You are on page 1of 8

Dando la nota I

Programación
___________________________

Educación Secundaria Obligatoria
Música

1
Programación Territorio MEC – Dando la nota I
 Ejercicios de respiración y vocalización.
Unidad 1. Nuestro entorno sonoro Interpretación y creación: instrumentos
 Los primeros instrumentos. Instrumentos
Justificación corporales.
 Práctica e interpretación de un musicograma
 Introducción de parámetros básicos del corporal.
lenguaje musical. Diferenciación entre
sonido, ruido, silencio y música. El origen La música en contexto
de la voz, los instrumentos corporales y de
 La música en la Antigüedad Clásica
la música en la historia.
(características, instrumentos, audiciones).
 La música medieval (características,
Objetivos instrumentos, audiciones).

 Descubrir e identificar auditivamente Nuestro debate / Una curiosidad
sonido, ruido y silencio.  Demasiado ruido, demasiado estrés.
 Comprender la diferencia entre sonido y  Érase una vez la asignatura de Música...
música y las posibilidades de usar el ruido
con una finalidad estética. Evaluación
 Conocer las cualidades del sonido: altura  Actividades de ampliación y refuerzo de lo
(grave y agudo) y duración (largo y corto). aprendido en la Unidad 1.
Leer notas en clave de sol y escribir figuras
y silencios.
Criterios de evaluación
 Conocer las cualidades del sonido:
intensidad (fuerte y suave) y timbre (voz o
 Identificar y describir los parámetros de
instrumento). Discriminación auditiva.
ruido, sonido, música, silencio y
 Estudiar las partes del aparato fonador: contaminación acústica.
respiración, emisores y resonadores.
 Enumerar hábitos para evitar la
 Aprender a respirar y vocalizar. Práctica de contaminación acústica.
ejercicios y habilidades.
 Leer notas en clave de sol. Escribir figuras y
 Descubrir el origen de los instrumentos: los silencios en compás de 4/4.
instrumentos corporales.
 Discriminar auditivamente o en la práctica
 Desarrollar la creatividad con instrumentos cambios de intensidad.
corporales: audición y práctica.
 Describir las partes del aparato fonador.
 Conocer y reconocer las características de la
 Participar en los ejercicios de práctica vocal,
música en la Antigüedad Clásica y la Edad
de forma individual y colectiva.
Media.
 Explicar los recursos que nos proporcionan
 Escuchar e interpretar música de la
los instrumentos corporales
Antigüedad Clásica y la Edad Media.
 Colaborar en la interpretación colectiva de
un musicograma.
Contenidos
 Explicar las características de la música de
la Antigüedad Clásica y la Edad Media.
El mundo de la música
 Reconocer auditivamente y determinar la
 Capacidad auditiva. Sonido, ruido, época o cultura a la que pertenecen distintas
contaminación acústica y silencio. obras musicales escuchadas en el aula.
Lenguaje musical
Competencias básicas
 Las cualidades del sonido y su
representación gráfica: altura, duración,
1 - Competencia en comunicación lingüística.
intensidad y timbre.
2 - Competencia matemática.
 Discriminación auditiva y visual de las
cualidades del sonido. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico.
Interpretación y creación: voz 6 - Competencia cultural y artística.
 El instrumento más antiguo: la voz humana.
El aparato fonador y respiratorio. El canto.

2
Programación Territorio MEC – Dando la nota I
Unidad 2. El almacén de música Interpretación y creación: instrumentos
 Los instrumentos de percusión: de altura
Justificación determinada y de altura indeterminada.
 Discriminación auditiva. Práctica
 Analizar las bases de la música: compases, instrumental.
ritmo, la voz infantil, los instrumentos de
La música en contexto
percusión y la música renacentista. Además,
ser conscientes del disfrute actual de la  La música renacentista (características,
música gracias a la capacidad de repertorio, audiciones).
almacenarla y reproducirla.  Reconocimiento de la polifonía.
Nuestro debate / Una curiosidad
Objetivos
 La industria advierte de que la piratería
 Diferenciar la música en directo de la amenaza con aniquilar las culturas locales.
música grabada.  De las copias a mano de las notas de
 Descubrir y valorar los sistemas de Ottaviano Petrucci.
grabación y reproducción sonora. Evaluación
 Reconocer auditivamente y en partitura los
ritmos básicos: binario, ternario y  Actividades de ampliación y refuerzo de lo
cuaternario. aprendido en la Unidad 2.
 Conocer el compás, tipos de compases, usos
y funciones. Criterios de evaluación
 Enumerar y practicar recursos vocales.
Discriminación auditiva.  Valorar la importancia y la calidad de los
 Interpretar repertorio infantil por imitación, sistemas de grabación y reproducción de la
sobre la audición y sin apoyo, de forma música.
individual y/o colectiva.  Mostrar interés por ampliar y diversificar los
 Clasificar los instrumentos de percusión: de gustos personales y el repertorio.
altura determinada y altura indeterminada.  Reconocer auditivamente el ritmo de una
 Identificar visual y auditivamente los audición. Practicar e interpretar ritmos.
instrumentos de percusión.  Escribir figuras y silencios en compás de
 Conocer y reconocer las características, 4/4. Completar compases.
instrumentos y funciones de la música en el  Reconocer recursos vocales en una audición,
Renacimiento. en un musicograma o con la práctica.
 Escuchar e identificar música del  Cantar de forma individual y/o en grupo el
Renacimiento. repertorio propuesto por el profesor.
 Conocer visual y auditivamente los nombres
Contenidos de los instrumentos de percusión.
 Interpretar con instrumentos de percusión de
El mundo de la música forma individual y/o en grupo el repertorio
propuesto por el profesor.
 Los medios de grabación del sonido.
 Explicar las características de la música en
Avances técnicos. Versiones comparadas.
el Renacimiento.
Lenguaje musical  Reconocer auditivamente y determinar la
 El ritmo y el pulso: ritmos binarios, ternarios época (Renacimiento) a la que pertenecen
y cuaternarios. Identificación auditiva. distintas obras musicales escuchadas en el
aula.
 Los compases: la representación de los
compases. Tabla de equivalencias.
Competencias básicas
Interpretación y creación: voz
 La clasificación de las voces: voces 2 - Competencia matemática.
infantiles o voces blancas. Repertorio 4 - Tratamiento de la información y competencia
(práctica e interpretación). digital.
 Escuchar y reconocer recursos vocales. 7 - Competencia para aprender a aprender.
8 - Autonomía e iniciativa personal.

3
Programación Territorio MEC – Dando la nota I
Unidad 3. Música y otras artes Interpretación y creación: instrumentos
 Los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada
Justificación y percutida.
 Identificación visual y auditiva de los
 Apreciar el carácter interdisciplinar de la instrumentos de cuerda.
música con otras artes. Conocer las notas
La música en contexto
musicales, las claves, las escalas, la técnica
vocal, los instrumentos de cuerda y la  La música barroca (características,
música barroca. repertorio, audiciones).
 Análisis de una partitura barroca.
Objetivos
Nuestro debate / Una curiosidad
 Apreciar el carácter interdisciplinar de la  La canción también vende.
música y su relación con otras artes.  Un director de orquesta con muy mala pata.
 Conocer ejemplos concretos de música y Evaluación
otras artes: características y audiciones.
 Leer notas en clave de sol, incluso en líneas  Actividades de ampliación y refuerzo de lo
adicionales, y conocer otras claves. aprendido en la Unidad 3.
 Conocer la escala y los intervalos (tono y
semitono). Criterios de evaluación
 Valorar la técnica vocal. Descubrir y
practicar la respiración, producción y la  Explicar con la terminología adecuada las
amplificación del sonido. relaciones de la música y otras artes.
 Identificar auditivamente los tipos de  Identificar repertorio concreto de música y
emisión y registros vocales: de garganta, otras artes: ballet, zarzuela, ópera, banda
falsete, impostado y gutural. sonora, sintonía y jingle.
 Clasificar los instrumentos de cuerda:  Leer notas en clave de sol (con líneas
frotada, pulsada y percutida. adicionales). Interpretar partituras simples.
 Identificar visual y auditivamente los  Escribir escalas ascendentes y descendentes.
instrumentos de cuerda. Analizar sus partes: intervalos, tonos y
 Reconocer las características, instrumentos, semitonos.
funciones, formas y compositores de la  Practicar los principales tipos de respiración
música del Clasicismo. y los ejercicios de técnica vocal propuestos
 Escuchar e identificar obras, títulos y por el profesor, de forma individual y/o
compositores del Barroco. colectiva.
 Reconocer auditivamente los registros de la
voz: garganta, falsete, impostada y gutural.
Contenidos
 Conocer visual y auditivamente los nombres
de los instrumentos de cuerda.
El mundo de la música
 Explicar y clasificar los instrumentos de
 La música y las artes escénicas: danza, teatro cuerda: frotada, pulsada y percutida.
y cine. La música y los medios de
 Explicar las características, funciones y
comunicación: radio, televisión y
formas musicales del Barroco.
publicidad.
 Reconocer auditivamente el título y
Lenguaje musical compositor de las obras más significativas
 La altura y su ordenación: pentagrama, notas del Barroco.
musicales y claves.
 Las escalas: ascendentes y descendentes. Competencias básicas
Los intervalos y las alteraciones.
2 - Competencia matemática.
Interpretación y creación: voz
3 - Competencia en el conocimiento y la interacción
 La técnica vocal: respiración, producción y con el mundo físico.
amplificación. 5 - Competencia social y ciudadana.
 Identificación de los registros de la voz 6 - Competencia cultural y artística.
(garganta, falsete, impostada y gutural).

4
Programación Territorio MEC – Dando la nota I
Unidad 4. Música y nuevas tecnologías Interpretación y creación: instrumentos
 Los instrumentos de viento: viento-madera y
Justificación viento-metal.
 Identificación visual y auditiva de los
 Conocer los vínculos entre música y nuevas instrumentos de viento.
tecnologías. Analizar la melodía y sus
La música en contexto
partes, la voz femenina, los instrumentos de
viento y el Clasicismo musical.  El Clasicismo musical (características,
repertorio y audiciones).
Objetivos  La forma sonata.
Nuestro debate / Una curiosidad
 Descubrir la relación entre música y nuevas
tecnologías: instrumentos electrónicos,  El Midem se deja seducir por Internet.
música electrónica, edición de partituras y  626 obras en 35 años, ¿un genio?
grabación y edición de sonido.
Evaluación
 Apreciar y emitir juicios de valor sobre
audiciones de música electrónica.  Actividades de ampliación y refuerzo de lo
 Aprender la organización básica de la aprendido en la Unidad 4.
melodía: intervalo, motivo, tema, cadencia.
 Analizar e identificar en una partitura las Criterios de evaluación
partes de la melodía.
 Clasificar las voces femeninas: soprano,  Citar instrumentos electrónicos y conocer
mezzosoprano y contralto. Conocer repertorio de música electrónica.
repertorio y audiciones.  Apreciar la diferencia entre sonidos
 Identificar auditivamente cualquier voz producidos por un instrumento convencional
femenina y justificar su clasificación. y los generados electrónicamente.
 Clasificar los instrumentos de viento: viento-  Explicar con la terminología adecuada qué
madera y viento-metal. es una melodía, sobre una partitura o
 Identificar visual y auditivamente los mediante interpretación.
instrumentos de viento.  Analizar intervalos, motivos y cadencias,
 Reconocer las características, instrumentos, tanto en partitura como mediante
funciones, formas y compositores de la interpretación.
música del Clasicismo.  Conocer los tres tipos de voz femenina.
 Escuchar e identificar obras, títulos y Definir cada voz e identificar su extensión
compositores del Clasicismo. en partitura. Ampliar repertorio vocal.
 Identificar auditivamente y clasificar
cualquier voz femenina.
Contenidos
 Conocer visual y auditivamente los nombres
de los instrumentos de viento.
El mundo de la música
 Explicar y clasificar los instrumentos de
 La música electrónica. La informática viento: viento-madera y viento-metal.
aplicada a la música.
 Explicar las características, funciones y
Lenguaje musical formas musicales del Clasicismo.
 La melodía: elementos de la melodía. Los  Reconocer auditivamente el título y
intervalos: tipos de intervalos. compositor de las obras más significativas
del Clasicismo.
 Los motivos. Las cadencias.
Interpretación y creación: voz Competencias básicas
 La voz femenina: soprano, mezzosoprano y
contralto. 1 - Competencia en comunicación lingüística.
 Identificación en partitura y en audición de 4 - Tratamiento de la información y competencia
las voces femeninas. digital.
6 - Competencia cultural y artística.
7 - Competencia para aprender a aprender.

5
Programación Territorio MEC – Dando la nota I
Unidad 5. Música para todos los gustos Interpretación y creación: instrumentos
 Instrumentos del mundo (características,
Justificación funciones, audiciones).
 Nuestros instrumentos tradicionales (por
 Ampliar y diversificar los gustos musicales comunidades, audiciones).
de nuestros alumnos: clasificación de la
La música en contexto
música, armonía, la voz masculina, los
instrumentos tradicionales, el Romanticismo  El Romanticismo musical (características,
y el Nacionalismo. repertorio, audiciones).
 Los Nacionalismos (características,
Objetivos repertorio, audiciones).
Nuestro debate / Una curiosidad
 Conocer y entender la clasificación de la
música en música culta o clásica, folclórica  Guerra feroz por el trono en el reino de los
o tradicional y popular urbana o moderna. festivales.
 Definir cada tipo de música usando la  Los castrati, cantantes de éxito.
terminología adecuada. Reconocer Evaluación
repertorio relacionado.
 Asimilar el concepto de armonía y tonalidad:  Actividades de ampliación y refuerzo de lo
acordes, tipología, consonancia, disonancia. aprendido en la Unidad 5.
 Reconocer visualmente (en partitura) y
auditivamente (audición o interpretación) la Criterios de evaluación
armonía y la tonalidad de una obra musical.
 Clasificar las voces masculinas: tenor,  Diferenciar la música clásica, tradicional y
barítono y bajo. Repertorio y audiciones. moderna, usando ejemplos, audiciones y
 Identificar auditivamente cualquier voz terminología adecuada.
masculina y justificar su clasificación.  Mantener una actitud abierta y receptiva a
 Descubrir los instrumentos tradicionales del todo tipo de música.
mundo y por comunidades autónomas.  Analizar acordes e interpretarlos en los
 Identificar visual y auditivamente los instrumentos del aula (xilófono).
instrumentos propuestos y reconocer su  Escribir acordes para una melodía dada y
timbre. participar en la interpretación colectiva.
 Reconocer las características, instrumentos,  Conocer los tres tipos de voz masculina.
funciones, formas y compositores de la Definir cada voz e identificar su extensión
música del Romanticismo y el Nacionalismo en partitura. Ampliar repertorio vocal.
 Escuchar e identificar obras, títulos y  Identificar auditivamente y clasificar
compositores del Romanticismo y el cualquier voz masculina.
Nacionalismo.  Conocer visual y auditivamente los nombres
de nuestros instrumentos tradicionales.
Contenidos  Relacionar varios instrumentos folclóricos
con su continente de origen.
El mundo de la música  Explicar las características, funciones y
formas musicales del Romanticismo y el
 La clasificación de la música: culta o clásica,
Nacionalismo.
folclórica o tradicional y popular urbana o
moderna.  Reconocer auditivamente el título y
compositor de las obras más significativas
Lenguaje musical del Romanticismo y el Nacionalismo.
 La armonía. Los acordes. El sonido de los
acordes (consonantes y disonantes). Competencias básicas
 La tonalidad.
1 - Competencia en comunicación lingüística.
Interpretación y creación: voz
3 - Competencia en el conocimiento y la interacción
 La voz masculina: tenor, barítono y bajo. con el mundo físico.
 Identificación en partitura y en audición de 5 - Competencia social y ciudadana.
las voces masculinas. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

6
Programación Territorio MEC – Dando la nota I
Unidad 6. El poder de la música Interpretación y creación: voz
 Las agrupaciones vocales (solista, dúo,
Justificación trío, cuarteto)
 Los coros: tipos de coros (de cámara,
 Tomar consciencia del poder de la coral, escolanía, orfeón).
música en todos los ámbitos de la vida
Interpretación y creación: instrumentos
(musicoterapia, matemáticas, tecnología,
física, ciencias naturales, ciencias  Las agrupaciones instrumentales: de
sociales, estética, educación física, cámara (dúo, trío, cuarteto, orquesta de
idiomas, etc.). Conocer las formas cámara) y la orquesta sinfónica.
musicales, las agrupaciones vocales e  Otras agrupaciones (banda, banda de jazz
instrumentales y la música del siglo XX. y grupo pop-rock).
La música en contexto
Objetivos
 El siglo XX: la vanguardia musical
 Descubrir las propiedades curativas de la (estilos, características, audiciones).
música (musicoterapia) y la mejora del  El siglo XX: la música popular
rendimiento físico y psíquico. (características, funciones, historia).
 Argumentar la relación de la música con Nuestro debate / Una curiosidad
todas las áreas de conocimiento
(idiomas, matemáticas, gimnasia, física,  La música favorece la recuperación de
tecnología). los pacientes.
 Estudiar el orden de las ideas musicales:  ¿Quién es el artista más veces nominado
la forma musical (motivo, tema, forma) a los premios Óscar?
y la textura (monodia y polifonía).
Evaluación
 Analizar la forma musical de una obra,
en partitura y/o audición.  Actividades de ampliación y refuerzo de
 Conocer los diferentes tipos de lo aprendido en la Unidad 6.
agrupaciones vocales: características y
repertorio. Criterios de evaluación
 Identificar visual y auditivamente las
diferentes agrupaciones vocales.  Saber apreciar las propiedades curativas
 Conocer los diferentes tipos de de la música y su influencia beneficiosa
agrupaciones instrumentales: en nuestra concentración y memoria.
características y repertorio.  Comparar los distintos tipos de música y
 Identificar visual y auditivamente las su influencia en nuestro estado de
diferentes agrupaciones instrumentales. ánimo.
 Reconocer las características,  Definir los elementos que integran la
instrumentos, funciones, formas y forma musical (motivo, tema, partes).
compositores de la música del siglo XX  Analizar la forma musical y la textura de
(vanguardia y popular). una partitura con/sin ayuda de la
 Escuchar e identificar obras, títulos y audición.
compositores del siglo XX.  Explicar y poner ejemplos de los
distintos tipos de agrupaciones vocales.
Contenidos  Discriminar auditivamente y comparar
distintas agrupaciones vocales.
El mundo de la música  Explicar y poner ejemplos de los
distintos tipos de agrupaciones
 La musicoterapia. Otras áreas de instrumentales.
conocimiento relacionadas con la
 Discriminar auditivamente y comparar
música.
distintas agrupaciones instrumentales.
Lenguaje musical  Conocer las características de la música
 El orden de las ideas musicales: la forma de vanguardia del siglo XX, los
musical (motivo, tema). principales estilos, obras y compositores.
 La textura: monodia y polifonía.  Explicar el nacimiento de la música pop,
características, grupos y canciones.
7
Programación Territorio MEC – Dando la nota I
Competencias básicas

4 - Tratamiento de la información y
competencia digital.
5 - Competencia social y ciudadana.
7 - Competencia para aprender a aprender.
8 - Autonomía e iniciativa personal.

8
Programación Territorio MEC – Dando la nota I