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Ejercicio de resonancia 1: Movimiento laríngeo.

Cry(llanto) / Sob (sollozo)Quality

Los componentes de la receta de la calidad del llanto levantaron


levemente la laringe, el velo alto, la tiroides inclinada
cartílago y finas cuerdas vocales. He encontrado que esta calidad es útil
para hacer que los estudiantes sientan una diferente posición laríngea,
especialmente para aquellos cuyo estado atractor incorpora una laringe
baja.

Por lo tanto, mientras los estudiantes exploran la calidad del llanto,


deben continuar sintiendo el área laríngea con sus manos para asegurarse
de que no esté bajando. La calidad del grito es una gran alternativa a la
calidad del habla ya que incorpora ancho y riqueza en el sonido sin ser
abiertamente oscuro. La calidad del sollozo (laringe baja)es como la
calidad del llanto excepto que utiliza una posición laríngea baja, lo cual es
beneficioso para enfatizar oscuridad y emoción dolorosa. Haga que los
alumnos exploren primero las figuras 18 y 19 con calidad de llanto y luego
nuevamente con calidad de sollozo. Recuerde a los alumnos que es
importante mantener el enfático emoción asociada a "llanto" o "llanto"
dentro de cada cualidad, respectivamente. Además recuerda estudiantes
para sentir la posición laríngea con sus manos, y mantener la aducción de
los pliegues vocales a evite la calidad del aspirado con un AES amplio.
Cry

1. Haga que los estudiantes gimen en su rango medio a alto,


manteniendo la risa silenciosa posición.
2. Sirena en un "-ng" en el rango medio y suavemente hacia abajo con
la sensación de un suspiro. El "-ng" debe incluir una posición de la
lengua que toque, no presione, el velo no el paladar duro. Asegúrese
de que los alumnos mantengan una conexión con la respiración
mecanismo.
Ejercicio de resonancia 2: exploración de la calidad del llanto / sollozo.

Pida a los alumnos que hablen "Por qué" o "Lo siento". Asegúrese de
mantener una expresión de llanto también.

a. Compruebe para asegurarse de que los alumnos estén cantando con la


misma dinámica y calidad en que ellos dijeron estas frases.

b.Haga que los estudiantes sientan la laringe para asegurarse de que el


cartílago tiroides esté inclinado a lo largo de estos ejercicios.

c. Utilizando un pequeño gemido, haga que los estudiantes realicen


primero el siguiente ejercicio tanto llorar como sollozar. Recuérdeles
a los estudiantes la posición de la laringe para cada cualidad.

Ejercicio de resonancia 3: Exploración de la calidad del llanto / sollozo.

Los estudiantes pueden notar que estas cualidades pueden ser nasalizadas
si aún no han entendido cómo maniobrar el velo. El velo juega un papel
integral en los cambios dentro de la voz cualidades. La posición del velo
debería elevarse en todas las calidades a menos que el cantante esté
produciendo una voz de personaje utilizando nasalidad, hablando
consonantes nasalizadas como en el francés idioma, o producir una
cualidad de twang nasal.

Las siguientes estrategias pueden ser útiles para sentir y manteniendo un


velo elevado.

1. Haga que los estudiantes hablen la palabra "amable"”Kind” Dirige su


atención a la posición de su lengua al producir la consonante "k".

a. Haga que los alumnos sostengan la consonante "k", sin producir


sonido, y luego inhalar en el sonido [ka].

2. Haga que los estudiantes hablen la palabra "malo"”bad” con energía.


Dirige su atención a la presión acumularse detrás de sus labios al producir
la consonante "b".
a. Haga que los alumnos sostengan la consonante "b" mientras
mantienen la mandíbula baja a través de labios cerrados.
b. Mientras sostiene esta posición, haga que los alumnos intenten
exhalar a través de su nariz. Notarán que esto es imposible, pero enfocarán
su atención en presión contra su velo y la sensación elevada.
3. Haga que los estudiantes hablen la palabra "colgado"”Hold”. Dirige su
atención a la lengua que se arquea contra el velo asegurándose de que no
se arqueen contra el duro más adelante paladar.

4. Haga que los estudiantes realicen el ejercicio,cantando primero la


palabra "Colgado" o "ming" y luego sosteniendo la posición de "-ng". Esto
se produce con un velo bajado que toca la lengua. Haga que los
estudiantes realicen el ejercicio con un bajó el velo y luego con un velo
elevado. La sensación elevada y levantada comienza
en el cambio de "-ng" a la vocal.

Ejercicio de resonancia 4: exploración del movimiento del velo.

Calidad Twang

Hay dos variaciones de la calidad del twang: twang nasal y oral. Ambas
cualidades pueden ser producido solo o en combinación con otras
cualidades para agregar brillo o resonancia brillante a la sonar. La calidad
de Twang puede tomar un tiempo para establecerse en la voz, aunque
algunos estudiantes ser capaz de realizar fácilmente esta calidad si ya está
presente en su voz oral o si es parte de su estado atractor natural.

Comenzando con los ejercicios de habla descritos anteriormente en este


capítulo es una forma de determinar si el estado atractor de un estudiante
está asociado con esta calidad. Aquellos los estudiantes pueden ser usados
como modelos vocales para otros que encuentran esta calidad difícil de
producir sin tensión o tensión Al igual que la calidad del llanto, la calidad
de la vibración requiere un inicio equilibrado con la respiración eso no es
forzado pasado las cuerdas vocales.

Los estudiantes pueden sentir una expansión horizontal tanto en el


la faringe y los labios, que pueden ser útiles para lograr la calidad de la
vibración con una laringe elevada. En Mi experiencia Los hombres han
tenido más éxito en encontrar esta calidad primero en su rango de canto
bajo,ya que tiende a estar presente naturalmente.

Producir calidad de twang nasal implica una disminución del velo a nivel
medio o más bajo como en las consonantes "m" y "n", al tiempo que se
estrecha el AES. La nasalidad también se puede producir a través de,
"-ng" .El velo de nivel medio se eleva ligeramente del "-ng"posición.

Comience a explorar esta sensación haciendo que los estudiantes en


grupos se cuenten historias sobre su día en una voz muy nasalizada. Tapar
la nariz con el pulgar y el dedo índice mientras escuchar el cambio en el
sonido puede ser útil para sentir las sensaciones que entran en la nariz y el
seno cavidades.
Es importante tener en cuenta que este sonido no requiere mucho
esfuerzo y los estudiantes deberían enfocarse en la consistencia de la
calidad mientras liberan la tensión. The Estill Twang la calidad se produce
con pliegues finos, pero se puede hacer con pliegues gruesos para un
receta diferente.Al igual que con todas las calidades, asegúrese de recordar
a los alumnos la "risa silenciosa" asociada con la retracción falsa del
doblez vocal. Esta calidad también puede agregarse a otras cualidades o
usarse solo para usar con voces de personajes en el teatro musical.

Figura 21. Ejercicio de resonancia 5: Exploración de la calidad de la


vibración nasal.

Figura 22. Ejercicio de resonancia 6: Exploración de la calidad de la


vibración nasal.Twang

La calidad del sonido oral de Estill no involucra nasalidad (vea la figura


3) sino que se produce con un gran velo y un estrechamiento del AES. Esta
calidad es una gran adición a una canción u otra calidad ya que permite
más presencia, timbre y volumen al sonido en lugar de poner más presión
sobre las cuerdas vocales. Una forma fácil de pasar al twang oral del twang
nasal es cantar de nuevo los dos ejercicios anteriores en las figuras 21 y 22
con un velo elevado en lugar de un velo más bajo.
1. Haga que los estudiantes comiencen los ejercicios con un acento
nasal y luego cambien a un tintineo oral con un velo elevado
mientras se mantiene el "borde metálico" para el sonido.

a. Es especialmente importante que los estudiantes continúen sintiendo


la retracción horizontal mencionado anteriormente asociado con la
"risa silenciosa". De lo contrario, puede haber constricción que ocurre
por encima de las cuerdas vocales que conduce a la fatiga vocal y el daño.
segundo. Los estudiantes pueden verificar la nasalidad versus el "borde
metálico" al taparse la nariz. Si el sonido aparentemente entra en la nariz
significa que están accediendo a la vibración nasal y no oral twang.
do. Los estudiantes también pueden sentir el área de la laringe con los
dedos para verificar que la laringe está en una posición más alta. Esta
posición debería mantenerse durante todo el ceremonias. El cartílago
tiroides también debe estar inclinado como en calidad de llanto.
Recordar estudiantes de la posición de gemido.

2. Haz que los estudiantes se caguen como una bruja, maúlla como un gato
hambriento o habla como un niño burla, "nyea, nyea, nyea, nyea, nyea,
nyea" [njæ]. Haga que los estudiantes imiten el grito de enojo de un bebé,
"¡Wah!"

a. Tiendo a encontrar que el "miau" [miaou] a un nivel de esfuerzo más


alto puede funcionar bastante bien en encontrar el twang oral. Los
estudiantes también pueden utilizar "neow" y "ngeow". Cada vez
haga que los estudiantes prolonguen el sonido [a] en las palabras mientras
mantienen el "borde"

Asegúrese de que los estudiantes también estén usando una posición de


lengua alta.
b. También haga que los estudiantes prueben los ejercicios que se
muestran en las figuras 23-25 tal como están escritos y luego
con diferentes vocales finales

Figura 23. Ejercicio de resonancia 7: Exploración de la calidad del


tintineo oral.
Figura 24. Ejercicio de resonancia 8: Exploración de la calidad del
tintineo oral.

Figura 25. Ejercicio de resonancia 9: Exploración de la calidad del


tintineo oral.

Un aspecto importante de todas las cualidades vocales exploradas hasta


ahora es mantener la consistencia de resonancia y sonido dentro de cada
calidad en toda la gama. Esto es beneficioso en el desarrollo habilidades
auditivas de los estudiantes conectadas a los cambios dentro del
mecanismo. Aunque los ejercicios han sido escritos en una clave y muchos
con intervalos descendentes, los estudiantes deben explorar estos
ejercicios a lo largo de su rango. Una nota importante es que en la calidad
del bel canto , el uso de agguistimento, o modificación vocal, es necesario
en el rango alto particularmente para unificar el cualidades de resonancia
de la voz en toda la gama de cantantes. Aunque este documento no discutir
la modificación de las vocales dentro de la calidad de bel canto muchos
recursos están disponibles en este zona.
En los géneros de CCM, especialmente el teatro musical, Kayes
promueve el uso de la vocal medialización. Esta estrategia ayuda a igualar
la resonancia vocal sin el uso de "cubrir" asociado con la calidad bel canto
y puede ser útil al realizar estos ejercicios a lo largo de todo el rango.

Medializing es una solución a la desigualdad vocal que funciona bien


para los actores y el musical cantantes de teatro. Medializar significa
"hacer en el medio". Específicamente, significa que estás haciendo las
diferencias entre las vocales en el medio de la lengua en vez que de
adelante hacia atrás. Esto a su vez ajustará los formantes vocálicos,
permitiéndole ecualizar las vocales para resonancia. Al utilizar
medializing, se lo escuchará con más facilidad y más eficiente de voz.
Kayes desarrolló una serie de ejercicios para sentir la medialización de
la espalda y la mitad vocales. Sus ejercicios utilizan el sonido inicial 'ny' o
[nj] antes de cada vocal para ayudar a sentir el colocación de la lengua en
una posición media. "El objetivo de este ejercicio es medializar todas las
vocales sin utilizar el 'ny' [nj] inicial. " Recordar a los estudiantes que
mantengan la posición elevada del Velum en el ejercicio que se muestra en
la figura 26. La medialización de las vocales es especialmente útil en las
calidades que se producen con una posición laríngea más alta y en la que
se desea una resonancia brillante.

Figura 26. Ejercicio de resonancia 10: explorando la medialización vocal


Calidades Bel Canto y Belt

Las cualidades de bel canto y cinturón pueden ser difíciles de dominar de


manera efectiva ya que utilizan el extremos del mecanismo y se producen
con combinaciones de vocal previamente mencionado cualidades.
Además, también hay varios enfoques para producir ambas cualidades que
tienen sido muy debatido. Un ejemplo de ello es la variada opinión del
canto clásico y el entrenamiento en ambos géneros corales y de ópera. Este
documento continúa promoviendo el entrenamiento de bel canto técnica
para el canto clásico, ya que sus principios de respiración, inicio y
resonancia son fundamentales para todos Vocalismo saludable. La calidad
de Bel canto también incorpora movimientos menos extremos de varios
componentes del mecanismo que la calidad de la ópera. Sin embargo, la
calidad de la ópera también es una opción viable para el repertorio que
necesita ese ideal.Esta sección no es el recurso definitivo en la producción
de bel canto o correa cualidades. En cambio, en relación con el resto de
este capítulo, estas son otras estrategias de exploración de los componentes
fundamentales asociados con su producción, y ambos tomarán práctica
para aliviar tensiones innecesarias. Sin embargo, primero se deben
explorar las cualidades básicas, ya que he encontrado que los estudiantes
entrenados en una sola estética pueden encontrar más difícil diversificarse
en otras voces cualidades.
Al explorar bel canto, los estudiantes de calidad primero deben desarrollar
una comprensión y producción de appoggio y el inicio equilibrado
discutido a lo largo de este capítulo. Como se indica en
En el tercer capítulo, esta cualidad utiliza una combinación de cualidades
de llanto, habla y vibración, pero con una posición laríngea variable
(dependiendo del rango)y cartílago tiroides inclinado. Es ventajoso
trabajar en las cualidades por separado para sentir las diferencias generales
dentro del mecanismo. Esta calidad busca una resonancia constante en
toda la gama con un equilibrio entre claro y oscuro, claroscuro . No
debería haber una ruptura aparente entre la transición entre las calidades de
pliegue fino y grueso usadas en todo el rango.

En mi experiencia, ha sido beneficioso hacer que los estudiantes piensen


en la calidad del llanto en la parte superior rango con leve calidad de
twang mezclado para lucir brillantez. En el rango inferior, los estudiantes
también pueden incorporar pliegues más gruesos asociados con la calidad
del habla en su sonido, manteniendo un posición laríngea media a
levemente más baja. Aunque una posición laríngea media o ligeramente
inferior es no asociado con las cualidades del llanto o el habla, puede ser
un punto de partida útil para cambiar solo una parte del mecanismo dentro
de esas cualidades para lograr un claroscuro más equilibrado . En el rango
más alto, se debería permitir que la laringe se eleve de manera natural,
similar a la calidad de llanto puro de Estill.

Los estudiantes deben tener cuidado de no presionar demasiado la


laringe en todo el rango o agregar también mucho tintineo durante estos
ejercicios, ya que puede dar lugar a una calidad diferente más cercana a la
de Estill calidad de ópera. El libro de James McKinney El diagnóstico y la
corrección de las fallas vocales: A Manual para Profesores de Canto y para
Directores de Coro, es una guía útil sobre cómo trabajar con
sonidos que son demasiado brillantes u oscuros y proporciona ejercicios
para ayudar a los estudiantes a encontrar un equilibrio sonar.
El siguiente ejercicio puede ayudar a los estudiantes a comenzar a
explorar el claroscuro .
1. Haga que los estudiantes exploren appoggio y ejercicios de inicio
equilibrado que se muestran en las figuras 5, 6 y dieciséis.
2. Haga que los estudiantes mantengan una mandíbula retrasada y
ligeramente baja, sin hiperextensión la boca se abre
3. Haga que los estudiantes realicen el siguiente ejercicio en la figura 27
mientras mantienen un alto posición de la lengua y una mandíbula
relajada. Recuerde a los alumnos la risa silenciosa, el velo levantado y la
posición media a ligeramente baja.

Figura 27. Ejercicio de resonancia 11: Explorando la calidad de la


opera .

4. En el ejercicio anterior, haga que los alumnos se centren en mantener el


espacio interno del primer
vocal a medida que descienden. Poco a poco quita la inicial [j]. Explora
también varias vocales combinaciones.
5. Al escuchar al coro explorando estos ejercicios, tenga en cuenta a los
estudiantes que están incorporando demasiada calidad de twang o una
posición deprimida de la laringe, ya que vendrán a través de la textura.
Aproveche la oportunidad de trabajar con ellos individualmente dentro del
ensayo grupal.
6. Explore las variaciones de calidad que dependen de la tesitura de cada
sección coral. Mientras que los bajos podría necesitar más presencia
agregando calidad twang en su rango bajo, cantando sopranos en una
tesitura alta podría necesitar más calidad de llanto para equilibrar la
armonía de acordes.
Con respecto a la calidad de belting , me ha resultado más fácil trabajar
primero con otras cualidades porque raramente es una pieza entera ceñida
de principio a fin. Otro medio efectivo para lograr cinturón es el primero
en dominar las cualidades del habla y el habla de Estill, ya que se
encuentran comúnmente en el calidad de la correa Como se muestra en la
figura 3, la calidad de la correa es una mezcla de habla y vibración con
un cricoide inclinación. Esto varía de la calidad de twang puro en que la
calidad del cinturón utiliza pliegues más gruesos que se encuentran dentro
de calidad del habla Esta cualidad también tiene la mayor aducción glotal,
la fase cerrada más larga y la más alta presión subglótica como se discutió
en el capítulo tres. En esencia, los estudiantes sentirán que esta cualidad es
esforzado, pero debería evitar nuevamente presionar la respiración. En
cambio, deberían sentir una gran cantidad de conexión a la expansión de la
pirámide discutida anteriormente en este capítulo y representada en la
figura 4.

Al explorar estos ejercicios, Kayes sugiere usar una postura en la que la


cabeza se incline ligeramente hacia arriba como en "mirar a los dioses".
Es importante tener en cuenta que el mentón no debe ser forzado hacia
afuera en esta posición, sino que los estudiantes deben pensar en la
inclinación de la parte superior vértebras en la articulación atlantooccipital.
Los estudiantes pueden intentar utilizar esta postura cuando exploren por
primera vez esta cualidad para encontrar la inclinación cricoide más
fácilmente, pero el objetivo es tener una postura normal de la cabeza
cuando cantando la calidad del cinturón. Recuérdeles a los estudiantes a
relajarse y no tensar la mandíbula durante estos ejercicios. Los músculos
involucrados en la calidad de la correa también pueden fatigarse
rápidamente. Por ejemplo, los músculos utilizados para elevar la laringe
puede estar muy débil hasta que el cantante acumula resistencia usando
esos músculos. Es mi recomendación, como con cualquier músculo
adolorido, para dar tiempo de descanso si se produce fatiga.
1. Haga que los estudiantes comiencen con un grito controlado que esté
anclado en la respiración y el cuerpo.
a. Haga que los estudiantes comiencen hablando y griten a un amigo en
una calle concurrida,
"¡Hola!", Imita a un taxi, "TAXI", o una exclamación de "¡Sí!" 47
Recuerde a los alumnos que la laringe está en una posición algo elevada
para el cinturón calidad y pueden sentir la laringe mientras exploran estos
sonidos segundo. Recuérdeles a los alumnos que continúen manteniendo la
retracción por encima de las cuerdas vocales para que no hay constricción
También recuérdeles a los estudiantes que deben mantener el velo
levantado durante estos ejercicios. La punta de la lengua debe seguir
tocando el dientes inferiores, pero el centro y la parte posterior de la
lengua serán bastante altos hacia los molares superiores. El
conocimiento previo en la medialización de vocales ayudará a esto
Estos ejercicios son comúnmente utilizados por Mary Saunders, directora
de instrucción de voz para sensación, ya que la lengua debe estar arqueada
bastante alta para ayudar a lograr resonancia.

2. Haga que los estudiantes primero exploren la calidad del cinturón con
las vocales abiertas [ɛ], [a] y [æ]. Estas puede ayudar a los estudiantes a
sentir el espacio faríngeo horizontal con una posición de laringe alta.
Twang puede estar presente en el siguiente ejercicio, pero el cinturón usa
pliegues gruesos en comparación con el finos pliegues de calidad twang.
Recuerde que los pliegues gruesos se utilizan en la calidad del habla y
esto se sentirá más esforzado. Haga que los estudiantes comiencen el
siguiente ejercicio, como se muestra en figura 28, comenzando con twang
y luego gradualmente haciéndose más fuerte con un versión más abierta de
cada vocal.Permita que la parte frontal de la mandíbula se caiga al realizar
esto en niveles de tono más altos.

Figura 28. Ejercicio de resonancia 12: exploración de la calidad de la


banda.

3. Haga que los estudiantes hagan el ejercicio anterior en un patrón escalar


y en varios comienzos lanza hasta que se sientan cómodos produciendo la
calidad de la correa sin esfuerzo. Extensión esto en el rango inferior
primero es a veces más fácil que extenderlo hacia arriba. En el Después del
ejercicio, que se muestra en la figura 29, haga que los estudiantes griten
primero la frase: "Oye, ¡allí! "a través de la habitación y luego cantar con
el mismo nivel de esfuerzo quedándose en la primera parte del diptongo
[ɛ] para las dos primeras notas.

Figura 29. Ejercicio de resonancia 13: exploración de la calidad de la


banda.
Incorporando Cualidades Vocales en Varios Géneros

Las cualidades vocales discutidas en este capítulo se pueden utilizar solos


y en combinación dentro de varios estilos CCM, variaciones de calidad bel
canto y música coral de varios épocas Por ejemplo, un módem de Brahms
debe cantarse con una calidad vocal diferente a la de un Renacimiento
madrigal por Thomas Morley. Sin embargo, a los fines de este documento,
el enfoque es sobre las cualidades vocales de CCM que los maestros
encuentran en el repertorio coral. Maestros y estudiantes pueden
tomar decisiones informadas, basadas en investigaciones y exploraciones
colaborativas, sobre qué cualidades para utilizar dentro de cada género en
todo el rango. Las cualidades elegidas deben ser auténticas para el estilo y
ajuste el texto y el "efecto" de la pieza. Además, se pueden utilizar
múltiples cualidades a lo largo de una pieza de música y se debe mantener
el cuidado para cambiar las cualidades vocales como el rango aumenta.Por
ejemplo, la calidad del habla puede ser difícil de mantener en el registro
alto y una cambiar a una producción delgada de cuerdas vocales o a la
calidad de la correa sería recomendable dependiendo en el resultado
deseado.

Lo siguiente puede ser utilizado como una guía rápida de cualidades y


características vocales asociado con los géneros de blues, gospel, jazz,
country, rock, pop y teatro musical. Adicional las cualidades pueden estar
presentes dentro de cada género enumerado, sin embargo, las enumeradas
son las más comunes cualidades dentro de cada género de acuerdo con
Soto-Morettini.
El género blues incorpora el habla, cualidades de llanto / sollozo,
vibración y cinturón. Varios efectos de "flexión" y "extracción" pueden
ocurrir en el inicio y, "caída" puede ocurrir en el desplazamiento.
El género gospel incorpora twang y cinturón cualidades. Diversas
flexiones pueden ocurrir al inicio y las frases a menudo son cortas para
transmitir la integridad rítmica asociada con el texto.
El género de jazz incorpora aspirado, habla y cualidades de llanto con
desplazamientos rápidos o decrecientes, y una fuerte sensación de ritmo
oscilante.
El género del país incorpora calidades de voz, llanto, vibración y correa
con varios inicios, incluidos crujidos, volteos y los inicios glóticos duros.
El género rock incorpora calidades de habla, vibración y cinturón con
varios los inicios y las compensaciones, incluidos flip, glottal, constricted,
o rumbles.
El género pop incorpora cualidades de aspirado, habla, llanto, vibración y
cinturón con una amplia variedad de inicios y compensaciones.
El teatro Musical incorpora aspirado, habla, grito / sollozo, tintineo, bel
canto y cualidades del cinturón con variada los inicios y las
compensaciones dependen del personaje que se está interpretando y del
género musical.
Con la gran variedad de cualidades vocales en todos los géneros de CCM,
es importante escuchar ejemplos de modelos vocales en cada estilo para
hacer elecciones auténticas. Cuando se trabaja con un Coro en CCM puede
ser útil permitir que el coro sea parte del proceso de toma de decisiones.
Lo más importante una vez decidido, el coro debe enfocarse en mantener
las cualidades vocales elegidas mientras escuchas la resonancia
correspondiente asociada con esas cualidades. Una vez que los estudiantes
familiarizado con estas cualidades infinitas otras cualidades se pueden
crear con la exploración y permutaciones de uno o más componentes del
mecanismo vocal. Utilizando el exploratorio estrategias y comprensión
mecanística de la respiración, el inicio y la resonancia enumerados en este
capítulo puede ayudar a los estudiantes a construir un enfoque
multifacético de la técnica vocal.
Este resumen fue adaptado del libro de Soto-Morettini Canto popular: una
práctica Guía de Pop, Jazz, Blues, Rock, Country y Gospel . Agregué la
terminología de Estill de llorar / sollozar.
Representante de calidad de las calidades de pliegue fino y neutro de
Sotto-Morettini representante de las cualidades de grueso pliegue de Sotto-
Morettini. También agregué el género de teatro musical como es
comúnmente un género interpretado en las escuelas públicas.

Vocal Qualities
Although teaching vocal technique through the study of vocal qualities is relatively new,
contemporary vocal pedagogues believe it can help singers become more versatile. As previously
mentioned, through the research of Jo Estill and Johan Sundberg, teachers have been able to
understand the mechanistic and resonant changes associated with various vocal qualities.
Changes in size and position of the pharyngeal width and height, velum, vocal fold mass,
aryepiglottic sphincter, tongue, and neck were shown to contribute to differences in the sound
spectrum of four vocal modes: modal quality, sob, twang, and opera.48 Estill’s research grew to
incorporate thirteen components, or figures, of the vocal mechanism that can be changed to
produce various vocal qualities. She then created six distinct vocal quality recipes based on a
specific combination of these thirteen figures: speech, falsetto, cry/sob, twang, opera and belt.49
Traditional voice training systems see the voice as something emanating from one
particular mode of production, which moves from a lower register to an upper register
with a break or ‘passaggio’ in between. By breaking down our analysis of vocal sound
into various qualities, we can see the voice as capable of moving through that same
range, but producing distinctly different kinds of sounds throughout.

Some pedagogues have discussed vocal qualities with different names, but still give credit to
Estill’s research in this area. Soto-Morettini utilizes the following names: neutral thin [cry],
neutral thick [speech], aspirate [falsetto], elongated [opera], twang and belt.51 For the sake of this
document Estill’s original six vocal qualities will be discussed. The following discussion of these
six vocal qualities relies on work by Gillyanne Kayes, a vocal trainer in the UK, who synthesized
Jo Estill’s qualities in Singing and the Actor.52

Speech Quality
Speech quality utilizes a thicker vocal fold action (thyroarytenoid dominant) and involves
high subglottic pressure. The larynx is in a mid-position with no thyroid tilt and the quality is
“natural” as associated with vernacular speech.53

Falsetto Quality
Falsetto is a voice quality of intimacy and vulnerability, and is not associated with
projection in CVT. Kayes describes this quality as characterized by a mid-laryngeal position,
minimal subglottic pressure, and a raised vocal fold plane in which the vocal folds vibrate but do
not fully close.54 Estill calls this stiff vocal fold position. This can also be known as an aspirate
quality.
This quality closely resembles Richard Miller’s definition of feigned voice production
combining slight laryngeal elevation and breath mixture.55 Zemlin’s describes this mechanistic
change as the following:
High-speed pictures of the larynx during falsetto production reveal that the folds vibrate
and come into contact only at the free borders and that the remainder of the folds remains
relatively firm and nonvibratory. Furthermore, the folds appear long, stiff, very thin along
the edges, and somewhat bow-shaped.
Cry/Sob Quality
Cry quality utilizes thinner vocal fold action (cricothyroid dominant) and involves lower
subglottic pressure than in speech quality. However cry quality is more balanced than in falsetto
quality. The larynx is in a mid or high position and the thyroid cartilage is tilted forward. A
variation of this quality is the sob quality in which the larynx is in a lower position.
Twang Quality

Twang quality can either be nasal or oral and can use thinner or thicker vocal fold action.
Estill’s twang quality utilizes thin vocal folds (figure 3). The larynx and tongue are in a higher
position and this quality is characterized by a tightening of the AES. “Twang is edgy, brilliant,
and piercing, and it can be added to other qualities to introduce the ‘singer’s formant’ for ease of
projection across the range.”58 A study by Yanagisawa et al. examined aryepiglottic narrowing
and found similar results to Manuel Garcia’s findings in 1855, which associated aryepiglottic
orifice narrowing with brilliance, and softer tone with an open aryepiglottic orifice. Yanagisawa
asserts that aryepiglottic constriction accompanies twang, belt, and opera qualities. This
constriction is associated with a posterior movement of the epiglottis therefore narrowing the
AES.59 Research suggests that the “singer’s formant” is also produced in this area of the larynx.
However, Sundberg’s results show that the “singer’s formant” is associated with a low laryngeal
position.
[I]t is essential for the generation of the “singing formant” that the larynx tube act as a
separate resonator the resonance of which is not affected by articulatory movements in
the rest of the vocal tract. This is accomplished when the larynx tube opening is less than
one-sixth of the cross-sectional area in the pharynx. Articulatorily, this effect is obtained
by lowering the larynx which widens the pharynx cavity. Particularly at higher pitches
where the larynx tube opening is wide it would be essential to acquire a wide pharynx.
Opera Quality
Kayes describes this quality as a “…mix of speech and twang but with a tilted thyroid
and lowered larynx. Subglottic pressure will vary according to volume levels.”61 For the
purposes of this document opera quality will be discussed in regards to the bel canto tradition
rather than Germanic operatic technique. In this regard, exercises in chapter four will discuss
strategies for learning bel canto quality, which utilizes a recipe of cry, speech, and twang
qualities.
Belt Quality
Belt quality is a mixture of speech and twang qualities with higher vocal adduction and a
longer closed phase quotient than other qualities. This accounts for subglottic pressure being the
highest with this quality as compared to the other qualities. Furthermore, the larynx is in a high
position and the cricoid cartilage is tilted.62
These vocal qualities are part of the Estill Voice Training System (EVTS™), which is
separated into two courses. Throughout these courses students experiment with a variety of
exercises to gain control over compulsory figures independently and in combination. These six
basic vocal qualities are only the beginning of many combinations of mechanistic movement that
the voice is capable of achieving in a healthy way. With the combination of balanced bel canto
technique and study of vocal qualities that explore various spectrums of the vocal mechanism,
students can begin to develop a more holistic vocal technique that is not limited to western
classical singing.