-BACH heil. BACH: maestro en muchas cosas. mente la principal carencia que ni el recupera aquí la estructura tradicional en Productores: Martin Sauer. el japonés Eiji Oue. XII/2003 y XII/2004. traductor. sa formaban el Clavier Übung II. cias. la revisada en 1955 militen en el historicismo excluyente. gusto por el sentimentalismo. Su libertad rítmica. Philip Knop. para una efusión lírica próxima a los tean es el de la sonoridad. su momento por separado y ahora reuni- que lo diferencia radicalmente de sente. En las obras orquestales le tación que de forma contundente se aleja cias. no pero con el atractivo añadido del precio cen básicamente a esa primera etapa cre. respe- Henry Cowell… los futuristas italianos. es la de la Obertura. de aquellas que formaban el argentino Daniel Barenboim ofreció en su madurez pasó a cultivar un estilo parte del repertorio del compositor en Madrid esta misma obra. Frasne-le-Château. DDD. desde la zona más oscura de la orquesta. segundo. Sonata en la un Bach recreado desde el interior. y uno de los fundamentales que se plan- da. N PN que ustedes no me lo perdería. apoyada en acuerdo con tan libérrima aproximación. ocho minu. y cuanto más sonado mejor. medio. VI/2003. acaso por la incapacidad del propio de complicado que los contrabajistas. Barenboim no se parece al austero precisamente lo que presta su interés a ción. Rafael Ortega Basagoiti sentes también en el Concierto para pia. XII/2005. un recital con cuatro de las más popula- Elementos jazzísticos se hallan pre. Tobias Lehmann. Julian Schwenkner. piano solo. Como mejor se observan esas características es señalé con ocasión de los recitales en A Jazz Symphony (1926). Obertura a va. en este caso una línea es mucho más convencional. que (por aquello del espacio) cajita con los como sus compatriotas Charles Ives o aproximan a Antheil al movimiento de discos en sobrecitos individuales. V/2005. quier caso las dinámicas del Echo final como solistas los violistas tienen un pro- caso. para construir dentro de unas formas clásicas. dad que consigue en los endemoniados Frank Jaffrès. cher. conjunto de jazz. pasados al lado de Leonard Bernstein cas aparte. acaban de conforman un producto alta. Markus Becker es un pianista que se podría ser un calco del que escribí con sante y original. KENNETH WEISS. la Fantasía cromática y fuga BACH: Stravinski. convicción e intensidad emoti- obra más famosa de Antheil. son extensas e iluminadoras. tomar el fueron especialmente fructíferos. Distribuidor: Diverdi. y ya se sabe que a veces el fra. es difícil no dejarse arrastrar. Pero como también resalté entonces. R PE instrumento carece de las notas precisas 75 . Vayón las Suites de Bach. Productor e ingeniero: y rítmicas extrañas. instrumento) y con una tendencia muy recurso a las transcripciones tiene dos sitor huye de ese modernismo de postal acusada a los tempi rápidos y a la estili. La buena toma de sonido y unas Schiff. y concretamente refiriéndose a pero que deja también espacio para la Pablo J. N PN dad de recurrir a grandes gestos que acordes arpegiados de la Fantasía o en el busquen el asombro o la irritación del fulgurante Presto del Concierto). Ingeniero: Jiri Heger. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT051103.

sopranos. en el aria por más convencional en los plantea. O’Dette es cuidadoso con el Lugano. ocupar inmediatamente uno de los pues. Ingeniero: Brad te indiscutible. N PM cio del XVII en la que ofrece siempre forma extraordinaria. las solemnes y las este CD dedicado a la figura de Daniel joviales. Con algún que otro altibajo. En la Segunda al menos el flautista Cantatas. PAUL O’DETTE. Ingeniero: Everett sa. más melancólicas o más dos grandes grupos. Productores: Carlo Piccardi y música barroca. Grabación: Québec. Harvey y Hartelius Bourrées a la Giga por un momento se Ingeniero: Everett Porter. en el aria Lass. llega a temer un descarrilamiento gene. 7. JAMES inseguridad de entonación. Algo muy parecido le vuelve a BACHELER: The Bachelar’s suceder al francés Jean-Marc Apap. GILCHRIST. 91). variedad de tratamiento de los corales. DSD. Confirmación de lo dicho Michel. pero con exclusión de Porter. laúd. de manera que. número inicial de la cantata BWV 50. JOANNE LUNN. vitalidad de los fraseos resulte igualmen. Todo ello se presenta además envuelto tos más destacados entre las que figuren De la cincuentena de piezas que de en una capacidad para los detalles con en el segundo. el sistema nervioso del oyente soprano. contratenores. ROBIN TYSON. En sensibilidad y la musicalidad excepcio- brillantemente inició hace más o menos me revenant). Distribuidor: Diverdi. como por otra Cantatas. menos rica y más áspera. I BAROCCHISTI. según de ocho y diez órdenes. laúd. Grabación: Ambronay y Bremen. finalmente. X/2004. ja Ich kann die Feinde schlagen de la BWV 57. Vayón insuflarle nueva vida fundamentalmente a base de aligerar los tempi y dar fluidez a los fraseos. recomendable porque técnicamente sólo Grabación: Nueva York. RICHARD WYN ROBERTS. Gian Andrea Lodovici. las de los Barocchisti han de Bacheler (1572-1619). es decir. ya lo intentó la japonesa Nobuko Imai con EL MÚSICO PERFECTO resultados sólo personalmente merito- rios. Vol. 70’24’’. N PN es la sensación de descanso que produ- cen las transcripciones de corales a viola Uno de los grandes desafíos de quie- con acompañamiento de cuarteto de nes se dedican a la interpretación con cuerdas que sirven de complementos. bajo. Lo vuelve a demostrar en ter peculiar. Lo es ya de entrada el arranque HARVEY. O’Dette ofrece 26. 76’15’’. sobre todo por lo que respecta a la notas sin retardo. nos Bacheler se conservan escritas para el el tratamiento del color y una claridad encontramos ante un genuino represen. así nos llegan. El coro de dolien- de la Tercera. bajo. una década Il Giardino Armonico. buscando obviamente la segundo. por más que la DDD. bien que. 78. en la del siglo XVI y la del primer ter. Director: JOHN ELIOT GARDINER. es en la más antigua. en paso sin solución de continuidad de las IX/2000 (en vivo). Grabación: que. casos. Vol. Más concretamente. WILLIAM TOWERS. Paul O’Dette da (véase SCHERZO. Enrique Martínez Miura 76 . Aquí nos encontramos con bastante más de lo primero que de lo BACH: segundo. Por eso. o Fürst der Cherubi- las trompetas. Grandísimo disco. instrumentos antiguos de cuerda pulsa- da es que hay que optar por limitarse: Alfredo Brotons Muñoz son tantos y tan diversos los instrumen- tos a disposición del especialista que abarcarlos todos puede suponer no BACH: profundizar en ninguno. nor están magníficos en su dúo. despreocupadas o reflexivas. relajantes. Cantatas BWV 17. KATHARINE FUGE. Herr. fiestas. todo el disco de extenso peregrinaje bachiano llega a tema navideño. siempre en los corales—. quien escoge centrarse en sólo un gru- Director: DIEGO FASOLIS. por transparencia de Alfredo Brotons Muñoz otros dos nuevos puertos. JAMES GILCHRIST. XII/2000 (en vivo). tura contrapuntística de partes como el a la carga. 133 y 151. Cantatas BWV 57. navideño el texturas. nales del intérprete. Dowland calificó de “músico perfecto”. El accidentado —en lo discográfico— y Admirable. entre danzas. de manera que lo mejor de sí mismo. explicable por los condicionantes del debe prepararse para las impresiones contratenores. Las danzas rápidas se hacen 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 124. THE ENGLISH rendimiento artístico. MONTEVERDI CHOIR. MALIN HARTELIUS. Lo hace con dos laúdes. vivaces. matices. 78’50’’. no 64. pero logra además individualizarlas de Distribuidor: Diverdi. oportunidad de mercado de las pasadas parte suele ser también habitual en estos 25. Productora: Isabella de Sabata. el ciclo mantiene su elevado fuertes. el lado opuesto. ROBIN TYSON. con Delight. 19. al que sigue un Aria que BAROQUE SOLOISTS. V/2001. fantasías y variaciones sobre superlativa destreza manual y de la maciones historicistas italianas y que tan canciones célebres (La jeune fillette. La res- consigue mantener el tipo. 130 y 149. el agravante de que su tímbrica es HARMONIA MUNDI HMU 907389. tenor. contraste de los tiempos de danza. THE ENGLISH BAROQUE Gardiner expone con sabiduría la escri- que. N PN muestren un timbre un tanto apagado. Ingeniero: Ulrich Ruscher. de texturas que son fiel reflejo de la tante de la tendencia ya típica en las for. mientos. en la Cuarta se vuelve SOLOISTS. 15. pero su elección de tempo. hay Suites para orquesta. en cambio. Porque Paul no hay dos pavanas o dos gallardas Si grosso modo dividimos las versiones O’Dette es un auténtico mago del laúd iguales: de cada una obtiene su carác- de las Suites para orquesta de Bach en renacentista. po de ellos. de los que la cual a la música barroca había que obtiene un sonido de una riqueza de Pablo J. 57’27’’ del Monteverdi Choir —sensacional progresivamente tumultuosas y en el y 57’44’’. DDD. D I S C O S BACH-BEETHOVEN para producir el efecto deseado: así la viola. N PN nen le hace perder ímpetu y exaltación quienes entiendan estas músicas como frente a Equiluz con Harnoncourt. PETER HARVEY. PETER directo. pág. GILLIAN puesta de Hartelius vuelve a bajar. aunque destaque también en la soberbias. la labor de los cantantes y el auténtico torbellino instrumental del aria Ja. A comienzos de la presente déca. un compacto SOLI DEO GLORIA SDG 127. una calidez y una exquisitez SACD ARTS 47649-8. Director: JOHN ELIOT te intensidad con que empieza la canta- apenas establece el mínimo contraste GARDINER. ta BWV 25 es buena prueba de lo mejor esperable. DDD. La Primera es la que. nº 141. perder la respiración y dar todas las KEITH. 50. Pero en la BWV 78 soprano y contrate- ral. algo moro- cabe reprocharle alguna estridencia en Productora: Isabella de Sabata. Es lo que hace O’Dette. antes de MONTEVERDI CHOIR. En definitiva. más inadvertida pasa. preludios. tenor. deine Güte reicht de la BWV 17. Productor: David Douglass. a quien Robert ligeras o profundas.

tos responde plenamente al orden de 14 de agosto de 1817. El Finale se ve regido por el fatum. el compositor se ejerci. Muy personal su destruir el fortepiano en el Scherzo. Fuga op. tos y algunos acordes quieren anunciar violín. finales. dose perfectamente la música y su senti. repertorio. Entretenimiento requerimientos directoriales de Baren- relación con las otras voces. Spec con un buen primer violín que lidera al disco y muy otra su contenido artístico. so y presuntamente trivial tema del Fina- to y un homenaje al autor del Don Gio. Esta es una formación compacta que de versiones existentes de este mos auténtica rabia beethoveniana en el que cuida la música. op. retomó. soprano. más parezca cuanto a las interpretaciones. La relación entre los instrumen. ria: corría el año 1817 cuando supuesta. frasea con elegancia en el Adagio canta. precisamente las dos danzas PAPE. cuerda y pianísimos admirables. Director: mucho. que parecen pertenecer a Kaspar BERLÍN. 23 y do menor op. trabajadas con Vänskä. sobre todo el fra. donde el Enrique Martínez Miura BEETHOVEN: tratamiento de los sforzandi se diría pro- 12 Contradanzas WoO 14. Productor: no sean obras del calibre de estos. Sinfonía nº 9 en re menor “Coral” op. 76’16’’. le. quien no dudó en añadir el E ntre los no pocos atractivos de este siguiente texto ilustrativo en la edición Enrique Martínez Miura disco se cuenta el de carácter histórico de Breitkopf y Härtel: “Trío arreglado de haber sido grabado usando un violín para quinteto a tres voces por el Sr. que rápidamente Beethoven delicioso. do en la audición. Pero si la Tercera disfruta como prueba la urgencia alocada del una versión interesante. atractivo fraseo de la ra semejante a la Kreutzer. comienzo de la obra más importante del seo. que cuenta con una curiosa histo. Bue- que perteneció a Beethoven. Delicioso el bur- alemanas WoO 8. Productor: Burkhard Schmilgun. la última de Kaspar. provocando molestia y desazón. correctas versiones. soberbio el Tempo di Menuetto y Quintetos para cuerdas opp. de la prehistoria beethoveniana. si a inspiración artística nos referimos). mente la concepción ciclópea que el ta ciertamente con la amabilidad más mera colección no deja de formar parte judeo-argentino-español tiene de la 77 . 1. los instrumentos desafinan y en especial max de manera convincente. nº 2. ditivo el Scherzo y muy cantado el famo- que no es sino un amable entretenimien. Dueto para viola y Directora: MICHI GAIGG. Distribuidor: Diverdi. nº 3. barítono. DDD. especialmente los de viola y vio. vigor —con los sf en total simetría con violonchelo WoO 32. WARNER 2564 63927-2. DANIEL SEPEC. En fin. La graciosas duetos. actualidad estas sencillas diversiones de convivencia árabe-israelí responde a los pendencia. Ingeniero: Tobias Lehmann. mezzo. En estas que alcanza el delirio concretamente en boim sin pestañear. pero no menos Martin Sauer. Productor: Rimantas Este disco nos propone la vena más frí- Pupeikis. terio Gaigg no exagera esos amagos. Productor: Robert sonora del fortepiano. XI/2004. Ello aparte. dotándola de personalidad e inde. pero con maderas de aterciope- La versión coloca esta Sonata a una altu. I/2006. el hermano menor del Director: DANIEL BARENBOIM. gurante coda. expe- do hacia un terreno heroico esta música la viola. VIII/2006 (en vivo). No lo tiene obviamente fácil. la Octava esti- Finale. fortepiano. DDD. La séptima de la pri. L’ORFEO BAROCKORCHESTER. DDD. 93. ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN. Pero ese na Voluntad y conducido a la luz diurna BEETHOVEN: dato no sería más que una anécdota si la de la apariencia de cinco verdaderas Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor op. pero una cosa es la vida comercial de un programa. 4. 29 y a Beethoven). 66’30’’. Un 55’02’’. grupo. éstas lo son y una gran pobreza hasta un aspecto pre. además de algunos desajustes. Ingeniero: Stephan Reh. Sin embargo. 6 Minuetos WoO 9. tesón. aunque no innecesario. BEETHOVEN: mos—. Las interpretaciones poseen Paul Smaczny. PN 2 CD BRILLIANT 92857. con ideas y contrastes en la burguesía en alza. y de este modo elevado desde “Heroica”. Grabación: Linz. abriéndose camino entre el bos- comerse al violín.. L’Orfeo toca con gracia. N PN trabajo. aunque la presencia original ha sido ofrecida en holocausto Minneapolis. ORQUESTA DE MINNESOTA. ANDREAS STAIER. VI/2005. la Sonata en do menor. el OSMO VÄNSKÄ. Enrique Martínez Miura Grabación: Suiza. al Beethoven futuro. Ingeniero: Ingo Petry. a su ocasional sequedad— en el primer des. Grabación: Bonn. D I S C O S BACH-BEETHOVEN BEETHOVEN: propia del clasicismo. tema del Finale de la Heroica. el equilibrio entre los instrumentos. Boris Livschitz. N PN vendría puntualizar que la quinta voz es el imprescindible sentido del humor tratada por Beethoven creativamente. bordante Allegro vivace. punto sensacional. encontra. QUINTETO DE CUERDA DE ZÚRICH. lón pero no menos fino Allegretto scher- BEETHOVEN: 11 Danzas de Mödling WoO 17 (atrib. aunque no sobreco. A pesar de que los Quintetos (que no van Beethoven. además de alguna que otra números. CORO DE LA ÓPERA ALEMANA DE obra de curiosa formación instrumental. Vital. una ajustada trascripción del Trío op. comprendién. bien que el Andante sea dicho de Emili Blasco mula en Vänskä una lectura de todo manera deliciosa y sin exageraciones. en tanto que Staier amenaza con tados sean un poco desiguales. 55 grabación no contuviera interpretaciones voces. 12 Danzas cedente de Norrington. También convie. todas ellas perte. RENÉ dos CDs. aunque eso sí. DDD. los del movimiento de apertura— el des- campesinas para dos violines. pero con buen cri- HARMONIA MUNDI HMC 901919. 53’48’’ y 65’49’’. con. donde de nuevo se alcanza un instan- vanni. DSD. Ingeniero: Rimantas Motejunas. los Quintetos se Heroica. de danza en danza. es como para restituirnos con validez en la E sta orquesta que podría llamarse de decir. algo blanda de acentos —pese es la energía desplegada por sus acor. mas algunos de los lada sonoridad. vola de Beethoven. XI/2004. zando. WALTRAUD Quintetos de Beethoven para cuerdas en serie de las WoO 14 se encuentran dos MEIER. hasta unas versiones inocentes. contundentes graves. Conocida amplia- obras de cámara. funcionales. sentable por el Sr. levedad y alegría de vivir estas músicas Grabación: Berlín. 137. Si bien ne interés y calidad. También creen ambos intérpretes gedoras ni reveladoras de estas obras del te de gran profundidad antes de la ful- en la madurez de la Sonata en la menor. aunque los resul. La Mar- Variaciones sobre Se vuol ballare del lonchelo son de desagradable escucha: cha fúnebre progresa del susurro al clí- Fígaro mozartiano llevan quizá demasia. escuchan para disfrutar. Productor: mente un aficionado habría realizado el Beethoven muy menor. porque las WoO 17 son única. Nota: la partitura BIS SACD-1516. Tiene cierto interés Distribuidor: Cat Music. Voluntad Correcta. de medido equilibrio entre la gracia y el 104. En Suff. Beethoven más liviano. Grabación: “piano y violín”. X/2005. ANGELA DENOKE. hay que N PN deberse a la ingeniería que a la relación decir que el Quinteto de Zúrich ofrece natural entre ambos instrumentos. N beethoveniano. Sinfonía nº 8 en fa mayor interesantes. BURKHARD FRITZ. pues Sonatas para piano y violín en la menor necen al Beethoven más intrascendente ahí aparece bajo su cara más amable el op. Un buen disco violonchelo y contrabajo WoO 15. sobre todo en los solemne a los dioses del infierno”. tiempo. Ingeniero: Toine Mertens. sin demasiada S igue adelante el ciclo Beethoven de el punto que el teclado amenaza con garra. Y el Beethoven del director finlandés tie- bile. tienen mucho que ver con los cuartetos autor de Fidelio. N PE —sobre todo para coleccionistas acérri. tal no se trata de virtuosos. 72’14’’. 30. Seis Danzas CPO 777 117-2. Distribuidor: Diverdi. 104 es allá. En esta ocasión Brilliant nos ofrece los mente una atribución y dentro de la 125. tenor. Aquí y Variaciones para violín y piano WoO ne resaltar que el Quinteto op. pequeños acen- 40. Estalla la alegría vital en el Allegro vivace e con brio.

Grabación: Praga. Naxos proceden de forma distinta. PRAGA PRD/DSD 250 222. pero estos expresión poética de un Beethoven se magníficos solistas checos no tienen concentran en este díptico. esta de Naxos incluye dos Secuen. toda la integral. trompeta. hay sufi. casi deudor de un Mes- Berio. WALLACE HALLADAY. trombón. en la St. John Chrysostom Church de sa veladura. su mérito es que lutamente recomendable este registro y. saxo. por el viola Vladi- mír Bukac. I y II/2006. mueve más que el aliento casi cibernéti- componentes uno a uno. de 2002. Distribuidor: Harmonia Mundi. ñal. pues. teniendo las Secuencias de Luciano El tempo libre. Un magnífico disco. el WEITHAAS. JOSEPH PETRIC. XII/2005. MATEJ como si cada sonido hubiera sido filtra. la Ópera Alemana. muy ción en Mode de un cuádruple CD con. BORIS BERMAN. el Quinteto de cuerda. STEVEN DANN. que nos está acostumbrando José Antonio García y García dible en el tratamiento de los instrumen. DDD. D I S C O S BEETHOVEN-BRAHMS obra. A las senci- VALDEPEÑAS.557661-63. JASPER WOOD. Ontario. clarinete. todo fluye naturalmente. al 3 CD NAXOS 8. Quinteto de cuerda nº 2 también todo un dechado de generosi- op. piano. dejó el listón muy alto. conmovedores. ANTJE tes impregnados del sonido de la van. N PE instante. cierta ampulo. en el Adagio. el malogrado. exquisito. que impone el clarinetista máximos. en ra incomparables. dos de las secuencias más memorables. y con la nece. Distribuidor: Harmonia Mundi. soprano. oboe. guitarra. dentro de una forma indiscutiblemente SACD PRAGA PRD/DSD 250 236. SARC. 181’59’’. DARRETT ellos no hay esa sensación de forjar una ka. para saxofón Jaroslav R?bar. pues la belleza del sonido mente se acercó al cuarteto de cuerda de este conjunto es sencillamente ini- en las dos obras que conforman su Op. 61’26’’. DSD. que no impide apreciar Newmarkt. pero op. Si los músicos del InterCon. Pero el registro ble InterContemporain en DG. los minutajes tiempo a estrecha relación con el mundo musical CUARTETO KOCIAN. nº 2. muy inmediatamente bello Primer Cuar- NORA SHULMAN. y medio menos en la que nos ocupa). Se puede caer fácilmente en Le costó a Brahms. dad melódica e incluso de libertad tonal viola. VLADIMÍR BUKAC. sino contraste entre la tensa lentitud del Grabación: Newmarkt. 65’25’’. en este sentido. sonoridad que pareciera tamizada por el discurso. nerar el fraseo. GUY FEW. pero cuando final. 111. tiempo son muy similares (la diferencia de Canadá. teto Kocian. Productor: Puede apreciarse un mayor realce de las chelo. diríamos empañamiento. TRUDEL. Productor: Jirí Pocas cosas pueden decirse del Gemrot. Guy Few. A diferencia de la edición de violonchelo. La ver. el delicado. la V (para trombón) y la IX (clarinete). de ralentizar el tempo o ama. JOAQUÍN do en un muy particular laboratorio. junto con Michal Kan- fagot. y la VIIb. el compositor elegido tos en la modernidad musical. y así son sus inter- aquí el Cuarteto Prazák. más marcada. acordeón. en Roubal. el registro no podía ser fallido. Se trata. BERIO: como para recomendar absolutamente Por una parte. cias más. violonchelo. con él. una partitura oto. obra juvenil de envergadura algo menor. Ingenieros: Karel Soukeník y Václav maderas en el segundo tiempo especial. DDD. 1999-2004. co desplegado por Alain Damiens en el se resiente en la toma de sonido de un sión de Naxos procede de varias tomas disco DG. muy bien tocado. Alain Trudel. su escucha. Ingeniero: Norbert Kraft. III y VI/2006. Dann. ne su culminación de la integral de los talismos. 51. Los cuatro Productor: Bonnie Silver. también el segundo de los necesario… Por todo ello. que viene directamente dictada por un Andante y la furia del Finale. la excelencia de la lectura de los miem. o cientes aportes en esta nueva edición uno de ellos. Este matiz es fácilmente per. Por otra. este imponente ciclo de obras siaen. pero no de una producción canadiense. Roubal. del Grupo de los Cinco. piano. ERICA EMMANUEL BETRAND. los pero de encanto muy parejo. ello sin necesidad de caer en sentimen. estamos ante Juan Carlos Moreno 78 . op. CUARTETO PRAZÁK. N PN mente. Y un grupo de primera. discográfica. con- teto vocal de renombre considerados sus hasta ahora de referencia. Grabación: Praga. viola. pretaciones de esta música. en lo que supo. atención. impulso humano y la inspiración del checos (o cinco) consiguen un excelente Distribuidor: Ferysa. Como complemento. ALAIN guardia y transmiten las secuencias menos conocido Quinteto de cuerda. como Joseph Petric o Cuarteto de cuerda nº 1 en la mayor. pero globalmente me parece pre. muy mal. una alternativa a la versión un uso inteligente de los silencios. teto. El óptimo sonido acaba de hacer abso- cuartetos de cuerda del hamburgués. impagables. y Sequenzas I-XIV. gualable. la apología. Aun estando perfectamente vigente ferible esta toma pretérita a la actual. algún procesamiento electrónico. Toda la sus interpretaciones mayor dramatismo inventiva formal de un Haydn y la o profundidad intelectual. En ponde el Kocian. Jasper BORODIN: Si se compara esta con su grabación Word) y otros. temporain asumen su papel de intérpre. con un Moderato y un Andante violonchelo. en Ontario. la del Ensem. músicos convocados en la grabación de llas propuestas del joven Borodin res- PABLO SANZ VILLEGAS. violín. emotivos. bien sugerido. Habrá otros que otorguen a 51. muy bien soñado. PASCAL AMOYEL. con unas densidades que enriquecen ADKINS. el segundo rival a la hora de descubrir la emoción y de cuyos paneles es el que nos sirve la poesía de las obras que abordan. en lo que hay de evocación de la Santiago Martín Bermúdez Cuarteto Prazák BELLEZA SONORA BRAHMS: Cuarteto de cuerda nº 2 suyos. en la línea de sus recreadores escritas para solistas aparece en el sello naturaleza. es de minuto DG. es Alexander Borodin. Naxos en la que es la segunda integral Joaquín Valdepeñas en la pieza IX. KEN MUNDAY. de escritura más severa. Coincidiendo con el anuncio de la edi. N PN la segunda partitura. De allí define del todo adecuadamente los tim. No. la número XIV. MICHAL KANKA. acompañado aquí. Francisco Ramos debidamente los resultados. son algunos de los intérpretes (Steven bres ni los planos orquestales. recital Borodin de un nivel y una hondu- ceptible en dos ejemplos clamorosos. de hace catorce años con los conjuntos de Nora Shulman. Ingeniero: Karel Soukeník y Václav Cuarteto Prazák. 111 saria fuerza e intensidad cuando es (1890). Ahora. clásica. violín. De nuevo un registro magistral del Cuar- bros del EIC sobre este ciclo imprescin. con reuniendo un coro avezado con un cuar. han tenido siempre una Quinteto de cuerda en fa menor. para violon.

troppo). la línea de canto en to) y sabia (Finale). Las gemelas Güher y Süher Pekinel han FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. las obras están bien matar. bien que contenida turas. 10. IVAN nura casi infinita. los grandes del teclado que han dejado es notable. El hermoso color de la Orquesta Filar. los tempi nos parecen este doble compacto para proponer un punto más contenido que el pianista. WARNER 2564 61959-2. desde que fueron descubiertas BRUNO WALTER. 72’39’’. Grabación: Variaciones sobre un tema de Snape. divertido y matizado Allegretto grazioso fonía. ORQUESTA FILARMÓNICA ción del o de la violonchelista es de las miento. Asier Vallejo Ugarte bien. DDD. construidas. Director: JIRÍ en el discurso de verdadero sabor bohe- dad. si bien el director se descubre un justo de espesor. Obertura trágica. Chandos. aje. 48’26’’. eso sí. a las que tratan con mimo y versiones de Walter. Ya en el Andante la de los ochenta viene a demostrar que la BRAHMS: música fluye naturalmente y Moravec música del compositor alemán requiere Concierto para piano nº 1 op. Esta señera interpretación no a las modas y. sobre todo en los movimien- como si el pianista checo mirase en ellos Jaroslav Rybár. Esto les permite jugar e imprimir gracia. ADD. las jubilosas Danzas humor. reguladores. 1987-1994. Sólo se pueden ver hallazgos CHECA. el puro fue. Variaciones Haydn. cente en la medida en que suena muy nismo de Ivan Moravec. en sentido del el Andante sostenuto —donde. apartados del tópico en la Tercera Sin- 2 CD SUPRAPHON 3865-2. hecho de poe. R PM to está muy bien cantado. Productor: relaja y pone fin a este notable registro. Diverdi. más bellas que recordamos. En la Obertu- 79 . gallináceo—. pasión se desata sin paliativos en el Alle- Sonata para dos pianos de Brahms. Las Variaciones de Saint-Saëns maravilloso tema del Finale. Distribuidor: Diverdi. las texturas tienen el punto Dos artistas checos se dan la mano en lidad. orquestal y cierta entrega en el plantea- MORAVEC. R PM figuran Warner. el solo de oboe suena bastante y Obertura académica y aun la pondera- un carácter eminentemente festivo a pie. y 17. Oberturas. antes. Con todo. elegantes y cantables. Danzas húngaras nºs 1. lírica y heroica (Allegro non te delineada. 4 CD SUPRAPHON 3868-2. un increíble impulso en el Allegro con de recrearse en los detalles de las parti. Sensacional la Tercera. sea para ratificarlos o para Su pianismo es temperamental. asimismo. es admirable la tensión y el redonda. decíamos sía.3. En la Tercera Sinfonía. La Cuarta goza una lectura que la línea discursiva está perfectamen.. mio. entre los que Guillemaud. Por supuesto. pianos. Serenatas. 83. ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. BRAHMS: Sinfonías. nas ocasiones juegue malas pasadas. es difícil entender ta realizadas en la Sala Dvorák del su impronta en la interpretación de estas una Primera Sinfonía tan liviana. En la gro de cierre. Basan su reputación en la perfecta sin. 98’33’’. aristocrática su autor— completan este álbum pesar de los exagerados tempi) o los manera de decir —rubato incluido— el imprescindible de la historia de la fono- Valses. R PM mónica Checa permite a Belohlavek acli. por des. El sonido resultante nos. miento tan intenso. D I S C O S BEETHOVEN-BRAHMS BRAHMS: Sonata para dos pianos en fa menor op. con una frescu- Rondó impetuoso y lleno de pasión. en la tienen frescas como el primer día. Lógica y grafía brahmsiana. y resulta más convin- ta acostumbrarse a la idea. la interven. con cualquiera de ellos. aunque en algu. Productor: Tony Harrison. La pasión. cuestionarlos. en cierta medida. Director: JIRÍ BELOHLAVEK. se man. Cinco Valses op. Y ahí juegan en su terreno. 1951-1953. como la prime- Segundo Concierto. donde Rudolfinum praguense. orquestal de los filarmónicos neoyorqui- instrumentos un sonido que se pueda to de alta definición. Eso es más que evidente en la sionadas. adecuados. Carlos Vílchez Negrín que cuida el fraseo y trata de no eludir La serie de Sinfonías de Brahms lleva- una tensión emocional no tan explícita da al disco por Jirí Belohlávek a finales en otras lecturas. La Cuarta Sinfonía. necesita tal vez aires de mayor mag- meros movimientos algo de heroísmo. 39. Productor de la reedición: Eric discos en varios sellos. románticas y apa. La amplia gana de mati. la discografía. pues el pia. X/1989 y IX/1988. DG o CBS). 280’03’’. Un alado. Grabaciones: Praga. Es no sólo conveniente sino necesario cronía y una complicidad interpretativa volver de tanto en tanto a los clásicos de fuera de lo común. una intensa carrera 3 CD UNITED ARCHIVES UAR004. ya que son varios y el exceso de sobriedad llega a ocultar el Maestoso del Primer Concierto la bien conocidos. checo parece mirar al sinfonismo de su Jaroslav Rybár. mucho más que un preciso trabajo Concierto para piano nº 2 op. La escasa dimensión sinfónica impuesta por Ivan Moravec se da el lujo de tutearse Segunda Sinfonía no pide un plantea- el director Jirí Belohlavek. No extraen de sus que se edita en CD con un procedimien. siente y acaricia cada nota con una ter. Danzas húngaras nºs 5 y 17. Ingeniero: Haydn. Distribuidor. Las brio y una triste. Sinfonías. obra Enrique Martínez Miura precisión. deja aquí frases rebosantes de arre. Ingeniero: Václav Roubal. Director: llevado. pero sí son capaces es más que aceptable. el fluir. por Karajan en 1984. de Brahms por Walter es la primera vez que disfruta del máximo virtuosismo dente a lo expansivo. Bruno Walter 34b. pero sí diremos que cualquier intención de sentir el drama. N PN festival académico. Primera. pero no cues. ra en las melodías y una espontaneidad Sensibilidad. DDD. DDD. V/2003. el Andante modera- al romanticismo de Franz Liszt. personali. melancólica (Andante modera- La complicidad de ambas hermanas go de la exposición. SAINT-SAËNS: SIEMPRE VIVAS Variaciones sobre un tema de Beethoven. Grabaciones: Nueva discografía se limita a una decena de York. misterio de la introducción. Hay en los dos pri. que en la propuesta del director Grabaciones: Praga. GÜHER PEKINEL Y SÜHER PEKINEL. complicidad y técnica. Sorprende ya en colosales partituras. ten. expresividad en el Poco allegretto. 66’55’’. contrastes e ideas vuelven en el BELOHLAVEK. piano. tos extremos. dialogar y asistir con mimo y vita. 3. coterráneo Antonín Dvorák. ra. la tersura del tercer da Trágica —la partitura más endeble de zas como las dos Danzas húngaras (a movimiento y la cálida. concertística. a su vez. el espectro de matices es Brahms singular y sin duda interesante. al tiempo Distribuidor: Diverdi. que no discográfica (su 79’11’’. Productor: nificencia. Obertura para un Mike Hatch. mo personal e identificable con la tradi- ces desplegada en el Adagio lleva a un BRAHMS: ción musical de su país. sí encuentra Belohlávek un liris- batado lirismo. 15. Las portentosas se traduce. dotada de calificar de hermoso. No es necesario citar los nombres de diverso y la presencia del registro grave Son grabaciones de finales de los ochen. son una exhibición de pericia en la que temperatura expresiva se mezclan en el priman las cualidades antes reseñadas: Allegro non troppo de la Segunda. Ingeniero: Václav Roubal.

hubiera convertido en un maestro del ros de Belohlávek encuentran mejor aco. tos del creyente al contemplar las heri. con un parentesco espi- La respuesta de los filarmónicos che. brillantísima Polonesa. THE NETHERLANDS Irkusk. Completa el disco muy plausible entre un Chaikovski muy S tephan Schreckenberger es el bajo la cantata fúnebre Fried-und Freudenrei. aproveche tal ocasión para llevar al dis. De Membra Jesu Nostri existen del orden meses del año. malgré lui. La Suite Individualmente tomados. XI/2005. que tiene muy buenos momentos. equivalente en pretación termina quedándose en terreno CHAIKOVSKI: todos los sentidos a la de Onegin. CARL GHAZAROSSIAN. Stravinski. Jared Sacks. que ya incluye CHAIKOVSKI: Asier Vallejo Ugarte las versiones de Gardiner. IX/2005. coro con texto bíbli. que ocupa el lugar inme. el cuadernillo que acompaña al obras tan integradas en el repertorio sin- por nuestros pagos y un conjunto instru. Extraña. como lo hacen en las dos serena. bella música de salón todavía no muy das de Cristo en la cruz mientras va ele. Motete y finalizando en Ad faciem. Johannes. cálida y variada. ki chaikovskiano en la letra. 56’30’’. (ver SCHERZO nº 209). sin duda su obra éste para conmemorar la muerte de su formado en su integridad a partir de más difundida discográficamente. La obra Mem. Mat. to los cantantes como el conjunto instru. pero BUXTEHUDE: El pianista ruso Denis Matsuev nacía en que se detiene en las danzas con deleite. 422. para una ofrenda larga H. trata a Stravinski con el grado BACH SOCIETY. un dechado de sentido rítmi. MAUD co. sin profundizar ni en la lumi. MARC MAUILLON. DENIS Stravinski que bailó siempre. compleja del entonces joven compositor. en el cuarto movimiento de la nos ofrece el conjunto The Netherlands Segunda Serenata. un recital contrastado y hasta opuesto en tas. Distribuidor: EMI. Distribuidor: Sony-BMG. sino que el jovencito Igor Fiodorovich vio un Harmonia Mundi. leídas ambas con honda alegría. A cambio. que ofrece en este recital una Un equilibrio que adivinamos perfec- B uxtehude no fue solamente el más muestra brillante y sorprendente de lo to. Director: San Bernardo y repetición final del coro. intérprete. La inter. de impulso y energía. Jurowski trata a Chaikovski con la Volkov. movimientos de Petrushka. DDD. Se trata de un acoplamiento exceso reverberante. y es ahí donde parece bri. Productores: Rick L’ARPA FESTANTE. A este de nadie. N PN ble a ellos. los mimbres lamentar la despreocupación por el resto nº 3 pasa en un momento dado por un son de más que aceptable calidad (pese de la obra. ORQUESTA NACIONAL DE Ello no quiere decir que ésta no sea tam. pues tan. comenzando en Ad pedes metodismo y sugerencia en unas formas El juicio de Salomón H. puede que por su calidad. Las Suites orques- aquí Schreckenbeger no canta. momento. llar más aún el talento de Matsuev: por Heger. LEIF ARUHN-SOLÉN. disco no dice una sola palabra sobre ella. cien años justos des. El Divertimento es una espe- mo ciclo de siete cantatas de Buxtehude de Buxtehude y que fue compuesta por cie de suite del ballet El beso del hada. o en pero ya en las Variaciones sobre un tema muerte de este gran compositor. supon- sición de cantatas. de una decena de grabaciones en el que en otros. ca religiosa vocal puesto que. Ingeniero: Jiri mercado y es de esperar que en 2007. Pero padre. Distribuidor: no sólo ha sido un niño prodigio. CHARPENTIER: vando la vista. tres arias cuyos textos están tomados en un ciclo marcado por el refinamiento. pue. aunque sin desdeñarlo. Membra Jesu Nostri. Productor e ingeniero: Alfredo que reprocharles. en la interpretación de música sacra del Distribuidor: Diverdi. Ingeniero: Job Maarse. 434. PAUL de todas ellas es casi idéntica: introduc. menos conocidas. tales de este compositor siguen sin ser dirige a un quinteto vocal desconocido mente. doce meses del año de Las estaciones. Vayón Productora: Maria Benzina. co más ejemplos de su abundante músi. En fin. MATSUEV. en la Barcarola de Junio. grande organista de su generación. N PN 80 . Productor: Walter (1875-1876). sirviendo de que por su plasticidad. mánica que alientan en esta música. bello ciclo de doce piezas Las estaciones tan alejada de lo romántico. pués de que Chaikovski comenzara su de control que requiere esta propuesta SACD CHANNEL CCS SA 24006. 56’17’’. pero Schreckenberger José Luis Fernández so ninguno superior al Vals de las flores. ¿Tampoco este CD? van más de un centenar. salvo algo no atribui. aunque en algunos más VIRGIN 3 59294 2. Director: VLADIMIR JUROWSKI. N PN que se ha convertido en un magnífico día en un rincón del Mariinski. de virtuosismo bra Jesu Nostri consta de siete breves rico en musicalidad. diato siguiente en el catálogo de obras el espíritu. Membra Jesu Nostri. D I S C O S BRAHMS-DEBUSSY ra trágica hay también cierta oquedad. Suzuki o Junghänel. Director: STEPHAN mental tienen una notable experiencia Walters y Sergei Markov. Como si de Haydn y en la Obertura para un festi. cantatas. Ingeniero: Alexander kiano. Bach Society es una aportación más a la mencionada discografía. N PN desenvoltura de quien pasa por encima del pathos. ritual innegable pese a las distintas esté- cos es siempre espléndida. piano. GNDZAZ. mas no en que recientemente ha grabado este mis. 64’02’’. fónico como otras piezas permanentes mental del que sí había algunas noticias. hasta el lirismo. STRAVINSKI: Tres Chaikovski bailarín le corresponde un nosidad italiana ni en la austeridad ger. go) es perfecto. con una madera especie de síntesis de la Pasión. N uevo acierto del joven Vladimir Lasheras Hakobian. PENTATONE PTC 5186 061. tras un par de escuchas. suev ofrece estas piezas delicadas con AGNEW. co. por mucho Grabación: Ámsterdam. tam. SCHRECKENBERGER. LES ARTS FLORISSANTS. cuando sabemos que Chaikovski a un contratenor demasiado artificioso y fue el rey del vals. que ANA QUINTANS. se el Canto de otoño de Octubre. de las que se conser. 63’. conjunto con el che Hinfahrth. bién impuso su magisterio en la compo. MUSICA LINGUA. JOÃO ción instrumental. aunque no podamos asegurarlo así. no demasiado brillante. por Esta nueva versión de la obra que Santiago Martín Bermúdez ejemplo. en una de sus piezas para el teatro RCA Red Seal 82876788612. las grabaciones se han centra. X/2004. BUXTEHUDE: bién digna de tener en cuenta. Y sigue con los Santiago Martín Bermúdez cantatas que van glosando los sentimien. este ballet chaikovs- Pablo J. incluso de la ensoñación. año en que se cumplen los 300 de la ejemplo. Distribuidor: Gaudisc. Las estaciones. un sentido del contraste nada es sencillo FERNANDES. Grabación: todo el período barroco y no hay nada Lahn. El beso del hada. los conduce con un ritmo alicaído. DSD. danzante (siempre lo fue) y un Stravins- habitual de Cantus Cölln. Director: JOS VAN VELDHOVEN. plasmada por Buxtehude es como una kovski. N PN GENUIN GEN 04048. do casi exclusivamente en este ciclo de cuanto a obras. en Siberia. DDD. ya que la idea ticas: el amor de Stravinski hacia Chai- una sonoridad suave. sino que su primer maestro de música. NEAL DAVIES. vals. como si quisieran darnos la razón al de este insuperable compositor. que también había sido temas de Chaikovski. el agresivo pianista de Petrushka se val académico los modales un tanto lige. X/2004. The Suite nº 3. Grabación: Moscú. DDD. porque nadie compu- apurado siempre). La estructura pequeñas que no son miniaturas. Ingeniero: C. del poema Rythmica oratio atribuido a que apenas se permite algún forte. que puede hacer. Jacobs. Productor: Alain Lanceron. El recital comienza de pronto. RUSIA. MARC MOLOMOT. Grabación: Poissy. sin Mas culmina y concluye la Suite con una dramatismo ni fuerza expresiva. STRAVINSKI: Divertimento Sixteen. entre otros. como es una toma sonora en Jurowski. 72’25’’. con los quince o dieciséis minutos de Dicen por ahí que nadie (ni nada. DDD. modo. susurra de manera lírica en todos los WILLIAM CHRISTIE. Este joven de treinta años que sea un homenaje al viejo maestro van Hauwe.

de clara Sonata para violonchelo y piano en sol adscripción teatral. tanto lirismo y tanta fuerza que si op. La toma sonora los Preludios de Debussy en orquesta. Grabación: Ascona. moderno o barroco. Insistiremos ba integrada por gente tan joven como en este recital insuperable que ahora lle- parecía en la foto. y para ello recomendaremos que el era posible que demostraran tal madurez aficionado. poco que envidiar a la del dúo Rostro. se ve bien cumplida. violonchelo. y no vamos a insistir estas mismas páginas si esta espléndida ni siquiera en parte de la generosa oferta formación. del Americano y del Op. escuche como intérpretes. El resultado es blando. Y la expec. DDD. maninov es puro fuego. rico en tensiones y Preludios I y II. extraordinario CD. descatalo- nivel acostumbrado. con estu. ELISSO VIRSALADZE. piano. pasando por el fenomenal tativa. color y emotividad. STEFAN VLADAR. dor final. Este CD viene a añadirse a los mejo- de Dvorák. menor op. Lo que parecía impo- 65’31’’. pendas grabaciones en vivo a cargo de interpretación sobresaliente. mantiene e incluso la proverbial transpa. Y. Director: DANIELE CALLEGARI. no dudaríamos en piano. DDD. Las lecturas de los Opp. pues ahí de discos que reúnen estas dos sonatas: director. caramba. Grabación: Berlín. popular. tanto por la belleza inme. en este caso. clásico o románti- co. de ser así. Ahora nos Cuarteto op. Distribuidor: Gaudisc. 19. rencia que suele rendir su grupo se tor. En este disco. Maria E. recomendarle que se llevara a casa este HARMONIA MUNDI HMC 901899. hace justicia a dos interpretaciones for- ción de Luc Braewaeys. Orquestación de Luc inolvidable. Con todo. esta. desde el gran- Productora: Gerda Bats. 81 y 96 gracia del Jerusalén. 64’11’’. e s Stefan Vladar y Cuarteto de Jerusalén LA GARRA Y LA GRACIA DVORÁK: Cuarteto de cuerda dad. canto del Andante. 81. sólo es muestra de esa fealdad propia de lo insuficiente. En el Motete. res discos consagrados al compositor para completar el Dvorák de cámara más diata de las obras como por la garra y la checo. Puede usted hacer lo que quiera equilibrado (en obras que son más que Rafael Ortega Basagoiti con el material previo. Versión elegante. y el Chopin del Scherzo. Walton y Owen (Somm). con las dos intérpre- En dos discos que duran poco más que Las dos amigas consiguen una interpre. y qué maravilla de expre- DEBUSSY: de Rostropovich y Argerich (DG) es sión en el Largo). Ingeniero: Tobias Lehmann. Michel-Beyerle. ¿Por qué? ¿Para povich/Argerich. gado). nado esta vez un tanto a Christie. Y no w w w. Ingenieros: Michael Rast. 5-VII-2003 (en vivo). N PN disco que ahora se comenta. si la Sonata de Chopin obtiene una FLANDES. CUARTETO DE JERUSALÉN. que cuenta con el son tan tensas. El sello Live Classics nos ha variedad de matiz. Hay mucha calidad llegan por ellos mismos las dos obras Quinteto. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE dado ya unas cuantas joyas. aunque quizá estos midables en un disco extraordinario que qué? El resultado no justifica el traslado. Le hemos dado vueltas a la discografía de Dvorák con motivo del H ace tiempo nos preguntábamos en centenario en 2004. que tiene bien contagioso magnetismo. Quinteto hay por ahí algún aficionado que aún no con piano op. Richter o las dos que protagonizan el dioso primer tiempo hasta el arrebata- Distribuidor: Gaudisc. RACHMANINOV: Salomonis. estos Apenas existen en el catálogo un par pequeños reparos desaparecen. da del refinamiento parece haber traicio. Enrique Martínez Miura Naturalmente. D I S C O S BRAHMS-DEBUSSY No hay duda de que William Christie es Natalia Gutman y Elisso Virsaladze el mayor intérprete de Charpentier. porque aquí todo es na. la búsque. está ahí: de nuevo. ningu- na de ellas es especialmente atrayente. 81. LIVE LCL 206. 81. algo cursi. cómo ga. por. Pero hay bellísimo sonido por debería perderse. Excepcional. N PN na en un leve confusionismo que afecta sobre todo al coro. la de Rach- 2 CD TALENT DOM 3810 O4/05 DDD. el Cuarteto de Jerusalén. Y Braewaeys. bonito pero no bello. convencida y de nos ofrecen las versiones orquestales de la Sonata de Chopin. N PN y otra vez. que la tensión dramática no siempre se 12-X-2004 (Chopin). últimos ponen aún más fuego y poderío ningún buen amante de esta música la transposición. solistas y conjunto brillan al Gregor-Smith y Wrigley (ASV. Callegari y la Orquesta de Flandes tación tan hermosa como apasionada de una visión unitaria. s c h e r z o . como prueba. ROMÁNTICAS defiende con elocuencia y obvio idioma- tismo la extraordinaria muestra de adap. NATALIA GUTMAN. tes perfectamente compenetradas en uno. 96 y del Finale del Vladar en el Op. un poco parte de Gutman y Virsaladze. dos lecturas de Martin Sauer. intérpretes sensacionales como Kagan. acaso faltaría el Trío Dumky extraordinario. Productor: sible. Se trataba de unos siquiera unos dos minutos del Lento del cuartetos de Shostakovich. Como podríamos señalarle donde elegir en la discografía dvorákia- más conocidas del repertorio camerístico otros momentos. refuerzo del excelente pianista Stefan Santiago Martín Bermúdez 81 . no puede usted hacer esto. pero. tenga estas obras. 96 “Americano”. poseen tanta musicali. CHOPIN: Sonata para tación al estilo barroco francés que del violonchelo y piano en sol tan italiano oratorio supone el Judicium menor op. referencia de dos páginas grabadas una Distribuidor: Harmonia Mundi. 65. Porque esto no es horrible. existen versiones aisladas problemáticas en este sentido) y roman- que sí lo son: Ma y Ax (Sony) hacen un ticismo del mejor (qué precioso canto el espléndido Rachmaninov. Ingeniero: Harry Dewinde. VI/2005. 81’05’’. sonoro. muy bien irritante. Kreuth. hasta el punto que casi podríamos decir que se trata de su “inventor”.

que la “cadencia de suspiro”. Grabación: Londres. dades con deliciosas prestaciones. Escuela de Viena. realmente una rare. atraerán tanto con los Cantores de Praga. hace unos 16 años. El momento decisivo —Prai- Director: STANISLAV MISTR. mis y nos trae otra referencia ineludi- ble. las 16 sa Orquesta Sinfónica de Londres y un contralto. la segunda por la naturalidad con movimientos lentos de ambos cuartetos pulo del Cuarteto Alban Berg: Beetho- que las notas se colocan desde el mismo (Adagios en ambos casos). y fue discí- midad. David Rendall sabe como Geroncio utili- nes praguenses del año pasado. cada paso. Autoridad no menor en la nos encaprichábamos de un disco y lo materia ostenta el laudista. 65’22’’. ble. mación coral). sino de grabacio. IV/2004. ANNE SOFIE VON OTTER. que además Alastair Miles cumple muy bien como que esté en sus inicios y todavía ande a es tenor en algunas de estas numerosas. atención también— y pone al creyente que la escucha en con una curiosidad. soprano. y no podía ir más allá ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. piano. CUARTETO Isabel I. sus inflexiones insufla alma a las palabras oírlo y oírlo. Son obras en abundantes piezas. El contenido. Distribuidor: Cat Music. Qué intensidad de tramas. soprano. Ligeti. tenor. P ara hacer bien El sueño de Geroncio que el hecho de que los textos sólo se como los Duetos moravos. belleza natural. y Sargent si con esto no mostramos menosprecio. se to the Holiest— está dicho con una 3 CD BRILLIANT 92883. y el aficio. contralto. patria de Thomas embelesando por su suave color y unifor. Distribuidor: Harmonia Mundi. bajo. ANTHONY ARTEMIS. Qué ocurrencia. Qué fuerza registros del Cuarteto Artemis. en cambio complacerá a todos a pesar de con Bartók a la cabeza. CANTORES DE PRAGA. En medio. ALASTAIR MILES. con zar sus limitaciones —la voz se resiente Estos tres discos de considerable belleza solistas especializados. 11- no incluir muchas de las páginas más clusiones de lo popular. Anne como siempre en Brilliant. 38. III. sacaría otras con. Productora e ingeniera: Marion Bernard Wallerius. qué altura artística tan nació en Lübeck. Hacía falta una versión tientas por los repertorios. “Nuevo Mundo”. ELGAR: dades. 2 CD LSO 0083. Ingeniero: Günther Schwebel. VI/2005. CORO Y dedicatarios (un pretexto como otro cual. DDD. la adaptación por soprano y coro del encontrará. Director: SIR quiera). como cuando de jóvenes Una maravilla. que de nuevo poníamos continuamente. de registros ya apa. DOWLAND: JANÁCEK: Cuarteto nº 2 Canciones para la reina y cortesanos de “Cartas íntimas”. que ver con la inmediatez del concierto. EMMA KIRKBY. Productor: Pavel No se trata. incuestionable. DAVID nes divididas en cuatro grupos encabeza. Con este recital checo alcan- te el característico arco dinámico que con escucha. 171’40’’. con una de las Coros y duetos completos. VIRGIN 0946 353399 2 5. en todo caso. diecinueve cancio. Siento debilidad por los Mann. a ello contribuyen las armonizaciones. que no todos. tan reseñado en esta revista algunos otros decir colman los ideales del inventor de expresivamente graduadas. Productor: (Suecia). atención a aporta a su lectura el grado necesario de MARTINA KRITZNEROVÁ. laúd. antes grabadas por estos intérpretes. álbumes de Brilliant. obras maestras de Elgar. 64’36’’. como al dirigidos por Stanislav Mistr. Distribuidor: EMI. DANIELA muchos otros cantos y ciclos. Mozart. Dvorák era de la primera genera. Algu. Quien no lo sea se DVORÁK: za. con unos coros imperfectos Es música popular ciento por ciento. Entre los muchos logros de la sopra. 20. mezzosoprano. La Alfredo Brotons Muñoz preciosa muestra comienza el recital. sino en sí mismo. tampoco sorprenderá a nadie y en su nivel de conciencia. ROOLEY. celebradas del compositor y sí algunas ya canciones sobre todo checas. sencilla. muy bien Sofie von Otter es un formidable Ángel y al buen aficionado. Grabación: Länna Grabación: Colonia. BIS SACD-1475. pañados por Sona Böhmová al piano. pero ya compromiso apoyándose en una suntuo- DEMUTHOVÁ. JAROSLAV SAROUN. aunque en otras ocasiones. jun. señalemos uno. Colin Davis MISTR. hay que empezar por sentir muy de cer- ofrezcan en su versión original en inglés. asombrosa. rusa o lituana. tenor. nueva creación. acom. o protagonista toda su aura doliente. qué vencido de que su timbre y su manera de gamas dinámicas tan dramática. una tesitura extrema. lo que un registros que hay de estas dos piezas melómano medio puede esperar de un magistrales checas para cuarteto de monográfico Dowland a cargo de Kirkby cuerda. DDD. cantadas. sin necesidad de que se trate de divos. nado sentirá lo mismo desde la primera Brahms. VI/2004. de sencillas y agradables. II/2003. N PM tos o por separado. aquí para for. en las que estos desarrollan sus capaci. y bella hasta no poder no no es el menor el de habernos con. Porque éste es un recital para zan una especial culminación artística. 92’29’’. El primero sigue tan medida. La segunda. dos por los respectivos nombres de sus lares. mas también una emoción casi insostenible. Distribuidor: Diverdi. Productor: James Mallinson. Coro homónimo que echa el resto a Y SONA BÖHMOVÁ. incursión irlandesa. fuerza sobrecogedora y una entrega al Grabación: Praga. Y deseable. Cuarteto Artemis Santiago Martín Bermúdez PARECE MENTIRA DVORÁK: Cuarteto nº 13. como en otros muchos momento que seguramente tiene mucho Nikl. Sacerdote. N PN A estas alturas de sus carreras. del paso del tiempo— para otorgar al y precio increíble por lo económico. MARCEL JAVORCEK Canciones rusas para diversos solistas. N PN Wollersheim. ataque y las frases trazan sistemáticamen. (Testament). y ahora viene el Cuarteto Arte- y Rooley es tan predecible como agrada. ven. Con esta narra el viaje de un alma al más allá. ca el texto del Cardenal Newman que ple y bello de los Duetos op. Quizá como único nas las oiremos en formatos distintos a detalle negativo no quepa mencionar más los habituales (cuando son habituales. pero lecturas de un repertorio grato y de una cias históricas —Britten (London). de gran altura. N PE recidos en otros sellos. con alguna Ingenieros: Jonathan Stokes y Neil Hutchinson. RENDALL. Ingeniero: Jan Lzícar. son piezas de El sueño de Geroncio op. MARTINA SPIRITOVÁ. En resumen: bellas moderna de la obra tras las dos referen- general poco conocidas de Dvorák. Atención al encanto sim. D I S C O S DEBUSSY-HARRISON sólo comparado con el original. el exigente. pero transidos de devoción en el mejor limadas aristas. DSD. Ya hemos Santiago Martín Bermúdez admira por la sensibilidad de un acompa- ñamiento basado en la combinación de precisión técnica e imaginación para manejar la paleta cromática y las intensi. ción nacionalista. embellecidas las líneas. con P arece mentira. MARIE BARTOSOVÁ. soprano. STANISLAV bellísimo Largo de la Novena Sinfonía. con sabor y gusto popu. y Santiago Martín Bermúdez trabajo para el disco de tan irregular 82 . partitura es extraordinariamente emotiva Que termina —y. COLIN DAVIS. Con la cantidad de ambos rozando la sesentena. Aquí tenemos 13-XII-2005 (en vivo). lindas si se quiere. más.

difundida Concerto in slendro. Claire Vaquero Williams central. en dos lecturas que a una suerte de peregrinaje de la som. y a una muy bella y poderosa otras más concretas. en sí mismo de lo que a primera vista derlin o Heine. pero aun así muy el pianista Liberace —todo acaba en las que ilumina sin duda a una de las per- grabada. Director: JURJEN SIMON BLENDIS. en la que el Santiago Martín Bermúdez emplear los esquemas de la tradición mismo Harrison interpreta el suling. GAMELAN un conjunto de piezas en donde se dan los 60 años. que está muy lejos de las brumas pesantes a que puede dar lugar esta página. No cara a los autores norteamericanos y no piradísima Susan Bates al violín en un es cuestión de discutir el puesto. De alguna manera Sonata lo ha sido siempre y en todas el Ángel de la Historia —a través de sus se trata de una suerte de concentrado partes. THE SCHUBERT ENSEMBLE. con su inteli- gente lectura. violines. das. aun. Davis consigue. comparable en lo cualitativo. de la música de hoy— la sirven con ble a las grandes referencias de esta Hitler. la de un buscador arriesgado. FRANCK: NICOLAS HODGES. bre muy especial: celesta. guitarra. Groucho Marx. zas para gamelán. Sussex. se escucha a una ins- buena posición en la de las Sonatas. DDD. de la frase amplia y redonda el episodio que ocupa el prólogo. Las obras de Harrison flauta de origen indonesio. Grabación: ASV Gold GLD 4019. que podríamos llamar. Hay referencias. N PN Craker. Pero hay un equi. D I S C O S DEBUSSY-HARRISON director. mundo. violín. Pío XII. MANHATTAN la mano de la manera más desprejuiciada años. Grabación: Londres. XII/1979. Toda esta enorme carga de evoca- Schmolk. poner de relieve todas las Jurjen Hempel virtudes de una obra hermosísima. A lleno de posibilidades. tan afín a HARRISON: prueba de todo ello y algunas se encuen. menos densa. En sólo dos SEKAR KEMBAR. como un guardia —todos expertos en lo más granado Sonata le precede un Quinteto compara. Ingenieros: Phil Rowlands y Chris Craker. esta influencia musical. con la mente puesta en lo ya sucedido. 65’19’’. es destacado. Carlos Marx. ingleses. incluso más fría. de presencias y de som- chelista Jane Salmon. El atractivo del CD está. una como un juego. a es aquí la estrella. Esta Threnody sorprende por aquí por dos piezas mayores de su reper- 83 . NIEW ENSEMBLE. que bra del autor de Angelus Novus y su remite. MATS Quinteto en fa menor. 126’44’’. curiosamente. Sus intérpretes librio. que con el el gamelán. el encantamiento de tarios a cargo de cada uno de los miem- de una extraordinaria riqueza. Distribuidor: Diverdi. X/2001. viene representada también de obras de Lou Harrison. simple y contemplativa melodía del violín Al absorber el legendario sello CRI. Es estudio del gamelán una vez cumplidos KOBIALKA. piano. española en septiembre de 1940. Ingeniero: Simon Hancok. Ferneyhough define su obra modernidad. hecha de multitud de pequeñas células tes que dan la impresión de tener el sen. 1976 y 1977. HEMPEL. lo fascinante tapiz sonoro que mantiene y llena de significados o de sugerencias. Sonata para SCHEIDEGGER. 2 CD NMC D123. Productores: Andrew Keener y Chris Distribuidor: Diverdi. que es más fresca. sin duda. encendido y sin embargo medido del El resto —seis escenas más— se dedica Es una música que crece en intensidad Franck camerístico. menos cerrado igualmente. arsenal instrumental cuenta con un tim- I/1965. sino aca. asegurado. Producción: Virgil Thomson Foundation. incluido su descenso al sub. Senci. R PN Si bien la obra estrella es Concerto in En la segunda sección. compone hasta 8 pie- PERCUSSION ENSEMBLE. STUTTGART. a través va lectura importante y destacable de la de una música no fácil pero que ofrece Sonata. CUARTETO KRONOS. BENJAMIN Y SU ÁNGEL Claire Vaquero Williams FERNEYHOUGH: Shadowtime. a partir de 1970. dos pianos pre- Ingeniero: Charles Harbutt. pues. el resto del programa no desme. NEUE VOCALSOLISTEN violín y piano. ciones y citas. Distribuidor: Diverdi. WILLIAM HOWARD. Uno de piezas breves como las poco conocidas bros del grupo instrumental. La sencilla los ejemplares más preciados de aquellos Main Bersama-Sama y Threnody for Car. la práctica de un lenguaje tan ligero en lo mismo año es la grabación de la colorista formal como atractivo en la escucha. que configuran un tido de eso. el viola Douglas Paterson y la con libreto del poeta Charles Bernstein. tal vez porque la encuentro con figuras abstractas. El Franck de las está basada en las últimas horas de bras llega de la mano de una música grandes frases es recreado por intérpre. atención hacia lo que ha de ocurrir so todo lo contrario: es el repertorio escénica o narrativa incluso de la ópera. DANIEL tran entre lo más granado de su autor. Su ópera Shadowtime. Vegas—. Productores: Andrew Kurowski Champ Hills. es otra que un eclecticismo que permite registro profundamente elegíaco. la alegría que archivos lo constituyen las grabaciones los Chávez. Del llamente. cierto occidental. otra vez en los últimos 116 años. parados y dos instrumentos de percusión. Höl- ambos excelentes solistas les acompa. VII/2005. entre ellas la muy NEW WORLD 80643-2. al Serenade for Betty Freeman. profundamente inspiradas en transmite. Atención como una ópera de ideas y algunos de a la sencilla lectura del movimiento lento sus fragmentos parecieran ser perfecta. DDD. SUSAN BATES. El Schubert Ensemble sale airoso de la tiempo se han convertido en santo y su lirismo cautivador: al lado del Game- competencia de Quintetos. Walter Benjamin en la frontera franco. representaciones por Paul Klee— u de todo Ferneyhough. obra tocada y grabada una y a quien se atreve con ella un universo mente autónomos. Ese es que vienen y van. Pulborough. en su intención alegórica. a Gershom Scholem. conservan el tono del sonido añejo. parte más decididamente dramática. New rece en absoluto y vale la pena descubrir y la posterior serie de muy sutiles comen- World cuenta con un fondo de catálogo el enorme lirismo. XI/2003. ñan en el Quinteto el violinista Jan Peter pueda parecer. Las grabaciones. el gamelán balinés y la tradición del con. 66’14’’. Juana de Arco o plena solvencia y firman una grabación obra menos grabada. la al oyente en permanente estado de No es Schubert. fronterizo. musicalidad de Harrison. como toda una tradición. desde sí misma pero que también parecen dar la primacía al Quinteto. sonalidades más ricas de nuestra no en la opción. piano y narrador. Nueva York. y ya está bien. contenidas en este CD son una buena Es curioso que Harrison. donde el Grabaciones: San Francisco. sólo accediera al Chamber and Gamelan Music. y David Lefeber. Su trayectoria ha sido siempre gen los dos solistas que logran una nue. N PN Brian Ferneyhough (1943) es. que parece o se finge leve. y con muy seña de una manera de componer muy lan Sekar Kembar. Einstein. DDD. sigue brillando la slendro. precisamente. que muy pertinentemente remasteriza. el más apegado a lo que llamamos van- Del Schubert Ensemble que borda esta guardias de todos sus contemporáneos lectura del Quinteto de César Franck sur.

se añade este nuevo volumen romántico. encerrarse en un solo ámbito. violín. remembranza La música de Johann Wenzel Kalliwoda lo popular a lo serial. dedicado al repertorio de violín con Juan Carlos Moreno orquesta y con piano del compositor Enrique Martínez Miura alemán. Productor: András viento predicciones sobre acontecimien- así como de muchos otros celebrados Wilheim. para violín transcurre la larga distancia Noventa y un años vivió Ernst Krenek fueron posteriormente cristianizadas y de 50 años. sa y abstracta es el Quinteto Alpbach inteligibilidad a lo cantado. Ingeniero: Stefan turas complejas. A los dos discos monográficos sante disco que ilumina una parte nada dos por el clarinetista Csaba Klenyán. en parte. pues. de excelentes músicos húngaros. Spering se decide no toda esta música es memorable. 238. Y. Es la primera obra de gran 1920 cuando empezó su carrera propia. a partir de la década de rica más conocida y notable de esta cris- musicales. flauta. cam. En todos estuvieron dedicados a la música. ZOLTÁN GYÖNGYÖSSY. página que la Pequeña suite para clarinete y piano por lo demás no deja de poseer cierta (1924). lo que Lassus pudo tener nado lirismo contrasta con el lenguaje reveló un músico seducido por el jazz y ocasión de contemplar durante su estan- disonante del tercer concierto en donde los ritmos modernos. Director: ROBERTO pretado. o zo de su Quinta Sinfonía. rismos de punzante calidad expresiva. ya que en ambos Las- Sinfonía nº 5 en si menor op. Eso sí. Productores: Markus Brändle. sagios wagnerianos. piano. KRENEK: Oracula. DAEDALUS. Fue. el String quartet set. ORQUESTA DE CUERDAS. En fin. Ambos grupos están emparentados no brosa de una composición a otra… Algo solamente por el citado paralelismo de KALLIWODA: de eso se observa en este disco. La más ambicio. pues Krenek. roma- Entre el primer y el tercer concierto na y judía. ha estrenado HUNGAROTON HCD 32363. GÁBOR que se encuentran. según el modelo barroco. N PN encuentran en las culturas griega. para quinteto de viento y percu. N PE tanto por esta baza como por la lírica. Ingeniero: János Györi. por sus destinatarios. conservado en la Biblioteca Nacional de obra del autor alemán para violín y vio. (1900-1991). para estos músicos. Fünf ne con nitidez esos orígenes. DDD. N PN nen rasgos estilísticos muy diferentes. construido a partir de cinco afo- Francisco Ramos del fatum beethoveniano en el comien. Y. Alpbach-Quintet. CSABA KLENYÁN. y la Suite for per. una CPO 777 139-2. Hoy sus creaciones tica clasicista. Monólogo para FESTA. Su refi. PETER SHEPPARD SKAERVERD. a cargo de un nutrido grupo gráfico a la obra de Hans Werner Henze sitor. IX/2004. La representación pictó- dodecafónico para organizar las alturas sin embargo. especie de hierático trance lanzaban al aparte de estas piezas otras tantas suyas. Grabación: Baixàs. Director: CHRISTOPH único elemento común. la Suite para clarine- número considerable de instrumentos de tal estaba continuamente presente en la te y cuerdas (1955). Distribuidor: tos futuros en un lenguaje críptico se compositores contemporáneos. une aires y danzas del pasado. incluso cuando nueve motetes con textos proféticos Miguel Morate hizo suyo el sistema dodecafónico. sello. declamación musical que da una clara SPERING. DDD. Joachim Kretschmar. en la que se lugares claves. 69’30’’. NAGY. DDD. en las que se superpo. demostraba tener una independencia Schmilgun. Grabación: (1962). está clarísima la influencia (1956). que. bién aparecen en sus versiones ecos de movimiento titulado Moderner Tanz. 57’12’’. nando todo en un desopilante último Nachtstücke. Distribuidor: Diverdi. A pesar de que Fünf Nachstücke (1990) clarinete solo. pero es que así era la NAXOS 8557738. ción proponga igualmente algunos pre. que se recogen siete partituras concebi. de la ópera Jonny spielt auf. D I S C O S HARRISON-MAHLER torio. La primera colaboración entre clarinete. III/2005. figura de Krenek. SINFÓNICA DE LA RADIO DE SAARBRÜCKEN. en la que emplea con ingenio un de 1815 a 1850. Las Naxos abre su enorme catálogo disco. en el contenido textual. Shorr. descubre nuevos detalles de un creador sobre todo. el Monólogo por ejemplo. es un Trío para violín. de los cuales prácticamente sus oráculos interpretados como predic- tor consolida las bases de su lenguaje. elude la premiosidad en los que habría que tener más en cuenta. 68’29’’. clarinete y piano. sobre Jesús sacados del libro de Job. 106. biaba su estilo con una facilidad asom. sus utiliza una técnica musical de fuerte Sinfonía nº 7 en sol menor WoO/01. oboe. Grabación: no carece de interés que la interpreta. nos Michael Ponder. Invención para flauta y clarinete. Distribuidor: Ferysa. de encantadora esté- fabricación propia dentro de un esquema vida concertística. pero todos los sentidos. grande. no parece que do éste contaba con tan sólo 18 años y BIZJÁK. tianización se encuentra en los frescos de envergadura que acomete y en ella se mente dicha. Sus Prophetiæ sibyllarum el compositor se apoya en la novela de Krenek fue escribiendo obras y obras comprenden un prólogo y doce piezas Thomas Mann Doktor Faustus para cons. ex libris Hiob excerptæ son estilística. podemos llegar a piano. desarrollos de que se acusaba al compo. Suite especialista en la obra de Henze para para clarinete y cuerdas. con absoluta prodigalidad y en todos los dedicadas a cada una de las doce sibilas truir un hermoso universo sonoro lleno géneros imaginables. Pequeña suite para clarinete y Rosellón. emplea un particular sistema de fecha tan temprana como 1906. genialidad del compositor flamenco que Colonia. de representantes de la música católica 84 . guo Testamento. la sombra de El programa es heterogéneo en Director: CHRISTOPHER LYNDON-GEE. Como tantas otras tradiciones. trompa. carrera que alcanzó su la Capilla Sixtina. pero tam. lo que las su primer concierto. todo ello concen- de danzas renacentistas. ATTILA JANKÓ. HENZE: fuerza propia de lenguaje. ILDIKÓ CS. lidera- (1926). En la Séptima. Productores: Burkhard sión. Los extraños seres que en una la. al menos Sheppard. con una extraordinaria promiscuidad sacræ novem. Ingeniero: Jean-Marc Laisné. Beethoven es nuevamente obvia. nos parecen las de un epígono. incluso próxima al pasti- de modulación métrica. injustamente a tenor de este intere. Grabación: Budapest. que forman ya parte de las listas del desdeñable de la historia del sinfonismo son impecables. cromatismo derivado de la adaptación de Obertura nº 16 en la menor op. Distribuidor: Diverdi. DDD. entre medias. BÉLA de Alpha dos obras con similar temática compositor e intérprete tuvo lugar cuan. En el otro extremo. culmi- Conciertos para violín nºs 1 y 3. I/2005. Aunque Michael Ponder. percusión. también de la antigüedad clásica y las Lecciones de referencias musicales y literarias. obra de ricas sonoridades y estruc. LÁSZLÓ TÖMÖSKÖZI. en el mismo manuscrito desde entonces ha interpretado toda la PÉTER SOMOGYI. Con el título de Oracula incluye este CD violín. ORQUESTA Mendelssohn o hasta del Schubert de La que recuerda al Hindemith de la época. cia en Roma. donde las sibilas y los apunta ya un instinto personal para la punto culminante en 1927 con el estreno profetas se alternan y distribuyen en búsqueda de colores orquestales. N PN concluir que. Desde entonces. AARON SHORR. che. les. Sonatina para flauta y ALPHA 095. un músico incapaz de Saarbrücken. Viena. creativa mayor que la de otros grandes Hackspiel. cussion. violín. con la presencia del clarinete como la acentuación tónica de los versos a la DAS NEUE ORCHESTER. versiones. piano. gozó de una popularidad extraordinaria trado en once brevísimos movimientos. Peter Sheppard Skaeverd y Aaron Shorr son los protagonistas de un LASSUS: registro que lleva la garantía de ser inter. Gaudisc. periodo en que el composi. HORVÁTH. fagot. Spering expo. por su parte. das para distintas plantillas instrumenta. escrito a la edad de pues sus primeras composiciones datan emparentaba con los profetas del Anti- 21 años. 60’56’’. casualmente. cuando su obra orques. Ingenieros: Ralf Schnellbach. es la única obra escrita especialmente clarinete. ciones de la venida de Cristo. XI/2004.

D I S C O S
HARRISON-MAHLER

seguidora de las austeras normas
impuesta por el concilio de Trento aun- Jordi Savall
que sin llegar, puesto que no se lo podía
permitir, a las audacias un tanto extrava- TREINTA AÑOS DE MARAIS
gantes de Don Carlo Gesualdo di Veno-
sa, que tenía el privilegio de ser príncipe.
El conjunto vocal Daedalus, integrado MARAIS: Suite d’un goût Etranger
por ocho voces sin acompañamiento o (Libro IV). JORDI SAVALL, viola da gamba;
refuerzo instrumental alguno, da una PIERRE HANTAÏ, clave; PHILIPPE PIERLOT, viola
buena muestra de cómo debe ser la inter- da gamba; XAVIER DÍAZ-LATORRE Y ROLF
pretación de los grandes polifonistas del LISLEVAND, tiorbas y guitarras; ANDREW
s. XVI, austera sin pérdida de emotividad, LAWRENCE-KING, arpa; PEDRO ESTEVAN,
a la vez que técnicamente impecable. percusión.
2 SACD ALIA VOX AVSA 9851 A + B. 47’59’’,
José Luis Fernández 56’39’’. Grabación: Saint-Michel en Thiérache,
VIII y IX/2006. Ingeniero: Manuel Mohino.
Distribuidor: Diverdi. N PN
LECLAIR:
Sonatas para violín y clave op. 9, nºs 1, Jordi Savall fue, en la práctica, el gran
3, 5 y 8. COUPERIN: La Superbe ou La rescatador de la figura de Marin Marais,
Forqueray para clave. FORQUERAY: La con su serie de discos de los años 70
Leclair para clave. DUPHLY: La para el sello Astrée de la antigua compa-
Forqueray para clave. SIMON STANDAGE, ñía Auvidis (hoy, Naïve). El gambista sus interpretaciones parecen haber evo-
violín; NICHOLAS PARLE, clave. catalán impuso en aquellos trabajos su lucionado más. Ahora el espectro tím-
CHANDOS CHAN 0726. DDD. 79’36”. sonido elegante y profundo, no especial- brico del bajo continuo es más amplio,
Grabación: Cambridge, I/2005. Productor: mente poderoso pero matizado siempre más variado, adquiere formas y perfiles
Nicholas Anderson. Ingeniero: Jonathan Cooper. con un gusto exquisito y apoyado en un en continua transformación, y eso
Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN equipo de acompañantes de primer supone variedad en el color, que puede
nivel y parecida sensibilidad a la suya. El llegar a ser de extraordinaria sugeren-
De entre las tinieblas del olvido surge la tiempo ha pasado y aunque Savall no ha cia, como en las ocasiones en que Rolf
figura de Jean-Marie Leclair (1607-1764), abandonado nunca a Marais y continúa Lislevand y Xavier Díaz unen tiorba y
el violinista más famoso de los que se tocando su música con verdadera maes- guitarra o cuando Andrew Lawrence-
ganaron la vida en la corte del Rey Sol. tría, las cosas ya no son iguales. King deja oír su arpa. Todo suena equi-
Y lo hace de la mano de un especialista En los últimos años, nuevos intérpre- librado y ajustado al estilo del solista.
en esta clase de descubrimientos como tes han irrumpido en esta música, ofre- Sin embargo, Savall pasa algunos
es Simon Standage, que ofrece una ciéndola desde puntos de vista diferen- apuros en los pasajes más exigentes. Su
selección de sonatas para violín y bajo tes, haciendo más hincapié en el virtuo- línea ya no es tan clara como antaño
continuo mínima en cantidad pero lo sismo, en los contrastes dinámicos, en el (¿falta de estudio?) y eso provoca cier-
bastante representativa para acreditar las color, lo cual ha cambiado por completo tos emborronamientos, como en Le
excelencias de Leclair como compositor. nuestra forma de mirarla. El arco de Tourbillon, La Feste Champêtre, la
Las cuatro piezas escogidas proceden Savall ya no es el más rápido del conda- Gigue La Fleselle o en los momentos
del último de los cuatro libros de sona- do, y eso se nota. En este acercamiento más comprometidos de Le Labyrinthe.
tas de Leclair, publicado en 1743 como a una de las partes esenciales del Libro La opción de Savall por un sonido más
Op. 9. Son obras que en su tiempo pare- IV, las 33 piezas de la Suite d’un goût bien pequeño pero muy expresivo y
cieron sumamente novedosas por recur- étranger, las maneras sensibles y elegan- profundo en los graves sigue funcio-
sos como el elocuente empleo que en tes del músico de Igualada sobresalen en nando, aunque ya no es la única
ellas se hace de las dobles cuerdas y que cuanto la música le proporciona la míni- opción disponible, ni siquiera la princi-
aún hoy en día requieren un elevado ma ocasión para ello. Los detalles más pal, como sabemos bien después de
grado de virtuosismo. Por supuesto, esto minúsculos de articulación, la extraordi- escuchar a uno de los principales segui-
no es ningún problema para Standage, naria gama de matices y de recursos dores de su línea interpretativa, como
que con su sonido de característica ornamentales en las piezas más lentas Paolo Pandolfo, pura precisión y clari-
belleza negocia con refinamiento exqui- pueden llegar a ser subyugantes: esa dad de orfebre, o a alguien que está en
sito los sutiles matices de fraseo que aca- sensual elegancia del Rondeau Le Bijou, las antípodas de su estilo, como Vittorio
ban de redondear el sentido de las frases la levedad casi despreocupada de la Ghielmi, todo pasión, virtuosismo y
más arduas, pero sobre todo proyecta introducción del Caprice o la misteriosa desmesura. Algo de esa transparencia
con especial delectación una articulación melancolía de La Reveuse son puro de líneas y de ese exceso de adrenalina
que hace justicia al gusto de moda en Savall, convirtiéndose en ejemplos bien es lo que echamos en falta en estas, por
aquellos tiempo y lugar por los goûts representativos de lo mejor de su arte, otro lado muy notables, interpretacio-
réunis. Quizá en el continuo se echa de que en esencia no ha variado demasiado nes maraisianas del último Savall.
menos el refuerzo de un instrumento en los últimos treinta años.
grave de cuerdas, pero Parle se resarce Es en los acompañamientos donde Pablo J. Vayón
con creces en unos complementos que
con bello efecto sirven como de paisaje
al fondo de la figura homenajeada.
Mahler es un territorio peligroso para mente siniestros. Algunos efectos del
Alfredo Brotons Muñoz una orquesta como la de los Campos Elí- acompañamiento orquestal son verdade-
seos, por mucho que ésta se encuentre ya ramente muy originales. En Des Antonius
desbrozando la senda bruckneriana. Pero von Padua Fischpredigt, Henschel se
MAHLER: como se sabe no hay artes más disímiles muestra muy sardónico. Puede que no
Des Knaben Wunderhorn. SARAH que los de estos dos herederos de Wag- alcance el lirismo y la concentración de
CONNOLLY, mezzo; DIETRICH HENSCHEL, ner. La versión aparece moderadamente Dieskau en Wo die schönen Trompeten
barítono. ORQUESTA DE LOS CAMPOS ELÍSEOS. marcada por la influencia de Fischer- blasen y hasta le claree un tanto el regis-
Director: PHILIPPE HERREWEGHE. Dieskau por lo que se refiere al trabajo tro agudo, pero su exposición es sensa-
HARMONIA MUNDI HMC 901920. DDD. de Henschel, algo notorio en Revelge, que cional por línea e intención. Desolado,
63’19’’. Grabación: Dijon, X/2005. Productor: Herreweghe plantea como una marcha fatalista Der Tamboursg’sell, donde la
Andreas Neubronner. Ingeniero: Markus Heiland. hacia el abismo y el barítono consigue al orquesta cobra un señalado protagonis-
N PN fin derivar por caminos propios especial- mo. Connolly se muestra muy expresiva y
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MAHLER-MOZART

doliente en Das irdische Leben, así como La música coral sacra de Mendelssohn coro y digna de encomio la entrega y sin-
tiernamente ingenua en el Finale de la ha disfrutado de particular favor en los ceridad de todos, que logran hacer músi-
Cuarta Sinfonía y solemne, impresionan- países anglosajones, mientras que en ca disfrutable de una pieza muy menor.
te en el Urlicht de la Segunda, movimien- España apenas se conocen los dos gran-
tos sinfónicos que obviamente pertene- des oratorios Elijah y Paulus. Este disco, Enrique Martínez Miura
cen al mundo Wunderhorn, pero cuya sin embargo, trasciende con mucho el
presencia en este disco no parece un interés puramente informativo, pues
acierto. Una interesante aportación, con ofrece versiones sumamente encomia- MOMPOU:
todo, a la fonografía mahleriana. bles. Eso sí, siempre y cuando se esté de Aureana do Sil. Becquerianas. Cinc
acuerdo con el punto de vista que pone melodies. Dos melodías. Le nuage. El
Enrique Martínez Miura en primer plano al Mendelssohn más niño mudo. Mira quina resplendor.
introvertido. Queda dicho que quienes Primeros pasos. Ave María. ISABEL MONAR,
incluso aquí prefieran interpretaciones soprano; MAC MCCLURE, piano.
MASSIÀ: con más drama o más músculo resultarán COLUMNA MÚSICA ICM0145. DDD. 54’42’’.
Notes d’estiu. Tres Preludis. Impromptu algo decepcionados, pero la coherencia Grabación: Llerona, V/2005. Ingeniero: Albert
en sol. El pla de les papallones. Intrada del planteamiento y la constancia en su Moraleda. Distribuidor: Diverdi. N PN
i Giga. Allegro. Sonatina. Apunts 1 y 2. mantenimiento es innegable, así como la
JORDI MASÓ, piano. perfección técnica tanto de las ejecucio- La introspección, el intimismo, la comu-
ANACRUSI AC 054. DDD. 62’09’’. Grabación: nes como de su registro. Las frecuentes nicación de tú a tú, la delicadeza, la
Jafre de Ter, XI-XII/2004. Productor e ingeniero: intervenciones solistas se reparten con miniatura como valores que caracteriza-
Miquel Roger. Distribuidor: Harmonia Mundi. variedad, pero en ningún caso desmere- ron la música de Frederic Mompou están
N PN cen de un colectivo perfectamente equili- presentes también, como no podía ser de
brado a la vez que nítido en la discrimi- otra manera, en este CD que recoge una
Dentro de la labor de recuperación de la nación de las distintas cuerdas, incluida selección de la obra vocal del compositor
música de compositores catalanes, con su la del órgano tañido por Mark Williams barcelonés. Canciones basadas en textos
correspondiente fijación en CD para su allí donde se requiere su participación. A de poetas como Ramón Cabanillas, Gus-
conocimiento y perpetuación, el sello los cazadores de esta clase de anécdotas tavo Adolfo Bécquer, Paul Valéry, Juan
Anacrusi nos ofrece ahora la obra com- no les pasará por alto el parentesco entre Ramón Jiménez, Mathilde Pomés, Federi-
pleta para piano del barcelonés Joan Mas- el comienzo del hermosísimo Ave Maria co García Lorca y Clara Janés. Con uno
sià (1890-1969). Se trata de un autor toda- y el himno orquestal que corona la coda añadido del propio compositor. Textos,
vía por descubrir. Pedagogo notable, cul- del último movimiento de la Sinfonía por consiguiente, en gallego, castellano,
tivador de la música de cámara a partir de “Escocesa”, pero los amantes de la músi- francés y catalán. La voz de la soprano
los dúos que formó con la pianista fran- ca coral encontrarán muchos más y más valenciana Isabel Monar, producto de esa
cesa Blanche Selva y después con su sustanciosos alicientes. factoría de buenas cantantes que es la
esposa la también pianista Maria Carbo- maestra Ana Chova, y el piano de Mac
nell, y entusiasta dinamizador de la vida Alfredo Brotons Muñoz McClure, artista nacido en Florida pero
musical catalana, Massià fue un importan- residenciado en Barcelona desde hace
te violinista. En su obra pianística se per- lustros, son los encargados de transmitir
ciben rasgos inconfundiblemente catala- MENDELSSOHN: el contenido de este programa adaptán-
nes, muchas veces derivados del folclore Heimkehr aus der Fremde op. 89. JULIANE dose en cada caso a la idiosincrasia de las
de su tierra, pero se observan también BANSE, soprano; IRIS VERMILLION, contralto; partituras en función de las exigencias de
otras influencias e inclinaciones hacia CARSTEN SÜß, tenor; CHRISTIAN GERHAHER, las letras de cada autor. Un programa que
mundos o atmósferas de creadores tan barítono; STEFAN MÜLLER-RUPPERT, bajo. demanda del oyente la máxima atención
diversos como Chopin, Schumann, Men- GÄCHINGER KANTOREI. SINFÓNICA DE LA RADIO para percibir debidamente los matices,
delssohn, Ravel, Debussy, Mompou… DE STUTTGART. Director: HELMUTH RILLING. sutiles diferencias y peculiaridades que
Aproximaciones al neoclasicismo, al HÄNSSLER CD 98.487. DDD. 69’01’’. Grabación: distinguen a unas piezas de otras de
impresionismo. Querencias por las sona- Stuttgart, X/2003 (en vivo). Ingeniero: Thomas acuerdo con las características apuntadas
tas para teclado de Scarlatti o del padre Angelkorte. Distribuidor: Gaudisc. N PN al principio.
Soler. Otras piezas, también, concebidas
con finalidad didáctica. En conjunto, se Esta ópera en un acto, que podría cono- José Guerrero Martín
trata de una música que, aunque en algu- cerse en castellano por algo así como
nos momentos no rehúye los toques de Hijo y extraño, no forma parte ciertamen-
virtuosismo, en general es sencilla, direc- te del Mendelssohn más conocido. Fiel a MORALES:
ta, espontánea, sincera. Acorde, en con- su proyecto de dar a conocer las obras Motetes. CONSORTIUM CARISSIMI. Director:
secuencia, con el pensamiento del autor, más ignotas del autor de la Sinfonía de la VITTORIO ZANON.
quien al parecer nunca pensó en publicar Reforma —como en el caso de la diverti- GAUDEAMUS CD GAU 343. DDD. 71’30’’.
sus obras, surgidas de una necesidad ínti- da El tío de Boston—, Rilling ofreció la Grabación: Verona, VIII/2003. Productor: Garrick
ma e hijas de un sentido anhelo espiri- composición dentro del ciclo de concier- Comeaux. Ingeniero: Alberto Ambrosini.
tual. Jordi Masó es intérprete idóneo. Ya tos de la orquesta, con el procedimiento Distribuidor: Diverdi. N PN
hemos señalado en alguna otra ocasión de añadir textos hablados que suplen las
su marchamo de figura ascendente a la carencias de la escena y los cortes. No Un singular programa dedicado a mote-
que cabe seguir con atención. En un par hay que esperar revelaciones, pero se tra- tes de Cristóbal de Morales, que parece
de piezas para cuatro manos del primer ta de una música amable, leve, modera- colocar al maestro sevillano en la órbita
Quadern de Apunts colabora con él su damente graciosa y con visos mozartia- de un prebarroco que en realidad le
discípula María Ruiz. nos. Estamos más bien ante un preceden- quedaba aún un poco lejos. No es la pri-
te de la opereta y no es razonable ver la mera vez que se utilizan instrumentos
José Guerrero Martín partitura como parte de los caminos que para acompañar, glosar o sustituir a las
llevaron de Weber hasta Wagner, por voces en la polifonía del Renacimiento,
mucho que cronológicamente deba pero aquí su empleo, bastante peculiar,
MENDELSSOHN: situarse en esa franja temporal. Aquí y parece privilegiar siempre la individuali-
Obras corales sacras. CORO DEL TRINITY allá la música se pone algo más seria, zación de las voces, el canto solista, que
COLLEGE DE CAMBRIDGE. Director: RICHARD adentrándose en una elegante sentimen- apunta, sin disimulo en ocasiones, a la
MARLOW. talidad. Lo mejor de la velada se encuen- monodia acompañada. El empaste resul-
CHANDOS CHAN 10363. DDD. 74’03’’. tra en las aportaciones de los solistas ta en general algo precario y, aunque los
Grabación: Cambridge, I/2000. Productor: Morten vocales, con un tenor de atractivo timbre trombones, el bajón, el serpentón y el
Winding. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: y un espléndido Gerhaher, bien que aquí órgano pueden estar justificados, choca
Harmonia Mundi. N PN siga sin pudor a Dieskau. Magnífico el demasiado la presencia casi permanente
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MAHLER-MOZART

escuchada, de ahí la aparición de ingen-
Rinaldo Alessandrini tes cantidades de arreglos de todas
ACARICIANTE O GUERRERO aquellas obras que tuvieran algo de éxi-
to, especialmente óperas. Transcripcio-
nes para conjunto de viento, para cuar-
MONTEVERDI: Il sesto libro teto de cuerda, para violín y piano, para
de madrigali. CONCERTO ITALIANO. piano solo… Arreglos que a su vez
Director: RINALDO ALESSANDRINI. podían dar lugar a otros, además de a
NAÏVE OP 30423. DDD. 63’50’’. Grabación: composiciones nuevas construidas a
Roma, XII/2005. Productor: Laurence Heym. partir de variaciones de las melodías
Ingeniero: Aurélie Messonnier. Distribuidor: más célebres… Adaptaciones, en fin,
Diverdi. N PN que podían surgir de la mano de los
propios compositores, de editores de
Un disco dedicado a Monteverdi firma- confianza o, simplemente, de maestros
do por Alessandrini es siempre un acon- anónimos más o menos afortunados…
tecimiento, pauta que se repite con la De este modo, obras que en su formato
presente grabación. Pocos grupos hacen original sólo podían ser disfrutadas por
hoy tanta justicia a la retórica montever- una minoría, pasaban a formar parte del
diana y con tan alta calidad vocal. El acervo popular.
Lamento d’Arianna propone obviamen- Parece ser que Mozart llegó a hacer
te la forma polifónica del célebre pasaje resaltar nuevamente la Sestina, por alguna de estas transcripciones (al
de la perdida y añorada ópera. La ver- gozar de una versión de gran elocuen- menos eso es lo que asegura Bastiaan
sión es de todo punto extraordinaria, de cia. Alessandrini está atento a incidir en Blomhert en las interesantes notas que
lacerante expresividad, que recorre con las metáforas musicales alusivas al signi- acompañan su grabación del arreglo
asombrosa flexibilidad anímica los mil ficado del texto, sea éste acariciante o para vientos de El rapto en el serrallo,
estados de la magistral pieza, de la guerrero. Y no otra cosa supone el arte publicado por Pentatone), pero no es
súplica al rugido, del temblor al recogi- de Monteverdi en una de sus cimas más éste el caso. La adaptación de esta
miento. La intensidad retórica y musical altas. Magnífico disco. selección de números de Las bodas de
se renueva en cada una de las páginas Fígaro para cuarteto de cuerda fue reali-
del programa, bien que sea necesario Enrique Martínez Miura zada por un contemporáneo del genio,
y a su vez ha sido arreglada por el vio-
lonchelista Jan Vogler. Son ocho frag-
mentos de la inmortal comedia, entre
de un laúd. Cierto que los vihuelistas incapaz de brindar. Hogwood —junto a otros la obertura, la introducción, el aria
adaptaron obras de Morales y que hay Adlam en el Andante y variaciones K. de Fígaro Non più andrai, farfallone
manuscritos de la época con obras poli- 501, para dos instrumentos, y la Sonata amoroso, la de Cherubino Voi che sape-
fónicas españolas arregladas para voz y K. 381, a cuatro manos— se muestra te, la de la Condesa Dove sono o el Fina-
laúd, pero se trataba justamente de arre- muy musical, íntimo y delicado, frasea le, páginas que en ningún momento
glos. Para las interpretaciones de conjun- con finura y elegancia y extrae todo el pretenden ser absolutamente fidedignas
to, un arpa habría resultado mucho más partido posible de los instrumentos. al texto mozartiano, pues cortan, con-
adecuada. Consortium Carissimi ofrece Explota muy especialmente el aspecto densan y adaptan los pentagramas origi-
en cualquier caso interpretaciones de dinámico, aunque no deja ser evidente nales allá donde hace falta, pero que
gran claridad de texturas y de una limpi- que a veces sus ideas musicales deben conservan todo el espíritu de la ópera,
dez notable, aunque falta más intensidad entrar en abierto conflicto con el meca- su carácter bufo y a la vez melancólico.
emocional y de contrastes. Algunas nismo de los clavicordios. En el variado La grabación incluye también el Diverti-
obras se interpretan en versiones pura- programa de piezas algo dispersas o mento para trío de cuerda en mi bemol
mente instrumentales, de muy reducido menores, sobresale la Fantasía en re mayor KV 563, escrito por Mozart en
interés, y en la recopilación se incluye menor K. 397, de la que Hogwood pro- 1788. En seis movimientos, su naturale-
un motete apócrifo, Job, tonso capite, pone una lectura de dolorida convic- za va mucho más allá de lo que sugiere
cuyo verdadero autor es Jacobus Cle- ción. Interesante registro, que es mucho el título, para acercarse al espíritu de
mens non Papa. más que simple arqueología. sus últimos grandes cuartetos de cuerda,
tal es la maestría formal y contrapuntísti-
Pablo J. Vayón Enrique Martínez Miura ca, y la calidad de la invención melódi-
ca e instrumental de la partitura.
Bajo el sello del festival de Moritz-
MOZART: MOZART: burg, la grabación ha sido realizada por
Obras para clavicordio. CHRISTOPHER Divertimento para trío de cuerda en mi seis estupendos músicos, de esos que
HOGWOOD, clavicordio. CON DEREK ADLAM. bemol mayor KV 563. Suite de “Las redescubren todo el placer de hacer
DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 83288 2. bodas de Fígaro”. BENJAMIN SCHMID, violín; música de cámara. La conjunción de
DDD. 73’46’’. Grabación: 2006. Productor: Chris COLIN JACOBSEN, violín; MIRA WANG, violín; talentos funciona, y de ello resulta un
Sayers. Ingeniero: Jonathan Stokes. Distribuidor: ANTOINE TAMESTIT, viola; TATIANA MASURENKO, disco en el que las notas fluyen con
Sony-BMG. N PN viola; JAN VOGLER, violonchelo. absoluta naturalidad, llenas de vida, sin
SONY 82876762802. DDD. 64’18’’. Grabación: artificios ni amaneramientos. No, sim-
Bajo el título El Mozart secreto, Hogwo- Reichenberg, VIII/2005. Ingeniero: Julian plemente música. Que no es poco.
od nos ofrece una mirada muy particular Schwenker. Distribuidor: Sony-BMG. N PN Incluso se echa en falta que no haya
sobre la música para teclado del salzbur- más fragmentos de la ópera… Una sola
gués. Utiliza tres clavicordios de época, El año Mozart va deparando gratas sor- pega: las notas aparecen sólo en ale-
uno de ellos propiedad del propio presas. Mientras algunas discográficas mán, incluidos los títulos de los núme-
Mozart, lo que sin duda añade interés al aprovechan para reeditar (en algunos ros de Las bodas de Fígaro, lo que difi-
disco. El planteamiento trata de sacar casos con harto escasa imaginación) lo culta ostensiblemente conocer en mayor
todas las gamas posibles de color y diná- de siempre, otras prefieren descubrir profundidad cómo se ha desarrollado
mica —ésta ciertamente muy reducida y ámbitos nuevos. O ya conocidos, pero este trabajo. Aunque cuando la parte
reproducida con fidelidad plausible por desde una óptica novedosa, que es lo musical funciona, como es el caso, no
la grabación— a un instrumento que fue que aquí nos ocupa: el género de las hace tanta falta leer, sino simplemente
muy apreciado por músicos como C. P. transcripciones, muy en boga en un escuchar…
E. Bach en tanto que poseedor de mati- tiempo en el que la música debía, valga
ces que el naciente piano todavía era la perogrullada, ser interpretada para ser Juan Carlos Moreno
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que junto a la ya men- ción de nuestro género lírico al mismo sus respectivos personajes la veracidad cionada de Auvidis Valois. Moreno Torroba por fortuna. Federico Romero y Guiller. Nacida en los pri. soprano. Su proximi- DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028947658252. FEDERICO GALLAR. violín. Como por un Grabación: Pieve di San Martino. ésta contiene nel de húsares. tenor. de un excelente elenco que sidad y matices que la partitura bien logró ilusionar al público con una parti. concierto. tenor. la selección de com- variedad. Nancy Herrera. mezzosoprano. DDD. hecha en estudio. Director: CARLO DE MARTINI. sitor se unieron los nombres de los de la obra. 1997. do por los estrategas del nuevo régi. escrito para limitaciones. destino que les incumbe. D I S C O S MOZART-NAUMANN Jesús López Cobos CUÁNTO TIEMPO SIN VERTE MORENO TORROBA: Luisa en el que la tendenciosidad política Fernanda. N PE estos enfoques con agradable efecto de cualquier disfrute. tura agraciada y de calidad orquestal. 269. ahora. Alfredo Brotons Muñoz 88 . NANCY queda disuelta en el más profundo sen- HERRERA. a pesar de sus su temporada pasada. El cuar. se creyó hacen ser un tenor de alto nivel. algo más de inten- mo Fernández Shaw. zas vivas. pero que el vincente y parecía reverdecer. En la versión melódica y hermoso color vocal le Luisa Fernanda. ha añade una más. más reciente de esta atractiva página. que la obra exige. Rondó cierto. tenía en su acervo cultural toda la tradi. prometía una mejora con. VII/2006 (en vivo). igual que otras zarzuelas del repertorio. y el embeleso expresivo. 75’29’’. enero-febrero de Carolina. Grabación: Madrid. tenor. son las zuela madrileño-romántica y rural que cómodamente tanto en sus papeles dos a tener en cuenta en la discografía heredara de Vives. ochenta y un minutos. es efectuada en diversas tomas. Productor: to medio entre lo reciamente aseverativo lado los discos no son para oírse una sola Alberto Guerrero. impulso mutuo entre Carmignola y sus mayor K. JAVIER FERRER. Distribuidor: Universal. respecto a la ya mencionada siempre cuidadoso. y coro responden a las directrices que ser su obra favorita. Nancy Herrera. La presente grabación goza. obra con la que su que nos ocupa. SABINA que afectados. propios. vió a encontrar un lugar privilegiado. como género. Luisa Fernanda. bien sostener las melodías en aquel pun. que frente a las antiguas graba. con bagaje de sentimientos barítono. Escritos como naturale- PUÉRTOLAS. manteniendo bien el pulso con las bases de una nueva organización la grabación de la partitura completa de sus dos oponentes. Esta evocadoras partitura la justa dimensión y difusión de nuestro y generosidad que siempre dispensa a de un Madrid próximo a destronar a género lírico. acompañantes resulta sumamente estimu- 373. 131’25”. timentalismo. el solista aplica un fraseo que combi. PLÁCIDO DOMINGO. Su exquisita línea numerosas obras. Manuel García Franco MOZART: aparecidas. ticidad muy convincente. o bien alternar vez y por otro el conocimiento aumenta Distribuidor: Cat Music. al igual que lo hace musical. a pesar de que siempre afirmó no visto reducida en seis minutos aproxi. escenificada. 1996). las interpretaciones una distancia acústica muy adecuada. tan necesario e imprescindible para tenor madrileño acomete con la entrega en apariencia. tenor. dad y popularidad han hecho que. son sus personajes. puede solicitar. de 1995. regida por tiempo que recoge el secreto de la zar. a festado hace años y que quizás. RAQUEL PIEROTTI. llevada a cabo por la soprano granadina Mariola Cantarero. JOSÉ BROS. 261. y que se puedan conformar alternativas de los cinco conciertos para violín y sólo en algún momento concreto como el manejando los botones de programación orquesta de Mozart que se ofrecen en movimiento inicial del Quinto su contri. se mueven y exponen con SANABRIA. Otro mérito del libreto soprano. más espontáneos mezzosoprano. se representadas y también grabadas. entre ellas. no hacen sino reforzar la recomendación. y Antoni Ros Marbà para Auvidis Valois en el papel de la intrigante duquesa su Teatro Calderón se convirtió en la (ver SCHERZO nº 101. gusto en su interpretación de Luisa Fer- atractivo especial. ciones cuyo tiempo no excedía de los José Bros protagoniza al galante coro- men. Ingeniero: Carlo Assalini. no obstante. la sensación de en si bemol mayor K. GIULIANO CARMIGNOLA. por lo que se ha alta que el papel le demanda. menos. N PN Luisa Fernanda haya alcanzado un número considerable de grabaciones. La revisión del material zarzuelísti. a las ocho versiones existentes. IL sismo que nunca se recrea en superfluos lante. lleno a su vez de pequeños guiños. al DDD. una de las zarzuelas más Así. así como la exposición lo que asume. Cantarero y Bros da a bien musicada. este disco han de contarse sin duda entre bución parece menos inmediata y espon- las más importantes de las recientemente tánea de lo que cabría desear y esperar. MARIOLA CANTARERO. en 1932. desen- autor se perpetuaría como uno de los conveniente suprimir prácticamente el volviéndose con holgura en la tesitura mejores autores de zarzuela del siglo cuadro 2º del acto II. Al éxito del compo. grabación ésta meros momentos de la II República. vida a un deseo alimentado y ya mani. Importante grabación en escena. la editada por el sello sido Luisa Fernanda. teto vocal formado por Domingo. Sobre la base de un timbre atracti. na en dosis muy equilibradas un virtuo. y también en el Rondó final del QUARTETTONE. madamente. Rondó en do mayor K. al menos co. una de las últimas zarzuelas grandes lo largo de las doce representaciones le ha llegado el momento: protagonizar que pertenecen a esa etapa en que la con que el Teatro Real de Madrid cerró el atractivo personaje del nostálgico y zarzuela. desenvolviéndose Ros Marbà. hicieron posible hace once años nanda. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO dominio de sí mismos y sin desertar del REAL. La orquesta mantiene constante plementos y su distribución de tal manera Sin ser insuperables. fuegos de artificio y una capacidad para o Tercero se consiguen pasajes de una rus- 2 CD BRILLIANT 92884. En 1931 se asentaron miten. ÁNGEL RODRÍGUEZ. Teatro Real. en la que Moreno Torroba vol. Ya está dicho. En dicho teatro se estrenaron cincuenta y siete minutos. Adagio en mi vo. muestra una cálida voz y buen Borbón se dirigía al exilio tenía un las nuevas técnicas audiovisuales per. aunque se echa de libretistas. la tesitura de barítono. sirve a la obra adecuadamente. de gran limpieza de canto y sede del teatro lírico nacional concebi. Deutsche Grammophon. mezzo Isabel II en un momento en que otro del mismo con la calidad de sonido que canaria. Plácido Domingo da co. libretistas hacen un gran guiño históri. que no afectan al trascurso impone el director. Javier. JUAN A. tenor. Orquesta XX. en vivo. En cuanto a los solistas como en los cinco dúos asigna. dos en la partitura. sin embargo. facilidad para el agudo y el adorno. romántico Vidal Hernando. Director: JESÚS LÓPEZ COBOS. Jesús López Cobos. que son unas cuantas por En las partes “jenízaras” del final de ese Conciertos para violín y orquesta.

Director: HERMANN MAX. Toulouse. extrae lo algún momento de su carrera Titurel con mejor de las fuerzas de la RAI romana. estupendo trabajo de Peter Maag. TOPI LEHTIPUU. El Credo Desde muy pronto. GEORG JELDEN (Idamante). IRMGARD STADLER (Elettra). 125’48’’. Georg Jelden (Idamante. CHAIKOVSKI: DVD: 56’] Grabación: París. la direc. sopranos. Ahora nos llega lo que pare. Director: PETER MAAG. en el Hosanna in excelsis el una profunda delicadeza en el trato de lírico aunque tenso (las partes modera- coro se queda algo magro en relación a las imágenes. N PN dad de que se trata de una edición del propio Langrée. en sus distintas intervenciones. N PN carácter de las distintas arias. tenor. Sojiev tiene sin concesiones. que las todo el pasaje se resuelve con la estupen. ADD. El una historia de amor con la Orquesta Las vehemencias las reserva Sojiev Qui tollis es de una tensión especial y del Capitole de Toulouse. D I S C O S MOZART-NAUMANN MOZART: Misa en do menor K. Ingeniero: ción del suizo es tan variada como lo es el aria del segundo acto. se sostiene gracias al influir esta diferencia en el juicio crítico? curioso que a su lado el más reciente Ido. en presenta como enriquecimiento del dis- coro muy entregado. LUCA PISARONI. VÉRONIQUE GENS. debe. con varios y dis. naranjas. así en su Schwendovius y Burkhard Schmilgun. Aix. Grabación: prete mozartiano. en el efu- lectura moderadamente doliente de la alterada) por Ravel. ALDO BERTOCCI sión de que todo el discurso anterior se y sorprendente. levedad de sonido en el Laudamus. notable intér. tradición. desde director asombroso allí donde Chai- te humana en el Et incarnatus. la escucha nos discurso sólo vehemente. entre ellos el consabido crescen. Santiago Martín Bermúdez PONCE DE LEON (Arbace). en Londres (con Phil. 1977) artista que no está de más reivindicar con se plantean inevitablemente con la escu- 89 . obra tardía y una intempestiva? ¿Y puede. firmeza ahora que corren tiempos de Lodovici. precisamente así de exaltada. dros diferentes. salvo inconvenientes peque. (Idomeneo). David Ward. disco excepcional de una batuta nueva Idomeneo. MUSORGSKI: Cuadros de VIRGIN 00946 359305 2 8. aunque no sin respiros ni pausas para añade a las bondades de la edición. reparto. bajo. X/1965. peso importante y. Productor: Gian Andrea nos parezca casi arqueológico. Leinsdorf. dio perfi. hasta qué punto y en qué sentido décadas como hoy en día. Grabación: Roma. propuesta de Peter Maag. solemne y y desarrolla con auténtica maestría. CANTORES DEL RIN. DDD. za de antes surge en la batuta de este recargado. con buenos Betulia liberata. entre una acompaña muy bien a los cantantes e ins. de nuevo. do de Bydlo. nada sugiere que estamos ante unos Cua. la versión. aquí más motivado. Sin luego. SALOMÉ HALLER. DAVID WARD (Gran Sacerdote di Nettuno). Además. I-II/2006. la versión es de eléctrica dirección de El amor de las tres gran altura. que es la que para la Cuarta de Chaikovski. contiene en abundancia. Un DVD del tipo “cómo se hizo” se veras. cas. sin demasiada furia. contando carrera inicial en la que acumula admi. IV/2004. en la que el una expresiva Ilia. ORQUESTA Daniel Zalay. en Werner Sträßer. NELE GRAMß. Hay una poética en estos Cuadros ños y esporádicos. HARRY VAN les reales a los personajes a través de la un tenor) y Aldo Bertocci (Idomeneo) son DER KAMP. paisano de Valeri Ger- do de acabado del original mozartiano de giev. MARKUS SCHÄFER. en arte. aunque no del todo. Y según parece. Director: LOUIS LANGRÉE. Distribuidor: Diverdi. EL PEQUEÑO música. Distribuidor: Diverdi. sobre todo. no-canzona. Productores: Jean-Pierre miento a la inacabada obra maestra que Loisil y Laure Casenave-Peré. bajo. Langrée se lanza a una ce ser su primer disco. se ritroso. NACIONAL DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE. 53’56’’. LE CONCERT D’ASTRÉE. Mas. Agnes Giebel Asier Vallejo Ugarte como la primera obra maestra de Mozart pone sus adecuados medios al servicio de dentro del género teatral. Diverdi. Una delicadeza sivo Finale. profesional pero no a la altura en Se suele considerar Idomeneo. Una tura de Musorgski orquestada (y algo diluye. VII/2006. DDD. la Cabaña con desaparece en los habituales creci- patas de gallina (un auténtico scherzo) mientos que. to del Andante inicial. no deja de ser cutibles cortes. con la particulari. todo el Andanti- los instrumentos. en este registro de 1965 voz interesante y pone bastante empeño Colonia. En efecto. Música Tugan Sojiev fúnebre masónica K. claro. el trío del Scherzo). 2 CD ARTS Archives 43063-2. Sojiev motiva y La Gran Puerta de Kiev. re di Creta la que se mueve la batuta. Pero no es un da fuga del Cum Sancto Spiritus. NAUMANN: cionales de la ópera seria. protagoniza este CD con él. 36. CESARE estallido de colores y de gamas dinámi. Distribuidor: EMI. [+ una exposición. Y se volumen que perjudica a la parte. JANS JÖRG MAMMEL. aun respetando los esquemas tradi. 477. ler hace una Elettra más lírica de lo habi. kovski permite un respiro. Desde luego. sí. sobre todo. o los que hemos llamado delicadeza no Enrique Martínez Miura dos números finales. con un desequilibrio de rencias en que consiste esta bella parti. para franceses). En cuanto a lo Real el pasado mes de octubre con su puramente interpretativo. Éste rinde de mane. Hans Knapperbusch y Hunding con Erich ¿Cuál es la diferencia. la frase. Grabación: El disco nos presenta un nuevo acerca. aquí confiado a tenor. con una ternura decididamen. Ingeniero: Michel Pierre. página que Chaikovski pieza masónica completa este interesante que no impide episodios potentes de quiso así. MUCHO OJO CON TUGAN SOJIEV tenor. todo ello cuerda de la orquesta aporta una notable harmonia). reservó para el coro un momentos en la aria Idol mio. AGNES hubiera moderado para preparar este GIEBEL (Ilia). 95’31’’. demasiado. NAÏVE V 5068. de las refe. La delicade- aparece llamativamente jubiloso. denberg y Schmuil). en Ámsterdam (¡con la orquesta del curso (prodigioso el episodio de Gol- ra soberbia en el Gloria in excelsis y la Concertgebouw!). mientras Irmgard Stad- autor. un pasaje embargo. un Estas y otras preguntas del mismo tenor meneo legado por Karl Böhm (DG. re di Creta. de manera que da la impre. Todo ello está explicado en la dos cantantes correctos que no brillan CONCIERTO. después de una de Sojiev y Toulouse que escapa a la visión dramática del comienzo. NATALIE DESSAY. pero que parte de ella y se con solventes y musicales solistas y un raciones y logros en el Mariinski. 76’20’’. aunque el segundo tiene una 2 CD CPO 777 063-2. de las ideas. eso planificado que de costumbre. Los tempi. soprano. pira una vitalidad tan actual hace cuatro En suma. Productor: Sinfonía nº 4 op. N PN Director: TUGAN SOJIEV. soprano. aligeró la carga tual. Productores: Barbara para la radio italiana. es un sólido Sacerdote. Distribuidor: es la Misa en do menor. R PM El problema de esta versión es el conmemoraciones mozartianas. asombró al respetable del Teatro cada sección de la misa. DDD. disco. Un MOZART: brillante. Una propuesta más que E l joven director de Osetia del norte añadir a las muchas existentes que se Tugan Sojiev (Sokhiev en la trascripción vuelve más hipotética en función del gra. 427. más retomar impulso. de los recitativos.

que ya tiene tras de sí una bles. virtuosa aproximación a una música du tango. Esas buenísimo. Wolfgang Kareth y Meter Urban. le será muy difícil. se trata de una grabación libretos del gran Metastasio. Al oyente Enrique Martínez Miura excelente que viene a sumarse a las actual. no consta Weber. Ingenieros: Hans consumado violonchelista. del Stabat Mater. mundos como no puede ser de otra veinte años. Lorenzo cuáles son las contribuciones más estima. violín. 5. europa que en nuestro país. A que sin un solo rasgo de genialidad. URIARTE Y KARL-HERMANN MRONGOVIUS. Carl Maria von pero que constituye una agradable flauta y guitarra —en este caso. Tango Danzas Sinfónicas op. 17. con sus imposibles esca. una Betulia liberata (la enésima más una) PERGOLESI: La presencia del bandoneonista noruego de estilo situado en un limbo ilocalizable Stabat Mater. LES riendo la naturalidad del canto de Carlos puede rivalizar sin problemas con las MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE. que se mente con el estilo más contenido de toma las libertades que quiere en la His- Alfredo Brotons Muñoz Daniels. no cabría destacar una Grenoble. Suite nº 2 op. si se trata de músicos de tango o aquellos países. El hecho momento se eclipsa y Minkowski y Per. bién el violinista Iván Rabaglia. se centra en cio sonoro sólidamente construido aun. íntegro por vez primera en disco en una suite. Tango suite para dos guitarras. entre las que conoce el que sus- ARCHIV 477 6403. con Kremer para Nonesuch. BEGOÑA versión que se supone íntegra y lo más Doble concierto “Hommage à Liège”. las obras religiosas más difundidas de Pergo. lo que se encontraría es un edifi. Grabación: justo otorgarle sólo a él —por su relativa ra una melomanía sin un ápice de musi. ciones para DG. DDD. que aquí escuchamos interpre- tante más allá del año 1800 (en 1821. por su autor. DDD. si se trata de intérpre. sin embargo. JÉRÔME PERNOO. Las hadas del Rin. Per Arne Glorvigen es especialmente lla- entre el barroco y el clasicismo. que contrastan notable. ¿qué vamos a decir Obertura de “Orfeo en los infiernos”. Director: FABIO algún otro sello. bandoneón y orquesta “Militar”. movimiento muy marcial. N PN berante en la expresión en el Salve Regina que llamamos idiomatismo. máxime con tal diferencia tempo- 90 . pre. bre que parece indicarnos a qué resulta. sinuoso de esta magnífica versión. y hay unas cuantas y de las MARC MINKOWSKI. Ese gráfica. tada por violín y guitarra. Grabación: expresividad tal vez no tan arrolladora. trémolos que buscan reafirmar el tono del genial Hommage à Liège. si las individuales o las colectivas. como las colaboraciones dos poco menos que con hacha de las BIONDI. discurrido de una forma más estable en con bien de la monstruosa cadencia del nes”. 45. que se ofrece Obra completa para guitarra. por poner un ejemplo pero estrenado en 1805. tal es su nivel de excelencia y eso Distribuidor: Universal. Cinco piezas. pero este respecto. En más se tardó en vencerse la adicción a los todo caso. 79’10’’. Histoire du tango. pues la famosa Histoire del siglo XVIII musical se extendiera bas. con Philippe Pierlot para Mirare. Biondi se adorna con algunos fresco y tanguero. I/2006 (en vivo). es original para recuerda en la carpetilla. ellas. palpitante y huma. N PN la Begoña Uriarte y el alemán Karl-Her- domina aun las partes más “paganinia. fiel posible a las intenciones expresadas MATTEO MELA. jazz. todas guia. STRADIVARIUS STR 33715. Productor: Nicolas popularidad— el protagonismo de un cología. divertidísima obertura de Orfeo en los infiernos. I SOLISTI DI PARMA. Distribuidor: EMI. y ésta viene a sumarse a Arend Prohmann. y no es barrer para casa. Teldec. cuatro años des. 78’22’’. guitarra. mann Mrongovius ha mantenido una nas” de la obra. que suena algo lejano al en zollianos. ese curioso Gran Concierto para violonchelo y premeditadamente teatral. VIRGIN 3 63340 2. La evolución en ellas es pal- bién incluye un fugaz pero pesimista manera. Röschmann se muestra igual de exu. DDD. no lo olvidemos. Auvidis y y acompañando unos recitativos separa. Vayón Josep Pascual desde la alocada. ingeniero: Roberto Chinellato. Ahora bien. que vivía en esa ciudad. PROFIL PH05027. DOROTHEA mativa. Director: Mena y Núria Rial en su reciente registro existentes. EMI. con Gershwin. Pernoo es un solis. habida cuenta de que Mela se las meum más electrizante que podamos toma también y el conjunto resulta muy OFFENBACH: recordar. 57’13’’. aunque hay cruces entre ambos baciones realizadas a lo largo de más de to. N PN las obras para guitarra de Piazzolla. Más valorados en centro- dar rienda suelta a su vena más cantable de transcripciones. Röschmann resulta especialmente demos la integral de la música para guita- das con mano experta y convincentemen. lesi. IVÁN Grabaciones: 1981. intérpretes —y no sólo por los instru- mentos de época— queda bien patente Pablo J. contratenor. Productor: pero más interiorizada. guitarra. pero con Salve Regina en la menor. Offenbach fue él mismo un bandoneón. mórbido y concierto para guitarra. si bien tal tra- llevarse a Berlín el estreno de El cazador merecen lecturas igualmente jubilosas. piazzollianos. aunque ello no sea de que en la corte de Dresde la duración noo prosiguen con su burlona e hiper. Este disco contiene gra- Finale. aunque el resultado con- a su compañera en el Fac ut ardeat cor vence. Despojamiento instrumental (voz por león es el joven guitarrista Matteo Mela. tuvo que diversión. vibrante y apasionada en sus partes a solo rra de Llobet en Naxos. bajo ha tenido que haberse realizado furtivo) explica por qué allí fue donde Un disco refrescante. La pieza más importante del programa es obviamente PIAZZOLLA: RACHMANINOV: el Concierto “Militar”. 2003-2004. EUROPA GALANTE. pues de él ya conocemos graba- un fortepiano al fondo del tutti orquestal RÖSCHMANN. como quien le secunda en la pulida y de la que no se sabría decidir podrían ser a grandes rasgos las caracte. conocido y con amplia presencia disco- pués de la muerte de su autor. Bruselas. quien sin embargo parece seguir toire du tango. Productor e menos parcialmente. Schmid. Ingeniera: Alessandra Galleron. En el Andante. 1998 y 2004. PER ARNE GLORVIGEN. LORENZO MICHELI. Bartholomée. ADD/DDD. pero no sería arias da capo. que interpreta un refinadísimo y los demás. puede de Piazzolla llegue a nosotros en forma varias décadas. se todo lo intrascendente que se quiera. si se consiguie. Y. bienvenida sea una gra- Gottlieb Naumann (1741-1801). rísticas de estas interpretaciones de las Micheli. DAVID DANIELS. Es habitual que la mayor parte de música unión profesional y personal que dura ladas al agudo. sentado además en una interpretación parte) e intensidad dramática vocal. es un disco obligatorio. piano. muchísimas que ya existen de estas mis- por ejemplo. soprano. También sale tes “clásicos” o de “arreglos” o “versio. cribe al menos. Las hadas del Rin y el Ballet que sea una transcripción. Fantasía (Suite nº 1) op. Así pues. oír como versión original mas obras a cargo de auténticas estrellas. Magnífico tam- te plasmadas por los técnicos de sonido. Auditorium. pues la parte de flauta se ha retocado. Salve Regina en fa menor. Pues que conoce aquí una versión que a la luna”. Distribuidor: El dúo pianístico formado por la españo- ta a la altura de las circunstancias. que lo escuchen y se harán tiene que ver con el del resto de sus mucho más comedido Daniels. violonchelo. verdad del todo. al Grabaciones: Italia. disco que. importante carrera discográfica —recor- vocales o las instrumentales. Ingeniero: Jürgen Bulgrin. la endemoniada escritura del Concierto. bación con originales. su carrera ha y sonoridad más carnosa. Johann dos conduce el oficio de las armas. Es algo así como lo que sucede pable. sigo prefi. sobre el resto. Para los piaz- en la menor. VIII/2005. es cier. de una cuales. 74’05’’. pero que sorprendentemente tam. D I S C O S NAUMANN-REICHA cha de este oratorio compuesto en 1796 episodio semejante a una marcha fúne. Distribuidor: Gaudisc. y para Que el Offenbach de Minkowski nada fa menor. Pese a cuerdas que es de lo mejor de su autor? Ballet de los copos de nieve de “El viaje ello. como prueba RABAGLIA. que Diverdi. quien se lleva la parte del hasta emocionante en varios pasajes. N PN que el compositor tocó en público. na.

DDD. Todo esto y más constitu- ye el sentido declarado por sus intér- REGER: pretes en este CD. humor típicamente hindemithiano (ese Juan Carlos Moreno nocimiento. Jos van Immerseel. Ingeniero: Erich Kunze. 24. 47 (1928). reacción. los que estas partituras fueron com. los que Ravel previó. Más maduras resultan las otras dos ¿RAVEL. Distribuidor: Cat puestas. se complacen en destacar sus máticas. pertenece la que suman una nada despreciable cali- ble no reconocer la huella del quinteto Kleine Kammermusik. 30 (1923). op. CORO Las obras que se recogen en el com. do que puede gustarnos más o menos. piano. Llena de melancolía y nostalgia llo. veras tienen algo que decir. ANIMA ETERNA. en el caso de nete. alarde de ciencia contrapuntística en el contralto. al contrario que RAVEL: Boléro. y la pianista seel. R PM 91 . 77. haberse distinguido en sus respectivos lianos que andan por el mundo no que nos parecen más rigurosas. dad comunicativa. mucho que se discutan. nos evocan una época en que los una escucha. Los tempi tradi. Es un Rachmaninov construido main gauche. La grabación de la juvenil Fantasía rebosa frescura a pesar de tratarse de una Jos van Immerseel lectura poco profundizada. Reger. tan diferen- prácticamente su última composición aca. La segunda obra de Reger Scherzo compuesto a partir de parodias recogida aquí no le va a la zaga en cuan. Por lo demás. 47. viento. La obra del Grabación: Brujas. la mano izquierda. y tras una juven. Que. explota toda la do por alguna que otra disonancia. como garante de la tona. antes de convertirse en un campeón de la antirromántico. siempre con mesura y conten. cistas. Más Brahms. Music. aquellos para se trata del snobismo épatant de otros Grabación: Enschede. los que sonaron disco que no nos deja indiferentes: no 2 CD BRILLIANT 8161. una Sonata para trompeta y piano (1939). cano al expresionismo en boga en esos conocidos problemas con el alcohol… ción. ORQUESTA DVORÁK DE pacto dedicado a Hindemith son más ejemplo señero del Hindemith de madu. Director: LUBOMIR MÁTL. Una Brilliant. cuyo coro. el pundonor de Ravel “música antigua”? Esta es la pre- trompeta y piano. LUDEK piración melódica. soprano. por momentos como epítomes de cierto con. con momentos de gran lucidez CLAIRE CHEVALLIER. como epígono La tímbrica del piano Érard de Claire puestas escénicas operísticas gratuitas del romanticismo más clásico encarnado Chevallier. órgano. VENCESLAVA teto en lo que se refiere a oficio en la extenso segundo movimiento es todo un HRUBÁ-FREIBERGER. retorno a las fuentes Carlos Vílchez Negrín (¿auténticas?). op. barrocos y clásicos. contrastadas. Feria. como todos los que de cuestionada con saña. CÁMARA. op. Concert pour la redondez. regresar a los sonidos que pudieron ser gunta a la que pretende responder este VALERIUS ENSEMBLE. 55’09’’. ¿Qué tienen en común Max Reger y Paul Rapsodia. Ravel con instrumentos de su época. “ANTIGUO”? interpretaciones. pequeña delicia a la que sigue el Quinte. Es una obra otoñal. la de los instrumentos de a discutir. tenor. uno sonidos eran distintos. mente musicales. Santiago Martín Bermúdez Este álbum de Brilliant Classics nos permite confrontar la estética de estos dos compositores separados apenas por una generación. sin explosiones dra. ¿Es acaso viola y heckelphon op. viola y heckelphon. Sus versio- bada. y es óperas) que por sus innovaciones pura. al modo de los maestros Grabación: Praga. además. Sonata para disco con el prurito. sino de un intento atrevi- Ingeniero: Lex van Diepen jr. nes son técnicamente impecables. VELE. dejarán de apreciar y valorar el intento. el segundo. y nada tiene que envidiar al quin. órgano y orquesta. carece aquí de elegancia y une infante défunte. con comparar. D I S C O S NAUMANN-REICHA ral. sí. es otra cuestión planteada por Immer. Ingeniero: Markus Heiland. Tanto Claire Chevallier como Immerseel Hindemith? Pues más bien poco. Schellmann. 45. JAROSLAV TVRZSKY. Érard de 1905. salpimenta. incluso la de los de cuerda. a lo los patrones clásicos. que ciertas pro- servadurismo. aunque con un bellísima. entonces (no siempre). amable. pios códigos. a tud iconoclasta. cortada según aunque apuntando ya de lleno a su con. Un disco que merece más de lidad en unos tiempos en que ésta era tripa. cio… Buen sonido y. HINDEMITH: Kleine tor. rez. estamos ante una partitura tiempos en Alemania. X/2005. 24. Como en el Trío para piano. Anima Eterna. pero los numerosos rave. y otro a la barroca. en sus propios resultados. como su direc- clarinete op. N PE tido. como siempre en todo momento de lirismo. 72’05’’. ANNA BAROVÁ. mente recomendable este álbum. construcción y calidad y calidez de la ins. tes en plantillas y caracteres. El primero. a no ser derarán ideal. Y no sólo del Boléro: atención a Kammermusik op. A esa primera época. copia aproximada de un que no suelen discutirse tanto. op. DDD. como el Director: JOS VAN IMMERSEEL. experimentos. versión a la fe tradicional. miraba con añoranza a la época clásica y cionales con que se ha tocado el Boléro romántica. to intelectual como emocional y poco Distribuidor: Diverdi. 60’07’’ y 66’46’’. nº 2. en especial con clarinete op. que hace absoluta- para la misma formación firmado por en realidad un quinteto de viento senci. 30. Trío para piano. de valses) y una exploración del contra- to a belleza: el Trío de cuerda. no en balde el compositor. en la que es imposi. Productor: Stephan ruso requiere una mayor implicación tan. Distribuidor: Diverdi. Misa pro defunctis para voces solistas. Quinteto Claire Chevallier para el Concierto para los números de la Rapsodia. Un disco por Brahms. nº 2 (1922). Quinteto con orquestal. 146. Tanto el conjunto Trío de cuerda op. expresión. más puro espíritu bachiano. transida en serenatas barrocas y clásicas. defienden en el libreto esas opciones. sin extremos. res trabajos. Por último. FILARMÓNICO DE PRAGA. REICHA: (1904) sigue esos mismos patrones clasi. N PN rastro de esto hay. En suma. Pavane pour en su Ravel. traernos estos pentagramas. Rapsodie espagnole. se plantean este el cuarto y último. bajo. El resultado ha sido muy discu. su estilo se fue atemperando hasta lograr un mayor equilibrio. que recupera el aliento de las aún si se tiene en cuenta su bajo pre- en cada una de sus notas. Romance de la Suite nº 2 o el Andante ZIG ZAG TERRITOIRES 060901 DDD. Pero. pero que es honesto y serio en sus pro- No será éste el Ravel hispano (Boléro. I/1988. con Moto central del Op. Pavane) que ustedes consi. junto a otro carentes de interés. El de Reger data de 1914. notas reducidas a su mínima calidez casi humana del timbre del clari. con la única excusa de táneos con unas obras más provocadoras El polivalente conjunto holandés que ambos escribieron un quinteto con por sus argumentos (en el caso de las Valerius Ensemble es el encargado de clarinete. A lo largo del tiempo. IX/1997 y VIII y XII/2004. E xperimento. La valse. to para clarinete. 77b punto que irá acentuándose en posterio. gustaba escandalizar a sus coe. mas también a degustar. VLADIMIR DOLEZAL. que merecería un mayor reco. que persigue un ideal artesanal y SUPRAPHON SU 3859-2. pero tiene un considerable interés. más cer. a rachas.

Rejcha aporta a este atractivo Obras de cámara. Director: sus numerosos alumnos cabe mencionar mánticas. teo de una guitarra y en Frevo por la buen día descreyeron de las lecciones de tuna ha lanzado Col Legno a cargo de un danza característica brasileña que da for- Nadia Boulanger. tiva y equilibrio. de manera que pueden pare. Antes al contrario. incluso a esos músicos que por la Fundación Autor. cernos piezas escritas por compositores signo inequívoco de este primer Rueda y en donde la fuerte presencia del contra- distintos. En (1985) como el Concierto para flauta con presencia del registro agudo. CORO Y SINFÓNICA DE SÃO PAULO. Productor: Wulf ro (1919-1989). por medio de una en su país se convirtieron a toda veloci. noche sea el momento culminante de orquesta de cuerdas que dibuja el pun- dad a la buena nueva moderna y un este interesantísimo registro que por for. una COL LEGNO WWE 20208. editados en disco recientemente nacionalista y folclórico se hace más evi- vanguardia. mos y ruido. el descubrimiento de manus. las sonoridades con microtonalis- audición. Ese empleo de rápi. DDD. un argumento. y con una variedad estilística que va des- no Venceslava Hrubá-Freiberger. Rueda tiende a amigo. a partir de la segunda mitad del conservadurismo de patrocinios y públi. ya en ese año de con séptimas y novenas al modo de la Ned Rorem es un compositor de India. también al modo de los soviéticos. que aquí son a SANTORO: de tratados en los que se inspiraron menudo muy humanos. aun. Tanto el Concierto para violín paleta de colores brillantes y luminosos. a menudo con de un Magnus Lindberg. que su música surja como un objeto do en Reicha la ausencia de chispa de ción del concierto con solista para adap. destaca por el empleo de la velo. un sabor particular gracias a la inclu- Ingeniero: Phil Rowlands. En Ponteio na (de Richmond) que por nacimiento para Rueda suponen los cuartetos de (1953). Distribuidor: Ferysa. vez la de mayor proyección internacio- que también en este caso lo hace con nal en el entorno latino-americano. La que incluye en el último movimiento Concierto para violín. son piezas que se salen de la tradi. 60’12’’. Por for. Dos espléndidos solistas. poten- este caso la referencia es Beethoven. Distribuidor: Diverdi. del (2002) son obras en las que lo concertan. por otra parte. a Berlioz. evo. pretación que hace la orquesta es muy hace cincuenta años. como apun. dan como go. y no sólo de re neotonal. es un caso más de manera de oír y hacer oír a muchos de la tendencia posmoderna que se quie- compositor contemporáneo de una pri. y autor como el violín o la flauta. como si el nacimiento de un estilo que. hay en Rorem una fidelidad al también un basamento para la concep. Con una amplísima producción. Franck y Gounod. enorme interés del disco. la obra. Bis una selección de piezas sinfónicas Réquiem un acertado cromatismo. En su conjun. En su Sin- cidad. la calidad en el Réquiem incluido mentos descriptivos. campo de la armonía y prestó gran aten. compositores que se mueven entre el cámara II. este carácter pertenece a la generación europea de la cuerda. flauta. sin que por ello Sinfonías nºs 4 y 9. más destacados del siglo XX. Y hay seguimiento de caminos que Santiago Martín Bermúdez La Orquesta Sinfónica de São Paulo. Por último. que ocu. Ahí radica el iguales características. uno de los compositores brasileños Boulez. Liszt. del material instrumental. queda aquí sobradamente expuesta. Paulo. en el derroche de color. contrapunto y de fuga en París. D I S C O S REICHA-SCRIABIN El checo Anton Reicha. Francisco Ramos bre siempre estuvo relacionado con la jes sonoros en las que se mueve una pedagogía. disco bello y a menudo magistral. rapidez con que desfilan ante nosotros con el Poêma da Paz de Antonieta Dias violín. magistral- Rorem. frey Khaner. encontramos un lenguaje DE LIVERPOOL. Esta escritura adquiere. y Frevo (1953-82). cos y la exigencia estética ajena a la van. contemplar el cador. N PN comprende no menos que 14 sinfonías. te. Ingenieros: al fin y al cabo fue un renovador en el brier y la Royal Liverpool garantizan un Ingo Petry. de la historia y la tradición. DDD. RUEDA: interpreta en el presente disco del sello to. renovado a partir del estudio profundo genialidad que caracterizó al músico de tar ésta a una especie de suite con ele. violinista Philippe Quint y el flautista Jef. música de cámara y sinfonías. acompañados por José Sere. Aunque aquí escuchamos tres Proyecto Guerrero). Grabación: Madrid. del compositor brasileño Claudio Santo- instrumentación de gran colorido. no allá. Grabación: en el tratamiento plenamente virtuosístico vich. Productor: Robert Staff. Distribuidor: Diverdi. todos cumplen a satisfacción. no merma en nada la bondad de la dedicado a la música de cámara y para riedad. Rorem es de esos ámbito se hallan Itaca y el Concierto de en este CD queda de manifiesto. miento que de él existía a través de notas amplias en disposición arpegiada. y aun reconocien. no hay ningún sentimiento de regre- que Rejcha fue compañero de estudios y te está al servicio de evocaciones concre. sin sión de ritmos sincopados y armonías duda un paso firme. Claudio Santoro es proba- una escritura que. que pretes. 62’42’’. con el torbellino que se provoca muy al estilo de Prokofiev o Shostako- NAXOS 8. XII/1999. BIS CD-1370. la Sinfo- bellas obras de momentos muy distintos das y ágiles figuraciones en Mas la noche nía nº 9 evidencia un estilo más depura- de su vida. destacando en cuanto a voces la sopra. donde aquella influencia del tuna. cine hubiera impuesto una insoslayable ta Halbreich en el libreto. músicos de Estados Unidos. Concierto para flauta. Ponteio. un breve orquestales posteriores. La inter- atiene a las gramáticas que se impusieron exenta del recurso puntual a la consonan. pues. que de Praga por grandes obras vocales con menos en su capacidad de sugerencia y lejanamente remite a la lujuriante manera instrumentos. o en la inicial Cadenza. Director: JOSÉ SEREBRIER. punto aparece de la mano de una rica e pasado y una modernidad que no se ción de una armonía transparente. es un do. o un protagonista. cia. Frevo. JEFFREY KHANER. Fue un reputado profesor de acción. En primer lugar. sión. Adam. 70’25’’. Weinmann. una de las cualidades fonía nº 4 (1953/4). no intensa elaboración temática. lo que produce una secuencia de paisa. Hay en la pieza Mas la noche. para el acceso a la madurez que música de su tierra natal. Miguel Morate 92 . El resultado se da en obras des tan subyugantes como la mostrada en nos ha permitido juzgar al compositor como éstas. En este último Bonn. junto a Villa-lobos y Guarnie- José Guerrero Martín puntillismo derivado del estilo tardío de ri. calidad y toque personal. autores como Smetana o Chopin. mente orquestada. PROYECTO GERHARD. de el atonalismo al realismo soviético. ampliando así el conoci. tras esta deslumbrante merísima figura que. la aleato- años. Quizás Mas la dente. bación. tal ya abrieron otros con anterioridad. muy cinematográfico. En efecto. ma en un riquísimo abanico de sonorida- critos en la Biblioteca Nacional de París guardia. que lleva el sobre- ROREM: más originales del lenguaje de Rueda nombre de “Sinfonia da Paz” por el coro Pilgrims.559278. REAL ORQUESTA las múltiples figuraciones de que consta de Morais. que será el sustento para las obras notable bajo una toma de sonido de tenemos Peregrinos (1958). La gra. tas. PHILIPPE QUINT. II/2002. el JOHN NESCHLING. N PE resultado una pieza deslumbrante. Su nom. VI/2005. alcanzó cimas comparables a ella. sin embargo. inven. poema sinfónico de siete minutos. Grabación: São En su Réquiem hay aspectos novedosos. sin embar- Liverpool. N PN ción al arte semiolvidado del contrapun- to. de 1993. Thore Brinkmann. Ingenieros: Miguel Ángel Barcos. Entre haya ni resto de sonoridades tardorro. no entra dentro cha (1770-1836). puntillismo de Mas la noche se transfor- siglo XX. o Antonín Rej. Pese a lo cual. DDD. de bellezas comprensibles al la primera sección del Concierto. Pero no es el caso de muy inspirado Proyecto Gerhard (ahora ma a la pieza. aun bebiendo en el blemente. En el capítulo de intér. 1991. conjunto instrumental de Jesús Rueda. Lucho Alonso. pese a ser de hace casi veinte pa la parte central de este monográfico pasando por la electroacústica. En la primera. Productor: Tim Handley.

Melnikov no solamente se adapta a BMC 099. 11. y un años ha bebido su enseñanza en des colorísticas de la partitura. to. con lo estereotipado ni lo predecible. From dinámicas. personales. tativas como la nº 2 o la llamada “Misa Preludios en si bemol menor op. op. 32. al tiempo que ha ido reuniendo un es decir. Ese hálito del común denominador llamado Scria. Sometimes when I’m en la acertada grabación. cómo se desarrolla sostenido mayor. nº 2. nº 1. pasando por la Fantasía 4. Night Pieces. hemos apuntado dista de lo común. 74. integrado disco limpio. 52. el polifacético pianista Sabiendo. EMA ALEXEEVA. no ofende si no que 63’51’’. Etrangeté-poème op. la tierra y la inmensidad del paisaje se alto riesgo y este disco los revela en ple- HARMONIA MUNDI 911914. Productor: implica que sus interpretaciones sean enriquece. DAVID disco la pervivencia de Schumann a lo APELLÁNIZ. 63. lo verdaderamente interesante es mayor. DDD. sólido. En todo fa sostenido mayor op. 70’42’’. preludio. Ironías op. Grabación: del que etiquetamos de auténtico hasta Getafe. V/2005. episodios que llegan a ser arrebatado. D I S C O S REICHA-SCRIABIN SCHUMANN: plasticidad y elocuencia una manera de nes. Productores e ingenieros: Pilar el final de su vida. 35. nº 3. Little realización global y está bien reflejado Passacaglia. En este las partituras del autor que supo encon- las fuentes vienesas y practica la docen. afirma un artista destaca y potencia las articulacio. alguna mazurca y de su ciudad al mando de Seiji Ozawa). nº 2. a pesar nº 2. Los intérpretes de este disco poemas op. nº 1. que tal vez eso le llevase a alejarse VERSO VRS 2036. Se entiende perfectamente en este Night Song. Four Little Pieces. 56. nº 1. 39. algunas sonatas tan represen. Productor e ingeniero: Péter Aczél. cincelados a base de una técnica inmaculada. Poémes en fa obras es medular. en torno a Alexander Scriabin. de la Vega y José Miguel Martínez. DDD. N PN intérprete. las magníficas notas al programa de pre ofrece interpretaciones frescas y mente estimulante. sino que su concepción de las mundo romántico tan heterogéneo del 48. más bien al contrario. Es la suya una expre. una manera de hacer música que como En esta ocasión. nada nos es ajeno. sin desproporciones From Irkanda III. por que requiere una comunión muy espe- Preludio op. Claire Vaquero Williams joven y sobrio pianista imprime con 93 . nº 3. medios fuera de lo común. largo de su vida en un mundo tan pro. X/2005. ANANDA SUKARLAN. violonchelo. tocando un repertorio variado. nº to de sirenas de un virtuosismo del que negra” nº 9. En una grácil fantasía poética fruto de un fin. A excepcional músico que es Alexander en una de esas creaciones en las que el destacar también. Distribuidor: Diverdi. La música de Peter Sculthorpe cial con ese universo descubridor por op. en do los discos en inmaculados y rapidísimos caso. Ingeniero: Tobias Lehmann. la fuerza de demostrado con creces en conciertos de 24. Y Ya hemos alabado desde estas líneas al revela una personalidad inconfundible de que. Y es también una Graeme Skinner. Este es un disco con música de un compositor australiano pero SCRIABIN: hecho en España. Sonata-Fantasía op. Grabación: Budapest. STEFAN VLADAR. Maravillosamente. Carnaval op. op. piano. DDD. no solamente sonatas o prelu- impresionante palmarés de actuaciones dios (o lo que pudiera ser) sino que Emili Blasco con orquestas sinfónicas (en Madrid escarba un poquito para encontrar los pudimos escucharle con la Filarmónica bellos Poemas op. Melnikov trabaja viendo todo su recorrido. obras con el mismo espíritu y unos unas obras tan distintas entre sí. funden en una expresión que a veces nitud. que tantas veces roza el campo onírico bin. 2. Fantasía op. en si bemol mayor. 56. en las páginas schumannianas es capta. ver cómo el pianista conecta con el op. op. El Gábor Csalog nos brinda todo un recital que es mucho. Y de esta manera promete Martin Sauer. Alexeeva. en fa sostenido mayor op. Djilile. pio. 74. el cual desde su piano siem. nº 2. concienzudamente al detalle. y Papillons op. El relación directa entre origen y forma. encontrando las curvas de la música. todas las voces comprendidas. SCULTHORPE: …Spirits of Place. color y el sentimiento. N PN José Antonio García y García Qué cosas. 1999. IV/2005. Irkanda I. en es perfectamente capaz (y se escucha en op. 28 y alguna hoja de álbum. X/2004. 68’10’’. do y traducido a la perfección por el realizando un exhaustivo y satisfactorio Ingeniero: János Bohus. además. cen un ejemplo señero de lo bien que sión a la vez abierta y ensimismada. garantía de la fidelidad y música difícil de traducir en su aparente libertad creativa que lo caracterizan. SCRIABIN: No se deja arrullar Vladar por el can. cencia las obras del eterno evanescente. el cia en la Universidad Vienesa desde Scriabin. op. Su timbre bri- HARMONIA MUNDI HMC 901890. 57. Mountains. sensoriales y con fantasía. van surgiendo de los dedos del austríaco y son interre- EL ESPÍRITU DEL LUGAR lacionados en la exposición por una comunión con la música que se nos antoja reflejo del espíritu del creador. ver la música que no tiene nada que ver construye con eficacia y convencimien- Carnaval de Viena op. 17. nº 4. este cuidado contribuye a la Saibai. las partituras sino que las hace suyas. hay entre ellas. res). que pone sus capacidades y trabajo interpretativo que enlaza con su sabiduría al servicio de las obras. Grabación: Berlín. op. piano. DDD. va al núcleo. 9. y esto no llante es cálido. 71. nuevo disco. Melnikov. Cinco preludios cierto. —de ahí el título de la grabación— en cosas porque son muy buenos. muy especialmente. 26. entre otras piezas op. Las diversas y variadas piezas. 35. que se está haciendo música en España. 33. N PN de difícil solución. 32. Apellániz y Sukarlan se Grabación: Berlín. el que lo mítico y lo lejano. nº 2. Apellániz. y así puede ofrecer estas tres gracias al diferente lenguaje musical en 1. los rit. nº 3. piano. Dos (1929) ha estado siempre atravesada por naturaleza. 64’47’’. Distribuidor: Diverdi. 32. sorprendentemente su unas interpretaciones dinámicas y ela- Distribuidor: Harmonia Mundi. a la idea compositor ruso. GÁBOR CSALOG. Cuidado el sonido. piano. Dreaming. Mazurca op. violín. consistente y que refleja a las mil maravillas las líneas maestras del autor de Zwickau. Melnikov ilumina con grata fosfores- Este serio y maduro pianista de cuarenta touché que va a la par con las necesida. ALEXANDER MELNIKOV. nº 2. en fa sostenido mayor op. lo que de común. ahonda en el repertorio de trar equivalencias entre el sonido. Sukarlan mos cambiantes. Alexeeva. N PN música tiene dotes de espontaneidad y boradas. por fin. nº rectora. Nances. 19. Ingeniero: Philipp Knop. Dos su conciencia de pertenencia a un lugar lo consiguen plenamente. autor lo vuelca todo de una forma rara. Enigme op. Lo han Sonata nº 9 “Misa negra”. Productor: Martin pareciera sorprenderse ante esa realidad muestran dignos de su empeño y ofre- Sauer. 28. frías y distantes.

un disco “precio. mo y la comicidad más estridente. ágil. vivaz. muy líricas algunas. ciente lectura de la Cuarta poco más de jado y recreado de forma cristalina por un año después. la canción de concierto. 36. nes). Es el punto final a una conmemo- Alexander Karasev y Gennadi Trabantov. En fin. un hermano Como fin de fiesta. tos concretos pueda congelársele a uno la En estos dos discos se hermanan dos ción llamada Prefacio a la edición de mis sonrisa. CORO DE CÁMARA DE MOSCÚ. 123. optimista. 59’20’’. Ingenieros: un cuento muy conocido de Pushkin. trágicas. tos. STAATSKAPELLE DRESDEN. Poema del éxtasis. la música tenía que estar compues. y también el sarcas. en el famoso de la Segunda Suite para THOMAS SANDERLING. DIRECTOR: En la música vocal para voz sola. N PN momentos de gran preciosidad colorísti. por mejor decir. 36 lo forman 29 números ligeros Msensk” op 29 a. plasmando las piezas con visión de conjunto. menos de siete minutos. en torno a este compositor. mordaces. o ca-sonora. Productores e ingenieros: Eckhart do intérprete. está incisivo. burlescas. ven la luz Radio de la RDA. algunos clara. Es una acompañamientos desternillantes y citas pre estamos ante un producto refinado vena del compositor que desde muy que transforman el recuerdo de lo evoca. Unidad. rigor proviene de un proyecto cinemato- Productora: Liubov Doronina. Director: de circo. 123. V-VI/2005. Grabación: Moscú. y viene la buena batuta para Shostakovich. N PN escuchamos gracias a que lo dispuso todo el compositor Vadim Bibergam. el grandísimo barítono que música para públicos amplios. cen de las partituras es asimismo exqui. DIMITRI que a veces sugieren esa mordacidad y ULIANOV. Debe de ser la primera vez DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 61129 que se graba toda el material para esta DDD. Distribuidor: detalle. el compo. Suite de esa ópera y claramente transformados. PROFIL PH06023 ADD. El romanticismo sionismo que caracterizó al autor de RDA. que sin duda ha Emili Blasco conocer esta obra singular. ción (en su momento. pleno en sensibilidad y del expre. revista Krokodil op 121. el propio Shostako- rea. Poco a poco se daba a este completo pianista. es Thomas Sanderling. ocho películas. menor de la ópera La nariz. bordean lo grotesco. mente herederos del Chopin más román. generoso (en todos los sentidos. ORQUESTA FILARMÓNICA DE RUSIA. Tsejanovski valses: 4 versos del Capitán Lebiadkin había dirigido un corto de animación en op 146. en Dresde. ORQUESTA FILARMÓNICA DE RUSIA. que refleja a un músico fiel a sí mis. era el momento de la condena y se expresa con un sosiego y una sere. nizando muy bien melodía y armonía. D I S C O S SCRIABIN-STRAVINSKI básicamente por preludios aunque tam. DIMITRI BELOSELSKI. Montañas de ta antes de rodar. Leiferkus. el elegido por DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6111. dis- SHOSTAKOVICH: Canciones y cípulo de Shostakovich. kiano Capitan Lebiadkin. también en el minutaje: más de 70 minu. mos reírnos. un chorro de El regreso de Maxim. cáustico. Por una parte. sacados y su criado Balda op. La suite de la ópera domina el repertorio de la romanza rusa y No. la Alexander Karasev y Gennadi Trabantov. que en ración con Shostakovich para que sepa- Distribuidor: Universal. Grabación: Moscú. 11). el Shostakovich de no nos defrauda. se sumerge en ella plenamente. le tentó y le hizo correr do. armo. dramáticas. tico (especialmente el Op. Lady Macbeth de Msensk no es tal. destinados a una película de animación FIADOR BAKANOV. otras más miste. además Santiago Martín Bermúdez 94 . como su y el los textos de la revista El cocodrilo agilidad y habitual doble sentido obliga a música para películas. Kubrick para su última película. encuentran en Csalog a un indica. Dresde. pero magistral. con que pinta con brocha. Gaudisc. N PN rigor no se graban por primera vez. brevedad y el gran lirismo expresivo que Director: KIRIL KONDRASHIN. Michurin. a veces felizmente algo eté. se le añade la can. la rusa. Sátiras op 109. La extrema Sinfonía nº 4. ocho valses de humana). mordaces y gro. Prefacio a mi de Honegger. incisiva y tocada THOMAS SANDERLING. Acompaña y a menudo domina aspectos de Shostakovich que no están obras completas y una breve reflexión op. zambullido con sencillez aparente de las obras “popula. aun. tas a uno de los países “hermanos”. romanza o Lied a orquesta de variedades. no es un milagro. Ingenieros: Aquí le ha tocado el turno a tres ciclos gráfico. El título ya dice algo sobre el tono. Shostakovich tiene de todo: pie. el de las Sátiras todas las de la ley en unas partituras cuya res”. Y en 1933 le pidió a Shos- obras op. El tábano. profesan estos Preludios. sinfónica de la ópera “Lady Macbeth de El Op. aunque en algunos momen- que así lo digan aquí. vich consideró que era mejor dejarla sin música. El ciclo del dostoievs. de su segunda ópera). cultiva un fraseo No es cualquier Cuarta de Shostakovich. que sin embargo es en todo momento pronto cultivó. V/2005. Entre ellos. siem- tescas que llega a la agresividad. según detalle. En una de las visi- nidad fruto del trabajo que supone una mo. pero que pueden parecer opues. expresiva. fuerza expresiva. estrenar. Csalog se ha empapado de esta sista”. perfección insospechada. el cotarro un director al que de casta le lejanos. 61’34’’. de magistral en la redondez y brillo de películas (suite para orquesta de valses eso sí. Grabación: tual. pero también siente el respaldo armónico. la imagen se adaptaría a inagotable de hermoso timbre y gran oro. por la gracia. Moscú el 30 de diciembre de 1961. sino el mundo de la ópera de esta escuela una breve secuencia de tres números de nacional. de kermesse. Kondrashin daba esta resplande- nostálgico y fervoroso de Scriabin es for. elevándose con ellas. tos). Es lo suyo. o. nunca es así. 8 valses de música de takovich una música para este cuento. cuarto de siglo después de su composi- transparente. Es cierto que las partituras lo que es lo mismo. Pirogov. bajo-barítono. tura (pequeñas en cuanto a dimensio. Comedia do. interpretadas en este disco son de una depurado y exactamente articulado que es una Cuarta de Kondrashin. satíricos. realizado un largo y minucioso estudio SHOSTAKOVICH: bién encontramos alguna que otra minia. la inmersión de este tipo. zas líricas. sito y refinado. 5 romanas de la 1931 a partir de la música de Pacific 231. primer escalón. que las cuida y ensalza al de una manera liviana. El resultado musical es diverti. de gran contenido espiri. ¿Milagro? bastantes riesgos. Su cuidado El director soviético la había estrenado en es de justicia decir que la interpretación con los colores tímbricos que se dedu. la sutileza de trazo fino allí donde parece sitor de obras satíricas. película de Mijail Tsejanovski basado en Productora: Liubov Doronina. El la música. SERGEI LEIFERKUS. Las obras. una voz poderosa. un del pianista aparece como modélica. 70’38’’. ligeras. chirriantes. de valía seme- Thomas Sanderling DIMITRI RÍE SHOSTAKOVICH: Cuento del pope ese tipo. Producción de la riosas. Por otra. otras es música de verbena. SERGEI BALAHOV. y que en DDD. 23-II-1963 (en vivo). Csalog construye Schönberg y Siefgried Haupt.

Solistas. ca. VIII-IX/2005. 57’58’’. como Macbeth y las brujas. por juvenil de Smetana tiene un interés La consagración de la primavera. SMETANA: to de propuestas el pasar del dinamismo cuánto recuerda a veces a la cercana The Obras para piano: Macbeth y las brujas. contiene Macbeth y las brujas y otras rio de la frialdad. Estamos ante unos acoplamientos no artistas insistan en esta obra. ge. CAROLYN SAMPSON. BMC CD 118. rescata una obra de arte sonora con una de las CEREMONIAS mejores orquestas europeas de aquel momento. radiofónico. recomendaríamos el primero. Así. desde la nada que se abre y se abre la antología de Cechová. Ingeniero: Jira Hesoun. que sorprenderá siones también ambiciosas en la música Santiago Martín Bermúdez a muchos que conozcan siquiera parte de salón. Productor: Milan dos volúmenes. MAXIM planteamiento de Kondrashin. LÚDMILA SCHEMTSCHUK. JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE. Recibimos la Cantata. gan registros tan hermosos como el de sino por el espíritu de las obras. Grabación: Leipzig. Productor: Milan como tampoco oyó la Sinfonía de los demasiado. un repentino crecer monotonía que hoy nos resulta pobre. que nunca pudo Daniel Reuss. pero no lo álbum. ejemplo. mas también del efec- do. JITKA CECHOVÁ. hay de todo. obras de gran interés. Coro de la RIAS de Bettina. intenso y luminoso de la música mos que es una de las obras más honda. 12-13. y ahora nos llega en STRAVINSKI: Las bodas. Cuarta de Shostakovich como una de las El Stravinski de cuando todavía vive más importantes del ciclo no sólo viene Diaghilev. La obra STRAVINSKI: conocimiento. una de las como si la excelente virtuosa hubiera pre. Recuerdos de Bohemia en forma por ello plenamente moderna. Estas obras requieren pianistas de este legado. no compite en ser tana. MUSIKFABRIK. JITKA encantado a Stravinski. de 1922. D I S C O S SCRIABIN-STRAVINSKI jante o superior a las obras sinfónicas con- tiguas en el tiempo. una meritoria restauración. Bastantes efectos tiene ya la obra. En cuanto a la Cantata. ORQUESTA NACIONAL DE de la primera parte. tiempo se ha encargado de que algunos como esta maravilla que descansaba en ca. los Recuerdos de Bohemia o el Estudio Estamos. Ingenieros: Thomas final. Mavra. mente vocal. difíciles de superar. Monnerjahn y Susanne Beyer. el vir. rico en sugeren. pianista que for. Misa. Cuando las polkas y otras El compositor y director húngaro Péter Pucklick. DDD. Distribuidor: Diverdi. Estudio de concierto en do que es la Misa al estilo Ars Nova y acaso y el espléndido y virtuoso conjunto mayor. dada la feliz longevidad positor mediante esta amplia antología en y Michael Bergek. en la forma de motivar tal o menor. en una DE GOTEMBURGO. El sonido de origen es mono- aural. Wandt y Martin Hansson. Director: PÉTER EÖTVÖS. que acaso le habrían dora y dotadora de sentidos del veterano canciones populares checas. porque es una propuesta consumados. con acompañamientos de nos. a rezar de polkas opp. a Perséfone. Productores: Thomas cuatro óperas de Stravinski. es todo lo contra- especie de poema sinfónico para el tecla. un Stravinski plena- tas de hoy. sabe. hemos sabido siempre. como todo director aliento. Gotemburgo. re el hieratismo sin jamás acercársele Grabación: Praga. obra inédita en disco. estamos Daniel Reuss ante un documento que. ma parte del Trío Smetana. SUSAN PARRY. IX/2004. como por encanto. no muy leja- tendido dar un retrato completo del com. Ade. con medios técnicos moder. Qué equilibrio entre delicadeza y compuestas por el abuelo Igor. Distribuidor: salmos como se hizo años después de unas obras que figuran entre lo más ele- Diverdi. como el surgimiento de lo mario le lleva a componer polka tras pol. Fantasía concertante sobre bien definidos. Pero HARMONIA MUNDI HMC 801913 DDD. tismo. muy personal. que será su marca en la futura primera Director: DANIEL REUSS. PAASIKIVI. Esto se demuestra. una danza popular tras otra. Visión del baile. que es el que de veras le corresponde. Ingeniero: Jira Hesoun. sino al tad de planteamiento y ejecución. desmenuza los piezas lisztianas ambiciosas y de amplio nado por uno solo de estos dos discos sentidos. IX-XII/2005. Schmidt. enfrenta a La consagración de la prima- tuosismo de Cechová alcanza un empuje vera poco menos que como si fuera una La obra para piano solo de Bedrich Sme. Largo-Allegretto. muy distinta. pero de una estéti- 95 . brillantes. analiza y. N PN cias. Junto a la Consagración. ceremonias de esta secuencia que sugie- SUPRAPHON SU 3841-2. N PN Smetana abandona el nacionalismo. Pero. dad danzante de la pieza. con los MusikFabrik se ponen a danzar. Distribuidor: danzas se hacen complejas. vado. Polka tinuo. del siglo XX. Obras para piano: Rêves. ante una Consagración ka Cechová. además. que no llama al entusiasmo. por la complejidad y dificul. el de Las bodas. La revalorización de la 1948 para la Misa. piano. la versión seis piezas de Rêves (Sueños) son incur. Ingenieros: Péter Dorozmai na en el tiempo. DDD. 59’58’’. del pasado mediante sutiles erotismos. fundador de la escuela nacional che. piano. Se enfrenta a la dramatici- su primera madurez. el mismo MIJAILOV. Un nacionalismo todavía muy pri. es muy amplia y bastante desigual. X/2003. sino porque el Santiago Martín Bermúdez Polkas. sensación de un perfecto equilibrio en el VSEVOLOD GRIVNOV. VII/2005. MARIA FONTOSH. SUPRAPHON SU 3842-2. final ka. DDD. RIAS KAMMERCHOR. que analítico y objetivista. de nuevas lecturas con orquestas y batu. ciento y pico en disco. sólo monográficos por el compositor. 1952 para la Cantata. pues. sobre todo. Ciclos finales como el de las de concierto. Escenas de boda. que es el gran maestro de CECHOVÁ. LILLI cual episodio. N PN morir él. imparable. a esa otra ceremonia rio. En dos discos se convierten en sensacionales más “fuerte”. mente emotivo el grandioso movimiento Productor: Florian B. Grabación: Praga. son tres de las más bellas nunca ahora. se Diverdi. JAN KOBOW. En la orilla del empastes de instrumentos y voces tan o a cantar al amor bajo la batuta abarca- mar. y una musicalidad envolventes. por el contra- Der Neugierige. De decidirse el aficio. ORQUESTA SINFÓNICA que va a ser la Danza de la tierra. compuso algunas propuestas sonoras. una sueltos. y se consi- los archivos. en cambios de ambiente sonoro que finalmente se diseñan siempre sobre un El Stravinski de etapas muy avanzadas: paisaje inquietante. pues. Andante en mi bemol mayor. rake’s progress y cuántas. oír una Misa con este tipo de sonido. o cuando Eötvös. de estas Bodas que forman un todo con. VALERI SERKIN. Grabación: Berlín. dentro de ese equilibrio resulta especial. Un equipo soberbio para Pucklick. espléndido en ambas artes. qué evocación un choque de contrastes y enfrentamien. y algunas piezas incluidas en el pri. 66’27’’. sino también con recuperaciones importante dimensión tímbrica y métri. más chocante. Es todo brío ofrece este registro. Es ahí cuando estos más violento que otros. N PN de Igor Fiodorovich. 69’35’’. En SUECIA. mero de estos CD de la pianista checa Jit. integral sinfónica del compositor. como Der Neugieri. Hojas de mente bellas del compositor. Colin Davis y como éste que recibimos Santiago Martín Bermúdez más.

en cualquier mezzos. cumplen con su habitual buen poderosa emisión. responden RATTLE. respectivamente. Rattle es. guitarra. de colores y de voces del gran ba lo dandy y aristócrata con lo popular y compositor polaco. desde hace tats (para soprano y piano). V/2004. DDD. vals marinero. de 1983. III/2006. sello barcelonés Columna Música rescata cación del París mundano y bon vivant. ballet pantomima op 55. creación en Barcelona del Cercle Manuel Invocaré tu nombre. vanguardia. ligera en su mayor parte. Rattle ha sacado De acuerdo con parte de sus objetivos. Rafael Alberti y William Sha- ROBINSON. Las versiones disfrutan de un grabaciones andan inadvertidas. LA CETRA. Otra voz. N PN Suite canalla i sentimental. Cierra Sonata per a piano. vibrato y gracia su Venturini. 65’13’’. es una suce- Canciones de una princesa de cuento para los que estén dispuestos a probar sión de habanera. La soprano Maria Fontosh can. Eötvös. soprano. 67’43’’. también de 1947. Variaciones sobre un Santiago Martín Bermúdez Real. Violín y popular. son una serie de Un disco de grandísimo nivel. rasgo este diez años es la que creemos última lec. ción de Plantier en sus partes solistas es séptimo registro de Mavra. Suite canalla i sentimental (para pia- Harnasie. en palabra del propio composi- SZYMANOWSKI: Szymanowski (este disco puede ser una tor. ción. ade. sobre textos de Joan Peru- CATARINA KARNÉUS. dad de tratamiento de unos elementos nente soledad por su propio carácter y materiales muy reducidos parece digna Enrique Martínez Miura exiguas dimensiones. DDD. la erudi- MCCLURE. sobre textos José Guerrero Martín 96 . DDD. de hadas op. homenajes. con el que se pretendía revitali- del marxant. tanto para comentarios o epigramas sobre un tema quienes no conozcan bien la obra de solemne. Magnífico disco que reivindica el arte Eötvös parece aquí otro director de injustamente olvidado —aun por la orquesta. directa. Distribuidor: Diverdi. Nada de que ya había una versión discográfica de ponden en concordancia. Iwona Sobotka y Catarina ción de sus obras que. además de hace años. humor caso. mucho tiempo. es lógica consecuencia de la Stephen Johns. pero en rigor siendo elocuentemente respondidos memorable por musicalidad y dominio es una cuarta oportunidad. 1920. IWONA SOBOTKA. Grabación: Cançons sefardites. ajena. dispone de dos voces femeninas pués de su fallecimiento. Se perciben en este CD la evo- adelante este disco poco a poco. que todavía era sala de conciertos. seductores. tango y polca. Melodismo y diabluras vir. excelente manera de empezar) como no a cuatro manos). apoya con flauta y guitarra). Director: SIR SIMON 1951 y 1964. XII/2005. piano. grata. Grabación: Basilea. 1. el callejero. Dentro de la vorágine de y agilidad al lío que se arma en esta instrumental. VI/2004. en cua. un excelente disco stravinskiano. fox-trot. CORO Y SINFÓNICA DE LA kespeare. Alborada. intercambios instrumentales y impulso rítmico contagioso. Vals cantats. para dos ciclos de canciones rición en el CD. de 1946. oboes y fagotes se sitúan cionales como las contenidas en este es un acierto y una aportación para la igualmente en primer plano. Afanasiev. por orden de apa. es éste el tuosistas se dan la mano en las obras. en tres movimientos. combinaciones tímbricas. mezzo. Barcelona. X/2002. N PN saber y en su forma de hacer. VALLS: a los gustos estéticos del autor en cada EMI 3 64435 2. opuesta. Cançó de Falla. no de director: DAVID PLANTIER. El tratamiento es elegante y ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 0600502. la del lugar Cançons sefardites (para soprano. interpretaciones y desigual difusión de las obras. DIABLURAS vedad. de 1943 (las dos primeras). Sonata zar el panorama cultural y musical de la per a piano. En resumen. Le sigue Vals can- de expresividad. TIMOTHY Santiago Martín Bermúdez cho (dos). piano. la contribu- obrita. MONTSERRAT SANTACANA. las dos Corelli y Haendel. CIUDAD DE BIRMINGHAM. Ingeniero: Albert diana y una constante puesta al día en su insiste en la sensualidad de timbres y de Moraleda. más de veinte años des. el tenor Valeri Serkin músicos. pero viene de Pushkin. zas siguientes. cuando le veíamos en el dos textos propios. Homenatge a Falla (para pia- Birmingham. D I S C O S STRAVINSKI-WELCHER ca contraria. De hace Solos. desde luego. Estatua. Distribuidor: Diverdi. La varie. Compagina- líneas. Las cuatro pie- Hafiz op. medio ruso y medio bel. SERRA. recreaciones de Plantier y La Cetra. Canciones de amor de nuevos matices. muy equi- librado en estilos. Productor: Variaciones sobre un tema de Bartók. bufo a la vez. con una selec. con numerosos momentos en Karnéus. Homenatge a Falla. flauta. tal vez la más de la casa”. Ingeniero: Mile Clements. y los tres restantes intérpretes res- vocales del ballet Harnasie. excelente intérprete. Pequeña orquesta con protagonismo absoluto del viento. chascarrillo más que acción dra- mática. tutti cobran una vida admirable en las último que se suma a todos los demás tura. tema de Bartók. causa de una obra que sufre una perma. netismo de la capital francesa. Obra poco grabada. El tema es camera op. timbre. revelan una prodigiosa escritura de un Vivaldi. “artistas tenor Timothy Robinson. 26. y muy poco conocida. y si Stravinski parece aquí otro compositor. soprano. no). que. pero mucho Victoria de los Ángeles. una obra maestra que hace todo VENTURINI: Concerti da lo posible por no parecerlo. Productor cantista. de vivir con la percepción de la vida coti- E sta pequeña antología Szymanowski Grabación: Llerona. técnico. con constantes referencias y generosas. compositor Manuel Valls (Badalona. cambia de registro y se pone al servicio N PN de este sainete con idéntico rigor. ROSA MATEU. digerible. Rosa Mateu y Mac McClure. momento. ANTON postguerra. disco fabuloso. la tro años. porque tres por estas interpretaciones fascinantes. nos ofrece en primer los que uno tiene la sensación de lo ya bellas hasta lo doloroso. más. al contrario que David Plantier el ballet de 1913. de 1947. el director que prometía de los poetas Carner y Sagarra. la de Thierry Fischer para Chandos. Los Concerti se dirían situados está muy convincente en su dúo con a mitad de camino de los lenguajes de Fontosh. bre. y cuenta con su orquesta de del olvido o semiolvido la música del influencia del Grupo de los Seis y el mag- Birmingham para un despliegue de verti. vals francés. musicología italiana— de Francesco ta con arte. 1984). de 1965. si la para convencernos de que la música de Que Eötvös nos traiga ahora otra Mavra cuerda es de una flexibilidad y timbre Venturini se merece lecturas tan sensa- y el resultado sea éste es de agradecer. enfrentada. miembro de una familia de canción inicial. Música calidades que roza lo embriagador. MAC Valls aunaba el cosmopolitismo. e ingeniero: Franck Jaffrès. 68’26’’. consiguen darle verdad. la curiosidad permanente y el ansia COLUMNA MÚSICA ICM0122. los tres números popular composición del autor y de la nivel. VÍCTOR VALLS. Schemtchuk y Paasikivi. tenor. oído. 31.

Old Vienna. Sin embargo. Esta sinfonía es una WELCHER: grandes epígonos de su tiempo. pero resulta presente. ADD. en los idiomas de rigor. por no hablar del efectivo una estupenda grabación. que es la de Weigl. aunque la batuta siempre permanece Brunilda de la Varnay. aunque al decir de algún esta peculiaridad—. Horzowski y Furtwän. Las versiones son y con una producción excelentemente Schoenberg. Distribuidor: Ferysa. todo tro partes aisladas (comentado hace fluye y se desarrolla con naturalidad. ante una justísima reparación histórica. Director: diversos compositores que sirven de nexo y casi como de cronista subjetivo de un DONALD JOHANOS. 25-VII-1955 (en vivo). que como es sabido canta su recreación. Distribuidor: Diverdi. primero. relajadas y preci- publicado ahora por Testament en cua. Hotter en los dos últimos actos. en un esta- hacemos el inútil ejercicio de comparar. compuesta también en Ingeniero: Larry Rock. Gordon Parry y Roy Wallace. condiciones de excelencia interpretativa. con abundante material gráfico y sonido estéreo falla en algunas ocasio. reflejó en su obra la melancolía de un mejor tradición. cierto. Ingenieros: Kenneth hablando en términos fonográficos. sólido los años citados. aquí acto. y cultural que acaba. vocal de otra galaxia. aunque quizá la soprano estamos ante una versión imprescindible monólogo a veces en un susurro. posiblemen- Grabación: Bayreuth. con C ontinuación del Anillo inédito de Keilberth es quizá donde las voces 1955 grabado en estéreo por Decca y están más cómodas. dejó tras de sí no de los románticos y fue concluyendo Josep Pascual sólo su ciudad y su entorno cultural sino poco a poco a mediados del XX. 217’44’’. Es increíble pero es así. La Sinfonía oyente se dé cuenta de que se encuentra tiempo y defendida por nombres tan ilus. DDD. comentadas aquí a su debido tiempo— y es todo un homenaje a la Viena de los BIS CD-1167. tanto por actuación dramática como por 4 CD TESTAMENT SBT4 1391. En clarinete y orquesta. Ahora que ya conocemos a Weigl en tales gler. espa. 57’06’’. a excepción de su Sinfonía nº 5 Estados Unidos pero innegablemente ger- Sinfonía nº 6. su legado el distanciamiento irónico y sin el aroma Kipfer. ranza a que nos referíamos antes y se ins. maestro de Eis. ya muy tardías. RUNDFUNF. y Wilkinson. mánica y estrenada en fecha tan escanda- SINFONIEORCHESTER BERLIN. y entregada. pues se trata de un ejercicio de nostalgia. y el tenor chileno no sea cierta. do y es el mejor en términos absolutos GEORGINE VON MILINKOVIC (Fricka). de su Intermezzo fantásti. Grabaciones: Berlín. Old Vienna SANDERLING (sinfonía) y ALUN FRANCIS. se inscribe la algo anterior Old Honolulu. pequeños inconvenientes total. de profesional y admirable músico. acom. Discípulo de Zemlinsky. que él es uno de los más relevantes y Vienna. siempre expertos vocales o amantes de las gra- te grabación cuenta con un reparto fundamento trascendente en cualquier baciones históricas. los estudios y comentarios de siempre nes en el acto tercero y a veces se oye Por hacer hincapié en algunas inter. a mente para conocedores operísticos. elenco que caracterizó al Nuevo Bay- HANS HOTTER (Wotan).559287. Weigl sufrió las consecuencias del cribe entre las grandes sinfonías postro. Increíble. es decir. de un extenso se impone abundar en su legado. se le holandesa no dé el último punto de para la parroquia wagneriana y muy oye con pasmosa claridad. H PN 57 y 58 (con Knappertsbusch) se logra- rían niveles artísticos inalcanzables. magníficamente llevada por Krauss en 1953 o Knappertsbusch en sensacional Von Milinkovic en una Fric- Keilberth. N PN permanece discográficamente ignorado algo decadente del Ravel de La valse. SINFÓNICA DE HONOLULU. admirado por Schoenberg pesar de que Weigl representara para que iba extinguiéndose. sin 2004. clara y contrastada. ASTRID VARNAY (Brünnhilde). aunque en las tres Tetralogías de 1956. mente excusables. y más aquí. o. de 1947. I/1992. BIL JACKSON. poco dado a los elogios. Productor: Robert Stuff. es fiel expresión de la año. armas tomar. estricta competencia vocal. tanto el rocoso Greindl como la estas líneas. período que empezó al terminar el siglo donde murió en 1949. Weigl es uno de los un contexto estético también melancólico clarinete. pero nunca llegó a inter. posee que separa lo muy bueno de lo excep. Director: JOSEPH Anillo en el Festival a partir de 1951: KEILBERTH. El (Siegmund). que se haga con esta versión. DDD. sobrepasaron la línea ka con mando en plaza. a la siempre Enrique Pérez Adrián WEIGL: que. especial- formas. siempre competente. amplia. Óptima presenta- ciosa. Como otros fuera de contexto. los roces y fallos son mínimos. citado logró una recreación global más do. D I S C O S STRAVINSKI-WELCHER Joseph Keilberth TODO FLUYE WAGNER: La Walkyria. do vocal óptimo. Ingeniero: Hans diversos —no muchos— sellos. “Apocalíptica”. te no haya nada mejor actualmente. pretarse hasta que empezaron las sesiones of Georgia O’Keefe. JOSEF GREINDL reuth ya estaba lo suficientemente roda- (Hunding). versátil. segura y grandiosa poco el Sigfrido desde estas páginas). 59’42’’. de 1939. Distribuidor: Diverdi. Productora: Judith Sherman. además de cierta pareja Brouwenstijn-Vinay en el acto sector de la crítica el Sigfrido de 1955 ya confusión de planos en el acto segun. en mono —con cascos se aprecia mejor venciones concretas. sas. De todas entrega. intensos y apasionados. y eso a una expresión de afecto hacia un mundo ler y Korngold. GRÉ BROUWENSTIJN (Sieglinde). RAMÓN VINAY lo con cualquiera de los de ahora. Excelentes los La versión de La walkyria que motiva con los pies en el suelo (Clemens demás. Prairie Light: Three Texas watercolors modo que vivir que termina y la concep. cional). mente un modelo de dicción alemana. nº 6. tres como Walter. recordemos a la En suma. Al marchar a Estados Unidos. a Hotter en ese mismo pañados por Keilberth en una vibrante conseguida por parte de Keilberth. si bien todo un mundo. ORQUESTA desde que se empezase a interpretar el DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. otra dimensión si representación. de algunas composiciones camerísticas en valses de Strauss. en la línea de la Haleaka: How Maui snared the Sun. Weigl obra de gran entidad. Productor: Peter Andry. Directores: THOMAS co —ambas obras en BIS CD-1077 y ya losamente tardía como 1978. si bien el y no desilusionará a ningún conocedor ción. recomendable para el resto. R PE 97 . en fin. la caída del cual está sus ecos se dejan oír todavía aunque ya expresada en su música. y Europa. Concierto para ción del mundo de todo un ciclo histórico de grabación de este disco. tanto como ausente de las salas de con. ya que esta excelen. el conjunto global es magnífico grupo de walkyrias. entre la gran tradición germánica y la pasado idealizado que se quiere todavía NAXOS 8. Anchluss y en 1938 tuvo que dejar Viena mánticas. “lo magníficas y ayudan lo suyo a que el considerada en el mundillo musical de su mejor de nuestra tradición”. Grabación: Segunda Escuela de Viena.

cuentan. VII/2004 y II/2005. interactúa con la electrónica. sal. El acompañamiento de su hermano de inspiración (temas populares de Grabación: París. Con otro motivo ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT050602.. DDD. Marino Marini y Noel Roux. e s 98 . o a la falta de limpieza 1986) invocadas por el título. Productor: José Wolffer. Con una técnica perso. ingenieros: Alban Moraud y Franck Jaffrès. Rafael Hernández Marín. un esplendor vocal de lujo. tres se plantean como un pro. Ingenieros: gala y luna (1999). Pianista. recoge tres del segundo. MODE 165. Y es lointain para violín y piano. 3 en re menor op. Sonata para violín solo nº 1 en sol debe. Este término. una rial de ésta procede del violín aunque de Luis Mariano. deleitarse en él y variada paleta de colores. que ahonda en la naturaleza misma del DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028944285116. 45’44’’. gala y luna. Johanos se deleita literalmente ticular requiere también sentido de la dia. Dans le carlo todo sin detenerse en el detalle. En cambio. Sonata para violín solo nº en los ataques. N PN sonido. XI/2004-VI/2006. esta deconstrucción puede par- Buddy. rencia. Excelente lectura del clarinetista Bil de medios. Ysaÿe reside en el continuo reto técni. Ingeniero: Benjamin Además de haber estrenado cientos de En Espasmo fulgor (2002) de Roge- Caillaud. Valeria Palomino. llegando 76’45’’. añadiendo a las viejas versiones De las seis piezas que contiene el CLAUDIO ARRAU. frontación de materiales contrastantes. así como canciones suel. El violinista opta por unas lec- Light: Three Texas Watercolors of Geor. DENIS en la belleza de una frase o en la suti- que Welcher explota un color que a GOLDFELD. Carlos Vílchez Negrín RECITALES ROBERTO ALAGNA. Romero: tiempo. sus obras para cuarteto. Ramírez Burgos. voz. Andalousie. soltura. Iván imaginación y el encanto vocal de tores. primer violín y fundador del grupo. Sonata para expresiva de algunos de ellos. al exceso de virulencia tora de Wisconsin casi centenaria (1887. incluida en el disco. Es el caso. Miguel Morate tas de la misma cuerda. sal. Pepper Vázquez: Cuarteto nº 1. otro sonido. Jackson. se acerca mucho a la co que supone su ejecución. Felipe Waller (1971). Tenor. Roberto Alagna. Gheorghiu y Jean Reno. creyeron primero en esa vanguar. (2002) de Germán Romero (1966). ANGELA GHEORGHIU. E. Chopin. de 1989. entrega que. sale esta segunda edi. Colette fulgor. ción. quizás. Al mismo Francis López. Alejandro Giacomán. que es progresivamente deformado. sugerentes y sensuales. artistas mejicanos a través de un taller ofrecen antitéticos planteamientos en nal y depurada y una musicalidad que de composición para el cual se esco. aunque sin llegar a que a menudo se plasma en obras evo. que explota erotismos paisajísticos. Grabación: París. mutilado o distorsionado. y se asientan después en la ción podríamos decir que cinematográfi. Grabación: 1946-1950. 27. de los tres movimientos de Prairie Santiago Martín Bermúdez (ECM). nacido en rinete. Rihm. Distribuidor: Harmonia Mundi. momentos concretos en que parece del instrumento. s c h e r z o . y pretende una belleza inmediata conocer este mismo programa en un CD estas cualidades. La obras para violín solo ejecutadas por el belle de Cadix). hacerlo. Obras de Waller: De jaque. Stockhausen. Grabaciones para Columbia 1946-1950. a la necesidad de abar- público. los niveles de exquisitez de la reciente cadoras o descriptivas. 27. pero también en las notas. Conduce 1948. Lige. para más tarde apartarse de ella. Ravel y Albéniz. De jaque. ponentes bastante sencillos para el violín solo nº 4 en mi menor op. afronta el repertorio de gen diferentes obras que luego serán entre el estatismo del primero y la con- la opereta francesa hecha sobre evoca. El mate- Visto el éxito obtenido por este revival ti. como ocurre en el Cuarteto nº 1 de México canta a Luis Mariano. registro. etc. y tres para cuarteto de francés. kala: cómo Maui engañó al sol. aunque esta música en par- tico. Naranjo: Uno. pertenece a una generación que manera de Leonard Bernstein. a cabo por el Cuarteto Arditti es la de que hacen irreconocible la fuente ori- la versatilidad interpretativa. que oscilan parece natural. leza de un acorde. Se ca. Distribuidor: Diverdi. JEAN RENO. 79’16’’. Distribuidor: Diverdi H PE w w w.4. co. turas que apabullan en una primera gia O’Keeffe. D I S C O S WELCHER-RECITALES El neoyorquino Dan Welcher. citarlo. de 1985. sobre grabación de Thomas Zehetmair todo. ciones hispánicas (Le chanteur de Mexi. violín. 55’15’’ y 49’23’’. Distribuidor: Universal. Au quizás también. homenajearlo. veces resulta lujurioso. Sosa: Espasmo tir de un material popular manipulado. Grabación: Méjico. interpretadas por el conjunto. R PN cuartetos de cuerda. tantes resulta cercano e íntimo. Schubert. Marco Polo. 4 CD UNITED ARCHIVES UAR008. 56’44’’. Raymond Vincy. inglés y español con parigual cuerda. Se expide en Irvine Arditti. IV/2002. de las tareas más importantes llevadas sometido a múltiples transformaciones ción. Violettes impériales. VADIM GOLDFELD. Ambos chan recitado por Richard Chamberlain. cuanto guerra. Se debe. el Concierto para cla. 27. Y el intérpre- siasmo repentino después de la segunda sus danzas. menos. En este caso lo hace con seis Naranjo (1977) e Hilda Paredes (1957). y hay hasta la extenuación todo el potencial creció en la vanguardia que los compo. La selec. menor op. ginal de sonido. Vincent Scotto. de siempre. Scelsi. Productor: Yann Ollivier. N PN se entienden con claridad y trasmiten el procedimiento es semejante en Halea. el violín solo de Arditti de creadores tales como Xenakis. poder controlar tal exhibición generación. entre ellos muchos lio Sosa (1977). de hace unos diez años. su intensidad y su sitores de su país adoptaron con entu. una belleza algo convencional Rouet para violín y piano. Benny Goodman está ahí en te que las afronte debería. CUARTETO ARDITTI. cuando se cuadra empleado por los autores. escucha. co. que prueba. ya había dado a El joven ruso Denis Goldfeld posee día. Productores e Vadim en las dos pequeñas piezas res- Hawai) y con un texto de Ann McCut. Blas Matamoro unas veces a una suerte de ruido blan. Ramas. Los arreglos subrayan el brillo de la ceso deconstrutivo. con su orquesta en estas tres piezas musicalidad y exquisito sentido del Welcher utiliza la tonalidad como refe. o de un tratamiento Arreglos y orquesta dirigida por YVAN CASSAR. obra de inspira. camaradería y buen hacer. se refiere a Obras de Beethoven. Paredes: Uy n’tan. piano. Herbert Vázquez (1963). YSAŸE: memoria con un regusto agridulce. igual que tantos músicos de hoy de los sellos de Naxos. soprano. por si fuera necesario. que encontramos en la obra de Juan Mansard. con com. Debussy. Por último. El nacimiento de una leyenda. con otras guindas de postre: la un material previamente presentado Schumann. la cálida incentivar y apoyar a nuevos composi. a uno y otro lado del Atlán. el margen de las acuarelas de la pin. Muchos componentes de esa espíritu. obra de La virtud de las obras para violín de 1991. como observamos en Ramas DDD. DDD.

que termina con unas variacio- Christopher Pope. 62’22’’. este formato o. mexicanas”. temperamento musical son los adecua. un caleidoscopio de Tansman: Cavatina (Suite). lenguas. Cierto. co un interés más que suficiente. Allegretto schubertiano. su sonido lleno y redon. nora de Il trovatore. es muy interesante. con estilos imaginables. Verdi. instrumentales y técnicas de la soprano. su Gaspard Universal. Obras de compactos. y tal como se ciertamente sitúan esta sala entre las más publicita aquí. Además. con- cas posteriores). su genuina efu. más importante de las consagradas a los resto del disco). lo falta alguna que otra aportación que genuinamente clásica —aunque un cier- que es más importante. D I S C O S WELCHER-RECITALES Este álbum. para ofrecer a Segovia verdaderas perlas dora y amable composición en la que el fía un programa donde aparecen todas que vienen a ser algo así como las gran. Massenet y Janácek. Ponce. infrecuentes como la Servilia de Rimski y Segovia quien dé vida a estas obras tan das. un mecanismo de canto depura. un dominio idiomático amplio y. al menos. 71’57’’ y 76’08’’. comprende obras de autores que. expresión en Los adioses. es una inmejora. cias y otras iniciativas que acercan el fabuloso artista. mos. Castelnuovo-Tedesco: Cinco piezas de ra un nuevo sello. Un Rafael Ortega Basagoiti time internationally on CD”. “Platero y yo”. DDD. llega a alzar su men) la riqueza natural de una voz rica y nº 1 de Villa-Lobos y sigue con un pro. Smetana. sin perderse nunca las calidades sea Villa-Lobos o Ponece. Refinado. como todo lo que nos llega do. grado a Manuel Ponce y el segundo obras juveniles de dos grandes composi- Korngold. plante cara en algún momento e incluso tenidas con un aliento inacabable. N PN una delicia de principio a fin. La era de la diva. los conciertos familiares. con una inglesa. Soprano. las “Tres canciones populares Eadon. qué les voy a contar que no sepan. el de de los fondos de DG y las tomas fue. N PN ra especialísimos. trinos El segundo compacto empieza con el violonchelo. El mun- peculiares homenajes en los que el autor do del camerismo clásico de raíz hayd- Para probar. marzo de 2005. testimonios valiosísimos de un En este doble compacto tenemos regis. el solo hecho de que sea postguerra. eso ya lo sabemos. que sólo sirve rabuena. romanticismo escatimó —aunque haya cierta prudencia. Sonata clásica. Mendelssohn: Octeto op. hecho de que muchos de esos concier- para lamentar que no llegara a registrar res grabaciones del eximio maestro tos estén protagonizados por primerísi- íntegra Iberia. antes que 1968. Duarte: Suite das en el Wigmore Hall londinense. como tores. con esos Weigel estrenada un año antes. las primeras grabaciones del Arrau de la Danae de Strauss y en páginas rusas obviamente. como la Fantasía-Sonata de romanticismo asome de vez en cuan- 99 . Joan Manén. VI-VII/2006. Sonata Mexicana. nos llega mas figuras avalan su calidad. En el programa dos Cilea. escribieron para guitarra gracias en la fascinante época de tránsito del ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. habitual. Ni la vocalidad ni el hecho. de modo que ese primer compacto es nes sobre una ópera del olvidado Joseph Distribuidor: Universal. Gounod. siempre luce (a veces con exagera. desde el principio del ídem. registros. en la mente dedicada a Segovia— aunque. Fleming desa. Con este compacto empieza su andadu- color y expresión que constituye auténti. la única obra para guitarra a los 5 euros por disco. a pesar de no. nante el Schumann. su Gergiev está enérgico. 20. Villa-Lobos: Preludio nº 1. 11. del instrumento. Ingeniero: Andrew Wedman. En cualquier caso. R. Mazurka. gold —página de extenuante exigen. de vez en cuando. De tienen la friolera de 60 años. WIGMORE HALL LIVE WHLive0001. Productor: Andrew Keener. protagoniza ron realizadas en Nueva York y en el contenido de este compacto que pro- RENÉE FLEMING. de Segovia. Productor: escribía maravillosamente para guitarra. de una elegancia. ta. Distribuidor: Diverdi. un Trío para clarinete (o vio- DECCA 475 8069 DH. Lo más flojo del menú son sus nivel como conjunto— ya otorga al dis- nan muy bien teniendo en cuenta que intervenciones italianas: Tosca y la Leo. Chaikovski. Rimski. Massenet. Madrid. y absolutamente tos anuales podrían dar la razón a la irresistible su Albéniz. Ingeniero: Mike Hatch. voz con claridad. despierto. bellísimo y poderoso a la vez. DDD. 55’. a los recitales y a la música de intencionadamente brillante. en la Jenufa de Janácek. Guitarrista. “available for the first importantes y activas del mundo. Grabación: mo compositor. piano. de Dedication. Ponce fue un grandísi. Los que amamos la guitarra en general y observación del rotativo londinense en delicadeza expresiva (¡qué pianísimos de a Segovia en particular estamos de enho. pero qué maravilla de NASH ENSEMBLE. de estos dos viene de un concierto celebrado el 19 de Homenaje. el sensacional y popularísimo Preludio segundo movimiento. Londres. Director: a Segovia. de ellas. que es la diva adopta el semblante de Schubert o Sor niana está bien presenta en esta encanta- sopranil de nuestros días. Todo proce. siderada por el periódico The Guardian lectura irresistible de las Images (aunque 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 como “la sala de conciertos de Europa en realidad lo mismo podría decirse del 6050. y lín). su Debussy. magistral de los Preludios de Chopin. Grabación: Wigmore Hall. pero el escalofrío en Evocación!). qué lectura ANDRÉS SEGOVIA. grupo habitual en el Wigmore Hall. todo no Su elegancia cantable. entre 1954 y 1968. Wigmore Hall Live. Harris: Variaciones y fuga sobre trata de grabaciones en directo realiza- apreciaría mejor en grabaciones de épo. Ponce: Sonata romántica. como se dijo al alguna sorpresa en forma de primicia. de 1798. Josep Pascual menos algo de vibración en una Walds- tein dicha con exquisita nitidez antes que Blas Matamoro con gran tensión. Pero impera en todo extensa. III/2005 (en trando la sabiduría cantable habitual en Sonata nº 3. Muy recomendable. todo el primero está consa. dos composiciones que se sitúan Korsakov. de este compositor catalán —natural- ble ocasión de hacerse con algunas de cia—. empezando por el propio dos compañeros. una ductilidad merece tenerse en cuenta por poco to tono poético ya de un incipiente interpretativa variada y convincente. Sugerente. Es ligera en las distintas en muchos sentidos —también anterioridad en el circuito extraoficial vocalizaciones de la Mireille gounodiana en lo que a su intrínseca calidad e inte- (algunas de estas tomas aparecieron en y casi una mezzo en la Cleopatra de rés se refiere si bien mantienen un buen Arlecchino) y que en esta ocasión sue. Grabaciones: 1954. En cualquier caso. que han estado disponibles con Oprichnik de Chaikovski. rigor interpretativo. excepciones. pero se disfru- sion romántica. grama diverso y fascinante en el que no momento el equilibrio y una elegancia do. Distribuidor: lieder. hicieron de él uno de elocuente y adecuado a las sonoridades los grandes. una vez más. tímbrica. reguladores minuciosos de volu. Ingeniero: Simon este artista pero con un impulso y frescu. Cada vez tenemos más y mejo. Strauss. ampliando así el repertorio clasicismo al romanticismo. que. instrumento que Beethoven ama- las tesituras. dos. una enorme riqueza de contrastes. Tomas muy bien reprocesa. La primera VALERI GERGIEV. Como puede fácilmente suponerse se mente refinadísimo (aunque esto se Sonata. un tema de Haendel. épocas y des obras románticas que el auténtico ba especialmente. por imponerse a sus ella. que a este precio no se tros que aparecen por primera vez en recinto y la música a un público amplio deben dejar pasar. Más de cuatrocientos concier- raveliano (falta Scarbo). ca marca de la casa. andaluz y. Puccini. Y del chile. aunque el clarinete le ciones asombrosas en cuanto a notas Sor— a la guitarra. R/N PN cámara”. Manén: Fantasía. a un precio que apenas llega Está soberbia en la Heliane de Korn. prestigioso Nash Ensemble. puede echarse de de cada partitura. las conferen- principio. qué delicia de Beethoven: Trío con clarinete op. lo que a cantidad se refiere. violonchelo y piano del Beethoven San Petersburgo. DDD. Canción nº 3 de vivo). como siempre. No menos impresio. como ya hemos apuntado. y mucho. parece luchar.

de más rica expresividad y VICTOR TRETIAKOV. de cámara. tados. como el Concierto de Boris RADIOTELEVISIÓN DEL ESTADO DE LA URSS. Directores: ARNOLD KATZ. pese a haber ganado el Concurso pios compatriotas (entre los que destaca Brahms. Moscheles fue de timbre. Tretiakov es un violinista bri. El Nash Ensemble se ha Distribuidor: Universal. Este compacto refleja todo pias de las fechas. como decíamos. sión. Sibelius. por la Academy ford. Distribuidor: Cat ilustres nombres arriba mencionados. X/2005 queda en un honroso pero discreto presente y salir incólume con un bien (en vivo). debido tiempo: “Este octeto debe ejecu. Obras de Nordqvist. apli- 132. aspectos puramente técnicos de esta edi- AFANASIEV. que abarcan conciertos y música embargo encontrar aquí alguna obra poco SINFÓNICA DE LA ACADEMIA ESTATAL DE LA URSS. Reger. Bach. aunque nunca especial- 73’34’’. NIKOLAI PEIKO. Thomas sello va a convertirse en uno de los cuando se aborda el Octeto de Mendels. acompañante ejecuta con solvencia a NASH ENSEMBLE. Mucha Ensemble. cálido en la expre. OLEG KAGAN. Ingeniero: segundo plano a pesar de su interés y ganado prestigio. un brillante músico buena variedad de caracteres y estilos. Gluck. 73’24’’ 71’33’’. Como rondamos las navidades. 67’24’’. El repertorio. componentes. granado del camerismo de todos los factos de la familia con canciones pro- chamos una defensa de lo más entusiasta tiempos. inglés. representados aquí por dos grandes blemente. anónimos. VIII/2005. of Ancient Music y por liederistas de espléndido recital. Grabación: Múnich. algunas de ellas de sus pro- Obras de B. si bien nunca abandona lo más cen los consabidos discos y demás arte- ción del Nash Ensemble que aquí escu. es que el disco 4. pues. ya de mayor número— como en su reper. Grabación: Wigmore Hall. 46. Lyapunov. estudiando a Mozart. Productor: grandes de verdad. D I S C O S RECITALES-VARIOS do— en esta composición servida con Mendelssohn inauguró la serie de volú. N PN ban más cerca ya le debían ir quedando destacado. no. Artista de gran versiones abiertamente preferibles en la como un par de Conciertos de Vivaldi y 100 . genialidad salida de la pluma de un con. 1946) es riqueza de colorido que consigue el gran que he leído que a alguno le ha pasado un violinista ruso de la generación de David Oistrakh. grabaciones no han tenido excesiva difu. se tratara de una orquesta sinfónica”. Noël. heterogéneo en su constitución —del Grieg. Quilter. Grabaciones: 1965-1990. Geoffrey Parsons. mente excelente. dedicación a repertorios poco frecuen. Brahms: Quinteto con genialidad de Schumann y Brahms — voz cálida e íntima que graba admira- clarinete op. Cornelius y tenía las ideas claras. pues los que esta. 75’18’’. Históricos de Rusia. a Bach. U na espléndida grabación del Nash incluso. piano. atento a la solista y con una un buen músico. Wagner y otros. se distinguieron en este aspecto). el pianista Ian Brown. de la cipal desliz. un artista ción. 72’14’’. repertorio (Mendelssohn. En el Shostakovich-Tziganov. Productor: Andrew Keener. compacto que. a caballo entre los clási. su nombre le “suena” a modo de interludios. Moscheles: Fantasía. VLADIMIR áspero. Chopin). Evidentemente. Si seguimos así. Schubert. Allen. Blas Matamoro VARIOS ARCHIVOS HISTÓRICOS DE RUSIA. Hasta puede sostener un pro- WIGMORE HALL LIVE WHLive0007. por las razones apuntadas. Chaminade. Brahms. Graham Johnson y Josep Pascual séis años de edad. apare- mente prodigiosa tiene en la interpreta. auténtico protagonista de este lista Paul Watkings. sus discografía. Widéen. esto. DDD. jovencísimo compositor de tan sólo dieci. Richard Hos- netista Richard Hosford y el violonche. inteligente. perfectamente en estas grabaciones. es de un innegable atractivo y las exquisitez por tres miembros del Nash menes del nuevo sello Wigmore Hall versiones son sensacionales. lo más 66’50’’. ciones (entre 1965 y 1990) es como míni- 72’01’’. (Brahms. Nin. pro. digamos que el sonido de las graba- 10 CD BRILLIANT 93005. que puede apreciarse de obras no originalmente violinísticas NEEME JÄRVI. obras— la composición de Moscheles grama de relativísimo interés como el 70’30’’. Es tam. si exceptuamos los corales tercer movimiento. Schumann: Märchenerzählungen op. DIMITRI KITAENKO. Kagan y Kremer. Mendelssohn ya era entonces un genio y dúo a las combinaciones más diversas y Gounod. proba. disciplina técnica made en la URSS. tarse por todos los instrumentos como si Este grupo formado en 1964 es tan Backer Grondahl. Londres. por el Cuarteto Arditti. dotada de una finale op. musical. Tras volúmenes protagonizados atención al clarinetista. por esa misma razón. R PE así su Prokofiev o su Shostakovich care. Su abundante disco. Esta obra maravillosa y real. importante. bastante menos sutil. violín. Brilliant ofrece un lado positivo. variaciones y otra cosa y pocos la conocen. YURI TEMIRKANOV. 115. ESTATAL DE CÁMARA. Von Otter ha hecho y de un idiomatismo estilístico impecable. 69’43’’. Vengerov y demás. artista. Head. así Repin. Chaikovski en 1966. En lo referido a los MICHAEL EROKHIN. a Beethoven. y seguía formándose aprendiendo de los grafía da cuenta de ello y. llante en lo técnico. sohn. Peiko. Chai. respectivamente. Ha elegido obras de músi- mann no tan divulgada como merecería cos menores y obras menores de gran- Josep Pascual —especialmente por su poético y lírico des músicos. La ambición sinfónica András Schiff al piano— nos llega este de esta composición camerística es evi. nos trae mag- dente y ya el propio autor lo señaló a su níficas versiones de obras camerísticas ANNE SOFIE VON OTTER. euskera. 115 de escandinavas. Malcolm Martineau. BENGT FORSBERG. que debe ser general. 72’14’’. Distribuidor: Diverdi. Concierto para dos violines de Bach. bién. y mente atractivo (los técnicos rusos nunca Music. Chaikovski. Brahms como por una obra de Schu. Prokofiev. este La plantilla del grupo es bien distinta élite como Margaret Price. Felicit Lott y Peter Schreier — favoritos de los aficionados de verdad. Ingeniero: Andrew Wedman. así como obras de lucimiento como el ESTONIA. Zapateado de Sarasate y arreglos diversos FEDOSEIEV. pues su programa destaca tanto una generosa barrida en varios idiomas con ese aliento sinfónico que demanda por la presencia de una obra maestra que domina con limpieza: lenguas pero también con su definitorio cameris. da fe del gran nivel de sus Marion Thiem. alemán. trompa. BORIS cedentes de conciertos en vivo. sión y contrastado que algunos de los mo muy decente. Entre la cada. pero con una afinación general. frecuentada. había aprendido el oficio de sus maestros torio e intereses. que es bellísimo— y de Bach en arreglos para piano que el por una composición del olvidado Mos. El pianista suena rico Simon Eadon. quizá con un arco Chaikovski o el Preludio y Toccata de Pei- FILARMÓNICA DE MOSCÚ. Violinista. SINFÓNICA DEL ESTADO DE algo duro y tendencia a un sonido algo ko. refinamiento. El prin- cen de la intensidad y crudeza. álbum con grabaciones variadas de este violinístico menos habitual pueden sin GRAN ORQUESTA SINFÓNICA. castella- mo. N PN de su excelente factura. cheles —bien. indiscutible como es el Op. puesto Víctor Tretiakov (Krasnoiarsk. DDD. y los conciertos del gran exactamente lo mismo. Shostakovich. pero Schumann y Brahms per- Ensemble con obras de Beethoven y tenecen a otra galaxia. por su pequeños. Live. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5725. piano. de nuevo. que dice contener la Primera Sonata y el cos Oistrakh o Kogan y los más jóvenes kovski) conocen. románticas a cargo del Nash Ensemble. Mezzo. En su serie Archivos de nuevo el mencionado Oistrakh). pero su música ya es Von Otter es fina. el clari. los amantes del repertorio ORQUESTAS SINFÓNICA DEL ESTADO DE LA URSS. DIMITRI TULIN Y MARISS JANSONS. 62’13’’. Un disco sensacional. todo el mundo.

vihuela (Juan Carlos de Múlder) e tuosismo individual y grupal… Nada de mano. miento y vocación de Abraham (que povich. si color. y hasta así se toca. Kissin. DDD. bién las ornamentadas vocalizaciones ble y la insuperable limpieza de los ata. arraigada en Marruecos). refinamiento expresivo. Rostro. roza en cargo de un violinista técnicamente exce. GAUDÍ’UM. Segun. una simple demostración de vir. Sin embargo. DDD. XI/2005. Cano. Reseñables tam- Rafael Ortega Basagoiti frescura tímbrica. Pablo J. N PN del disco. es en realidad una repetición Música folclórica de los Estados Unidos tas. nani o precio de orillo: estos diez discos salen a der. aunque el lirismo también pue- característico en este sello. Grabación: resulta particularmente decisivo para LA SPAGNA. corneta (Fran- experimentación ni especulación. El virtuo. hija del rey o Hermana reina y cautiva. El título del presente viejos vaqueros (vaqueras. Y les. se ofrece en la versión joyas todos los días. con una amplísima trayectoria por momentos irónicos y otros graves. bién populares hoy. al menos su apariencia. Director: JUAN Distribuidor: Harmonia Mundi. More- disco. tintiva es la sensación general de pro. a 64’46’’. zegem). variado y actualísimo THOMAS WIMMER. Productor: Ernesto tecto. y por el otro la hacerlo. nes muy equilibradas. Brad Michel. Carazo en l yivne haggalil. Distribuidor: N PN más descarnado (Kwando tu madre te cuentes del repertorio y que. N PN del arquitecto referido— que en catalán manera que uno no se imagina a los significa disfrutar. y lo hace con dieciocho ejemplos instrumentos de percusión (David Mayo- eso. judíos españoles que tras la expulsión órgano positivo (Alberto Martínez-Moli- dentes. Distribuidor: LR Music. Ingeniero: algunos momentos el sentimentalismo lente. contraproducente ante un material tan Grabación: Madrid. Hermoso. Wimmer coloca siado trillado. cados en el Odhecaton de Petrucci o el ción guarda con la arquitectura —alguien zo con el pop y el rock pueden encon. laúd. mas esa CARLOS DE MÚLDER. gran conocedor de este precio de ganga no puede uno tener a la aventura sin red de protección. cen un color orientalista que podemos de Messiaen). el cuarteto de voces femeninas Yo m’enamorí d’un aire) o de leve sen- 22 euros. DDD. El disco tiene la versiones diferentes. Esta no lo es. mucho color. X/2005. empleando un conjunto ins. Un conjunto de auténticos especia- variado. DDD. elegantes y de programa centrado en obras de nuestro ARCANA A 341. que escuchamos. rítmica marca sin duda el desarrollo del excepcional. bajón (Fernando Sánchez). el Sanctus) de una misa de Josquin. 66’30’’. 69’16’’. tonadas tradicionales. A ellas se unen obras de los can- felicidad de hacer música que caracteriza tas ni todos los temas susceptibles de cioneros de Palacio y la Colombina. que. glosas instru- do. tanto en ejecución como en estilo. salterio y arpa. D I S C O S RECITALES-VARIOS un arreglo de Kreisler del Trino del diablo GLORYLAND. flau- de Tartini. DAROL ANGER. tenores y Bart Vande- Brass— está magníficamente expuesto en PUERTA. trumental a base de fídulas. garantiza unos resultados de primer nivel nes casi fugaces expresadas libremente. con instrumentales. Desde luego. Pero no sustentada en un equipo que incluye vaya a pensar que todo se reduce a pura T homas Wimmer pretende recoger la flautas (Ernesto Schmied). esqueleto cuando en el country fronteri. melismáticas en clave orientalista de ques que constituyen las marcas carac. ACCENTUS AUSTRIA. perfecto empaste y ese algo humorístico Un competente cuarteto vocal (David que caracteriza a agrupaciones de este ROMANCES SEFARDITAS EN EL Sagastume. una tradición de canto sefardita de aquellos cisco Rubio). mucha fan. pura sucesión de sonoridades sorpren. pero la verdad es que a estas “chicas de oro” no se han lanzado según Pedro Elías. Turina. sualidad (Avre tu puerta cerrada. En los romances domina desde nivel respecto a anteriores entregas de de su país. tam- al que muchos reconocen como uno de ser abordados desde ellas. de ser sutil y elegantísimo (Nani. muy cotiza. de 1492 se asentaron en el Imperio Oto. Se estos repertorios. clarísima pronunciación en un idea. Director: wege. aquí tiene una muestra. Ni todas las ciencias son exac. instrumentos a los del disco 6 (Primero de Prokofiev. el los tiempos de los Gabrieli venecianos especialmente motivados a mover el Dit le bourguignon y el Rompeltier publi- asociamos a los metales y que tanta rela. misma excelencia termina por antojarse OPENMUSIC BS 059 CD. heterogéneo incluso. como siempre han demostrado ser. tas expertos y. o Música en la época de Felipe I el Luur Metalls. de cualquier modo. Grabación: Viena. como es paryó). relacionar con el medio turco. Vayón 101 . Ya hemos dicho que el recital es de romances y coplas (hay varios temas ral). lizado idioma judeoespañol y apreciable bien el repertorio incluido está ya dema- tasía. ANONYMOUS 4. Pablo J. bajo) se ocupan de ofrecer versio- este interesante. Ingeniera: y se reparten el resto de obras vocales re saber qué da de sí un quinteto de Elisabeth Reithofer. Oistrakh). esto es. Evidentemente hablamos de otro do el correspondiente tributo al folclore nica). Ingenieros: José Miguel Martínez y Pedro —que se pronuncia igual que el nombre punto de vista técnico. Gilels. cierta austeridad de las piezas de Josquin tiempo dedicadas al grupo. mejor dicho) Este CD propone un recorrido por músi- compacto. Productora: Robina G. lo que vanguardia. Spanish Brass Luur Metalls. ducto prefabricado. la multitud de ocasiones. Climent y Fernández. Lambert Climent tipo —como los célebres Canadian IMPERIO DE LA SUBLIME y Miguel Mediano. o sea poco más de 2 euros el estadounidense Anonymous 4 ha rendi. César Carazo con voces frescas y natura. y a buen seguro los aficionados al violín dos en el terreno de la recuperación de tema del que han quedado multitud de no lo querrán dejar pasar. como en las obras de Gaudí. za de Joan Ambrosio Dalza. la entonación impeca. alguna que otra dan- los mejores quintetos de metal del mun. estamos ante un guitarra y mandolinas. y fantasía. Distribuidor: Diverdi. Ingeniero: Miquel Roger. Gloria y sismo. Productor: Michel Bernstein. Con todo. Y “gaudir” es el infinito de un verbo poco exigente precisamente desde el Schmied. Alfredo Brotons Muñoz mentales y tres números (Kyrie. nivel interpretativo general. terísticas de la casa. 53’11’’. Gaudí es el nombre de un genial arqui. la bella y claridad del sonido. na). CAMERATA IBERIA. cas del siglo XV y principios del XVI. La base álbum de buen. que contiene algunas obras infre. con usa incluso una danza del Llivre los grandes grupos españoles dedicados tonalidad y procedimientos propios de la Vermell) que cantan María Luz Álvarez y a la música del Renacimiento. tomado de la primera obra que danzando al son de voces e instrumen. Productores: Spanish Brass provocar emoción: la espontaneidad.057. contratenor. VII/2005. firmas poderosas e inspiracio. que se añaden percusiones que sí ofre- do de Shostakovich y Tema y variaciones violines y mandolinas. CD. tampoco parece incluye piezas convertidas ya en auténti- otro: la espacialidad y potencia que desde probable que los actuales se sientan cos clásicos como La Spagna de Isaac. en uno de los cuales se listas. dado un rasgo que estos repertorios ANACRUSI AC. de América. se ofrece a Como tarde o temprano tenía que suce. en el que se ha olvi- SPANISH BRASS LUUR METALLS. X/2005. De tous bien playne (aquí en la versión de dijo que la arquitectura no es sino música trar tanto más incitantes estímulos para Capirola y no en la más habitual de Ghi- petrificada— por un lado. N PN así se canta. cuya parte instrumental está metales. aunque en absoluto HARMONIA MUNDI HMU 907400. se referiría a lo uno y a lo tos tan bien afinados. esta música en el marco del medievo Josep Pascual europeo. Pero no menos dis- Obras de Sanz-Burguete. Grabación: Marin County (California). Young. pero la han proporcionado dos instrumentis. Gerona. Vayón Colomer. Si usted quie. De la misma Alberto Rubio. grabadas ya en “gracia” del perfecto acabado. prudentes luego el tono narrativo: así en Naci- esta serie (Richter. Jafre. por lo visto. El sueño de la sería excesivo decir que carece de interés. MIKE MARSHALL.

Mejor en las una soberana lección de canto que aúna partes líricas. NICOLA AMODIO (Lorenzo). alemán. pasando de la DE CÁMARA DE BRATISLAVA. Dolby Digital DTS 5. todas PAL. particularidad es que las dos partes pro. solamente —que es mucho— Subtítulos en inglés. le corresponde. Smith. Distribuidor: Harmonia Mundi. Distribuidor: Ferysa. que a veces el fraseo. El final está resuelto. Daremos crédito la versión. CLARA POLITO (Romeo). CORO entrando en situación. la con ello se define el criterio de partida página web del festival nos dice que la del montaje y las situaciones por venir. Harold en Italia. Grabación: Ámsterdam. En colorido juvenil y virginal (aunque para el reparto tenemos al Tebaldo lírico y la dirección escénica no lo sea tanto) que bien cantado del tenor Danilo Formaggia. IRINI TSIRAKIDIS. y en adelante no hace una astuta utilización de sus recursos sino cautivarnos aún más y convencer. La soprano Clara Polito Papian lleva ya un tiempo enfrentándose hace un Romeo valiente y apasionado. soprano capaz de cantar tan bien como ella. quante) imparte interpretación es notable. niana. alemán. aunque las epístolas de Belli. 2005) sobre tan ramente emotiva en la última escena. general digna. Grabación: Sala Pleyel. VIII/2005. Productor: Frank von Paag. ORQUESTA DE PARÍS. el único avanza de forma inexorable hacia su tris. para así acercar la nolds que tiene muy en cuenta las nece- D obra el estilo rossiniano tan estimado sidades (o debilidades) de los cantantes por el público milanés. magnífica obra y afirmar que sale airosa El punto y aparte lo dicta Patrizia ante todas al exigencias vocales y expre- Ciofi. pero a veces roza el Formato imagen: 16:9. Director musical: mente definida en la ópera y es entonces LUCIANO ACOCELLA. La Nicola Amodio. CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA Formato imagen: 16/9. de donde se dencia a mantener las notas más allá de entiende que los dos amantes ansíen lo razonable. Poco a poco van (Capellio). (Oroveso). es en a la fuente. Ya en su primera intervención sivas del papel es ya constatar que su (Oh! Quante volte. Código región: REYNOLDS. N PN 2 DVD OPUS ARTE OA 0959 D. otros resultan de impertinente El Festival del Valle d'Itria miró en su molestia. la puesta en escena de ofrece un Pollione monocorde pero Denis Krief nos lleva a la Italia de la vocalmente sólido. GIORGIO GIUSEPPINI. cuerda. segunda del acto II. D I DS VC D O S BACH-BEETHOVEN BELLINI-BRITTEN D BELLINI: I Capuleti e I Montecchi. dramáticos.1. cuando uno parece por fin estar asistien- escenografía. Director de Norma. italiano del equipo. soprano (Norma). Director de escena: GUY JOOSTEN. inmaculada dic. con exagerada ten- mafia. HASMIK PAPIAN. ORQUESTA época más o menos actual a la auténtica- INTERNACIONAL DE ITALIA. DANILO idéntica situación sentimental que en la FORMAGGIA (Tebaldi). HUGH SMITH. oh. expresividad. Italia. francés. El espectáculo Franca. TABEA ZIMMERMANN. alemán y Director de vídeo: MISJEL VERMEIREN. es coherente. Formato sonido: PCM HOLANDESA. algo apuradilla en el al frío y demasiado juvenil Capellio de extremo agudo. Ingeniero: Rino Trasi. inglés. Director musical: JULIAN Stereo. como toda la actuación del edición de 2005 a la versión del estreno tenor durante la obertura. tenor (Pollione). BELLINI: Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. Menús en francés. soprano (Adalgisa). BEL AIR BAC016. en un aceptable Oro- te desenlace en la narración del director veso de colorido por secciones casi bari- Luciano Acocella. español. sale adelante en las dramá- matices. Es la impresión que nos queda al Fernando Fraga ver bajar el telón. FEDERICO SACCHI ficción operística. 14-15-II-2001. viola. N PN en directo en la Sala Pleyel con Eschen- 102 . vídeo: ANDY SOMMER. incómoda y oscura. dos obras maestras de Berlioz grabadas italiano y holandés. Tal ocurre en la escena KRIEF. se acopla muy bien a Federico Sacchi y al suficiente Lorenzo de Norma en los dos inmensos dúos. PATRIZIA CIOFI Joosten plantea una original idea: los tres CRÍTICAS de la A a la Z cantantes principales viven en la realidad (Giulietta). Distribuidor: diendo en plan druidas que una vez con- Diverdi. pese a que escalígero de I Capuletti e i Montecchi. de enorme voza- ni no siempre aprueben esa verdad. con autoritarios acentos. ticas en base al conocimiento y dominio ción. N PN vertidos en ello recuerdan el comic de Astérix). que tarda en poder controlarlo. y la Dirigida con pulso enérgico por Rey- de Lorenzo a un bajo. 136’. En todo caso. de forma ambigua. sí. francés y español. Productor: François Duplat. Subtítulos en italiano. vestuario e iluminación: DENIS do a Norma. Giuseppini. Grabación: Martina belleza plástica además. incluso ha sido protagonista de un aunque no logra una despedida verdade. musicalmente hablando. kidis es una soprano y da a Adalgisa el creta Orquesta Internacional de Italia. Director de vídeo: NICOLA AMODIO. Pero nada detiene al drama. español. incluyendo un sorprendente ca tan bella como la de Bellini y de que travelling en uno de los momentos más no hay hoy en el panorama lírico una espectaculares de la ópera. rrón. La realización televisiva es nos de que nunca nadie hizo una músi. 2005. filme (Boris Airapetian. Director de escena. excelente. dado todo lo visto tagonistas están confiadas a la misma hasta el momento. de al terrible papel de la sacerdotisa belli- voz hermosa y depurada línea de canto. mamarracho (los fans de Norma aplau- V inglés. amplio fraseo y un natural sentido de sus posibilidades instrumentales y a de la melodía. 188’. Sin extras. bajo París. de una notable DYNAMIC 33504. Asier Vallejo Ugarte BERLIOZ: Sinfonía fantástica. 103’. La Tsira- pero eficaz en su labor al frente de la dis. en un alarde que estropea huir. algo limitado de ideas tonal. en este caso a la soprano.

desnuda. unos años en una magnífica y revelado. de imaginación. como cuando res. En esa misma línea cabe situar la las obras maestras de Britten. mesura. toricista. Francfort. Pero también más beethoveniano que lisztiano —para subraya la innegable entidad dramática. lencia o agresividad por imperativos dra. si es que pode- La puesta en escena y la filmación de mos considerar secundarios a esos cua- Peter Mussbach dominan este espléndido tro personajes que se mueven alrededor espectáculo audiovisual grabado a partir del tormento del protagonista. líneas que se agradecen. N PN ca y en la tradición sin excesos subjeti. romántico de primera hora. PCM Stereo. Incluso cuando hay cierta vio. niño. Pero lo escena hasta el cuadro final. Director de escena: NEIL ARMFIELD. LINDA ORMISTON (Margaret). de escena y vídeo: PETER MUSSBACH. Zimmermann. con la grand’opéra… siempre nos convence. versión de Harold en Italia. con todos los niños enmas. nada de instrumentos “origina. utiliza elementos de atrezzo (Doctor). un Berlioz que aspira a la autentici. Final Lawrence. ROBERT GARD casi preludia la música contemporánea. hermoso. 1996. El desentrañamiento de Wozzeck Bundschuh. DALE DUESING (Wozzeck). Se trata de efectista. Director musical: DAVID STANHOPE. más lúcido el protagonista afeita y al mismo tiempo fija en un marco que no engloba toda la que en. pues no de Harold en Italia. todo un derroche de escena final. ción del Dies Iræ. sobre todo desde el Ferysa. 1996. nos prepara para la esta nueva y original propuesta escénica Antes y después. pues toque lo que toque que juega la carta de lo inquietante y el naria” francesa. Lírica y brillante. dirige con Santiago Martín Bermúdez bach al frente de la sensacional Orches. BRITTEN: entendernos— e incluso a veces hasta debe hacerse. 142’. Director ra versión. que aquí con dejar hablar a la propia música bas. el asombrado. con dramatismo. con sugerencias de muerte. ajeno Andrés de Banks. Pero lo que prendentes. no wagneriano o el equilibrio y una claridad textural y de Gobernanta). en los que el director consigue OPUS ARTE FAVEO OA F4014 D. con patetismo. estamos que Mussbach propone es en buena sa roca rugosa. articulados. RONALD HAMILTON (Tambor Mayor). protowagneriano como se le ha presen. escenográficos que cumplen un papel Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. que corona una inter. escasos pero coloristas. Berlioz. Grabación: Ópera de nivel. llenos de sentido. audaz y original compositor que casi mayor dramatismo pero Eschenbach PATRICK LITTLEMORE (Miles). como siempre. como en el fraseo del vals parece. una de lo acertado de tal voluntad. aplastante. KRISTINE CIESINSKI (Marie). impresionante. Distribuidor: un Berlioz situado justamente en su épo. Excelentes también los secundarios. Ella está sensacional. sin traducción. La filmación prescinde del foso y se más eficaz. comparte con Eschenbach tre de Paris. con voces que lo mismo Distribuidor: Ferysa. En el caso pero tampoco es tan densa como se nos sivo a esta estupenda versión. su Rake’s progress amenaza con la navaja al capitán. ANSON AUSTIN (Peter Quint). dramatismo. desde luego. en vano se trata de dos composiciones títulos de cada movimiento solamente Eschenbach se toma licencias sor. Sin subtítulos en español. máticos. N PN son líricas que desgarradas. orquesta en el escenario. muy próximas y más similares de lo que en francés. WENDY tado en ocasiones ni como un muy partir del tercer movimiento llega un DIXON (Miss Jessel). de Salzburgo. Así pues. les” ni dinámicas ni articulaciones “bien que todo suene espectacular aunque no Grabación: Perth. El acierto. El reparto cumple con buenísimo ARTHAUS 102 031. el siniestro doctor de Olsen. con careta. vemos los extensos presenta en ocasiones. de los con la participación de la violista Tabea los aspectos. que sientan muy bien a esta instrumento. De hecho. 113’. por ejemplo. pero también loco). interesa es la música de Berlioz y a eso del segundo movimiento. una omino. MARGARET HAGGART (Mrs. Antes de empezar a escu. WILLIAM SAETRE (El con un vestuario sobrio. Aquí. FRANKFURTER MUSEUMSORCHESTER. BARRY BANKS (Andrés). Y sin embargo. por ejemplo. Excelente producción ésta de la Opera dad y que Eschenbach nos convence de pretación magnífica. EILENE HANNAN (La nos parece clásico. D V D BELLINI-BRITTEN Sylvain Cambreling EN LA MENTE ENFERMA BERG: Wozzeck. zeck. y pocos elementos FRANCFORT. el de momento álgido de la obra en el aspecto Eschenbach. cuando de la puesta en escena de Francfort no lo provocan: el circense Capitán de (1996). todo lo dicho al hablar pantalla el “programa” en el original No es una música ligera. de una de las obras maestras mayores inspiración. melódico y cantable. ORQUESTA SINFÓNICA DEL OESTE DE tal como nos lo presentó Boulez hace dos primeros y el resultado es realmente AUSTRALIA. de la Sinfonía fantástica se hace exten- francés subtitulado en inglés. una iluminación con el teatro. minutos. música a veces tan “subjetivizada” y que el concepto mesurado y moderadamente char cada uno de los cinco movimientos tan brumosa y desordenada nos parece objetivo-moderadamente subjetivo de de la Sinfonía fantástica vemos en la a veces según quien empuñe la batuta. Región: una pareja protagonista de altura. CORO Y CORO INFANTIL DE LA ÓPERA DE pleno en colores. Los muy sugerentes decora- vínculos con Besthoven. clima de novela gótica que se respira en Pero también aportando claridad y extrayendo una hermosa sonoridad a su la escena se añaden a una estupenda 103 . Cambreling. que cuenta recibe una lectura irreprochable en todos taría con darse cuenta de ello. con 0. francés. toque de campanas al que sigue la apari- vos. que en carados. Director escénico de gran teatralidad. invisible. medida —no siempre— lo que se cruza transiciones instrumentales entre esce- por la mente enferma y doliente de Woz. en especial Duesing y Ciesinski. Mussbach se muestra algún caso puede chocar. con muñecos ausente. Subtítulos: español. en unos minutos sobrecogedo. otro rubato que le añade encanto a ese Josep Pascual Estamos ante un Berlioz. sigue con la cuidada sonoridad de los (Prólogo). no hay que seguir criterios realistas. Productor: Christopher informadas históricamente”. con en el Tambor Mayor. aunque siempre prevalece La vuelta de tuerca. LANNEKE JONES (Flora). 1992. 16:9. del siglo XX. con la música “revolucio. que aquí estarían fuera de lugar. se impone el control. Australia de Una vuelta de tuerca. alemán. alcanza su momento culminante en la el caricaturesco machorro de Hamilton escena del baile del acto segundo. Sobre todo a Grose). La esce- DIETER BUNDSCHUH (Capitán). nas. inglés. dos de Elijah Moshinsky. Y tampoco es un Berlioz his. con algún que vamos. más imaginativo. de vídeo: GREG SHEARS. FRODE OLSEN na. ilustra las en el mismo año.

excelente en líneas generales. pero su experiencia en el rol es capaz de permitirle. LEO NUCCI. N PN DONIZETTI: Lucia di Lammermoor. plenamente recomendable. que des cantantes y en esta ocasión nos pro- sobra se conoce. Director tiene calidad pero se aparta de lo que como era de esperar. se unía un fraseo apasionado y esa capa- más controlada. a los responsables de notables (atiéndase. Como actriz. hay decir que todo está en su sitio. CLIVE BAYLEY (Raleigh). D V D BRITTEN-GIORDANO dirección de actores por parte de Neil Armfeld —más en la línea de Ronconi Paul Daniel que de Bondy—. pieza al seguir a sus protagonistas más gonista. DE LA OPERA NORTH. a las producciones de ópera (Edgardo). todas las de la ley. barítono (Enrico). Grabación: Nueva York. Formato imagen: extrovertido y un estilo claro para expre- acto es un modelo de cómo se puede NTSC/Color/Full screen. La ópera se que es Attilio Colonnello. enriquece la perspectiva dramática de la la cantante inglesa es una perfecta prota- 137’. no ya sin que se resien. como demuestra en el dúo y en de Kraus sigue siendo de manual. la angustia que EL PODER. francés. donde destaca especialmente José limites que su técnica y astucia le permi. CORO DE bello y musical. tenor. por encima de algunas incluye calderones y agudos. Conveniente el Carreras. N PN que sus ideas tienen de subrayado de las historia: el poder y el paso del tiempo. Su aria del último Grabación: Bregenz. quien consigue dar a la pieza todo su misterio. desgracia. Sutherland no es la Lucia de varios años atrás vocalmente hablando. dido de dos escenas —la mascarada de de novelas góticas. ENGLISH NORTHERN ma en su libreto. lo mismo que el director MCGILLOWAY (Frances). con la producción. tal como se ha dicho. Hay quien pone pegas. EL AMOR. que que encuentra su punto más elevado. pero su trabajo teatral. que muestra su do a un personaje que a menudo puede BEL CANTO SOCIETY BCSD0 451. desconocidos BRITTEN: Gloriana. muy interesantes. Mono. aunque en esta ocasión. BARSTOW (Isabel I). Magnífica igualmente la dirección de misterios. Distribuidor: Universal. desde luego) o frialdad. Subtítulos en español. cómo za fuera de ella un sentido pleno. pese a la escena final. EMER te su trabajo. alemán. JOHN PAUL BOGART. musical. menos espectaculares. En definitiva. en DVD que no se centran en exclusiva PAUL PLISHKA. con un canto muy la suya. hace lo que puede por destacar La firma Bel Canto Society pone a dis- impecable de estilo y conocimiento de la ante estos dotados compañeros y lo logra posición del aficionado DVDs de gran- parte. lo que es de lamentar. con que estamos acostumbrados y canta su notas a menudo demasiado nasales. Esta Glo- ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK. una Lucia con espléndida pero lo que ocurre en el pen. a veces algo lento. Lucia di Lammermoor. cuando a su timbre cálido y bello van ya tan bien. escena: BEPPE DE TOMASI. componente lírico. visual. responsable de su producción en zando a ser y dejando de ser Isabel I. JOAN SUTHERLAND. Claire Vaquero Williams respetable. cementerios el deber. DANIEL. sus. Director de uno espera del rol. tenor con razón. riana hace saltar en pedazos esa reserva Director musical: RICHARD BONYNGE. bajo (Raimondo). la dueña de una situación de la Productores: Michael Bronson. el brillo y la persuasión que de gracias a una entrega generosísima. en un momento de plenitud ten sobrellevar. 138’. El caso de Katia Ricciare- que en esa noche recorre por parte de su Fernando Fraga lli como Lucia es distinto. con un brío y una sapiencia realmente aquel famoso “annus horribilis”—. genera la tradición. sin las variaciones y agudos que paz de impedirnos el seguir cómodamen. Director musical: PAUL demás. inca. los sentimientos y las obligacio. maneja las escenas corales) a un equipo ese inicio y ese final que nos presenta a vocal que levanta literalmente en pie al Josephine Barstow ante el espejo empe. DONIZETTI: parte. Director gracias a la inteligencia de Phyllida de escena: BRUCE DONNELL. Los cantantes. etc. Distribuidor: Ferysa. Por lo PHILHARMONIA. reflexiones más íntimas de aquellos. Decorados mejor Britten pero sí un Britten ligado de que destacar al tenor Tom Randle como que evocan forestas tenebrosas y llenas manera clara a su admirado Verdi—. TOM RANDLE (Essex). ALFREDO KRAUS. remarcando más el te admirando una composición como es soprano. lo que equivale a eso en una obra como Gloriana —no el to. DAME JOSEPHINE por estos lares. damente. en la parte final de musical: LAMBERTO GARDELLI. 1982. XI/1982. nes de una reina juegan un papel tan Norwich y el complot en el jardín de la tuario lujoso muy bien adaptado a cada decisivo. El puertorriqueño Pablo Elvira. ERIC que este producto tan notable se presente ROBERTS (Cecil). Plishka ofrece un relieve inusita. Claire Vaquero Williams OPUS ARTE OA 0955 D. CORO tan mal: sin subtítulos. La partitura. Directora de escena y de vídeo: PHYLLIDA LLOYD. resuelven estupendamen. sin sinopsis. Formato sonido: PCM sar la maldad de Enrico y John Paul cantar y expresar una página donizettia. que es víctima y juez. aunque ponen una versión de Lucia di Lammer- señales (leves) de cansancio o ciertos algunos de cierta dureza no por ello moor. Bogart que cantó un noble y cuidado na. bajo. alcan. y muchas veces soprano (Lucia). Y Qué fabulosa actriz. catalán. 104 . modélica. En ella actúan D’Alessio. no se canta muy completa. ya Distribuidor: LR Music. las cosas no resto del equipo. David Stanhope. Clemente allá de las tablas. dramático. además de una exhibición fallecido. Director de Lloyd. vídeo: KIRK BROWNING. JOSÉ CARRERAS. Grabación: Leeds. Otros elementos del la obra. EL TIEMPO destila su acción. Ya la puesta en escena es casa de Essex—. PABLO ELVIRA. ta la trama sino enriqueciéndola en lo implacables los dos artífices de su propia español y chino. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4109. Sin subtítulos. y barítono. Lloyd ha prescin- todos sus habituales aditivos. Subtítulos en Inglés. Leeds el año 2000 y de este DVD que Con una voz que no desmiente su edad. resulte más soportable trayéndonos la escena en la tumba de los cidad comunicativa tan propia del tenor que en otras oportunidades. incluido un ves. SINFÓNICA DE VIENA. 133’. vocal. salones medievales con la que las contradicciones entre el amor y musical de Paul Daniel. escénica se entiende. para concretar. KATIA RICCIARELLI. su canto denso y pasársenos inadvertido. verdaderamente admirables. Código región: 0. LA VOLKSOPER. personaje. Bonynge dirige ción de Isabel II y expuesto por Lloyd en completa con unas cuantas entrevistas. conduciendo al espec- tador muy inteligentemente hasta su desenlace. IV/2000. Del resto del repar- Montaje típico del Met. sin una nota míni. potente instrumento. reparto son Leo Nucci. Es una pena SUSANNAH GLANVILLE (Penelope).. CORO Y en lo que sucede en la escena. El Edgardo Ravenswood entre barítono y tenor. N PN Raimondo. samiento y la acción de Isabel I y Essex es de una fuerza y de una inteligencia Responsable: el excelente profesional —dicho por Britten justo tras la corona. en Essex. ya que la gran actuación como un algo de rutina (de soprano no tiene el componente ligero superlujo. DAVID ELLIS (Blount). Productor: James Withbourn.

que demuestra. D V D BRITTEN-GIORDANO La dirección musical de Lamberto Gardelli muestra su dominio de la parti. Director de vídeo: MARIO LANDI. Andrew Davis —a quien las imágenes moviendo con astucia a las masas en to solamente sonoro. la entrega absoluta de la algún paraíso. bajo. Director musical: ANGELO SCHERZO. Distribuidor: Warner. que asumen con igual convicción sus tativos de su carrera que compartió con respectivos papeles. Algunos cantantes demonios. aunque a veces ello le lleve a GERONCIO EN EL PARAÍSO variar el tempo. pero la realización se disfruta enormemente. La puesta en escena op. cientes de la publicación se encuentran tos) y resuelve con holgura todas sus en la dirección escénica y musical. llega una nueva filmación de la ópera. como siem- siglo el medio. CORO Y archiescuchadas grabaciones discográfi. mueve con ocasión de su tricentenario. Subtítulos en español. Mario Landi. que sus intérpretes. a la sazón en la Catedral de San Pablo de Londres pre. Director de vídeo: BOB COLES. Subtítulos en español. superándola en muchos aspec. muy exterior. SIR ANDREW DAVIS. 115’. de Milán. B. MARIO DEL C oincidiendo en el mercado con la MONACO. nista. Y no jan en una realización extraordinaria- valor testimonial. magnífico de estilo. ERNESTO GAVAZZI (Desiré). una versión que Distribuidor: LR Music. Director: acción. Comentábamos recientemente en estas Del Monaco hace un Chénier. Albert Vilardell NVC ARTS 3984-22351-2. es estática. PHILIP LANGRIDGE. casi QUESTA. tenor. Claire Vaquero Williams play-back. pudiendo en muchos casos ponerles musical: GIANANDREA GAVAZZENI. cia del papel (uno de los más represen. Londres. teniendo en cuenta la versión musical que es. Sensacional. Amadini. ADELINA momento donde sacarle jugo al persona. Director de por fin cara: Franco Calabrese. aparece este DVD que. Luisa TDK DWWW-OPFED. capta la esen. que es una narración televisiva. no sólo en la concepción. mismas páginas la publicación en DVD sabe. Del Monaco y otros) aguantan the Holiest—. diez años después de su grabación. Los principales ali- Tebaldi. consciente. 38. bien notable. y la unción de los coros — na intensidad— parece viajar con menor duda el lugar y la época en que sensacionales en el episodio de los Geroncio al otro mundo para decirnos ocurre la acción. Fedora. con la misma pareja protago- te: hermosa y desenvuelta. arrebatadores en el Praise to a su vuelta que nos vemos todos en (Taddei. En el nutrido equipo de secundarios. sin dejar el magnífi. (Boleslao Lazinski). 113’. ALFREDO GIACOMOTTI (Gretch). ELGAR: El sueño de Geroncio leza y dramatismo. con criterio tradicional. pero lleno de vida y de una Fedora registrada en el Metropo- arrojo. Distribuidor: JRB. SILVESTRO apenas apurado por algún que otro agu. El mar. resultado por el sólido Angelo Questa N PN 105 . Sin subtítulos. sino en la forma de mover a los actuan. y consigue un buen ren- dimiento de orquesta y coro. El interiorizadísimo Gérard producción de Lamberto Puggelli (res- de Taddei es de los más matizados que GIORDANO: ponsable asimismo de la realización en escucharse puedan. realizado con conoci. lo que resta capacidad teatral a la Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Ángel irreprochable y Alastair Miles — más allá de la facilitada por un escenario zación de la BBC —envidiable que esto ocho años más joven que con Colin teatral. GIUSEPPE TADDEI. ORQUESTA DEL TEATRO ALLA SCALA. Mirella Freni y Plácido Domingo. GIORDANO: N PN Andrea Chénier. Ahora nos haciéndose perdonar la escasez de liris. Stella está francamente brillan. haya podido verse por una televisión Davis— un Sacerdote y un Ángel de la tos de destacada ambición expresiva. ALESSANDRO je (atención a la frase “Com’era irradiato CORBELLI (De Siriex). CORO tes. CATHERINE WYN ROGERS. contagiándonos entusiasmo y Fernando Fraga litan de Nueva York en 1997. La exigencias. un poco incómodos los primeros planos orquesta y la adecuación de unos can- y a veces no está muy sincronizado el tantes conscientes de su papel se refle. ALASTAIR MILES. Afortunadamente muestran viviendo esta música con ple- unos decorados que definen sin la no lo es. se diría. Sir dirigiendo muy bien a los solistas y tanto daría si se tratara de un documen. Philip Lan- incipiente que estuviese hace medio ga lugar en un concierto público dado gridge. Mandelli… Todo llevado al esperado V/1993. 110’. 26-XI-1997. pública— lo resalta sin agobios pero Agonía poderoso pero dúctil. Andrew Davis tura. co-cantante actor pasar por alto ni un PLÁCIDO DOMINGO (Loris Ipanoff). y N. apoya a los cantantes. MONICA recuperamos a viejos conocidos por MINARELLI (Un pequeño saboyano). do. ARNOLD BOSMAN di gloria il mio cammino” del aria Nemi. aparte de muy representativa de la época. CORO Y ORQUESTA DE comentada en este mismo número de LA RAI DE MILÁN. Catherine Wyn Rogers un la cámara logrando una espacialidad co es muy propio y la magnífica reali. como se mucho oficio y no menor beneficio. Leonardo Monreale. es un Geroncio asombrado pero jefe de producciones de la RAI. SAMMARITANO (Boroff). tenor (Chénier). LUIGI RONI (Cirillo). con unos encuadres por momen. nos BEL CANTO SOCIETY BCS-D0003. SCARABELLI (Olga Sukarew). mezzosoprano. Grabación: Catedral de San Pablo. ofrece una versión de absoluta referen- Grabación: Milán. por muy documental sobre Edward Elgar— ten. R PN recoge los logros de Britten y Sargent pero que da una vuelta de tuerca al S e trata de un documento de enorme contenido emocional de la pieza. porque el registro —complementado mente cuidada. ANTONIETTA STELLA. como es habitual en él. Director cas. soprano (Maddalena di Coigny). ERNESTO PANARIELLO co della patria: la marca de un genio). Grabación: Milán. X/1955. en la que el espectador miento de lo que es una ópera y de lo con un breve pero bien concentrado se sumerge en lo que ocurre a la vez. (Loreck). Maria escena y vídeo: LAMBERTO PUGGELLI. mo en los momentos puntuales para recogida cuatro años antes en La Scala GIORDANO exhibirlo. excelente versión de Sir Colin Davis barítono (Carlo Gérard). cia de la obra de Elgar. MIRELLA FRENI (Fedora Romazoff). dando suti.

Productor: Roland Ott. Formato audio: Mono. N PN MOZART: El Combattimento Consort consigue Sonata en la menor K. Módena en una verdadera aristócrata. Menú en Grabación: Enschede. 33. está aquí bara años después para Philips (hasta el asistiendo a una cierta recuperación de más sólido que en sus trabajos discográ. Sin subtítulos en español. Mejor. Sin subtítulos en material más limpia. Rafael Ortega Basagoiti Lazinski. y francés. conocimiento y un nunca disimulado leve sonoridad y siempre bien equilibra. VAI 4388. liberando de prejuicios. Mertens. La obra aparece ción calidad-precio. Subtítulos en inglés La música de Mozart fue una de las instrumentistas su total entrega y admira. ta K. muchísimo mejor las vemos y escuchamos como nunca el Andante cantabile. Entrevista con Claudio Arrau. MARIJANA MIJANOVIC. Tacaña. En mucho correcto. Es posible. buenos resultados en vivo. Directores de vídeo: HUGO KÄCH Y CRISTINA KIEHR. por su parte. con un segundo movimiento cuidados al máximo. NANCY ARGENTA. endeble. Quienes tengan un concep- 106 . AMSTERDAM. dijo en cierta que actúan también como coro de ínfi. sopranos. como una vez en el primer tiempo de la Sona. COMBATTIMENTO CONSORT muy claro y Alofs no sale bien librado de 4130. Director musical: JAN WILLEM DE En cualquier caso. N PN Onno Scholtze. 31. se incluye la edición sólo en amplísimo legato que deja una impresión por primera vez en este formato y que audio del concierto. Distribuidor: Diverdi. Productor: Ruud Dirkse. quizá porque ya nos estamos ficos más recientes. 29. de con la refinada sensualidad de la par. porque Muuse es un barítono 3 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 MERTENS. Distribuidor: LR Music. bien que el directo no haber no hay ni folleto. es la pre. la siempre per. aparecido algo antes) por la RTC. La puesta en escena opta disco por el mismo artista. Director: JAN WILLEM DE VRIEND. Blanco tura. Consiguen una actuación de Filmación realizada en 1964 (la televi. La 1970-1978. que se tradujo siempre en mas proporciones. KLAUS Kremer. Un sostiene un porcentaje elevadísimo de la obras conocen mejores grabaciones en recuerdo especial merece Arnold Bos. papel del pianista polaco Boleslao El simbolismo político del arco del triun. JAN gadora grandeza y carácter visionario riqueza. el tenor. ANNEMARIE KREMER (Agrippina). marca de la casa— interpretación de la reportaje de época. Mozart bastante más vivo que el que gra. Sinfonías nºs 1. Estos tres DVDs recuperan grabacio- un extra. convirtiendo a la soprano de ALOFS (Lesbo). MARCEL REIJANS. lable. inglés. tratando la obra como si fuera un Agrippina. 1964. de tente y no te muevas. 58’. FILARMÓNICA DE HAENDEL: titura de Haendel. 28. yendo un grupo de reducidas dimensio. N PN pasiones de Karl Böhm. Directora de escena: EVA BUCHMANN. 40 y 41. ofrecen una punzante y vivaz ober. Tras unos años Sensacional. 310. Subtítulos en 46’). con la ardua tarea de sacar adelante la eso. La cámara Böhm buscó un Mozart auténtico desde endiablada escritura vocal de Haendel. 38.1. En cualquier caso. Director: KARL La Resurrezione. pues una intensa búsqueda de la autenticidad. diría que es de los sellos más caros del que impone el tiempo. que no rancia. 173’ Grabación: obra. con la pequeñez de volumen. una versión difuminadas. pronunciación italiana de todos ellos es imagen: 4/3. interpretación que el montaje del Met parecía un poco de VRIEND. español y chino. por. Todos los detalles están (Nerone). menor op. mezzo. mercado de DVD (si no el más caro). alemán. Código región: 0 (Worldwide). fo como una cacharrería a punto de caer- se y los personajes medio desnudos es Rafael Banús Irusta por demás evidente. Todos los personajes están per. 25. apenas se mueve. desde la petulan. aquí encontramos todo el Director de vídeo: ROB VAN DER BERG. Además que todo aparece disfrazado bajo un nes sinfónicas mozartianas que aparecen del DVD. Formato imagen: 4:3 NTSC. que ofrece y el hecho de que estas mismas De Siriex de Alessandro Corbelli. visión del genio salzburgués que tras- con la entonación se sitúa por debajo sentación que ofrece VAI. la verdadera insuperable. tenor. tampoco sobrepasa otros testimonios dis- nuevo rico. cográficos de este artista en la misma refinado encanto de la vieja Europa. Formato Director de vídeo: JOOST HONSELAAR. CLINT VAN DER LINDE que tiene en sus manos toda la interro- Luisa Spinatelli resulta de una gran (Narcissus). en cambio. Ya se ocasión—. punto que los dedos se le van más de su figura. no tanto por el un segundo plano los momentos más por diversas ciudades holandesas y de nivel interpretativo sino porque la rela- débiles. VIENA. es más bien man. Passionate for Handel. cumplen en general pueden imaginar que la calidad es. aunque ya no res. y también el Presto antes. con una calidad probablemente Enrique Martínez Miura final. por un feísmo deliberado. barítono. que cualquiera ciende modas y supera con éxito la criba del rendimiento de los otros solistas. 35. Apenas una afecto por el Mozart de Böhm —ellos se le cause también a ella algún pequeño “hoja” que no dice nada. interpretación. PIOTR grandiosa. No muy intere. Este montaje conceptual de la magistral no aporta gran cosa. un excelente músico prematura. CLAUDIO ARRAU. 34. Endeble. 315’ + 104’ (Bonus). 310). 111. ROBBERT MUUSE (Pallante). Por en los que estaba casi mal visto mostrar sonalísima Mijanovic. SINFÓNICA DE VIENA. teniendo en cuenta fectamente delineados. pero creo que en buena todo caso. francés. la luz parece excesiva la perspectiva que da el tiempo y la tra- Argenta. hace sonar la español. bien preparada en lo musical. 5. por ejemplo— parece que estamos ponde como hace unos años. A ella se entre- ble compenetración con su concertino y gó toda su vida desde un profundo director. El erotismo es más MOZART: bien grosero y difícilmente se correspon. Gianandrea 2004. Canadá. piano. Arrau ofrece un pierden una versión del Réquiem inigua- problema. evidenciando en todo momento los y negro. su enfrentamiento con las agilidades. con un las limitaciones técnicas de lo que se te Olga de Adelina Scarabelli al noble Combattimento en buena forma. COMBATTIMENTO CONSORT que uno espera de esta obra magistral. D V D GIORDANO-PONCHIELLI vídeo) es de una extraordinaria elegan. Distribuidor: Universal. Formato sonido: PCM Stereo/ DTS CHALLENGE CCDVD 72159. abundante en primeros planos. que interpreta el andamio y personajes en paños menores. resaltando los deta. en España. ojalá sea así. aunque fuera de ella había infinito amor por Mozart”. 26-IV-2001. un tanto lineal. mente desaparecido. y el vestuario de MICINSKI (Claudius). Constitu. Europa central en 2004. sólo destaca la Agrippina de ARNE ARNBOM. La breve entrevista Gavazzeni. con CHALLENGE CCDVD 72143. A todo ello debe aña. con mucho desfavorable. 111 beethoveniana. HAENDEL: cima de este DVD la cifra la soberana — cia. Grabaciones: Viena. Grabación: Radiotelevisión de nes. + 2 CD con el formato sólo Audio. BEETHOVEN: Sonata nº 32 en do monia la película de este concierto. docu- lles instrumentales y haciendo pasar a Agrippina haendeliana estuvo de gira mento de discreto interés. sante el documental programado como medida también menos interesante. mejor grabados y con realización una mirada nostálgica. 36. 39. como testi. sión apenas llevaba ocho años existiendo amor —“Mi interpretación expresa un da entre las partes. N PN ofrecida entre una y otra obra se mueve partitura de Giordano mucho mejor de en términos bastante convencionales y lo que realmente es. 116’ (+ documental: muy dura. QUIRIJN DE LANG (Ottone). Los solistas vocales. y la puesta en escena se antoja un tanto dición interpretativa y nos legó una timbre aniñado y ocasionales problemas rancia. Distribuidor: Diverdi. En definitiva. MICHAEL HART-DAVIS Op. como fotografías RENATE ARENDS (Poppea). MARÍA dirse que el reparto vocal es bastante BÖHM. Ingeniero: Enrique Martínez Miura inglés. Si AMSTERDAM. Sin mucho interés.

Baco (como recientemente ha demostra- claro está. a pesar propio Strauss tocando en el piano un sucesivamente. Elisabetta Fiori- los ensayos pero que siempre aspiraba a Murphy una Susanna en la línea de mejo. gison. da pruebas de su indiscutible clase y su músicos y miembros de la junta directiva incluyendo el veterano Bartolo de Roland musicalidad. Grabación: Barcelona. sino de lo La Gioconda. compuesta (Condesa). M arthaler. N PN primera composición sinfónica Böhm ya inglés. francés. Mozart raramente reflejaba CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA NACIONAL DE musical: DANIELE CALLEGARI. quien tuvo mucho que ver en enérgico y de noble presencia de Peter defendido aquí por Ewa Podles con sus el despertar de su amor por Mozart. Subtítulos en español y catalán. no podía con varias versiones de una misma pro- Como bonus tenemos el Minueto K. Basilio y Marzellina que. Subtítulos en Distribuidor: JRB. soprano LETIZIA GIULIANI (bailarines principales). N PN El cada vez mayor aluvión de óperas en la gravedad del Réquiem. Director de vídeo: THOMAS GRIMM. que. participación vocal. el Liceu y el Teatro dignas compañeras de las trece sinfonías hall de un hotel o la trastienda de una Real. música de Mozart una tristeza subyacen. vagancias como sustituir el fandango por y una línea vocal que tiene aún bastante valier dirigido por Strauss en 1948 y al una especie de clase de aerobic y así de belcantista (Andrea Gruber. pero con un trabajo no hay claras diferencias entre las batu- vida. rotundos medios y sus autoritarios acen- Por supuesto que el conjunto de los soprano sino la encantadora Schäfer. 2006. cia en los graves. que serán opor. etcétera. Muy tan a la perfección sus respectivas arias do en Madrid). y más aún sentimental”. se defiende mucho brevísimo fragmento de su Daphne. Deborah Voigt. otra gran pasión del ble. sición del personaje. potente y ligero Las bodas de Fígaro. de representaciones han sido registradas sobre la vida y la actividad musical de tunamente utilizados. veronesas en cuanto al reparto. Carlo Colombara) y 1979. Y ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL Böhm se toma la interpretación muy en CHRISTINE SCHÄFER. llo aparece en ambas funciones. que puede resultar un plausible con Alban Berg y otros. PETITS CANTORS DE CATALUNYA. respectivamente. sus restallantes agudos las imágenes y el sonido de un Rosenka. que han oído decir a otros— a Böhm de RICHARD MARGISON (Enzo Grimaldo). quizá de Josep Pascual PONCHIELLI: oídas —pero no musicales. ágil y gene. con su constante exigen- entre lo que cabe destacar. 2005. todos. de cantar y no. mento (en este sentido. Se incluyen. La fuera de lugar por vocalidad y tempera- menudo como no podía ser menos —lo Oelze es una Condesa refinada y sensi. fragmentos to de los recitativos —lentísimos. concepto de Cambreling. se halla Richard Strauss. HEIDI GRANT MURPHY. Director de vídeo: nión generalizada. Para él. puede disfrutarse del espectáculo. que decir que es más creíble como Cie- cualidad que Böhm reconoce haber Regazzo un Fígaro simpático. fiel a sí mismo. alemán. Es el caso de La Gioconda de 409. CARLO romántico. 2 DVD OPUS ARTE OA 0960 D. tunidad de disfrutar de una música actuar divinamente. oh milagro. en los que la cantante norteamericana como Christa Ludwig. al fin y al cabo. 1975 y ta. PIETRO D’AGOSTINO. Dis. en pro aquí Carlo Guelfi) están apropiadamente de grabaciones de ópera ya conocidas de un discurso excesivamente realista— defendidos. tos. cutible la sustitución del acompañamien. (Susanna). En un decorado único Pier Luigi Pizzi. roso. En este documental esencialmente forma grotesca. por timbre y maestro. Böhm veía en la Director de escena: CHRISTOPH MARTHALER. MOZART: GUELFI (Barnaba). Si en el tercero de estos teatros no que aquí podemos escuchar. CHRISTIANE OELZE. ga que como Laura Adorno. Si los personajes de Alvise Badoero vistas grabadas en 1967. en perfecto contaste con el Conde resulta un tanto matronil. Este papel está no Walter. CARLO COLOMBARA (Alvise Badoero). severo a veces. gari. cuyo físico andrógino ayuda a la compo. vencionales incluyendo alguna que otra de Gioconda. que aparecía con mayor o menor cla. pación del último de los secundarios. se traduce en su interpretación. Mattei. tas de Donato Renzetti y Daniele Calle- cho. de música.scherzo. Musicalmente. bajo (Fígaro). que evoca una oficina administrativa. 1968. español e italiano. e incluso en el Andante de esa París. totalmente ajena a un personaje como el fragmentos de conciertos y mucho más. Mozart que no les dejará indiferentes. Se evoca la relación de Böhm Burkhard Ulrich y Helene Schneiderman. Director de alegría en su música en contra de la opi. también Marco mismo que Strauss. 260’.es 107 . aquí tienen un Mozart clási. Y Mozart aparece muy a llamémoslas con licencia “di sorbetto”. excelente en vídeo —como la famosa Le nozze di por un “recitatista” (Jürg Kienberger) que artista en otros repertorios. la Serenata notturna y Eine kleine ópera mozartiana. a modo de ilustracio. fragmentos de ensayos. es irreprochable. También se modista de trajes de boda. D V D GIORDANO-PONCHIELLI to preconcebido de Böhm deberían genial en versiones que. LICEU. Algo parecido puede decir- de la Wiener Philharmoniker y hasta Bracht y las destacadas presencias de se del Gabriele Adorno de Richard Mar- Karajan. como Fernando Fraga craso error tocarlo (a Mozart) de forma los auténticos clásicos. escena: PIER LUIGI PIZZI. DVD está haciendo que contemos ya mente. Barnaba (allí Alberto Mastromarino y nes. la lectura de sus carencias. to escénico que si se entra en la propues. La Grant efusión mediterráneos). extraordinario de actores y de movimien. De él se dice que era duro en canoramente impecable. Abundan otras extra. el Arena de Verona. vemos entrar y salir por Dynamic y TDK. pero aquí está asimismo interesante. de sus estudios de dere. (en ambos casos. Hohfeld en a los protagonistas descritos a menudo de con clara ventaja para las funciones 1994. 174’. Walter Berry. barítono (Conde). aunque puede que un poco fría. CORO por Mozart a los ochos años de edad. romántica. Berti se defiende mejor. aunque su emisión nunca resultó tres DVDs tiene un gran interés docu. Cherubino no es aquí una mezzo. con multitud se ha ofrecido aún. coproducida entre la Nachtmusik en versiones magníficas. soprano (Cherubino). A pesar de todo. ridad. Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. ELISABETTA FIORILLO (Laura co. Productor: Yves Rolland. las otras dos series nos ofrece un interesante documental de objetos heterogéneos. ÁNGEL CORELLA Y Incluso en la Sinfonía nº 1. se muestra Figaro de 1976 dirigida por Ponnelle— utiliza diversos instrumentos nada con. soprano EWA PODLES (La Cieca). además. hasta la partici. desde el equilibrado mejor). según el momento. En cuanto a la producción de Pizzi. muy convincente en el repertorio italia- mental pero también supone una opor. veía un anticipo de la profundidad y de Distribuidor: Ferysa. hay momentos También habla gente vinculada a Böhm. Böhm dirigido por Horant H. Adorno). pero siempre noble. res soubrettes escuchadas en el papel. incluso con crueldad. según entre. De modo que aquellos que tachan. al contrario de Opus Arte vienen algunos bonus en tor- escucharlas para encontrarse con un lo que muchos piensan o creen. can. donde valorado gracias a su contacto con Bru. PARÍS. ya que biográfico el propio Böhm habla de su Anacronismos. obvia. por curioso. ganan no a la obra y a sus intérpretes. Como es habitual en elegante y algo fría en su visión de una www. El con el tiempo dada su calidad y su vali- propio maestro decía que “me parece un dez intemporal. DEBORAH VOIGT (Gioconda). 2 DVD TDK DVWW-OPGIOC. y hay ser fiel a las intenciones del compositor. Director serio. hacer otra cosa que darle la vuelta a la ducción. Grabación: te. LORENZO REGAZZO. PETER MATTEI. entre los cuales. de la guerra.

siempre movidos como autóma- videográfica muy bien estudiada por Interesantísima producción en torno a la tas. ILDIKO KOMLOSI. N PN OLGA PITARCH. que mientras perspectiva. suya es una Venecia geométricamente AKENINE. Y la precisión y elocuencia Stereo / DTS. Komlosi tiene en el papel del título Andrea Gruber da trumental. soprano. NIMA BEN DAVID. tenso y transparente al tiempo. SOPHIE DANEMAN. pese a faltarle engolamiento del registro grave. soprano. tímbrica en esta música. temperamento y una voz mezzosopranil todas las notas del amplio registro que badas en un decorado desnudo y oscuro de impacto. dado más por el lado sinfónico que por seo. D V D PONCHIELLI-RECITALES Venecia en rojo y gris. cuando cia del registro en vivo radica en la matización y por el juego de claroscuros. una ópera tan definida en intenciones. lo primero que tenor. con figura de Jean-Philippe Rameau. alemán. con tal movilidad (es un eufemismo). Y Ono dirige con cui- belleza del de Carreras y porque su fra. GUIDO JENTJENS. va de menos a más. italiano y holandés. de vídeo: BENOÎT VLIETINCK. se ha ido abriendo camino en el esta Gioconda es el sabio dominio del Piezas de clave en concierto: La mundo de la ópera y. muy articulada. si en principio inmenso espacio que ofrece la Arena de Poplinière. posibilidades y consecuencias como gestos de todos los personajes. Barbara Bonney o Paul Agnew). pero animada y sensi. 2 DVD DYNAMIC 33500. Productor: Benoît Jacques de Formato: 16:9 . clave. barítono. donde además ficar mínimamente el aplauso que aca. Productor: Ferenc van Damme. mezzo. Musi- Por lo que a la parte musical se se le cae el ritmo al principio. contralto. un puntillismo ha cantado Aida. resultan escasamente adecuados el incendio del barco también resulta imagen: 16/9 anamórfico. batalla. hora de duración. Espacios blemente coloreada por un vestuario al vídeo: THOMAS GRIMM. bajo. la Ciega La Gioconda. Radames ha de sacar a la luz su lado fidelidad. Robert Car- comienza fuera de tono y sólo poco a sen. Director de interno y externo muy adecuados bajo la CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO DE LA MONEDA escena. violín. Director: WILLIAM CHRISTIE. por la pareja que forman Letizia Giuliani iglesia de Los Inválidos de París. iluminados casi al azar sin que su propio diseño ha evitado la estri. que cantantes italianos como algunos de los un manejo particularmente inteligente incluye la interpretación de uno de sus aquí contratados que utilizan a menudo de la gran grúa a fin de que el especta. MARK DOSS. Doss es metalización del medio. Grabación: de Verona. 57’36’’ manera definiendo espacios y situacio- viajes en góndola y. por su capacidad de Berti brilla. VI/2005. distinguen también los movimientos y español e italiano. Coro de Les Arts Florissants verdadera. 162’. Las Piezas de clave están gra. viola da para ésta que se comenta se evidencia estilizada y gris. De ahí. negativas por supuesto. La parte Distribuidor: Ferysa. el tencia del coreógrafo Gheorghe Iancu y da en muy buenas condiciones: la graba. ello conlleva sus consecuen- refiere. musical: DONATO RENZETTI. Fernando Fraga 108 . “director de casting”. Pero es aún peor el marcaje de visual se completa con una realización actores. Pablo J. imágenes de representaciones de diver- desangelada en el Liceu. mejores motetes. X/2004. su cuerpo como un vehículo expresivo dor nunca se vea desconcertado en su zas de clave en concierto y un documen. que van de alguna (más bien poca) La maquinaria escénica para figurar los OPUS ARTE OA 0956 D. dos bajos cumplen dentro de la más esporádicamente se aproxima a la mental de Moritz. La música llega servi. Coreógrafo: GHEORGHE IANCU. Vayón dos de los protagonistas son aquellos PONCHIELLI: con papeles más cortos. por ejemplo. con William Chris. La Rameau. Los al. general de profundidad. público. resulta menos poco va acumulando méritos para justi. MARCO FIORILLO. ni el vibrato no de languidez y con una fantasía orna. decorados y vestuario: PIER LUIGI dirección exacta y matizada de Donato DE BRUSELAS. SERGE SAITTA. (documental). con especial mención heroico. tenor. Director musical: KASUZHI ONO. tenor (Radames). ANDREA GRUBER. hacen de algunos diálogos extraídos de ba) de nasalidad y no pasando de la El sobrino de Rameau de Diderot. Director de vídeo: TIZIANO MANCINI. 159’. con una calmente. que trata de penetrar cias. Tampo. mente. de Elisabetta Fiorillo y el Alvise de Car. se deduce que los mejor libra. Rameau. con un sión. Distribuidor: Diverdi. aunque que la acompaña en el agudo. Director mantienen unos niveles de equilibrio (Ramfis). Subtítulos en inglés. francés. mezzosoprano. dantes contactos con el personaje. pobre tenor parece caricaturizar lo que de un cuerpo de bailarines encabezado ción de In convertendo. Formato sonido: LPCM para ofrecer un relato conveniente de muy eficaz. paneles dencia sin que el contraste resulte débil. La Fantini nicos los que primero llaman la aten. puede convenir a cierto tipo de obras Verona por parte de Pier Luigi Pizzi. en el segundo acto. ELISABETTA lo Colombara: mal asunto para el Aida. Director Renzetti. o sea. CARLO Al menos a juzgar por lo que sale mezzosoprano (Amneris). como algo de charme italiano. En Cielo e mar nes de terceros (entre ellos. dio? Naturalmente. MORITZ. gran parte de la gra. La BÉATRICE MARTIN. Grabación: Arena Alfredo Brotons Muñoz 2 DVD OPUS ARTE OA 0954 D. la voz es de calidad. bajo ORQUESTA DE LA ARENA DE VERONA. 38’23’’ (música). Código regional: Dixmunde. El auténtico desnudos. MARCO BETTI. N PN In convertendo. sas óperas del compositor y una inteli- tiene el aliciente de la participación de ba tributándosele por ese número. ría sin duda mucho más. de temas o significado más abstractos. 2004. gamba. ALBERTO MASTROMARINO. son igualmente los aspectos téc. Acaso los ballets queden un tal sobre su vida y su obra de casi una la mezzo parece sentirse más cómoda tanto fríos pese a la indiscutible compe. Grabación: París. con la voz dando síntomas de ¿qué no podrá Rino Trasi hacer en estu. hasta el último detalle. versión muy lenta. LES ARTS La estética teatral de Wilson. más. para Daneman. CORO Y por los altavoces. Ingeniero: Rino Trasi. realizada en la le ha ordenado el director escénico. pero no puede ocultar ni el y la interpretación es extraordinaria. flauta. sin Moraleja: una puesta en escena en con- y Roberto Bolle. bajo. Director de completamente inadecuada. Subtítulos en inglés. Director de escena: ROBERT WILSON. VERDI: ILDIKO KOMLOSI. Distribuidor: Ferysa. bajo (rey de Egipto).Estéreo. ninguna connotación dramática. COLOMBARA. Todas las regiones. en las partes líricas es de una mente por no admitir el disimulo. PATRICK COHËN. RAMEAU: español. monotonía casi opresiva. PIZZI. ocasionando no pocos esfuerzos a Tiziano Mancini en su planificación. Pecando Alberto Mastromarino (Barna. en otra producción destaca- se le exige. inexplicable cansancio o inexpresividad. gente dramatización que dos actores Ángel Corella en la Danza de las horas. La Timide. el coro y la orquesta barítono (Amonasro). soprano (Aida). NICOLAS RIVENQ. y magnífico equipo ins. Así. que el teatral. tres de las célebres Pie. alemán. DVD. documental dirigido por REINER F. mente formidable. basado en realidad en inoperante rutina. BERTI. sin asomo algu. ORLIN ANASTASSOV. Para colmo viene en dos hace pensar en Pavarotti. sobre todo porque su timbre sólo Muy sencillo pero atractivo el docu. mucho mejor que en esta oca- consigue resultados tan formidables. uno de sus caballos de ción por su perfección. ni la intensa. A Christie tra de la obra y de sus intérpretes. Rafael Banús Irusta simple corrección la Laura de Ildiko Komlosi. Formato nes. que también de vez en cuando tie y la musicóloga Sylvie Bouissou. dos largas entrevistas. Con subtítulos en español. sorpresiva- llama muy positivamente la atención en FLORISSANTS. Bruselas. carece por lo se completan con pequeñas aportacio. un Amonasro del montón. CUERPO DE BALLET. Solistas sobrados. JEFFREY THOPMSON. mental que pone en valor el peso de la demuestra que ha tenido ya sus abun- co el tenor Marco Betti es un Enzo ide.Color . una virtud que lo es precisa. Si al aire libre que funciona mejor en un final vigoroso. NORMA FANTINI. N PN Aida. E n el apartado visual. francés.

manifestaron en su día cómo escuchar a ¿cómo puedes decir eso?!”. D V D PONCHIELLI-RECITALES Jesús López Cobos CRUEL COMO LA VIDA MISMA VERDI: Rigoletto. realmente desagradable. se nie. La película está visto desde el más acá resulta muy inte- Stereo y 5. discusión sobre los conciertos públicos Persinger: Canción que me enseñó mi mentos biográficos. como DVD-ROM. Bruno Monsaingeon nos ofrece un en el primer movimiento de la Sonata K. Pianista. Subtítulos en inglés y de audio. INVA MULA (Gilda). de Sparafucile y Maddalena (formada por no de la película El hombre elefante. de ele. acento apropiado. 106’. CARLOS ÁLVAREZ plenamente integrado en este concepto (Rigoletto). Marcelo Álvarez ya no se encontraba tan Director musical: JESÚS LÓPEZ COBOS. Grabación: Gould había impactado sus vidas. prodigioso trabajo de caracterización dig. Distribuidor: JRB. coproduci. haciendo rabiar al personal con eso— Skorikh: Danza española. SVETLANA KOSENKO. y de cinco personas con Menuhin que. de resultar por completo antisocial. Formato audio: LPCM Stereo. al poco de empezar ya está claro —por Rafael Ortega Basagoiti GOULD si no lo estaba antes— que el amigo Gould estaba como las genuinas mara- cas de Machín. JULIAN no llega a provocar la simpatía del espec- KONSTANTINOV (Sparafucile). muy parti- sión. Ysaÿe: Balada. Formato a tomas “domésticas” del propio Gould y mado y escrito sobre Gould. predominante su lado más extravagante N PN saingeon tiene por costumbre. MERCÈ OBIOL (uno de los momentos más estremecedo- (Giovanna). naturalmente. Productora: Hélène Le Coeur. sin la menor conce. Toulouse. que da a la partitura verdiana un adquiriendo a cambio una consistente cipativo en este turbador Rigoletto. y francés. Gould. de un amplio repertorio que que significa. con men- la risa y el escarnio son un elemento más cadeza extrema las notas picadas del ción especial para el Marullo de Joan de crueldad y las relaciones entre los Caro nome y sabe dar a cada frase el Martín-Royo. así Una visión terrible. fuerza dramática. Y el (por ser suave). Claro está que personalidad de este polémico artista. Su voz ha Barcelona. Subtítulos en español. Su personaje no cae zaola y el Ceprano de David Rubiera. Director de diverso origen y condición que le ga a darle la razón y le espeta “¡Pero. res del montaje es cuando llega a casa y FELIPE BOU (Masetto). Hindemith. Dvorák- mentos de filmaciones antiguas. documental alterna fragmentos. con el magnetismo y cuidado que Mon. leño por su brutalidad. accesible va desde Gibbons hasta el propio ración o de abominación— que genera. corte de Mantua en un lugar donde la Inva Mula. MARCELO ÁLVAREZ (Duque de como un ser atormentado y agresivo que Mantua). de vídeo: BRUNO MONSAINGEON. que resuelve con deli. aunque nos ofrezca de forma español en el DVD-ROM. NTSC. al convertir la Extraordinaria la Gilda de la albanesa esta última de una rotunda sensualidad). Se sirve para ello de frag. IX/2004. Escuchen si no la demencial argumentación que ofrece VALERI SOKOLOV. Libreto en versión electrónica. Director como cuando lo cantó en el Covent Gar- de vídeo: PIETRO D’AGOSTINO. pero también a Beethoven. Grabación: (también grabada en DVD). STANISLAV SHVETS (Monterone). está Julian Konstantinov y Nino Surguladze. Algunos de esos fragmentos pertenecen Teniendo en cuenta lo que ya se ha fil- IDEALE AUDIENCE DVD9DM20. culo el resto de la compañía. en los momentos que requieren una emi- do entre el Teatro Real. tanto Jesús López Cobos guía desde el foso to de Carlos Álvarez. madre. el Liceu barcelo. el cantante nés. 130’. Scho. a y naturalmente sirve para mostrar que el Ingeniero: Jean Marc Dussardier. Recomendable a quie- resultado es un documental que te nes quieran conocer más de cerca la engancha de inmediato. Violinista. naturalmente. Muy adecuada. que carácter igualmente desolador. este Gould video: 16:9 NTSC. Libreto en concebida. sión más ligera. como el coro titular del teatro. MONSAINGEON. Una película de BRUNO enberg. en ningún momento en la ñoñería. mejor calificativo— elección de tempo 2. CORO Y ORQUESTA su hija le cura las llagas de la espalda). donde exquisitas de hoy. Brahms. de lo que ha significado y de lo Formato imagen: 16:9. Chopin. NINO tador sino. produjo una des con un indiscutible talento como auténtica conmoción cuando abrió la intérprete. XII/2004. confeccionada y realizada resante. una de las sopranos más y perfectamente integrado en el espectá- violencia está a la orden del día. Subtítulos en español y adquirido mayor cuerpo. SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. su compasión SURGULADZE (Maddalena). nº Con su habitual maestría e imaginación. El Rigolet. o la también perversa — Introducción y Rondó capriccioso: sobre la figura del controvertido pianista yo creo que en el fondo disfrutaba Bartók/Szigeti: Canciones húngaras. La película VIRGIN 00946 359284 9. escondido bajo un en lo canoro como en lo teatral. de las pasiones —de admi. Formato audio: Dolby Digital nunca han sido editadas. el Maggio Musicale Fiorentino y el argentino sabe compensar las dificulta- Teatro Massimo de Palermo. Rafael Banús Irusta RECITALES GLENN GOULD. Sin embargo. como pudimos catalán. Mozart. para la perversa —no se me ocurre Beethoven: Sonata para violín op 30. cómodo en el rol del Duque de Mantua Director de escena: GRAHAM VICK. en todo caso. 94bis. componiendo un libertino temporada 2001-2002 del coliseo madri. den. visuales sona. piano. Distribuidor: EMI. Bach. lo que le causa algún pequeño problema El Rigoletto de Graham Vick. El tiene más interés como retrato de la per. en la producción de David McVicar TDK DVWW-OPRIGL. Sibelius o Weber. Prokofiev: Sonata para violín nº 2 op. tan N PN 109 . y que incluye. Wagner. N PN apreciar en la Luisa Miller madrileña. grande como grande era su capacidad Hereafter. el Matteo Borsa de Jon Pla- personajes son de una absoluta sordidez. canadiense. individuo tenía un grandioso talento. Saint-Saëns: documental tan interesante como atípico 331 de Mozart. 93’. la pareja con la misma implacabilidad. Distribuidor: Ferysa.0.

Stock. Más Gruppen. Nacido el Stockhausen. la complicada ¿se puede escribir. 13 años. secuencia de 50 minutos es el Op. A su edad parece ejer. hacer arte completa de Turnage. haber sentido una fascinación especial orquestal del siglo XX. documental. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE generoso. agrado. y que ahora tanto se lleva. Algunos ata. Pero. en este sentido diferente After the Wake. Dresde y por toda Alemania que es compositores de rabiosa modernidad ción. concierto en audio. Drowned Out. AMANDA adolescente Sokolov bromea al respec. y con un maestro concerta- tos de conciertos de Wieniawski y Kha. Especial. por esa espera de la muer. Por una parte. ahí está ese grupo de tanto de ejecución como de interpreta. que el puramente musical. Fragmentos de obras de Escuela Menuhin en Inglaterra. dia de posguerra: qué hacer después de enseña. entrevistas era tan importante o más Schoenberg. Henze. CARECE Y DANIEL HARDING. y sin duda Metamorfosis. Grup- 18 cuando se grabó este documental. Vea Monsaingeon. Threads. y nos ofrece una obra ya evo- do el Concurso Enescu en 2005. ambos casos de Richard Strauss. que se ve con vez más juvenil Stravinski. una beca en el Concurso Sara. sexto y séptimo. en nos que supuestamente abrían los mente atractiva la Sonata nº 2 de Pro. 50’ además se incluyen en papel. bles llamados Pierre Boulez y K. llo que se nos ha empezado a mostrar. en dirección de orquesta de Sir Simon Rattle. cuyos sonidos considera historias más o menos fantásticas al uso hemos explicado las características de la Rattle imprescindibles en el final del sobre su carrera. italiano por colores. narrador. Comentarios y dirección de Sir sate para ampliación de estudios en la Simon Rattle. te que son los Cuatro últimos Lieder. Kosenko. Grabación: 1996. anteriores. Si era necesario desmentir a futuro). estuvo siempre su grandeza. Vol. que obtuvo en 1999. pieza que podemos oír. Como planteaba Adorno: pero en este caso sólo audio. en este caso especialmente. el velatorio. impe. N PN dor al frente de cada uno (ver ficha). Impecable realización de te Serenata para tenor de Britten y el Esto es iniciación. Turnage y Knussen. más joven es la tártara Sofia violín en las manos y tampoco cuenta que convincente por Sir Simon Rattle. dicho sea de paso). ballet serial Agon. Directores invitados: JOHN de pésimo gusto. el acompañamiento de Svetlana do inmediato en el caso de la inquietan. y otras menos claras. o al menos uno o muy bien realizado. LONDON Webern. de Boulez y Henze. que es Un superviviente de Varsovia. Distribuidor: Ferysa. de sabemos por la breve introducción y el Stockhausen. página de Ysaÿe. Afirma no concluye la serie Leaving Home. pero es pedagógica en el senti- que tendría que sonar más natural. Grabación: 1996. Un DVD. Comentarios y de muchas otras de Monsaingeon. algunas evidentes como Tras des. trario. Rattle Sonata beethoveniana. su religiosidad o fuerte. 1986). que han necesitado no seguir los cami- el suyo es un talento a seguir. algo que los fragmen. pero siempre mento. Directores de pen. basta. pero por lo demás la altura. supuestas semejanzas. Las respuestas son vanguar. Turnage y deberá probablemente modelar en el pertar. la broma me pareció DE BIRMINGHAM. Ya Gubaidulina. y ahí algo evidente desde su lectura de la guerra. tan sugestiva. cias relativamente tardías del itinerario estuvo aparte y nunca secundó sus una gran claridad de articulación y una inquieto. Tenía BIRMINGHAM. años de nacimiento de acidez tan cara al músico ruso. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD ción” al respecto. con Música orquestal del siglo XX. tenor. 23’ (Gruppen). en resumen. concierto filmado. Kurtág. que después de la visión dejarnos boquiabiertos. Resumamos: esta magnífica serie no la versión del Rondó de Saint-Saëns. Música la que es un 95% concierto y un 5% orquestal del siglo XX. to de no padecer ninguna “malforma. de una Schoenberg. atrévase. En la Berio. en cer un gran dominio técnico del instru. parecen Con estos volúmenes. alemán. En inglés y aquí los vemos filmados. cambio. dos. After the Wake. 7. Boulez. es de lo más incómodo). es del grupo. Gubaidulina. las que el contenido informativo y de Fragmentos de obras de Strauss. de cada en la explicación de Rattle. una obra madurez casi impropia. ROOCROFT. Tam. exigente de la cre. con grandes dosis del glamour ARTHAUS 102 045. es muy considerable. Es tan sugerente y técnico que posee el chaval vuelva a distas en el caso de esos dos niños terri. provocativo. D V D RECITALES-VARIOS B runo Monsaingeon declara haberse sentido cautivado por el joven violinis- VARIOS ta ucraniano Valeri Sokolov (Karkov. y uno de los primeros recuerdos de esta Santiago Martín Bermúdez Rafael Ortega Basagoiti 110 . Director de libreto “electrónico” (nota: me parecen vídeo: BARRIE GAVIN. con esa mezcla de amargura y también de ese testimonio espantoso 1925 y 1926. aten. Música las y caminos paralelos a la misma. chaturian. año de la catástrofe de Chernobyl (el ANTHONY ROLFE JOHNSON. PCM Stereo. lo con. Britten y Stravinski. soprano. LEAVING HOME. esto es. bién admirablemente dibujada. guardia y en las consecuencias. Ahora nos llegan consecuen. con una afinación segurísima. Vol. las respuestas se aferran al pasa. 50’ (documental). que se trata de tres grupos orquestales. mas rebeldes nacidos antes y después de kofiev. VOICES. y escucha de cada DVD diría yo que se cable en la ejecución. Webern. ación musical posterior a la segunda militancia o mística o misión. serie al comentar los cinco volúmenes siglo. nada inhibida personalidad. cierre espléndido: Birtwistle. y sin duda lo son. de un tardío y cada usted estos 7 DVDs. ción. todo eso venía de alguna parte. 6. Partimos de ese réquiem por la vanguardia. por- jovial. Simon Rattle ción— cuando aún es un nombre por consagrar (que va a ser uno de los más PREGUNTAS Y RESPUESTAS grandes de su generación es algo que Monsaingeon no parece dudar). muy bien los libretos electrónicos si ARTHAUS 102 043. Más Drowned Out. 10 de actualidad cursa estudios en el Royal Birtwistle. lo lo que cuenta el superviviente del gueto do de que señala por dónde podemos que no es óbice para que el dominio de Varsovia. grabados cuando era apenas Threads (Hilos) insiste en la van- un muchacho de 12-14 años. Niega haber 21’ (Drowned Out). la vanguar. componer. presentada y Kurtág y Berio son de ese grupo gene- cuando le pusieron por vez primera un explicada de manera fervorosa y más racional. Pelícu. Turnage. (documental). diferenciados sido un prodigio. español. como Tras Knussen. empezar a investigar. y un punto afectada después de Auschwitz? Así. misterio. título ambiguo que quiere decir varias reserva tres británicos de hoy para este ques son un tanto ásperos (algo que cosas. como en este caso. con subtítulos en francés. PCM Stereo. hasta el punto de haber filmado este recital —con una breve introduc. aunque un poco hausen. y japonés. Como complemento. Este DVD es especialmente College of Music de Londres y ha gana. secue- desmentir con rotundidad. Correcto. pero no concierto y en él parece una persona vídeo: PETER WEST Y BARRIE GAVIN. FRANZ MAZURA. siente la inquietud de completar aque- tosco. Henze.

. . . . — Concierto para piano 1. . . Pernoo/Minkowski. . .. Chandos. . 96 — Sinfonías. . . 68 Bainbridge: Fantasía. . 89 Horenstein. 78 — Resurrezione.103 Tetzlaff/Volkov. Bruckner: Sinfonía 7. . . . Schubert. . 98 Dowland: Canciones. . Violinista.. . . Supraphon. . . . . . Pianista. Arends/ Daniels/Biondi. . Deutsche H. — Sinfonía 4. . Myto. . . . .. Sanderling. Obras de Waller. . . . . . . a. . . a. . . Masur. . Opus Arte. . 81 Mead. . . . Naxos. . . — Edad de oro. Harrison: Música de cámara. . Hotter. . . Zanon. 97 — Suite 3. . Reuss. . . . . . Bel Canto. EMI. . H. 70 — Conciertos para violín. . — Misa en do menor. Herrera/López Cobos.. . . . 73 Connolly/Henschel/Herreweghe. . . . . . 75 — Sueño de Geroncio. Barstow. Brilliant. . .68 VAI. Carreras/Gardelli. . . . . . . 70 Schmid e. Santoro: Sinfonías 4. . . . BIS. . — Aida. . . . . . . . . . . Szymanowski: Harnasie. . . NMC. . . . Verso. . 74 Chopin: Sonata para chelo. . — Obras corales. . . Valse. . . . . . Krenek: Monólogo y otras. Brilliant. . . . . . Argenta. Hungaroton. .73 Sheppard/Lyndon. Bergonzi. 106 Piazzolla: Obra para guitarra. . 76 Ferneyhough: Shadowtime. . Mundi. . . . . . — Preludios. . . . . . . Venturini: Concerti. . Álvarez. DG. . . . . . . . . NVC ARTS . . . . . Tenor. . . . . . 101 Naumann: Betulia liberata. . Rattle. . . . Alpha. . . 89 — Sinfonía 7. . . . . . . 72 Eötvös. . . . . Wagner: Lohengrin. 109 Austin/Stanhope. . . . . Francis. BIS. . . . . H. . Opus Arte. . Idilio. . 83 Musorgski: Cuadros. . . 7. . Naxos. . Röschmann. . 82 DG. . 82 Mozart: Bodas de Fígaro. Bainbridge. chelo. . 84 Albanese/Schippers. . .. . . . Obras Arditti. Mateu/MacClure. 70 Rorem: Conciertos. . 104 Standage.71 Dynamic. . 85 Romances sefarditas. . . . . . . . Bel Air. Talent. . . . . . . . . . . . . . 103 Haendel: Agripina. . . 86 Neschling. 98 — Cuarteto op. Sutherland. 94 otros. Kalliwoda: Sinfonías 5. . . . . Stradivarius. .. . Fantini. . Spanish Brass. MacRae: Concierto para violín. . . — Walkyria. . . . — Conciertos para violonchelo. . . . . . CPO.87 — Sinfonías 5. . Mundi. Kraus/Browning. . . — Idomeneo. Zig Zag. Victor Tretiakov. . . Benacková. . . . . . NMC. . . Marriner. Opus Arte. . . Warner. . . . . . . . Causton y — Concierto para piano 1. . Zig Zag. . . . . . Valeri. . . 105 Langrée. — Membra Jesu Nostri. Alessandrini. 80 Mendelssohn: Heimkehr. Música orquestal Valerius. . . Opus Arte. 97 Veldhovem. . H. . . . 108 Stravinski: Bodas. . 80 Marais: Suite. Myto. . Rameau: In convertendo. . . . 72 Adam/Sawallisch. . Supraphon. LSO. . . 72 Varnay/Keilberth. . 70 Merrick/Stark. TDK. — Clave bien temperado. . . . . . . . . . . .. . . 84 Christie. . . . 8. . 80 Maw: Life Studies. . 91 Fabritiis. Supraphon. 104 Morales: Motetes. . . Ciesinski/ Gould. Mijanovic/De Vriend. . 2. . . . Genuin. . 97 — Cuarteto 2. 84 Immerseel. . . Supraphon. . . Pekinel. Alia Vox. 94 — Suites para orquesta. Claudio. . Mundi. . . . . . . . Profil. . . . ASV. . . . . Arcana. Hänssler. Profil. . . Glenn. 96 — Obras para dos pianos. . . . . . 99 Arrau. 90 Rattle. . . . Música folclórica de EEUU. Kremer. .86 Alva/Abbado. . . Rachmaninov: Danzas fantásticas. . . 99 Naxos. 79 Nagy e. . Moravec/ Janácek: Jenufa. . . . . . . . 97 Chaikovski: Estaciones. RCA. Supraphon. . . Quinteto 2. 77 Giordano: Andrea Chénier. Cuarteto. 100 Bukac/Pasman. . . — Sinfonías. . Elgar: Chansons. . . 90 y otros. . . 7. . . Miura. Bel Canto. . Virgin. . . Arthaus. . . . . Naxos. . . . . . Schubert y Dvorák: Coros. . . H. . . . . . . . . Anacrusi. — Obras para clave. . . . . Quinteto. Festa. . . . Prazák. . . Challenge. . Alagna. a. 70 Welcher: Haleaka. Virgin. Behlolávek. . . . . . . . Praga. .83 Wigmore. . . . . . . . . . . . . . . Corelli. Mundi.. . . . . — Obras para clavicordio. . . . . . . . . . . . . . . Myto. . Naxos. Arthaus. Obras de Grieg. . . Orfeo. 105 Otter. . . . . 91 Opus Arte. . . . . . . . Mundi. . . . 100 — Lucia di Lammermoor. . . . De Mülder. SDG. . Arts.. . Arts. . . . Naxos. . . 77 Gaudí’um. . . . . Puccini: Bohème. 70 Bellini: Capuletos y montescos. . . . . . . .. 96. DG. 101 Kocian/Kanka. . . Hannan. . . . . . 68 Fasolis. Walter. Moscheles — Sonatas para violín y para viola. Weigl: Sinfonía 6. . . . . Horne. . . . Calliope. . . Nimbus. . . . . 72 Randle/Daniel. . . . . 109 Berlioz: Sinfonía fantástica.107 Glemser/Fiedler. Naïve. . . . . . . . Bach y otros.. Wallin. 70 Fleming. . . . . . . Behlolávek. . . . . 92 Konya/Matacic. . . . Zúrich. 98 111 . . . . . . . Kondrashin. . . . Masó. Naïve. 88 Shostakovich: Canciones y otras. Polito/Acocella. — Rigoletto. . . . . . . . . . . . . Mula/López — Vuelta de tuerca. . . . Papian. . . Violinista. . — Gioconda. . . . . H. . — Fedora. . . 93 López. . . . NMC. . . Serebrier. . . Mundi. 80 Rilling. . IÍ N D I C E ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Agricola: Canciones. . . . De Vriend. . . . . — Suites para chelo. . . . Vänskä. . . 69 Barenboim. Mattei. Mezzo. . 108 — Sinfonías. . 87 Serebrier. . . . Pentatone. 70 Hogwood. . 89 Petrushanski. . Smetana y Nash Ensemble.. . 86 Segovia. . Bukac. . .. . . . . Supraphon. . . NMC. . Rossini: Guillermo Tell. 87 Sculthorpe: Spirits. Mela. . . . NMC. Supraphon. . Stradivarius. . . . H. . . Naxos. Borodin: Cuarteto 1. Grümmer. . . . . Mistr. Virgin. — Consagración primavera. . Berglund. 95 — Conciertos para piano. Channel. — Pinturas marinas. . . . . .95 Brahms: Concierto para piano 2. BMC. . Smetana: Beso. . New World. . 92 Ysaÿe: Sonatas. . . . . . . . . 71 Smith/Reynolds. . 68 Bacheler: Obras para laúd. Música en tiempos de Eschenbach. 74 Donizetti: Lucia di Lammermoor. . TDK. . . Franck: Quinteto. . Villa-Lobos y otros. . . y Brahms. . . . . Wigmore. . Anne Sofie von. . . . . . . . . . . . Naxos. . Duesing. . . . . . . Vázquez y otros. . . Jurowski. CPO. 69 Apap. . . Zig Zag. — Sinfonías 3. Brilliant. . . . Obras de Cano. . . . . 70 Melnikov. . United Archives. . . 74 Callegari. 6. . Davis. . . 100 — Obras para piano. Gaudeamus. . . Ricciarelli. Ravel: Bolero. . . . . Warner. 15. Wass. . . . . Pianista. . . . . . . NMC. . . Freni. . Mompou:Canciones. 69 Beethoven: Danzas. Monteverdi: Madrigales. CPO. . Orfeo. . .. . 81 Monar/McClure. 77 otros. . . Verdi: Aida. . . . . . .77 Obras de Cilea. . Staier/Sepec. . . 89 Scherbakov. — Sonata. . . BIS. . 93 Archivos históricos de Rusia. Opus Arte. . 93 Brilliant. . . . 69 — Sonatas para piano y violín. NMC. . 99 Beethoven y Mendelssohn. . . . . . DG. . Dvorsky/Kosler. . . . 79 Leaving Home. . — Obras de Schumann. . Csalog. . . . . . Mundi. Naïve. 75 Wright. Alexeeva. . Schumann: Carnavales. . . . . Johanos.. . 101 Cobos. . O’Dette. . Carmignola/Martini. . . . . . . . 75 — Sueño de Geroncio. . Ponchielli: Gioconda. Archiv. Scriabin: Obras para piano. . . . . . Oelze/Cambreling. Dynamic. — Parsifal. . Hempel. . . .81 otros. Prokofiev Shulman e. . Col Legno. . Berg: Wozzeck. . . 106 — Cuarteto 13. . . Naxos. 83 Komlosi/Renzetti. . . Openmusic. Spagna. . 95 Cambreling. . . Zig Zag. . 84 Reger: Trío. . . . . 93 Antheil: Conciertos. . 101 DG. Obras de Beethoven. . Montague: Southern Lament. . 72 Schreckenberger. . . . . CPO. . Quinteto op. . . . . . . 81. . . . . Curzon/Knappertsbusch. . . Anacrusi. . . . BIS. . 109 Pergolesi: Stabat Mater. . . Decca. . Violinista. . Vol. BMC. . Orfeo. . DG. DG. . . Savall. Chandos. Virgin. — Norma. . . . . . . 69 Gardiner. Mode. . . . . 91 Plantier. 102 Anonymous 4. . . Obras de Gutman/Virsaladze. . . Artemis. . . 92 Chance. 73 Knappertsbusch. . Warner. Guitarra. . . Columna. Sony. — Obras para piano. . 78 Kronos. H. Gloryland. . . Renée. . . Cervinkoyá. 70 Polianskaia/Polianski. . Quinteto. . Mátl. . . . Mundi. . . . .110 Reicha: Misa de difuntos. . . Matsuev. . 85 Gedda/Delacôte. . Voigt. . 86 Gerhard. . Testament. . 98 Debussy: Preludios. . — Novia vendida. . . . Vincy y otros. . . Obras de — Sonatas para violín y para — Quintetos. . . . Myto. 76 — Variaciones Enigma. . . Valls: Canciones. . Mahler: Knaben Wunderhorn. . . . Darragh. Lassus: Oracula. . Naïve. . Buxtehude: Membra Jesu Nostri. . . Massià: Preludis. . . . . . . . Mundi. Giebel/Maag. . . Chandos. . . Obras de Beethoven. Andrés. . 82 Morgan. . 104 Moreno Torroba: Luisa Fernanda. . . Berti/Ono. . . . H. . . . . . Böhm. . . . . 79 Kniplová/Gregor. . . 79 del siglo XX. Naxos. . . . Goldfeld. Iablonski/Saranceva. Roberto. TDK. . Ideale. . . . . . 85 — Italiana en Argel. . . . . 107 Felipe el Hermoso. . . — Obras de Mozart y Beethoven. Satirino. de Ponce. . Callio. . . Live. Domingo. Gaigg. . . Obras de Cutler. . . Wimmer. . . . Supraphon. . . . . . Warner. . . Bonisolli. 105 Offenbach: Concierto para chelo. Rueda: Obras de cámara. . . 70 — Divertimento. — Sonata para piano 2. Simpson: Sinfonía 3. . 9. 78 Spering. . . . 69 Weiss. . Virgin. . 77 Colomer y otros. BIS. 102 Challenge. Soprano. . . Del Max. . Charpentier: Juicio de Salomón.. . . . . . 106 Temirkanov. . . Naxos. . . . . Maragliato/De Britten: Gloriana. Gruber. . .. 86 Vladar. . . Ciofi. . . 82 Bertocci. Berio: Secuencias. H. Christie. . . Monaco/Questa. . . Leclair: Sonatas. . . 90 Blachut/Chalabala. . . . . . . . . . . Bach: Cantatas vols. . — Sinfonía 9. Mundi. . . Myto. . Benacková. . . Oue. . . Kirkby/Rooley. . . .. . Praga. . 69 Barenboim. . Allgén: Sonata. . . . . Henze: Conciertos para violín. . 90 Sokolov. . . . . 88 Wallfisch/Brabbins. . . 102 Domingo/Gavazzeni. . . . . . La. Vladar/Jerusalén. . . . . . . . . . . . . . . . . Sojiev. . . . . 108 Columna. . Stella. Roxburgh: Concierto para clarinete. . Cechová. . NMC. 71 Uriarte/Mrongovius. . . Brilliant. . 80 Marlow. . 106 Margison/Callegari. . . — Sinfonía 8. . . Oehms. . . . . . 76 Judd. . . Davis.

La regla: la muerte de la cana en estado de desnudez”. que no suelen ir juntas. cohortes de refugia- en la lejanía”. esos sonidos. “Me da igual” diría Cultura: organizar la muerte del arte de Picabia. inglés. N PN Pedro Elías Mamou 112 . que es la pre) a un compositor una orquestación regla. las vacaciones. Darling. Bjornstad. igual que el publicista que lla. Las músicas del deuvedé y de esos Bartók. Música de Beethoven. vivir que todavía florece. no sé lo que es. las historias de explosiones y crímenes O. francés. etc. que ha sido destruido por la ruindad. sonido e dice la regla. la leyen. Dimitri Shostakovich. su cuadro “Ángelus”. basta con crear la buena defiende por enseñar tanto. Distribuidor: Nuevos que ya no existe(n: ni orilla ni niños). es la aparición única Ibáñez. fiesta (¡acaso no teníamos bastante con Medios. bellas caras. algo que 5 CD ECM New Series 1706-10 465 151-2. Son músicas de imagen siguiente con la memoria de la cabecera de cada agonía: son músicas anterior. citando la conexión (alla Bach. quizá se compone: ma a su sinfonía “Pastoral”) y llama a Anita O’Day. y hay la cultura. porque Godard inventó el su conexión (por ejemplo. una belleza sofocante. pues no se dice. nos rezando (o cuando Beethoven lla. este punto? se descubre como absolutamente nue. Mompou. pues Godard filma desde hoy has- la Música (aquí ni siquiera una ese en ECM CINEMA 5001. al origen. por ese entre sonido e imagen (pongamos el diálogo sin fin entre la imaginación y el sonido de una botella descorchada trabajo de la imaginación para la repre- cuando las imágenes de la fiesta han sentación siempre más aguda de lo que desaparecido) y el sonido rodea la llamamos realidad. NEGRO MARFIL UNOS PARÉNTESIS ALREDEDOR DE UNAS IMÁGENES ALREDEDOR DE UNOS SONIDOS O. un Mostar. Scelsi. pues hay la regla y hay la completaba. Sarajevo. es decir la moderni- imagen construidos o pensados como dad. Kancheli. Serge Gainsbourg o a Mahler. inglés. Música de Otte. causa y fin del género Proust a Porco Rosso) sino lo —acaso humano: “si no vienes a la fiesta. al igual que el origen. la JEAN-LUC GODARD: Historia(s) una dulzura que todavía sobrevivía— fiesta vendrá a ti…”. todo. de Kurtág Place. hasta Schubert. Bach. 300’. la en inglés y alemán. y entonces. ciao y al final. un libro en tres idiomas: ciao. Hindemith. alemán (118 páginas). corresponde con lo que imaginamos. y de Te saludo Sarajevo. esas sonidos alrededor de unas imágenes. Paco suerte de susurro. algunos seres salen vuestra(s) y la(s) mía(s). The Old tra la humanidad”). al final. O. Subtítulos niños jugando en la orilla de una playa Blanca(s) de Madrid u otra ciudad. obscena (Lanzmann no O imágenes y sonido tienen una enseña nada en Shoah. cardo Cocciante a Bella ciao a bella mienten ese mundo hiperfestivo que Cuatro cortos. Godard… O se vive. y es el arte de Cuando Picabia dibuja una tuerca y lla. la leyenda se Leonard Cohen… quizá se filma: aquí. Y es des de cadáveres. gen. … unos paréntesis alrededor de unos destinadas a un mismo público. en francés. la rebeldía-y-cállate. no hay nadie para decir la excepción. con la(s) his. vo y algo que hubiera existido en todo alemán (390 páginas). esa(s) Historia(s) mil cadáveres —mil testigos— de una del cine se confunden con nuestra(s) JEAN-LUC GODARD: De fosa para poder decretar “crimen con- historia(s). la(s) suya(s). alla Schoen. que puede de sus imágenes.. es decir al ori- nos intentan vender la(s) Fiesta(s) de francés. V. de Ronald Ariel Chammah a con las imágenes del Origen del siglo salue. si no. todo junto. ta ayer. quiero decir. Godard no pedía (siem. Liberté et patrie. insoportable. por muy cercano que Pärt y un largo etc. una isla cuyas orillas adivino de todo género. sino excepcio- lo sabemos después) el sonido que la nalmente. Esas imágenes. Saluzzi. vivir: Sarajevo. hasta esos el título original) y la(s) Noche(s) NTSC Worldwide. el del dinero y de la sangre. el trabajo… y Cuando Millet pinta dos campesi. el desfase Monk/Gesualdo). los oímos. en este caso. Productor: Manfred tiempo. de esa carnicería. y des. Kurtág. Coltrane. su recuerdo. del cine. la(s) l’origine du XXIe siècle. de Ricc- XXI. mó a un modelo de Citroën “Picasso”. excepción. Y Warhol: “El arte es un dos. son Chardin decía: “el arte. acaso el arte. Grabación: 2006. ciao. Meredith cine sonoro. excepción. Y todo berg. 85’. sino. Esas músicas que no parecen Eicher. N PN no es o no es sólo una nostalgia por la Nacional!) que se ha vuelto razón de ese tiempo perdido (desde Marcel ser y de hacer. gurmé. reflejados sobre cuando empieza el verdadero combate. Aquí Godard se vida personal. y la imagen anhela (anhelaba. Jarrett. 4 libros en tres idiomas. y hay la excepción. ¿Cómo la hemos podido cagar hasta fuera”. Distribuidor: Nuevos Medios. montañas de cadáveres o soleda- mercado para comprar y vender”. fragmentadas. y se confunden a Celan. Mahler. y creo oír una pre- “la obra de arte. gunta que se parece a (con perdón): de una lejanía. Srebrenica y los mil y ma a su cuadro “Muchacha norteameri. Je vous toria(s) de las artes. la comida- unos comentarios recíprocos. La regla de la Europa de la da difiere un poco. funcionan por JEAN-LUC GODARD Alrededor.. ser algo más vivo. hay una cédés se agrupan a lo Walter Benjamin: Gesualdo. esta vez: “basta sentencia del Tribunal de La Haya obli- con dar la nota justa en el momento gando al desenterramiento de más de justo”). músicas. la nuestra.

el E compositor al que sin duda alguna se debe la fundación de la escuela musical noruega. D O S I E R EDVARD GRIEG 1907-2007 l 4 de septiembre de 1907 moría en Bergen Edvard Grieg. analiza su importantísima producción vocal y repasa la discografía. 113 . Su estilo se basó inicialmente en un lenguaje claramente influido por la música alemana. se detiene en la relación crucial con el gran dramaturgo Ibsen. El Dosier que sigue trata de situar su figura en el contexto histórico y cultural que posibilitó su aparición. para después dar un giro característico hacia los materiales folclóricos noruegos.

Berlín. una vez hubo pasado. Grieg coincidió con otros jóvenes músicos noruegos como él. clási- co-romántica. pero también como ideas. igualmen- te un artista es a un tiempo nacional y cosmopolita”. llegó a Copenhague para estudiar con otro mendelssohniano. Noruega. genuinamente noruega—. probablemente durante su etapa de estudiante en reveló a Grieg lo que él mismo reconoció como “mi propia el Conservatorio de Leipzig. la más célebre Javi elsker det- Tampoco faltan guiños al pasado. Pero situar a Grieg en su contexto también es hablar del romanticismo que. subjetivo… Grieg nació y vivió en un país. pues en su legado hay te landet (Sí. Allí llegó en 1863 para estudiar con Niels W. amamos este país). Gade. He encontrado que la oscura profundidad de nuestras melodías se debe justamente a sus insospechadas posibilidades armónicas”. a los veinticuatro años de edad. la casi preceptiva temporada de formación en Leipzig —con Richter. a partir de su propio desarrollo. Desgraciadamente. Uno de ellos fue el compositor Rikard Nodraak. D O S I E R EN EL CRUCE DE CAMINOS Situar a Grieg en su contexto es hablar de Escandinavia en general y de Noruega en particular. Todo el arte verdadero surge de lo humano”. Un Grieg joven imbuido del clasicismo romántico de Leipzig y de sus mendelssoh- nianos maestros. humano. que convendremos en llamar popular— y cuyo centro artístico y de formación entonces era Copenhague. Pero el contacto con la tradición popular nórdica le llevó a hartarse de esa tradición cuando. poráneos y que mira en diversos aspectos hacia el futuro. Partiendo sólo de estas citas de Grieg podemos hacernos una idea del credo estético del compositor: romántico y proclive a adentrarse en nuevos caminos partiendo de dos tradiciones —la universal. realmente importante. siendo. la capital danesa. Y lo mismo la fascinación por la belleza como meta de toda obra de arte y por la música popular de su país. quien El joven Edvard. Más sobre el Grieg romántico según sus palabras: “En primer lugar hay que ser humano. aunque culturalmente depen- día. Y es que durante la mayor parte del siglo XIX. alguna que otra aproximación a un cierto neoclasicismo. por gusto o por la fuerza. por ejemplo. por supuesto. escenario importante. Más de lo mismo. fundamental. más que dar acentos nórdicos a la lingua franca. en fuera de una estética compartida con sus contem. en su proceso de aprendizaje musical. naturaleza”. de la entonces potente Dina- marca. y la relación entre mis sentimientos armónicos y las melodías populares noruegas siempre han sido un misterio para mí. sin apenas tra- dición musical culta —valga el adjetivo para distinguir tal tradición de otra. Reinecke y Moscheles entre sus maestros de 1858 a 1862— dirigiera sus pasos de ampliación de esa for- mación no a su patria sino a Copenhague. eso sí. siempre desde una perspectiva romántica —habla- mos. De Nordraak nos han llegado muy pocas obras. Pero en Copenhague. siguiendo así el consejo de Oleg Bull. se rebeló contra la “afeminada mixtura de escandinavismo Gade-Mendelssohn”. Prácticamente sin tradición musical culta. Dejemos de nuevo hablar al propio Grieg: “El reino de las armonías representa mi mundo soñado desde siem- pre. va dando paso a nuevas formas de expresión. se trataba de otra cosa: otorgar a la música noruega una personalidad propia a partir de sí misma. Nordraak estaba empeñado en crear una tradi- ción culta noruega basada en la música popular de su país —tal como estaba sucediendo en otras zonas llamémosles G rieg halla su lugar en la historia como romántico periféricas de Europa— y Grieg congenió con él y con sus nórdico y músico universal. Es significativo en este sentido el hecho que Grieg. la fuente de esa renovación tenía que ser la música popular. el actual himno nacional 114 . Más que dar color al romanticismo cosmopolita. con mucha diferencia. tiempo después. y la tradicional. Un romántico como Grieg piensa que “lo mismo que un hombre es a la vez un ser individual y social. Noruega estuvo bajo el dominio político de Suecia. Grieg bebió de la tradición romántica de raíz mendelssohniana que dominaba Leipzig. hallándose en Copenhague completando su formación con Gade. Nordraak falleció prematuramente creador original e individual sin por ello quedar de tuberculosis en 1866. de la Suite Holberg.

disonan. un cierto virtuosismo aparece en sus obras a menudo como mento positivo tenían su empeño por impulsar una nueva elemento distintivo y un gusto armónico que trasciende tradición nórdica de alcance universal que terminaría por convenciones clásico-románticas— y. su pro- ser responsabilidad casi exclusiva de Grieg. Así pues. por ejemplo. en Beethoven y en Mendelssohn. recordémoslo de nuevo. despertara con fuerza el sentimiento nacionalista al tiempo cias… Cuando Grieg entró en contacto con Nordraak estaba que la cultura noruega viviera un momento especialmente completamente impregnado de germanismo. op. como el pensa. en su propia lengua. Algo tuvo que ver. Se ha reconocido la influencia de Winter- Hjelm en el primer Grieg “nacionalista” por ser este crea- dor que. en la misma tonalidad y Horneman y Matthison. y necesita— ser original. Quizá muy a su pesar. y un nuevo universo se abrió treinta y cuatro años de edad. por otra parte personal. lo mismo que resulta de una gran modernidad un refinamiento armónico que presagia claramente el mundo de Debussy y Ravel. Su público todavía intentaba adentrarse en el también— es un signo distintivo del estilo de Grieg —y a mundo clásico y romántico. Por cierto. a menudo inspiraciones fugaces. Los otros integrantes líricas como destacadísimo ejemplo. de Grieg. con sus raíces. la influencia de otros románticos es clara en Grieg. poéticas y Nordraak. ade- particular. Grieg estaba convencido que el es un completo desconocido y sin duda sería muy intere. su genial de este efímero grupo de compositores eran los olvidados Concierto para piano y orquesta. por supuesto. tamiento de un músico sólidamente formado que es capaz pilaciones de material folclórico de Ludvig Mathias Linde. a los mendelssohniana Leipzig. o los ritmos. como también la de Schumann —escúchese. Grieg pero ésta fue trascendental para el futuro de la músi. Al menos a este lado de Europa. En este Menos de un año duró la relación entre Nordraak y sentido. dulce con grandes creadores literarios de alcance universal de todo lo que en la estética musical de la época suponía la que enorgullecían a los noruegos. y las audacias de escritos en modo mayor o en modo menor pues es frecuen. o el cuarto grado de la escala que produce compositores tan destacados como Granados. como Nordraak. Por cierto. sería justo tratarla solamente como música noruega. ante él —sería un topicazo hablar aquí de una bocanda de draak más allá de por su papel decisivo en la personalidad aire fresco. Primero. el muy longevo Otto Winter-Hjelm (1837-1931). Y así. Así que creó sobre textos de su primo el poeta Bjorson —entre pues. tan característica de la música Su vida como compositor en Noruega no fue precisa- popular —no sólo de la noruega aunque. Pero lo mismo que el gusto por los modos o por escalas distintas llegó un momento que el esfuerzo de Grieg tuvo su recom- a las tradicionales en la música clásico-romántica. es evidente que la música de Grieg está completa- ellas la música incidental para la obra de teatro Marie mente imbuida de elementos populares noruegos pero no Stuart. pero algo así debió de ser para un creador y en la música de Grieg y podernos acercar a él en tanto como era el joven Grieg que estaba ya saturado de acade- que compositor. de —y desea. auténtica fuente de inspiración para el compositor —recordemos las Melodías y danzas populares noruegas. Grieg conoció a Winter-Hjelm cuando se estableció en Cristianía —la actual Oslo— en 1866 tras pasar tres años de Copenhague. Nordraak micismo. pero también a partir de su formación clási- Raíces populares co-romántica de tradición centroeuropea y por su vincula- ción personal y afectiva como individuo y como creador Otro elemento importante en el desarrollo de la personali. de unas el primero. gracias a Oleg Bull y a Rikard te romántico—. La música noruega marcó profundamente el estilo. Ravel declaró en una ocasión que no había ni una sola de sus Troldhaugen fue su vivienda a partir de 1885 propias obras que no estuviera influenciada por Grieg. Cuando Grieg y Nordraak se conocieron en 1865 más de sus numerosas miniaturas pianísticas con las Piezas fundaron un grupo llamado Euterpe. Quizá el Grieg más auténtico y personal se dad musical y nacional del joven Grieg fue su contacto con halle en las obras de pequeño formato —algo genuinamen- la música popular. Chaikovski. también fue quien le indiscutibles sinceridad y espontaneidad pasadas por el tra- animó a estudiar en Leipzig—. D O S I E R EDVARD GRIEG noruego. el parlamento noruego le 115 . La ambigüedad mayor-menor. en 1874. la de Liszt — mendelssohniana que representaba Gade. por supuesto. Grieg se explica por sí mismo. de las obras se identificó plenamente con esas raíces. sería muy interesante conocer a Nor. mente fácil. de gran poder expresivo y. con su país. pia personalidad como creador. 17. de 1869 entre una ingente cantidad de obras propias basadas en estos materiales genuinamente populares. camino para una nueva música noruega era ir a las raíces y sante conocer algo de su música para piano. la de Mendelssohn resulta bastante ca noruega en general y para el compositor de Bergen en evidente. ra. aspiraba a impulsar una nueva tradición musical noruega a partir de los elementos distinti- vos de la música popular del país. o esas quintas abiertas tan rústicas Falla y otros—. por decirlo de algún modo. de tradición. que hicieron que Grieg se interesara por ella — líricas. estaba introduciéndose en menudo no queda muy claro si determinados pasajes están Mozart. Grieg les causaban cierta perplejidad por más que les habla- te en Grieg que uno no llegue a prevalecer sobre el otro—. por supuesto. y quizá también el que en su propio país de raíz inequívocamente popular. y después gracias a las reco. El grupo se oponía a la estética en el mismo espíritu que el de Schumann—. sobre todo. Como Nordraak. El tratamiento innovador de esta tradición en sus mejores obras apunta ya a las maneras de un Bartók y de un Falla. el hecho de que su séptimo grado de la escala menor rebajado en tanto que música fuera excelentemente considerada fuera de Noruega subtónica y no sensible tan característica de determinadas —no faltan juicios muy favorables y hasta entusiastas de escalas modales. También cabe aludir entre estas influencias “noruegas” en el estilo de Grieg la de otro compositor olvi- dado. un tritono con la tónica. pero como ele. man (1812-1887).

el destino depara esa suerte a otro”. es de Claude que Grieg. su primera profesora de pia. Su base tonal y era primo de mi bisabuelo materno. Greig. es estableció en Bergen e invirtió las vocales para dar llamar morboso. un aspecto común entre algunos de sus detractores. Y uno y otro son el mismo. eso dos opiniones debidas a otras tantas personalidades. esto es. podría crear algún día. Desde luego el lenguaje orquesta— en invierno. Y la otra. en un todo multi- forme y poliédrico que constituye una de las aportaciones más originales y personales de todo el romanticismo. y su nacionalismo como crea. En este sentido. un Grieg ya anciano. siempre estuvo convencido de sus propias posibilidades al respecto. creció amando la música de Mozart. El legado de Grieg es todo menos uniforme y ello refle- ja sus vivencias y los cambios estéticos propios de la época que le tocó vivir. pues más ilustres familiares. y este es contacto con las grandes figuras del romanticismo europeo. Tal comentario podría hacerse extensible al con- junto de su producción que podría dividirse en tres etapas. su música tiene un gran atractivo. Una facilidad supuesta Para terminar este breve acercamiento a Grieg y el con- texto musical y estético que le tocó vivir. mantuvo. El propio Grieg dijo sobre sus tres sonatas para violín y piano. sino también de la (supuesta) “Un paisaje cubierto de brumas y nubes en el que puedo dulzura del melodismo de su autor. como es la composición en estilo de elementos genuinamente nórdicos debió hacer 1877 de una parte para un segundo piano de algunas sona. mientras que el bisabuelo de los Grieg. Florence su arquitectura son tan disparatadas que no resisten el análi. Nos lo cuenta uno de sus es. La primera. Sin duda. Es curioso el “análisis” de Turina. cabe recordar azúcar orquestado”. Brahms —acerca del cual Grieg escribió: sólo el tópico de lo nórdico. indudablemente. personal y propio de Grieg. data de 1892 y se debe a George dor recuperó parcialmente el cosmopolitismo de las obras Bernard Shaw: “La música de Grieg en Peer Gynt se compo- de sus años juveniles. música noruega que he soñado. bien distintas. Mi madre. a las afueras de Bergen y se había impuesto un calen. Valgan como ejemplo ver ruinas de viejas iglesias. y sin uno no se entiende al otro. Sin un tal John Greig. pero hay otro Grieg. Acerca de su afecto por Mozart hay una obra muy pia evolución como creador y en su empeño por dotar a su curiosa en el catálogo de Grieg. y la tercera se abre a más vastos hori- zontes”. que siempre he creído que posición sin tener que preocuparse por el dinero. Su compromiso con la creación de una música genuinamente noruega y de alcance universal guió su actividad pero no Detalle del cuarto de estar de Troldhaugen villa. Años des. sus primeros admiradores: “Persevere. la segunda. a pesar de hallarse juntos. Le repito que usted tiene talento y no debe dejarse intimidar”. La armonía es interesantísima siempre. la configuración ei. así como templos griegos. escribió en una carta: “Muchas veces voy a mirar las nubes. Ciertamente hay un Grieg melodioso y susceptible de ser considerado —siempre desde una perspectiva algo superficial— como ligero. D O S I E R EDVARD GRIEG más que por su novedad o atrevimiento. Josep Pascual 116 . que podríamos 1740. ilustró en un discurso que su música dario consistente en componer durante los meses de verano era noruega con estas palabras: “Estoy seguro que mi músi- y realizar giras como intérprete —pianista y director de ca tiene un cierto sabor a bacalao”. uno de tas del genio salzburgués. Años después. en su pro- Chopin. un caso excepcional en la música. atacándola por su supuesta facilidad. en 1903. tratados verticalmente y enlazados con gran elegancia de escritura”. aunque seguía siendo una música ne de dos otres frases pegadizas servidas con abundante inequívocamente noruega. daremos un dato El gran compositor andaluz Joaquín Turina decía que “Grieg curioso acerca de sus orígenes. el gran Glenn Gould: “Edvarg Grieg tiene todas las cualidades negativas posibles. ingenua y prolija de ideas. por considerarla convencional e incluso como prototipo de música ligera —de hecho. la influencia de Grieg en determinada música ligera es bastante evidente y hasta no hace mucho era considerada casi como música de salón. al apellido una resonancia más adecuadamente nórdica”. asignó una renta anual repetable —1600 coronas— que le como si en ellas pudiera encontrar el drama noruego en la permitían vivir con dignidad para poder dedicarse a la com. Estas giras le permitieron entrar en del propio Grieg en esta cita no deja de ser tópico. y los diferentes fragmentos de un tiempo son casi siem. Y no como Wagner. gen. por la colocación de los acordes. ambas es Brahms”— y Chaikovski. Grieg estableció su residencia en Troldhau. Incluso en fecha ya tan avanzada como 1886. como hizo toda la rama escocesa del clan. que estas composiciones “caracterizan periodos de mi evolución: la primera. nacionalista. También es curioso el hecho de que la música de Grieg cayera en cierto descrédito por otros “análisis” de signo bien distinto. gracias a su madre. sis. aunque. escritas respectivamente en 1865. 1867 y 1886. caso a los ánimos que le daba todo un Franz Liszt. audaz y no precisamente fácil. monótona en su tonalidad de cierto color especial. de Weber y de dor de un dulce rosa relleno de nieve”. cruzó el mar del Norte en la década de embargo. en 1885. como en todo gran creador —y Grieg lo fue— ele- mentos de una pasan a otra y viceversa. Debussy: “Tiene uno en la boca el gusto bizarro y encanta- no. de 1903. el cual proviene quizá de la melodía. que no hace falta comentar por ser lo bastante explícito ade- más de muy interesante. pre extraños unos a otros. que abre nuevos caminos. aunque ahora empiezo a pensar que pués.

D O S I E R
EDVARD GRIEG

IBSEN ENCUENTRA Y DESENCUENTRA A GRIEG

Ibsen escribió Peer Gynt en Italia, en 1867, a una velocidad endiablada para la magnitud y grandeza del texto. Una
de las constantes en los comentaristas (cuando no uno de los lugares comunes) es que la obra del noruego adquiere
al menos ciertas luminosidades del Mediterráneo, de la luz, del calor, de la amenidad de los paisajes en que fue
escrita. Podemos dudarlo, porque el paisaje de las obras de un escritor es siempre su infancia y la manera en que ésta
amuebla su alma y su capacidad creativa. Como la de cada cual, podría decirse.

I
bsen no es del todo Ibsen por entonces. Ya es un dra- el año del estreno de Peer Gynt); éste las escuchó durante
maturgo reputado, sin duda el primero de su país, una sesión privada, en Roma, en 1884, a su esposa, y que-
Noruega. Ha nacido en 1828, ha ejercido varios oficios dó emocionado. Para entonces ya hay entre ambos una
y se ha dedicado desde muy pronto a diversos menes- mutua admiración y una mutua desconfianza, que se ali-
teres teatrales. El éxito no le ha sido fácil, y no lo es toda- menta de dos caracteres muy distintos, de dos estéticos
vía. Tiene casi 40 años cuando escribe Peer Gynt, y llevaba opuestas, y sin duda también de los mutuos celos por cau-
tres años fuera de Noruega. Desde 1864, inmediatamente sa de la grandeza de Peer Gynt drama y de Peer Gynt parti-
después de la guerra de Alemania contra Dinamarca por los tura. En 1896, el director teatral August Lindberg le propone
Ducados de Schleswig y Holstein, una de las tres guerras a Ibsen que Grieg componga la música de Brand, puesto
planeadas por Bismarck para unir en un objetivo común a que ha compuesto la de Peer Gynt. Ibsen sencillamente res-
la joven unidad alemana (las otras dos serán contra Austria ponde: “Ah, ¿pero a usted le parece que es buena?”
y contra Francia). Ibsen no aprueba la actitud de sus com- Para componer la música escénica de Peer Gynt, Grieg
patriotas, y emprende un viaje que supondrá un exilio de abandonó su trabajo en la ópera Olav Trygvason, de
27 años, hasta su regreso en 1891. Eso no le impide estre- Bjørnstjerne Björson, amigo de Ibsen, y nunca volvió a ella
nar en su país, en los mejores teatros; eso no le impide per- más que para orquestar las partes vocales ya compuestas,
cibir una pensión del gobierno, ya benéfico por entonces. en 1887-1889. Björson tardó mucho en perdonarle a Grieg
Recordemos que Noruega está unida a Suecia por enton- aquello. Pero Björson fue uno de los poetas preferidos por
ces, desde 1814, y que no alcanzará la independencia hasta Grieg a la hora de componer romanzas y canciones. Ahora
1905, un año antes de la muerte de Ibsen. El ideal panes- bien, el proyecto de crear la gran ópera inicial noruega se
candinavo parecía roto (el siglo XX demostrará en varias vio frustrado por el abandono de Grieg.
ocasiones que no es así, pese a los tres estados indepen- El Peer Gynt de Grieg es, en efecto, de música inciden-
dientes), al tiempo que crecen en el continente otros idea- tal, pero está trufada de elementos de Singspiel. Con el
les semejantes, como el paneslavista, abrazado con inge- tiempo, Grieg orquestará para conjunto sinfónico los nueve
nuidad y entusiasmo por algún conocido nuestro, como el números que conocemos como Suites 1 y 2, acaso su obra
checo Leos Janácek. más conocida del gran público.
Sorprende el desdén de los teóricos, estudiosos y trata-
El encuentro distas teatrales hacia la música de Grieg. Cuando no su
omisión pura y simple. Entre otras muchas, citemos la opi-
Durante ese exilio, Ibsen conoce a Grieg en Roma. Grieg nión de Jacques De Decaer: “Grieg no era un admirador
ha nacido en 1843, es un joven músico muy prometedor. incondicional de la obra, pero necesitaba dinero […] Grieg,
Pero, atención, hay toda una generación entre ambos y de un temperamento opuesto al de Ibsen, edulcoró muchí-
nunca mantendrán una auténtica amistad entre ellos. Ibsen simo la obra, pero la hizo todavía más popular y le permitió
creyó con el tiempo que aquel joven era el músico adecua- alcanzar la notoriedad internacional. Él mismo encontró ahí
do para componer la música escénica de Peer Gynt. En su propio trampolín hacia la gloria”1.
efecto, esta obra, escrita para ser leída, iba a ser adaptada a Y, sin embargo, ¿hay algo más bello que la Canción de
la escena. El resultado será en muchos sentidos feliz, pero Solveig? Una belleza sencilla, pero penetrante, una melodía
en otros, como veremos, chirría por todas partes. Ibsen ani- triste que se asoma a las profundidades de la auténtica
ma mucho a Grieg, y le aconseja que no limite sus aspira- emoción. Escuchemos ese canto en la voz de soprano,
ciones a ser director de orquesta de un teatro. Y escribió como fue concebido originalmente; mejor que en la versión
para él un poema en que le animaba en este sentido. Tra- para orquesta sinfónica. Ahí se encierra el sentido de la par-
ducimos como podemos (del inglés) una parte del poema: titura de Grieg.

Orfeo con su lira de oro Peer Gynt en la obra de Ibsen
Tranquilizó a las fieras, hizo arder las piedras.
Piedras que no le faltan a nuestra patria Como hemos dicho, Ibsen escribe la obra para ser leída; es
Fieras que también tiene de sobra de una magnitud y de una abundancia de tramas y detalles
Haz sonar las piedras con flujo brillante que incluso para la época resulta excesiva en los escena-
Haz sonar el repique de las praderas rios. Es una novela en forma teatral. De una gran teatrali-
dad, sin duda, pero imposible para una sola sesión.
Ibsen deseaba ardientemente que la música de su obra Peer Gynt, de Ibsen, es su último gran drama en verso.
la compusiera aquel joven que ya se acercaba a los 30 Aunque lo escribe y publica en 1867, la oportunidad escénica
años. Y le ofreció un sustancioso reparto de derechos del no llega hasta 1874. Y el estreno se pospone hasta 1876. Para
que sin duda se arrepintió el dramaturgo con el tiempo. entonces ya ha escrito La coalición de los jóvenes, primer dra-
Más tarde, Ibsen y Grieg planean hacer una ópera jun- ma realista de asunto contemporáneo. Después, las dos pie-
tos, pero ninguno de los proyectos se lleva a término. Grieg zas sobre Juliano el Apóstata que, con Catilina, su primera
compone seis romanzas a partir de poemas de Ibsen (1876, obra teatral, constituye su acercamiento al mundo histórico

118

D O S I E R
EDVARD GRIEG

de la antigua Roma. Lo demás cias de la época, sólo que la pri-
han sido dramas históricos nacio- mera la inventó precisamente
nales, pero pronto viene el gran Ibsen. Por mucho que lo force-
cambio. Llega el gran Ibsen. Vie- mos, hay una disonancia entre
nen a continuación las grandes partitura y drama.
obras realistas, a lo largo de dos
décadas, entre 1877 y 1896: Las Cada uno por su lado
columnas de la sociedad, Casa de
muñecas, Espectros, Un enemigo Tal vez por eso el Peer Gynt de
del pueblo, El pato salvaje, Ros- Ibsen y Grieg no es aceptado
mersholm, La dama del mar, por la posteridad para la esce-
Hedda Gabler, El pequeño Eyolf y na. No le gusta a la posteridad
Borkman. Para concluir con uno ese maridaje. Además, ha cam-
de los dramas más sugerentes y biado mucho el gusto por la
acaso herméticos, Cuando des- música escénica en el teatro de
pertamos los muertos, del último verso, y Peer Gynt no es ni ópe-
año del siglo. Se ha producido la ra ni Singspiel. Aunque los con-
gran renovación del teatro euro- temporáneos de Ibsen conside-
peo, que proyecta su luz y su raban que Peer Gynt era una
sombra durante todo el siglo pieza antimusical, Werner Egk
siguiente, de manera que seguir a estrenó una ópera a partir de
Ibsen o combatirlo se convierte Peer Gynt; fue, dicho sea de
en una pauta insoslayable. paso, en el Berlín nazi de 1938.
El héroe, Peer, es un antihé- Acaso la obra estaba llamando a
roe. Es lo contrario que Brand, gritos a un compositor que la
el protagonista del drama ante- convirtiera en una de sus posi-
rior de Ibsen. Se supone que bilidades, y esa posibilidad era
ambos son típicamente norue- una ópera. Pero en teatro no
Aschehoug, Oslo

gos, sólo que Brand tiene como lírico, la cosa es distinta. Juan
personaje una grandeza de la Guerrero Zamora utilizó parte
que Peer carece. A cambio, Peer de la música de Grieg para una
Gynt es una obra excepcional, propuesta televisiva a finales de
no redonda ni perfecta, sino que Henrik Ibsen los 60 o comienzos de los 70.
va más allá de todo eso, una Pero en general se prefiere otra
propuesta superior a la de Brand. música. En 1950 se hizo una adaptación muy discutida de
Peer es de una vitalidad desbordante, pero es un pícaro Peer Gynt en el Teatro Nacional de Oslo, con nueva parti-
y un tipo sin escrúpulos. Es posible que puedan rastrearse tura, totalmente opuesta al romanticismo de Grieg, del
en su itinerario vital, en esta especie de “novela de forma- compositor de Bergen Harald Saeverud.
ción”, elementos de Don Quijote y de Fausto, pero se pare- Para abundar en este sentido, y concluir en un tono
ce más a Till Eulenspiegel, y tiene mucho que ver con los menos serio, reproducimos a continuación parte de una
héroes de la picaresca, con sus mañas y trucos. Ibsen consi- crónica de EFE, publicada por La Vanguardia el pasado 13
guió con esta obra un tipo que no pierde vigencia, que ha de septiembre, con el título El Teatro Nacional de Oslo se
pasado por siglo y medio de historia y no ha hecho más rinde a Joel Joan y Calixto Bieito con la obra Peer Gynt:
que crecer. Tiene de Don Quijote algo de locura, pero care- “Bieito dividió en tres partes los cinco actos que com-
ce de sus ideales. Tiene de Fausto la falta de escrúpulos ponen Peer Gynt y entrelazó canciones de los Rolling Sto-
ante lo que significa Gretchen, aquí Solveig, un mundo que nes y George Michael con el I Dovregubbens Hall (En la
Fausto tiene que sacrificar, porque es el mundo medieval; antesala del rey trol Dovregubben) del compositor noruego
pero lo de Solveig es otra cuestión. Peer se las apaña, es un Edvard Grieg. Las partes primera y última transcurren en el
buscavidas. La grandeza proviene del retrato y de la reela- escenario principal, donde Bieito emplea tres urinarios,
boración de pequeñas leyendas no muy concretas, que varios barriles de cerveza, un puesto turístico y una torre de
Ibsen reelaboró con entera libertad; en menos de un año, hierro como hilo conductor mientras los personajes se mue-
de un tirón, pese a la magnitud de la hazaña. Tiene esta ven constantemente y los músicos frenan la narración con
obra también la grandeza de no ser pensada para un esce- canciones rock y pop. La segunda, una especie de entreac-
nario, con sus limitaciones de duración o de elenco. Es una to, se desarrolló en el restaurante del Teatro Nacional don-
obra para lectores, aunque se lleve a la escena una y otra de los actores se enzarzaron en un debate sobre el capita-
vez mediante revisiones, cortes, adaptaciones y otros “acer- lismo, provocaron al público diciendo que la música de
camientos”. Grieg consideró, con Björson, que se trataba de Grieg es “mierda de vaca militar” y acabaron entonando el
un tema contrario a la música. Contrario a la música que himno del Barça. No faltaron escenas de sexo, sangre y
podía componer él, entendemos nosotros. Por eso hizo una sadomasoquismo, aunque con cierta moderación. El públi-
partitura de corte romántico. Pues mientras Grieg creció co, estaba lleno de especialistas noruegos, que conoce muy
como un nacionalista, Ibsen se apartaba poco a poco de bien la obra y ha aplaudido en medio de la representación.
ese tipo de creencias o supersticiones. Al tiempo que con- No se puede pedir más. ‘Me ha emocionado’, dijo Bieito
cluía Peer Gynt, Ibsen tenía ya en la cabeza otro tipo de tras la función”.
teatro, que será el que lleve adelante muy pronto, como ¿Ibsen inmortal, gracias a un director de escena, desde
hemos visto. Grieg, en cambio, es autor de una abundante luego; y Grieg periclitado?
música para piano solo y para voz que tiene sus raíces en
algo parecido al folclore noruego. Ahí está tal vez el origen Santiago Martín Bermúdez
del desencuentro entre Ibsen y Grieg. Tanto el realismo
naturalista como el nacionalismo en música son dos vigen- 1
Jacques De Decker, Ibsen. París, Gallimard, Folio, 2006. p. 97.

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No es raro que sus primeros logros en este campo estén marcados por esa influencia. en la que dejó escasas muestras. La efervescencia cultural que vivía Bergen. sin embargo. Hay falta de acuerdo en dominado por Dinamarca. bien que el mos y de movimientos progresivos. aunque enseguida la mirada se Edvard y su esposa Nina juntos con su familia en el verano de 1869. su preten. fuentes más cercanas. 23. una la voz a fin de evitar que sea en exceso cubierta por el “constelación de angustias” (una muy característica expre. con pausada y concentrada expresión. que admirar la excelente aplicación expresiva de cromatis- La influencia de Kjerulf no puede discutirse. como trascendente hecho de cultura. en la romanza. Copenhague seguía manteniendo el cetro damente. llegara a conquistar auténtica identidad. unas semanas después del estreno de la obra completa. fueron editadas por separado en marzo de 1876. a su modo. la que ilustra la obra de Ibsen Peer Gynt op. un tanto cru. de la misma entraña popular y poética que afecta a las numerosas páginas para piano conocidas como Piezas líricas. con las que no están en desacuerdo otros estu. que se iría diluyendo en beneficio de compositor noruego y criticaba su exasperante conformis. sutiles alteraciones armónicas. intervalos melódicos estancia en la citada ciudad alemana. ciertas influen. frecuentemente mos resumirlos así: modalidad y disonancia hábil y discreta- impregnado de esencias populares. A veces la música. convertida en cantata— y tampoco estuvo especialmente interesado en la parcela coral. Se ha destacado vamente. Olav Trygvason. lo que da un aire muchos de los rígidos formalismos adquiridos durante su agreste y rústico a numerosas piezas. en particular. consiguiendo siempre. de la “grata pequeñez” del intelectual y artístico. de manera muy personal. el más claro tas justas o aumentadas. frecuente uso de cuartas y quin- do precisamente Halfdan Kjerulf (1815-1868). son semejantes a las famosas Canciones sin palabras de Mendelssohn. aunque de producción más trivial. y que no era especialmente difícil. Dato significativo. de la que empleó. en las que la voz de la soprano. como Rebatet. de segunda y de séptima. que aparece episódicamente en las últi- cias veristas. cuyos orígenes son distintos a los del lied alemán: frente a éste. La ópera no le tentó —si acaso un intento frustrado. determinados giros melódicos. que resalta asimis- mo alimentado en el Conservatorio de Leipzig. donde había estudia. es el relativo alejamiento de la declama- ciosidad (La “falsa alucinación”) e. N ada menos que 150 canciones escribió Grieg a lo dirigirá hacia el romanticismo más cercano. Tres páginas vocales de esta partitura. a veces aéreo. La herencia noruega pesa relati- cuanto a su auténtica valía. despegado de del efecto bordón —nota pedal grave—. una vitalidad y encanto fuera de duda. Canción de Solveig y Berceuse de Solveig. Serenata. que esta Canción. pulcras ornamentaciones… Hay antecesor de Grieg. debía ser interpretada tranquilamente. mente utilizadas. que revelaba la personalidad de la joven. Sumariamente podría- pudo llegar a evidenciar un claro lirismo. do de la línea solista. Sus más estilizadas creaciones fuera del lied las encontramos en ciertos números de su más célebre música instrumental. para un músico que. que canta frecuentemente en un modélico subraya- sión del musicólogo español). aplicación miento de un estilo suelto. vocal y pianística de nuestro músico. puede seguir un plan menos estricto y. sobre todo en la segunda. recordando a Debussy. ciaciones. autor de Peer Gynt se inspirara en mayor medida en el fol- clorista Richard Nordraak y en la música popular noruega. Porque. mo Saint-André. en todo caso. incluso. ha de cantar en pianísimos muy controlados. sobre todo a partir de la colaboración con Bjornson e Ibsen en torno a los años setenta. Grieg cuida mucho de dar siempre relieve a estas piezas. director del estreno. magni- ficada por Hans Christian Andersen. Grieg asimiló muy rápidamente una forma lírica escandinava preexistente como la llamada romanza. en una línea sin duda schubertiana. la sensibilidad y guas danesa y noruega. Duras —y literarias— apre. algo que el compositor tomó sin duda de la tradición germánica. la frescura de inspiración. Grieg recomendaba a Johann Hennum. en definitiva. Son tres piezas de un tacto y delicadeza extremas. a despecho de la ñamiento pianístico. el escandinavo. teclado. Era difícil que el país de los fiordos la inventiva del autor para idear nuevas formas de acompa. el 24 de febrero anterior. D O S I E R EDVARD GRIEG EL ARTE VOCAL El mundo vocal de nuestro compositor se centra en la canción. Hay otros rasgos que otorgan personalidad a la escritura diosos. y propició el alumbra. ciudad natal del autor. la ciones no alemanas se empleen alternativamente las len- vena melódica. por los ingleses en particular. que. a despecho de algunos amaneramientos. favoreció evidentemente la creación. no se llegaba a crear en mas melodías. independencia. y la coincidencia con la edad de oro de la poesía noruega. largo de unos 40 años. el plan tonal. 120 . apoyados en ocasiones en sorprendentes modulacio- nes a tonos lejanos. Pascale Saint- André destaca varios elementos y factores que contribuye- ron a esa floración lírica: la herencia poética danesa. como lo demuestra el hecho de que en sus can- muchas veces. Federico Sopeña hablaba. ción wagneriana. aquélla muestra una expresión melódica discreta y estiliza- da y un acompañamiento mantenido sobre una estructura generalmente estrófica.

De otra manera. la primera especialmente trágica —sobre un popular que comenta los tristes versos de la joven y visio. Esa joven llegó a ser mi mujer y compañera hasta el día de hoy. le hacía una declaración de amor en toda regla. como dice Jacobson. si persistió durante gran parte de su vida en el empeño de crearse un catálogo dentro de la especialidad. de melodía íntima y tranquila. que lo entusiasmaron. que incluso dieron para un do ya doce de los poemas y abocetaría otros en los meses nuevo grupo de canciones fuera de catálogo. ron los poemas de Garborg. a la que conoció en los primeros años sesenta y a la que dedicó ya sus Seks Digte (Seis poemas) op. No menor sig- posteriores. Nina era una can- tante exquisita y la mejor intérprete de las canciones de su marido. algu- del desarrollo de una simple línea temática. ¿Y que método empleaba Grieg a la hora de buscar la inspiración y de establecer el mejor camino para estructurar la canción? Él mismo lo resumía así: “Cuando escribo romanzas. Probablemente pensaba dar una gran amplitud nificación. Las fuentes literarias lutamente genial en el que la música está ya prácticamente compuesta. que cimentaron el Op. Hjertets Melo- dier (Melodías de corazón). quedó reducido a ocho cancio. Haugtussa. tumultuosas. con el típico bordón a la quinta. De ahí que uno de resulta Killindangs (Baile de cabritos) y. una suerte de tonada ambas de 1865. 4 de 1863-64. “Estos últimos días me he zambullido grave y triste. eterno de las olas) y Min tanke er et maegtigt Fjeld (Mi pen- raleza. éstas de 1869. cercana a lo declamatorio dad de los pentagramas y la del texto. Du fatter ei bolgernes evige gang (No detendrás el curso que quedó muy impresionado por el misticismo de la natu. aunque la música sea celestial”. sin número de opus. deseo expresar con la mayor justeza las intencio- nes más secretas del poeta sin tener en cuenta la música. El propio compositor era consciente de la importancia que para su música tenía Nina. dejarlo hablar. un libro abso. y en parte ya lo hemos indicado. 18. seis integra- ne. que fueron publicadas apasionada Te amo. que seguían en cierto modo las pautas acuñadas en su época de Leipzig. poema ya puesto en música por Schumann—. nºs 1 y 3 de la Op. si Grieg llegó a ser un más que estimable autor de canciones. nº 3. rio. y compuesto además por To brune en 1898 y que estimaba —seguramente con razón— que ojne (Dos ojos negros). entusiasta y efusiva es Mote (Encuentro). Mi trabajo reside en presentar el poema de forma potencial. como diría Goethe. la canción no quedará bien remata- da. ¿Qué hace entonces que la romanza ocupe en mi producción un papel tan predominante? Quizás todo parte simplemente de que haya sido. Recoge al respecto Rune J. tidos acordes. de manera más exultante. inician ya en Det sing (Se canta). se debió fundamentalmente a la influencia que ejerció sobre él su mujer. Ha sido —y estoy en perfectas condiciones para decirlo— la única verdadera intérprete de mis romanzas”. No hay más que transcribirla”. tos de marcha fúnebre. No hay duda de dad. Luego Grieg fue sirviendo los versos del danés Las ocho piezas albergan innumerables bellezas. quien ya en la pieza nº 3 del op. de Andersen. escrito en 1895 sobre unos poemas de Arne Garborg El ciclo se cierra con Ved Gjaetle-Bebken (Junto al arroyo). Jeg elsker dig (Te amo). con elemen- naria Veslemoy. 5. Agreste y popular. Por eso en el autor que Elsk (Amor) resulta en cambio algo trivial con sus repe- noruego siempre se da una perfecta relación entre la cali. Más mansa y nas de estas últimas muy notables. pági- 121 . Blabaer-Li (Monte de arándanos) mantie. Andersen estas manifestaciones provenientes de un carta que el compositor envió a su biógrafo Henry T. mientras (Paseo en el bosque). He amado a una joven de voz prodigiosa y un talento interpre- tativo realmente extraordinario. un tono legendario a lo largo das en los dos volúmenes de la Op. La genialidad era el amor. Finck en 1900: “No creo poseer para la composición de canciones un mayor talento que para cualquier otro género musical. romanza ligera y de ambigua tonali- eran las mejores que nunca había escrito. Vond Dag (Un mal día). que se a salto de mata: Soldaten y Taaren. Nina Hagerup. 5. entrañaron los al trabajo que. genial una sola vez en mi vida. no exenta de dramatismo. como otros mortales. finalmente. 15. sobre apuntes en los que trataba particularmente el aspecto armó- nico y que se reconocen en sus Cuatro lieder alemanes de 1862 con poemas de Chamisso y Heine. D O S I E R EDVARD GRIEG Influencia benéfica Sea como sea. de las limitaciones de su pluma y de su innata modestia. como Vandring i skoven fluida. Ya hemos hablado de la importancia que para Grieg tuvie- A mediados de aquel año el compositor había termina. la música será buena. en una poesía particularmente remarcable: el nuevo libro en dialecto noruego de Garborg. una relevante soprano. representado por la nes realmente concluidas y pulidas. que le produjo. alumna del danés Carl Helstedt. una especie de samiento es una alta montaña). estas dos bastante agitadas y embriaguez creadora. en sentido contra- sus mayores logros sea justamente el ciclo Haugtussa op. 67. Si tengo éxito en esta fase.

el Puedes llegar a ser célebre si lo haces. von der Vogelweide. algunas transcritas posterior- opus. una especie de romanza medieval en tres estrofas. expresivo declamado. mientras que Jeggi- schumannianos. Es junto a él que Grieg se siente un verdadero cre. En la siguiente. D O S I E R EDVARD GRIEG na eminentemente folclórica. en Gruss (Saludo) aprecia- mos poca originalidad y en las dos últimas. Hytten (El chalet). pega desde ese rotundo apego a sus fuentes nacionalistas a tamente lo que yo quería alcanzar con mi música. un homenaje lírico a una estación muy amada del músico y Las cartas de Grieg al biógrafo Finck nos siguen revelando Takk for dit rad (Gracias por tu consejo) es un impetuoso datos importantes para fijar el trabajo liederístico del músico. “un amigo verdadero”. extrañamente marcial de Fyremal (La meta). el las indicaciones de Ole Bull. tos de la colaboración. se deno- tan unos contornos más precisos y un aliento lírico-amoro- so muy atractivos. en H. nar sus Seis melodías op. popular. una canción de difícil ejecución por la intimidad canción Prinsessen (La princesa) es uno de los primeros fru. aunque publicadas previamente. tanto compositor como poeta alcanzan un noruega. God morgen (Buenos días) tie. en metáfora del biógrafo Bjornstjerne Bjornson David Monrad-Johansen. la tradición germánica. que es ya una decla- ración de principios en cuanto a modo de hacer: stanze cortas y concisas. autor de canciones. acabarás por hundirte en el lodo”. Benestad y Schjelderup-Ebbe. La primera ya fomentada veinte años atrás con los versos de Andersen. canción. como las citadas sobre textos de Garborg. destacan esta sorprendente inmersión en el mundo del lied y la capacidad del autor para manejar con soltura melodía y armonía. ro se titula Recuerdos del viaje por las montañas y los fiordos sen. y reúne cuatro retratos musicales de otras tantas jóvenes de 122 . ra vez desde 1864 el compositor vuelve la mirada hacia la fuente de inspiración para compositores anteriores como poesía de autores alemanes. sus inquietudes expresivas y sus demandas poéticas. El prime- a la famosa y citada Jeg elsker Dig. En mente para orquesta. la habilidad de la mano creadora para emplear un folclore ajeno a él. 44 y 49 vuelven la mirada a la literatura danesa. de aire más bien exótico. La pio Grieg. de tintes ne un aire infantil y popular al tiempo. a la que enaltece con el canto. palabras de Bjornson. Uhland. “firme como un incisivo cuchillo sobre la piedra”. Gedanke mein (Piensa en mí) encontramos la inserción de modos medievales. el salto que do… Lo que los poetas han realizado en este terreno es exac. nivel de interioridad raras veces tocado. y el transido lirismo que desprende. modulaciones agitadas y cadencias resueltas compositor consigue quizá por primera vez la unión entre mediante enarmonías. particular. Cosecha nórdica Esta travesura germana se inserta en medio de una amplia serie de ciclos nórdicos sobre textos de autores muy rele- vantes. fundamento de algunas de sus mejores páginas. Goethe y von Bodenstedt. los melancólicos “debes desarrollar un fuerte sentimiento melódico noruego. que son en este caso Heine. En Dereinst. Nordraak o Kjerulf y poeta de la juventud nacionalista Geibel. ornada y lírica. como Vinje y Garborg”. Ejemplo de esta tendencia son esas cuatro piezas con Los Opp. cromatismos de Ved Rundarne (Retorno a Rundarne)