Παρόλο που η Pop Art εμφανίστηκε στο Λονδίνο το 1956 και συνεχίστηκε στην Αγγλία κατά

την διάρκεια της δεκαετίας του 1960, κορυφώθηκε στην Νέα Υόρκη.

Andy Warhol (1928-1987)

Ήταν η επιτομή του τρόπου ζωής της Pop Art και δημιουργός μοναδικών έργων τέχνης. Η
ακρίβεια των φορμών του και η απουσία οποιασδήποτε αναφοράς σε ζωγραφική υφή
ενδυναμώνουν την αναμέτρηση με το αντικείμενο που παρουσιάζεται-με το αντικείμενο ως
αντικείμενο.

Ο ισχυρισμός του ‘θέλω να γίνω μηχανή’ εκφράζει την εμμονή του με την μαζική παραγωγή
και την προσωπική του ταυτοποίηση με την μηχανική, επαναλαμβανόμενες ποιότητες την
μαζικής κατανάλωσης.

Η εικονογραφία του έχει ευρεία κλίμακα. Εκτός από ετικέτες διαφημιζόμενων προϊόντων,
δημιούργησε μνημειώδη έργα εμπορικών εικόνων της Αμερικής. Φιάλες της Coca Cola,
Brillo, κόμιξ, σπίρτα κλπ. (σελ 518)

Σελ. 516

Στα τέλη του 1950 και κατά την διάρκεια της δεκαετίας του 1960, μια αντίδραση κατά του
μη εικονιστικού και φαινομενικά υποκειμενικού χαρακτήρα του αφηρημένου
εξπρεσιονισμού έλαβε τη μορφή επιστροφής στο αντικείμενο.

Το πιο προεξέχον στυλ που αναδύθηκε στην Αμερική το 1960 ήταν η Pop αν και η
προέλευση του στυλ βρίσκεται στην Αγγλία του 1950.

H απεικόνιση της Pop Art προήλθε από εμπορικές πηγές, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και
την καθημερινή ζωή.

Σε αντίθεση με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό που χαρακτήριζε τα έργα τέχνης ως

αποκάλυψη του εσωτερικού ασυνείδητου μυαλού του καλλιτέχνη, οι Pop καλλιτέχνες
αγωνίστηκαν για αντικειμενικότητα που ενσωματώνεται από την απεικόνιση αντικειμένων.

H επίδραση της pop art ενισχύθηκε από τον εγκόσμιο χαρακτήρα των επιλεγμένων
αντικειμένων. Ως εκ τούτου, η Pop art θεωρήθηκε από πολλούς ως επίθεση στις αποδεκτές
συμβάσεις και στα αισθητικά πρότυπα.

A History of Western Art 3rd edition

Laurie Schneider Adams

McGraw-Hill Higher Education

2001