us principales técnicas fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también el esmalte en

joyas, amuletos, escarabeos, estatuillas de respondientes y azulejos de revestimiento en muros

interiores. Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas pinturas
parietales decorativas que se conocen fueron polícromas, y de colorido uniforme. Los tintes
base se obtenían: el negro, del carbón, el blanco, de la cal o de yeso, el amarillo y rojo-ladrillo,
del ocre natural del desierto, el verde, de la malaquita y el azul, del lapislázuli.

Los asuntos de las pinturas murales decorativas de las cámaras funerarias durante el Imperio
Nuevo consistían en relatos mitológicos del Libro de los Muertos y escenas de la vida cotidiana,
sobre todo las que más hubieran de servir para manutención, entretenimiento y solaz del
difunto en la otra vida, según la creencia de los egipcios.

Con el nombre de Libro de los Muertos, o ritual funerario, se designan los rollos de papiro en
que estaban escritas las fórmulas religiosas que les permitieran evitar los peligros de la Duat y
alcanzar la inmortalidad. Desde la dinastía XX (unos doce siglos a. C.) se decoraban con dibujos
o miniaturas las copias de este libro y era común acompañar a la momia recitando algún
fragmento de estas. Los asuntos de tales miniaturas suelen ser mitológicos y representaciones
del juicio de Osiris, figurando el difunto y determinados dioses egipcios.

Los referidos usos egipcios y los variados pormenores de su escultura y pintura pueden
estudiarse en las magníficas tumbas del Valle de los Reyes y los grandes museos de Europa y,
sobre todo, en el Museo Egipcio de El Cairo, donde se exponen multitud de objetos.

Se encontraron diversas representaciones humorísticas y satíricas, de las que destacan las de

Deir el Medina. Estas representaciones se dibujaban en ostraca, a excepción de algunas en
papiro, como el papiro erótico de Turín. Las sátiras iban desde temas eróticos, casi grotescos a
políticos, en los que se desafiaba al faraón. Los personajes suelen ser animales, sobre todo
gatos, ratones y ocas.

El breve periodo amarniense significó una ruptura excepcional de los cánones de la plásti

La pintura se utilizaba para decorar las paredes de los templos y tumbas, así como para ilustrar
papiros. Una técnica muy empleada fue la del fresco para conseguir los colores de los
pigmentos que se tenían que diluir en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda.

ta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos
suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian,
«William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».
Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial
para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un
esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo.

La dinastía ptolemaica fue fundada por Ptolomeo I Sóter, general de Alejandro Magno.
Esta dinastía gobernó en el Antiguo Egipto durante el período helenístico desde la muerte de
Alejandro hasta el año 30 a. C., en que se convirtió en provincia romana. También se le conoce
con el nombre de dinastía lágida, pues Lagos se llamaba el padre (o presunto padre) de
Ptolomeo I.

Ptolomeo I estableció la capital de este reino en Alejandría, un pequeño pueblo en

aquella época que se transformó en el principal centro comercial e intelectual de la
antigüedad.

Esta dinastía adoptó desde el principio las costumbres egipcias y fue una c