LA MÚSICA EN LA INDIA

Características principales

En el Subcontinente Indio (India, Pakistán, Bangladesh, Nepál y Bután, incluyendo por razones
culturales Sri Lanka y Maldivas), conviven pueblos muy variados, con lenguas, culturas y músicas
distintas. Esta vasta región dominada por el hinduismo desde el 1500 a.c., sufrió en el siglo XIV la
invasión musulmana, que ocasionó un cambio en las costumbres, en el arte y en la música.

Las manifestaciones musicales se pueden dividir en dos grandes grupos:

- La música religiosa: Durante mucho tiempo la principal manifestación musical religiosa fue el
antiguo canto de los himnos y textos del Veda, libro sagrado del hinduismo. La música de culto
védica era vocal y monofónica.

- La música profana: Tras la invasión musulmana se produjo una división cultural, surgiendo en el
norte un tipo de música islámica-hindú llamada indostánica, con una mayor libertad tanto en forma
como en el estilo, y de una mayor elegancia y ornamentación. En el sur fiel a la tradición,  surge un
tipo de música llamada carnática, de estructura más rígida y métricamente más austera.
A pesar de las diferentes tendencias, existen unas características comunes que están en la base de su
estilo musical.

El sistema musical hindú utiliza una escala de siete sonidos en la que la distancia entre ellos es en
torno a un cuarto de tono. Al existir intervalos menores que el semitono, resulta muy difícil
transcribir melodías utilizando el sistema de notación occidental. La notación musical es una
especie de recordatorio que no se corresponde completamente con lo que posteriormente se escucha
en la interpretación. En la música india no existe un repertorio escrito, de tal manera que la
transmisión musical es esencialmente oral. Una consecuencia de este sistema es el uso de
instrumentos de sonido muy flexible, que pueden adaptarse a esta peculiar afinación. 

La melodía se organiza en torno a ragas. Este concepto es difícil de entender para el occidental. Un
raga se define por cuatro elementos:

a) Una nota fundamental, la tónica, que se toca constantemente y sobre la que descansa toda la
estructura.

b) Un conjunto de notas entre 5 y 9.

c) Una nota predominante, diferente de la tónica y que se interpreta más que las otras, y que
constituye el punto de partida para las variaciones melódicas.

d) Un conjunto de esquemas melódicos y rítmicos.

En la interpretación de un raga cuya duración puede oscilar entre 10 minutos y dos horas, aunque
lo más frecuenta gira entre 30 o 40 minutos, se pueden distinguir:

- La sección inicial, en la que se expone sus características, de forma lenta y sin percusión.

- La  central en la que se introduce un ritmo básico que se va acelerando progresivamente y la

melodía es más decorada.
- La sección final en la que los ritmos son cada vez más rápidos hasta su conclusión.

Cada raga tiene también unos elementos expresivos diferentes, pudiendo traducir diferentes
pensamientos y sentimientos. Hay ragas para cada momento del día, para celebras acontecimientos
del ciclo de la vida, para cada día de la semana, etc. Aunque se conservan en torno a 132 ragas, se
utilizan con mayor frecuencia entre 50 y 60 ragas.

Por todo esto es complejo el concepto de raga para el occidental, porque incluye un tipo de escala,
ritmos, esquemas melódicos, ornamentos, estados de ánimo, etc., formando un conjunto de
materiales melódicos-rítmicos que se pueden utilizar para crear una composición.
 
El sistema rítmico recibe el nombre de tala. En el aspecto rítmico, la música hindú es sin lugar a
dudas una de las más complejas del planeta. Un tala cuenta con un número de tiempos o
pulsaciones de compás que oscilan entre 3 y 108 pulsaciones, agrupados de manera especial y que
se interpreta con cambios de velocidad (lenta, media, viva), y con una acentuación diferente a la
occidental.

Cada raga está asociado a un tala, pero un mismo tala puede servir a diferentes ragas porque son
menos numerosos, se conservan unos 108 talas pero sólo se usa un nº limitado de ellos (en el sur se
utilizan 7 talas cada uno con cinco formas).

La memorización de las variaciones rítmicas se hace con la ayuda de monosílabos que representan
las diversas maneras de golpear el tambor, con el borde de los dedos, con un dedo extendido, con
dos dedos, con la palma de la mano, con las dos manos, sobre el centro o el reborde... Se obtiene así
una manera de solfear los ritmos equivalente a la de las melodías. Esto permite a los músicos
memorizar pasajes rítmicos muy complejos que pueden trabajar durante meses incluso sin tocar.

El pedal es uno o varios sonidos mantenidos, que actúan de guía para toda la obra.

La improvisación forma parte esencial de la música India. A partir de un raga, un tala y el pedal, el
músico tiene que crear el resto. El músico parte de determinadas reglas melódico-rítmicas para
desarrollar un tema en forma de improvisación.

El sistema de aprendizaje en la India es llamado guru-shishya-parampara. Parampara significa

"tradición", conocimiento transmitido de maestros (guru) a estudiantes (shishya), llamado también
guru-mukhya-vidya, o conocimiento (vidya) que proviene de los labios de los maestros (guru-
mukhya); esto es, tradición oral.

Es este sistema de enseñanza, el que ha mantenido viva y vigente la  música tradicional en la India.
 
El sistema clásico de la música india, es de todas las tradiciones musicales de oriente que han
sobrevivido, la más importante desde el punto de vista artístico.
Instrumentos musicales

Los instrumentos musicales de la India se pueden clasificar en su tipo de emisión de sonido: de

cuerda pulsada, membranófonos, idiófonos y de viento. También se utilizan los instrumentos de
pulso.

Instrumentos de cuerda:

Sitar: el más conocido y habitual en el norte de la India y en Pakistán. Es

utilizado tanto como instrumento solista como instrumento acompañante para el
canto y la danza, al igual que la tambura.

Es un instrumento de cuerda punteada compuesto pos una caja de resonancia

hemisférica de madera, con un mástil muy largo con trastes metálicos móviles
(18 en total). Suele tener cuatro cuerdas de acero y cobre para la melodía y
cuerdas laterales (2-3) para el pedal.

Se toca en posición casi vertical apoyado sobre las rodillas del intérprete. Las cuerdas se puntean
con un uñero metálico o con una púa. Este instrumento se conoció en occidente gracias a los
Beatles, y fue popularizado por uno de los músicos más importantes que dio a conocer con sus
recitales la música de la India por todo el mundo, Ravi Shankar.

Tambura o laúd paquistaní: es una especie de sitar de cuatro cuerdas que

no presenta trastes en su largo mástil. Es un instrumento muy utilizado como
pedal, asimismo es uno de los principales instrumentos acompañantes del
canto en la música clásica Hindú.

Vina: es una especie de cítara, la vina del norte tiene un largo mástil donde
se extienden las cuerdas y debajo de éste se fijan mediante tubos de metal 
dos resonadores de calabaza, la vina del sur tiene forma de laúd o tambura
pero tiene debajo del mástil otro resonador hecho de calabaza. Ambas se
tocan horizontalmente y tienen un mismo nº de cuerdas (7) y  de trastes (22).
Se puntean con uñeros o con púas.

Sarangi: es una especie de violín de origen islámico, y es uno de los

instrumentos de arco más utilizados. Se utiliza sobre todo como acompañante
de la música vocal.

Sarod:  es un instrumento solista de la música clásica del Norte de la India.

Como en el caso de otros instrumentos melódicos principales, está
generalmente acompañado por los tambores tabla y por la tampura. En
algunas ocasiones aparece en Jugalbandi -dúo instrumental- al lado del sitar o
del Violín.

Su cuerpo por lo general se elabora con madera de Teka. La parte frontal está
cubierta con piel de cabra. El instrumento tiene 4 cuerdas principales, 2
cuerdas de acompañamiento y 2 cuerdas para ritmo, además de alrededor de
11 cuerdas simpáticas o cuerdas de resonancia -este número varía de intérprete
a intérprete.
 
Instrumentos de viento:

Bansuri: es de los más antiguos de la India. Es como una flauta travesera de

bambú. Su origen es popular y recientemente se ha incorporado al repertorio de la
música clásica gracias a la labor de difusión de uno de los principales músicos
hindúes, Hariprasad Chaurasia.

Shehnai: es un tipo de oboe -instrumento de lengüeta doble- del Norte de la India.

Se emplea en la música clásica al igual que en bandas para matrimonios y
procesiones, ya que tiene un sonido fuerte y penetrante que lo hace óptimo para
espacios abiertos. Uno de sus grandes intérpretes es Bismillah Khan.

Instrumentos de percusión:

Tabla: al igual que el sitar, la tabla es uno de los instrumentos más

conocidos de la India. Se trata de un par de tambores: la tabla
propiamente dicha, que es un pequeño tambor vertical de sonido más
agudo, con un solo parche tensado con cuerdas de cuero y rodillos de
madera bajo las cuerdas para modificar la tensión, y, por lo tanto, la
altura de sonido.

El segundo tambor, llamado bâyâ, es un pequeño timbal con forma de barreño metálico con un
sonido más grave, que presenta un parche tensado con cuerdas.

La tabla es el instrumento de percusión con mayor presencia en el norte de la India, mientras que en
el sur se utiliza preferentemente un tambor llamado mridangam.

Mridangam: que es un tambor de dos parches, cuya anchura es tres veces la

altura, se percute horizontalmente con las manos en los parches del
instrumento. Combina en un único instrumento un tambor grave y otro agudo.
  
Ghatam: es una especie de vasija cerámica, que se percute con las manos tanto
en el cuerpo como en la boca de la vasija, logrando efectos similares a los de la
tabla.
La danza en la India

La danza de la India se utiliza, no sólo como una forma de expresión creativa y de contar historias,
sino como una forma de adoración. Además se ha introducido en otros campos tales como la poesía,
la escultura, la arquitectura, la literatura, la música y el teatro. La evidencia arqueológica más
antigua es la hermosa estatua de una bailarina, que data de alrededor del 6000 antes de nuestra era.
El Natya Shastra de Bharata (que se cree que fue escrito entre el segundo siglo antes de nuestra era
y el segundo siglo de nuestra era) es el más antiguo tratado sobre dramaturgia disponible. Todas las
formas de las danzas clásicas indias deben homenaje a Natya Shastra, considerado como el quinto
Veda.

Todas las formas de baile están entonces estructuradas de nueve rasas o emociones, hasya (la
felicidad), krodha (la cólera), bhibasta (la aversión), bhaya (el miedo), shoka (la lástima), viram (el
coraje), karuna (la compasión), adbhuta (el asombro) y shanta (la serenidad).

Uno de los símbolos más permanentes de la India es la figura de Nataraja _ Shiva, el Rey de los
Bailarines. Se cree que el baile cósmico de Shiva abarca la creación, la preservación y la
destrucción y esta idea ha estado incrustada en el pensamiento Hindú y sus rituales desde la
alborada de la civilización.

Formas Clásicas de Danza de la India

La génesis de los estilos contemporáneos de los bailes clásicos puede encontrarse en el período
comprendido entre 1300 _ 1400 antes de nuestra era. La India muestra un número de formas
clásicas de baile, cada una de las cuales puede encontrarse en diferentes partes del país. Cada forma
representa la cultura y rasgos distintivos de una región particular o grupo de personas.

Además de estos, existen varias danzas semi-clásicos que contribuyen a la plétora de bailes indios.

Bharatnatyam - de Tamil Nadu: Los bailadores del Bharatanatyam son usualmente mujeres y,
como las esculturas de las que toman sus posturas, siempre danzan con las rodillas flexionadas. Es
un estilo de baile extremadamente preciso, donde se utiliza un enorme repertorio de movimientos de
manos para expresar estados de ánimos y expresiones. Una característica especial de esta forma de
baile son los Padams o poemas sobre temas de héroes y heroínas. El tempo de estas canciones de
amor es lento y cada fase de actuación se cristaliza en un modo específico de amor.

Kathak - de Uttar Pradesh: La palabra Kathak, derivada de _ Katha_ , literalmente significa

narrador de cuentos. En los tiempos antiguos, los narradores de cuentos utilizaban las canciones y
los bailes para embellecer sus narraciones. Las bailarinas controlan hábilmente los cascabeles que
llevan al tobillo. Aquí el acento está más en el trabajo del pie.

Kathakali - de Kerala: El Kathakali, un drama danzario bien desarrollado, es una actuación donde
los actores muestran personajes de las épicas Ramayana y Mahabharata y de las Puranas (escrituras
antiguas). Las bailarinas se adornan con una enorme falda y cintillos, usando el más intrincado
estilo de maquillaje.El Kathakali toma fuertemente del drama y es bailado con máscaras y trajes
elaborados. Los recitales de Kathakali son generalmente largos y mientras que otras formas de baile
son más emotivas que narrativas, el Kathakali es las dos cosas. Este combina el baile con el diálogo.
Los bailarines utilizan sus vestuarios y maquillajes aturdidores con el acompañamiento de tambores
y vocalistas para crear varios estados de ánimo y emociones.

Manipuri - de Manipur: El cuerpo se mueve con gracia lenta y sinuosa y el movimiento ondulado
de los brazos fluye hasta los dedos. De acuerdo a las leyendas de las tribus Meitei, de Manipur,
cuando Dios creó la tierra, esta estaba dispareja. Los siete Lainoorahs bailaron sobre esta esfera
recién creada, presionando gentilmente con sus pies para hacerla firme y suave. Este es el origen de
Meitei Jagoi. Hasta estos días, cuando la gente de Manipuri baila no apisonan vigorosamente sino
que presionan sus pies suave y delicadamente sobre el suelo.

Kuchipudi - de Andhra Pradesh: tuvo su origen y florecimiento en la aldea del mismo nombre. La
génesis del arte Kuchipudi, al igual que la de la mayoría de las danzas clásicas indias, está asociada
con las religiones. Por mucho tiempo, el arte se presentó solamente en los templos y eso únicamente
en las festividades anuales de ciertos templos en Andhra.

De acuerdo a la tradición, la danza Kuchipudi era ejecutada originalmente sólo por hombres y todos
ellos pertenecían a la comunidad Brahmán.

Sus programas eran ofrendas a las deidades y nunca permitieron mujeres en sus grupos. Las obras
Kuchipudi son representadas al aire libre y en escenarios improvisados. La danza Kuchipudi más
popular es la danza de la olla en la cual una bailarina mantiene una olla llena de agua sobre su
cabeza y los pies se mantienen en un plato de bronce. Se mueve por el escenario manipulando el
plato metálico, con los pies mantenidos sobre su borde y realizando algunos movimientos con las
manos sin derramar una sola gota de agua sobre el piso dejando a la audiencia sorprendida.

El maquillaje y el vestuario de este arte son característicos. No hay nada complicado en el vestuario
y el maquillaje es sencillo. Los personajes importantes tienen diferente maquillaje y los personajes
femeninos usan ornamentos y joyas tales como el Rakudi (ornamento de cabeza), el Chandra Vanki
(ornamento para los brazos), el Adda Bhasa y el Kasina Sara (ornamentos del cuello) y una trenza
larga decorada con flores y joyas.

El Kuchipudi de hoy como el Bharatanatyam ha sufrido muchos cambios. La mayoría de los

ejecutantes son mujeres.

Odissi - de Orissa: El Odissi es considerado como una de las más antiguas formas de baile que
sobreviven hoy en día. Es la forma tradicional de baile de Orissa y debe su origen a los bailes de
templos de los devadasis (bailarines de templo). Está basado en la devoción popular al Señor
Krishna y los versos de la obra Sánscrita Geet Govinda, son utilizados para representar el amor y la
devoción a Dios. Los bailarines Odissi utilizan sus cabezas, bustos y torsos con movimientos suaves
para expresar estados de ánimos específicos y emociones.

Mohiniyattam - de Andhra Pradesh: el tema del Mohiniyattam es el amor y la devoción a Dios.

Frecuentemente el héroe es Vishnu o Krishna. Los espectadores podían sentir su presencia invisible
cuando la heroína o su doncella detallan los sueños y aspiraciones a través de movimientos
circulares, pasillos delicados y expresiones sutiles. El bailarín en los tempos lentos y medios es
capaz de encontrar espacio adecuado para la improvisación y bhavas sugerentes. En su forma, este
es similar al Bharatanatyam. Los movimientos son gráciles como el Odissi y los vestuarios son
sobrios y atractivos. Es esencialmente un baile para solistas, pero en el presente también se ejecuta
en grupos.

Danzas Folclóricas Populares de la India

Además de los bailes clásicos, la India es particularmente rica en formas folclóricas específicas.
Cada área tiene sus propias variedades especiales, ya sean marciales, estacionales, rituales, de
sacrificio, de celebración, educativas o talismánicas. Esto puede variar de localidad en localidad,
pero todas comparten una herencia común de mitos y símbolos. Algunas de las formas folclóricas
de la India son el baile Chauu de Bihar, el Garba de Gujarat y el Bhangra del Punjab y el Banjara de
Andhra Pradesh.
En la India, la danza y la música penetran todos los aspectos de la vida y traen color, regocijo y
alegría a un número de festivales y ceremonias. De hecho, la danza y la música están
inextricablemente unidas a cualquier tipo de festividad.

NOTA

Toda la información de este documento está sacada de las páginas web, indicadas debajo, para
facilitaros la búsqueda y que podáis imprimir la información para trabajar en el aula. Os
aconsejo visitarla porque en ella podéis ver también distintos vídeos y audiciones.

Bibliografía :

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_musica_en_la_India.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Música_de_India

http://www.tyhturismo.com/data/destinos/india/pais/danzas/danzas.html#Danzas%20Folcl%F3ricas
%20Populares%20de%20la%20India