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Unidad 1
EL TIEMPO
ESTRUCTURA BÁSICA DE LA MÚSICA

TIPOS DE FORMA

FORMA UNITARIA
AAA

FORMA BINARIA
A A´ AB AABB

FORMA TERNARIA
ABA AAB ABB ABC

RONDÓ
ABABA ABACA

FORMAS BASADAS EN LA VARIACIÓN

TEMA CON VARIACIONES
Esta forma se basa en la aplicación del procedimiento de la variación. En la mayoría de los casos se suele
presentar en secciones independientes, cada una de las cuales presenta una modificación distinta, más o
menos alejada del original.
El compositor elige un tema y posteriormente lo repite con variaciones que pueden ir modificando la melodía;
cambiando la armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, el registro, los instrumentos, etc. Pero siempre es
reconocible el tema del que parte la obra.

FORMAS BASADAS EN LA IMITACIÓN
La imitación es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en la repetición de un fragmento
o motivo melódico en una o varias voces diferentes a la que inicialmente lo ha expuesto.
La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al unísono, a la 2ªº, a la 4ª, etc., la imitación puede ser literal
o imitando sólo algún aspecto (melodía o ritmo).
La imitación puede ser:
- Por movimiento directo, se mueve en la misma dirección.
- Por movimiento contrario, se mueve en dirección opuesta cambiando los intervalos, los que eran
ascendentes ahora son descendentes y a la inversa.
- Por movimiento retrógrado en donde se respeta los intervalos pero la imitación se inicia desde el final
al comienzo, es decir de derecha a izquierda.
- Por aumentación: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de mayor
duración.
- Por disminución: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de menor
duración.

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CANON
Cuando una imitación es sostenida largo tiempo y especialmente si persiste en toda la composición, se
denomina canon.
En el canon una voz inicia la melodía y luego sucesivamente le siguen las demás, imitando la melodía original.

1° voz

2° voz

3° voz

4° voz

La Invención
A diferencia del canon, la invención no se limita a imitar el tema de forma rigurosa, sino que lo varía y
desarrolla.

La fuga
Es una composición polifónica, normalmente es una obra para
instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro
instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales
como vocales).
La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se
basa en la técnica de la imitación. La fuga es una obra para
varias voces, con una estructura compleja que básicamente
consiste en la reaparición constante de un tema o melodía
principal, llamado sujeto, acompañado de otros temas
secundarios.
El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una
sola voz, luego va siendo interpretado por las demás voces,
una por una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el
tema reaparece constantemente, junto con los tema
secundarios, al final de la fuga las voces terminan juntas en un
final común.

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OLFEO RÍTMICO

SOLFEO MELÓDICO

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The Beatles
fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960,
y reconocida como la más comercialmente exitosa y
críticamente aclamada en la historia de la música
popular.6 7 8 9 10 11 Formada en Liverpool, estuvo constituida
desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul
McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista,
vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en
el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda
trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban
desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a
menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora
en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de
la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser
percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones
sociales y culturales de la década de 1960.

Ob-la-di ob-la-da
La canción fue escrita alrededor del tiempo en que el reggae estaba
empezando a ser popular en Gran Bretaña. La línea "ob la di ob la
da, life goes on, bra" era una expresión del conguero nigeriano
Jimmy Scott, un conocido de McCartney.
Según el ingeniero de sonido, John Lennon odiaba la canción,
calificándola de "hecha para abuelas". Tras abandonar el estudio
durante la grabación de la canción, (después de varios días y,
literalmente, docenas de tomas de la canción, tratando diferentes
ritmos y estilos) Lennon regresó, se dirigió inmediatamente al
piano y tocó los acordes de apertura mucho más fuerte y más
rápido de como lo había hecho antes. Dijo que así era como la
canción se debía tocar, siendo esta versión la que se terminó usando.

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OB-LA-DI OB-LA-DA Nota: 6 .

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melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. • El papel de la improvisación. La instrumentación.UNIDAD 2 LA NATURALEZA EL JAZZ El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. El ritmo. y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos. el fraseo y la producción de sonido. • Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantesSOLFEO MELÓDICO SOLFEO MELÓDICO 9 . Elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: • Un ritmo especial conocido como swing.

Este período se extiende desde fines del siglo XIX hasta 1917. situada a orillas del río Mississippi y cuna de este género musical creado por músicos negros.PRÁCTICA AUDITIVA Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m y 3m.UU. es una de las canciones más populares del Jazz a la Dixieland. LA MARCHA DE LOS SANTOS La marcha de los santos. Armstrong nació en el año 1900 y falleció en Nueva York en 1971. en la ciudad portuaria de Nueva Orleáns. Nota: 10 . nombre que recibe el jazz de la primera etapa. el cual se desarrolló en el sur de los EE. año en que sus principales cultores comienzan a emigrar a Chicago. Su más destacado intérprete. considerado el Rey del Jazz.. fue el famoso trompetista y cantante Louis Armstrong.

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d). En el compás del vals.UNIDAD 3 EL MAR AZUL EL VALS CHILOTE Es uno de los bailes más conocidos en la Isla grande de Chiloé. redundando en la intensidad del paso y en la forma de abrazar a la pareja. d". Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4. el patrón es "F. el vals tenía un movimiento lento aunque. Al oír la palabra "vals". d. d. SOLFEO MELÓDICO Nota: 12 . se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. La diferencia radica en que el ritmo es más marcado. y los otros dos son débiles (d). En su origen. Así. en la actualidad. enseguida se relaciona con música clásica. por ejemplo en forma de rancheras mexicanas. Sin embargo. Muy arraigado también en la zona central. el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F). Esta danza considera las características del típico vals en que el hombre y la mujer bailan enlazados. F. en patrón F. su característica personal es que se pronuncia con mayor intensidad los saltos y la forma de abrazar a la pareja. pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo.

PRÁCTICA RÍTMICA Ejercicio 1 Ejercicio 2 Nota: 13 .

La primera versión fue grabada en 1943 por el propio Porfirio Diaz y su orquesta. 14 . formándose una gran amistad. correspondió claramente a la de un vals criollo adaptándose décadas más tarde en virtud de su arraigo popular a la forma hoy distintiva de vals chilote. año en que el folklorista y cantor popular Héctor Pavez Casanova (1932-1975). La masificación y popularidad del “Viejo lobo chilote” conocido ya como “El lobo chilote” tuvo lugar a contar de 1967. Héctor Pavez canto y guitarra. titulado precisamente “El lobo chilote”. ya erradicado en Santiago a fines de la década del 30. gran parte de sus repertorios a la difusión de la música y las danzas de Chiloé. al músico bandoneonísta Porfirio Díaz. conocido en su época como el “Cónsul de los chilotes”. Don Manuel Andrade. teniendo como solista a un promisorio cantante Jorge Abril (José Luis Vallejos).EL “VIEJO LOBO CHILOTE” “Viejo lobo chilote” es un vals tradicional de la autoría del empresario chonchino Manuel Andrade Bórquez (1886-1953) y del destacado músico nacional nacido en Valparaíso don Porfirio Díaz Parra (1912-1993) profundamente arraigado en el Archipiélago de Chiloé y porque no decirlo en el alma nacional. A partir de entonces “El lobo chilote” pasó a formar parte del repertorio de la totalidad de los conjuntos de proyección folklórica isleños y de grupos que sin ser de Chiloé han dedicado exitosamente. Su línea melódica original. un auténtico lobo de mar chilote. Fue en aquella época en que don Manuel se inspiró en la vida de su hermano Mariano. tuvo por vecino. graba su primer larga duración para el sello EMI.

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hicieron que éste último dejara la banda en 2003. realizó multitudinarias giras por Latinoamérica y Norteamérica y. Gran parte de sus creaciones se encuentran entre las canciones más importantes del rock iberoamericano. entonces naciente. Cecilia Aguayo (teclados) y Robert Rodríguez (peruano .guitarra) se unieron al grupo hasta fines de 1991. "We are sudamerican rockers" y "Tren al sur". Claudio Narea. el 1° de Octubre de 1993. Durante su primera fase (1979 . cuyo líder. el videoclip de la canción "We are sudamerican rockers" fue elegido para ser el primero emitido por la. cuando la banda se disolvió. La banda (con su formación original) se volvió a juntar en 2001. Tres de sus álbumes fueron incluidos en abril de 2008 en la lista de los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone: La voz de los '80 (Nº 3).Corazones (Nº 9) y Pateando Piedras (Nº 15). Finalmente. y también es referida como una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica.1991). cadena de MTV Latinoamérica. Jorge González y Miguel Tapia publicaron cuatro discos que se convirtieron en puntos de referencia de la música chilena y latinoamericana de los años 1980. Los Prisioneros continuaron con una formación diferente. los problemas entre González y Narea. SOLFEO MELÓDICO 17 . Sin embargo. que desarrolló esencialmente un sonido punk. dio dos exitosos conciertos en el Estadio Nacional.5 Dos años después de la primera disolución del grupo. En Chile es considerada una de las bandas más trascendentales de su historia. posteriormente editó un nuevo álbum. El videoclip de esta última canción fue nominado al premio Mejor Video Latino de la cadena norteamericana MTV.UNIDAD 4 NUESTRAS FAMILIAS LA CANCIÓN CONTESTATARIA Fue una banda de rock chilena surgida a finales de la década del 1970. cerebro. Narea dejó el grupo en 1990 justo antes de que lanzaran el exitoso disco Corazones. compositor y bajista fue el músico chileno Jorge González Ríos. Poco después. new wave yelectropop a lo largo de su historia. "Estrechez de corazón". dieron su último concierto en el año 2006. destacando principalmente: "El baile de los que sobran". con dos de los integrantes originales y editaron un disco en 2004.

Nota: ¡A TOCAR MÚSICA!. 18 . 3m y 4J. Nota: PRÁCTICA AUDITIVA Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m...

Nota: 19 .

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y tonadas. Su padre era profesor de música. ofrece conciertos en regiones del sur de 22 . Tiene contactos con artistas e intelectuales europeos. Realizando una serie de conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. Alemania. bares. viajan por la URSS. Viaja a Bolivia en 1966. en el Pavillon de Marsan. escribe y pinta. Fueron nueve hermanos que vivieron su infancia en el campo. A partir de 1952. al sur de Chile. De este matrimonio nacen Isabel y Ángel. Inaugura el Centro de Arte en una carpa. Trabaja en circos. pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro. Graba aquí sus primeros LP con cantos folklóricos y originales. música instrumental. En 1965 viaja a Suiza donde filma un documental que la muestra en toda su magnitud. A los nueve años se inició en la guitarra y el canto. En 1961 Violeta inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. regresando a Chile para continuar su labor creadora. En 1964 expone las arpilleras. Tiene una formación de profesora en la Escuela Normal de Santiago. En 1952 se casa con Luis Cereceda. en la calle Carmen 340 en Santiago. Violeta. logrando así ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente. y pequeñas salas de barrio. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión. graba discos de música instrumental. ceramista. Viaja al norte invitada por la universidad donde organiza recitales. quintas de recreo. recorre la Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en Francia. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más variados rincones de Chile. con "lo que hay". impulsada por su hermano Nicanor Parra. décimas. Es pintora. En 1958 incursiona en la cerámica y comienza a bordar arpilleras. Compone canciones. incansable. cursos de folklore. a los doce compuso sus primeras canciones. en la Región de Chillán. escultora. Durante los arlos siguientes Violeta continúa en su trayectoria. empieza a recorrer zonas rurales grabando y recopilando música folklórica. con los cuales más tarde realizará gran parte de su trabajo musical. Retorna a Chile y canta con sus hijos en la Peña de Los Parras. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa riqueza hasta ese momento escondida.UNIDAD 5 EL RITMO VIDA Y OBRA DE VIOLETA PARRA Violeta Parra nació en San Carlos. bordadora. ofrecen recitales en UNESCO. corridos. óleos. En 1954 Violeta Parra viaja invitada a Polonia. Teatro de las Naciones Unidas. su madre una campesina guitarrera y cantora. De regreso a Santiago Violeta expone sus sus óleos en la Feria de Artes Plásticas al aire libre. Italia y Francia donde permanecen en Paris por tres años. En esa época ya compone boleros.

Acorde mayor Son notas superpuestas a distancia interválica de terceras (triada). PRÁCTICA AUDITIVA Escucha atentamente los siguientes acordes. Acorde menor Son notas superpuestas a distancia interválica de terceras (triada). Si te alegra es Mayor y si te entristece es menor Nota: 23 . Siendo primero 3m y luego 3M. Siendo primero 3M y luego 3m. continúa grabando acompañada de sus hijos... escribiendo allí sus últimas canciones. Regresa a Santiago para continuar su trabajo en La Carpa. y escribe si son Mayores (M) o menores (m).Chile. ACORDES Son un conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica.

SOLFEO MELÓDICO Nota: “PARABIENES AL REVES” Nota: 24 .

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UNIDAD 6 MI PAÍS – UNA CANCIÓN PARA SEPTIEMBRE PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL SEGÚN LA CANCIÓN ESCOGIDA PRÁCTICA RÍTMICA Nota: SOLFEO MELÓDICO Nota: 26 .

escrita para piano. Una de las sinfonías más conocidas es la número 5 de L.Beethoven.A. Un bello cuarteto de cuerdas es el número 14 de L. Una de las sonatas más conocidas es la número 11 de W. el descontento de la ciudadanía desembocó en 1789 en la Revolución Francesa. compuesto por dos violines. una viola y un violoncello.UNIDAD 7 El Clasicismo El clasicismo se inició a mediados del siglo XVIII (18) En las monarquías europeas. se llevó a una mayor preocupación por las estructuras formales que culminó en la creación de la forma sonata y en la búsqueda de la sencillez ante los excesos ornamentales del período anterior.Beethoven.V. el Barroco. En música. Sinfonía Es simplmente una sonata. la sinfonía consta generalmente de cuatro movimientos. que bajo el lema “Libertad. pero no es compuesta para piano o dos instrumentos. 1-Formas musicales Sonata Composición instrumental en varios movimientos (generalmente tres). esta es creada para ser ejecutada con una orquesta.V. Mozart. En Francia. igualdad y fraternidad” derribó el trono de Francia. u otra combinación de dos instrumentos . Cuarteto de cuerdas Grupo de cuatro instrumentos de cuerda frotada. o violín y piano. el desiquilibrio social entre la aristocracia y el pueblo estaba muy acentuado. Se denomina también cuarteto a una obra compuesta para tal conjunto de instrumentos. cortesanos y nobles. En unas ciudades que cada vez eran más grandes. los desfavorecidos pasaban hambre en constraste con la vida suntuosa que llevaban los reyes. 27 . o violoncello y piano.

Fue enterrado en una fosa común. el “Requiem”. etc. sonatas.). cuartetos de cuerda. a la edad de 20 años se instaló en Viena. la “sonata número 11”. Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música. la ópera “la flauta mágica”. Murió pobre y olvidado. “Sinonfía del adiós”. trató de ganarse la vida viviendo sin mecenas.2-Principales compositores del clasicismo Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Nació en Austria. abarca todos los géneros (Óperas. Su obra. sus “9” sinfonías.”Sinfonía del reloj”. sus “32” para piano.Sus obras más conocidas son: La “sinfonía 40”. Era conocido como el padre de la sinfonía por su gran número de sinfonías que compuso.A pesar de su sordera y su mal carácter. Alemania. 28 . ejemplo del más puro Clasicismo por su claridad y belleza. etc. permaneció cerca de 30 años al servicio de una familia de príncipes austríacos. etc. Nació en Bonn. Sus obras más conocidas son: La “Sinfonía sorpresa”. Liberado de la tutela del arzobispo de Salzburgo. su ciudad natal. educado musicalmente por su padre Leopold Mozart. Fue admirado y reconocido en vida por el público de todo Europa. sinfonías. Es considerado el último clásico y el primer romántico. fue un niño prodigio. se ganó el respeto de la ciudadanía. Sus obras más conocidas son: La “sonata claro de luna”. Franz Joseph Haydn (1732-1809) Nació en Austria. A los seis años viajó por toda Europa dando conciertos.000 personas acompañaron su féretro tras su muerte en Viena. como lo prueba el hecho de que más de 20. donde conoció la fama y el respeto del público.

NOTA: 29 .

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Estas influencias italianas. nombre con el que se conocían a los aldeanos de esa época. Sus representaciones suelen estar acompañadas de pocos instrumentos. lo que hacen es que la iglesia prohíba su uso durante la liturgia. En el siglo XVIII. y estaba destinada a un solo cantante. es cuando la iglesia da un cambio radical al villancico. Los villancicos de este siglo tienen una gran complejidad técnica e incluso se aumenta el número de voces que los interpretan. este tipo de composiciones sufren duras prohibiciones por parte de las instituciones conservadoras de la época ya que decían que se utilizaba para hablar del Señor sin respeto. Durante el siglo XVII. Al principio de su aparición. Algunos de esos villancicos de la época nos han llegado a nuestros días. dos o tres. y dejan de tratar el tema del amor. y que es una de las manifestaciones más antiguas de la lírica popular española. y proponen el tema religioso como fuente de inspiración. este tipo de composiciones trataban temas de amor cortés. y su nombre es una derivación de “villanus”.UNIDAD 8 ABRE TU CORAZÓN VILLANCICOS Son originarios del siglo XIII. los villancicos cogen gran influencia de la música italiana que se hacía en esos años. El villancico solía ser una breve composición de estrofas con un estribillo. pero a partir del siglo XVI. y de una forma vulgar. SOLFEO MELÓDICO 31 .

PRÁCTICA AUDITIVA Nota: Escucha atentamente los siguientes acordes. Si te alegra es Mayor y si te entristece es menor 32 . y escribe si son Mayores (M) o menores (m).

Nota: 33 .

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Actividad: 35 .

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la fuerza del valiente Es el oro. Himno del colegio Liahona Cual cristal como rocío en la alborada Tú naciste radiante como un sol Cobijaste en tu alero nuestras vidas Anhelantes de justicia y de amor Es ahora que con rostros juveniles Levantamos la vista al más allá. victoriosos cual gallardos paladines Aprestados a luchar sin descansar Desde hoy caminamos por la vida La excelencia buscaremos sin cesar Nuestra fe la constancia y la grandeza Presurosos acudiremos a encontrar Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro Y con la vida me deba enfrentar Los valores las virtudes mis amigos Me repiten que así he de triunfar Es Liahona un baluarte en nuestro pecho Imposible y jamás de olvidar Es el rojo. la pureza y la verdad Gracias damos a ti mi buen maestro Que sembraste la semilla del saber De las artes la cultura y las ciencias Y al buen Dios nos enseñaste a conocer 37 .

El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas” por una llave o clave. La música es el arte de ordenar los sonidos con cierta intencionalidad artística fundante. Memorización de notas Para poder leer la música es imprescindible saber de forma rápida la Nombre de las Líneas en Clave nota que corresponde a cada espacio y línea del pentagrama. Estos (sonidos) pueden ser representados mediante el uso de símbolos. ¡Liahona! Principios Básicos de la teoría musical. de Sol NOTA: 38 . La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda línea.

La escala de Do es la más fácil. 39 . posee 7 notas o “grados” a los que se les pueden anteponer las alteraciones sostenidos (#) o bemoles (b). sus grados y relación con las notas del piano. ` DO CENTRAL DO´ AGUDO He aquí la escala de Do.

Do# re# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´ Reb mib solb lab sib reb´ mib´ solb´ lab´ Do Re Mi Fa Sol La Si Do´ Re´ Mi´ Fa´ Sol´ La´ 40 .La flauta En el siguiente diagrama se representa cada una de las digitaciones necesarias para el uso en clase. El gráfico muestra la misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el Do central que equivale a la primera posición de la flauta (con todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las alteraciones (# y b). Además se relaciona con el piano y el pentagrama.

D9 = Re con novena 41 . a su valor y comodidad de tamaño. porque no decirlo. La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y difundidos a través del mundo. En el caso de los menores se debe agregar una “m” minúscula: Ejemplo: C = Do Mayor Cm = Do menor En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo: Ejemplo: C/G = Do Mayor con bajo en Sol Am/G # = La menor con bajo en Sol # También las notas agregadas: Ejemplo: E7 = Mi con séptima. Clave americana DO RE MI FA SOL LA SI DO C D E F G A B C LA SI DO RE MI FA SOL LA Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo designa en mayúscula. Desde un punto de vista funcional pedagógico comenzaremos entendiendo la guitarra como instrumento esencialmente acompañante de la voz.La Guitarra. es por ello que es necesario conocer el método más difundido de lectura armónica o de acordes: la clave americana. esto se debe a la gran versatilidad de interpretación que posee ya sea como instrumento solista o acompañante y. Por la propia experiencia.

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43 .En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra comenzando en la cuerda al aire hasta el traste XII. Mis Acordes de Guitarra.

EL PIANO Y EL METALÓFONO. la lectura se hace de la misma manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Piano Digitación (Dedaje) 44 . En el caso del Metalófono. tanto en llave de sol como de fa. Se recomienda uso intercalado de baquetas. Ahora que comprendemos lo que respecta a la lectura. daremos paso a los primeros ejercicios de digitación esenciales para iniciar un buen camino en el estudio del piano.

La batería y el bajo.EL BAJO En una Banda de cualquier tipo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo. existen dos instrumentos esenciales cuya función es la de mantener el pulso firme y claro. Escala Diatónica de Do M 45 . y además de marcar los pulsos da el sustento armónico.

Base 2 46 . Esta base sirve especialmente para cierto tipo de baladas bluseras. y el fa.BATERÍA O PERCUSIONES La Escritura de la batería puede cambiar. el bombo. Esta es la base 1. la caja. la figura en el espacio de do agudo. es la más sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema. ubicada en el espacio del sol agudo. Base 1 La base 2 es un claro ejemplo de acompañamiento básico en ritmo ternario. en este caso 12/8. representa al hit –hat cerrado. pero generalmente funciona de la siguiente manera. Leeremos “como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la “x”.

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