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INDICE

Introducción ......................................................................................................................................... 2
¿Qué es el Arte Barroco? ................................................................................................................. 3
Origen del arte Barroco .................................................................................................................... 3
Características del arte barroco ....................................................................................................... 3
Definición del Arte Barroco .............................................................................................................. 4
La escultura barroca ......................................................................................................................... 5
La pintura barroca ............................................................................................................................ 5
La arquitectura barroca .................................................................................................................... 7
La Arquitectura Barroca en América Látina ..................................................................................... 7
La Literatura Barroca ....................................................................................................................... 8
¿Cómo se desarrolló la Literatura Barroca? ..................................................................................... 9
La Literatura Barroca Española ...................................................................................................... 10
Características del Estilo Literario Español......................................... Error! Bookmark not defined.
¿Cuál es la importancia de la Literatura Barroca? ......................................................................... 11
¿Cuales fueron los principales representantes de la literatura barroca? ...................................... 11
Representantes de la Literatura Barroca Española ........................................................................ 11
La Danza y el Teatro Barroco.......................................................................................................... 13
El Impacto de la Música Barroca .................................................................................................... 14
Artistas más destacados en la pintura barroca .............................................................................. 17
Conclusión .......................................................................................... Error! Bookmark not defined.
BIBLIOGRAFIA ................................................................................................................................. 19
Introducción
Este estilo se constituye en Italia durante el último tercio del siglo XVI. A la palabra barroco se le
atribuyó un sentido peyorativo, procede de la voz portuguesa barrueco, perla irregular, o del modo del
silogismo barroco caracterizado por lo artificioso. A lo largo de mucho tiempo se le consideró
deshonroso y una simple degeneración del Renacimiento. Pero por suerte ya ha sido superada esta
fobia y actualmente es considerada una de las corrientes más bellas e importantes del arte.

Lo Barroco abarca todo el siglo XVII y se prolonga durante los dos primeros tercios del siglo XVIII, en
algunos países incluso se prolonga todo este siglo.

Para comprender este estilo es preciso ponerlo en relación con la sociedad y el ambiente espiritual de
su época.

La geografía del siglo XVII no es difícil de definir. Uno de los centros más influyentes es la Roma
papal, centro de un arte contra reformista que deriva hacia un barroco exuberante. Cercana
ideológicamente a Roma está la Corte española de los Austria, con centros neurálgicos como Sevilla,
Toledo y Madrid, en la península Ibérica, y Nápoles, Lombardía y Flandes, en el exterior.

VELÁZQUEZ, Diego de Silva, Las Meninas, óleo sobre lienzo, Museo del prado, Madrid, España a
causa de la eclosión del protestantismo, la cristiandad europea había atravesado una profunda crisis.
La Iglesia Católica tardó en reaccionar, lo hizo con el Concilio de Trento (1545-1563). Con él llegó un
periodo de renovación, que se animó con la creación de numerosas órdenes religiosas, reconquista de
territorios espiritualmente perdidos, y el desarrollo de una importante actividad cultural.

Es en este contexto es donde surge un arte adecuado a la renovación religiosa, especialmente apto
para transmitir al pueblo el contenido de los dogmas y propiciar la difusión del culto a los santos y a la
Virgen. La época del Barroco ‘triunfalista’ fue también la de los grandes santos y místicos.

Pero el Barroco no fue un arte exclusivamente religioso, también tuvo en seguida una vertiente secular
muy importante. Los siglos XVI y XVII fueron época de afianzamiento de las monarquías europeas, y
donde se pusieron los cimientos del Estado moderno, burocrático y centralizado. El Barroco convenía
mejor que ningún otro estilo a estas necesidades de lujo y boato, y su difusión concordaba bien con
los gustos de la opinión general de aquella época, en la que entraban a la vez el gusto popular por el
espectáculo, y la convicción de los teóricos políticos de que el poder sólo se realza adecuadamente si
se manifiesta a los ojos de todos por un brillo fastuoso.

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¿Qué es el Arte Barroco?
En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que
abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría
sabrá, el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano
que abarca hasta la mitad del siglo XVI.

El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos
que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al manierismo, y
comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta
simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de ostentación y exageración.

Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y


luego se extendió hacia el resto de Europa.

El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del
siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura, la música y la literatura y
la característica que más de define es por la ornamentación excesiva.

Origen del arte Barroco


El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las
ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos
sino también en el vivir cotidiano de los individuos.

Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y
religiosas y las causas psicológicas y sociales.

Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan al arte
barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia católica para actuar en contra del protestantismo,
mandó la edificación de diversos templos con un exceso de escultura. Además, no solo eso sino que
exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos y por ello tuvieron que evitar
los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo
que llamamos Barroco.

Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte por la
aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar con el arte
hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que la obra de ese siglo intenta transmitir
una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con esta nueva necesidad de
experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso del “juego de las sombras” y de la
decoración magnífica y espectacular.

Características del arte barroco


 Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad
que rodeaba a los artistas de la época.
 Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por
el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
 Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
 Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
 Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
 La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en
el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva.

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 El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en
los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad
propia.
 Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
 La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de
los estilos más arraigados del arte occidental.
 Los edificios solían construirse con materiales pobres, pero resaltando la majestuosidad y la
monumentalidad de la obra.

Definición del Arte Barroco


En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del Portugués ‘barrueco’ que significa, perla o piedra
irregular y describe un idioma bastante complejo, originario de Roma, que floreció durante el período
entre los años 1590 y 1720, que incluye la pintura y escultura, así como la arquitectura.

Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del manierismo (1530-1600), el
arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época. En particular el deseo de la iglesia
católica en Roma (ya anunciada en el Consejo de Trento, 1545-63), de reafirmarse en la raíz de la
reforma protestante. Por lo tanto, es casi sinónimo del arte católico de la Contrarreforma de la época.

Muchos católicos emperadores y Reyes en Europa tuvieron una participación importante en el éxito de
la iglesia católica, por lo tanto, un gran número de diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas
fueron encargadas por los tribunales reales de España, Francia y otros lugares, en paralelo a la
campaña global del arte cristiano católico, perseguido por el Vaticano, con el fin de glorificar su propia
grandeza divina, en el proceso de fortalecer su posición política. En comparación, el arte barroco en
las áreas protestantes como Holanda tenía contenido mucho menos religioso y en el lugar del otro, fue
diseñado esencialmente para atraer a las aspiraciones crecientes de los comerciantes y clases
medias.

Para cumplir con su papel de propagandista, el arte barroco de inspiración católica solía ser de
grandes obras de arte público, tales como pinturas murales monumentales y enormes frescos en los
techos y bóvedas de iglesias y palacios. Así, la pintura barroca ilustra los elementos fundamentales
del dogma católico, ya sea directamente en obras bíblicas, o indirectamente en composiciones
mitológicas o alegóricas. Junto con este enfoque monumental, magnánimo, los pintores retratan
típicamente un fuerte sentido del movimiento, usando remolinos espirales y diagonales ascendentes y
fuertes colores suntuosos, para deslumbrar y sorprender.

Igualmente, se desarrollaron nuevas técnicas del tenebrismo y el claroscuro para mejorar el ambiente.
La pincelada cremosa y amplia, a menudo resulta en gruesos empastes. Sin embargo, la teatralidad y
el melodrama de la pintura barroca no fue bien recibido por críticos posteriores, como el influyente
John Ruskin (1819-1900), quien los considera falsos. En la escultura barroca, el tamaño fue
típicamente más grande, se caracterizó por un sentimiento similar de movimiento dinámico, junto con
un uso activo del espacio.

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La escultura barroca
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se da al
gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y
exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los
temas heroicos y además se introduce nuevos temas como los temas
morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad,
su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus
composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.
Su principal material para escultura será la madera policromada y
además se caracterizarán por un gran realismo, aunque los principales
clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que
predominarán los temas religiosos, como se muestra en la figura número
1

Fig. No. 1
LA ÚLTIMA CENA
Francisco Salzillo 1763.

En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en


donde el desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve
urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la
arquitectura. Ver fig. 2

Fig. No. 2
Milo de Crotona
Pierre Puget 1673

El siglo XVII Se vio dominado por la influencia artística gigantesca de Bernini. El equilibrio clásico que
había dominado a la escultura de miguel Ángel se rompió y el movimiento se impuso sobre la forma; el
artista de Florencia ya había iniciado algunas de estas características donde la figura se sale de los
limites arquitectónicos, se extiende en el espacio y toma con Bernini gestos teatrales y formas
ampulosas.

Fig.No.3
Éxtasis de Santa Teresa
Gian Lorenzo BerninI

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La pintura barroco
El arte de la pintura barroca nació en Italia y más tarde se extendió a otras partes de Europa. Pintores
barrocos elegían para capturar sus imágenes, una gran cantidad de movimiento en su arte.

El artista del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos, sus formas que
salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las
composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los
religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge
como tema nuevo el bodegón.
En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el
eclecticismo.

El tenebrismo que consiste en el choque violento de la luz contra la


sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda
en primer plano. Ver fig. 4

Fig. No. 4
Cristo abrazado a San Bernardo
Francisco Ribalta, 1625-1627.

El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva


norma, siendo una estética decorativa efectista y teatral. Ver fig. 5

Fig. No. 5
La Lechera
Johannes Vermeer

Cómo podemos ver la pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a
diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas contrarias. Con
esas ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea es
el barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.

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La arquitectura barroca
En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al
urbanismo. Hay diferentes construcciones muy destacadas como el
palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas; Ver fig. 6.

Fig. No. 6
Palacio de Versalles o Castillo de Versalles
Louis Le Vau

El hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de


jardines; el templo que era un lugar del sermón y la eucaristía. Ver fig. 7

Fig. No. 7
Iglesia de San Pablo-San Luis
Étienne Martellange

El arte barroco desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a la
simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo son las
líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando la utilización de todo el
espacio disponible con elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles
decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva característica en esta
etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura y con ello aparecen numerosas
columnas y cornisas. De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de
decoración arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por sus superficies de forma
ondulada, sus conexiones interrumpidas y sus plantas ovaladas.

La Arquitectura Barroca en América Latina


La mezcla de las formas renacentistas con la cultura indígena, dio lugar a las primeras construcciones
en América recogía formas híbridas españolas e indígenas y que dieron origen a una arquitectura
característica del lugar.

El estilo barroco tuvo una importante acogida en la arquitectura hispanoamericana. Ya que, durante
esta época, la aceptación pacífica de los españoles en los pueblos indígenas menos guerreros,

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produce el ultrabarroco, debido a la exageración de las formas y la manera muy sui generis de realizar
las decoraciones. Igualmente, el uso del color es un elemento importante del barroco colonial, puesto
en evidencia, a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre con tono de
óxido rojo, el yeso policromado y los azulejos. Como ejemplo característico se encuentra la fachada
de la iglesia de San Francisco de Acatepec, donde se observa claramente el interior con ladrillos
rojizos alternados con azulejos.

En el Perú, desde el punto de vista arquitectónico se ve reflejado el arte barroco en las fachadas de
menor tamaño al igual que en los enmarcados de las torres. Sin embargo, la bóveda es poco utilizada.
De igual manera, son muy usadas las columnas salomónicas, inclusive en las fachadas. Entre las
construcciones más resaltantes, se encuentran los conventos con claustros de dos pisos, notándose
que en el piso más alto, se dobla el número de arcos. Siendo una de las obras más resaltantes, la
iglesia de San Francisco de Quito, donde se trata de repetir la exuberancia de su interior en el exterior,
así como los conventos de la Merced, Santo Domingo, en Lima, el de San Agustín o San Francisco y
la iglesia de San Ignacio, en Quito.

En las viviendas coloniales en América Latina, destacan aun hoy en día, las tendencias e influencias
del arte barroco, por sus fachadas, que poseen grandes ventanas enrejadas sobre repisas en voladas,
con muros muy largos y simples, y entre las ventanas hay pilares, que son solo para decoración.

Las puertas llaman la atención por el detalle decorativo, de diferentes formas, colocando inclusive el
escudo familiar de quienes habitan la vivienda, rodeado de elementos vegetales, pilares y capiteles
decorativos. Igualmente, en las ventanas también hay rejas que sobresalen sobre repisas rematadas
por un quita polvo con postigo de madera, persianas y celosías. Las rejas pueden ser de madera o
hierro. En las viviendas de dos pisos, los balcones representan decorativos de gran importancia,
destacándose en las fachadas.

La Literatura Barroca
La Literatura barroca es un género de prosa del siglo XVII que tiene varias características distintivas
en comparación con los estilos literarios de los siglos anteriores. La época barroca se caracteriza por
el uso de elementos dramáticos en todas las formas del arte y las obras de la literatura barroca
generalmente no son una excepción.

Así, los escritores de este periodo de tiempo ampliaron y perfeccionaron el uso de alegorías con
múltiples capas de significado. Metáforas de menor escala son también marcas frecuentes de este
género, y muchas obras de la literatura barroca se centran en la lucha de la humanidad por encontrar
el significado profundo de la existencia.

Muchas historias designadas bajo el enfoque de la literatura barroca son conocidas por ser
descripciones ricamente detalladas de caracteres y valores que reflejan la vida realista en lugar de
mundos de fantasía. Cuentos y novelas de la época barroca por lo tanto, caen en la categoría del
realismo. Las Metáforas también llegaron a ser más prominentes en el barroco, escritas bajo la
inspiración del pensamiento imaginativo y especulativo en las mentes de los lectores. Varios trabajos
de la literatura barroca, estuvieron dirigidos a diversas ideas religiosas debido a que algunos
escritores barrocos trabajaban bajo el patrocinio de la iglesia como lo hicieron otros tipos de artistas.

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En este sentido, la época barroca fue el primer período de tiempo en el que diferentes artistas fueron
reconocidos como virtuosos y varios escritores fueron incluidos en esta categoría. Los eruditos que
estudiaban la literatura barroca a menudo tenían en cuenta que se dirigían directamente a creencias y
supuestos de los lectores más que a otros géneros de épocas anteriores.

Muchas historias de la época barroca se enfocaron en el individuo, en lugar de un grupo colectivo,


una característica que refleja las cambiantes actitudes durante este período de tiempo. Por lo tanto, la
literatura barroca publicada en lenguas distintas del latín era también común, lo que refleja la
importancia de la identidad cultural, así como el aumento de las tasas de alfabetización entre las
personas que no pertenecían a las clases sociales y económicas más altas.

¿Cómo se desarrolló la Literatura Barroca?

Las principales características del estilo literario conocido como barroco son un gran énfasis en la
originalidad y una sobreabundancia de recursos estilísticos, especialmente metáforas, hipérboles y
antítesis. El propósito de una obra literaria en la literatura barroca, era que el lector evocara
emociones fuertes en él. La visión del mundo barroco combina la religiosidad de la edad media con las
ideas del renacimiento (el interés en la naturaleza, la historia y el
individuo).

Sor Juana Ines De la cruz aprendió todo cuando era conocido en su


época, leyó a los clásicos griegos y romanos, y la teología del
momento. Juana era tanto el deseo de aprender, que le propuso a
su madre disfrazarse de hombre para asistir a la universidad, según
ella misma. ver Fig.N°8

Fig.N°8 Sor Juana Inés de la cruz 12/11/1648

San Miguel Nepantla, México

En el siglo XVII (el período conocido como barroco tardío), aumenta el número y el refinamiento de
los recursos estilísticos. De allí que el barroco sea en particular mayormente de obras religiosas
creadas en el período que excedieron en número a los trabajos seculares. Esta última consistió en
parte en la poesía de verso, epos, cuentos y crónicas históricas, mientras que las predicaciones,
dramas y tratados seguían siendo casi exclusivamente religiosos.

Esto era debido al hecho de que los escritores de la época eran sobre todo miembros del clero y
laicos, pues los patronos fueron pocos, ya que no había ninguna escuela laica de enseñanza superior
y los círculos de lectores dieron vuelta a la literatura latina a fin de pulir sus necesidades literarias.
Estas condiciones condujeron a un énfasis en obras religiosas entre

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El lenguaje de las obras no religiosas absorbió algunos elementos extranjeros, principalmente
polacos. Cada autor determina qué elementos de las lenguas vernáculas o extranjeras utilizaría. Pero
había obras seculares escritas en eslavo eclesiástico y obras religiosas escritas en polaco (Havrylo
Dometsky). En el siglo XVIII diversos elementos del ruso entraron en la lengua literaria. La literatura
del barroco tuvo una gran influencia en la literatura rusa del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII.
Así, la lengua rusa de la iglesia cambió la influencia del eslavo eclesiástico ucraniano en el discurso
eclesial.

La Literatura Barroca Española


.

La literatura española del Barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente
desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien entrado el
siglo XVIII. El siglo más característico del barroco literario español es el XVII, en el que alcanzan su
cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega,
Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón o la producción poética de los citados
Quevedo, Lope de Vega y Góngora.

La era de la literatura conocida como el barroco en España se


produjo durante un período particularmente difícil en la historia del
país. La mayoría de los trabajos durante este período, el siglo XVII,
coinciden con la lucha del ser humano y la realidad de las
miserables condiciones que para muchos fueron perdurables.

En ese momento, España estaba tratando con muchas cuestiones


relacionadas con su economía y su sistema político, como la
pérdida del control sobre la propiedad de la tierra y territorios, así
como el deficiente liderazgo de los gobernantes del país. No era,
sin embargo, un periodo oscuro para los escritores de España, que
algunas de las obras están dentro de las más prolíficas siempre.
Ver Fig.N°9

Luis de Góngora, óleo de Velázquez Fig.N°9

Características del Estilo Literario Español

El estilo literario barroco español se producen en el siglo XVII y fue conocido por su fuerte dosis de
realismo, con un enfoque en la vida real y cotidiana en la gente común. Por lo tanto, en las obras de
los autores del período barroco español fueron observadas estas características:

Los temas eran de decepción, desilusión y pesimismo (por lo general una sensación negativa).

Escritura centrada en temas que reflejan la falta de confianza y creencia que la gente tenía en el
panorama actual político.

El uso de los elementos dramáticos.

El enfoque en las luchas cotidianas de la humanidad.

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El uso de la sátira, el humor y la exageración para llamar la atención de los problemas sociales de la
época.

Un mayor uso de las metáforas, y figuras del lenguaje para comparar dos cosas diferentes

El uso del conceptismo, el arte de usar vocabulario rápido, ingenioso, directo.

El uso en los trabajos del Culteranismo, es decir, el arte de la utilización de un vocabulario elaborado
(lo contrario de Conceptismo)

Detalles muy descriptivos de los personajes de la obra

Un enfoque en el individuo, en lugar de un grupo de personas.

Es así que, con estas características en mente, se van a encontrar algunos autores, con ejemplos de
su trabajo y proyectos.

¿Cuál es la importancia de la Literatura Barroca?


La popularidad y el éxito del “Barroco” fue alentada por la iglesia católica que había decidido en el
momento del Concilio de Trento que, el arte debía comunicar temas religiosos en implicación directa y
emocional. Sin embargo, el historiador de arte alemán Erwin Panofsky resume el movimiento barroco
como complejo, comentando las desventajas para el intrincado estilo de la época. La aristocracia vio
el dramático estilo de arquitectura barroca y el arte como un medio para impresionar a los visitantes y
como una expresión de control y poder triunfante.

De igual manera, los palacios barrocos se construyen alrededor de una secuencia de entradas a
tribunales, antesalas, grandes escaleras y salones de creciente y secuencial magnificencia. El
magnánimo similar detalle, del arte, se vislumbra en la música, arquitectura y literatura que se
inspiraron mutuamente en el movimiento cultural “Barroco” con artistas que exploraron para crear
patrones repetidos y variados.

¿Cuales fueron los principales representantes de la literatura barroca?


Dentro de los escritores barrocos se incluyen a John Milton, John Donne y George Herbert. Aunque
Shakespeare escribió sus obras durante este período (a partir de 1592 hasta su muerte en 1616), el
pensó tipicamente como un escritor del renacimiento. Pues, aunque comparte algunas características
barrocas como símiles y metáforas, no comparte los temas religiosos.

Representantes de la Literatura Barroca Española


Del poeta barroco Luis de Góngora A, Góngora es bien conocido el uso del Culteranismo, y su propio
elaborado estilo de la escritura, el estilo del gongorismo. Góngora disfruta utilizando muchas palabras
y palabras grandes, eligiendo incluso inventar algunas mientras iba a lo largo del desarrollo de su
obra. La cultura española todavía utiliza algunas de esas palabras como por ejemplo, la expresión
‘compuesto por’ hoy en día, como adolescente (adolescente) y brillante (brillante).

Algunas de las obras más famosas de Góngora son:

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-De un Caminante Enfermo que se Enamoró Donde fue Hospedado

-A Júpiter

-Don Francisco de Quevedo

-Señora Doña Puente Segoviana

-La Fábula de Polifemo y Galatea

-Soledades

La última de la lista, Soledades, nunca fue terminada, por lo que, dibujó alabanza y crítica. En lo que
fue de esta obra, se destacó por su lenguaje elaborado, el uso de metáforas y referencias a la
mitología. Así, Góngora pretendía escribir la obra en cuatro partes, pero no pudo completar su tarea.

El Paraíso perdido de John Milton fue una famosa epopeya barroca, escrito en verso en blanco.
Satanás sirve como el protagonista del libro, y la épica se ocupa de la caída del hombre.

“Maraviglia” de Marino, por ejemplo, se hace prácticamente de forma pura, simple. Todo fue enfocado
alrededor del hombre individual, con una relación directa entre el artista, o directamente entre el arte y
el usuario, su cliente.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)

Es estudiado como el más grande escritor en lenguaje español, nació en Alcalá de Henares en 1547.
Don Quijote, es su obra más sobresaliente, considerada la primera novela moderna.

Es un clásico de la literatura universal y uno de los trabajos de ficción más importantes jamás
escritos. Tal es su influencia en el lenguaje español que frecuentemente se le denomina “la lengua de
Cervantes”.

Sor Juana Inés de La Cruz (1651-1695)

Es una escritora y filósofa autodidacta mexicana, quien nació en San Miguel Nepantla, una poeta
importante del barroco. Se le ubica como escritora mexicana y también como parte de la Edad de Oro
española. Uno de sus poemas, que es largo y filosófico se denomina, El sueño, la más estudiada de
sus obras.

Jan Gawinski (1622-1684)

Poeta polaco del periodo barroco, de la generación de los Sarmatianos (la generación de John III
Sobieski). Estudió en la Universidad Jagellon e integró la corte del obispo Charles Ferdinand Vasa.
Las más conocidas de sus obras, son sus Idilios, que glorificaban la vida en las villas polacas de
Cracovia.

Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679)

Poeta alemán del periodo barroco, nació y murió en Breslau, se interesó por la política en su juventud,
ocupando la posición de Bürgermeister. En vida, sus poemas circularon en forma de manuscritos.

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Fue uno de los poetas más influyentes del periodo, debido a su estilo de poesía galante con
abundante uso de metáforas extravagantes así como de hábil uso en la retórica y el erotismo.

Tobia Lionelli (1647-1714)

Este escritor y predicador italiano, hizo de sus sermones una preponderante afirmación del lenguaje
esloveno. Perteneció a la orden de los Frailes Menores Capuchinos y sirvió en varios monasterios en
tierras eslovenas, incluyendo el monasterio de San Francisco de Asís y en Croacia. Escribió unos 230
sermones, que publicó en una serie de cinco libros titulados: Sacrum promptuarium o El manual
sagrado.

Faustina Maratti (1679-1745)

Esta poeta y pintora italiana del periodo barroco, nació en Italia, en Roma. Su educación que incluyó la
música, artes finas y, especialmente la poesía. Se casó con el también poeta Giambattista Felice
Zappi, y su casa fue sede de un reconocido círculo literario que incluyó, entre otros poetas, a Händel,
Scarlatti y Crescimbeni. Escribió además de otras obras, 38 sonetos publicados en la colección Rime
perteneciente a su esposo, en 1723.

John Milton (1608-1674)

Poeta inglés, fiel siervo de la Commonwealth inglesa bajo Oliver Cromwell. Bastante conocido por su
poema épico Paraíso Perdido, que escribió entre 1658 y 1664 cuando estuvo ciego. Luego escribió el
Paraíso Recuperado, publicado en 1671 junto con la tragedia Samson Agonistes.

La Danza y el Teatro Barroco

El teatro barroco

El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como
espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco, en
Europa cada país fue adquiriendo un estilo propio; la Commedia dell’Arte en Italia, de lo que hablaré
más tarde; el Siglo de Oro en España, Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la
Restauración en Inglaterra; La Comédie-Française en Francia. Se incluyó música y pintura como
elementos del espectáculo que condujeron a la ópera, el ballet y la zarzuela. Los géneros dramáticos
alcanzaron una formalización definitiva y la evolución de los antiguos corrales de comedias hasta las
salas a la italiana propició la aparición de los edificios y
salas teatrales contemporáneos. Ver fig.N°10

Sala teatral barroca

En el siglo XVII el teatro se desarrolla en tres tipos de


espacios. Por un lado, el espacio público, calles y
plazas donde se celebran representaciones religiosas.
Fig.N°10 Teatro barroco
Los misterios medievales (dramas de tema religioso
creados por sacerdotes) habían dado paso en el
Renacimiento a las moralidades, que desde la segunda mitad del siglo XVI empezaron a llamarse
autos sacramentales.

El espacio teatral dispuesto en la época

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En los siglos XV y XVI abundaba la «escena múltiple», que obligaba al espectador a seguir la acción
en los distintos cuadros. El lugar escénico se hizo fijo después de 1580, con la llegada a ciudades de
Inglaterra y España de los primeros teatros y corrales de comedias. En origen se trataba de un
escenario ubicado permanentemente en algún patio entre edificios, estructura que se siguió en la
construcción de los primeros teatros isabelinos y corrales de comedia.

Al fondo se situaba el escenario, un tablado elevado que tenía tres niveles: balcón, tablas y trampa. El
público se distribuía de acuerdo a su condición social y, en las clases populares, también por sus
diferencias de sexo. Frente al escenario estaba el patio, donde se situaban hombres corrientes, un
público alborotador. En la pared opuesta al escenario se ubicaba el lugar donde se colocaban las
mujeres. En los laterales, las ventanas y balcones más bajos, denominados «aposentos», se situaba
la nobleza. Había también un lugar específico para curas, frailes, escritores y otro para las
autoridades. El ambiente era de diversión y fiesta. Comida, bebida, alborotos, gritos y silbidos o
incluso peleas eran actividades relativamente habituales. Las representaciones eran diurnas y seguían
un esquema prefijado.

Durante el Barroco se definieron los límites estructurales de la sala; el tablado se ubicó en la escena,
tras el proscenio, diseñada por medio de telones laterales en perspectiva, estableciéndose una
disposición que ha continuado hasta nuestra época. El propósito de estos cambios era acercar el
público a la escena. Se introdujo la utilización de medios que provenían de la pintura.

Actores en escena

Casi todas las representaciones solían tratar sobre los mismos temas. Los principales temas de las
obras de teatro barroco.

El honor: sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor
quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo
patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.

La religión, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan tema teológicos, siendo el
más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo
acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado…

La tradición nacional: es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de
inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como
una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

La danza barroca

Las danzas que se bailan en los salones europeos seguían siendo básicamente las mismas que se
habían dado a lo largo del Renacimiento (pavana, gallarda, brandle …). Pero a partir de 1600, surgirá
una nueva danza que se convertirá en la protagonista del período: el minué.

14
En el año 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet creó el primer sistema de notación de
danza de la historia. La danza, poco a poco, fue adquiriendo una reglamentación que dará lugar a la
danza clásica.

La aristocracia europea para celebrar cualquier acontecimiento organizaba fiestas en las que la
música y la danza estaban siempre presentes. Como se muestra en la ver fig.N°11

El desarrollo del ballet: el Ballet de Cour

El ballet fue evolucionando dentro de la acorte francesa


en la que había surgido e introducido bailarines
profesionales que sustituyeron poco a poco a los
cortesanos, para quienes se reservaba la entrada
solemne y el gran ballet final.

Fig.N°11 danza clásica barroca

Bajo el reinado de Luís XIV (1643-1715), el ballet inicia su época dorada con la creación del Ballet de
cour, fruto de la colaboración de los grandes artistas protegidos del rey: el coreógrafo Pierre
Beauchamp, el dramaturgo Molière y el compositor Jean Baptista Lully (1632-1687).

El Ballet de Cour era una obra teatral bailada que comenzaba con una obertura instrumental y
terminaba en un gran ballet en el que, al menos una vez al año, participaba el propio rey. El desarrollo
dramático consistía en una serie de escenas en las que se mezclaba el canto y la danza, interpretados
ya exclusivamente por profesionales. Se representaban bajo decorados espléndidos, y los bailarines,
al principio sólo masculinos, iban adornados con lujosas vestimentas y máscaras.

La danza de sociedad

Sigue habiendo danzas destinadas al baile, algunas de tradición renacentista, pero otras de nueva
creación. Dentro de los pares de danzas, la combinación más frecuente será la formada por
Allemanda y Courante.

Allemanda: de origen alemán, es una danza calmada de pasos de ritmo binario y con una breve
anacrusa inicial.

Courante: su nombre deriva del francés “courant” (correr) y es una danza rápida en ritmo ternario.

El Impacto de la Música Barroca


El término que barroco también se utiliza para designar el estilo de música compuesta durante un
período que coincide con el arte barroco, que generalmente abarca un período más último. J.S. Bach
y G.F. Handel se consideran sus figuras culminantes. Es una cuestión todavía debatida en cuanto a
qué grado de música barroca comparte principios estéticos con las artes visuales y literarias de la
época barroca. Un elemento bastante claro y compartido es el amor por la ornamentación, y es quizás
significativa la disminución importante del papel del ornamento en la música y la arquitectura que
permitió el el paso del barroco al período clásico.

15
Cabe señalar que la aplicación del término “Barroco” a la música es un desarrollo relativamente
reciente. El primer uso de la palabra “Barroco” en la música fue solamente en 1919, por Curt Sachs, y
no fue hasta sino hasta 1940 que primero fue utilizado en inglés (en un artículo publicado por Manfred
Bukofzer). Incluso tan tarde como en 1960 hubo diferencias considerables en los círculos académicos
sobre si la música tan diversa como la de Jacopo Peri y François Couperin, Johann Sebastian Bach
podría ser agrupada bajo un solo término estilístico.

Muchos estilos musicales nacieron en esa época, como el concierto y la sinfonía. Igualmente,
florecieron los estilos como sonata, cantata y oratoria. También, la opera nace de la experimentación
de la Camerata Florentina, los creadores de la monodia, que trató de recrear las artes teatrales de los
antiguos griegos. De hecho, es exactamente ese desarrollo el que se utiliza a menudo para denotar el
principio del barroco musical, alrededor del 1600.

Está generalmente aceptado que el movimiento barroco comenzó a principios del siglo XVII y terminó
en el siglo XVIII, pero ha sido clasificado como “Barroco” o al menos considerado como un precursor
del movimiento de este arte desde el siglo XVI. Así mismo, como con casi todos los movimientos
artísticos, las influencias barrocas continuaron más allá del siglo XVIII

Después de ser ignorada por décadas, la música del barroco se ha convertido cada vez más popular
en los últimos 50 años. Como parte de este nuevo interés, estudiosos y músicos han pasado horas y
horas tratando de averiguar cómo la música podría haber sonado a las audiencias siglo XVII y XVIII. A
pesar de que nunca seremos capaces de recrear una actuación precisa, su trabajo ha descubierto
varias diferencias importantes entre el barroco y conjuntos modernos:

Terreno de juego: En 1939, orquestas modernas acordó sintonizar un ‘= 440 Hz (la nota A lanzó a 440
ciclos por segundo), que sustituyó a un terreno de juego con anterioridad inferior (a’ = 435Hz),
aprobada en 1859 antes de 1859, sin embargo, no había hay un estándar de tono. La nota a la que los
conjuntos barrocos sintonizados, por lo tanto, varía ampliamente en diferentes momentos y en
diferentes lugares. Como resultado, la música escrita en una puntuación podría haber sonado tanto
como un medio tono más bajo que la forma en que tradicionalmente se lleva a cabo hoy en día. En un
esfuerzo para permitir de esta discrepancia, muchos conjuntos barrocos ajustan su sintonía con el
repertorio que se realiza: a ‘= 415Hz para la música del barroco tardío, a’ = 392Hz para la música
francesa, a ‘= 440Hz para la música italiana temprana y A’ = 430Hz para el repertorio clásico. Timbre:
Si bien la mayoría de los instrumentos en un conjunto barroco están familiarizados, hay varios
miembros prominentes ya no aparecen en los conjuntos modernos. La clave era el principal
instrumento de teclado (y un importante miembro del grupo continuo), y los instrumentos importantes
en los siglos 16 y 17, como el laúd y la viola, todavía se siguió utilizando. Las variaciones en los
instrumentos todavía populares hoy en día también dieron la Baroque Ensemble un sonido diferente.
Instrumentos de cuerda como el violín, viola y cello utilizan cuerdas de tripa en lugar de las cuerdas
envueltas en metal con el que se encadenan hoy, por ejemplo, dándoles un tono más suave, más
dulce.

Entre los instrumentos musicales típicos de la música barroca se hallaban principalmente:

Los de cuerda y arco, como el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo, la viola da gamba, etc.
Fig.N°12

Los de cuerda pulsada, como el laúd, el arpa.

los de viento, como la flauta, el oboe, el fagot, la trompeta,


la trompa, el trombón y los de tecla, como el clavecín o
clave, el clavicémbalo, el órgano.

Instrumentos musicales, Siglo XVII


Fig.N°12 Evaristo Baschenis

.
16
Técnica de ejecución: Una puntuación barroca contiene poca (o ninguna) información sobre elementos
como la articulación, la ornamentación o la dinámica y conjuntos tan modernos necesitan para tomar
sus propias decisiones informadas antes de cada función. Diferencias mecánicas entre barroca y los
instrumentos modernos también sugieren que los instrumentos más antiguos habrían sonado
diferente, así como conjuntos de música del barroco a menudo ajustar su técnica para permitir esto.
Debido a que los arcos barrocos y modernos son estructuralmente diferentes, por ejemplo, jugadores
de la secuencia utilizando arcos modernos a menudo usan un ataque más suave en la cadena y
crescendos y diminuendos en notas más largas. 17 y tratados rendimiento del siglo 18 también
implican que Bend (una técnica en la que un jugador de la secuencia mece su dedo sobre la cuerda
para enriquecer el tono) fue utilizado con moderación para momentos expresivos, mientras que el
vibrato arco (un movimiento ondulante de la proa) generalmente se prefiere.
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio
Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio
Monteverdi.

Pintura barroca
La pintura barroca se distingue por varios caracteres:

 Profundidad continua.Se acentúa la selección adelante-detrás y la pintura parece tener tres


dimensiones, se utiliza mucho la perspectiva y el escorzo.
 Hegemonía de la luz.
 Mientras en el Renacimiento la luz se subordina a la forma en el Barroco sucede todo lo
contrario. En el Barroco es muy importante el rol que juega la sobra, especialmente en las
primeras manifestaciones de este estilo (Tenebrismo).
 Composición asimétrica y atectónica. Se pierde la tendencia de colocar la figura principal al
medio y a pintar dos mitades de tela semejante (simetría), también se desecha la malla
horizontal y vertical del arte clásico (composición tectónica). Se prefiere lo que demuestra
desequilibrio o que sugiera que la obra va más allá del marco.
 Movimiento. El Barroco no presenta formas estáticas; la turbulencia se antepone a la
tranquilidad. La composición atectónica sugiere por si sola movimiento, por el uso de
diagonales

En la pintura se repite la complejidad de planos, el dinamismo, el colorido, la sensualidad, la


emoción, el dramatismo incluso, proveniente de la exageración de todos esos elementos.
Pero existen dos tendencias, la subjetiva, que acabamos de describir y otra más objetiva, más
racional, que se contenta con captar el mundo como se ve, sin profundizar en lo psicológico.
Sus cuadros son más serenos y sus colores más bajos.
La temática que enfrenta la pintura se acerca más a la realidad de aquella época, con
frecuencia el paisaje es un argumento por si solo,
así como también la naturaleza muerta.

La ronda de noche o La ronda nocturna (en


neerlandés: De Nachtwacht) es el nombre por el
que se conoce comúnmente una de las más
famosas obras maestras del pintor neerlandés
Rembrandt, pintada entre 1640 y 1642. Este
cuadro es una de las joyas de la exposición
permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam,
pinacoteca especializada en arte
neerlandés.Fig.N°13

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche o La


compañía del Capitán Frans Banning Cocq,
1642, óleo sobre lienzo, 363 × 437 cm.,
Rijksmuseum, Ámsterdam. La pintura es un
ejemplo clásico del arte barroco Fig.N°13
17
Artistas del barroco y sus obras

El barroco fue pródigo en grandes figuras artísticas, que dejaron su marca para siempre. En la pintura
destacan sobre todo artistas como:

 Diego de Velázquez, quien fue uno de los más importantes representantes del mundo.Arte
barroco Qué es, características, origen, historia, importancia, obras
 Caravagio, pintor italiano considerado como el primer exponente barroco.
 Pedro Pablo Rubens, pintor de la escuela flamenca.
 Gian Lorenzo Bernini, destacado en escultura, arquitectura y pintura.
 José de Ribera, pintor y grabador español.
 Francisco de Zurbarán, pintor religioso y místico.
 Rembrandt, maestro de todas las épocas, destacado en pintura y grabado.
 Artemisis Gentileschi, pintora destacada entre todos los hombres

Caravaggio. Genio italiano del naturalismo nacido en Milán, generó una escuela propia con su
influencia: el “caravaggismo”. Algunas de sus obras más famosas son La vocación de San Mateo
(1600), Judit y Holofernes (1599), El martirio de San Mateo (1600) y Crucifixión de San Pedro (1600).

Rubens. Nacido en la actual Alemania en 1577, fue el máximo exponente de la escuela flamenca del
barroco del cual se conocen hoy casi nueve mil dibujos a mano alzada. Algunos de sus cuadros más
célebres son: Las tres gracias (1639), La elevación de la cruz (1611), La adoración de los reyes
magos (1629) y El juicio de París
(1639). Ver Fig.N°14

Rembrandt. Pintor y grabador


holandés nacido en 1606, cuya
obra aparece en la llamada “edad
de oro”. Su vida trágica y de ruina
económica no le impidió desarrollar
una extensa y poderosa obra,
entre la que destacan los cuadros
La tormenta en el mar de Galilea
(1633), El rapto de Europa (1632),
La ronda nocturna (1642) y
Lección de anatomía del Dr.
Fig.N°14 La adoración de los reyes magos (1629) Nicolaes Tulp (1632).

Velázquez. El máximo exponente pictórico del barroco español, Diego Velázquez, nació en Sevilla en
1599 y es considerado un maestro universal de la pintura. Sus obras más célebres son Las meninas
(1656), La fábula de Aracne (1657), El triunfo de Baco (1628) y Venus en el espejo (1647).

Este arte agitado, en perpetuo movimiento, lo que se ha logrado a través de los elementos indicados;
complicación de espacios y estructuras, contrastes de colores, luces y sombras, contorsión de figuras
y ropajes, expresión de la emoción - es un arte que representa la nueva visión del mundo entregada
por Copérnico.

Algunas de las principales obras del arte barroco son:

 San Pedro del Vaticano


 Palacio de Versalles
 Santa Capilla, Basílica del Pilar
 Éxtasis de Santa Teresa
 Fuente de los cuatro ríos
 Cristo Yacente

18
Conclusión

El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole
social, político y religioso.

A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la asimetría, la noción de espacio infinito,
el continuo movimiento, el deseo de tocar los sentidos y despertar las emociones. Esto se logra a
través de efectos de iluminación (por ejemplo, claroscuro en la pintura) y el movimiento de formas que
se manifiestan en expansión. En la arquitectura, se utiliza la monumentalidad, espacios cóncavos y
convexos, superficies onduladas y plantas elípticas; en la pintura, las composiciones diagonales, los
contrastes de color y luces y sombras; en la literatura, el juego de palabras, la hipérbole, la antítesis y
la metáfora naturalista.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo
XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le
sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los
sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

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BIBLIOGRAFIA
 JOSE POLICARPO CRUZ CABRERA, (2014), ARTE Y CULTURA EN LA GRANADA
RENACENTISTA Y BARROCA, EDITORIAL UNIVERSIDAD DE GRNADA.

 FERNANDO CHECA CREMADES, JOSE MIGUEL MORAN ( 1995), EL ARTE Y LOS


SISTEMAS VISUALES, EDITORIAL ISTMO

 YVES BOTTINEAU (1991), EDITORIAL AKAL, EL ARTE BARROCO

20
Universidad autónoma de Chiapas

Facultad de contaduría y administración

C-I

Licenciatura en gestión turística

Ximena Juárez Montesinos

Paola de los Santos Zavala

Historia del arte

Arte Barroco

CATEDRATICO: BLANCA ESTHELA MONTOYA RAMIREZ

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