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MUJERES DETACADAS EN EL ARTE

CARMEN MONDRAGÓN
María del Carmen Mondragón Valseca (también conocida
como Nahui Olin) (Tacubaya, México, 8 de julio de 1893 - 23
de enero de 1978) fue una pintora y poetisa mexicana que
nació en Tacubaya, hija del general Manuel Mondragón, en el
seno de una familia acaudalada del Porfiriato, a finales del
siglo XIX. Rubí de María Gómez señala que pudo haberse
acercado a las ideas feministas e incluso se menciona la
influencia de la ideología de Mary Wollstonecraft. La filósofa
María Cecilia Rosales incluso señala que el hecho de que se
autorrepresentara en su pintura corresponde con su
conocimiento del feminismo mexicano y anglosajón que la
impulsó a explorar su creatividad.

INFANCIA Y JUVENTUD

Quinta hija del general porfiriano Manuel Mondragón y


Mercedes Valseca, perteneció a la burguesía de fines del siglo XIX. Su mamá la enseñó a
tocar el piano y a escribir desde muy temprana edad.3 Por comisión de su padre, quien
diseñaba armas, toda la familia se mudó a París, Francia cuando ella tenía cuatro años y
ahí habitó por ocho años. En esta ciudad estudió en un internado donde también
aprendería sobre diversas artes, como la danza clásica, la pintura, la literatura y el teatro.

Al pasar a la adolescencia, Carmen Mondragón regresó a la Ciudad de México y a los


pocos años conoció a Manuel Rodríguez Lozano, quien era cadete en ese momento, y
con quien contraería matrimonio en 1913. Juntos se van a vivir a París donde conviven
con artistas como Diego Rivera, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso. Al
estallar la Primera Guerra Mundial, la familia Mondragón se refugia en San Sebastián,
España donde la pareja comienza a pintar.4 Es en ese mismo lugar donde se cree nació
su único hijo, que al parecer murió por asfixia o muerte de cuna. La relación no prosperó
cuando regresaron a México en 1921. Se separaron después de que ella conociera a
Doctor Atl y al la homosexualidad de su esposo (quien después mantuvo una relación con
Antonieta Rivas Mercado), de quien se divorció en 1922.

REGRESO A MÉXICO

En 1921 volvió a la Ciudad de México y se sumergió en la


vida artística del país, donde resaltó por sus ideas de
avanzada y su actitud provocadora. Convivió con personajes
como José Vasconcelos, Frida Kahlo, Xavier Villaurrutia,
Dolores del Río, Guadalupe Marín, Tereza Montoya, Tina
Modotti, María Izquierdo, José Clemente Orozco, David
Alfaro Siqueiros, Lupe Vélez y Salvador Novo. También
modeló para pinturas de Rosario Cabrera, para el mural "La
creación" de Diego Rivera, donde aparece como Erato, la
musa de la poesía erótica; también posó para Jean Charlot y
realizó desnudos para los fotógrafos Edward Weston y
Antonio Garduño. Mondragón formó parte de ese grupo de
mujeres que durante las décadas de 1920 y 1930 produjeron
uno de los períodos más activos de la cultura y el arte en México, y a las que Elena
Poniatowska bautizó como Las siete cabritas.

Ese mismo año inició una relación que duraría cinco años con el artista plástico Gerardo
Murillo, mejor conocido como Doctor Atl, con quien vivió en el ex convento de La Merced.
Todavía se conservan más de doscientas cartas escritas por
ella y múltiples retratos que él le hizo. Es en esa etapa que
ella toma el nombre de Nahui Olin (cuatro movimiento o
perpetuo movimiento en náhuatl), en relación a la renovación
cíclica del calendario mexica. Ese período fue el más prolífico
en la producción poética y pictórica en la vida de la artista.

ULTIMOS AÑOS

Durante los últimos años de su vida, Carmen Mondragón


vivió en el centro de la Ciudad. Se sostenía siendo maestra
de pintura en una escuela primaria y con una beca
proporcionada por Bellas Artes.

Murió en su casa de la infancia en Tacubaya el 23 de enero


de 1978.

Los restos mortales de Carmen Mondragón descansan en el Panteón Español en la


Ciudad de México. En el cuartel "Y" fosa 503, junto con su hermano y su sobrina.
PINTURA

Su obra pictórica se inscribe dentro del naíf, que se distingue por la espontaneidad y la
ingenuidad. Además de hacer múltiples autorretratos, con sus característicos ojos verdes,
Carmen Mondragón recreó imágenes típicas de México, como sus parques, sus mercados
o las pulquerías.5 Otras de sus obras se caracterizan por su erotismo y su exploración de
la sexualidad.5

Participó en una exposición colectiva en Bellas Artes en 1945, junto con pintores como
Pablo O’Higgins y José Clemente Orozco. Sin embargo, poco a poco desapareció de la
escena artística.

En 1993, con motivo del centenario de su nacimiento, se organizó la exposición Nahui


Olin, una mujer de los tiempos modernos en el Museo-Estudio Diego Rivera en la Ciudad
de México.3 Su siguiente exposición individual se exhibió de junio a septiembre del 2018
en el Museo Nacional de Arte (Munal) en la Ciudad de México, la cual se tituló "Nahui
Olin. La mirada infinita", donde se mostró pintura, fotografía, caricaturas y publicaciones
de la artista.

POESÍA

Uno de los temas más recurrentes en la poesía de Carmen Mondragón es la libertad


corporal de las mujeres, por lo cual resultó revolucionaria para su época. Entre sus obras
publicadas en vida están: Óptica cerebral, poemas dinámicos (1922), Câlinement je suis
dedans (1923), À dix ans sur mon pupitre (1924), Nahui Olin (1927) y Energía cósmica
(1937).

En el año 2012 la Universidad Autónoma de Nuevo León hace una compilación de sus
obras bajo el título Nahui Olin: sin principio ni fin. Vida, obra y varia invención, donde sin
embargo no se publicaron las obras inéditas: Una molécula de amor y Totalidad sexual
del cosmos, además de un poemario derivado de la muerte de Eugenio Agacino.

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