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- Una aspiradora es un objeto pensado para realizar una función concreta y en segundo
término lo podemos valorar como un diseño atractivo y bello.
- Un cuadro como el de “La Gioconda”, aunque también puede tener una función práctica
como puede ser la decorativa, principalmente tiene la consideración desde su creación de
obra de arte.
- Hay que tener en cuenta que el concepto de Obra de Arte es relativo, va variando a
través del tiempo. Por eso la dificultad a la hora de definir lo que es arte y lo que no.
(Venus de Milo, Arte Griego. Pantocrator de San Clemente de Tahull Arte Románico,
siglo XII. David de Miguel Ángel, Arte Renacentista, siglo XVI)
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(La Crreación de Adán, Miguel Ángel, Arte Renacentista, siglo XVI. Las señoritas de
Avignon, Picasso. Arte Cubista, Siglo XX.)
- La dificultad de poder definir el arte de manera general nos lleva a considerar como
obra de arte todo aquello que se considere como tal por el propio artista y por la
conciencia cultural colectiva de cada momento.
LA CREACIÓN ARTÍSTICA
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- La obra de arte es ante todo comunicación, es un código más de los creados por el
hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos, por eso la creación artística es un
lenguaje, el lenguaje artístico, que el espectador debe conocer y saber interpretar.
- Mediante el arte el artista imita o expresa tanto lo material como lo inmaterial, reproduce
imágenes de la realidad física o humana, pero en ocasiones también representa
sentimientos, sueños, esperanzas, etc;
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VOCABULARIO Y CONCEPTOS
FUNDAMENTALES DEL ARTE
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real,
objetos, paisajes, figuras, seres animados con iluminación y perspectiva). Una obra
abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia formas reales, sino que
propone una nueva realidad distinta a la natural.
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- APAREJO: Forma o modo en que quedan colocados los materiales en una
construcción: en especial, los sillares o ladrillos de un muro. El aparejo puede ser:
Aparejo irregular: entre los que destaca el ciclópeo (Puerta de los leones de
Micenas), de piedras irregulares de gran tamaño; el de mampostería, de piedras
sin labrar llamadas mampuestos (Restos de viviendas ibéricas).
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SILLAR: Cada una de las piedras labradas, por lo común en figura de
paralelepípedo rectángulo, que forman parte de una construcción de sillería. En los
muros de aparejo regular los sillares son, por tanto, piedras labradas de sección
rectangular
- ARCO: El arco es un elemento sostenido de forma curva, constituido por varias piezas
llamadas dovelas, que encajan en forma de cuña, lo que impide que se caigan. Gracias a
estas características el vector vertical del peso desaparece y se transforma en oblicuo,
por lo que el peso es soportado exclusivamente por los apoyos del arco (ver la figura
Arcos de medio punto más abajo). Con el tiempo irán evolucionando en busca de las más
geniales soluciones para evitar que se derrumben los muros y para que éstos soporten el
menor peso posible, lo que modificará radicalmente los elementos sustentantes
Los elementos fundamentales del arco son las dovelas, sillares radiales en
forma de cuña; salmer, las dos primeras dovelas; clave, la central y más alta;
impostas, donde se apoya el arco; luz, su anchura; el intradós, Superficie interior
cóncava de un arco.
Tipología de arcos más comunes (ver la figura Tipos de Arcos más abajo):
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ENJUTA: Superficie triangular delimitada por la curva externa de un arco y el dintel
o entre dos arcos. Esta zona es a menudo objeto de una muy rica ornamentación.
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- BODEGÓN: Naturaleza muerta. Pintura que representa una composición con seres
inanimados, animales muertos, vegetales y objetos. Los podemos encontrar a lo largo de
toda la historia del arte, como podemos apreciar en la obra de Zurbarán Bodegón de
cacharros, del siglo XVII. Y el Cesto de manzanas de Cézanne. Del siglo XIX.
- BÓVEDA: Obra que cubre, en forma arqueada, un espacio comprendido entre dos
muros o varios pilares. Es engendrada por un arco que sigue un movimiento de traslación,
generalmente recto (ver la figura Bóvedas más abajo), aunque puede ser circular, etc.
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Apuntada o de ojiva a partir del arco apuntado o arco ojival.
de crucería u ojival, característica del Arte Gótico entre los siglos XIII y XV, al
colocar en las aristas arcos ojivales que conducen los empujes a los extremos,
donde, al exterior, un arco lanzado al aire llamado arbotante conduce el empuje a
los contrafuertes.
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- COLUMNA: Elemento sustentante vertical de sección curva, cilíndrica, que podemos
encontrar como elemento constructivo, por ejemplo en un templo griego, pero también
como elemento decorativo, de forma aislada, como por ejemplo una columna
conmemorativa. En su elaboración se cuidan sus proporciones y partes, como si se
tratara de una escultura.
- CÚPULA: La otra cubierta originada por el arco es la cúpula, formada por el movimiento
rotatorio de éste, tomando el nombre del arco que la engendra, excepto cuando es de
medio punto que recibe el nombre de cúpula de media naranja, la más común.
Normalmente la cúpula se sitúa sobre un tambor y en su clave se abre una
linterna que ayuda a la iluminación interna (ejemplo, la Cúpula de San Pedro del
Vaticano, obra renacentista de Miguel Ángel, siglo XVI ).
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La cúpula presenta fundamentalmente dos problemas: el de los empujes oblicuos
que genera; y el problema de su asentamiento sobre tramos cuadrados, resuelto
mediante el uso de trompas, para pasar del cuadrado al octógono, o mediante
pechinas, para pasar del cuadrado al círculo (ver figura de los Tipos de Cúpulas
más abajo).
trompas pechinas
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- DINTEL: Elemento horizontal que se apoya sobre las jambas y está colocado sobre las
puertas y ventanas. La arquitectura egipcia y la griega son ejemplos de arquitectura
adintelad (ejemplos: Dintel románico, Templo griego y templo egipcio)
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mediorrelieve , cuando sobresale más o menos la mitad; (Friso de las
Panateneas, el Partenón, Atenas)
bajorrelieve, cuando casi no sobresale la figura del fondo; (El león herido,
Mesopotamia)
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- CANON: En general, norma correcta y aceptada de las proporciones de la figura
humana conforme al tipo ideal aceptado por los artistas, especialmente los escultores en
un periodo histórico. Por ejemplo, la máxima aspiración de los escultores griegos era la
perfecta proporción dentro de un ideal naturalista y marcan dos cánones de belleza:
El canon de Policleto, en El Doríforo, Escultura Clásica Griega del siglo V a. C., la
altura total son siete cabezas.
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- FRONTALISMO O LEY DE LA FRONTALIDAD: Este término sirve para definir una
constante artística propia del arte primitivo en general, y en particular del arte griego
arcaico y egipcio, aunque también lo podremos encontrar en otros periodos artísticos.
Consistente en representar siempre la cara frontal de las figuras, con ausencia de
perspectiva, El eje vertical divide el cuerpo en dos mitades simétricas y exactamente
contrapesadas, el cuerpo puede inclinarse hacia delante o hacia atrás, pero nunca se
aparta de su eje central. (la Triada de Mikerinos, del Imperio Antiguo Egipcio, mediados
del III milenio a. y Kurós del periodo griego arcaico)
- FRONTÓN: remate triangular de una fachada o de un pórtico, por ejemplo en los lados
menores de los templos clásicos con tejado a dos aguas; se coloca también encima de
puertas y ventanas. En Grecia y Roma el frontón era el elemento más importante de la
fachada en cuanto a decoración, pues en su interior (propiamente en el tímpano) se
colocaban relieves y estatuas. Ejemplo, Frontón Oriental del Partenón de la Acrópolis de
Atenas, de la segunda mitad del siglo V a. C.
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- GRABADO: Arte de reproducir un dibujo mediante la obtención de una plancha o matriz
generalmente de metal como el cobre. Otras técnicas son: la xilografía, cuando el
grabado se realiza en madera; la litografía, cuando el grabado se realiza en piedra y la
serigrafía, cuando el grabado se realiza en seda. Ejemplo de Grabado de Tauromaquia
de Goya, principios del siglo XIX y Xilografía de El Caballero, la muerte y el diablo de
Alberto Durero, siglo XVI.
- HIERATISMO: Término que se aplica a las figuras esculpidas o pintadas, en las que
predomina una expresión arcaica, rígida y en ocasiones monumentales y majestuosas.
Especialmente lo encontraremos en el arte egipcio y en el periodo arcaico griego, aunque
también lo veremos en otros periodos como en el Románico. ( El Alcalde Escultura
egipcia, Koré del Periodo arcaico griego y Pantocrátor románico)
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- ICONOGRAFÍA: Disciplina que se ocupa de la descripción y clasificación de los
símbolos y de los temas en las obras de arte, así como de su origen y desarrollo a lo largo
de la historia; las dos grandes series iconográficas del arte occidental son la mitología
clásica y la cristiana. Ejemplos: la Anunciación de Fra Angelico, obra renacentista del
Quattrocento Italiano, siglo XV; y El nacimiento de Venus de Botticelli, del mismo período).
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Antes del óleo la técnica usada mayoritariamente en pintura era el TEMPLE. Se
trata de una técnica pictórica, usada ya desde la antigüedad y, sobre todo, aplicada
sobre tabla en la Edad Media, durante el Románico, y el Gótico que se vale de
diversas materias, yema de huevo, cola, leche, cera, etc., como aglutinante de los
pigmentos de los colores. (Frontal de un altar románico pintado al temple sobre
tabla y el Nacimiento de Venus de Botticelli)
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El escorzo es un recurso propio de la representación de la perspectiva con las
figuras humanas. Se representa colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al
fondo, al plano sobre el que se pinta. (ejemplo, Algunos personajes del techo de la
Capilla Sixtina de Miguel Ángel siglo XVI)
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- PLANTA: Las plantas son como la huella de un edificio y muestran sus detalles sobre un
plano horizontal, apareciendo en ellas los muros, vanos, soportes, tipo de bóvedas,
naves, habitaciones, etc. Además, a partir de ellas sabemos el tipo de edificio de que se
trata y, por supuesto, la forma de la planta (centralizada, cruz griega, cruz latina, etc.).
- PLOLICROMÍA: Es el arte de pintar o decorar con colores ciertas partes de los edificios
o de las esculturas o relieves. Aunque a lo largo de toda la Hª del Arte encontramos
arquitectura policromada es más común encontrar esculturas policromadas. Hasta el
Renacimiento, esta práctica fue muy corriente, ya se tratara de colores puros, como en
gran parte del arte antiguo, o más o menos naturalistas, como se hizo comúnmente a
partir de la Edad Media y especialmente en el Barroco, pero, a causa del deterioro de los
pigmentos, en nuestros días el colorido de las obras más antiguas no puede apreciarse en
la mayoría de los casos, especialmente en arquitectura. (Recreación de un templo griego
policromado. Pórtico de la Colegiata de Toro. Escultura y arquitectura gótica policromada )
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España tiene una tradición especialmente rica de escultura policromada. (ejemplo
de escultura barroca policromada)
En la policromía escultórica hay que diferenciar entre la policromía que imita la piel,
a la que se le llama encarnadura y la policromía de los tejidos. En éstos se suele aplicar
la técnica del estofado. Esta técnica consiste en raspar la capa de color aplicada sobre el
dorado previo de la madera con un instrumento punzante, formando de este modo un
diseño o dibujo. Fue muy frecuente en la imaginería española renacentista y barroca para
la decoración de ropajes
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