UNIVERSIDAD AUTONOMA DE ZACATECAS

“FRANCISCO GARCÍA SALINAS”

UNIDAD DE DOCENCIA SUPERIOR

MAESTRÍA EN HUMANIDADES Y PROCESOS EDUCATIVOS

CRÍTICA A LA MODERNIDAD EN EDUCACIÓN

LA EDUCACIÓN: ARTE Y CULTURA, DE LA MODERNIDAD

A LA POSTMODERNIDAD

MONTSERRAT MAGDALENA HERRERA ZAPATA

ZACATECAS, ZAC.

SEPTIEMBRE 2017.
 La educación: arte y cultura, de la modernidad
a la postmodernidad

La modernidad es un proceso polisémico que implica una visión transformadora de

prácticas por medio del progreso para obtener intercambios comerciales y avances
tecnológicos, de manera que va creando una redirección histórica de nuestro
desarrollo social.

Dentro de ésta, la educación cobra un amplio peso, ya que es una esfera social que
siempre está presente en los individuos, de manera que moldea y define tanto
razonal como críticamente a los seres humanos como sujetos funcionales.

No obstante en nuestra forma de educar, la cultura de la modernidad se basa en el

cuidado del cuerpo dónde se percibe el valor o antivalor que se busca para obtener
una identidad propia; es decir, que se pretende educar con un toque subjetivo, al
mantener una separación entre los pensamientos y emociones propias.

Por ello es que, el arte y la cultura son dos expresiones en la formación de nuestros
valores humanos y sociales como personas, son aspectos primordiales para el
desarrollo de sí mismo que reflejan sentimientos, formas de vida, ideas, entre otros,
de un determinado espacio de vida y tiempo.

Asimismo la modernidad, con su afán de ir desdibujando las tradiciones de los

espacios locales, nuestro cuerpo como seres humanos representa el alma, es decir,
el condicionado yo interior en dónde están implícitas sus creencias, ideas,
pensamientos, emociones.

Si bien es cierto, el artista subjetiva a la materia a través de sus obras de arte, en

las que pretende conectar el hombre-la naturaleza-el mundo. Fernando Leger,
francés creador de arte moderno, desarrolló sus pinturas con un carácter cubista el
cual tiene una tendencia que da lugar a distintos modos de abstracción.

Destacó gracias a que su obra tuvo un gran énfasis en el constructivismo soviético

y a que su técnica consistía en usar exagerados símbolos identificados en el mundo
industrial.1 Sus primeras obras datan de 1905 en las que se percibe un contacto
con el primer cubismo de Picasso y Braque, sin embargo, la técnica de Leger se
orienta hacia el desarrollo de la iconografía de la máquina.

De esta manera, su fascinación hacia el contraste de formas geométricas y los

colores brillantes, lo acercan a un arte abstracto, por lo que con esto consiguió
formar íconos de la modernidad.2

En su obra “Sin título, 1981-1955” refleja el poder que

tiene la naturaleza sobre el ser humano,
manteniéndolo sumiso a todo lo natural que hay sobre
la tierra.

Igualmente, se puede percibir una completa unidad y

equilibrio en algunas de sus formas geométricas y
colores básicos y brillantes como el azul, amarillo y
naranja que simbolizan la alegría de estar en el
mundo y el contraste del color blanco y negro que
retoman lo básico de la sobrevivencia humana, es decir, que el hombre trabaja
obteniendo un beneficio casi siempre monetario de la naturaleza.

Con sus tres postes sin terminación alguna y con un toque surrealista al centro del
cuadro, aparentan ese paso que se transita de la tierra hasta el cielo-eternidad,
mismos que propician una armonía y unidad que se complementan al simbolizar sus
formas de vivir y pensar en su vida cotidiana; de ahí que el arte siempre está en
función del contexto social.

Es preciso destacar que en dicha obra se percibe un diálogo entre la existencia de

valores humanos, o sea el muralismo y la abstracción de la pintura, es decir, el
surrealismo que rescata los pensamientos de la realidad del inconsciente con un
toque erótico, libidinoso, onírico y un poco más vanguardista.

1
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4306/Fernand%20Leger
2
http://www.espanolsinfronteras.com/Elarteylahistoria06LPintoresFernandoLeger.htm
Pese a esto, la postmodernidad con su crisis ante la modernidad presenta un
desfase entre las ideas que llevan a las prácticas y las perspectivas que se tiene
sobre la educación; puesto que la escuela como institución y parte de un órgano
sistematizado se mantiene en el rango moderno, mientras que los alumnos están
inmersos en la postmodernidad que se vive en su sociedad de desarrollo.

El arte contemporáneo gira en torno a dejar atrás al muralismo que rescata la

práctica de los valores en la sociedad, con temáticas como arte japonés,
romanticismo, entre otros, para abrir la entrada de diversos lenguajes y corrientes
artísticas principalmente en nuestro país que son totalmente vanguardistas,
divergentes y abstractas; pero claro sin dejar de enfatizar en el reflejo histórico y
coloquial de su contexto social.

Manuel Felguérez pintor y escultor zacatecano, pionero del arte abstracto en

México, integrante fundamental de la generación de la ruptura que a través de su
pintura que crearon alrededor del año de 1970 representan el nacimiento de la
postmodernidad, con la intención de cuestionar el orden establecido en la
educación, cultura y arte mexicanos; basa su técnica en la experimentación con
plásticos y otros materiales que traten de modificar la representación óptica, también
trabaja en acero y la talla en mármol y ónix.3

En su obra “La tecnología deshumanizada

victima al hombre, 1969” visualiza una
combinación de colores muy intensos, vivos y
con diferentes tonalidades, mismos que
mantienen una completa unidad y armonía en
ésta; sus detalles artísticos se plasman en una
mezcolanza de figuras geométricas y de trozos
corporales femeninos y sin una identidad
reconocible.

3
http://www.artehoy.com.mx/escultores/escultor-manuel-felguerez.php
La corporeidad de una mujer desnuda simboliza la crisis del género débil frente a la
situación social que se encontraba en la época en que fue realizado dicho mural, la
cual data del año 1968; en el que el valor del género femenino en la sociedad estaba
por los suelos.

También se muestra el cuerpo femenino como símbolo de una ruptura de esa

discriminación hacia una nueva forma de reconocer y valorar a las mujeres, con una
silueta proporcionada y formada para responder a los estándares que demanda la
sociedad capitalista que tomó gran auge a partir de ese momento temporal; debido
a esto el hecho de mantener un cuerpo estético, sano, a la moda y propiciarle placer
comenzaba a formar parte del modo de vivir cotidiano.

Debido a que con la postmodernidad la corporeidad llegó a percibirse como un

objeto narcisista y estético que brinda placer, primicia del consumismo con el único
interés de estar a la moda, verse bien físicamente, sin respeto y sin esencia
espiritual.

Es preciso destacar, que el cuerpo en el paso de la modernidad a la postmodernidad

es una completa obra de arte, que de acuerdo a las propias creencias y
circunstancias del momento en que estemos, tenemos la responsabilidad de darle
valor o dejarlo que se desvanezca.

Por esto, arte, cultura y educación son inherentes al cuerpo, es decir, sin cuerpo, no
existe la expresión del arte, no hay construcción de cultura, no hay a quien educar.
De ahí que la función de la escuela es fomentar y reforzar los valores universales
para concientizar al individuo, propiciando su formación integral.

Una formación integral que en la malla curricular educativa se maneja con diversas
asignaturas que pretenden desarrollar de manera global el funcionamiento y
mantenimiento sano de la salud del cuerpo humano como la Educación Física,
Formación Cívica y Ética, Biología, entre otras.

Es por ello que educar a través del arte para la postmodernidad representa un reto
personal como docentes, con el fin de unificar la concientización de ser humanos
con nuestros alumnos, evitar tratarlos como seres irracionales, sin emociones ni
libertad y más que nada para no infringir su desarrollo integral y óptimo.

De igual forma es importante dejar de lado la simulación para promover individuos

críticos y reflexivos, afrontando un compromiso y responsabilidad en nuestro ámbito
profesional-laboral; puesto que como profesionales de la educación es necesario
realizar una propia reflexión de nuestra práctica educativa para mantener estable
una ética asertiva y sobre todo no conocer lo que implica ser un mediador del
conocimiento de generaciones futuras que tienen el derecho de desarrollarse de
forma competente en la sociedad.

Referencias
Arte Galería. Hoy. (2016). Obtenido de http://www.artehoy.com.mx/escultores/escultor-manuel-
felguerez.php

Buscabiografías. (1999). Obtenido de Buscabiografías:

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4306/Fernand%20Leger

Español sin fonteras. (s./f.). Obtenido de

http://www.espanolsinfronteras.com/Elarteylahistoria06LPintoresFernandoLeger.htm