APRECIACIÓN MUSICAL

JOSÉ ANTONIO CALCAÑO

LECCIÓN 1

Existen tres tipo de música, en la música de todos los tiempos,

independiente del estilo o la pieza, toda música cae en una de
estas tres:

1. Descriptiva: onomatopéyica e descriptiva propiamente

dicha. La música onomatopéyica trata de describir los
sentidos de la naturaleza, cosas exteriores al compositor,
una fotografía del sonido, algo imitativo, una clase de
música de baja calidad, y casi nunca encontramos una
música que sea de inicio a fin onomatopéyica. Otra es la
descriptiva en general: describe un paisaje, o describe una
batalla o suceso, o alguna leyenda histórica, una
descripción de cosas exteriores al compositor, se describe el
mar, una tempestad por ejemplo. Nunca puede perder su
carácter subjetivo. La música siempre expresa algo interno.
2. Subjetiva: Este es el tipo de música más abundante. La
mayoría del siglo XIX son de este tipo, la música de
Beethoven, expresa los procesos emocionales internos del
compositor. Implica un elemento importante que es el
tiempo. Expresa el curso de las emociones, todo el proceso
interior del proceso humano.
3. La música pura: No es música descriptiva, no describe
cosas externas ni paisajes, ni es una que describe
emociones, simplemente es música nada más. ¿La música
pura no dice nada? No, eso es un error y es falso, la música
pura es una combinación de frases musicales. Que tiene
muchas cualidades: elegancia, gracia, o alguna atractivo de
 esa índole. La música pura se parece un poco nada más,
dede e punto estético, al arte decorativo. Por ejemplo si
vemos una alfombra muy bella y la ponemos en nuestra
sala, esa alfombra tiene alguna atractivo para nosotros
(unos arabescos y unos colores) pero esa alfombra no nos
está expresando nada: ninguna historia triste ni nos
expresa un atardecer, pero con esos arabescos y esos
colores apreciamos cosas en ella: hay cosas que no nos
gustan tanto, unos arabescos que tienen un ritmo con
mucha más gracia que otros, los colores nos agradan más o
nos agradan menos. Cualquier sonata de Mozart es música
pura. Donde las frases musicales nos dan una impresión
muy bella como nos lo da un arabesco de una alfombra. La
música pura es de las clásicas más maravillosas, aquello no
es alegre ni triste, es únicamente música, ni más que
música.

Esto no tiene nada que ver con el estilo de la época, ni con la

escuela.

Existen 6 elementos de la música:

1. La melodía: es una serie de notas, cuando una persona está

cantando.
2. La armonía: son acordes, son notas simultáneas (órgano de
iglesia).
3. Contrapunto: es cuando oímos al mismo tiempo varias
melodías, superpuestas, simultáneas.
4. Ritmo: Golpes sincrónicos, que están siempre latentes o
claro en toda pieza.
5. Timbres: clase de sonido de cada instrumento, por ejemplo:
un clarinete tiene un sonido diferente a una trompeta, a
pesar de ser la misma nota, tiene un sonido muy distinto.
 Es la personalidad del sonido, la personalidad de la nota
dependiendo el instrumento.
6. La forma musical: es el plan de composición de cada pieza.
Por ejemplo la sonata se compone de una forma, el soneto
debe tener cierto número de frases para ser sonetos, que es
lo que se llama forma musical.

Entonces la música utiliza esos 6 elementos para poder ser

música.

La música nos impresiona sin nosotros hacer una análisis

objetivo. A diferencia de la poesía y la pintura.
La música nos pasa la emoción
inmediatamente, no nos dice el origen
objetivo de las emociones, si una pieza nos
expresa un dolor amoroso o uno religioso,
nunca nos presenta la causa. Sólo nos
expresa la emoción sola, y nos la da
directamente sin atravesar sin ningún
reconocimiento intelectual.

La música no es un arte, es un lenguaje, con el

lenguaje se puede hacer arte. Es un clásico error
pensar que es arte. Es como el español, hay textos en
español que son poesías increíbles, al punto de ser arte, e
igualmente hay textos que no dicen nada y que se alejan
mucho de ser arte. Una poesía en español es arte, un anuncio
en el periódico para vender una casa no llega a serlo. Lo mismo
pasa con la música.
Existen 7 divisiones según Hector Villalobos:
Clasificación de la música:

Toda la música se puede dividir en 7 categorías diferentes, de

menos a más calidad, es una clasificación sumamente
subjetiva, pero para fines didácticos nos será de mucha ayuda.

1. Música popular: La música que tiene un valor más bajo,

todas aquellas piezas de índole popular, compuesta por
algún música que ha estudiado, poco mucho o nada. La
música menos interesante y de menos valor. Esto es algo
que fue compuesto por un señor tal.
2. Música folclórica: Es anónima, es rudimentaria que
tiene trocitos muy pequeños que se repiten con mucha
frecuencia. Es una cosa científica y no artística. Es parte de
la antropología general. Para el estudio de la prehistoria de
los pueblos, para conocer el punto histórico de los pueblos.
Es un germen de muchas cosas interesantes de la música.
Ese folclore es muy distinto.
3. Música ligera: Una operita, un vals, solo que no son de
grandes proporciones.
4. Ópera: Puede haber de todo, grandiosas y horribles. Ópera
italiana, alemana, italiana, de Mozart, etc.
5. Música sinfónica: Las producciones más altas de la
música. La orquesta sinfónica, es algo de teatral.
6. Cámara: Un cuarteto de cuerdas, tiene simpleza, es más
intimo, confidencial, sincero. Es casi una confidencia, una
sonata de violín o piano. Un cuarteto, es algo más intimo y
de un valor humano un poco más alto que el espectáculo de
la orquesta sinfónica.
7. Religiosa: Misa de Juan Sebastian Bach, música religiosa
grandísima.
Otra cosa que me llamó la atención para apreciar la música es
que hay que abandonarse a la música, pensando en la música
como un mar: hay que abandonarse al mar de la música para
que nos lleve a donde se nos antoje y podamos apreciarlo
mejor antes de juzgarla o criticarla sin mucho sentido.

¿Y todo esto para qué? Aún no estoy muy

seguro, pero dentro de poco tendré que
escoger una música y creo que saber todo
esto me está ayudando.