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DISEÑO DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

“Apliquemos la Técnica del Collage”

I.DATOS INFORMATIVOS

I.E. : “Virgen de la Asunción”

Docente : Félix Inga Valladolid

Grado y sección : 3º “A”

Área de incidencia : Arte

Nombre de la unidad :

Fecha

Duración : 2 horas

I.PERSPECTIVA DE LA SESIÓN

2.1.- Énfasis curricular

EDUCACION POR EL ARTE

ORIENTACIONES DE ARTE RECIBIDAS Y ENCONTRADAS POR INTERNET,


ASÍ COMO PROPIAS EDUCACION POR EL ARTE
Sesión de aprendizaje Nº 01
Aprendizajes esperados
Capacidad: Apreciación Artística
*Analiza el propósito del Área de educación por el Arte y la contribución de la
misma en el desarrollo de las capacidades fundamentales.
*Reconoce la importancia del desarrollo de capacidades del Área de Educación
por el Arte a partir de su análisis y evaluación.

INTRODUCCIÓN.
Estudiante, es preciso informarte que en las instituciones educativas de nuestro
país al considerar el desarrollo del Área de Educación por el Arte dentro de sus
proyectos educativos institucionales garantizan el mejoramiento cognitivo, la
espontaneidad y la creatividad, preparando a las alumnas para la vida, el mundo
del trabajo, la realización personal y social, desarrollando su gusto estético y la
producción que podrá expresar a través de las artes visuales, el teatro, la música
y la danza, garantizando: participación activa, vivenciando el arte y
promoviendo el pensamiento divergente, el fortalecimiento de la sensibilidad, el
disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciación de las características
culturales de la localidad, del país y Latinoamérica, así mismo podrá
interrelacionarse con confianza seguridad y libertad que le permitirá el
desarrollo de su autonomía y capacidad de decisión, el desarrollo de actitudes
solidarias para con los demás.
Como ya sabrás el área de Educación por el Arte apunta al logro de las
capacidades fundamentales.

Son las potencialidades inherentes a la persona que se desarrollan a lo largo de


toda la vida, dando lugar a la determinación de los logros educativos. Son las
siguientes:
1. Pensamiento creativo: capacidad para encontrar y proponer formas originales
de actuación, superando las rutas conocidas o los cánones preestablecidos.
2. Pensamiento crítico: capacidad para actuar y conducirse en forma reflexiva,
elaborando conclusiones propias y en forma argumentativa.
3. Solución de problemas: capacidad para encontrar respuestas alternativas
pertinentes y oportunas ante las situaciones difíciles o de conflicto.
4. Toma de decisiones: capacidad para optar, entre una variedad de alternativas,
por la más coherente, conveniente y oportuna, discriminando los riesgos e
implicancias de dicha opción.
Enseguida presento las capacidades de área que es preciso que también tengas
presente para tu desarrollo escolar.

Principalmente se persigue sintetizar sus propósitos y posibilitar el desarrollo


de las capacidades fundamentales, a través de la expresión y apreciación
artística, las capacidades de Área son las siguientes:
1. La Expresión Artística que brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar
su mundo interior, su percepción del universo, los sentimientos que alberga,
mediante las diferentes manifestaciones artísticas. De esa manera se contribuye
a la construcción de su propia identidad. Se vincula con lo social al tomar en
cuenta representaciones culturales existentes en su medio. Le da la posibilidad
de poner en práctica su imaginación, su creatividad respecto al mundo que les
rodea, sus emociones y sentimientos. Ello es posible cuando observa su entorno,
su cuerpo, sus vivencias; explora las posibilidades de comunicación teniendo en
cuenta el espacio y su cuerpo; organiza los recursos materiales y espaciales,
representa situaciones de la vida diaria, los desplazamientos corporales. El arte
como expresión humana afirma la autenticidad del ser y es parte de la vida del
hombre.
2. La Apreciación Artística que fortalece su sensibilidad, imaginación y
percepción del mundo. La exploración intensa de los sentidos permite la
distinción de estilos personales de sensibilidad y extenderse hacia la
trascendencia y el autodominio.
Esto se percibe cuando el estudiante observa los ritmos, los estilos y géneros,
intuye la afectividad del artista, discrimina los elementos del entorno e
interpreta los mensajes expresados.

Colores primarios. Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante


la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos, siendo
estos amarillo, rojo, azul. Es preciso informar que los colores primarios
considerados por el pintor, normalmente no coinciden con los colores primarios
usados en la teoría del color, adoptando varias soluciones.
Colores secundarios. Son los que se obtienen mezclando dos los colores
primarios al 50 , obteniendo: Verde (S), violeta (S) y anaranjado (S).
Colores intermedios. Mezclando un primario y un secundario se obtienen los
llamados colores intermedios (I), que como su nombre indica están “entre
medio” de un color primario (P) y un secundario (S) o viceversa. Otra
característica de estos colore es que se denominan con los colores que
intervienen en su composición, primero citando el color primario y a
continuación el secundario: amarillo-verdoso, azul-verdoso, azul-violáceo, rojo-
violáceo, rojo-anaranjado y amarillo-anaranjado. Estos colores intermedios
coinciden con los denominados colores terciarios.
COLORES TERCIARIOS Y CUATERNARIOS.
Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y
un secundario. En realidad no son más que matices de un color. Los colores
terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un
secundario (S) y son estos: amarillo verdoso (T), azul verdoso (T), azul violáceo
(T), rojo violáceo (T), rojo anaranjado (T), amarillo anaranjado (T).
Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los
más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran
vida los de intensidad media.
Si empezamos por el amarillo y seguimos la dirección de las manillas del reloj, el
primer secundario que encontraremos es el verde (resultado de la mezcla, a
partes iguales de amarillo y azul). Mezclando estos dos colores (amarillo +
secundario verde) obtendremos el color = terciario Amarillo verdoso (T). El
siguiente color primario (P) que nos encontramos el azul, que tendrá un
secundario por parte del amarillo, el verde, cuya mezcla (azul + secundario
verde) nos dará = azul verdoso y otro secundario por parte del rojo, el violeta,
cuya mezcla (azul + secundario violeta) nos dará = azul violáceo.
Seguidamente del rojo y del violeta por lo que la mezcla con el violeta (rojo +
secundario= violeta) nos dará el carmín violáceo y, rojo violáceo si lo mezclamos
con el rojo. La mezcla de rojo + anaranjado nos dará el rojo anaranjado. En
todas estas mezclas, según las cantidades usadas virará hacia uno de ambos.

Colores cuaternarios.
Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo
terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario +
azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un
violeta neutro parecido al de la ciruela.
Colores fríos y cálidos.
Se denominan colores fríos a todos los que participan o en su composición
interviene el azul y cálidos, a todos aquellos que participan del rojo o del
amarillo.

Los colores cálidos: son la gama de colores comprendida entre el Amarillo y


el Rojo-Violáceo (rojos, amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al
fuego… de ahí su calificación de “calientes”. Los tonos cálidos, parecen avanzar y
extenderse. También se les conoce como Colores Activos.
Los colores fríos son la gama de colores que va del Amarillo-verdoso al Violeta
pasando por el azul. Son aquellos colores que asociamos con el agua, al hielo, la
luz de la luna, siendo el máximo representante el color azul y los que con él
participan. Los tonos fríos, parecen retroceder y contraerse, tales cualidades son
particularmente notables cuando, además existe contraste de temperatura.
También se les conoce como Colores Pasivos.
Estas cualidades que se les atribuyen a los colores es lo que se ha denominado
“Temperatura del color”.
SIGNIFICADO DE LOS COLORES
Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:
– Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la
atención.
– Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un
significado y provoca una reacción y una emoción.
– Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un
símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente
están asociados con estados de ánimo o emociones.
Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones.
Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas
corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos
colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en
Japón y en la mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la
muerte.

El Rojo: Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el


erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos.
Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una
influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos,
produce calor. El aspecto negativo del rojo es que puede destapar actitudes
agresivas.

El Anaranjado: Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte


con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el
optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y
estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la
familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.
El amarillo: En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y el amor, es el color
más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol.
Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre
el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración
creativa ya que despierta el intelecto y actúa como antifatiga. Los tonos
amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por
eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.
El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el
deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino. Se le atribuyen
virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de
excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea,
baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los
colores cálidos.

El Azul: Es el símbolo de la profundidad. Se le atribuyen efectos calmantes y se


usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores
fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. También se le atribuye el
poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la
amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o
depresión. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.
El púrpura: Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad,
influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico.
Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el
poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.
El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y
pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor
divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.
El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la
desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la
infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que
está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el
estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se reserva
para las misas de difuntos y el Viernes Santo.
El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar
elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en
cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

1. ACTITUDES ESTÉTICAS y NO ESTÉTICAS


La actitud estética, o la «forma estética de contemplar el mundo», es
generalmente contrapuesta a la actitud práctica, que sólo se interesa por la
utilidad del objeto en cuestión.
Siempre observamos algo por el placer que nos produce y no por el objeto en sí.
¿No será el goce la finalidad en el caso estético? La experiencia perceptiva es la
que nos permitirá este goce y nos dará la razón.
Al contemplar algo estéticamente, respondemos al objeto estético y a lo que
puede ofrecernos, no a su relación con nuestra propia vida.

Según el diccionario filosófico de Rosental & Iudin (1965), Estética es la ciencia


que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por
parte del hombre, de la esencia del arte, de las leyes de su desarrollo.
La aprehensión estética del mundo consta de tres partes indisolublemente
ligadas entre si: 1. Lo estético en la realidad objetiva; 2. Lo subjetivamente
estético (la conciencia estética); 3. El arte. Estas partes son estudiadas en su
esencia, leyes y sus manifestaciones concretas en su unidad dialéctica.
Peculiar manifestación de la aprehensión estética del mundo (realidad objetiva)
son las categorías capitales: lo bello y lo feo; lo elevado y lo bajo, lo trágico y lo
cómico, lo heroico y lo trivial.
Y corresponde la parte subjetiva: sentimientos estéticos, valoraciones, vivencias,
ideas, ideales.
El Arte, la creación artística entran en el objeto de la estética como su parte más
esencial. Considerando al arte como una unidad de creación, según las leyes de
lo bello, de la conciencia y del reflejo artístico.
2. SIGNIFICADO DEL ARTE.
El arte sin lugar a dudas es una forma específica de la conciencia social y de la
actividad humana, que refleja la realidad a través de imágenes artísticas.
Es necesario reconocer que el Trabajo es la fuente que dio origen a la actividad
artística así como al proceso precedente por el que se formaron los sentimientos
y las necesidades estéticos del hombre.

Para comprender el significado del arte lo haremos desde dos puntos de vista
a) El arte como proceso: es una experiencia vital del ser humano que busca
expresar su mundo interno y externo ya sea a través de la forma, del punto y la
línea, del movimiento, de la palabra, del espacio, de la luz, del ritmo y del
sonido.
En este proceso creativo el hombre busca proyectar su conocimiento su
concepción del mundo tratando de alcanzar aspectos universales y duraderos
para la humanidad.
b) El arte como producto: que es el resultado del proceso creador y que queda
plasmado en sus diferentes manifestaciones, y así se convierte en un medio de
comunicación universal, es decir la fuente más reveladora de la historia de la
estirpe humana. Por la forma como se refleja la realidad a través del arte, se
satisface las necesidades estéticas de las personas creando obras magníficas,
susceptibles de proporcionar al hombre alegría y placer.

Las actividades artísticas no se dan aisladas sino que se relacionan con el resto
de actividades dentro de una cultura, para contribuir a formar la identidad
armónica y espléndida del hombre para que coadyuve a la construcción y
creación de un mundo perfeccionado.
3. Lo Bello: Categoría estética; en ella encuentran su reflejo y valoración, los
fenómenos de la realidad y las obras de arte que proporcionan al hombre un
sentimiento de placer estético, que traducen en forma objetivo-sensorial la
libertad y la plenitud de las fuerzas creadoras y cognoscitivas del hombre, sus
aptitudes, en todas las esferas de la vida pública: trabajo, actividad político-
social y vida espiritual. El idealismo (Platón, Kant, Hegel) concebía lo bello
como una propiedad del espíritu, de la conciencia (objetiva o subjetiva).
Chernishevski formuló una definición original y revolucionaria de lo bello como
vida, como plenitud de la manifestación de la vida.
4. Lo Feo: Categoría estética en que se reflejan los fenómenos de la realidad
adversos a lo bello y en que halla su expresión la actitud negativa del hombre
respecto a tales fenómenos. En contraposición a lo bello, lo feo en la sociedad se
caracteriza por presentar obstáculos a la libre manifestación y al florecimiento
de las fuerzas vitales del hombre, por el desenvolvimiento limitado,
monstruosamente unilateral, de dichas fuerzas, por la descomposición del ideal
estético. En lo feo, la esencia humana se contradice a sí misma, se manifiesta
bajo un aspecto deformado e inhumano, lo cual resulta patente en el arte a
través de figuras como las de Golovliov, Pliushkin, Yago y otras.