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EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

¿QUÉ ENTENDEMOS POR ARTE?

- ¿Por qué consideramos artísticos unos objetos y otros simplemente agradables o


bellos?

- Una aspiradora es un objeto pensado para realizar una función concreta y en segundo
término lo podemos valorar como un diseño atractivo y bello.

- Un cuadro como el de “La Gioconda”, aunque también puede tener una función práctica
como puede ser la decorativa, principalmente tiene la consideración desde su creación de
obra de arte.

- Hay que tener en cuenta que el concepto de Obra de Arte es relativo, va variando a
través del tiempo. Por eso la dificultad a la hora de definir lo que es arte y lo que no.

(Venus de Milo, Arte Griego. Pantocrator de San Clemente de Tahull Arte Románico,
siglo XII. David de Miguel Ángel, Arte Renacentista, siglo XVI)

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(La Crreación de Adán, Miguel Ángel, Arte Renacentista, siglo XVI. Las señoritas de
Avignon, Picasso. Arte Cubista, Siglo XX.)

(Composition IV , Wassily Kandinsky, Arte Abstracto,siglo XX. La Fuente de Marcel-


Duchamp, Dadaismo, Siglo XX)

- La dificultad de poder definir el arte de manera general nos lleva a considerar como
obra de arte todo aquello que se considere como tal por el propio artista y por la
conciencia cultural colectiva de cada momento.

LA CREACIÓN ARTÍSTICA

- La creación artística es inherente al ser humano desde su origen y desde la niñez.

(Bisonte de Altamira y Venus de Willendorf , Arte del Paleolítico. Dibujo infantil)

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- La obra de arte es ante todo comunicación, es un código más de los creados por el
hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos, por eso la creación artística es un
lenguaje, el lenguaje artístico, que el espectador debe conocer y saber interpretar.

- El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es ante todo


creador, unas veces responde a criterios o normas estéticas del momento en el que le
tocó vivir. ( Inmaculada de Murillo) y otras expresa sus ideas y sentimientos con mayor
libertad (El Grito de Munch).

- Mediante el arte el artista imita o expresa tanto lo material como lo inmaterial, reproduce
imágenes de la realidad física o humana, pero en ocasiones también representa
sentimientos, sueños, esperanzas, etc;

- Debemos tener en cuenta también que la creación artística no necesariamente lleva


implícita la idea de belleza, ya que a veces el artista se expresa con formas feas y hasta
grotescas (Saturno devorando a sus hijos de Goya. Composición de Jackson Pollock).

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VOCABULARIO Y CONCEPTOS
FUNDAMENTALES DEL ARTE

ARTE ABSTRACTO: El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes


visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes
gráficas abstractas).

Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real,
objetos, paisajes, figuras, seres animados con iluminación y perspectiva). Una obra
abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia formas reales, sino que
propone una nueva realidad distinta a la natural.

Ejemplos: Composicion IV – Kandinsky y Composición nº 40 - Jackson Pollock del


siglo XX.

Es un concepto opuesto al concepto de arte figurativo

 ARTE FIGURATIVO; Es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define


por la representación de figuras mediante imágenes reconocibles; bien sea
procurando un realismo artístico, bien sea distorsionándolas de alguna forma:
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idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos
(caricatura, expresionismo).

En las obras de arte figurativas se reconoce por su apariencia externa el


modelo representado.

Ejemplos: La Venus del espejo – Velázquez y La danza - Matisse

ANTROPOMORFO: Representación que recuerda o sugiere la forma del cuerpo humano,


muy frecuente en el Arte Prehistórico Levantino.
Ejemplo: Arquero de la Cueva de la Valltorta, entre el V y el IV milenio a. C. Venus de
Willendorf

 El término opuesto de antropomorfo sería ZOOMORFO: Representación que


tiene forma o apariencia de animal, muy frecuente en el Arte Prehistórico
Esquemático.

Ejemplo: Cacería de ciervos de la Cueva de la Valltorta, entre el V y el IV milenio a.


C. y Capitel románico de la Colegiata de Santillana del Mar

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- APAREJO: Forma o modo en que quedan colocados los materiales en una
construcción: en especial, los sillares o ladrillos de un muro. El aparejo puede ser:
Aparejo irregular: entre los que destaca el ciclópeo (Puerta de los leones de
Micenas), de piedras irregulares de gran tamaño; el de mampostería, de piedras
sin labrar llamadas mampuestos (Restos de viviendas ibéricas).

Aparejo regular: entre los que destacan el de sillares, piedras labradas de


sección rectangular ( Acueducto de Segovia)

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 SILLAR: Cada una de las piedras labradas, por lo común en figura de
paralelepípedo rectángulo, que forman parte de una construcción de sillería. En los
muros de aparejo regular los sillares son, por tanto, piedras labradas de sección
rectangular

- ARCO: El arco es un elemento sostenido de forma curva, constituido por varias piezas
llamadas dovelas, que encajan en forma de cuña, lo que impide que se caigan. Gracias a
estas características el vector vertical del peso desaparece y se transforma en oblicuo,
por lo que el peso es soportado exclusivamente por los apoyos del arco (ver la figura
Arcos de medio punto más abajo). Con el tiempo irán evolucionando en busca de las más
geniales soluciones para evitar que se derrumben los muros y para que éstos soporten el
menor peso posible, lo que modificará radicalmente los elementos sustentantes

Los elementos fundamentales del arco son las dovelas, sillares radiales en
forma de cuña; salmer, las dos primeras dovelas; clave, la central y más alta;
impostas, donde se apoya el arco; luz, su anchura; el intradós, Superficie interior
cóncava de un arco.

 Tipología de arcos más comunes (ver la figura Tipos de Arcos más abajo):

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 ENJUTA: Superficie triangular delimitada por la curva externa de un arco y el dintel
o entre dos arcos. Esta zona es a menudo objeto de una muy rica ornamentación.

En la arquitectura musulmana recibe el nombre de ALBANEGA y se sitúa entre el


arco y el ALFIZ, moldura que enmarca un vano en arco con fines decorativos y que
arranca de las impostas o del suelo. (Mihrab de la Mezquita de Córdoba)

- ARTESONADO: Techo de madera al descubierto en forma de artesa invertida, de forma


cuadrada o poligonal y ricamente decorado. Encontramos un bello ejemplo de cedro,
reproduciendo 105 estrellas como representación de los siete cielos islámicos en el Salón
de Embajadores de La Alhambra de Granada, del Período Nazarí del Arte Musulmán en
España, del siglo XIV.

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- BODEGÓN: Naturaleza muerta. Pintura que representa una composición con seres
inanimados, animales muertos, vegetales y objetos. Los podemos encontrar a lo largo de
toda la historia del arte, como podemos apreciar en la obra de Zurbarán Bodegón de
cacharros, del siglo XVII. Y el Cesto de manzanas de Cézanne. Del siglo XIX.

- BÓVEDA: Obra que cubre, en forma arqueada, un espacio comprendido entre dos
muros o varios pilares. Es engendrada por un arco que sigue un movimiento de traslación,
generalmente recto (ver la figura Bóvedas más abajo), aunque puede ser circular, etc.

Los principales tipos de bóvedas que podemos encontrar son:


 De cañón, la que surge a partir de la traslación del arco de medio punto,
característica del Arte Romano, del siglo II a. C. al V d. C., y el Arte Románico,
siglos XI y XII; anular, de cañón sobre muros circulares concéntricos, como por
ejemplo en los teatros y anfiteatros romanos.

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 Apuntada o de ojiva a partir del arco apuntado o arco ojival.

 de arista, la obtenida por la intersección perpendicular de dos de cañón, con lo que


los empujes se localizan en cuatro puntos únicamente, donde se colocan fuertes
pilares.

 de crucería u ojival, característica del Arte Gótico entre los siglos XIII y XV, al
colocar en las aristas arcos ojivales que conducen los empujes a los extremos,
donde, al exterior, un arco lanzado al aire llamado arbotante conduce el empuje a
los contrafuertes.

- CLAROSCURO: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras. Se


aplica concretamente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro.
En este sentido destaca el TENEBRISMO durante el Barroco, tendencia artística
difundida especialmente por Caravaggio desde principios del siglo XVII, que utiliza
acusados contrastes de luz y sombra, de modo que las partes iluminadas se destacan
violentamente sobre las que no lo están. ( David degollando a Goliat , de Caravaggio)

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- COLUMNA: Elemento sustentante vertical de sección curva, cilíndrica, que podemos
encontrar como elemento constructivo, por ejemplo en un templo griego, pero también
como elemento decorativo, de forma aislada, como por ejemplo una columna
conmemorativa. En su elaboración se cuidan sus proporciones y partes, como si se
tratara de una escultura.

Sus elementos principales son: basa, elemento de apoyo; fuste, elemento


principal, formado generalmente por tambores, y normalmente estriado; y capitel,
decorado con molduras y todo tipo elementos decorativos

- CÚPULA: La otra cubierta originada por el arco es la cúpula, formada por el movimiento
rotatorio de éste, tomando el nombre del arco que la engendra, excepto cuando es de
medio punto que recibe el nombre de cúpula de media naranja, la más común.
Normalmente la cúpula se sitúa sobre un tambor y en su clave se abre una
linterna que ayuda a la iluminación interna (ejemplo, la Cúpula de San Pedro del
Vaticano, obra renacentista de Miguel Ángel, siglo XVI ).

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La cúpula presenta fundamentalmente dos problemas: el de los empujes oblicuos
que genera; y el problema de su asentamiento sobre tramos cuadrados, resuelto
mediante el uso de trompas, para pasar del cuadrado al octógono, o mediante
pechinas, para pasar del cuadrado al círculo (ver figura de los Tipos de Cúpulas
más abajo).

trompas pechinas

Una variante de la cúpula es el Cimborrio que se eleva en forma de torre de planta


cuadrada u octogonal, rematado de forma plana o poco elevada. (Cimborrio de la
catedral de Valencia)

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- DINTEL: Elemento horizontal que se apoya sobre las jambas y está colocado sobre las
puertas y ventanas. La arquitectura egipcia y la griega son ejemplos de arquitectura
adintelad (ejemplos: Dintel románico, Templo griego y templo egipcio)

- ESCULTURA. En la escultura encontramos principalmente dos tipos: los relieves y la


escultura de bulto redondo

- RELIEVE: El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece


aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas
características que lo acercan a la pintura.
Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos:
 altorrelieve cuando resalta del plano más de la mitad, llegando en ocasiones casi
a ser de bulto redondo al menos algunas de sus partes. (Metopa del Partenón,
Atenas)

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 mediorrelieve , cuando sobresale más o menos la mitad; (Friso de las
Panateneas, el Partenón, Atenas)

 bajorrelieve, cuando casi no sobresale la figura del fondo; (El león herido,
Mesopotamia)

 huecorrelieve, utilizado principalmente en la escultura egipcia cuando se vacía


únicamente el contorno de la figura resaltando gracias a los contrastes de luz y
sombra.

- BULTO REDONDO: La escultura de bulto redondo es aquella obra aislada visible


desde todos los ángulos y que puede ser rodeada por el espectador. La escultura de bulto
redondo se denomina también exenta. (Perseo de Cellini y El David de Miguel Angel)
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Las esculturas exentas o de bulto redondo pueden ser o aparecer, según su posición, de
las siguientes formas: de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre, etc. (Moisés de
Miguel Ángel, San Sebastián, Bernini y Marco Aurelio, Roma)

Además, según sea total o parcial su representación, puede tratarse de esculturas de


cuerpo entero, como las vistas hasta ahora, o de cabezas, bustos, torsos, etc.
(Cabeza de Afrodita, Busto de Adriano y Torso de Belvedere)

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- CANON: En general, norma correcta y aceptada de las proporciones de la figura
humana conforme al tipo ideal aceptado por los artistas, especialmente los escultores en
un periodo histórico. Por ejemplo, la máxima aspiración de los escultores griegos era la
perfecta proporción dentro de un ideal naturalista y marcan dos cánones de belleza:
 El canon de Policleto, en El Doríforo, Escultura Clásica Griega del siglo V a. C., la
altura total son siete cabezas.

 El canon Lisipo se alcanza una mayor estilización, al alargar el canon de sus


esculturas hasta una altura total equivalente a ocho cabezas, como en el
Apoxyomenos, Escultura Clásica Griega del siglo IV a. C.

- CONTRAPOSTO: voz italiana que significa la manera de disponer armónicamente las


partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se hallan en movimiento o
tensión estando sus simétricas en reposo. Fue muy frecuente en la escultura griega de los
siglos V y IV a.C., postura clásica que libera a las esculturas de este modo de la ley de
frontalidad. Ejemplo de este canon, son el Diadúmeno o el Doríforo de Policleto.

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- FRONTALISMO O LEY DE LA FRONTALIDAD: Este término sirve para definir una
constante artística propia del arte primitivo en general, y en particular del arte griego
arcaico y egipcio, aunque también lo podremos encontrar en otros periodos artísticos.
Consistente en representar siempre la cara frontal de las figuras, con ausencia de
perspectiva, El eje vertical divide el cuerpo en dos mitades simétricas y exactamente
contrapesadas, el cuerpo puede inclinarse hacia delante o hacia atrás, pero nunca se
aparta de su eje central. (la Triada de Mikerinos, del Imperio Antiguo Egipcio, mediados
del III milenio a. y Kurós del periodo griego arcaico)

- FRONTÓN: remate triangular de una fachada o de un pórtico, por ejemplo en los lados
menores de los templos clásicos con tejado a dos aguas; se coloca también encima de
puertas y ventanas. En Grecia y Roma el frontón era el elemento más importante de la
fachada en cuanto a decoración, pues en su interior (propiamente en el tímpano) se
colocaban relieves y estatuas. Ejemplo, Frontón Oriental del Partenón de la Acrópolis de
Atenas, de la segunda mitad del siglo V a. C.

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- GRABADO: Arte de reproducir un dibujo mediante la obtención de una plancha o matriz
generalmente de metal como el cobre. Otras técnicas son: la xilografía, cuando el
grabado se realiza en madera; la litografía, cuando el grabado se realiza en piedra y la
serigrafía, cuando el grabado se realiza en seda. Ejemplo de Grabado de Tauromaquia
de Goya, principios del siglo XIX y Xilografía de El Caballero, la muerte y el diablo de
Alberto Durero, siglo XVI.

- HIERATISMO: Término que se aplica a las figuras esculpidas o pintadas, en las que
predomina una expresión arcaica, rígida y en ocasiones monumentales y majestuosas.
Especialmente lo encontraremos en el arte egipcio y en el periodo arcaico griego, aunque
también lo veremos en otros periodos como en el Románico. ( El Alcalde Escultura
egipcia, Koré del Periodo arcaico griego y Pantocrátor románico)
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- ICONOGRAFÍA: Disciplina que se ocupa de la descripción y clasificación de los
símbolos y de los temas en las obras de arte, así como de su origen y desarrollo a lo largo
de la historia; las dos grandes series iconográficas del arte occidental son la mitología
clásica y la cristiana. Ejemplos: la Anunciación de Fra Angelico, obra renacentista del
Quattrocento Italiano, siglo XV; y El nacimiento de Venus de Botticelli, del mismo período).

- ÓLEO: En la pintura al óleo los colores se disuelven en aceites, de linaza o nuez,


mezclados con esencia de trementina y resinas. Conocido desde la Antigüedad fue
perfeccionado en la primera mitad del siglo XV por los primitivos flamencos, culpables de
su difusión a partir de entonces (ejemplo, el Matrimonio Arnolfini de Van Eyck, o El
Descendimiento de Rogier van der Weyden del siglo XV). La pintura al óleo al principio se
aplicó sobre tabla, pero ya en pleno Renacimiento se generalizó el uso del lienzo.

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 Antes del óleo la técnica usada mayoritariamente en pintura era el TEMPLE. Se
trata de una técnica pictórica, usada ya desde la antigüedad y, sobre todo, aplicada
sobre tabla en la Edad Media, durante el Románico, y el Gótico que se vale de
diversas materias, yema de huevo, cola, leche, cera, etc., como aglutinante de los
pigmentos de los colores. (Frontal de un altar románico pintado al temple sobre
tabla y el Nacimiento de Venus de Botticelli)

- PERSPECTIVA: La representación ficticia de la tercera dimensión se logra mediante la


perspectiva, pero no hay una única forma de lograr este efecto, ya que a lo largo de la
historia ha sido realizado mediante distintos medios:
La forma más primitiva es la perspectiva caballera o representando a mayor
tamaño las figuras situadas en primer lugar, aunque, por otra parte, a veces se
trata de un sentido jerárquico, por lo que las figuras representadas a mayor tamaño
son las que tienen un mayor significado político o religioso, como podemos ver en
pinturas egipcias o románicas.

 Perspectiva lineal o cónica: A partir del Renacimiento, siglos XV y XVI, se


formula la perspectiva lineal cónica que logra definitivamente la recuperación de la
tercera dimensión, mediante la representación de uno o dos "punto de fuga" hacia
el que convergen todas las líneas, sobre las que se sitúan las figuras (Entrega de
las llaves a San Pedro, de Perugino, siglo XV.)

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 El escorzo es un recurso propio de la representación de la perspectiva con las
figuras humanas. Se representa colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al
fondo, al plano sobre el que se pinta. (ejemplo, Algunos personajes del techo de la
Capilla Sixtina de Miguel Ángel siglo XVI)

 El esfumato: La superación de la perspectiva lineal se inicia con Leonardo da


Vinci, que utiliza la técnica del esfumato, considerando fundamental la
representación del espacio aéreo que hay entre las figuras, difuminando los colores
y los contornos según se alejan del primer término. (ejemplo, La Gioconda, de
Leonardo, siglo XVI).

 La perspectiva aérea es la forma más real de representar la tercera dimensión en


una pintura, se trata de representar la atmósfera que hay entre las figuras
difuminando los tonos cromáticos y las siluetas en relación con las diferentes
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distancias que cada figura o elemento del cuadro ocupa sobre el plano, no
representando con la misma intensidad las figuras de los primeros planos y las del
fondo, la línea y el modelado se diluyen (ejemplo, Las Meninas de Velázquez,
Barroco, siglo XVII).

- PILAR: Elemento sustentante vertical de sección poligonal. El más básico es el pilar


cuadrado aunque podemos encontrar pilares cruciformes y baquetonados.

- PILASTRA: Si un pilar está adosado al muro se denomina pilastra. Si lo que está


adosado al muro o a los propios pilares son columnas o medias columnas se les llama tan
sólo columnas adosadas.

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- PLANTA: Las plantas son como la huella de un edificio y muestran sus detalles sobre un
plano horizontal, apareciendo en ellas los muros, vanos, soportes, tipo de bóvedas,
naves, habitaciones, etc. Además, a partir de ellas sabemos el tipo de edificio de que se
trata y, por supuesto, la forma de la planta (centralizada, cruz griega, cruz latina, etc.).

 El ALZADO de un edificio sería su proyección vertical sin atender a la perspectiva.


Donde veríamos la fachada o un corte longitudinal del interior.

- PLOLICROMÍA: Es el arte de pintar o decorar con colores ciertas partes de los edificios
o de las esculturas o relieves. Aunque a lo largo de toda la Hª del Arte encontramos
arquitectura policromada es más común encontrar esculturas policromadas. Hasta el
Renacimiento, esta práctica fue muy corriente, ya se tratara de colores puros, como en
gran parte del arte antiguo, o más o menos naturalistas, como se hizo comúnmente a
partir de la Edad Media y especialmente en el Barroco, pero, a causa del deterioro de los
pigmentos, en nuestros días el colorido de las obras más antiguas no puede apreciarse en
la mayoría de los casos, especialmente en arquitectura. (Recreación de un templo griego
policromado. Pórtico de la Colegiata de Toro. Escultura y arquitectura gótica policromada )

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España tiene una tradición especialmente rica de escultura policromada. (ejemplo
de escultura barroca policromada)

En la policromía escultórica hay que diferenciar entre la policromía que imita la piel,
a la que se le llama encarnadura y la policromía de los tejidos. En éstos se suele aplicar
la técnica del estofado. Esta técnica consiste en raspar la capa de color aplicada sobre el
dorado previo de la madera con un instrumento punzante, formando de este modo un
diseño o dibujo. Fue muy frecuente en la imaginería española renacentista y barroca para
la decoración de ropajes

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