ARTE BARROCO.

ARQUITECTURA
 PANORAMA HISTÓRICOY CULTURAL
CONCEPTO El término barroco NACE con sentido peyorativo como algo recargado y
artificioso. Sin embargo esta consideración no se sostiene pues es una manifestación artística
original con grandes logros estéticos, muy vinculados al contexto
Cronología Se extiende siglos XVII y primera mitad del XVIII vinculado a UN CONTEXTO de
crisis generalizada tanto económica ( malas cosechas) demográfica ( hambrunas y epidemias)
política ( guerra de los treinta años 1618-1648) religiosa ( enfrentamiento y división católicos y
protestantes ) En este contexto de crisis , exceptuando Holanda , aparece este arte
CARACTERIZADO POR
- función propagandística atrayendo al espectador mediante recursos expresivos y teatrales
que lleguen rápidamente a sus sentidos. El Papado defensor de la Contrarreforma: utiliza el
arte como propaganda católica , las Monarquías absolutas ( Francia Luis XIV y España
Felipe IV o Felipe V: como exaltación de la autoridad , y en Holanda : propaganda y exaltación
de la clase burguesa
Por tanto los recursos artísticos van dirigidos a los sentidos a provocar el impacto emocional
por este motivo frente al equilibrio y orden se busca el movimiento, lo dramático y expresivo
en la escultura y en pintura los juegos lumínicos y el color.
Es un arte con finalidad conservadora , conmover , emocionar al pueblo , mantenerlo así en la
obediencia al orden establecido . Las escenas religiosas con figuras populares y ambientes
cotidianos buscan identificar al espectador ( La Virgen , los Santos eran como ello gente del
pueblo)
ASÍ MISMO se desarrolla un interés por provocar la sorpresa visual : lo rico o apariencia de
riqueza y deslumbrante como la expresión del poder de la iglesia o del. poder del monarca.
ARQUITECTURA . CARACTERÍSTICAS
GENERALES.
GENERALES
Supone un cambio en el concepto de belleza, que por lo general ya no reside en el orden
proporción y armonía que produce equilibrio sino que busca el movimiento y la sorpresa
que mueva al espectador, por lo que las formas parecen modificarse a cada instante Por
esto
A. . PREFERENCIA POR ELEMENTOS Y FORMAS QUE BUSCAN EL MOVIMIENTO. frente
a las formas simples del Renacimiento : plantas y cúpulas elípticas, ovales o complejas;(
mixtilineas) . preferencia por muros con curvas y contracurvas , y aunque se siguen
empleando ordenes clásicos , se prefiere el orden gigante y se introducen arcos elípticos,
ovales , mixtilíneos, volutas, columnas helicoidales ,( SALOMÓNICAS ) EN SUMA LO
ONDULANTE
B. SE BUSCA EL EFECTISMO o IMPACTO VISUAL MEDIANTE
- la Luz buscando los efectos de luz y sombra o claroscuro potenciado por el juego de
entrantes v salientes. ( fijaos como los ojos se mueven siguiendo la ondulación de
entrantes y salientes)
- Elementos decorativos que a veces pueden ocultar la estructura del edificio frente
claridad del renacimiento.
- Integrar el edificio en el espacio urbano RESALTANDO la fachada como elemento de
llamada que anime a entrar en el interior . La fachada no indica la estructura interior del
edificio
C Nuevo sentido del espacio dirigido hacia el efecto VISUAL atraer al espectador :
ESPACIO EN RETROCESO Y EXPANSIÓN ( CURVA CONTRACURVA ) Y LO DECORATIVO.
TIPOLOGÍA
Iglesias: . Las normas eclesiásticas de la Contrarreforma
que inciden en la importancia de la predicación dan lugar
a la preferencia por la iglesia de planta única que sigue el
modelo del Jesus de Vignola y del tipo de fachada de
Giacomo de la Porta del mismo edificio.
PALACIOS al servicio de la monarquía o de las clases
poderosas con gran importancia de la fachada movida
como propaganda
Sin embargo aparece el interés por el urbanismo, calles,
plazas, fuentes, jardines. Con función propagandística
RENACIMIENTO:FACHADA DE ALBERTI. S. ANDRÉS DE MANTUA
y BARROCO: FACHADA DE S. CARLOS DE BORROMINI
Brunelleschi. San Lorenzo Cuatrocentto
Borromini. San Carlos Barroco
Efectismo o ilusionismo óptico. Mediante efectos de perspectiva se logra que el espacio parezca mayor.
Así en la Galería Spada de Borromini 1653 ( izquierda) la longitud real de 8,60 m se convierte en una
profundidad ilusoria de 37 m, gracias a la degradación que impone tanto a las columnas como a la
bóveda de cañón de casetones y al diseño del solado. Bernini juega con estos efectos en la Scala Regia
de 1663
TIPOLOGÍA DE IGLESIA DE LA CONTRARREFORMA ( precedente en Il Gesú).
Carlo Maderno Santa Susana ; Giácomo de la Porta. San Andrés del Valle
 PIETRO DE CORTONA. SANTA MARÍA DE LA PAZ
1656-1667 El efecto convexo y saliente invita a los
viandantes a entrar en la iglesia
ANDREA POZZO
CÚPULA DE LA
IGLESIA DE SAN
IGNACIO.
En realidad es una
pintura que crea
efecto de perspectiva
EL VATICANO Y COLUMNATA DE BERNINI
Basílica de San Pedro transformada en planta basilical
por Carlo Maderno y plaza y columnata de Bernini
 A mediados del siglo XVII se pone punto final a la construcción de la Basílica de San
Pedro iniciado en el ya lejano Quattrocento.
Carlo Maderno convierte en planta longitudinal añadiendo dos tramos al plano de
Miguel Ángel ; el mismo Maderno había realizado la fachada, y Bernini había tenido
un papel protagonista en la decoración del espacio interior (esculturas, Baldaquino,
etc.).

Bernini en lugar de una sola plaza, realizó dos unidas. La primera es la «plaza recta»,
un trapecio que encuadra teatralmente la fachada de la basílica. Unida a ella está la
segunda : una elipse cuyo eje mayor es paralelo a la fachada y aparece remarcado por
el obelisco y las dos fuentes.
Estas dos formas geométricas son todo un símbolo de la diferencia entre Renacimiento y
Barroco: frente a la claridad del cuadrado y el círculo, el carácter más movido de la elipse .
Todo el conjunto lo rodeó Bernini con una gran columnata de cuatro filas de
columnas. En el eje de cada una de las columnas que daban a la plaza se colocó una
estatua de un santo, símbolo de la fortaleza de la Iglesia. De este modo, la plaza de
San Pedro quedaba al mismo tiempo abierta y cerrada.
El simbolismo de la forma de la plaza es que el papa, coronado con la tiara (cúpula),
acoge con sus brazos (elipse de la plaza) a los fieles
CARLO MADERNO
Fachada Vaticano
 GIAN LORENZO BERNINI ( 1598-1680)

Hombre polifacético ( arquitecto , escenógrafo , escultor, pintor ) destaca sobre

todo como escultor Trabaja al servicio del Papado que en el contexto de la
Contrarreforma tiene como objetivo la GRANDEZA DE ROMA como capital
espiritual de la cristiandad. Aunque como arquitecto conserva v respeta
elementos renacentistas como la medida del hombre y columnas clásicas (
sobre todo el orden gigante), introduce innovaciones basadas en el
movimiento , el efectismo .( plantas elípticas, efectismo de curvas y
contracurvas) y elementos decorativos de gran riqueza recuperando la fusión
con escultura y pintura(mármoles veteados, bronces, estucos pintados)
Obras. Baldaquino de San Pedro, . Como director de las obras del
Vaticano, también realiza la Cátedra de San Pedro, y en la gran Plaza la
enorme columnata elíptica, rematada de estatuas, que parece abrazar a
los fieles, a la vez que permite multiplicidad de puntos de vista Como
autor de iglesias, prefiere la planta central, bien cruz griega, bien
circular u ovaL (San Andrés del Quirinal)
BERNINI:
Plaza de
San Pedro
1656-1667
 Columnata de San Pedro .
Consta de 184 columnas y 88 pilastras formando un corredor
cubierto por un techado ornamentado por cornisa, a cuyo largo
se disponen 140 estatuas de santos realizadas por discípulos de
Bernini
Arte Barroco 18
Bernini: Columnata de San Pedro `por este espacio podía circular
un carruaje
BERNINI.
Baldaquino de San Pedro
1624-1632 . Al fondo la cátdra de
San Pedro
El BALDAQUINO Está concebido como una estructura
arquitectóctina
Al dejar vacío el espacio interior permite la contemplación
del entorno ( al fondo se observa la cátedra de San Pedro)
Materiales : Madera, estuco dorado, bronce y mármol
Juego bicromía: mármol paredes
y bronce baldaquino
Movimiento ascensional
Se levanta sobre un poduum
del que parten columnas salomónica con basa , fuste en
espiral y capitel compuesto
Sobre estas un ENTABLAMENTO CURVO
DEL QUE PARTEN unas volutas que convergen en un globo
coronado por una cruz ( simboliza el dominio de la
cristiandad) Se observan ángeles y elementos decorativos
vegetales y las abejas ( símbolo de Urbano VIII

Situado en el crucero.
Debajo La tumba de San Pedro, encima La cúpula de M.
Ángel simbolizan el : Poder del Papa e Iglesia de
Dios

BERNINI.
Baldaquino de San Pedro
1624-1632
globo

Volutas
ascensionales

ángeles

Entablamento
curvo

Capitel
compuesto

Arte Barroco 22
Arte Barroco 23
BERNINI CÁTEDRA DE BERNINI.SCALA REGIA 1663. .VATICANO
SAN PEDRO 1658-1666 INFLUENCIA GALERÍA PALACIO SPADA DE
BORROMINI.
 En eje más corto
Fachada y altar mayor

Planta elíptica

Claridad
compositiva

Curvas y
contracurvas

SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL 1658-1661

BERNINI. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL 1658-1661
Promotor : Camilo Pamphilli, familiar del papa Inocencio X. Capilla adosada al noviciado de
los jesuitas en Roma.
Tiene planta elíptica El muro es el principal soporte del edificio y tiene un carácter dinámico. La
búsqueda del movimiento y el factor sorpresa se aprecian en la planta. Contrapone el
movimiento convexo de la escalinata de acceso a la iglesia con el cóncavo del pórtico lateral.
ASÍ la persona que pasa por delante de la iglesia es invitado a entrar por medio de esas alas
muy salientes cóncavas
BERNINI introdujo otra novedad, la única entrada está en paralelo con el eje mayor del edificio
y no con el menor, como hubiese sido habitual , con ello obliga a la mirada del espectador a
seguir un recorrido orbital, según la dirección de las pilastras y los entablamentos, que termina
en la capilla mayor, donde este movimiento es interrumpido s por el edículo con columnas de
mármol verde y de orden compuesto que sostienen un frontón curvo partido en el que se
colocó una escultura de San Andrés ,
Por otra parte, en los muros de la iglesia, a ambos lados de los extremos del eje mayor, se sitúan
otras cuatro capillas con altares separadas por pilastras corintias. A sus lados, otros cuatro
nichos con tribunas sobre ellos cuya función era alojar confesonarios
ELEMENTOS DECORATIVOS. En todo el conjunto existe una gran riqueza de los materiales
empleados: mármoles de distintos colores, estucos y dorados, esculturas de ángeles. El mismo
repertorio decorativo lo encontramos también en la cúpula que cubre el templo
La luz tiene gran importancia para remarcar la teatralidad, entra tamizada por las ventanas y
más intensamente por la linterna para concentrarse en la capilla mayor con suma habilidad a
fin de concentrar la atención en la teatralidad del acontecimiento milagroso: la ascensión del
Santo.
Pura escenografía barroca.
Bernini San Andrés del
Quirinal
Fachada saliente flanqueada
por muros cóncavos
Fachada compuesta por
pilastras de orden clasíco.
Dintel más arco y remate
frontón triangular pero
partido o roto por su base (
crea efecto clarooscuro)
´PÓRTICO SALIENTE
compuesto por : escalinata
convexa; dos columnas,
entablamento convexo y
frontón curvo interrumpido o
partido por escudo.
La estructura acoge al
caminante y le incita a pasar
al interior
BERNINI. San Andrés del Quirinal ,
eapacio oval , edículo con columnas
orden compuesto, entablamento y
frontón curvo partido con escultura
de San Andrés
PALACIO DE
MONTIECITORIO 29
STA MARÍA DE LA ASUNCIÓN. ARICCIA
IGLESIAS GEMELAS DE SANTA MARÍA IN MIRACOLI ( 1681) y Sta María in
Montesanto (1679) concluidas por BERNINI y CARLO FONTANA

Arte Barroco 31
FUENTE DEL MORO y al fondo FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS
FUENTE DEL TRITÓN
FUENTE DE LOS
CUATRO RIOS
1648.1651

34
GANGES y NILO

Arte Barroco 35
Fontana di TREVI 1762. NICOLLA SALVI
 FRANCESCO BORROMINI 1599-1667
Si Bernini fue un hombre de buen carácte y éxito , Borromini era un
hombre nervioso, solitario de carácter difícil que acabó suicidándose.
Sin embargo su obra es REVOLUCIONARIA porque rompe las normas
y reglas del clasicismo.. A pesar de no disponer de recursos económicos
y trabajar con materiales pobres fue capaz de INTRODUCIR
elementos nuevos : plantas muy complejas ( ovaladas , estrelladas) ;
ondula los entablamentos y cornisas con efecto de curvas y
contracurvas, espacios interiores muy dinámicos . Autentico creador de
efectos visuales A TRAVÉS DE LAS FORMAS .
La luz la utiliza sólo para subrayar las formas y el espacio, no para crear
efectos dramáticos.
Su síntesis es el movimiento, sin que en él se interfiera el color, la riqueza de
materiales o el dramatismo
Su gran obra San Carlos de las Cuatros Fuentes, San Ivo de la Sapienza, el
Oratorio de los Filipenses, Santa Inés y la decoración interior de la
Basílica de San Juan de Letrán.
BORROMINI. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES 1638-1642
SAN CARLOS

Recibió el encargo en 1634. Fue realizada para

la orden de Trinitarios españoles. Es de
pequeñas dimensiones. Hizo primero el
monasterio y en 1638 empezó la iglesia,
terminando su estructura interior y decoración
en 1642, después se terminó el dinero y la
fachada quedó inconclusa, no se pudo poner la
escultura
La planta parte de una elipse y establece una
planta a base de segmentos , unos cóncavos y
otros convexos que le confieren un contorno
sinuoso: complejidad y movimiento.
Fachada que sobresale del plano de la pared con superficie ondulada EFECTO MOVIMIENTO
Efecto de la luz al incidir en entrantes y salientes : CLAROOSCURO
S. CARLOS

Nivel
superior
Entablamento
cóncavo
interrumpido
por medallón
Central cóncavo
Con
adindelamiento
convexo
Laterales cóncavos

Nivel inferior
Lateral
cóncavo.
Central
convexo
Movimiento de sus muros , compuestos de tramos curvos separados por
columnas que constituyen sólidos elementos sustentantes, sin interrumpir el
movimiento de los muros.
Cada tramo está dividido por diversos nichos de distintos tamaños. En
algunos se observa la presencia de estatuas y debajo puertas que conducían a los
aposentos de los monjes. El entablamento da la vuelta a la iglesia sin
interrupción, y sobre él un área compuesta por 4 bóvedas de cuarto de esfera
con casetones que cubren la capilla mayor y otras capillas. Entre ellas hay
cuatro pechinas decoradas con paneles ovalados. De allí parte la cúpula oval
rematada por linterna iluminada con ventanas y hacia arriba el símbolo de la
Santísima Trinidad que ocupa la bóvedilla de la propia linterna.
Casi nula decoración, excepto: capiteles, volutas invertidas nichos con veneras
con lengüetas, querubines alados, guirnaldas de hojas y cruces, todo en estuco

S. Carlos de las cuatro fuentes

Borromini. San Carlos
entablamento
Tramos separados
Nichos y puertas
por columnas
Borromini. San
Carlos

ENTABLAMENTO CURVO

CÚPULA OVALADA sobre

PECHINAS CON FIGURAS
POLIGONALES Y CRUCES
QUE TERMINAN EN UNA
LINTERNA decoración
Espíritu Santo

PECHINAS

CUATRO BÓVEDAS DE
CUARTO DE ESFERA
Arte Barroco 45
Muro muy movido. Parte inferior cóncavo , superior cóncavo y convexo y
LINTERNA HELICOIDAL
SAN IVO
 Geometría:
Centro de los
Dos triángulos que se cruzan el varicentro
lóbulos convexos
genera una circunferencia y hexágono

Vértice centro de
los lóbulos
cóncavos
Borromini.
Sant´ Ivo alla sapienza 1642-1660 . CÚPULA
Era la capilla de la Universidad de Roma
SAN FELIPE NERI
SANTA
INÉS EN
PLAZA
NAVONA
1644-1655
BORROMINI
Galeria Spada 1653

Se trata de un ingenio perspectivo

que convierte una longitud real de
8,60 m en una profundidad ilusoria
de 37 m, gracias a la degradación
que impone tanto a las columnas
como a la bóveda de cañón
acasetonada y al diseño del solado.
GUARINO
GUARINI
Iglesia de San
Lorenzo 1666-
17779.TURÍN.
GUARINO GUARINI Cúpula de la glesia de San Lorenzo en Turín.
INFLUENCIA DE LA CÚPULA CALIFIALLOS NERVIOS NO SE CRUZAN
EN CENTRO
GUARINO GUARINI CAPILLA DEL SANTO SUDARIO.1667-1694 TURIN.
JUVARA . CAPILLA SUPERGA EN TURTIN, UNE CLASICISMO Y BARROCO.
ALBERGA TUMBAS DE LA FAMILIA SABOYA

Arte Barroco 55
Iglesia del Redentor de Santa María de la Salud de LOnghena
Palladio
BALDASSARE
LONGHENA
Sta. María de la
Salud. Venecia 1631-
1687
Edificio muy teatral
situado en la entrada
del canal. Es de planta
octogonal, cubierto por
una cúpula enlazada al
tambor por medio de
grandes volutas, con un
presbiterio regido por
otra cúpula menor.
 FRANCIA
Refleja el absolutismo de Luis XIV , con un urbanismo como
representación del poder.
Se diferencia de otras partes de Europa por la tendencia clásica y
por seguir normas impuestas por la Academia que limita la
libertad del artista: crea un arte frío, racional sujeto a normas
Destacan : La iglesia de los Inválidos de Mansart que sigue un
modelo clásico, pero con con aspectos ya barrroco.
Obra fundamental : Palacio de Versalles , según los planos de Mansart y
Le Vau. Modelo de palacio cortesano( Luis XIV se rodea de nobles, así
mediante el lujo y proximidad " los domestica" y evita cualquier
tentación de oposición) Tiene forma de U con dos alas laterales que
separa el mundo urbano y la naturaleza , a la que se integra en el palacio
mediante el juego de los espejos ( Ver Galería de los Espejos) Por su parte
Le Notre diseña los jardines que responden al modelo de naturaleza
dominada, racionalizada . Este modelo geometrizado se opone al
modelo de jardín inglés menos racional.
JACQUES
LEMERCIER
Iglesia de la
Sorbona 1635-
1642.
LE VAU. Chateau Vaux-le-Vicomte 1658-1661
LE VAU. Chateau Vaux-le-Vicomte 1658-1661
Arte Barroco 61
MANSART, J.H.
Cúpula de Los INVALIDOS 1677-91
LA FACHADA tiene dos cuerpos con
frontispicio en la parte central que se
resalta mediante columnas y se corona
con frontón triangular . Se aprecia una
progresión de planos que crean movilidad
típica del barroco..
LA fachada queda unida estructural y
estéticamente con la cúpula La cúpula
tiene como referencia la de SAN Pedro del
Vaticano, pero tiene aspectos
particulares: su tendencia a la verticalidad
y a la movilidad,. La verticalidad está
determinada por la duplicación del tambor,
En segundo lugar, dispuso en el tambor,
directamente sobre cada una de las pechinas, un
par de contrafuertes, que aparte de su función
arquitectónica, sirven también para disminuir el
efecto óptico de estatismo en la cúpula.
Finalmente, en la articulación del tambor merece
una especial atención la disposición de un
machón, en vez de un vano, directamente en el
eje de la fachada, lo cual resulta absolutamente
anticlásico, repitiéndose el mismo esquema en la
linterna..
 Charles Perrault; Louis
Le Vau Fachada
oriental del
Louvre.1667-1670

Cuerpo central recuerda templo romano

`PABELLÓN DEL REY EN PLAZA DE LOS VOSGOS.PARIS
PALACIO DE LOS DUQUES DE
BORGOÑA EN DIJON
 PALACIO DE VERSALLES. 1661-
1661-1715
Es el mejor ejemplo de a arquitectura palaciega en Europa, tanto por
sus dimensiones como la magnificencia de su estructura, con claro
significado del poder del rey absoluto. Luis XIV se rodea de nobles, así
mediante el lujo y proximidad " los domestica" y evita cualquier
tentación de oposición
Origen. En el palacete de caza que manda construir Luis XIII Se
trataba de una sencilla edificación dispuesta sobre una planta en forma
de U.
Luis XIV se encariñó con el lugar y decidió transformarlo a lo largo de
tres etapas.
La primera ampliación se debe a Luis le Vau y se realiza entre 1661-68,
edificándose dos alas prolongando las del patio, destinadas a cocinas y
cuadras.
La segunda ampliación se produce entre 1668-78, cuando el monarca decide
hacer de Versalles la residencia de la Corte. Se escogió de nuevo a Le Vau como
arquitecto y se diseñó una envoltura en forma de larga U, dejando el primitivo
palacio como núcleo del nuevo edificio. El llamado Cour de Marbre, el patio de
mármol con losas de colores blanco y negro, se convierte en el núcleo del
edificio, agrupándose a su alrededor los aposentos reales.
La tercera y definitiva ampliación, se realizó para poder alojar a las más de
20.000 personas que formaban la Corte y el Gobierno de Francia, se desarrolla
entre 1678 -1715 y corresponde a Jules-Hardouin Mansart. Construyó dos
inmensas alas perpendiculares , una hacia el norte y otra hacia el sur Deseaba
remodelar la fachada que daba al parque para disponer un salón central pero la
negativa del rey le llevará a realizar en esta zona la Galería de los Espejos, salón
más representativo del palacio versallesco.
También será Mansart el encargado de diseñar la capilla, ubicada en el ala
norte, como una edificación casi independiente, organizándose a través de dos
plantas en torno a un espacio central único con lo que se forman tres naves,
divididas mediante arquerías que cargan sobre fuertes pilares cuadrados
mientras que en el piso alto columnas corintias sostienen el dintel en el que
carga la bóveda.
Para que Luis XIV mantuviera sus encuentros "secretos" con Madame de
Montespan se construyó en los jardines de Versalles el GRAND TRIANON , un
edificio levantado en sólo seis meses por Mansart, con columnata abierta y
largas alas .
EL JARDÍN DE VERSALLES ES clasicista, ordenado, racionalizado. Con el
paisajismo se obliga a la circulación. Crea una organización que relaciona todas
las esculturas y fuentes y ensalza la monarquía. Las esculturas se señalan unas a
otras.
 Dos grandes
alas perpendiculares
Cada dependencia
Zona central una función
Forma de U

Ordenación
en torno
a patios

Le Vau y Mansart (arquitectos), Le Brun (decoración), Le Notre

(jardines)
Palacio de Versalles.
Cuerpo central Le Vau; alas laterales Mansart
COUR DE MARBRE. Patio de mármol con losas de colores blanco y negro .
Núcleo del edificio., a su alrededor se agrupan los aposentos reales.
TRES 4. Para evitar carácter repetitivo
NIVELES O se realizan unos SALIENTES El conjunto es de
FORMADOS POR COLUMNAS ( al horizontalidad se compensa
CUERPOS igual que fachada oriental Louvre) y mediante ventanales verticales
además crea efecto de clarooscuro. y estatuas ( trofeos y jarrones)
1 ATICO. Vanos
cuadrados entre
pilastras
adosadas

2, PISO NOBLE 3. PISO INFERIOR

formado por grandes Ventanas y
ventanas entre pilastras. Paramento almohadillado
Salientes con columnas que
rompen la monotonía del
muro
 Bóvedas con Separación por Arcos
Pinturas con las acciones entrepaños con enmarcados
Luis XIV pilastras de en dintel
mármol rojo

17 ventanas y
17 espejos
(fusión interior-exterior)
GALERÍA DE LOS ESPEJOS
Mansart, Le Brun
(decoración),
Palacio de Versalles.
Salón de los espejos

Espejos y ventanas
dan sensación de
mayor amplitud
CAPILLA de San Luis. VERSALLES
Mansart y Robert de Cotte 1689-1710
 canal
Fuente de Apolo

Fuente de Latona,
FUENTE DE APOLO J.Baptiste Tuby
ORANGERIE
GRAND TRIANON
Cristopher Wren 1672-1687. Catedral de San Pablo.
Londres
CATEDRAL DE SAN
PABLO 1672-1687 .
LONDRES La cúpula
toma como modelo la
del Vaticano e incluso
el templete de
Bramante
FISCHER VON ERLAG. S. Carlos Borromeo Viena 1716-1737.
FISHER VON ERLAG. PALACIO DE SCHONBRUM .Viena 1685-1697 de lo
realizado por el arquitecto queda una capilla y la escalera aziñ
Arte Barroco 84
FISHER VON ERLAG. PALACIO DE SCHONBRUM .Viena 1685-1697 de lo
realizado por el arquitecto queda una capilla y la escalera aziñ
Palacio de invierno de San Petersburgo diseñado por Barlomeo Francesco

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