You are on page 1of 4

Kiaroskuro (italijanski:Chiaroscuro, svijetlo-tamno) je u širem smislu raspored svjetla i sjene

na slici ili u užem - tehnika prikazivanja, u likovnim umjetnostima, pri čemu svjetlo postupno
prelazi u sjenu u želji da se stvori iluzija trodimenzionalnih predmeta u prostoru ili atmosferi.

Tenebrizam je način slikanja izrazito jakog kiaroskura, tj. velikih kontrasta svjetla i sjene.
Prvi tenebrist bili su inpirisani djelima Karavađa koji je bio poznat po svojim tzv. „tamnom
manirom“ slikanja u kojoj su se likovi rastapali u pozadinskoj dubinskoj sjeni. Jaki kontrasti su
dovodili do dramatičnih, skoro teatralnih djela u skladu s baroknim pretjerivanjem. Tenebristi
i njihovi sljedbenici su bili izuzetno zainteresovani za karakteristike osvjetljenja, prije svega na
način na koji svjetlost utiče na raspoloženje i odraz emocija. Udaljavali su se od standardnog
osvjetljenja smještajući izvor svjetlosti na neobična mjesta, time stvarajući neočekivane
vizuelne i prostorne efekte.

Teme:
Naručioci su najviše cijenili njegove male slike, najčešće polufigure, prizore iz svakodnevnog
života (žanr-scene) ili slike sa religioznim i mitološkim temama.

Karavađo se na svojim slikama zanima za stvarnost tijela, masu i zapreminu. koristi nov način
korištenja svjetlosti. Oštra svjetlost kojom su osvijetljeni likovi i predmeti boji njegove slike
dramskom napetošću. Daleko od manirističkih specijalista za "svjetlosne efekte", njegov
postupak svijetlo-tamnog slikama daje smisao, snagu i jedinstvo. On na novi način oblikuje
prostor.

Bahus (1596) 95x85

Slika iz ranijeg perioda. Nema još uvijek dramskog efekta. Svijetla boja slike i njeno
ujednačeno, difuzno osvjetljenje dio su stilizacije. Naslikao je boga vina, bahusa, prema
modelu. Prema nekim tumačenjima, to je autoportret. Kako bilo, mladić je prikazan veoma
čulno, punih obraza, crvenih usana i očiju sjajnih od pijanstva. Čulnost je pojačana
neposrednim dodirom realizma koji prikazuje najsitnije detalje (prljavi nokti mladića i crvljive
jabuke). Stilizacija je postignuta manirizmom formi. Ona se vidi u vještačkoj eleganciji ukrasa
glave, savršenom luku obrva, pretjerano mekoj savijenoj ruci. Zbog simboličkog konteksta u
koji su postavljeni predmeti iz stvarnog života, vidljiva je njegova religioznost, koja će tek
kasnije doći do izražaja (voće koje počinje da truli =uzaludnost; prolaznost zemaljskih stvari,
vino=pričesno vino=otjelovljenje Hrista).

Kasnije napušta manir slikanja svijetlim bojama i prešao je na igru svjetlosti i sjenke,
stvarajući tako dramatične slike sa luminističkim efektima velike izražajne snage i simboličke
vrijednosti.
Rimska religiozna faza

Od 1559. se gotovo u potpunosti posvećuje relegioznoj umjetnosti, slikajući sve mračnije i


pročišćenije slike. Sa Mikelanđelom, osim imena, dijeli istu sklonost ka jednoj vrsti slikarske
brutalnosti, ka tzv. "terribilità", kao i njegovu duhovnost.

Ideja o vjeri koja bi bila bliža ljudskoj stvarnosti razvijana je unutar katoličke
kontrareformacije. Likovi na njegovim slikama više su podsjećali na stvarne ljude sa ulica
Rima i smještao ih je u neobične enterijere (poput krčme), nego što su ličile na idealizovane
vizije, na kakve su ljudi navikli u religioznom slikarstvu. To je smetalo i naručiocima i
kritičarima, koji su smatrali da je nedolično na taj način prizemljivati religiju, pa je često
morao prepravljati svoje slike.

Takav način slikanja odražavao je njegov karakteristični naturalizam. Privrženost


ovozemaljskom, nesavršenom svijetu i napuštanje natprirodnog. Naturalizam prožet čulnošću
služi novom obliku duhovnosti.

Bočno osvjetljenje, tvrdo i neposredno u snažnom kontrastu sa zonama crne sjenke, otkriva
nam jedan "noćni" svijet, koji kao da se čudesno slaže sa religioznom emocijom. Uznemirena
svjetlost i dramsko osjećanje za stvarnost sablažnjavaju ljude i zbog toga im se slike ne
sviđaju, a u stvari on tako pojačava bolni nemir koji je u njima izražen. Mračni karakter
njegovog slikarstva tog perioda objašnjavan je na pomalo deterministički način: tjeskobom
umjetnika izopštenog iz društva.

Pozivanje Sv. Mateja (1599-1600) 322x340

Sveci prizemljeni, prikazani u krčmi (zbog toga ga zamalo izbacilli iz crkve); Isusu se malo
nazire oreol.
Karakteristike baroka: dijagonala (nestabilnost kretanje, dinamika, dramatika); kiaroskuro
(likovi izlaze iz tame). Ovo su finese koje pokreću renesansnu sliku.
Jasna svjetlost naglo prodire u prostoriju, u kojoj je prozor zatvoren i iznenađuje ih. Ona je
glavni činilac i ima tri uloge:
1. Jedna sjenka silazi niz zid, vodeći oko sa Hristove ruke na ruku kojom Sv. Matej sa
nevjericom pokazuje na sebe, tj. na žižu radnje
2. Snažna i topla, precizno ocrtava oblike, savršene profile, ističe boje i teksture na
savremenoj odjeći, kao i materijalne osobine štofa i detalje na nošnji
3. Simboličko značenje - metafora Božjeg čina; božja svjetlost koja razgoni tamu i pokazuje
put ka spasenju
Koristi taman prostor da bi istakao osvjetljene dijelove koji su bitni.
Preobraćanje Sv. Pavla (1601) 230x175

Svjetlost je ograničena na nekoliko mjesta. Pao je s konja pošto je bio zasljepljen silnom
svjetlošću, dok ga je božanski glas pozvao da povjeruje.
Prizor ima teatralna svojstva, s konjem koji stoji nad palim jahačem, tako da dvije figure
formiraju dijagonale, koje se međusobno presjecaju.

Raspeće Sv. Petra (1601) 230x175

Pripremajući se za mučeničku smrt, Sv. Petar je tražio da bude razapet glavom nadole, pošto
se nije smatrao dostojnim da umre na isti način kao Isus.
Kompozicija zaustavljena u najdramatičnijem trenutku dizanja krsta (dinamična dijagonala);
koncentriše se na figure u prirodnoj veličini koje su postavljene na neprozirnu tamnu podlogu
- kao da izranjaju iz tame (kiaroskuro). Postavljene su u prirodan i svakodnevni ambijent.
Svjetlost ističe Petrove izborane i patničke crte lica, dronjavu odjeću krvnika sa kapuljačama,
ophrvanih svojim mučnim zadatkom, te prljave noge čovjeka koji kleči.
Iskupiteljska svjetlost Božija, koja tješi Petra obećavajući mu spasenje nakon mučenja.

Večera u Emausu (1601) 141x196

Vaskrsli Hrist se prikazuje svojim učenicima.


Postavljena u prazan i taman enterijer. Sirova jednostavnost i siromaštvo likova, umornih i
naboranih lica ukazuju na posjetioce sirotinjske krčme.
Ulazeći slijeva, svjetlost ističe Hristovo lice u središtu i ruku podignutu u znak blagoslova.
Svjetlost se isto tako poigrava sa veknom hljeba, koja je dio mrtve prirode položene na
grubom stolu. Figure i predmeti poprimaju vajarske oblike dok izranjaju iz mraka, koji postaje
sve gušći i neprozirniji. Često postavlja predmete u prvi plan, koji će posmatrača "uvući" u
sliku.

Polaganje Spasitelja u grob (1603) 300x203

Dijagonalna kompozicija
Impozantno Hristovo tijelo visi iz ruku kompaktne grupe ucveljenih koji ga spuštaju u grob.
Figure su smjerni ljudi, odjeveni u prostu odjeću, lica su im izborana, a noge i ruke iscrpljene
od rada. Ipak, zauzimaju svečane poze iz antičke tragedije, što doprinosi veličanstvenom tonu
prizora.

To simbolički aludira na Vaskrsenje.


Uzori za ovu sliku su mu bili Mikelanđelova "Pietà" i Rafaelovo "Skidanje s krsta".

Smrt Bogorodice (1606) 369x245

Ova slika je trebalo da bude u kapeli crkve Santa Marija dela Skala u Rimu, ali je odbijena jer
su sveštenici ocijenili karikaturalnim prikaz Bogorodice u vidu nadutog i već požutjelog leša
opruženog posred sobe.
Duboka duhovnost ove slike leži, dijelom u ličnoj i metaforičnoj upotrebi svjetlosti. Više od
jedva vidljivog oreola oko njene glave, Bogorodicu divinizuje zrak svjetlosti koji pogađa njeno
tijelo.
Teška crvena draperija koja zauzima trećinu slike oplemenjuje i dramatizuje ovu strogu i
pročišćenu scenu.

Odsjecanje glave Sv. Jovana Krstitelja (1608) 361x250

Koncentriše kompoziciju na sam čin odsjecanja. U prvom planu, učesnici drame djeluju kao
skamenjeni u tetralnom stavu. Nasilni čin naglašen je krajnjom strogošću i pročišćenošću
prikaza.
Tama u koju je zaodjenut gotovo cijeli prikazani prostor ima prvorazrednu ulogu. U toj
mučnoj i zgusnutoj atmosferi, svjetlost zadobija dramsku snagu ističući tenebrozo
Karavađovih slika.
Figure više nisu smještene u prvi plan, niti su u prirodnoj veličini. U umanjenoj su perspektivi,
viđene iz daljine uz sumorne i oronule građevine.
Prizor se odvija van zatvora, a iza rešetaka posmatraju ga dva osuđenika.
Njegova glava će biti položena na poslužavnik, koji drži sluškinja, pred užasnutim pogledom
starice, jedine osobe koja pokazuje osjećanja.
Jedina slika koju je potpisao, a potpis strogo prati krv koja curi iz Jovanovog vrata.