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Historia del Arte

Introducción.

SIGLO XVIII

El siglo 18, va a a ser el siglo de dos grandes revoluciones que van a implicar un quiebre
fundamental en el quiebre de occidente. La revolución industrial y la revolución francesa. La
primera es una serie de sucesos que incluso arrancan en el siglo anterior, la revolución industrial
cambia el modo de producción. Inglaterra lidera este movimiento, el cambio que se produce es
que el trabajo de tipo artesanal tiene un quiebre por ende determinados parámetros sociales y la
migración hacia las ciudades. Es decir, del campo hacia las ciudades. Este movimiento de origen
a un nuevo segmento poblacional que luego, en el siglo XIX es denominado el proletariado.
(MARXS S.XIX, segmento social que lo único que posee es su propia prole, sus hijos. Este
proletario, luego llamado obrero lo que vende es su fuerza de trabajo.) La contra parte del
proletariado son los empresarios, los burgueses etc.
Cambio en las relaciones sociales.

En Inglaterra desde el siglo XVII hay monarquía parlamentaria, por ende los nobles
ingleses no tienen ningún tipo de prohibición de intervención en otros sectores que no sean los
terratenientes. Buena parte de los excedentes que tengan en la explotación de sus tierras, van a
invertir en el desarrollo de la industria. (Capital de riesgo).

En Francia en el siglo XVIII monarquía de tipo absolutista, Luis XV y Luis XVI. Con este
esquema de gobierno la aristocracia Francesa, no puede realizar otra actividad que no sea la
explotación de sus tierras. Estado mucho más burocrático. La aristocracia y el clero no pagan
impuestos, los que si pagan son los distintos grados de burguesía. Por tanto a lo largo de la
primera parte del XVIII genera roces continuos. La burguesía es exigida pero no participa en el
gobierno. En paralelo, se desarrolla la ilustración, liderada por Voltaire, Rousseau, Montesquieu
etc. Van a proponer la Utopia de la razón. Es decir, todo solucionado por La luz de la razón. Por
ende, desde lo político se critica y cuestiona la figura del rey. Están en contra de la metafísica y la
divinidad de la monarquía y así también la iglesia. La discusión se da al rededor de la soberanía,
es el pueblo el que tiene que prestársela a lo gobernantes y no al revés. Por eso aparecen textos
como El contrato social.

En relación al arte nos vamos a encontrar con dos movimientos representantes de estas
dos corrientes.
Por un lado el Rococo y por oposición el Neoclasicismo y también la pintura burguesa.
Igualmente podemos empezar a hablar de Neoclasicismo en la segunda parte del XVIII.

ROCOCO.

Un estilo consciente de si mismo. Abarca todo los espacios que puede alcanzar el mismo,
arquitectura, indumentaria, vajilla etc. Todo lo que usaba este sector aristócrata. Versalles como
epicentro de la “moda”.
La pintura ROCOCO presenta superficialidad, no hay dramatismo. Watteau es uno de sus
máximos exponentes.

a) Embarque a la isla de Citera. WATTEAU -1718

Citera es la isla del amor. En el cual hay presencia de Cupidos y Venus. Diosa de la
belleza y cupido como dios del amor. Dentro de las costumbres del Rococo, los matrimonios eran
arreglados. No estaba mal visto que el matrimonio tuviera sus amantes. Por eso, desde la pintura
y lo que va a ser la cultura del ROCOCO es la seducción. Se va a notar constantemente el juego
de la seducción. Nos da idea de textiles ricos, más que evidente que se trata de la elite. Todos los
pintores del movimiento eran excelentes coloristas, por que el manejo del color y de la luz es
esencial para esta representación. Las transparencias, los brillos, todo con excelente precisión.
Son paisajes idealizados, no importa la referencia real. El paisaje es un gran telón de fondo para
este juego de seducción.
El espejo, la mirada sensual y sexual, un tema fundamental.

b)Fiestas venecianas WATTEAU -1719

Paisajes idealizados, una figuración abierta. Va trabajando con mucha soltura. Las texturas
de las telas con mucho detalle pero lo mas importante es el manejo del color y de la luz. La
contraposición de luces y sobras proviene del Barroco pero no hay martirio. Se usa en sentido
teatral pero carente de dramatismo. Todo demuestra el estilo de vida que ellos tenían, no solo es
retrasar una escena sensual sino el hecho de ser agradable para la vista.

c)El columpio WATTEAU -1767

Sensualidad y sexualidad propia de esta clase social. No es una situación de corte por que
vemos por la clase de indumentaria que es una situación casual. Sobre todo por que la mujer no
tiene peluca si no sombrero de las salidas al aire libre. Los cupidos tienen presencia por todos
lados, el trabajo arduo de Fragonard por el tema de las telas.

d)The kitchen Maid

Arte burgués

En contra posición al ROCOCO, la austeridad y la idea de familia como la podemos entender
nosotros. Sin tanta mediatización, amor filial etc. Con el presente antecedente del Barroco.

Claridad de la perspectiva del renacimiento. Más allá del arte Rococo y las diferentes características similares que esta autor presenta en relación a esta movimiento. de cara a la revolución que se estaba aproximando. Mujeres. Sus referentes fueron Rafael. El gran premio era ir a Roma a analizar y estudiar la cuna de la cultura clásica. Detalles. expone Belisario. propagador de la fe republicana y napoleónica. El trigo fuera escaso y muy caro. Luis XVI apoyo con tropas y dinero la independencia de Estados Unidos de Inglaterra. Esta historia tenia correlatividad con historias que sucedían en la actualidad y buscaban tener un lugar en en los escenarios políticos de la época. cuerpo y alma. las realidades documentales se convertían en ficción política enoblecedora. Los ojos van directo al lugar del juramento en si mismo. Llamado artista comprometido. Aunque desde lo temático. De 1748 a 1825 atravesó cada cambio importante en la historia del arte. Otro tema coyuntural es que el invierno de 1789 fue un invierno mucho mas crudo que lo habitual. La separación del hombre y la mujer. Esto produce la quiebra en el tesoro francés. sostener una guerra a tanta distancia. Por tanto hay un tema alimentario muy grave.Como en Marat. Cierta conflictividad y bipolaridad entre estos hombres a la hora de la toma de juramento. los Horacios juran defender a la república romana por sobre sus intereses particulares. Belisario 1781 Todavía notamos la influencia propia de la gestualidad barroca. Texturas y tonos cálidos propios de Rubens. Historia de ROMA republicana. se replica cierta teatralidad en la cual vemos al noble padre Horacio quien entregara las espadas a sus hijos.NEOCLASISIMO. y por la poca participación del pueblo en la misma. el arte grecorromano hasta Caravaggio. En el cual la simetría del espacio vuelve a ser perfecta. . La idea era que el mejor artista de cada disciplina se le daba una beca de un año para que fuera a estudiar a roma. David ya esta tomando argumentos de la antigüedad clásica. como el pelo. DAVID -Artista francés. dentro de sus obras comienza a aparecer un sentido de drama solemne y épico que lo posiciona diferente. El pueblo termina de tomar el mando. Una mujer lamentándose por que el hombre es arrancado del hogar para ir a la guerra. Después del Funeral de Patroclo. En ese año la reunión de los tres estados. En los años previos 1789 hay temas de malas cosechas por ende el estado Frances no tenia ganancia. Este cuadro retrata una historia dramática en la cual un general fue injustamente juzgado y luego reconocido.1785 Reivindicación del renacimiento en el cual se retorna a esos ideales. Nuevo orden moral y estético. Toma a la mitología y la historia clásica actualizando y convirtiéndolo en política. Un cuadro de mayor peso hasta profético e inaugura una nueva visión sobre el arte. la luz y la carne muy renacentista. Disciplina militar de mente. genera el colapso. Esta obra posee un único punto de fuga. Reivindicación de los valores Grecorromanos republicanos. la historia de su hermana Camila. Todos estos temas son metafora que le sirven para hablar de la situación política francesa. esta utilizando como en el renacimiento la perspectiva como forma simbólica. El juramento de los horacios. por que el pensaba que luego iba a poder declarar a Estados Unidos colonia de Francia.

Cuando comienza a gobernar la asamblea comienzan a haber dualidades entre izquierda y derecha. Siempre honesto y trabajando para los demás. Otro fenómeno es la exportación de la revolución. Desde 1792 a 1800 aproximadamente es la llamada época del terror. Más allá que David no era católico o cristiano. La proclamación de la igualdad ante la la ley. A la derecha los Girondinos y los jacobinos a la izquierda. De 1789 a 1799 la política francesa tiene esta tensión entre Girondinos y Jacobinos. . Lo apuñala. El tema de la asamblea de los tres estados. Marchan los ejércitos de Francia hacia el resto de Europa para la liberación de los pueblos. nadie debería tener privilegio ante la ley y en cuanto a fraternidad es que todos somos “hermanos”. vida y política van a ser la misma cosa. para el arte. El juramento del juego de pelota 1791 Situación historia real en la cual ya hay menos tinte teatral y mas real. Esta revolución trae libertad. ambiente austero. teatralización de la escena nuevamente. implica la abolición de la esclavitud por dudas o por cuestiones raciales. en el neoclasicismo predomina el dibujo sobre el color. Reivindicar el juramento hacia Francia más allá de los intereses personales. 1793 Revolucionario amigo de David. Aumenta el gasto público y los asesinatos políticos. es darle el lugar de alguien que se sacrifico por el pueblo y por Francia. se apropia de la imagen de Cristo. En términos de la revolución francesa. David es un artista militante. Napoleon surge como el salvador de la situación y David se termina convirtiendo en el pintor de cámara de Napoleon. Hay una operación del lenguaje totalmente radical. La muerte de Marat. Vuelta de rasgos Barrocos. igualdad y fraternidad. como una imagen de sacrificio. Toma los ejemplos que a el le van a servir políticamente para hacer el llamamiento. por tanto la operación que hace David. Charlotte Corday auspiciada por los Girondinos. La idea que quiere dar con Marat es que el escritorio es un cajón. La revolución francesa es la primera revolución radical y rompe con el llamado antiguo régimen. Su publico entiende como símbolo al cristianismo.

Nada tiene que ver con el discurso revolucionario de David. el drapeado a la helenistica. Una operación propia de la reivindicación política que iguala a Napoleon con el gran estratega del mundo antiguo Anibal. generando otra vez esta operación simbólica actualizando y reivindicando ciertos valores. Napoleon en San bernardo o Napoleon cruzando los Alples. Napoleon da un golpe de estado y como resultado toma el poder en sus propias manos. David acá comienza a generar una nueva iconografía del héroe neoclásico. Se AUTO corona emperador. Mide 6x9 metros. vuelve sobre formulas pictóricas. Un vencedor nato. propias del antiguo régimen. Estratega de la historia. Da títulos de condes. duques etc. Ahí David pasa a ser un pintor de corte. A nivel de elementos plásticos. Una contradicción dentro de la revolución francesa por que de un intento de república Napoleon genera su propia corte. La coronación de Napoleon. GRAN LIENZO . un caballo rampante y la mirada de Napoleon hacia el publico. El máximo punto desde lo simbólico es cuando el dos de diciembre de 1804 se corona emperador. En la derecha hacia abajo esta el nombre de Anibal. La dirección de la mirada y el tono triunfante a partir del paño. el paño rojo. un general cartaginés. La mano ejerciendo una dirección. la luz en diagonal.

El esta en contra de todas las leyendas y supersticiones que se generan en los pueblos o en las ciudades sin aval de la razón. va a ver a la razón como la forma de guiar el mundo.Encargo político. No solo por su pompa si no por el vibrante calor de su paleta. Tiene muchas influencias -Rococo -Neoclásico -Románticas Goya es un ilustrado.1800 Cuando cae Napoleon en 1815 David debe exiliarse a Bruselas. el va a seguir el tema de la revolución francesa. . Va a leer a la ilustración. Es un inclasificable. Critica a la monarquía aunque es pintor de corte. David pinta este cuadro a la luz de Maria de Medici de RUBENS. como referencia. en España lo llamaban a fracasado. Los retratos: Portrait of Madam Récamier . El discurso que trata de dar con su pintura. Uno de los cuadros que forma parte de la colección nacional francesa. Es decir. es esta visión crítica de la superchería del pueblo bajo. GOYA Español.

1789 . cuando trabaja para el rey etc. La gallina ciega .El quita sol -1777 Vamos a encontrar dos tipos de producción: por encargo y obras con grabados que hace por gusto propio y luego intentara venderlas. Cuando trabaja para la corte.

Producción de tipo decorativa La obra que estaba haciendo era para adornar las casas de la aristocracia. A Goya lo contratan en la real fabrica de tapices. Es decir. Entonces el trabajo de goya consistía para que los maestros tejedores las reprodujeran en la técnica del tapiz. . La luz en contra al enfermo y el Santo. No se trata de un cuerpo desnudo idealizado si no un cuerpo normal. Para pintar al Santo San Francisco de Borja en la capilla Borgia. junto al moribundo coloca a los demonios que el santo trata de exorcizar. los claros oscuros pero también se ve una visión fantástica personal. Las diagonales de luz propias de la teatralidad del Barroco. Goya no tiene una mirada religiosa de la vida. Esta producción religiosa tiene que ver más con el Barroco español. Desde lo perceptivo el cuadro queda dividido en dos. Tema de arrepentimientos y milagros. es una suerte de rito budú.Cartones para tapiz. San francisco parece una figura endeble. la ventana circular y también la aureola no muy marcada. Encargo para la catedral de Valencia. Lo que piensa Goya de la religión.

Saca de la realidad el incendio del teatro del coliseo de Zaragoza y le da su propio estilo. Por que también hay otro fenómeno que son los trajes típicos. El contra sordera y se aísla socialmente. La moda MAJA tiene que ver con imitar la indumentaria de las clases sociales bajas. rurales pero con un fuerte condimento estético. También va a ser el momento que vana comenzar a trabajarse. El toma de todos lados. particularmente tiene que ver con esta cuestión. Esta obra a diferencia de las otras es por gusto propio. más introspectiva. Conforme le sean útiles para el carácter de su propia producción. No deja de estar presente el juego de luces. Hacia esta década Goya se siente mas propicio a explorar otros aspectos del ser humano.El fuego 1793. La familia de Carlos IV 1800-1801 . los folklores nacionales. A menudo su pintura se vuelve más tormentosa. Este cuadro. Mostrar a la duquesa de ALBA como una maja. La duquesa de Alba A finales del siglo XVIII que tiene que ver con la estilización de la vida rural y de los trajes de las clases baja. en toda Europa. la pincelada abierta es un correlato del Rococo.

Este cuadro lo pinta en su época de pintor de corte. glorificar el poder del rey. Estos cuadros oficiales son muy grandes. . Es pintor real pero no hace ningún embellecimiento. Pintor de corte que era tan buen artista que se le daban ciertos permisos como no hacer más lindos a todos. el matrimonio real lo retrata tal cual es. Esta en el medio de lo Neoclásico y Rococo. 3x3 aproximadamente. Es decir.

con buril se van haciendo las profundidades. Son aguafuertes y agua tintas. 1799 Una serie de grabados que el hace por gusto personal y luego intenta vender. La diferencia de los fondos con respecto al retrato de la Madame del Alba y esta es que en la anterior la utilización de un paisaje atrás puede estar relacionado con el Rococo y la oscuridad con el neoclásico. se sumergía en acido para poder lograr las profundidades. La plancha se entintaba y se mandaba a la prensa. son grabados en chapas.La serie de los caprichos. . El dibujo se realiza al revés. La condesa de Chichón 1800 Como en los retratos Goya intenta captar la profundidad psicológica de los retratados. Estos grabados se producían en chapa y para poder realizarlos la habilidad sobre el dibujo debía ser muy grande.

a el lo encarcelan. En 1808 a 1814 España es invadida por las tropas napoleónicas y lo hacen abdicar a Carlos IV. .La exportación de la Revolución Francesa. Entonces Napoleon pone al frente del reino español a su hermano José Napoleon. Por ende tiene que asumir Fernando VII.

la aprende y la practica. La litografía es una nueva técnica de grabado. Dos obras emblemáticas que pinta por gusto propio que ilustra este periodo. También por voluntad propia pinta Los desastres de la guerra 1814 PERO SE PUBLICARON EN 1863. El forma parte de la filosofía de la ilustración pero no esta de acuerdo con la invasión francesa. la cuestión pictórica más bien homogénea desde el color la deposita en los soldados franceses. En los franceses la linea es cerrada. mientras a los españoles les vemos la cara. Ante la invasión francesa en España. Los fusilamiento del tres de mayo-1814 Cuando los españoles logran echar a los franceses de España. Es un grabado . El color y la luz lo pone al lado de los españoles. Una operaron similar que hace David con Marat. es decir grabados Las tauromaquia son obras tardías de Goya que más tarde retoma esta idea Picasso. Son 80 agua fuertes. Una operación simbólica. y en los españoles la linea mas abierta. Va a utilizar lo que se conoce en ese momento como una técnica nueva que es la piedra litográficas. luego de la muerte de goya. la hace Goya con este hombre común español que es fusilado por los franceses. el horror y el sufrimiento que se les avecina. Más conocido como Pepe Botellas. a los franceses con las armas los esta deshumanizando. Goya esta en una posición complicada.

El los pinta en la pared de su casa Saturno o Cronos devorando a uno de sus hijos. La romería de San Isidro Se repite esta mirada negativa sobre lo popular. El compra una quinta que se llamaba la quinta del sordo en 1819 y produce estas obras para el mismo. . ese trazo repulsa y no absorbe la cera pero si el color. Lo pinta completamente desaforado Romántico por que esta en juego la propia expresión de Goya. Esta idea que tiene que ver con su propia emocionalidad. se puede conectar con el aquelarre. se dibuja sobre una piedra con algo parecido a un crayón y cuando se entinta. Buena parte de sus obsesiones están siempre presente en todas sus pinturas y mucho mas en las pinturas negras. Los hace pura y exclusivamente para que estén ahí. Por que se cree ver emerger la interioridad propia de Goya. lo simbólico del mito.en piedra. La mitología dice que se comía a sus hijos que tenia con Rea por temor a ser destronado.1818 a 1923 14 obras murales pintadas con las técnica de oleos al seco. con el carnaval de las sardinas. para muchos historiadores del arte estos frescos los ubican dentro del romanticismo. Las pinturas negras .

Nuevas temáticas y preguntas: ¿Qué pasa con la pasión?. la locura. Vuelta a la Edad Media como una supuesta edad de oro en la cual el hombre estaba en paz consigo mismo y en equilibrio con la naturaleza. lo siniestro. Cuestionan la utopía de la razón. Se dan cuenta que el hombre no puede dominar la naturaleza. el dolor. Por tanto la intuición será la forma de captar el mundo. Los nuevos personajes serán los que sufren. Son artistas que buscan nuevos sentidos y pintan en forma intuitiva.Romanticismo: Surge en Alemania hacia finales del siglo XVIII como movimiento literario. y sobretodo los costados negativos de la revolución industrial. el horror. El artista romántico propone una mirada subjetiva del mundo: emergen en las obras los sentimientos y la imaginación. lo fantástico. lo sublime. los desposeídos son los “nuevos héroes”.Visión irónica y anti heroica de la realidad contemporánea. GOMBIRCH va a plantear el siglo 19. se van a alejar de la academia por que en la academia se enseña a ser NEOCLASICO. ¿Cuál es el límite entre la razón y la locura? Temáticas nuevas: lo terrible. la revolución permanente. Oleadas revolucionarias: -RomÁnticos: DELACROIX El romanticismo es ANTI académico. rápidamente pasa a la pintura y más tardíamente a la música. este es uno de los puntos de su anti positivismo. el dolor del mundo (sensibilidad e intuición). . la precariedad del ser humano frente a la doble valencia de la naturaleza (acogedora y destructiva).

EN ALEMANIA TAMBIEN Y A PROPOSITO DE ESTA VUELTA AL MEDIO EVO DESDE LO TEMÁTICO APARECEN TEMAS EN RELACION A LO FANTÁSTICO. EN INGLATERRA ES MAS NEOGOTICO. Frederich. LO TERÁTOLOGICO (LO DEFORME) El paisaje para los alemanes. no al revés como en la obra de arte. el hierro. . se va a convertir un personaje en si mismo. 1809 Doble valencia del paisaje que por un lado la naturaleza puede acogerte pero por otro lado los paisajistas románticos se dan cuenta que la naturaleza también te puede destruir. Como en MARAT Y también en la pintura de Goya 3 de mayo. los primeros artistas que primero van a tratar de plasmar la obra y LUEGO VENDERLA. Siempre caminan en el limite. Costado antipositivista. Los románticos AHI perciben que la naturaleza si te “quiere” destruir. Frederich. Muchos pintores románticos posan su mirada sobre la edad media. Van a encontrar allí. También otra ruptura. Venimos de la revolución industrial en el siglo 19. Lo temático. las grandes maquinarias y demás comienzan a crecer. Por ejemplo. una especie de edad de oro como los neoclásicos con la antigüedad greco-romana. todos los que están en una situaciones desventajosa a menudo van a utilizar la iconografía cristiana y los nuevos mártires a menudo van a aparecer en la pintura romántica con gestos y posiciones propias de Cristo. Son los primeros en pensar que el humano no puede manejar la naturaleza. lo hace. la fusión con la naturaleza es la aniquilación del yo. Por eso se habla de GOYA como el primer romántico. Términos simbólicos del paisaje: Entre los románticos funciona la idea de la naturaleza como GRAN DIOSA. por más tecnología que tenga no van a poder abarcarlo todo. puede darte pero también puede destruirte. los nuevos héroes románticos no son los ganadores si no los suficientes. Angustias de los románticos. El monje frente al mar. la segunda etapa en la cual la industria pesada comienza a suceder por ende el ferrocarril.

estos momentos de luminosidad distinta o rica les permite trabajar el color y la luz. piensa a la naturaleza como refugio pero como perturbante. A menudo a través del color y de la luz. Predomina el color sobre el dibujo. el color se va a volver un símbolo particular de cada artista. Weltschmerz (en alemán) JEAN PAUL El caminante sobre el mar de nubes: Los románticos toman el atardecer. El atardecer en tanto fuga del dia. . Desde el punto de vista técnico. figura melancólica que va a tener también el romántico. Los románticos en esa franja horaria la aparición de lo fantástico. por que es lo que siempre puede aparecer.Los románticos son estos sujetos que SIENTEN EL DOLOR DEL MUNDO. Pintura desde el yo interior. van a trasmitir sus emociones internas. Friederich. al contrario que los neoclásicos que la base era el dibujo.

es un pintura racional en la cual el sentimiento del artista no tiene que estar presente. Los tres son paisajistas románticos. El neoclasisimo es todo lo contrario. Gericault le gustan los caballos por que la da chance a trabajar la cuestión dinámica típica del romanticismo para representar a la naturaleza según su punto de vista. Aquello que esta por desaparecer. No es paisajista igual. Este tipo de paisajes que el intenta retratar son aquellos paisajes que el ve con melancolía que debido a la revolución industrial tienden a desaparecer. por eso es un paisaje romántico. Todo lo que la revolución industrial esa quitando. Su mirada esta cargada de melancolía. la técnica nada tiene que ver con el neoclasicismo. Gericault. si la LOCURA se refleja en la cara. Desde el subjetivismo de cada quien. . Puede tener aspectos naturalistas pero el sentido semántico no deja de ser un paisaje tamizado por la propia posición emotiva del artista. Delacroix y Turner. Se diferencia de Frederich en relación a la angustia y de Turner que después se relaciona con el impresionismo. Los románticos ven el lado trágico. Trabaja la dimensión psicológica de sus personajes. Se conocen en la escuela de bellas artes y al tiempo deciden irse. Esa posición tiene que ver con la melancolía. observan la naturaleza desde su propia interioridad. por que tiene expresión es abierta. se pregunta si el dolor se refleja en la cara. por eso retrata el modo de vida rural.

1819 . A partir de estos retratos empieza a trabajar sobre la psicología de estas personas. se preguntan cual es el limite entre la sanidad y la locura.Delacroix mas allá de hacer sus propios cuadros.También son antecedentes del impresionismo por que trabajan el color. vive de los encargos. quiere ver si en la cara se puede percibir la locura. Los románticos. los locos. La balsa de la medusa. Pide permiso para visitar un loquero y comienza a hacer retratos de locos. Nuevos personajes del romanticismo por que son otros héroes. los marginados.

Sardanapalo es un rey legendario de Asiria. Violencia y drama. En este caso construye una balsa en su taller e investiga como podían ser los movimientos. El ojo acelerado recorre en diagonal el cuadro. Medusa era un barco mercante. naufraga frente a las costas de Africa.La Mort de Sardanapale (1827) El rojo cobra un voltaje dramático superlativo. Tienen un gran apego por lo exótico. Dante baja al infierno para buscar a su amada. iba a la morgue e investigaba a los cadáveres. Delacroix . otra noticia que le llega de Inglaterra. representan el drama. El río de los muertos. desde la esquina izquierda la muerte hasta la derecha arriba la esperanza. La diagonal. supuestamente vivo en el siglo . El capitán por acomodo y no por necesidad termino ahí. Hay tonalidades de ocres. También era un gran investigador. Con la ayuda de Virgilio. por ende releen La divina comedia de Dante A. Usa recurso de contraste de luces del Barroco. En este caso es un RECURSO LITERARIO. Investiga los datos de la realidad y al momento de pintar lo pasa por su propia óptica. “Dante y Virgilio en el infierno” Delacroix
 Los románticos están enfocados en el medio evo. Los cuerpos están retorcidos.Cuando comienza la divina comedia. también mira a los Barrocos y analiza las luces y sombras. El capitán y la oficialidad fueron los primeros que se fueron y dejaron a la deriva a los marineros. era incapaz. el contraste de luz y sobra en la diagonal. Gericault no quería hacer un cuadro político pero le impacto la noticia y decide entrevistar a los sobrevivientes. Lo que esta retratando el momento en que Dante y Virgilio están cruzando el HADES.

y termina suicidándose e incendiando todo. para que no le agarren sus cosas y sus mujeres se encierra. La libertad guiando al pueblo .séptimo antes de Cristo. Es un cuadro que se entra en diagonal. En una disputa por Babilonia (la Mesopotamia antigua) cuando uno de ellos ve que todo esta perdido.1830 . Dando muerte a sus mujeres y a sus caballos.

Le Massacre de Chios .1824 Volvemos sobre el eje temático que estos griegos están suficientes y están soportando la invasión turca. Tres revoluciones populares que van a involucrar tres sectores distintos de la sociedad. Atrás se ven las torres de northedam. Cambios de políticas en Francia. Se trataba de una vanguardia. Delacroix refleja la revolución de 1830. Manejos de la luz. la técnica esta al servicio del voltaje emotivo de la obra. Luces y sombras puestas en ella. Concretamente el cuadro de la libertad guiando al pueblo. vida y política van a ser la misma cosa.Para Delacroix arte. La Marianne se le dice a la república y por tras posición a la libertad. Vestimenta humilde y gorro frigio. Enarbola la bandera tricolor que había sido prohibida con la caída de Napoleon. los cuerpos muertos. . uso los claros oscuros. La luz y el color como elemento dramático. La idea de igualdad. En el fondo se puede ver la pólvora. Esta situando también este estallido en Paris. Se la representa como mujer. a la derecha un estudiante y a la izquierda el propio Delacroix y esto de presentar a todos con muchas vestimentas da la idea de que esta revolución era apoyada por mucha gente. Fue imposible. es la forma que el decide interpretar la revolución popular de 1830. fraternidad y libertad siempre siguió más allá de la Santa Alianza.

Por tanto. Los “trabajadores”. DEL NEOCLASISIMO DISCUTE: LOS GRANDES HEREOS Y LA IMPOSTURA HEROICA DE LA MITOLOGIA Y LO SOSLAYA COMO ALGO QUE NO ES REAL. Describe con detalle a cada una de las personas que estuvieron presentes en este entierro. son esos que hacen tareas repetitivas. el quiere mostrar la realidad sin ningún tipo de idealización. En el funeral del propio abuelo del Courbet. Va a considerar que ambos estilos son estereotipados. Plantea algo cotidiano para poder entender su pintura. el va a retratar momentos de la vida cotidiana. va a retratar a los trabajadores. Dentro de esos momentos en buena parte de su obra.1849 Lo que pretende hacer Courbet. En esta obra plantea un entierro. . Son estilos mentirosos. MARXS esta escribiendo el capital. Tal vez haya sido el propio abuelo de courbet. implica que el observador no necesita ser instruido para observar sus cuadros. Los trabajadores y los desposeídos. DEL ROMANTICISMO DISCUTE ESTA EXACERBACION DE LOS SENTIMIENTOS. La critica dice que la pintura de este autor es grosera. TODO este movimiento va a pensar que los verdaderos héroes de Francia. Va a discutir tanto con el neoclasicismo como con el romanticismo.REALISMO Entierro en Ornans . es una pintura honesta. es un punto irritante en el mundo de la academia. Para courbet era posible hacer una pintura objetiva.

Mientras que a la derecha el va a ubicar a los que sostienen su existencia como artista. a la izquierda tiene tipos sociales que son el objeto de su arte. alegoría real. También Millet va a querer hacer una pintura honesta sin idealizaciones.Provinciano. Courbet piensa que sus obras tienen una misión social. . los coleccionistas etc. pero tiene paisajes claramente. Sus amigos.Su temática predominante es la vida rural. Es posible reconocer a la mayor parte de ellos como personajes REALES. 1855. determinante de una fase de siete años de mi vida artística (y moral). Es decir. Se representa a si mismo. A pesar de ser un pintor realista en este cuadro esta haciendo un alegoría. Contra luz que Esconde los rasgos. económica. POLITICA Y VIDA eran la misma cosa. Planteaba en sus obras su vida de campo. MILLET 1814-1875 .
 . El que esta sentado leyendo es el poeta Baudelaire. No son ni retratos genéricos. las personas que el decide retratar. es decir mostrar la realidad.Personajes prácticamente no tienen rostros. Por que también piensa que ARTE. y eso tiene que ver con mostrar a los trabajadores y también a los desposeídos.
 .El taller del pintor.

pero había sido minimizada la figura del campesino. Las tres mujeres se distinguen de los demás por sus gorros de colores.Las espigadoras . Trabaja el color desde el realismo. Los campesinos se había vuelto una temática muy latente en el momento. Figuración y color. la idea de mostrar situaciones cotidianas que hacen grande a Francia. Los tonos mas apagados de la tierra.1859 Elige un momento del día donde hay baja cuota de luz. Se había poetizado la figura del campesino. La siesta . Equivalente rural de los mendigos de Paris. De nuevo la competencia con la fotografía y el estudio de la luz sobre el cielo. intenta reflejar la realidad de esa escena. Y no la grandilocuencia de los sectores de la elite. El angelus . La vestimenta la trabaja en rojo.Millet 1866 Millet desde el principio se involucro en la vida de campo. los tonos secos dominan el cuadro. De vuelta el trabajo y el estudio sobre la luz. azul y amarillo. a pesar del dolor y de la perdida están haciendo el entierro de su niño. Pertenecen a lo más bajo de la sociedad estas mujeres.1857 Lo que quiere hacer Millet es retratar el entorno rural en el cual el nació. Esta retratando este trabajo cotidiano de estas mujeres que día a día y año tras año. Junto con Courbet. Revitaliza a este sector y los llama “fuerza emergente”. Transforma esta escena en nobleza épica. su humilde origen. Levantando cada uno de estos pedacitos van levantando las parvas que después va a servir para el ganado. por como cae la sobra es algo cercano al medio dia. .

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Lo incluimos dentro del realismo. No hizo muchos oleos por que no tenia mucho tiempo para hacerlos. Tiene como técnica rasgos muy rápidos. Tiene que tomar bocetos rápidos y entregar al diario antes que cierre. Por todo su trabajo en gráfica fue considerado algo así como iniciador de la caricatura gráfica. “el vagón de tercera clase” . por que siempre tiene una posición política de izquierda y también piensa a su obra como denuncia de los abusos de los sectores de poder.Daumier La producción más importante de Daumier es su actividad como ilustrador de periódicos y también define su técnica. La lavandera.

Acusado de ser uno de los participes de ser uno de los culpables de un delito. se burla de la fotografia y convierte esto en una protesta política para los derechos de la gente del pueblo. COROT Paisajista que trabaja al aire libre. Ver el tema de la luz y el color. Este ultimo cuarto de siglo. gran momento de despolitización. Fue un hombre de grandes convicciones morales. . Courbet termina en la carcel. Todas aquellas zonas que no estaban alteradas por la revolución industrial. estuvo en la cárcel por su representación satírica de Luis Felipe como Gargantua. IMPRESIONISMO Fuerte despolitizacion en Francia Tiene que ver con la ultima revolución que se dio en francia en el 81. Personaje que es un mostró glotón. es otro antecedente del impresionismo. “el melodrama” Era capaz de reírse de la debilidad de sus compatriotas. y cuando vuelve a Francia se ve atraído por el entorno rural. Firmaba los cuadros para que los artistas pudieran vender más caro. Esta un tiempo en Italia. También el mundo de Homero y el mundo bíblico. un destructor. Parte de lo accidental. en la cual se proclama una republica pero fue aplastada.

Micro puntos que emanan luz. simplemente observar la naturaleza. emane la luz. Poder traficar la incidencia de la luz sobre el paisaje. colores complementarios. Los puntillosas quieren hacer una pintura puntillosa. Desde la Físcia y la Química y el circulo cromático. Y ahí. Los impresionistas descubren que si se acercan dos comentarios entre si. No hay una mirada simbólica ni social. Buscan un tipo de tecnica que les permitiria realizar esa tarea. El gran cambio en relación con el impresionismo es romper con la perspectiva de un único punto de fuga. En paralelo se están desarrollando las teorías de color. entonces ellos salen a buscar esto. El principio del pixel. lo que se produce en mi ojo es luminosidad pura. Van a descubrir el principio de la exaltación de los colores complementarios. les interesa pura y exclusivamente generar una pintura científica. Lo mas importante es captar el momento. los impresionistas no retocan en el taller. Ya no se va a tratarse captar el momento por que van a volver al taller a trabajar. TeorÍa de la fÍsica por la optica y la descomposición de la luz. cuando la luz impacta es ligeramente complementaria. De la tela en si misma. Primero van a pintar al aire libre. MA A MO Manet descubre que varias personas estaban en la misma búsqueda de ir a pintar al aire libre. al aire libre. C: Lo que el quiere pintar o reflejar es la estructura interna de la naturaleza. Por eso viene antes del cubismo. . observar como impacta la luz sobre la naturaleza. Para Cezzane esa estructura interna se puede descomponer en formas geométricas. los colores comentarios etc. Va a generar una sobra con cierta tonalidad rojiza. TECNICA: IMPRESIONISTA POST IMPRESIONISMO La pincelada la va a terminar convirtiendo en puntitos SEURAT CONVIERTE LA PINCELADA EN PUNTITOS. Va a ser el primero movimiento que reflexiona sobre la forma de pintar en si misma. Los impresionistas van a analizar que no se da el claro oscuro tal como lo enseñaban en la academia. Obras que son en el taller y tardan un montón. La teoría de color se verifique en sus cuadros. Van a decir que lo que se observa en el naturaleza. No les va a interesar contar ninguna historia.

Busca una nueva representación de la naturaleza.Trabaja el oleo muy diluido en capas que se puede ver la tela. Utiliza la misma saturación de colores para arriba que para abajo. No le basta con la investigación del color y de la luz. .