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Iluminación

Propiedades controlables de la luz


1. Dirección
a. Colocación: es lo que hacemos con las varas bajas.
b. Orientación: aquí las varas están ya en altura.
2. Cantidad de luz
a. Nº de proyectores
b. Intensidad lumínica
3. Color
a. Tonalidades de la escenografía y del vestuario
b. Psicología y teoría del color

Dirección de la luz

Va a depender de qué queremos que se vea y de la sensación que busquemos provocar en el


espectador. Lo difícil es saber dónde no colocar los focos. Influirán los condicionamientos
físicos del espacio escénico y las características y disposición del decorado.

Cantidad de luz

Dependerá:

 Del tipo de producción


 Del área, dimensiones del escenario y distancia entre proyector y objeto iluminado
 Intensidad de los proyectores
 Centro de interés
 De la distancia entre el objeto y el espectador
 De los filtros

Objetivos de la iluminación
1. Iluminar
2. Dimensionar y modelar: muy importante en los espectáculos de danza
3. Seleccionar
4. Crear atmósferas y ambientes.

La luz puede contribuir al desarrollo de un espectáculo como un “todo” y también puede ser la
protagonista del espectáculo.

Combinando los objetivos de la iluminación conseguiremos que la luz tenga personalidad, y


cumpla la función para la que ha sido destinada.

Iluminar

Iluminar no es lo mismo que alumbrar. Se busca crear una sensación. Dependerá del género
que queramos iluminar: los espectáculos dramáticos se centrarán más en la cara de los actores
mientras que en la danza se resaltarán los movimientos del cuerpo.
Dimensionar y modelar

Controlar la percepción del espacio, volúmenes, formas y texturas, dar profundidad. Las
sombras ayudan a definir el espacio. Es importante el control de la dirección de la luz para
modelar y dimensionar.

Seleccionar

Con la luz vamos a seleccionar mediante la intensidad y la dirección de la luz. También servirá
para llevar la mirada del espectador allí donde nos interese. Debe estar siempre en armonía
con la propuesta escénica.

Crear atmósferas y ambientes

Siempre en sintonía con la propuesta dramática. Sensación de día/noche, frío/calor, espacio


abierto/cerrado. Intervienen todas las propiedades controlables de la luz: dirección, cantidad y
color.

Emplazamiento de los proyectores

1. Frontal: muestra todo lo que hay en escena y los gestos. La angulación es menor a 75º.
Da imágenes planas. Se usa el método McCandless. Se utilizan focos de recorte y Pcs
2. Contra: sirven para modelar y dimensionar además de crear aura. Hay dos tipos:
o Contras Alto: proyectores Par 64 y Fresnel. Suelen estar en soportes elevados.
Crean volumen, dimensionan, modelan y establecen profundidad del
escenario. Nos da información sobre las medidas de un personaje y colabora
con la creación de atmósferas. Se pueden usar colores saturados y son muy
utilizados en TV.
o Contras Bajo: se colocan detrás del actor, más o menos a su altura para
siluetear el personaje. Son luces efectistas, su uso debe estar justificado por
momentos impactantes. Hay que tener cuidado porque puede llegar a
deslumbrar al público.
3. Lateral: Tipos:
o Lateral alto: Fresnel (5Kw). Suelen ser luces teatrales. Tienen la capacidad de
sugerir imágenes más o menos realistas, indican la posición de donde está la
fuente de luz: el sol, la luna, una ventana…
o Lateral bajo (calles): recortes, par 64 y PC’s. se utilizan mucho en danza pues
realzan y modelan los cuerpos y movimientos de los bailarines.
4. Cenital: están perpendiculares al suelo. Producen una luz efectista y dramática, se
utilizará acorde a la propuesta escénica. Para cubiertas generales se usan los Fresnel,
Pc’s y PAR-54 nº2, mientras que para los efectos puntuales se utilizan los recortes y el
PAR-64 nº1.
5. Candilejas: se han recuperado en los últimos tiempos con los LED. Luz desde abajo y
por delante, por lo que es poco realista. Se utilizaba como luz de relleno.
Originalmente eran velas pero pasaron a ser lámparas de cuarzo y focos de pequeña
dimensión. No se pueden ocultar.
Decorado y luz

Se utilizará una luz para el actor y otra para el decorado. Es importante que el foco no toque el
decorado, mantener una distancia de seguridad por el peligro de incendio.

La luz no debe molestar a los actores y que el público no vea los proyectores. Debemos
conocer el área que tenemos que cubrir y el espacio del que disponemos. Un buen recurso es
el uso de cicloramas. Las gasas se utilizan para difuminar.

Distintos espacios

Como el Teatro a la italiana, circular y de arena. Estos dos últimos presentan ciertas
complicaciones con respecto a la iluminación pues existe el riego de deslumbrar al público, por
lo que no se pueden colocar luces en torreones o calles como es el caso en los teatros a la
italiana. Habrá que hacer un estudio exhaustivo de las posibilidades.

Distintos géneros
Danza

La luz se adecuará al estio de la música y al sentido que el coreógrafo quiera darle a su obra.

Objetivo: ensalzar el cuerpo de los bailarines, dándoles volumen y dimensión por lo que se
utilizará mucho las luces contra y cenitales, así como luz de calle y laterales a diferentes
alturas.

Hay una amplia área de actuación, si existe una coreografía complicada habrá que tener
cuidado con los cambios de escenario/teatro en la hipotética gira.

Recurrir a luces puntuales en momentos específicos, por ejemplo en ballet si se queda en ese
momento en un sitio determinado.

Escenario dividido en calles nos va a ayudar a hacer un iluminado con luz puntuales.

Música pop, rock

Ensayos y estudios de la música, para poder realizar cambios de luces al ritmo de la melodía o
golpes de instrumentos.

Chaser

Humo o nébula sobretodo en los exteriores.

Cicloramas iluminados

Movimientos de luces simétricos

Zona de los músicos. No suele quedarse sin luz alguna, para evitar accidentes y que los músicos
necesitan ver.

Se usa mucho el cañón de seguimiento. Lo habitual es el uso de uno sólo.

Iluminación convencional y móvil. Lo mismo podemos encontrarnos luces fijes con cambios de
colores al ritmo por ejemplo, hasta pantallas LED móviles, etc.

Las cegadoras es un recurso lumínico que en su origen era para iluminar al público para que el
cantante lo vea y el público pueda verse. Ahora también se usa como recurso estilístico.
Música clásica

Es un género un poco especial porque no requiere espectacularidad en cuanto a luces. Pero


tiene unas necesidades concretas:

Conocer la ubicación donde se va a producir el concierto, suele ser en espacios cerrados.

En principio se va a escuchar música, pero se está rompiendo las convenciones tan estrictas,
hasta los conciertos de música sinfónica se visten de una puesta de escena más “moderna”.
Para dejar de parecer que sólo llaman al público “culto”, para llamar al público más comercial.

La luz blanca va a ser la más usada y tenemos que tener cuidado de que se produzcan sombras
en las partituras.

Luz general o puntual si queremos llamar la atención sobre un instrumento, aunque tenemos
que tener precaución por si se crean reflexiones en los instrumentos. También tendremos que
evitar deslumbramientos a los músicos.

Luz cenital y cruzando los proyectores lo menos posible.

Iluminar al maestro de orquesta o a algún solista, para que los otros músicos puedan verle bien
para seguir sus indicaciones.

Musicales

Son un tipo de espectáculo con gran despliegue técnico y humano. Suele haber dos partes:

 No cantada: iluminación más realista


 Cantada: iluminación sugerente

Podemos “Vestir” los cambios de decorado que se hagan a vista de público o usar gafas o
telones. Otros focos se integran en la escenografía, porque consideramos que forma parte de
la puesta en escena.

Se usan focos móviles, con cambio de color, y de gran potencia. Los musicales, junto con los
conciertos, son los espectáculos donde los elementos técnicos son punteros.

Opera

Es el espectáculo con la puesta en escena más compleja, cada cuadro va a tener una luz propia
que marcará la escena. Similares características a los musicales.

De suma importancia el estudio cuidadoso y detallado de la música para crear la luz, que será
tratada con especial detalle.

Psicología del color

El color dependerá de la luz que proyectemos sobre ellos, así como de los colores que tengan
alrededor. El hombre no tiene memoria para el color, es decir, somos más sensibles a la luz
que al color, más capaces de diferenciar entre mucha y poca luz, que distintos tonos de un
color. El color y su efecto dependen absolutamente de la forma, de su textura…

El hombre no puede distinguir más de 6 tonos. Tenemos unos colores básicos, y dentro de
estos, algunas personas son capaces de distinguir distintos tonos de verde, etc.
No vemos los colores puros ni de forma absoluta. Nos basamos en experiencias comunes y
convenciones culturales.

Distinguimos:

 Colores fríos: Nos transmiten frialdad, calma y asepsia y los asociamos al cielo y al
agua.
 Colores cálidos: Nos transmiten dinamismo, excitación, alegría, vitalidad. Los
asociamos con la tierra, el fuego y la sangre.

Amarillo

Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran
deficiencia mental; Van Gogh tenia por él una especial predilección, particularmente en los
últimos años de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y
con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el
color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder y simboliza
arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso
muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando
tiene una leve tendencia verdosa.

Azul

Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta


vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del
infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad,
serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso.

Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e
intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones.

Blanco

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y
el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado
con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre
positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

Gris

No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de


ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también
expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y
del mal.

Verde

Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo
= cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transaccional en el espectro. Se lo asocia con
las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y
simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los enfermos
neuróticos porque produce reposo en el ansia y calma, tranquilidad, también porque sugiere
amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la
locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con
blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la
naturaleza y el crecimiento.

Rojo

Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un
temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, más que por la
reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa,
desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia.

Es el color de los maniáticos y de Marte, y también el de los generales y los emperadores


romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atención en
mayor grado y el más saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia
de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente. Mezclado con blanco es frivolidad,
inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor,
dominio y tiranía.

Naranja

Es un poco más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o
linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y
pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes
áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro,
opresión.

Violeta

Significa martitio, misticismo, tristeza…En su variación al púrpura, es realeza, dignidad,


suntuosidad. Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con
blanco: muerte, rigidez y dolor.

Parámetros y elementos eléctricos básicos


La electricidad

La corriente eléctrica:

 Continua: la generada por ejemplo por las baterías que proporcina corriente de forma
continua.
 Alterna: la corriente llega en impulsos, “50 Hz, son 50 impulsos por segundo”. En
Europa va a 50Hz, mientras que en EEUU va a 60 Hz. Los monitores de base funcionan
a 50Hz, 50 flashes por segundo, son tan rápidos que no lo detectamos.

Si en un sistema formados por equipos con distintos Hz, pueden hacer que no funcione
correctamente. Para que no se produzcan saltos en la imagen, todas las partes del equipo de
realización deben ponerse sincronizados, esto se llama __________
Parámetros eléctricos:

 Tensión: diferencia de potencial eléctrico entre 2 puntos. Se mide en voltios (v). Es el


tipo de corriente que entra por el enchufe, normalmente 220. “La cantidad de agua
que llega”
 Potencia: capacidad que tiene cualquier aparato eléctrico de transformar la corriente
en otra energía (luz). Se expresa en vatios (w). Hay aparatos que optimizan más la
energía que le llega, la tensión que les llega es la misma, una lámpara sacará más
rendimiento que otra. Esto supone un mayor tirón de la corriente eléctrica y por lo
tanto, mayor gasto. “La velocidad con la que sale el agua del grifo”
 Intensidad: cantidad de corriente eléctrica que circulará por un circuito para alimentar
los aparatos que estén conectados a él. Se mide en amperios (A). Está relacionado con
la tensión. El volumen que nos llega de tensión para poder alimentar los distintos
equipos. “Nuestra tubería, su ancho. ”
 Potencia/Tensión= Intensidad

Impedancia: resistencia que un material ofrece a la corriente eléctrica. Cuando la energía


eléctrica sale de las centrales van a miles de voltios porque tienen que recorrer tal distancia

Conexionado

1. Paralelo: la tensión de las lámparas es la misma de la


red. Si se nos funde un foco, los otros focos pueden
seguir funcionando.
2. En serie: la tensión de las lámparas es menor que la
de la red. Es más barato. Inconveniente: cuando una
de las lámparas se funde, el paso de corriente queda
interrumpido y por tanto las demás dejan de
funcionar.

Elementos eléctricos
Conductores

Son el camino por el que circula corriente eléctrica. Todo material tiene cierta impedancia para
la corriente eléctrica. También influye la distancia que tienen los cables desde que salen de la
fuente de energía, por ejemplo, de los amplificadores hasta los altavoces. Si los conectores no
son de buena calidad también hacen que pierda potencia.

Suelen utilizarse el cobre o el aluminio, recubiertos por material aislante, hay 3 tipos:

o Hilo: 1 sólo filamento de cobre rígido, grueso. Ventaja: aguantan bien el calor
por el grosor del cable. El problema es que al manipularlo es más probable que
se dañe.
o Cable: varios hilos le da la posibilidad de que sea flexible.
o Manguera: varios cables agrupados
Códigos de colores:
o Neutro: azul
o Fases: gris, marrón o negro.
o Tom de tierra: amarillo-verde. Se trata de una medida de seguridad.
A la fibra óptica no le pasa lo de degradarse por la distancia, se lanzan impulsos de luz, no hay
riesgos de pérdida de calidad porque el cable está cubierto de una envoltura de plástico
“transparente” que rebotará cualquier posible pérdida de información. Al ser de plástico es
más barato que el cobre. El problema es que funcionarán bien cuando exista una ramificación
de fibra óptica por todas partes, además toda la instalación debe ser de fibra óptica, sin
trayectos con fibra óptica.

Cuadro de distribución o acometida

Recibe la corriente procedente de la compañía eléctrica.

 Diferencial: detectar derivaciones.


 Magnetotérmico: sirve para proteger la línea de sobrecargas y cortocircuitos. Son los
elementos que van a saltar cuando la línea está sobrecargada.
 Toma de tierra: envía de retorno la posible corriente derivada a un punto
determinado. Nunca estará conectado al diferencial ni al magnetotérmico.
 Bornas: sirven para hacer las conexiones. Serían los sitios físicos donde colocamos los
cables.

Estructuras
Barra (elemento más simple), trípode, soporte de suelo, brazo, torre de calle, garra de palco,
cercha, truss triangular, truss cuadrado.

Sistemas de elevación: Barra a peine, polipasto, motor, torres

Los focos
Elementos comunes, tipos de focos, lámparas y cableado.

Elementos comunes

Lámpara, caja, reflector, lente, casquillo, cable y conector, lira, garra, chasis portafiltros,
viseras, cable de seguridad.

Reflectores

Elipsoidal, esférico, parabólico (Imágenes). Butanito: luz dura, da una sombra muy marcada y
definida. Su tipo de reflector estaría entre el esférico y el parabólico para que el haz de luz sea
bastante abierto.

Tipos de focos

 Panorama o cuarzo, Par (54,56,36), Fresnel, Recorte, cañones.

Panorama o cuarzo

Es el más simple. Es una caja corta de boca cuadrada con reflector y lámpara halógena lineal.
Da un haz de luz abierto, por lo que se usan para grandes superficies. Se pueden incorporar
viseras y puede girar para controlar el haz de luz.

En función de la forma del reflector y de la posición de la lámpara tendremos 3 tipos de


proyección: Simétrico, asimétrico de suelo y de cielo. (Imágenes)
Par

Es una lámpara compuesta por 3 elementos: reflector parabólico aluminizado, lámpara


halógena y un cristal difusor. Tipos: Par (54,56,36), Aircraft.

Par-64: se le llamaban bote por su parecido a los botes de leche. Tienen un haz de luz intenso,
que describe una especie de elipse. Nº1: cristal transparente, da un haz estrecho. El 2: cristal
granulado, haz mdio. 3: cristal rayado, haz abierto. Potencias habituales: 1000W-120V. Los
usos más comunes son en conciertos (el nº1 y el 2)

Aircraft de par-64: se montan 8 en serie.

Par-56: el diámetro es menor, indicado para escenarios con muy poca altura.

Par-36: distinguimos 2 aplicaciones (ver diapos)

P.C

Incorporan una lente Plano Convexa (PC). Ver diap hasta cableado.

Cableado
Los cables son el mecanismo mediante el cual llevamos corriente hasta los proyectores.
El alargo es una manguera de 3 cables
Shuko: 1,2,5,10,15 y 25 m. Es un tipo de enchufe con protecciones especiales para no
manipular las conexiones/clavijas.

Con la adquisición de equipo de otros países hay que cuidar que las clavijas sean compatibles.

El multipar está formado por un número determinado de cables aislados entre sí.

Cada 2 conductores conforman un circuito independiente, se utilizan conectores Shuko y


Harting.

El cajetín es una caja de plástico con varias tomas de corriente provistas de un multiconector
macho.

Los harting se utiliza para dotar de especial protección a las señales que vayan a transcurrir por
él, incluso si hay movimiento.

Las barras electrificadas se encuentran cogidas a las varas del escenario.

El patch es como un distribuidor. Mandamos las señales desde la mesa, pudiendo cambiar la
direccionalidad (buscar definición)

Dimmer

Regula la intensidad de la luz de los proyectores, actuando sobre la tensión. Sus partes son:
Interruptor de encedido y apagado, Indicadores luminosos (LEDS). Mirar diap.

Los de potencia más elevadas se utilizan en platos de cine y televisión.

Demultiplexor

Es un transductor de señal, recibe información digital y la convierte en analógica.


Patch

Hay dos tipos

1. De potencia o “clavijero”: asociar los circuitos donde tenemos conectados los focos
con los canales de dimmer disponible.
2. De señal: asociar canales de dimmer con canales de la mesa de iluminación.

Mesas
Son las encargadas de establecer la comunicación entre el operador y los aparatos. Permiten
controlar de forma sencilla la iluminación de cualquier espectáculo.

a. Manuales: son las más sencillas y están indicadas para montajes pequeños. Sus partes
son: potenciómetros de canal, de preparación, pulsadores de flash, temporizador,
master general, blackout…
b. Programables: hay dos tipos, online (puedes crear tu propia mesa de mezclas) y físicas
con órdenes programables.

Otros componentes
Proyectores: ray-light, beam, strobo, focos a escala, luz negra, proyector de efectos, fibra
óptica, láser, proyector de diapositivas.

Accesorios: cortinillas, rotor de gobos…

Svoboda: un tipo de luminación con una especie de lámina que provoca que la luz se
encuentre muy definida, delimitada.