You are on page 1of 31

Enescu

Piano Trio • Piano Quintet
Aria and Scherzino

Remus Azoitei violin

Schubert Ensemble

George Enescu

© Lebrecht Music & Arts Photo Library

George Enescu (1881 – 1955)
Quintet, Op. 29 (1940)* 33:44
in A minor • in a-Moll • en la mineur
for Piano, Two Violins, Viola, and Cello
1 I Con moto molto moderato – 8:37
2 Andante sostenuto e cantabile 11:13
3 II Vivace, ma non troppo – Più tranquillo – A tempo I –
Più tranquillo – 4:56
4 L’istesso tempo 8:50

Trio (c. 1911 – 16) 21:11
in A minor • in a-Moll • en la mineur
for Piano, Violin, and Cello
Edition by Pascal Bentoiu revised by Schubert Ensemble
5 I Allegro moderato 7:00
6 II Allegretto con variazioni. Allegretto moderato – Presto –
Allegro piacevole – Tempo di Siciliano lento 5:50
7 III Andante – Vivace amabile 8:11

3

Aria and Scherzino (c. Assez vif 3:07 in B minor • in h-Moll • en si mineur TT 60:44 Remus Azoitei violin† Schubert Ensemble Simon Blendis violin Alexandra Wood violin*† Douglas Paterson viola*† Jane Salmon cello Peter Buckoke double-bass† William Howard piano 4 . Cello. and Piano Edited by Sherban Lupu 8 Aria. Violin I. Double-bass. 1908)† 5:23 for Solo Violin. Viola. Lent 2:14 in D major • in D-Dur • en ré majeur 9 Scherzino. Violin II.

prepared a performing edition. internal stylistic evidence naturally take to variation form. half-a-century later and ten years second one. that the pianist Hilda the music died with him. building four concertos. six string quartets. and the Allegro moderato elaborate a much more thorough edition first movement of this Trio is a classic case of the work. the date on the score (22 March 1916) with a gift for handling ductile ideas. a natural contrapuntist that.Enescu: Piano Trio / Piano Quintet / Aria and Scherzino Piano Trio Trio – in his head – as far back as 1911 and One spring weekend in 1916 George Enescu carried it around with him until he decided (1881 – 1955) shut himself away in a to shut himself away and find the peace Bucharest sanatorium and emerged a few and quiet to commit it to paper. but he never wrote it down and after Enescu’s death. retaining best-known work the once-reputed oratorio some of the spontaneity of earlier works by Under the Awakening Sun (1951) – discovered Enescu but nodding to the obliquity of his the work. and Nos 1 and 3 exist. her The Trio is a transitional work. but there suggests that Enescu in fact composed the are very few sets of variations in his output. and architectural outlines with rhapsodic. But consisted of three piano sonatas but only he made no mention of it at the time. Bentoiu believes such as Enescu. teasing out the detail from in point. It was only Enescu would explain if asked about the in 1965. three operas to his name – sat down to evolving material. dans ma tête’. (It is not an days later with a work under his arm – a outlandish proposal: his Op. One might expect that a composer Enescu’s condensed outline. Bruckner) or the asymmetrical and Enescu authority Pascal Bentoiu – born in evolutionary (Debussy. would notwithstanding. For the next three towards the symmetrical and architectonic decades the trail went cold again until the (say. 31 should have largely completed piano trio in A minor. 5 . perhaps). path between those two extremes. with eight symphonies. Enescu managed to steer a middle in his own right. the score was lost from view. ‘Elle est là. Compositional archetypes tend took part in the premiere.) Jerea (1916 – 1980) – herself a composer. and later style. Like Bucharest in 1927 and a major creative figure Sibelius.

we were eventually was to write – although. Bentoiu’s hand-written score of of Romanian folk music. knowing that the work versions of the same bar seemed to be was partly unfinished. written obviously in great haste. too. we became more superimposed on top of one another. But matters took a different turn. The spirit version. and more curious to know what was in When notes or whole bars had been the original manuscript. The Schubert Ensemble planned to Most of the notes of all three movements base this recording of the Trio on Bentoiu’s were there. and. is never far the Trio occupies 31 pages of tiny notes. It took several erased by Enescu. the pianist of the Ensemble. difficult to decipher from beginning to end. precedes it. The manuscript was incredibly William Howard. in an e-mail which casts such I started looking through it and taking fascinating light on the challenges they faced notes. and on that premise time to put in most of his characteristically the musicians began their work on the detailed markings for dynamics and music. explained. as pedalling. from Enescu’s soundworld but the dancing almost impossible to read unless blown enthusiasm of the closing Vivace amabile up to A3 size. but there were speed that it was often almost impossible moments where we struggled to make to determine what the composer intended sense of certain notes. My colleagues Simon and Jane started joining 6 . Notes and accidentals For the most part we got on well with the had been written onto the page at such a score we had in front of us. is the last formal set of variations he Museum in Bucharest. informal provided with access (over the internet) variation was a near-constant element to a scanned copy of Enescu’s own of his compositional technique. Sometimes two or more dynamics. and covered in erasures and corrections. it was often impossible months to track the manuscript down. of course. Enescu’s own manuscript is the more striking for its contrast with was crammed onto only twelve and a half the funereal seriousness of the march that pages. but to read the new version. harmonies and to be played. but Enescu had clearly not had edition of the score. which London and Cristina Andrei at the Enescu follows. going at a rate of three or more that it is worth quoting in extenso: hours per page.and the Allegretto con variazioni. which might be thanks to the help of Raluca Cimpoiasu crammed into an impossibly small space at the Romanian Cultural Institute in on the already congested manuscript.

29 was unknown during its composer’s ink’. so he is almost bound to have seen a draft to us in our rehearsals. the Piano Quintet. lists an Op. similarly. or even necessarily an meant that we had to go back to the improvement on Bentoiu’s. By the time we had cases I made my own choices about what all looked through to the end of the work. since our own and which helped us to feel more it was becoming clearer and clearer how in touch with the piece and to bring greater to make informed decisions about what conviction to our performance of it. but instead where we felt we could bring greater of a title there is ‘Néant’ – nothing. each subdivided into two further diptychs. but one that is beginning and start all over again. the French music journalist Bernard Gavoty Our admiration for Bentoiu increased appended to Enescu’s memoirs. we learnt manuscript was discovered and first performed to tell which came first and which was the only in the 1960s. As the language of in 1952 and was published in the last year of his the work became more and more familiar life. to play. the date found on the score. The book was conviction to our performance and based on conversations with Enescu recorded coherence to the piece. and gives large number of changes to his version. and in these form would produce contrast here brings 7 . ambiguous in the composer’s manuscript. we reinterpreted a of it – which only deepens the mystery. 29. The end result of all this work was we were beginning to learn the quirks of not an edition that we would claim is in Enescu’s handwriting. which effectively any way definitive. Oddly. the work list which later correction. 1940. so when two versions seemed to be lifetime. magnified Piano Quintet to fill the whole computer screen. but we ended up making a de Georges Enesco. Sometimes we would spend half an hour discussing a single bar. and we put in a lot of our own dynamics The opening Con moto molto moderato where they were obviously missing in the begins by laying down an extensive original. number of notes and chords which were The Quintet is cast in two large panels. to play. started to distinguish ‘old ink’ from ‘new Op. a where he might write accompanying ‘second subject’ which in traditional sonata figurations at a later date. Les Souvenirs as we worked. and Enescu never heard it. We Like the A minor Piano Trio.in the detective work. At times in the piano part Enescu theme from which Enescu derives much would write a series of lines to indicate of the motivic development of the work. the superimposed upon one another.

in for an ecstatic peroration. individually or in combination. illness made their inroads on his ability around them in shared ecstasy. the piano stepping to the No one is entirely sure when the work was strings. An emphatic onwards. recitatives merge in a broad span of melody for the Aria was published in January 1909 and one senses that Enescu is beginning to and the Scherzino eight months later. The composed. and chamber music. Gabriel Fauré. particularly the score dolcissimo strascinante. but the most likely date is 1908. or join it in unison. double-bass. hypnotised octaves while the piano dances later. songs. run through his life like a row of folk dance leads into the string recitatives mountain peaks. At the start to put notes on paper (although his mind of the Vivace. ma non troppo third movement continued to generate music). viola. or shadow it at the statement. (L’istesso tempo). cello. piano the pleasures of the moment: Enescu marks pieces. The brief Aria the strings wake up suddenly – as if they had and Scherzino for solo violin and an ensemble slept in after their earlier rapture – and make of two violins. Slowly. the music builds up weight Although Enescu wrote only thirty-three and volume but then reaches a plateau works to which he allocated opus numbers. the strings pirouette slowly in the pressures of his life as a performer and.intensification. from his mid-teens erstwhile teacher. both in 8 . octave. and then disappear in a different direction as swiftly as a dragonfly leaving Aria and Scherzino a reed. textures of extraordinarily plastic polyphony: the piano plunges to its lowest registers and a subsidiary voice will take up the main the strings sign off with an assertive chordal line. from which it slides almost wearily into the he composed far more music than that Andante sostenuto e cantabile of the second relatively modest figure would suggest: a movement – a kind of paradise island where full work list reveals a generous quantity of onward progress seems to be abandoned for orchestral and choral works. Climax reached. and the music unfolds in draw the strands of his argument together bewildering – but beautiful – profusion. ‘dragging from the earlier part of his career – before very sweetly’. a be termed ‘minor’ relative to the string of calmer quasi-trio section recalling Enescu’s masterpieces that. up for the previous loss of vigour with the and piano is one of those works that could most assertive writing in the Quintet so far. but it nonetheless shows that launch the sonata form fourth movement off the sheer spontaneity of his inspiration.

I have long Música. Kennedy We were looking for a short extra piece Center. 9 . now. where an announcement admired the wonderful Romanian violinist reveals that the two movements were Remus Azoitei. traces the kind of creamy melodic The Romanian-born violinist Remus Azoitei. and the Aria and Wiener Konzerthaus. and it was a real treat for all of us fiddler’s art. has been described in The Strad as ‘an too. Salle Cortot. Michael Sanderling. among many other cities. London. Philharmonie Luxembourg. the European ensembles. the Scherzino. six decades after his death. Paris. Madrid. Dmitri Kitayenko. and the explicitly virtuosic Scherzino their His exquisite playing is always a great responsiveness to the pyrotechnics of the inspiration. to record for this disc. and Dorothy DeLay at the Juilliard School in New Enescu’s harmonies foreshadow Korngold’s. Orchestre dual heritage of Vienna and Paris may reflect national de Belgique. by contrast. but even here Enescu was ahead of the game: the Aria. and Deutsches the training which Enescu received in those Kammerorchester. of the magnitude of his imagination. New York. and Gabriel Chmura and appeared © 2013 Martin Anderson at the Weill Recital Hall in Carnegie Hall. in D major. who is such a superb written for a competition of luthiers. York. have that visionary quality that attends the © 2013 Simon Blendis very greatest of his scores. Wigmore Hall and St Martin in the A note on the ‘Aria and Scherzino’ Fields. and rather was thus intended to show off the singing than play the solo part myself I saw this as qualities of the violins under examination. Auditorio Nacional de Scherzino was suggested. The Aria exponent of Enescu’s music. He has performed world is only just beginning to take measure under conductors such as Lawrence Foster. like composers in the decades to come.Le Monde musical. line that the young Erich Wolfgang Korngold who studied with Itzhak Perlman and (1897 – 1957) would soon begin to write. points uninhibited virtuoso. The Aria and Scherzino may not to play with him on this recording. a great chance to collaborate with Remus. Julian Reynolds. Washington DC. with soul and fabulous forward to the sorbet that would later be technique’. Konzerthaus Berlin. He has been a soloist with the heard in the music of the Groupe des Six and Orchestre philharmonique de Radio France. That Filarmonica George Enescu.

Founded in 1983. combining education concerts a year. is firmly established as one of the world’s Wiltshire Music Centre. Canada. and. It has curated three recent he performed Bach’s Double Concerto with festivals at Kings Place in London. the USA and also made its first tour of China. In 2005 again in 2010. London. being short-listed www. The Netherlands. In 1998. in recognition of its contribution Judith Weir. it received the Best appeared on TV and radio in many countries Chamber Ensemble Award from the Royal and is heard regularly on BBC Radio 3. broadcast on nineteen television and radio and a series celebrating the Ensemble’s stations across Europe and North America. Leeds City Council. Mendelssohn. the Schubert Ensemble has of the Enescu Society in London. the Schubert Ensemble Cardiff University. Giving more than fifty eighty works. and works by composers ranging from Hummel.and Concertgebouw. Norway. the pianist Eduard Stan. around thirty critically acclaimed CDs of Spain. Amsterdam. thirtieth anniversary in 2013. Saint-Saëns’s Paris in 2010. carried out performing and educational Residencies at the University of Bristol. new music. In 2001. Hall for Cornwall in Truro. and audience Music. created the more than forty different countries. and Birmingham leading exponents of chamber music for Conservatoire. Finding the violinist Nigel Kennedy. Philharmonic Society.schubertensemble. and John Woolrich. He is also the artistic director development. he has recorded all widely praised. devising a Viennese Remus Azoitei was appointed the youngest season with the title Transfigured Night. the United Arab Emirates.com 10 . a performance Fauré in 2009. It also programmed the award-winning CDs of the entire repertoire for 2010 / 11 International Chamber Series for violin and piano by George Enescu. and Brahms to Martin Butler. In the ever violin professor at the Royal Academy of field of education. Together with Enescu / Dvořák series at the Wigmore Hall. commissioned more than piano and strings. The Ensemble has produced Czech Republic. It has to British musical life. as well as an including Arte and Mezzo. the Music 2000. most groundbreaking national project Chamber recently having performed in Bermuda. the Ensemble has visited and new music initiatives.

Remus Azoitei Cristian Drilea .

Damals erwähnte er es ausgefallen: Sein Opus 31 sollte eigentlich überhaupt nicht und es verschwand von drei Klaviersonaten enthalten. einige Tage herumging. Trios (Allegro moderato) ist ein Musterbeispiel.” Allerdings schrieb er sie nie nieder und Hilda Jerea (1916 – 1980). sich später tauchte er wieder auf. entdeckte es die Pianistin tête. sich mit einer einzuschlagen. indem er die Details aus Enescus entfaltendem Stoff baute: Der Kopfsatz des konzentriertem Entwurf herauslockte. In den folgenden drei Kompositorische Archetypen neigen Jahrzehnten verflüchtigten sich die Spuren einerseits zur Symmetrie und Architektonik wieder. also ein halbes und 3 existieren. Bruckner) oder zum unsymmetrischen Enescu-Spezialist Pascal Bentoiu (1927 in und evolutionären (vielleicht Debussy). Wenn man ihn um die Zweite Jahrhundert später und zehn Jahre nach befragte. sich befasste. vier Enescu gelang es wie Sibelius. der 12 . einen Konzerte.B. der für acht Sinfonien. dans ma seinem Tod. (Diese Annahme ist gar nicht so Klaviertrio in a-Moll. der Uraufführung mit. ihr bekanntestes Werk ist das Das Trio ist ein Übergangswerk. ein Manuskript zurückzuziehen und es in aller Ruhe zu Papier unter dem Arm – ein fast vollständiges zu bringen. obwohl es auch auf die eine spielbare Form des Trios und wirkte bei Schräge seines späteren Stils hindeutet. das Datum auf der Bei einem Komponisten wie Enescu. aber nur Nr. er ist der verzog sich George Enescu (1881 – 1955) Ansicht. Bentoiu behauptet. Bukarest geboren). antwortete er: “Elle est là. indem er architektonische viel gründlicheren Überarbeitung des Werks Gestalten mit rhapsodischem. denn seinerzeit angesehene Oratorium Unter der es weist die Spontaneität von Enescus erwachenden Sonne (1951). bis der bedeutende Musikologe und (z. Erst 1965. März 1916) widerspreche den An einem Wochenende im Frühjahr 1916 stilistischen Merkmalen des Trios. 1 der Bildfläche.Enescu: Klaviertrio / Klavierquintett / Arie und Scherzino Klaviertrio Partitur (22. sechs Streichquartette und drei Mittelweg zwischen diesen beiden Polen Opern verantwortlich zeichnet. bis er den Entschluss fasste. selbst eine die Musik ist mit ihm gestorben. dass es schon 1911 in Enescus Kopf in ein Sanatorium in Bukarest.) Komponistin. Sie erarbeitete Frühwerken auf.

was dass das Werk nicht abgeschlossen war. offenbar unter Zeitdruck. der Komponist eigentlich beabsichtigte.von Natur aus ein Kontrapunktist war und Monate. das auseinandersetzte. Auch der aus einunddreißig Seiten winziger Noten. war offensichtlich dem tiefen Ernst des vorangegangenen in größter Eile geschrieben und voll von Marsches umso markanter. fast unmöglich war. aber mit Hilfe von Raluca erwartet man. Wo Enescu 13 . in einer Email A bis Z war es entsetzlich schwer. bis wir des Manuskripts habhaft mit geschmeidigen Ideen umgehen konnte. Einblicke in das Werk gibt. Von der Pianist des Ensembles. wie William Howard. Manchmal waren zwei oder auch was im Original stand. für Lautstärke und das Pedal fehlen. doch der sie auf A3 vergrößerten. es zu studieren und sie ungekürzt wiederzugeben: machte Notizen. denn seine So begann auch die Arbeit. aber gelegentlich hatten wir Noten und Vorzeichen waren mit solcher Probleme mit gewissen Noten. wurden. Die recht gut aus. Ausradierungen und Korrekturen. wurden wir zunehmend wissbegierig. Harmonien Eile auf das Papier gekritzelt. und da wir wussten. dass es sich lohnt. festzustellen. Das Museum in Bukarest bekamen wir endlich anschließende Allegretto con variazioni ist über das Internet eine gescannte Kopie sein letzter formeller Variationssatz – obwohl von Enescus eigener Version. die so viele faszinierende Manuskript zu entziffern. Geist der rumänischen Volksmusik ist fast die so gut wie unleserlich waren. Enescus eigenes tanzende Enthusiasmus des abschließenden Manuskript nahm nur zwölf-einhalb Vivace amabile ist dank des Kontrastes mit Seiten in Anspruch. wobei jede Seite etwa drei Im Allgemeinen kamen wir mit der Partitur bis vier Stunden in Anspruch nahm. sich bei der Einspielung des Trios an vorhanden. bis wir immer in seiner Klangwelt zu finden. dass er sich der Variationsform Cimpoiasu am rumänischen Institut in bedienen würde. aber der Komponist stand Bentoius Ausgabe der Partitur zu halten. Es dauerte einige mehr Fassungen des gleichen Taktes übereinander geschrieben. Ich begann. Bentoius formlose Variationen ein geradezu ständiges handschriftliche Partitur des Trios besteht Element seiner Satztechnik waren. Aber dann typischen ausführlichen Anleitungen kam es ganz anders. dass es und Lautstärke. hingegen enthält sein London und Cristina Andrei am Enescu- Œuvre nur ganz wenige Variationssätze. Die Eigentlich hatte das Schubert-Ensemble meisten Noten der drei Sätze waren vor.

verbrachten wir eine halbe Stunde über einem einzigen Takt. dass wir mehr zunehmend im Klaren waren. überfüllten Blatt gezwängt. auch wo er die Lautstärke Rätsel noch unverständlicher. 14 . den wir vergrößerten. welche Kontakt mit dem Stück hatten und unsere Ausführung wir vorzogen. Meine Kollegen die andeuteten. weil sie im Manuskript letzten Lebensjahr veröffentlicht. verfuhren wir nach hatte. denn es wurde in seinem neue Interpretation. Als wir bei den Proben mehr mit mit Enescu basiert. ein änderten wir seine Fassung gründlich. wir mussten von Bentoius Arbeit. Merkwürdigerweise führte der französische Infolge unserer Arbeit bewunderten Journalist Bernard Gavoty. waren wir allmählich war keineswegs eine definitive Ausgabe. Versionen übereinander lagen. wo er später Figurationen Simon und Jane beteiligten sich an der schreiben wollte. war die neue Version in eine unserem eigenen Ermessen. was ich spielte. doch letztendlich von Les Souvenirs de Georges Enesco. also ist das vieldeutig waren. bekam der Komponist den Entwurf wir gewissen Noten oder Akkorden eine bestimmt zu lesen. die spätere Korrektur war. welche die erste Fassung und welche den 1960er Jahren entdeckt und uraufgeführt. wenn also zwei unbekannt und er bekam es nie zu hören. aber an Stelle eines Titel steht und wir es mit mehr Überzeugung spielen “Néant” – nichts. Wir Wie das a-Moll-Trio war auch das konnten zwischen “alter Tinte” und “neuer Klavierquintett op. gaben wurden. weil hypothetisches Werk unter der Opusnummer wir sicher waren. mit den Mucken von Enescus Handschrift nicht einmal unbedingt eine Verbesserung vertraut. da wir uns eigene und trug dazu bei. Da das Buch auf Gesprächen würden. Manchmal Interpretation mehr engagiert war. dass unsere dem Stück 29 an und datiert es 1940. Manchmal unmöglich winzige Stelle am bereits befanden sich in der Klavierstimme Linien. Nachdem wir alle das Werk die Wahl. die 1952 aufgezeichnet der Tonsprache vertraut wurden. mit einem Wort. Das Endergebnis untersucht hatten. Noten oder auch ganze Takte gelöscht nicht angegeben hatte. wie in der Partitur mehr Zusammenhang verleihen würde angegeben. 29 zu Enescus Lebzeiten Tinte” unterscheiden. aber es ist unsere von Vorne wieder anfangen. und bei denen ließ ich mir Krimiarbeit. wussten dieses Manuskript wurde ebenfalls erst in wir. Klavierquintett bis er den ganzen Bildschirm ausfüllte. der Verfasser wir Bentoiu zunehmend.

der gegenwärtigen Genusses aufgegeben wird: vollständige Katalog wäre viel umfangreicher: Dieser Stelle gab Enescu das Vortragszeichen Orchester. 15 . Schilfgras verlässt. als diese der weiterer Fortschritt zu Gunsten des verhältnismäßig geringe Zahl andeutet. die ein nachdrücklichen Akkord Abschied. das Enescu die Fäden des Fülle. einem Andante sostenuto e cantabile dreiunddreißig Werke mit Opusnummern. dann verschwindet es in einer anderen Basses und die Streicher nehmen mit einem Richtung so hurtig wie eine Libelle. Die kurze ausgeschlafen hätten – und holen den Arie und Scherzino für eine Solo-Geige und fehlenden Elan mit der bislang markantesten ein Ensemble von zwei Geigen. das bei einer richtig gehenden Sonatenform das Klavier schließt sich entweder einzelnen den Kontrast bilden würde. eine Arguments für einen ekstatischen Abgesang Nebenstimme greift das Hauptthema auf. Lieder. das einen großen Teil der motivischen den Rezitativen der Streicher. Klavierstücke und Kammermusik. Zu Bginn des dritten Satzes. und die Musik entfaltet sich mit Rezitative gehen in eine getragene Melodie einer verwirrenden – allerdings schönen – über und man fühlt. dient hier zur Streichern oder einer Kombination an. das “Nebenthema”. der geteilt sind. während das Klavier ekstatisch seines Lebens als Geiger.und Chorwerke. die ihrerseits in je zwei Diptycha ruhigeren quasi-Trio-Abschnitts nach. und später seine mittanzt. Langsam nimmt die Musik an Substanz zu und erreicht ein Plateau. Mit erreichtem Höhepunkt spielt es unisono oder begleitet es in der stürzt sich das Klavier in die Tiefen des Oktave. der Satz ist erstaunlich polyphon. Die Verstärkung. zusammenzieht. absinkt – eine Art paradiesische Insel. die seinerseits Durchführung liefert. den vierten Satz (L’istesso tempo) einleiten. Ein energischer Volkstanz führt zu Thema. dolcissimo strascinante (lieblich schleppend). Das Quintett ist in zwei große Felder Satztechnik des Quintetts mit Hilfe eines strukturiert. Vivace. wachen die Streicher plötzlich Einfälle zu Papier zu bringen (obgleich er im auf – als ob sie nach dem früheren Rausch Geiste nach wie vor komponierte). seine ma non troppo. Arie und Scherzino von dem es geradezu ermattet zum zweiten Enescu verzeichnete zwar nur Satz. Bratsche. angegriffene Gesundheit ihn hinderten. Das eröffnende Con moto molto an Enescus ehemaligen Lehrer Gabriel Fauré moderato beginnt mit einem ausführlichen anklingt. vor allem die Streicher pirouettieren in hypnotisierten aus seiner Anfangszeit – bevor die Strapaz Oktaven. auf aber er komponierte viel mehr.

doch sogar hier bewies er. Das Erbgut York und ist laut The Strad “ein unbefangener von Wien und Paris gibt sich wohl in Enescus Virtuose mit beseeltem Spiel und begnadeter eigener Ausbildung in beiden Städten zu Technik”. Es steht nicht fest. Ich musical. Michael seinem Tod. Dmitri Kitayenko. Teen-Jahren. heute. das Scherzino seine Eignung für die Bravour ergriff ich die Gelegenheit. Unter der Leitung von Dirigenten wie erkennen. Dorothy DeLay an der Juilliard School in New spätere Komponisten bedienten. denn die Arie Wir brauchten ein kurzes Stück. ein Hochgenuss. Julian Reynolds und Gabriel 16 . und anstatt die Solopartie selbst zu spielen. auch Enescus Harmonik wirft ihren Schatten auf Korngold voraus. Sanderling.Cello. üppigen Melodiefluss. ob Enescus Musik so hervorragend interpretiert. beginnt die Welt allmählich. wann das Stück komponiert wurde. Hingegen lässt das Scherzino schon den Der aus Rumänien stammende Geiger Remus Sorbet ahnen. dass sie für einen bewundere seit langem den wunderbaren Wettbewerb der Luthiers (Geigenbauer) rumänischen Geiger Remus Azoitei. dass er sich an dieser was er konnte: Die Arie in D-Dur schwelgt im Aufnahme beteiligte. als “minder” Übersetzung: Gery Bramall bezeichnen. Sein erlesenes Spiel ist stets Stücke nicht dieselbe Vision wie Enescus eine Inspiration und für uns alle war es beste Werke. Kontrabass und Klavier darf man im die Dimensionen seines Ideenreichtums zu Vergleich zu den Meisterwerken ab seinen ermessen. und Arie acht Monate später – beide in Le Monde und Scherzino wurde vorgeschlagen. die wie eine Gebirgskette © 2013 Martin Anderson durch sein Leben ziehen. mit Remus zu des Geigers. Vielleicht haben diese beiden arbeiten. doch bezeugen sie seine rein spontane Inspiration. sechs Jahrzehnte nach Lawrence Foster. um erschien im Januar 1909 und das Scherzino diese Einspielung abzurunden. aber Anmerkung über “Arie und Scherzino” wahrscheinlich war es 1908. den der junge Erich © 2013 Simon Blendis Wolfgang Korngold (1897 – 1957) sich bald zu Übersetzung: Gery Bramall Eigen machen sollte. der bestimmt waren: Die Arie sollte zeigen. mit einem Bericht. das geprüfte Instrument singen konnte. dessen sich später die Groupe Azoitei studierte bei Itzhak Perlman und des Six (Gruppe der Sechs) sowie ähnliche.

Außerdem konzipierte die Gruppe jüngsten Violinprofessor in der Geschichte für den Leeds City Council das Programm der Royal Academy of Music London berufen. 1998 wurde es in Anerkennung seines Fields London. den aufgetreten. Wigmore Hall und St. Darüber hinaus ist er künstlerischer Leiter der eine der Wiener Musik gewidmete Saison Enescu Society in London. Im erneut nominiert. ihn in weltweit namhafte Konzerthäuser den Vereinigten Arabischen Emiraten und geführt: Weill Recital Hall der Carnegie Hall den USA sowie auf einer ersten Tournee in New York. der International Chamber Series 2010 / 11. Auditorio Nacional de Chamber Ensemble Award ausgezeichnet. Gemeinsam mit dreißig-jährigen Bestehen – sowie für eine dem Pianisten Eduard Stan hat er eine Konzertreihe mit der Musik von Enescu preisgekrönte Gesamteinspielung der Werke und Dvořák in der Londoner Wigmore Hall. Kennedy Beitrags zum britischen Musikleben von der Center Washington DC. Auf den Gebieten Musikalische Erziehung. Deutschen Kammerorchester und aufgetreten. Neue Das 1983 gegründete Schubert-Ensemble Musik und Publikumsentwicklung hat das hat sich als eine der weltweit führenden Schubert-Ensemble Verpflichtungen als für Kammermusikgruppen für Klavier und Aufführungen und musikalische Weiterbildung 17 . darunter in jüngerer Zeit in vielen anderen europäischen Ensembles Bermuda. mit dem Titel Transfigured Night. Filarmonica jährlich mehr als fünfzig Konzerte und ist George Enescu. Orchestre national de inzwischen in mehr als vierzig Ländern Belgique. Jüngste Verpflichtungen haben Niederlanden. Spanien.Chmura ist er solistisch mit dem Orchestre Streicher etabliert. Salle Cortot Paris. Kanada. Philharmonie Luxembourg und 2010 wurde es für diese Auszeichnung und Concertgebouw Amsterdam. Música Madrid. Martin in the China. Konzerthaus Berlin. für Violine und Klavier von George Enescu alle drei Veranstaltungen fanden großen vorgelegt. 2001 wurde Remus Azoitei zum Anklang. Norwegen. Das Ensemble zeichnet Jahr 2005 wurde seine Aufführung des verantwortlich für drei kürzlich im Londoner Doppelkonzerts von Bach an der Seite von Kings Place veranstaltete Festivals – Finding Nigel Kennedy auf Arte und Mezzo sowie Fauré im Jahr 2009. der Tschechischen Republik. Royal Philharmonic Society mit dem Best Wiener Konzerthaus. Saint-Saëns’s Paris im siebzehn weiteren Sendern in Europa und Jahr 2010 und eine dreitägige Feier zu seinem Nordamerika übertragen. Das Ensemble gibt philharmonique de Radio France.

Mendelssohn und Brahms bis hin zu Martin Kompositionsaufträge für mehr als achtzig Butler.schubertensemble. Judith Weir und John Woolrich. verantwortliches Hausensemble an Musikalischen Erziehung und der Neuen der University of Bristol. der Cardiff Musik miteinander verbindet. der Hall for Cornwall in Truro. Das Ensemble University. Es ist Werke vergeben und das bahnbrechende in vielen Ländern in Rundfunk und Fernsehen nationale Projekt Chamber Music aufgetreten und ist regelmäßig auf BBC Radio 3 2000 geschaffen. Birmingham Conservatoire absolviert. www. das Initiativen in der zu hören. hat rund dreißig von der Kritik vielbeachtete dem Wiltshire Music Centre und dem CDs eingespielt mit Werken von Hummel.com Rob Brimson Schubert Ensemble 18 .

Andy Male Alexandra Wood .

Ce fut seulement en 1965. soit vers un caractère six quatuors à cordes et trois opéras – se mit asymétrique et évolutif (Debussy peut- au travail pour élaborer une édition bien plus être). dans ma tête”. Pascal Bentoiu – né à Bucarest en En composition les archétypes tendent 1927 et lui-même un grand créateur ayant à soit vers le symétrique et l’architectonique son actif huit symphonies. Enesco parvint approfondie de l’œuvre. mais se rallie au nouveau jusqu’à ce que le grand spécialiste caractère plus obscur de son style ultérieur. que la pianiste Hilda Jerea existent. et sa musique mourut avec lui. d’Enesco. (L’idée pas mention à l’époque. expliquait (1916 – 1980) – elle-même une compositrice Enesco. “Elle est là. 31 la partition. et on ne vit plus n’est pas si saugrenue. mais que seules la no 1 et la no 3 la mort d’Enesco. quatre concertos. À l’instar de Sibelius. un aurait dû comprendre trois sonates pour demi-siècle plus tard et dix années après piano. édifiant de grandes lignes Bentoiu croit qu’en dépit de la date figurant architecturales à l’aide d’un matériau sur la partition (le 22 mars 1916). Il n’en fit cependant consigner son œuvre sur le papier. la trace du Trio se perdit à antérieures d’Enesco. clarifiant les détails à suivre une ligne intermédiaire entre ces du canevas condensé laissé par Enesco. mais il ne la consigna jamais par réputé Sous l’éveil du soleil (1951) – découvrit écrit. l’édita en vue de son exécution et prit Le Trio est une œuvre de transition qui part à sa création. Le premier 20 .) l’œuvre. vu que son op. deux extrêmes. (disons Bruckner). certains rhapsodique en développement. paix et le silence dont il avait besoin pour en grande partie achevé. quand on l’interrogeait à propos de dont l’œuvre la plus connue est l’oratorio jadis la deuxième. Pendant les trois décennies garde en partie la spontanéité des œuvres qui suivirent.Enesco: Trio avec piano / Quintette avec piano / Aria et Scherzino Trio avec piano éléments stylistiques intrinsèques suggèrent Georges Enesco (1881 – 1955) s’enferma dans qu’Enesco avait en fait composé le Trio dès un sanatorium de Bucarest un week-end du 1911 – dans sa tête – et que l’œuvre l’avait printemps 1916 et en ressortit quelques jours accompagné partout jusqu’à ce qu’il prenne plus tard avec une œuvre sous le bras – il la décision de s’enfermer afin de trouver la s’agissait d’un trio avec piano en la mineur.

est le dernier ensemble de variations mois pour localiser ce manuscrit. de certaines harmonies et modelées. Les La plupart des notes des trois mouvements choses prirent cependant un tour différent. et. très d’appuyer son enregistrement du Trio sur dense. mais il était évident qu’Enesco comme l’explique William Howard. fidèles à ce principe. nous avons pu finalement traditionnelle roumaine n’est jamais non avoir accès (par l’internet) à une copie plus très éloigné du monde sonore d’Enesco. impossibles à lire à moins de les agrandir au Le Schubert Ensemble avait prévu format A3. qui du manuscrit original. se mirent au travail sur la musique. et l’Allegretto con variazioni. 21 . Il fallut plusieurs suit. Quant au manuscrit d’Enesco. et les musiciens. il était couvert de ratures et de corrections. doué avions du mal à saisir la signification de pour manier les idées susceptibles d’être certaines notes. l’enthousiasme dansant du Vivace amabile La partition manuscrite du Trio écrite de la final est rendu encore plus frappant par main de Bentoiu occupe trente et un pages le contraste qu’il présente avec la gravité remplies de notes minuscules. nous devenions de plus peu d’ensembles de variations dans sa en plus curieux de connaître le contenu production. pianiste n’avait pas eu le temps d’y noter la plupart de l’ensemble. le manuscrit s’avérait incroyablement d’être cité in extenso: difficile à déchiffrer. On avions devant nous. numérisée de la version même d’Enesco. Si l’esprit de la musique de Bucarest. manifestement écrit en grande hâte.mouvement Allegro moderato de ce Trio Dans l’ensemble la partition que nous en est d’ailleurs un exemple typique. Du début jusqu’à rencontrées par les musiciens qu’il mérite la fin. il tenait sur seulement douze pages et l’édition de la partition faite par Bentoiu. mais par moments nous tel qu’Enesco. dans un courriel jetant un des marques de dynamique et de pédale éclairage si fascinant sur les difficultés avec sa minutie habituelle. sachant que l’œuvre était en de la variation. quasiment lugubre de la marche le précédant. ait naturellement adopté la forme nuances. Il n’existe pourtant que bien partie inachevée. ne nous posait pas aurait pu s’attendre à ce qu’un compositeur de difficultés. s’y trouvaient. demie. contrapuntiste né. mais en bonne et due forme qu’il devait écrire – grâce à l’aide que nous apportèrent Raluca bien que la variation libre fût un élément Cimpoiasu de l’Institut culturel roumain de quasiment constant de sa technique de Londres et Cristina Andrei du Musée Enesco composition.

Enesco l’écriture d’Enesco. Les notes et les accidents était la correction ultérieure. Le langage de était souvent impossible de lire la nouvelle l’œuvre nous devenant de plus en plus version. avaient été inscrits si vite sur la page qu’il Quoique notre admiration pour Bentoiu était souvent pour ainsi dire impossible se soit accrue au fur et à mesure de notre de déterminer ce que le compositeur travail. peut-être insérée dans un espace familier au cours de nos répétitions. Mes collègues Simon et Jane notes et des accords qui étaient ambigus se mirent aussi à ce travail d’investigation. ce qui signifiait en a tracé une série de lignes à certains réalité qu’il nous fallait revenir au début endroits de la partie de piano pour indiquer et recommencer à zéro. voire version. Nous avons ni même d’apporter nécessairement une commencé à repérer la différence entre amélioration par rapport à celle de Bentoiu. il de cohérence à la pièce. dans le manuscrit du compositeur. nous pourrions ainsi donner plus de Aux endroits où Enesco avait rayé des conviction à notre interprétation et plus notes ou même des mesures entières. Il nous arrivait parfois de quoi jouer. Je commençai à l’examiner et à prendre superposées. se trouvaient superposées. nous commencions à propres nuances lorsqu’elles manquaient connaître les petites bizarreries de manifestement dans l’original. nous avons fini par apporter un voulait que l’on joue. lorsque deux versions semblaient a aidés à nous sentir plus proches de la 22 . nous parvenions à distinguer des notes. Il semblait parfois que grand nombre de changements à sa deux versions de la même mesure. de celle qui plus par page. tout l’écran de l’ordinateur. Le résultat final de tout ce passer une demi-heure à discuter une travail est une édition qui pour nous n’a seule mesure grossie au point de remplir aucunement la prétention de faire autorité. puisque nous qu’il y écrirait peut-être plus tard des comprenions de plus en plus clairement motifs ornementaux d’accompagnement. comment choisir à bon escient ce qu’il et dans ce cas j’ai moi-même choisi fallait jouer. et Après avoir tous parcouru l’œuvre d’un avons introduit un grand nombre de nos bout à l’autre. lorsque nous avons senti que davantage. de sorte mais une édition qui est la nôtre et qui nous que. nous incroyablement petit du manuscrit déjà avons réinterprété un certain nombre des surchargé. au rythme de trois heures ou celle qui était venue en premier. “vieille encre” et “nouvelle encre”.

d’une souplesse extraordinaire: une voix le Quintette avec piano. “faisant traîner très enregistrées en 1952. qui moment présent (Enesco marque la partition s’appuie sur des conversations avec Enesco dolcissimo strascinante. Le livre. quitte le roseau. 29. troppo. puis disparaît dans manuscrit ne fut découvert et joué pour la une autre direction aussi vite que la libellule première fois que durant les années 1960. Vivace. jadis le maître d’Enesco. op. les cordes se réveillent subitement – Le Quintette se compose de deux vastes comme si elles avaient trop dormi après leur panneaux. se subdivisant chacun en enchantement précédent – et compensent leur deux autres diptyques. qui en octaves envoûtées tandis que le piano en vit donc presque certainement le premier danse autour partageant leur extase. était inconnu secondaire y prend par exemple la ligne du vivant du compositeur. Le Con moto molto perte de vigueur préalable en faisant entendre moderato d’ouverture débute par l’exposition l’écriture la plus assurée trouvée jusqu’ici d’un long thème duquel Enesco fait dériver dans le Quintette. qui Fauré. pièce et à rendre notre interprétation plus un contraste. l’entendit jamais. fut publié durant la doucement”): les cordes virevoltent lentement dernière année de la vie du compositeur. amène ici une intensification. ou se joint à celle-ci à l’unisson. dans la liste des œuvres que en poids et en volume avant d’atteindre un le journaliste musical français Bernard palier duquel. glisser dans l’Andante sostenuto e cantabile Les Souvenirs de Georges Enesco. 1940. ma non épais. La musique gagne lentement Bizarrement. convaincante. et la musique progresse affichant une profusion étonnante – quoique ravissante – Quintette avec piano avec des textures révélant une polyphonie Tout comme le Trio avec piano en la mineur. mais on y être abandonnée pour jouir des plaisirs du trouve “Néant” à la place du titre. Une danse dans la forme sonate traditionnelle fournirait traditionnelle pleine d’énergie amène aux 23 . et Enesco ne principale. 29 et de la date se paradisiaque où toute progression semble trouvant sur la partition. presque lasse. une section plus calme en une grande partie du développement quasi-trio rappelant la musique de Gabriel motivique de l’œuvre. il est du deuxième mouvement – sorte d’île fait mention d’un op. elle se laisse Gavoty annexa aux mémoires d’Enesco. de la même façon le ou la double à l’octave. Au début jet – ce qui ne fait que rendre le mystère plus du troisième mouvement. un “second sujet”.

quoique la date la plus probable atteint. décrit une suave ligne d’interprète et. le piano plonge dans ses registres les soit 1908.récitatifs des cordes qui ouvrent le quatrième et piano fait partie de ces œuvres que l’on mouvement de la forme sonate (L’istesso pourrait qualifier de “parente mineure” des tempo) durant lequel le piano emboîte le pas chefs d’œuvre qui. tous entendre des accords péremptoires. à partir du milieu de son aux cordes. pièces cette qualité visionnaire qui accompagne pour piano et musique de chambre. Si le bref Aria et harmonies d’Enesco annoncent aussi celles Scherzino pour violon seul et ensemble de de Korngold. en ré majeur. Les récitatifs se fondent en vie pareils à une suite de pics montagneux. Enesco plus particulièrement du début de sa s’avère là encore en avance sur son temps: carrière – avant que les demandes de sa vie l’Aria. la maladie n’aient mélodique dont le style rappelle celles que le empiété sur sa capacité à coucher les notes jeune Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957) sur le papier (bien que son esprit continuât allait bientôt se mettre à écrire. une mélodie d’une grande variété et l’on a la pièce met cependant en valeur l’extrême le sentiment qu’Enesco commence à réunir spontanéité de son inspiration. Quoique l’Aria et révèle une généreuse quantité d’œuvres Scherzino ne soit peut-être pas doté de orchestrales et chorales. L’Aria était destiné à faire valoir les trois œuvres auxquelles il donna des qualités chantantes des violons examinés. luthiers. violoncelle. de musique bien plus importante que ce la sensibilité avec laquelle ils parvenaient nombre relativement modeste ne laisserait à rendre les feux d’artifices allant de pair penser: la liste complète de ses œuvres avec l’art du violoniste. alto. plus tard. s’échelonnèrent au fil de sa combinaison. contrebasse annonce le “sorbet” que l’on allait plus tard 24 . Une fois le sommet composée. les deux dans Le Monde musical. car l’Aria fut publié en janvier 1909 plus graves et les cordes terminent en faisant et le Scherzino huit mois plus tard. par contraste le Scherzino deux violons. il composa une quantité et le Scherzino. Personne les fils de son argument pour arriver à une ne sait exactement quand l’œuvre fut péroraison extasiée. jouant individuellement ou en adolescence. où une annonce révéla que les deux mouvements Aria et Scherzino avaient été écrits pour un concours de Bien qu’Enesco n’écrivît que trente. mélodies. numéros d’opus. avec sa franche virtuosité. et les à engendrer de la musique). datant ses partitions les plus sublimes.

il a enregistré l’intégralité du répertoire pour violon et piano de Georges Enesco sur © 2013 Simon Blendis plusieurs disques qui ont été couronnés de Traduction: Marianne Fernée-Lidon nombreux prix. Remus Azoitei est 25 . En 2001. qui est un sublime ambassadeur Vienne. enregistrement. été décrit par The Strad comme “un virtuose reflète-t-il le fait qu’Enesco fut formé dans sans inhibitions. En 2005. au jouer moi-même la partie soliste. au a étudié avec Itzhak Perlman et Dorothy cours des décennies à venir. et beaucoup d’autres © 2013 Martin Anderson ensembles européens. Son jeu exquis est toujours une violoniste Nigel Kennedy. Peut-être cet DeLay à la Juilliard School de New York. le Filarmonica George Enescu. Il a héritage double. le violoniste Remus Azoitei Six et autres compositeurs assimilés. Dmitri Kitayenko. au Konzerthaus de Azoitei. Avec le pianiste Eduard Stan. au le merveilleux violoniste roumain Remus Konzerthaus de Berlin. Il a joué sous la Traduction: Marianne Fernée-Lidon direction de chefs tels que Lawrence Foster. l’Orchestre national de Belgique. imagination. à la Philharmonie du Luxembourg. laissé à Vienne et à Paris. incluant pouvoir jouer avec lui à l’occasion de cet Arte et Mezzo. le Deutsches Kammerorchester. j’y ai vu Concertgebouw d’Amsterdam. Michael Sanderling. à l’Auditorio Nacional de Música de de la musique d’Enesco. et s’est produit Nous étions à la recherche d’une courte au Weill Recital Hall au Carnegie Hall à New pièce supplémentaire à enregistrer sur York. le monde commence maintenant à soliste avec l’Orchestre philharmonique de peine à mesurer la véritable ampleur de son Radio France. Six décennies après technique fabuleuses”. plutôt que de Madrid. Bach avec le Remus. Il s’est produit en sa mort. et ce fut été diffusée par dix-neuf télévisions et radios pour nous tous un véritable bonheur de en Europe et en Amérique du Nord. Gabriel Chmura. à la Salle Cortot à Paris. une exécution qui a immense source d’inspiration.S. avec une âme et une ces deux métropoles. au Wigmore Hall et à St Martin in the ce disque. il a une magnifique occasion de travailler avec joué le Double Concerto de J. Comme j’admire depuis longtemps au Kennedy Center à Washington DC. Julian Note sur l’“Aria et Scherzino” Reynolds. et l’Aria et Scherzino nous a été Fields à Londres. suggéré.entendre dans la musique du Groupe des Né en Roumanie.

en Espagne. Woolrich. il University.com 26 . ainsi www. anniversaire de l’Ensemble en 2013. le projet national novateur hommage à sa contribution à la vie musicale Chamber Music 2000.schubertensemble. et a aussi fait associant les initiatives de formation et de une première tournée en Chine. Judith Weir et John festivals récents à Kings Place à Londres. Mendelssohn en 2010. aux Pays-Bas. et il a été sélectionné de nouveau compositeurs allant de Hummel. L’Ensemble a mis sur pied trois et Brahms à Martin Butler. Dans le domaine de la formation. au Hall for Cornwall à Truro. aux Émirats plus de quatre-vingts œuvres et a créé. En 1998. Saint-Saëns’s Paris radio dans de nombreux pays et on l’entend en 2010. à la Cardiff a visité plus de quarante pays différents. une série célébrant le trentième régulièrement sur les ondes de BBC Radio 3. de solidement établi comme l’un des ensembles la musique nouvelle et du développement de musique de chambre pour piano et cordes de l’audience. en Conservatoire. concevant une saison viennoise intitulée Transfigured Fondé en 1983. Ensemble Award de la Royal Philharmonic qui nous permettent d’entendre des œuvres de Society. au Canada. 2010 / 11 pour le Leeds City Council. en musique nouvelle. Wiltshire Music Centre et au Birmingham en République tchèque. il a reçu le Best Chamber trentaine de CD.devenu le plus jeune professeur de violon de qu’une série Enesco / Dvořák au Wigmore toute l’histoire de la Royal Academy of Music Hall. L’Ensemble a produit une en Grande-Bretagne. Il est également le directeur Il programma l’International Chamber Series artistique de la Société Enesco de Londres. très acclamés par la critique. le Schubert Ensemble est Night. le Schubert Ensemble s’est les plus éminents du monde. arabes unis et aux États-Unis. Il a en outre commandé Norvège. de Londres. au s’est rendu très récemment aux Bermudes. des productions largement appréciées. Il s’est produit en télévision et en Finding Fauré en 2009. Cet Ensemble rendu en résidence d’interprétation et de qui se produit plus de cinquante fois par an formation à l’University of Bristol.

Also available Enescu Piano Quartets Nos 1 and 2 CHAN 10672 27 .

1 kHz sample rate.twitter. Commerce Way. as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director. Essex CO2 8HX. However.You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www. Recording at the 44. audio energy exists.facebook. Chandos Records Ltd. UK. even though we do not hear it. Chandos House. E-mail: enquiries@chandos.com/chandosrecords www.chandos. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. 28 . 1 Commerce Park.net Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201 www. Chandos Records Ltd. which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. the highest frequencies generated will be around 22 kHz. the higher sample rate thereby reproducing a better sound. The theory is that.com/chandosrecords Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. Colchester. and it has an effect on the lower frequencies which we do hear. direct at the address below or via e-mail at srevill@chandos. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit. we use the 96 kHz sample rate.net.

uk) Booklet editor Finn S.Steinway Model D grand piano courtesy of Potton Hall Recording producer Jeremy Hayes Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Paul Quilter Editor Ben Connellan A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Potton Hall.. Colchester. Essex CO2 8HX. Gundersen Publishers Éditions Salabert S. Paris (Piano Quintet).cassidyrayne. England Country of origin UK 29 . Editura Muzicală SRL.co.A. 1 and 2 October 2012 (Piano Trio) & 22 and 23 January 2013 (other works) Front cover ‘Reflejo’. photograph © Carmen Moreno Photography / Getty Images Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www. Suffolk.C. Editura Institutului Cultural Român. Bucharest (Aria and Scherzino) p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd. Bucharest (Piano Trio). Dunwich. S.

Christian Steiner Schubert Ensemble John Clark .

influenced by Romanian folk music. and teacher as well as a notable composer. – Schubert Ensemble ENESCU: PIANO TRIO / PIANO QUINTET ETC. now a part of Romania. He entered the Vienna Conservatory at the age of seven and later studied at the Paris 8 9 Conservatoire with Massenet and Fauré. among others. such as the popular Romanian Rhapsodies. A violinist. many of them. ENESCU: PIANO TRIO / PIANO QUINTET ETC. he produced a range of masterly works in various genres. CHAN 10790 CHAN 10790 P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England . pianist. George Enescu proved himself a 5 7 child prodigy. – Schubert Ensemble CHANDOS DIGITAL CHAN 10790 1 4 Born in Moldavia.