Armónica

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Armónica
Armónica

Clasificación Instrumento de viento-madera Instrumento de lengüetas libres Tesitura Para una armónica cromática de 16 agujeros, desde el Do (C) bajo de la octava central, hasta el Re por encima del Do5, algo más de 4 octavas Instrumentos relacionados Acordeón, melódica, armonio, concertina, sheng Más artículos Lista de armonicistas

La armónica (del latín harmonĭcus, y este del griego ἁρμονικός) es un instrumento de viento, del grupo de instrumentos de viento-madera y del subgrupo de instrumentos de lengüetas libres. Se toca soplando o aspirando el aire sobre uno de sus agujeros individuales o sobre múltiples agujeros de una vez. La presión causada por soplar o aspirar en las cámaras de las lengüetas causa que la lengüeta o lengüetas vibren arriba y abajo creando sonido. Cada cámara tiene múltiples lengüetas de tono variable, de latón o bronce, que están sujetas aseguradas por uno de sus lados y suelto en el otro extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido. Cada lengüeta tiene un tono individual, cada tono está determinado por el tamaño de la lengüeta. Las lengüetas más largas producen un sonido profundo y bajo y las más cortas producen uno más alto. En ciertos tipos de armónicas los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por soplar o aspirar el aire de un modo especial (mediante la técnica del bending o el overbend/overdraw). Hay muchos tipos de armónicas: diatónicas, cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia por su timbre y disponibilidad de escalas para ciertos estilos de música. La armónica diatónica se usa en el blues, y otras en : música folk, jazz, música clásica, country, rock and roll y pop. Poco a poco está creciendo su presencia también en géneros más electrónicos como el dance y hip hop, así como en el funk y el acid jazz. En inglés, la armónica tiene varios apodos, especialmente en el blues: harp, blues harp (armónica de blues), mouth organ (órgano de boca) y blues mouth organ.[1] Es uno de los instrumentos más vendidos durante el siglo XX. Compositores como Milhaud y Vaughan Williams han compuesto obras especialmente para Larry Adler, uno de sus más notables virtuosos de mediados del siglo XX.

para tener las manos libres para su trabajo. la mitad de las armónicas hechas en Alemania se vendían en EE. Un constructor de instrumentos musicales. Treinta años más tarde. La armónica más utilizada por los intérpretes de blues clásicos. Su pueblo. Su escala diatónica se volvió famosa como «afinación de Richter». veinte lengüetas. En 1821. 2 Historia La armónica fue inventada en China en 3000 a. No se sabe cómo se comenzó a usar en cárceles y en plantaciones de algodón. En 1822. Hacia 1900. Richter. La emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng (que significa «voz sublime»). Pocos años después consiguió con el conjunto Les Akord’s el título de campeón mundial entre los armonicistas en Winterthur. le robó esta idea primitiva. un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventó una especie de armónica de boca. Suiza (1955). se volvió el centro mundial de producción de armónicas. Luxemburgo (1957) y en Pavía. UU. sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado (1935). después de varios rodeos. Conjunto de armónicas. la desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón. En 1950 don Joaquim Fusté Alcalá comenzó a construir armónicas en España. la «armónica de boca vienesa» llegó otra vez a Alemania y el relojero de 24 años Matthias Hohner compró una de las creaciones de Buschmann y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857. pero no tiene ninguna relación con la armónica. Trossingen. Hohner ya había enviado varias a sus parientes en EE. . que ha producido más de 3. apareció en 1896 y se podía adquirir por sólo cincuenta centavos. Utilizando la capacidad del instrumento para sonar como un tren. al unir quince lengüetas de tubo (usadas para la afinación de los órganos). alternancia de soplido y aspiración. inventó el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: diez agujeros. la Marine Band. En los tiempos de la Alemania nazi. Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.000 maestros de armónica. y los soldados las encontraban fáciles de llevar y de tocar. Dio a este instrumento el nombre de Mund-eoline («arpa de boca»). un inventor de Bohemia. el vienés Cyrillus Demian (1772-1847). le dio su lugar en obras como Pan-American Blues (de Ford Bailey) o Railroad Blues (de Freeman Stowers).Armónica Existe un instrumento frotado llamado armónica de cristal. su tocayo Christian Messner. aproximadamente.. La idea fue inmediatamente recogida por otro relojero alemán. En 1830. C. Italia (1960). UU. La guerra civil estadounidense aumentó la popularidad de la armónica. Christian Buschmann le agregó a su armónica un fuelle de cuero vertical.

El encogimiento del peine puede dar lugar a que se produzcan grietas en el peine. No es la propia vibración de la lengüeta la que produce el sonido. un peine de madera puede absorber humedad del aliento del armonicista y de su contacto con la lengua.[2] Un problema incluso más grave con los peines de madera. Unas pocas marcas siguen utilizando el método tradicional de clavar los juegos de lengüetas al peine. Hay armonicistas que se han tenido que esforzar mucho para restaurar los peines de madera y sellar las fugas de una armónica dañada. haciendo el instrumento incómodo de tocar. por lo que el aire sólo puede terminar escapando o entrando por la estrecha abertura de la lengüeta (la superior si soplamos y la inferior si aspiramos). Esto hace que el peine se expanda ligeramente. Mientras que el material del peine sólo tiene una ligera influencia en el sonido. Peine Peine es el término con el que se define el cuerpo principal del instrumento. la ventaja principal de un material sobre otro es su durabilidad. Varios tipos de madera y tratamientos de esta se han probado para reducir este problema. Juegos de lengüetas Juego de lengüetas es el término que designa una agrupación de varias lengüetas en un soporte. Las actuales armónicas de peine de madera son menos propensas a hincharse y contraerse. Las lengüetas individuales suelen ser remachadas al soporte con el que formarán el juego de lengüetas. Juego de lengüetas. con la intención de que el espacio entre el peine. pero en la actualidad están fabricados de plástico (ABS) o metal (incluyendo el titanio para instrumentos de gran calidad[2] ). Los peines de las armónicas estaban fabricados tradicionalmente de madera. Las lengüetas suelen estar hechas de latón. sino el paso del aire a través de ella.Armónica 3 Partes Las partes básicas de una armónica son el peine. El término peine tiene su origen en la similitud entre esta pieza de la armónica y los peines para cabello. pero también pueden ser soldadas o atornilladas en su posición. sin válvulas) para causar una ligera expansión.[3] En particular. dando lugar a fugas de aire. pero acero. El sonido se produce al pasar el aire por la abertura de la lengüeta haciéndola vibrar y produciendo esta el movimiento del aire. aluminio y plástico son utilizados de vez en cuando. Algunas . debido a que está fijado con clavos o tornillos. los juegos de lengüetas y las chapas protectoras. La mayoría de armónicas se fabrican con los juegos de lengüetas atornillados al peine o entre sí. los juegos de lengüetas y las chapas protectoras sea más hermético. Peine y los dos juegos de lengüetas. Se asumió que el material del peine tenía un efecto en el tono de la armónica. Los agujeros están cerrados en la parte trasera. sobre todo en armónicas cromáticas (con sus delgados divisores entre las cámaras) es que los peines se encogen con el tiempo. que contiene las celdas que cubren las lengüetas. Algunos armonicistas acostumbran a empapar en agua las armónicas con peine de madera (diatónicas. Algunos peines modernos y experimentales tienen complejos diseños para el direccionado del aire en su interior.

cuyas chapas protectoras tienen un complejo diseño que permite funciones específicas no disponibles en los diseños tradicionales. asegurada con tornillos. sino más bien para aislar toda la cámara. que ofrecen una calidad tonal más alta. Una excepción notable al diseño tradicional del juego de lengüetas son las armónicas completamente de plástico diseñadas por Finn Magnus en la década de 1950. Si las lengüetas están atornilladas al peine. diseñada para hacer más cómodo tocarlas. para impedir que se active. tejido de papel. No era raro a finales del siglo XIX y principios del XX ver armónicas con características especiales en las chapas protectoras. y las de diseño cerrado (como la Meisterklasse y la Super 64 de Hohner o la Promaster y la SCX de Suzuki). Esto es útil porque las lengüetas acaban perdiendo su tonalidad con el uso. ese método usaban todas las armónicas americanas durante la Segunda Guerra Mundial. En muchas armónicas. ser parte de la chapa protectora (como en la Hohner CX-12). A partir de estos dos tipos básicos. la válvula en la lengüeta de la nota soplada se cierra por el aspirado. se han creado algunos diseños más modernos. Embocadura La embocadura está situada entre las celdas del instrumento y la boca del armonicista. El diseño de Magnus tenía las lengüetas. Una excepción a esto es la reciente Hohner XB-40. el juego de lengüetas y el peine hechos de plástico y moldeados o pegados juntos. la embocadura es puramente una ayuda ergonómica. Se encuentran sobre todo en las armónicas cromáticas y en muchas armónicas octavadas. Juego de lengüetas montado en el peine de una armónica diatónica. también han tenido los juegos de lengüetas mantenidos en su posición mediante tensión.Armónica 4 armónicas. como la CBH-2016 cromática de Hohner y la Overdrive diatónica de Suzuki. o puede ser una pieza totalmente independiente. lo cual es típico en las cromáticas. Por ejemplo. y algunas notas de la escala pueden fallar con mayor rapidez que otras. porque proyectan el sonido y determinan la calidad tonal de la armónica. Hay dos tipos de chapas protectoras: las tradicionales de diseño abierto estampadas de metal o plasticosa. pueden ser sustituidas individualmente. ya que ofrece una ranura para el correcto funcionamiento del botón deslizador. como uno o dos timbres. que se hacían sonar pulsando un botón. impidiendo que el aire escape a través de la lengüeta inactiva. que son simplemente para proteger. Chapas protectoras Las chapas protectoras cubren los juegos de lengüetas y generalmente están hechas de metal. Puede estar integrada con el peine (en las armónicas diatónicas. experimentales y raras. aunque la madera y el plástico también se han utilizado. en las cromáticas tradicionales es esencial para el instrumento. donde se colocan las válvulas no para aislar lengüetas individuales. donde la lengüeta y el juego de lengüetas fueron moldeados de una sola pieza de plástico. cuero o teflón pegado a los juegos de lengüetas. Válvulas Las válvulas se fabrican a partir de delgadas tiras de plástico. La elección de esto es personal. . Sin embargo. o en la Hohner Chrometta). cuando se toca una nota aspirada. Estas válvulas se utilizan cuando dos lengüetas comparten una celda y las fugas a través de la lengüeta que no ha de sonar puede ser significativa.

aunque hubo un diseño. Además. agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ----------------------------soplado: |C |E |G |C |E |G |C |E |G |C | aspirado: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A | . 2 para las notas naturales (aspiradas y sopladas) y otras dos (aspiradas y sopladas) para las notas alteradas (bemoles o sostenidos). Hohner Super Chromonica. dejando las manos libres para tocar otro instrumento. Algunos fabricantes indican también la tonalidad de la segunda posición (ver más abajo). Armónica cromática La armónica cromática contiene la escala crómatica entera. Cada celda en una cromática cuenta con 4 lengüetas. Mientras que las armónicas cromáticas de 10 agujeros en afinación Richter están pensadas para ser tocadas en un solo tono. También permite tocar acordes si se usa más de un agujero simultáneamente (el armonicista controla cuantos agujeros toca cada vez por la posición de sus labios o bloqueándolos con la lengua). con bemoles y sostenidos. la clásica cromática Para alternar de unas notas a otras generalmente utiliza un botón que de 12 agujeros. La figura de abajo muestra la disposición de las notas en una armónica diatónica en Do (C). indicándola en el lateral derecho del peine. incluyendo música celta. Las lengüetas están dispuestas en los agujeros de manera que permita la ejecución individual de las notas de la escala diatónica mayor. existe una Hohner 270 (de 12 agujeros) modificada para ser «manos libres»: el armonicista cambia el tono moviendo la embocadura hacia arriba y hacia abajo con los labios.Armónica 5 Tipos de armónica Antes de describir los diferentes tipos de armónica. Normalmente se inscribe en el lateral izquierdo del peine. Las figuras muestran la disposición de las notas de una armónica cromática de 12 agujeros. Este tipo de armónica se usa en todos los estilos musicales. clásica. los modelos de 12. activa una barra deslizante que redirige el aire hacia el juego de lengüetas deseado. debe indicarse que la nomenclatura de las afinaciones de las armónicas se hace tradicionalmente usando el sistema de notación musical inglés. el Machino-Tone. que controlaba el flujo de aire por medio de una palanca de accionamiento en la parte trasera del instrumento. jazz o blues (por lo general en tercera posición). Con el botón desactivado: agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ----------------------------------------------soplado: | C | E | G | C | C | E | G | C | C | E | G | C | aspirado: | D | F | A | B | D | F | A | B | D | F | A | B | ----------------------------------------------Con el botón activado: agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ----------------------------------------------soplado: |C# |E# |G# |C# |C# |E# |G# |C# |C# |E# |G# |C# | aspirado: |D# |F# |A# |B# |D# |F# |A# |B# |D# |F# |A# |B# | ----------------------------------------------- Armónica diatónica También llamada armónica de blues. 14 y 16 permiten al armonicista tocar en cualquier tono con sólo una armónica. tiene 10 agujeros y una extensión de tres octavas.

La distribución de los intervalos es siempre la misma. como la Melody Maker de Lee Oskar que permite una ejecución de los acordes de las progresiones armónicas más comunes en la música popular. estar las dos lengüetas ligeramente desafinadas entre ellas. van del 7 al 10. A lo largo del desarrollo del instrumento. aumentando mucho la capacidad armónica del instrumento. Esto proporciona un sonido con una sensación de trémolo única creado al Armónica de tremolo. Esta posición. se utilizan en muchas canciones de Asia Oriental. los soplados llamados overblow van del agujero 1 al 6 y los aspirados. También existen armónicas afinadas en acordes aumentados o disminuidos. se usa una armónica en Do (C) para ejecutar un música en Sol (G). variando sólo la nota fundamental. completando las tres octavas. llamados overdraw. De este modo. cuya fundamental está una quinta por encima de la tonalidad de la armónica. La imagen de abajo muestra todas las notas que se pueden obtener en la misma armónica. Con el uso de estas técnicas especiales se consigue obtener 42 notas (incluyendo cuatro repetidas). realizar bends en todos los agujeros.Armónica ----------------------------Véase que sólo entre los agujeros 4 a 7 es posible obtener todas las notas de la escala diatónica. Las escalas entre los agujeros 1 a 3 y entre los agujeros 7 a 10 no están completas. mediante un complejo sistema de lengüetas dobles. Un nuevo modelo revolucionario de armónica diatónica producido por la casa Hohner es el llamado XB-40 (extreme bender 40) que permite. Cuando se toca así se dice que se está tocando en primera posición. pero las notas que faltan pueden obtenerse con el uso del bending (ver más abajo en Técnicas de armónica). Se . incluyendo bends y overbends: |A# |D# |G# |C |D# |F# |A# | |D# |F# |B agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 --------------------------------------soplado: |C |E |G |C |E |G |C |E |G |C | aspirado: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A | --------------------------------------C# |F# |A# |C# | |G# |C# |F |G# |C | |F |A | |G# | En los agujeros 1 a 4 y 6 el bend se obtiene aspirando y en los 8. Para permitir la ejecución de cualquier melodía existen armónicas para cada una de las doce escalas diatónicas mayores existentes. en cada agujero una de las lengüetas tiene el sonido ligeramente más penetrante y la otra un poco más plano. Esta distribución está diseñada para tocar melodías del mismo tono que la armónica utilizando una escala diatónica mayor. Los modelos asiáticos. menor armónico y modo mayor con distribución alterada. en los que se pueden tocar los 12 semitonos. 9 y 10 soplando. llamada cross harp o segunda posición permite usar de un modo más eficiente los bends de los agujeros 1 a 6 y por eso es la más usada en blues. en estilos que van desde el rock a la música pop. Sin embargo muchos músicos prefieren usar la escala mixolidia que existe entre el agujero 2 aspirado y el 6 soplado. diversos fabricantes crearon armónicas con una distribución alternativa de sus notas. 6 Armónica de trémolo La característica distintiva de la armónica de trémolo es que tiene una doble fila de agujeros con dos lengüetas en el agujero superior y dos en el inferior. También disponemos de los overbend. Entre estas tenemos las armónicas en modo menor melódico.

altos y sopranos abarcando dos o tres octavas. Las notas tienen el efecto como de ser tocadas por dos armónicas a la vez. una por agujero. La inferior tiene las notas naturales y abarca dos octavas. no hay los agujeros con las notas Mi# (E#)/ Fab (Fb). sonando en cada uno un acorde diferente cuando se aspira y cuando se sopla. y la superior tiene las notas alteradas. Sacrifica algunos tonos para mejorar la armonía del instrumento. 16.Armónica pueden encontrar armónicas de trémolo de 10. también de Hohner. de séptima. ni las Si# (B#) / Dob (Cb) en el grupo de lengüetas superiores). como la Chordomonica de Hohner. en la parte superior e inferior. cada agujero tiene dos lengüetas para cada nota. 12. La fila inferior está afinada una octava por debajo de la superior. Este tipo de armónicas se encuentra en registros bajos. a una octava de diferencia. Este tipo de armónicas son de gran tamaño y abarcan tres octavas. Una versión imita la distribución de notas de un piano. de modo que se suelen situar en la sección de metal de la orquesta. Son de gran tamaño. estas armónicas tienen la misma nota soplada y aspirada en el mismo agujero. Normalmente. y sujetas por unas lengüetas metálicas en los costados. con el mismo número de lengüetas en ambos grupos. Y las junior chord harmonicas. con un modelo de 10 agujeros y otro de 12. Tanto Hohner como Suzuki fabrican unos modelos de armónicas orquestales dobles. que funciona de modo similar a una armónica cromática. con las notas naturales de una escala diatónica C en el grupo de lengüetas inferior y las notas alteradas en el grupo de lengüetas superior. Armónicas orquestales Estas armónicas fueron creadas para interpretaciones en bandas y orquestas. También hay otras armónicas de acordes. menores. y están formadas por un gran peine con juegos de lengüetas. 20 e incluso de más agujeros. Cada lengüeta se aloja dentro de un agujero. los agujeros están dispuestos en grupos de dos o tres con un espacio entre los grupos como las teclas negras de un piano (por lo tanto. Otra versión cuenta con una lengüeta de nota «alterada» directamente encima de su «natural». Sus lengüetas suelen ser más largas y su disposición en el peine les da un timbre diferente. con las notas de bajo al lado de los grupos de acordes. Muy pocas armónicas orquestales están diseñadas para servir como bajo y armónica de acordes. Las notas están distribuidas en grupos de cuatro agujeros. que se usan con más frecuencia en Asia oriental. ya que tienen dos lengüetas. y también la nota de la tonalidad y su V duplicadas con respecto a la inferior. sólo para soplar. los modelos más baratos a menudo tienen sólo una lengüeta por nota. Los modelos son muy variados. . aunque los modelos nº 7 y el nº 261 de Hohner son sólo soplados. 14. En muchos casos. Tiene las doce notas cromáticas distribuidas en la misma fila. aumentados y disminuidos para tocar en orquesta. (aunque suele llamarse «Chromatica»). Se fabrican desde 14 a 24 pares de agujeros. 7 Armónica octavada Las armónicas octavadas tienen una doble fila de agujeros. Consisten en dos armónicas colocadas una sobre la otra. Armónica de acordes La armónica acorde dispone de hasta 48 acordes: mayores. Armónica orquestal melódica Hay dos clases de armónica orquestal melódica: las más comunes son las llamadas armónicas «Horn». Son instrumentos cromáticos y se suelen usar en las orquestas de Asia oriental en lugar de la armónica cromática «de botón». Sin embargo. El otro tipo de armónica orquestal es la Polifónica. más común en Europa y América. que normalmente proporcionan 6 acordes.

Desde los años 1950. las notas del afinador suelen corresponder a la de cada una de las cuerdas sin pulsar de estos instrumentos. no mucho mayor que una armónica cromática de 12 agujeros. que podía ser oído por encima de una guitarra eléctrica. Además. Little Walter aprendió la mayor parte de su técnica de armónica amplificada de Big Walter («Shakey») Horton. tipo de micrófonos comercializados para ser usados por los operadores de radio taxi. lo que da numerosas opciones de acordes y voces (siete tríos. El afinador soplador sirve para dar la referencia del tono de una melodía a los cantantes o a otros instrumentos. Tiene dos partes: el cuerpo principal. que recordaba el de un saxofón. comprimiendo el aire alrededor de la armónica. pero tiene un mecanismo de lengüeta que funciona igual que el de la armónica. Little Walter también ahuecada sus manos alrededor del instrumento. dándole un potente y distorsionado sonido. da una escala cromática completa de 12 notas. El cuerpo principal tiene 24 agujeros que van de la nota Si2 (b2) a la nota Re6 (d6) (abarcando 3 octavas). ni siquiera un instrumento musical en sí mismo. siete acordes 7ª y siete acordes de 9ª. A diferencia de las armónicas convencionales. muchos armonicistas de blues habían amplificado sus instrumentos con micrófonos y amplificadores de válvulas. de ahí el término «Mississippi saxofón». inventada por Cheng Xuexue de China.[4] Afinador soplador El afinador soplador no es propiamente una armónica. «éxito». lo que añadía micrófono Bullet. Los afinadores sopladores cromáticos. que refleja a quién va dirigido su uso. Existen afinadores sopladores para instrumentos de cuerda. quien tocaba la armónica cerca de un micrófono «Bullet». soplar y aspirar produce las mismas notas. ya que su afinación es más cercana a la distribución de notas de la armónica de trémolo asiática o de la Polifónica. Sin embargo. la ChengGong sigue siendo capaz de interpretar melodías de notas independientes en un rango de tres octavas diatónicas. Esto dio a su armónica un tono «agresivo». y una embocadura deslizante. Su embocadura de 11 agujeros puede deslizarse a lo largo de la parte delantera de la armónica. para un total de 24 acordes disponibles).Armónica 8 Armónica ChengGong Una reciente innovación es la armónica ChengGong (程功) (un juego de palabras sobre el apellido del inventor y la palabra 成功. . tres acordes de 6ª. que en chino mandarín se pronuncia «chenggong»). cuerpo y plenitud al sonido. La única diferencia entre algunos de los primeros afinadores sopladores y las armónicas es el nombre del instrumento. usados por cantantes y coros. algunas empresas han comenzado recientemente a producir electro-armónicas que tienen su propia amplificación (Harmonix por ejemplo). y todo ello manteniendo un diseño reducido. los amplificadores de válvulas producían una Alan Glen con su armónica y un distorsión natural cuando se usaban con el volumen muy alto. Uno de los primeros innovadores de este enfoque fue Marion «Little Walter» Jacobs. como violines o guitarras. Accesorios Amplificación Si bien los dispositivos de amplificación no eran parte de la armónica en sí misma.

y ajustándolos para hacer sonar un agujero cada vez. El modo de sujetar la armónica con las manos varía mucho según cada armonicista. Unas abrazaderas sujetan la armónica entre dos brazos de metal que están unidos a una varilla curva de metal que reposa sobre los hombros a cada lado del cuello. Los músicos de folk y los hombres orquesta suelen utilizar estos soportes. junto con las pausas necesarias. Sea cual sea el método usado. Las técnicas disponibles para la armónica son numerosas. colocando ahí la armónica. también es importantísima la respiración. pero hay una cosa clara. pinzando para mantenerla firme. El uso de una respiración inadecuada se hace más patente en las notas más agudas. Algunas se usan para dotar de un mayor dinamismo tonal. con lo que sólo se consigue cerrar más los labios y tensar la faringe. . 9 y 10. El embocado en sí mismo puede hacerse de dos modos.Armónica 9 Soporte Los músicos que usan la armónica mientras tocan otro instrumento con sus manos (por ejemplo una guitarra acústica) suelen usar un soporte (neck rack en inglés) para posicionar el instrumento delante de su boca. mientras que otras incrementan la habilidad interpretativa. ya que se aspira cada vez más fuerte buscando el sonido. Toda tablatura de armónica debe dar mucha importancia a una adecuada secuencia de notas aspiradas y sopladas. abriendo más los labios hasta abarcar tres o cuatro agujeros. las de los agujeros 8. Aunque no forma parte en sí misma del embocado. el sonido se produce también con naturalidad. y el dedo índice sobre la parte de la placa protectora más alejada de la boca. poniendo los labios como si se estuviera haciendo callar a alguien. que manos y brazos se sientan cómodos para imprimirle los movimientos necesarios para que suene natural y que también puedan usarse las manos para variar la resonancia del sonido cuando se crea necesario. el concepto es erróneo. usando el movimiento de las manos en esas caricias para variar el sonido que produce la armónica. ya que para hacer esto se debe forzar mucho la entrada y salida de aire. El uso de estas técnicas convierte a una armónica diatónica. en un instrumento versátil. y la apoyan aún más con la otra mano. dejando que el aire entre y salga como si fuera la respiración normal. O usando la técnica lingual. la armónica debe reposar sobre el dedo pulgar de la mano izquierda. Con la llamada boca fruncida. lo importante es que la armónica esté firme en la mano. según la comodidad. La posición de los otros dedos y la ayuda que da la otra mano va a gustos. con su extremo izquierdo en el puente entre el pulgar y el índice. sobre todo aspiradas. que debería tocarse en su tono. En los dos casos la lengua debe estar plana y relajada contra los dientes en caso de estar usando la boca fruncida. Técnicas Bob Dylan en 1963 con su guitarra y su armónica en un soporte. usando la respiración abdominal subiendo y bajando el diafragma. Embocado El embocado define tanto la posición de la boca sobre la armónica como la posición de las manos para sujetarla. que parece imposible hacer sonar. y tapando con la punta de la lengua los tres a la derecha o a la izquierda del que se quiera hacer sonar. o entre ellos si se usa la técnica lingual. que no se deslice por ella. cerrando por completo la entrada de aire sin conseguir sonido alguno. hay armonicistas que permanentemente parecen acariciarla. otros usan el resto de dedos para reforzar una posición firme. cuando lo adecuado es que se haga de una manera natural. de otro modo. Cuando se emplea una respiración relajada y natural. Aunque siempre se habla de soplar y aspirar. será imposible mantener el ritmo necesario. ya que.

cinco semitonos más alta que la segunda. El agujero 3 aspirado tiene tres posiciones. hay dos posiciones distintas de bend además de su nota aspirada natural. La decisión de qué tonalidad de armónica usar y en qué posición. sino que también es muy importante la riqueza de sonido que se le quiera dar. por lo que se puede bajar un tono completo. ajustando el modo de embocar. no sólo se toma por el tono en que esté la melodía a interpretar. Los armonicistas (especialmente los armonicistas de blues) han desarrollado una terminología propia sobre las diferentes «posiciones» que normalmente es confusa para otros músicos. especificas para cada posición. empieza y termina en el agujero 4 soplado. Esta técnica se conoce como bending. El resto de agujeros aspirados no permiten usar este efecto. si no. alterando por tanto la nota buscada. Inclinar la armónica ligeramente hacia arriba puede facilitar el conseguir el bend. Para el segundo bend del agujero 3. para interpretar una melodía en Sol (G). Para el segundo bend del agujero 2 y el tercero del 3. o no llegar a él. Bending Además de las 19 notas que se pueden conseguir en una armónica diatónica sin el uso de técnicas especiales. aunque por lo general se usan las cinco primeras y. y también se tendrán todas las notas de la escala disponibles entre los agujeros del 3 al 6. El uso de los bends en esta posición es lo que da a la armónica su característico sonido de lamento. aspirando o soplando. 4 y 6 aspirados tienen sólo una posición que baja medio tono. Cada bend baja la nota medio tono. que empieza y acaba en el agujero 4 aspirado. más concretamente. sin necesidad de usar técnicas especiales. Es muy importante encontrar la posición correcta. La segunda posición o cruzada (cross). se tendrán todas las notas de la escala de Sol. o directa (straight). Y la tercera posición o doble cruce (double crossed). se puede emplear una armónica en Sol (G) en primera posición y.Armónica 10 Posiciones Además de poder tocar la armónica diatónica en su tonalidad original (hay una armónica de afinación diferente para cada una de las doce tonalidades posibles). los armonicistas pueden obtener. ya que. además de una respiración adecuada (como se indicó más arriba) natural pero con más fuerza. usando secuencias de notas diferentes. que empieza y termina en el agujero 2 aspirado. como si se ahogara un poco. En los agujeros donde sólo hay una posición de bend. por lo que puede bajar tono y medio. Pero también se puede hacer servir una armónica afinada en Do (C). . en segunda posición. y retroceder todo lo posible hacia la garganta. pero el resto de la lengua debe aplanarse más hacia la mandíbula inferior. En el caso del agujero 2 aspirado. sobre todo en los agujeros de bends múltiples. que literalmente comban (en inglés bend) una cuerda para crear un sutil cambio de tono. Con el uso de las técnicas de bending y overbending se puede completar una escala de tres octavas. los agujeros 8 y 9 tienen una posición y el agujero 10 tiene dos. Los bends producen los característicos glisandos del blues y la música country. se puede dejar atrás el que se busca. Para conseguir un bend aspirado. forzar las lengüetas para que modifiquen hasta en un tono y medio su nota original. o simplemente mover la punta por debajo de los dientes si son más agudas. En cuanto a los bends soplados. Ver también Armónica diatónica más arriba. En los agujeros 2 y 3 la cosa es un poco más complicada. cinco semitonos más alta. la posición de la lengua y la fuerza del caudal de aire soplado o aspirado. El clásico «lamento» de las armónicas de blues requiere el uso del bending. Se notará cómo el sonido varía. para el primer bend debe llevarse la punta de la lengua por debajo de los dientes. Una armónica diatónica puede tocarse en doce posiciones diferentes. entre los agujeros 4 y 8. Por ejemplo. un término copiado de los guitarristas. pero manteniendo la lengua plana. pero se deberá hacer uso de los bends para conseguirlas. también puede tocarse en otras tonalidades usando otras «posiciones». la lengua debe llevarse atrás como si fuera un pistón si las notas son más graves. Los agujeros 1. Los bends son esenciales para las armónicas de blues y de rock por el sonido triste que proporcionan al instrumento. la lengua debe seguir pegada abajo. lo más importante es la posición de la lengua. La primera posición. se mantiene la punta en esa posición o se baja ligeramente. las tres primeras.

Los overblows (overbends soplados) se usan en los agujeros 1 al 6 y los overdraws (overbends aspirados) en los agujeros 7 a 10. el del segundo. El overbending lo que hace es aislar la lengüeta de tono más alto para poder conseguir que suba el tono. a la u. La principal diferencia es que en vez de bajar el tono lo que hace es subirlo. Mecánicamente lo que sucede dentro de la armónica es lo siguiente: En los bendings aspirados. Existen algunos modelos de armónica específicos para el overbending. a la o en el agujero 2. según vamos forzando más el bend. y de la de un bend aspirado para los overdraws. pocos armonicistas la usan. Por ejemplo. como la Golden Melody de Hohner o la Suzuki OverDrive. ya que cada cada bend tiene un sonido similar a una de ellas. La técnica del overbending tiene similitudes y diferencias con la de bending. Por ello los armonicistas que trabajan esta técnica suelen manipular sus armónicas. sino ejercitar hasta encontrar el punto justo en que el sonido modifica su tono. el sonido de la nota natural aspirada se asemeja a la e. Aquí se pretende "combar" el aire hacia fuera y hacia abajo. Ver más arriba. y la de tono más alto lo haga más lentamente. lo que se requiere no es imprimir más fuerza al flujo de aire. Howard Levy desarrolló la técnica llamada overbending (dividida en overblowing y overdrawing. con unos agujeros en la chapa protectora que deben taparse cuando se quieren conseguir los overbends. y el tercero del agujero 3 suena también como o. 11 Overbending En 1970. el segundo gráfico. los bendings de los primeros agujeros se consiguen con más facilidad que en una armónica afinada en La (A). es hacer que la lengüeta de tono más bajo en un agujero vibre más rápido. técnicamente. Según esto. ya que una lengüeta muy abierta o muy cerrada imposibilita conseguir el efecto. Esta última tiene un diseño especial. Al ser una técnica de gran dificultad. La técnica de bending soplado es completamente distinta. para ver todos las posibles bendings y overbendings de una armónica. buscando sentir cómo el aire sale por entre los dientes y con dirección a la barbilla. en combinación con el bending. Esto no se consigue con cualquier armónica. prefiriendo la comodidad de poder hacer uso. cosa que tiene cierta complejidad. haciendo variar el sonido más cuanto más bajo es el bending. además de vibrar la lengüeta de aspirado. haciendo la curva de la lengua más acusada para el segundo bend del agujero 10. Se dice que la técnica de bending soplados es mucho más difícil de conseguir que la de los aspirados. y a un intermedio entre u y o en el 3. la de soplado. Para ello se coloca la lengua contra los dientes inferiores y se curva. permite a los armonicistas tocar la escala cromática completa de tres octavas con una armónica diatónica. en Armónica diatónica.) El overbending. la apertura de las lengüetas es muy importante. En los bendings soplados sucede todo lo contrario. comienza a vibrar también la superior. . Contra lo que su nombre pueda indicar. Se ha de tener en cuenta que los bendings no tienen la misma dificultad en las distintas afinaciones. algunos armonicistas hacen uso de las letras vocales. Un método más técnico es usar un afinador electrónico.Armónica Para ayudarse a reconocer el sonido de la posición de bending que buscan en los agujeros 2 y 3. para cada melodía. de la armónica de la tonalidad adecuada. el del primer bend. en una armónica afinada en Do (C). que nos indica la nota que estamos produciendo en cada momento. Para conseguir los overblows se debe partir de la posición de un bend soplado. El bending lo que consigue.

así como en otros muchos instrumentos. a la vez. consiguiendo un sonido muy tradicional. estaremos haciendo que suene el Do (C) del agujero 4. Se puede combinar shakes aspirados con soplados y también ir subiendo y bajando a lo largo de la armónica. aunque al ser más bien una alteración de la fuerza del sonido y no de su tono. También puede conseguirse un vibrato usando la lengua y los labios para modular e interrumpir el flujo de aire con rapidez. en vez del diafragma. O conseguir un sonido más «picado». haríamos sonar el Do junto a su quinta. concentrándose en que el emisor sea el estómago. Bloqueo de lengua Como ya se ha comentado. no la boca. o el darle pequeños golpes en los momentos adecuados. El uso de micrófono permite también toda una serie efectos que incluyen el rozado de la armónica con el micro. Sin embargo. el Sol del agujero 6. La técnica requiere que los labios abarquen más agujeros a la vez (en función del intervalo entre notas que estemos buscando). sobre todo en el blues. Uno de los métodos más comunes es el vibrato de mano. Por ejemplo. Algunos armonicistas hablan o emiten sonidos sobre la armónica que. y separadas la una de la otra. para conseguir el efecto. y la misma nota del agujero 7. . Otras técnicas Además de las técnicas más comunes existen multitud de otras técnicas. para que los labios se muevan entre dos agujeros. Soplando o aspirando en ese momento conseguiremos el sonido de las dos notas a la vez. la lengua se apoya sobre la embocadura. para alterar artificialmente el sonido de sus armónicas. o viceversa. también hay armonicistas que usan pedales distorsionadores. se puede usar la lengua bloqueando algunos agujeros para hacer sonar notas individuales. consiguen efectos curiosos. levantando la punta de la lengua hacia el paladar cuando se sopla una nota. pasar con rapidez de una nota bend a la nota aspirada normal del mismo agujero. como si estuviera diciendo «uh uh uh». formando alrededor de la armónica una caja cerrada contra la mano izquierda: separando y juntando de nuevo la mano derecha a la izquierda se consigue la vibración del sonido. También existe el vibrato de diafragma. siempre manteniendo un tiempo el shake entre dos notas contiguas. bloqueamos con la lengua el 5 y el 6 y soplamos. Para conseguirlo se modifica la posición de la mano derecha. pero a ritmo constante. Como. O también hacer que varias notas vibren juntas sólo un instante antes de acometer la nota adecuada. Se realiza emitiendo o aspirando pequeños golpes de aire.Armónica 12 Vibrato El Vibrato es una técnica muy usada en las interpretaciones con armónica. con más o menos uso. Otros de los métodos que más han usado y usan todos los grandes armonicistas es el llamado shakeo trino. el llamado bloqueo de lengua se usa para hacer sonar dos notas distintas. Lo más importante en esta técnica es no perder el embocado correcto mientras nos desplazamos sobre la armónica. Agitando la cabeza hacia los lados con rapidez. Una variación es usar la garganta. por ejemplo. su denominación correcta es trémolo. Con el vibrato se consigue dar al sonido una oscilación de tono. de sonido muy característico. Con una armónica esto se consigue de varias maneras. Aunque no es común. Si en ese mismo ejemplo sólo bloqueáramos el agujero 5. modulados por las lengüetas. bloqueando los agujeros centrales y dejando libre el agujero en cada extremo. como los de las guitarras. podemos tocar dos notas separadas por una octava: si en una armónica en Do (C) abarcamos con los labios los agujeros 4 al 7.

Las clases incluyen banda para escuela primaria y secundaria.[5] [6] [7] [8] Competiciones Cada cuatro años. y quedando a la improvisación del armonicista. se celebra una competición en de armónica en Trossigen. Alemania. solo (júnior. Muchos programas de rehabilitación pulmonar han empezado a incorporar la armónica. para que los estudiantes puedan tomar parte en clases de diferentes estilos musicales. que se celebra cada año. El concurso se celebra en Yellow Pine a unas 150 millas en las afueras de Boise.[10] Instrumentos relacionados La concertina. El último se celebró en verano de 2008. El último World Harmonica Festival (que así se llama) fue en el año 2005 y –si todo va bien– el próximo será en el año 2009. Uno de los sistemas básicos de notación se explica a continuación. en otoño. o para ser más exactos sus lengüetas). Aprender a tocar un instrumento ofrece también un sentimiento de motivación. Ciertamente las similitudes entre la armónica y el llamado acordeón diatónico es tanta que en alemán el nombre de la primera se escribe Mundharmonika y del segundo Handharmonika. y conciertos (libre). varían. • Notación para armónica diatónica 2 -2 -2' -2" = = = = soplar el agujero 2 aspirar el agujero 2 aspirar el agujero 2 en la primera posición de bending aspirar el agujero 2 en la segunda posición de bending Los acordes (que se tocan usando varios agujeros a la vez) se anotan poniendo entre paréntesis los agujeros a usar. Idaho y se llama Yellow Pine Harmonica Contest. Doctores especialistas en pulmón han notado que el acto de tocar la armónica se parece a ciertos ejercicios para rehabilitar a los pacientes con EPOC como si estuvieran usando un PFLEX para los ejercicios de aspirado (un dispositivo parecido a un afinador por el que se aspira y que regula la resistencia que ofrece) o el sirómetro para los de soplado. China. cada dos años. dúo para escuela secundaria. los nombres de los dos instrumentos en lenguaje eslavo también son similares. Además hay taller de armónica master. los acordeones diatónicos o cromáticos y la melódica son instrumentos de lengüetas libres. Esta actividad ayuda a desarrollar un diafragma fuerte y a respirar usando toda la capacidad pulmonar. Cada mes de agosto hay un concurso de armónica en Idaho (EEUU). La armónica tiene similitudes con los demás instrumentos de lengüetas libres en virtud del método usado para producir el sonido.[9] Otro evento internacional de armónica se celebra en verano. En Hong Kong se celebra cada año un Festival de Música Escolar. conjunto para escuela secundaria. en ciudades de la zona asiática del Pacífico. además del ejercicio en sí mismo. en Hangzhou. la traducción sencilla es «armónica de boca» y «armónica de mano». o las diversas técnicas especiales a aplicar. (2 3) = soplar los agujeros 2 y 3 al mismo tiempo • Notación para armónica cromática . sede de la empresa de armónicas Hohner. siendo muchas veces difícil de indicar. el evento se llama Asia Pacific Harmonica Festival. La característica común de todas ellas es que se indica el agujero o agujeros que se han de tocar para cada nota o grupos de notas. El concurso viene celebrándose desde 1989. El modo de indicar si es soplado o aspirado. Notación de tablaturas Existen numerosos sistemas para anotar las tablaturas de las melodías de armónica.Armónica 13 Usos médicos Tocar la armónica requiere inhalar y exhalar con fuerza contra algo que se opone (la armónica. intermedio y senior).

KYW Newsradio 1060.Armónica 2 -2 <2 <-2 = = = = soplar el agujero 2 aspirar el agujero 2 soplar el agujero 2 con el botón pulsado aspirar el agujero 2 con el botón pulsado 14 Las tablaturas de armónica están normalmente alineadas con la letra de la canción para poder ver el tono y el tiempo. Mississippi saxophone. edu/ opm/ newspage/ 2005/ hmharmonica. dear 5 -5 7 -4 7 -7 -6 And he keeps it out of sight Enlaces externos • coursdharmonica. Commons Referencias [1] Willy. con letra. harmonicamasterclass. .) [9] David Barrett (2005). harmonica class hits all the right notes («Cuando hay que afinar la respiración. davidpatrone. htm)». umich. com/ Literature/ Harmonica101. (En inglés) [8] Using the Harmonica in Physical Therapy(«Uso de la armónica en terapia física») (http:/ / www. Harmonica Masterclass. « Un reportaje sobre el World Harmonica Festival del 2005 (en inglés) (http:/ / www. ten-holed tin-can tongue twister y French Harp. pocket sax. html)». tin sandwich. dear -4 -5 -6 -6 -4 -5 -6 And he shows them pearly white 6 -7 -8 7 -7 -6 7 -4 Just a jack knife has MacHeath.. en inglés. 1 Enero. ISBN 0028642414. com/ pulm. [2] " Mark Lavoie . 28 Septiembre. B. org [13] http:/ / www. tabernablues. (en inglés) [4] Missin. net/ interesting/ lavoie. . htm). and more (http:/ / middlebury.com [13] • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Armónicas. (En inglés) [6] When breathing needs a tune-up. [10] « Página web del Yellow Pine Harmonica Contest (en inglés) (http:/ / url=www. org/ dbis/ stories/ 2006/ 15114. fr [12] http:/ / todoarmonica.Harmonica Player . com/ feb06/ festival. American Institute of Physics. « ChengGong harmonica (http:/ / www. . P. com)». html)". html)». (En inglés. med. htm)».. patmissin. (en inglés) [5] « Clases de armónica por diversión y salud (http:/ / www. coursdharmonica. harmonicacontest.org [12] (todo lo que quisiste saber sobre la armónica). The Middlebury Community Network (en inglés) [3] The Complete Idiot's Guide to Playing the Harmonica. com/ content_page. A continuación un ejemplo de tablatura. [11] http:/ / www. html). (En inglés) [7] Pulmonologists Treat Breath Shortness with Harmonica Classes («Neumólogos tratan una enfermedad pulmonar con clases de armónica») (http:/ / www. php?contentType=4& contentId=151980). com/ gallery/ gallery03.fr [11] (en francés). También es común que se indique el tono de armónica que debería usarse. las clases de armónica son la nota correcta») (http:/ / www. htm .(en inglés) Otros nombres. • Un buen artículo sobre armónicas en Tabernablues. « Harmonica 101 (http:/ / www. Mack the Knife Do (C) Diatónica 5 6 -6 -6 5 6 -6 -6 Oh the shark has pretty teeth. toe pickle. harmonicasessions. com/ harps/ index. kyw1060. menos comunes incluyen: hand reed. • TodoArmonica. University of Michigan. 2006. 2005. aip.

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