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2/7/2016 Historia del mueble ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

Historia del mueble
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Historia del mueble o del mobiliario  son  denominaciones  convencionales  para  designar  la  evolución  de  las
artes  decorativas  aplicadas  al  mobiliario.  Tradicionalmente  ha  sido  considerada  un  "arte  menor"  o  artesanía,
aunque se revalorizó con las demás artes asociadas con el diseño a partir de finales del siglo XIX y comienzos
del siglo XX (arts and crafts, art nouveau, art déco, Bauhaus).

La  periodización  de  la  historia  del  mobiliario  recibe  las  mismas  denominaciones  que  las  empleadas  en  la
historia del arte, dado que los muebles comparten con las obras de arte arquitectónicas, pictóricas y escultóricas
gran  parte  de  sus  rasgos  formales,  aunque  con  cierta  humildad  dado  su  carácter  artesanal.  Mientras  que  la
pintura y la escultura pueden tener un campo de fantasía ilimitado, los muebles están necesariamente sujetos a
ciertas  normas  físicas  de  estabilidad,  adecuación  al  uso  (funcionalismo)  y  proporción  al  cuerpo  humano
(ergonomía), semejantes a las limitaciones propias de la arquitectura.

Inversamente,  también  se  ha  extendido  a  la  historiografía  del  arte  el  uso  de  denominaciones  de  "estilos"
específicos de la historia del mobiliario denominados por los periodos políticos de la historia de Francia entre
los  siglos  XVI  y  XIX  (estilo  Enrique  IV,  estilo  Luis  XIII,  estilo  Luis  XIV,  estilo  Regencia,  estilo  Luis  XV,
estilo Luis XVI, estilo Directorio, estilo Imperio).1

Índice
1 Edad Antigua
1.1 Egipto
1.2 Grecia
1.3 Roma
2 Edad Media
2.1 Bizancio
2.2 Europa occidental
3 Edad Moderna
3.1 Renacimiento
3.2 Barroco
3.3 Rococó
4 Edad Contemporánea
4.1 Neoclasicismo e historicismos
4.2 Industrialización y reacción frente a ella
4.3 Vanguardismo y diseño
5 Véase también Silla Klismos pintada en una
6 Referencias Cerámica.
7 Enlaces externos

Edad Antigua
Véase también: Arte de la Edad Antigua

Egipto
Véanse también: Arte egipcio y Costumbres del Antiguo Egipto.

El  2  de  febrero  de  1925,  Mohamadien  Ibrahim,  que  trabajaba  para Sillón de la reina egipcia Hetepheres
Reisner  descubrió  accidentalmente  la  tumba  atribuida  a  la  reina (s. XXVI a. C.)
Hetepheres  (siglo  XXVI  a.  C.)  cuando  se  disponía  a  tomar  fotografías

cerca de la Gran Pirámide de Guiza,
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2 del faraón Keops,  encontrándose 1/18
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cerca de la Gran Pirámide de Guiza,2 del faraón Keops,  encontrándose
unos de los muebles más antiguos de los que se tienen constancia.

Howard  Carter  también  descubrió  en  1925  la  tumba  del  faraón
Tutankamon (siglo XIV a. C.) Gracias a las sillas, tronos, bancos, camas
y arcas que se encontraron en esas tumbas, se tiene conocimiento de las
técnicas,  ornaimentaciones,  materiales  y  diseños  que  utilizaron  los
egipcios en la fabricación de sus muebles.

Dioses egipcios sentados sobre la
escena del "peso del alma", en el Silla del faraón Tutankamon (s.
Libro de los Muertos. XIV a. C.)

Grecia
Véanse también: Arte griego y Costumbres de la Antigua Grecia.

Todos los datos que tenemos sobre el mobiliario griego se han obtenido a través de estudios realizados sobre
vasos y platos cerámicos, bajorrelieves y relieves funerarios. Sin embargo, hoy en día, uno de los diseños más
conocidos de la silla es debido precisamente a esta civilización. Se trata de la silla klismos.3

A través de este diseño se puede concluir que la estructura de los muebles griegos era sencilla y muy pensada
para la comodidad del cuerpo humano (ergonomia).

Otros  diseños  griegos  son  el  difros  o  silla  sin  respaldo,  el  kline  o  lecho  de  descanso,  y  el  triclinio  ("triple
kline"), camas donde los griegos almorzaban y cenaban y recibían a sus visitas.

Los dioses olímpicos, sentados, en el Friso del Partenón, de Fidias, siglo V a. C.

Roma
Véanse también: Arte de la Antigua Roma y Costumbres de la Antigua Roma.

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Tampoco  quedan  restos  directos  de  muebles  de  madera  fabricados  en


Roma.  Sin  embargo,  sí  se  ha  encontrado  mobiliario  metálico  en  las
excavaciones de Pompeya y Herculano, entre los restos de las cenizas y
la lava.

Son característicos de esta época el lectum ("lecho") para dormir u otros
usos  (lectus  cubicularis,  en  el  cubiculum  o  habitación;  el  mucho  más
decorado lectus genialis o cama de matrimonio para el pater familias y
la matrona,  situado  en  el  atrium  en  disposición  opuesta  a  la  puerta;  el
lectus  discubitorius,  para  comer  acostados  ­sobre  el  lado  izquierdo,
usualmente de tres en tres, siendo el puesto central el de mayor honor­; Triclinium.
lectus lucubratorius, para el estudio; y lectus funebris o emortualis, para
conducir  a  los  muertos  a  la  pira  funeraria),4  el  triclinium  (tres  klinai
dispuestos en forma de U), el tetraphoros (literalmente, "para llevar entre cuatro", grandes mesas con soportes
laterales de piedra), la sella o silla sin respaldo con patas en forma de tijera, el bisellium o silla de dos plazas, el
sollium similar al klismos griego y la sella curulis  (de  los  magistrados con imperium  y  senadores),  de  la  que
deriva la cathedra de los obispos cristianos).5

Sella curulis.

Edad Media
Véase también: Arte de la Edad Media

Bizancio
Véase también: Arte bizantino

Constantinopla  se  convirtió  en  el  gran  centro  comercial,  político  y  religioso  de  su  época.  Fue  también  el
principal centro artístico, reuniendo y albergando en él a los artistas y artesanos más relevantes en todo tipo de
artesanía de lujo.

La mayoría de los emperadores eran coleccionistas de arte y sus palacios estaban soberbiamente amueblados.
Los talleres y tiendas estaban situados en el interior del Gran Palacio y eran famosos por los trabajos en marfil,
metal, bordados y esmaltes.

No  se  conserva  ninguna  muestra  del  mobiliario  de  la  época,  aunque  sí  documentos,  ilustraciones  de  los
manuscritos,  mosaicos  y  murales.  Los  mosaicos  muestran  claramente  la  mezcla  de  las  dos  tradiciones  que
formaban las bases del arte bizantino: el elegante refinamiento del helenismo junto con el formalismo oriental.
Se conservaron las técnicas de los ebanistas clásicos. El mobiliario del palacio real era espléndido, las crónicas
hablan de que en los banquetes se usaban mesas de marfil y oro. Las mesas, generalmente de piedra o metal,
eran  parecidas  a  las  romanas;  las  de  comer  eran  redondas  o  en  forma  de  D.  En  las  casas  modestas  eran
simplemente rectangulares y de madera. Se seguían usando los clásicos y populares taburetes y sillas plegables
o en forma de X, con asientos de cuero. Los muebles de los que se tienen más datos son las sillas y tronos. Los
tronos parecen que eran de madera maciza con formas arquitectónicas y decoración pintada. Algunos estaban

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realizados  con  materiales  preciosos,  decorados  con  joyas  y  con  bellos  cojines.  Bizancio  era  famoso  por  sus
magníficas  tallas  realizadas  en  marfil.  Los  paneles  de  marfil  se  incorporaban  a  muchos  objetos,  como  arcas,
estuches  y  puertas.  Las  camas  eran  al  modo  clásico  pero  desaparecieron  los  reposacabezas.  Algunas  tenían
elaboradas  patas  torneadas,  otras  eran  arquitectónicas  y  tenían  baldaquinos  y  columnas.  Las  clases  adinerada
tenían mantas, sábanas, colchas y cubrecamas con bordados muy trabajados.

Europa occidental
En  las  ciudades  de  la  Europa  occidental  de  la  Baja  Edad  Media,  las
artes,  la  industria  y  el  comercio  adquirieron  un  esplendor  no  conocido
hasta entonces y al lado de los artistas que seguían las tradiciones de los
monasterios  surgieron  otros  en  correspondencia  con  los  arquitectos
laicos.  De  entonces,  datan  las  magníficas  obras  de  carpintería  y  de
escultura  en  madera:  cofres,  armarios,  arcas,  bancos  decorados  con
pinturas  o  bajorrelieves,  todo  ello  muy  portátil  y  a  propósito  para  ser
transportable  en  carros  o  sobre  mulas  cuando  el  dueño  cambiaba  de
residencia.  Las  camas  y  bancos  estaban  adornados  con  almohadones.
Eran muy notables los sitiales de coro y las sillas capitulares. Ya en el
siglo  XIV  el  mobiliario  se  distingue  por  su  lujo  y  vemos  cofres Cofre italiano
adornados con herrajes o forrados de guadameciles, sillas de cobre o de
madera, maletas, cestos, baúles, grandes armarios y amplios lechos, aparadores, etc.6

Edad Moderna
Véase también: Arte de la Edad Moderna

Renacimiento
Véase también: Renacimiento

Italia tenía una situación privilegiada en las rutas marítimas y comerciales desde la Baja Edad Media. Dentro de
ella los puertos de Venecia y Génova y ciudades del interior como Milán y Florencia sacaron el mejor partido al
florecimiento  comercial.  Los  humanistas,  interesados  por  el  arte  y  la  cultura  clásica  greco­romanas,
intensificaron su interés  desde  la toma de Constantinopla  por  los  turcos  (1453)  en  Italia aumentó aún más el
interés por el arte y la cultura clásica. Las bellas artes incorporaron formas provenientes de Grecia y Roma, que
nunca habían dejado de estar presentes en la Italia medieval. Los arquitectos dejaron atrás las espirales góticas
para adoptar formas simétricas elegantes. El Renacimiento del siglo XV o Quattrocento tuvo su principal centro
en Florencia, una plaza mercantil y financiera donde llegaban todo tipo de materiales, como maderas nobles y
algodón,  permitiendo  la  fabricación  de  tapices  finos.  Venecia,  un  emporio  comercial  no  menos  importante,
desarrolló su propia versión de la estética renacentista. En el tránsito al siglo XVI (Cinquecento) el centro del
Renacimiento pasó de Florencia a Roma, beneficiada por el mecenazgo de los papas. La pintura y escultura del
Renacimiento es una fuente imprescindible para la reconstrucción del mobiliario de la época.7 8

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Detalle de La Última Cena
(Leonardo da Vinci).

La última cena, de Tintoretto. La mesa, que se cubre con un mantel blanco, es un simple tablero del que
no se destacan las patas (simples caballetes, como en la famosa obra de Leonardo). Los taburetes tienen
un diseño algo más complejo (en las representaciones medivales suelen ser bancos). Otros temas artísticos
en que se ambientan comidas y puede aparecer mobiliario de comedor son el Festín de Baltasar, las
Bodas de Caná o la Cena en casa de Leví.

El mueble más popular del renacimiento italiano fue el cassone, un tradicional arcón de bodas.9 Su antecesor
era el copero, mueble en el que, en la Edad Media, se colocaban las copas y exponían las vajillas. Se utilizaba
para  multitud  de  cosas  y  se  realizaba  en  muchas  versiones.  A  principios  de  siglo,  la  parte  superior  estaba
cerrada por dos o más puertas decoradas con tallas de medallones con retratos, rodeados por guirnaldas de hojas
ornamentales. Generalmente tenía dos cajones en la parte inferior. Los primeros cassoni fueron decorados por
los artistas más populares de la época.

En el siglo XVI apareció el escritorio; al principio tenía formas inspiradas en arcos romanos o en la arquitectura
de los templos, más tarde se modificó su aspecto inicial.
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Matrimonio  Arnolfini, El cambista y su mujer,


Van Eyck. Quentin Massys.

Anunciación, de Cima da Conegliano.
El tema de la Anunciación permite a
los pintores explayarse con mayor o
menor fantasía en los detalles de la
habitación de la Virgen,
reproduciendo generalmente los
Los  embajadores,
muebles comunes de su propia época.
Holbein.
Otros temas artísticos en que se
ambientan dormitorios son Judith y
Holofernes, la Dormición de la
La pietra dura10  ("piedra  dura",  en  plural  pietre  dure)  fue  una  técnica
Virgen, o, en la pintura mitológica,
muy novedosa que se empezó a utilizar a partir del siglo XVI en Italia,
era  un  tipo  de  incrustración  en  la  que  se  usaban  entre  otras  piedras  el Venus y Marte, Cupido y Psique, etc.
mármol  pulido,  ágatas  y  lapislázuli.  Piezas  excepcionales  son  las  que
conserva el Museo del Prado (Tablero de mesa de Felipe II y Mesa de Rodrigo Calderón).11

En  Francia  el  mueble  más  representativo  (como  lo  era  en  Italia  el  cassone)  fue  el  dressoir12  o  aparador.  El
Renacimiento francés supuso cambios importantes en la decoración de interiores y en la forma, decoración y
uso del mobiliario. Se formaron escuelas regionales:

Las  de  Normandía  y  Bretaña  cuyos  carpinteros  eran  universalmente  celebrados  por  la  construcción  de
preciosas  cajas  de  madera.  Labraban  púlpitos,  escabeles,  bancos,  aparadores,  mesas  de  ciprés,  tableros
calados, asientos, cofres de encina, lechos, etc.
Las de Picardía y Champaña, influidas por el gusto flamenco.
Las de Turena e isla de Francia, de tendencias eclécticas y gusto monumental.
La de Borgoña, que resistió a la influencia italiana para conservar el gusto tradicional. Eran admirables
tallistas y se distinguían por la riqueza del decorado y la fuerza de la ejecución.
La de Lyon, notable por lo primoroso del trabajo y creadora de la butaca llamada confidente.
La del Mediodía francés, hábil en la construcción de armarios arquitectónicos.
La de Auvernia, cuyos artistas eran mejores escultores que dibujantes y crearon las sillas de alto respaldo.
La de Toulouse, sobresaliente en el mobiliario religioso.13

El  tránsito  al  siglo  XVII,  por  comparación  con  la  inventive  ("inventiva")  propia  del  periodo  posterior,  se  ha
interpretado como falto de originalidad y carácter "nacional", por la influencia del mobiliario italiano, flamenco
o español.

El  mobiliario  español  del  Renacimiento  tenía  un  estilo  característico.  El  mudéjar  era  un  tipo  de  decoración
típicamente española, era el estilo preferido para decorar los populares arcones y los nuevos escritorios que se
estaban  poniendo  de  moda.  La  otra  forma  de  ornamentación  era  una  forma  de  decoración  a  base  de
incrustraciones de volutas de flores y hojas con pequeños jarrones a la manera clásica. Los relieves de hierro

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forjado  y  a  veces  de  plata,  sobre  un  fondo  de  terciopelo  rojo,  era  otra  característica  ornamentación  española.
Muy característico fue el bargueño, un arcón con el frente abatible que cuando era abierto dejaba ver numerosos
cajoncitos cuyos frentes tenían una decoración muy rica. El frente abatible se podía sostener sobre unos apoyos
deslizantes  y  utilizarse  como  mesa  de  escribir.  En  los  laterales  tenía  unas  asas  de  hierro  para  facilitar  su
transporte. El bargueño se utilizaba con frecuencia como arcón en viaje para transportar pequeños objetos de
valor y como pupitre móvil.

Véase también: Renacimiento español

El Renacimiento llegó a Inglaterra más tarde que a los países cercanos a Italia. A Enrique VIII le agradaba que
le  considerasen  un  príncipe  del  Renacimiento  y  mecenas  de  las  artes,  atrajo  a  artistas  continentales  como
Holbein o Girolamo de Treviso y contrató a muchos artesanos italianos y flamencos para que trabajaran en los
palacios reales y los de cortesanos como Wolsey. Muchas casas del suroeste de Inglaterra fueron decoradas por
artesanos flamencos. El mobiliario se importaba, y también se imitaba, a partir de obras gráficas como las de
Hans Vredeman de Vries y Wendel Dietterlin.14

     

Dressoir  francés  del Cassone  o  Arca Bargueño de la Casona Cabinet en pietre dure,


siglo XV (tardogótico). llamado  "de  la  Batalla de Tudanca. realizado  por  artesanos
de  Anghiari",  italiano florentinos  del  taller
segunda  mitad  del del  Gran  Duque  de
siglo XV. Toscana  siguiendo  un
diseño de Leonard  van
der Winne, 1560­1580.

Barroco
Véanse  también: Barroco,   Barroco  y  Clasicismo  francés  y  Barroco  y
Clasicismo francés.

Para  fabricar  los  muebles  de  madera  maciza  se  emplean  el  roble  y  el
nogal. Esculpidos o tallados, con un mayor relieve que permite el ébano,
no pierden el aire frío y ponderado del mueble burgués característico del
estilo. La curva y la recta se disputan la supremacía en ornamentación;
que  resulta  más  absoluta  que  en  el  renacimiento,  pero  los  muebles
también son más pesados. Como novedades técnicas, los ensamblajes se
realizan en las caras libres del torneado, con la intención de que la unión El sueño del caballero, de Antonio de
sea  lo  más  resistente  y  sólida.  Se  usan  incrustaciones  y  taraceas  y  se Pereda, un pintor barroco español que
utiliza  el  chapado  en  ébano,  aplicando  delgadas  hojas  de  esta  madera representa un abigarrado conjunto de
sobre un mueble macizo, que se tallan o graban una vez colocadas. Esta objetos sobre una mesa frente a un
técnica  da  un  aspecto  geométrico  de  gran  severidad  y  rigidez, caballero dormido en una silla de la
intensificadas  por  su  color  negro,  y  obliga  a  suprimir  las  superficies época.
curvas. Se incorporan soportes torneados y gran cantidad de adornos de
débil relieve.

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Mesa "Luis XIII". Secreter15 "Luis XIII".

    Joven interrumpida en su música, de
Johannes Vermeer, un pintor barroco
holandés que reprodujo muchas
escenas en interiores de casas
burguesas.

Chaise  à  bras  "Luis Armario Boulle.


XIII".

     

Cabinet ca. 1690. Mesa Boulle. Bureau Mazarin. Bureau  Mazarin,  c.


1690­1700.

 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Muebles del Palacio de Versalles.

Rococó
Véanse también: Rococó,  Estilo Regencia (Francia) y Estilo Luis XV.

La  denominación  "Rococó",  de  etimología  debatida,  se  asocia  a  la  rocaille  y  las  coquilles,  dos  formas
decorativas que se encuentran entre las más significativas de esta época. Los motivos ornamentales eran alegres
y  airosos,  de  múltiples  orígenes  (arabescos,  grutescos,  chinoiseries,  vegetales  ­flores,  ramas,  hojas­,  etc.)  La
marquetería pictórica añadió a  los  temas  habituales  de  periodos  anteriores  todo  tipo  de motivos, por ejemplo
instrumentos  musicales  y  partituras.  Algunas  piezas  se  pintaban  con  fêtes  galantes16  al  estilo  de  Boucher  y
Watteau,  utilizando  el  vernis Martin,17  un  barniz  especial  que,  mediante  múltiples  capas  de  distintos  colores
(hasta  cuarenta)  conseguía  un  lacado  brillante.  Se  copiaban  las  formas  del  empapelado  de  las  paredes  en  las
tapicerías  de  sillas  y  sofás,  caracterizados  por  su  comodidad,  uniformidad,  elegancia  y  asimetría.  Las  líneas
curvas  y  las  molduras  a  base  de  guirnalda  caracterizaban  las  obras  de  ebanistería.  La  forma  serpentinata
evolucionó hacia la bombe, la curva se prolonga hacia las patas, que son más largas y se remarcan con molduras
(Cressent). Se introdujeron nuevas técnicas por los marchands­merciers messoniers u ornemanistes,18 como los
hermanos Slodtz  y  los  Pineau.19  Los  diseñadores  más  destacados  fueron  Jean  Berain  (aunque  pertenece  a  la
época de Luis XIV,  se  le  considera  precursor  del  Rococó), André­Charles Boulle  (en  las  últimas  décadas  del
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XVII  y  las  primeras  décadas  del  XVIII,  introdujo  mejoras  en  el


mobiliario, fue un gran ebanista), Charles Cressent (discípulo de Boulle,
pasó  a  ser  el  más  importante  de  los  ebanistas  de  su  época;  hizo  el
mobiliario para Luis XV en el Palais Royal), Gilles­Marie Oppenordt20
(diseñó el interior del Palais Royal) y Antoine Gaudreau.21

Abundan  las  molduras  de  bronce  dorado.  Las  maderas  más  utilizadas,
ricas  y  de  muchos  colores,  fueron  las  de  arce,  palisandro,  cerezo,
tulipero  y  acebo.  Se  introduce  el  mueble  de  rinconera  o  encoignure,22
tan  decorada  como  las  cómodas,  y  que  se  adquirían  generalmente  por
parejas, formando pendant. Los muebles más destacados de esta época
fueron: Bureau du Roi Luis XV, en Versalles,
un boureau à cylindre ("secretario a
El ancho table bureau o bureau plat,23 escritorio con tres cajones cilindro", o sea, un bureau o
poco  profundos,  enchapados  y  con  primorosos  apliques.  Este escritorio con tapa de persiana), el
mueble sustituyo al buffet (aparador) de ocho patas. mueble más elegante y elaborado del
El fauteuil en cabriolet, un sillón tapizado con respaldo en forma estilo.
cóncava,  con  brazos  almohadillados  curvados  hacia  delante  para
acomodar los vestidos ahuecados de la época.
El  bergere  (traducible  como  poltrona),  un  sillón  ancho,  bajo  y
confortable  de  agradables  proporciones  y  ropaje,  su  respaldo  y
laterales  eran  acabados  con  tapicerías  o  cañas,  y  el  asiento  tenía
un gran cojín suelto.
El fauteuil a coiffer, diseñado para darle uso en la época mientras
peinaban  a  las  personas.  Su  travesaño  superior  del  respaldo  era
curvado  hacia  abajo  en  el  centro,  para  que  el  peluquero  pudiese
alcanzar el pelo con facilidad, a la vez que el cliente descansaba
cómodamente.
Para  los  juegos  de  mesa  se  elaboró  la  bergere  bóguese,  la  parte
superior de su respaldo era almohadillado, mientras alguien estaba
sentado jugando, el espectador podía apoyarse en el respaldo.
La  vogelle,  era  similar  a  la  silla  inglesa  de  biblioteca,  el
espectador  se  sentaba  a  horcajadas  en  el  asiento,  de  cara  al
respaldo y apoyando los codos en la parte superior del mismo.
La  marquise,  vis­à­vis,  tête­a­tête,  canapé  à  joue,  canapé  à
confidants o simplemente confident24 ("marquesa", "cara a cara"
o "confidente"), un sofá ancho y profundo en forma de S para dos Saleta de Porcelana del Palacio Real
personas (hay incluso versiones más complejas para tres), que al de Madrid.
sentarse  quedan  en  posición  de  hablarse  al  oído.  Se  difundió
especialmente en la era Victoriana, cuando fue denominado, en inglés, courting bench, kissing  bench  o
conversation bench ("banco de cortejo", "de beso" o "de conversación").25
La  chaise  longue  estaba  constituida  por  dos  o  tres  partes  tapizadas,  el  extremo  de  la  cabeza  tenía  el
respaldo  y  los  laterales,  la  segunda  parte  era  un  taburete  bajo  la  misma  altura  que  la  tercera  parte  que
constituía el pie.
Sofás ottomanes, para los tocadores orientales.
La lit à la turque, tumbona baja con los extremos en forma de rollizo y un dosel.
Paphose, sofá de tocador, con asiento en forma de riñón.
La sultana, sofá con los dos extremos arrollados.
La tradicional cama con dosel, también muy popular la lit à la polonaisse, que se colocaba con un lado
contra la pared y un dosel encima, o de lado en una alcoba que sustituía al dosel.

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Chateau de Talcy Bureau  Danton  del


Hôtel de Bourvallais.

   

Recreación pictórica de una comida
del rey Federico II de Prusia con sus
amigos philosophes, entre ellos
Voltaire, a mediados del siglo XVIII.

Salón  del  Trono  del Salón  de  Gasparini  del


Palacio  Real  de Palacio  Real  de
Madrid. Madrid.

Boiseries de un arrière
cabinet  en  vernis
Martin.

Edad Contemporánea
Véase también: Arte de la Edad Contemporánea

Neoclasicismo e historicismos
Véanse también: Estilo Luis XVI,  Estilo Directorio y Estilo Imperio.

El  descubrimento  de  las  ruinas  de  Pompeya  (1748)  en  el  entorno  intelectual  y  artístico  del  Neoclasicismo,
desencadenó  una  verdadera  moda  arqueológica  que  tuvo  su  repercusión  en  el  mueble.  El  academicismo,
triunfante en las nacientes disciplinas de la crítica e historia del arte, dominó las instituciones desde mediados
del  siglo  XVIII  hasta  la  primera  mitad  del  siglo  XX.  Durante  el  siglo  XIX  se  desarrollaron  historicismos  de
todos los ámbitos, incluyendo el medievalismo de inspiración romántica.

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Salón  de  compañía  en Madame Récamier. Habitación del castillo de Pierrefonds,


el Pequeño Trianón.
reconstruido con criterios neogóticos
por Viollet­le­Duc para Napoleón III.

Dormitorio  de
Napoleón Bonaparte.

La Vicaría, de Mariano Fortuny (1870), una pintura ambientada en un entorno casticista español, con
muebles de uso intemporal y aspecto buscadamente arcaico.

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El Concierto, de Vicente Palmaroli (1880), con un concepto
similar, pero una estética completamente opuesta.

Industrialización y reacción frente a ella
Véanse  también:  Arquitectura  del  hierro,   Arts  and  Crafts  y  Art
Nouveau.
   

El dormitorio en Arles, de Van Gogh
(1888), con muebles pobres, propios
Silla  Número  14, Mecedora  Número  17,
Kaffeehausstuhl  o  silla de Thonet. de un artista bohemio.
bistro,  de  Michael
Thonet  (1859).  Su
empresa  de  mobiliario,
Gebrüder  Thonet,  se
fundó  en  Viena  en
1849  y  se  fusionó  con
Mundus AG en 1922.26

Salón amarillo de la Reina Luisa en
el Palacio de Potsdam, representado
por Friedrich Wilhelm Klose (1840),
con muebles propios de la más alta
sociedad.

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Cuna  de  Thonet  (ca. Rabbit  Ear  Arm  Chair


1870). ("silla  de  brazos  oreja
de  conejo")  de  Ford Interior, de Carl Wenzel Zajicek
and  Johnson  Chair (1923), con muebles propios de la
Company,27  ca.  1905 clase media.
(Mission  style  ­"estilo
misión"­).28

       

Lámpara  Dirk  van Morris  chair,30  de Caja Olive Nock. Sideboard  Harris


Erp.29 William Morris, 1866. Lebus.31

       

Victor Horta. Detalle  de  una  puerta Retrete  de  la  Casa Lámpara  Dragonfly
de la Casa Horta. Horta. («Libélula»),  de
Tiffany.

Salón de Carlo Bugatti. Dormitorio  de  Gustave


Serrurier­Bovy.32

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Vanguardismo y diseño
Véanse  también:  Vanguardismo,   De  Stijl,   Bauhaus,   Art  déco  y
Movimiento Moderno.

A  raíz  de  la  Primera  Guerra  Mundial,  se  genera  una  necesidad  de
cambio e investigación, siendo pioneros Francia, Alemania y sobre todo
Holanda,  que  no  participó  en  la  guerra.  El  holandés  Gerrit  Rietveld,
quien formaba parte del grupo vanguardista De Stijl, y apostaba por el
uso  de  maquinaria,  construyó  su  Silla  roja  y  azul  en  1917,  enfocada  a
que  un  asiento  debe  tener  únicamente  sus  formas  básicas.  Otra  de  sus
más famosas creaciones fueron su aparador y la Silla Zig­Zag.33

Silla roja y azul de Rietveld.

Silla Zig­Zag. Silla cantilever.

Paralelamente,  incorporando  las  ideas  básicas  del  grupo  De  Stijl,  en


Alemania  se  crea  la  escuela  de  diseño  Bauhaus  cuyo  objetivo  era
enseñar  a  los  estudiantes  a  buscar  soluciones  funcionales  a  cada
problema  de  diseño.  Esta  escuela  se  disolvió  con  la  llegada  del  Tercer
Reich.  Entre  sus  máximos  representantes  se  encuentran  Gropius,  Mies
van  der  Rohe  o  Marcel  Breuer,  quien  comenzó  a  experimentar  con  el
tubo de acero para sillas, banquetas, mesas y su famoso sillón Wassily.
El  holandés  Mart  Stam  diseñó  la  primera  silla  cantilever,  que  fue
perfeccionada  por  Mies  van  der  Rohe,  y  más  tarde  por  Breuer
consiguiendo belleza, comodidad y ahorro de material, trabajo y costo.

De  forma  análoga  en  Francia,  Le  Corbusier  y  Charlotte  Perriand Silla Barcelona de Mies van der
también  diseñaron  mobiliario  metálico,  pero  con  un  punto  de  vista Rohe.
diferente,  el  mobiliario  debía  ser  sencillo  y  funcional.  El  diseño  más
importante  de  Le  Corbusier  fue  el  sillón  cúbico  Grand  Comfort34
(1928).

Dado  el  poco  éxito  que  tuvo  el  mobiliario  metálico  se  comenzó  a
experimentar  con  madera  contrachapada,  siendo  el  precursor  el
finlandés Alvar Aalto.  Comenzó  a  experimentar  para  curvar  la  madera
aprovechando su humedad natural en lugar de vapor como hacía Thonet,
y fundó, junto a Aino Aalto Artek en 1933 como "centro de mobiliario
contemporáneo".

Silla Wassily de Marcel Breuer.

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Mobiliario  diseñado Montaje  actual,  en  el Villa Jeanneret­Perret o


por  Alvar  Aalto, Museo  Dalí,  del Maison blanche, de Le
producido por Artek. Retrato  de  Mae  West Corbusier.
que  puede  utilizarse
como  apartamento
surrealista,  de
Salvador  Dalí  (1934­
1935).

La industrialización de los países escandinavos fue más tardía, así que mantuvieron una artesanía de calidad e
influenciada  por  el  movimiento  Arts  &  Crafts.  Destaca  en  Estocolmo  Carl  Malmsten,  quien  fundó  varias
escuelas  donde  se  enseñaba  ebanistería  además  de  otros  oficios  como  música,  jardinería  o  alfarería.  Quería
adaptar las formas antiguas a las nuevas necesidades. En Dinamarca, Kaare Klint pretendía adaptar las medidas
del mobiliario a las necesidades básicas del hogar y en función de la figura humana. Su mayor aportación fue la
estandarización de la altura mesas y sillas, y tamaño de los cajones. Comenzado ya en 1910, el estilo art déco
tuvo su mayor auge en 1925, año de la Exposición de Artes Decorativas e Industriales de París, exposicón de
las  artes  del  modo  de  vida  contemporáneo  exclusivamente.  Émile­Jacques  Ruhlmann  fue  un  importante
diseñador que trabajó sólo para la gente adinerada y consiguió que la posesión de uno de sus diseños fuera un
símbolo de categoría social. Usaba el ébano de Macasar y corteza de nogal del Cáucaso, con detalles de marfil,
plata  y  otros  metales.  La  altura  de  los  asientos  se  redujo  debido  a  la  influencia  oriental,  aparece  la  mesa  de
cóctel y se revitalizan los lacados, destacando en este campo la arquitecto inglesa Eileen Gray y el metalario
suizo  Jean  Dunand,  que  consiguió  una  superficie  reflectante  utilizando  hasta  40  capas  de  laca.  La  gente
comienza a cansarse del art déco, apareciendo una nueva decoración de interiores basada en el cubismo sencillo
y sin colorido. Destacan en este nuevo estilo del periodo entreguerras Ambrose Heal, dirigiendo Heal & Son,
Gordon Russell o Waring & Gillow.

Véase también
Historia del Arte

Referencias
1. Mobilier de style Renaissance et Louis XIII. Fuente citada en fr:Histoire du mobilier français. Le style Renaissance.
Fuente citada en fr:Style Renaissance.
2. Winston, Alan. «La tumba de la Reina Hetepheres.» (http://www.touregypt.net/featurestories/hetepheres.htm)
3. Frazer, R. M. "The κλισμός of Achilles Iliad 24.596­98," GRBS 12 (1971:295­301). Fuente citada en en:Klismos.
4.  Este artículo es una obra derivada de Cyclopædia (http://uwdc.library.wisc.edu/collections/HistSciTech/Cyclop
aedia), disponible sin restricciones conocidas de derecho de autor. Esta obra derivada se encuentra disponible
bajo  las  licencias  GNU  Free  Documentation  License  (https://www.gnu.org/licenses/fdl.html)  y  Creative
Commons Atribución­CompartirIgual 3.0 Unported. «?» (http://digicoll.library.wisc.edu/cgi­bin/HistSciTech/H
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(enlace  roto  disponible  en  Internet  Archive;  véase  el  [http://digicoll.library.wisc.edu/cgi­bin/HistSciTech/HistSciTech­idx?
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historial]  y  la  [http://digicoll.library.wisc.edu/cgi­bin/HistSciTech/HistSciTech­idx?
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https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_mueble 15/18
2/7/2016 Historia del mueble ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

and Technology. última versión]).
5. La cátedra, la sede y el coro (http://infocatolica.com/blog/germinans.php/1109161046­de­capitulo­33­la­catedra­la)
6. Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906­1914).
7.         

Evangelario  Rossano, La  misma  escena  en  la Giotto, siglo XIII. Lippo Memmi, siglo XIV.


siglo  VI  (la  escena  se basílica  de  San  Apolinar
representa a la romana, en Nuovo , Rávena, siglo VI.
un triclinio).

       

Ghiberti,  puertas  del Armadio  degli  Argenti, Jaime Huguet, siglo XV. Maestro  de  Hausbuches,
baptisterio  de  Florencia, siglo XV. siglo XV.
siglo XV.

       

Andrea  del  Castagno, Giovanni Battista Moroni, Cosimo  Rosselli,  siglo Juan de Juanes, siglo XVI.


siglo XV. siglo XVI. XVI.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_mueble 16/18
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Bernardino  Lanino,  siglo Simón  Ushakov,  siglo Fresco  de  una  iglesia
XVI. XVII. macedonia  (la  escena  se
representa  con  una  mesa
redonda,  los  apóstoles
acomodados  en  cojines  y
aparadores  con
candelabros).

8.         

Gentile da Fabriano. Roberto Campin. Gerard David. Van der Weyden.

   

Carlo Crivelli. Filippo Lippi. Lucas van Leyden.

9. Wilhelm von Bode, Italian Renaissance Furniture. Fuente citada en en:Cassone
10. Metropolitan  Museum  of  Art  Art  of  the  Royal  Court:  Treasures  in  Pietre  Dure  from  the  Palaces  of  Europe.  Fuente
citada en en:Pietra dura
11. Ficha  en  el  Prado (http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria­on­line/galeria­on­line/obra/mesa­de­don­rodrigo­c
alderon/), Situación en la Galería Central (http://www.museodelprado.es/coleccion/plan­de­colecciones­2009­2012/evo
lucion­actual­del­plan/primera­planta/), foto  en  prensa  (http://www.lacomarcadepuertollano.com/diario/noticia/2011_0
7_18/30).
12. Catalogue de l'exposition Le dressoir du prince : services d'apparat à la Renaissance qui s'est tenu du 18 octobre 1995
au 19 février 1996, au Musée national de la Renaissance du Château d'Ecouen (organisée par la Réunion des musées
nationaux et le Musée national de la Renaissance). Fuente citada en fr:Dressoir (meuble)
13. Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906­1914)
14. Architectvra: Von Außtheilung, Symmetria vnd Proportion der Fünff Seulen, und aller darauß volgender Kunst Arbeit,
von Fenstern, Caminen .... Nürnberg, 1598. Fuente citada en en:Wendel Dietterlin
15. Aronson,  Joseph.  The  Encyclopedia  of  Furniture.  3rd  ed.  New  York:  Crown  Publishers,  1966.  Fuente  citada  en
en:Secretary desk
16. Robert Tomlinson, La Fête galante : Watteau et Marivaux, Genève, Droz, 1981. Fuente citada en fr:Les Fêtes galantes
y fr:Fête galante
17. Jones, Frederic. The Concise Dictionary of Interior Design, ISBN 1­56052­067­1 Fuente citada en en:Vernis Martin.
18. Ornemaniste
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_mueble 17/18
2/7/2016 Historia del mueble ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

19. Biais, Emile. Les Pineau, sculpteurs, dessinateurs du cabinet du roi, graveurs, architectes (1682­1886), Paris, 1892.
Fuente citada en en:Nicolas Pineau
20. Dee, Elaine Evans (1998). "Oppenord [Oppenordt], Gilles­Marie" in Turner 1998, vol. 23, pp. 457­459. Fuente citada
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21. Verlet, Pierre, 1945. Le Mobilier royal français I: Meubles conservés en France (Paris) Fuente citada en en:Antoine
Gaudreau.
22. Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Encoignure". Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press. Fuente
citada en en:Encoignure
23. Tous les styles, du Louis XIII au 1925, ed. Elina, Paris 1973, 1980. Fuente citada en fr:Table bureau
24. Histoire de la chaise. Fuente citada en fr:Confident (siège)
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26. Albrecht  Bangert:  Thonet  Möbel.  Bugholz­Klassiker  von  1830­1930.  Heyne,  München  1997,  ISBN  3­453­13047­2.
Fuente  citada  en  de:Gebrüder  Thonet.  A.  Resch:  Industriekartelle  in  Österreich  vor  dem  Ersten  Weltkrieg,
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Wirtschafts­ und Sozialgeschichte. Band 74, Duncker & Humblot, Berlin, 2002. Fuente citada en de:Mundus AG.
27. Big Contract For Ford & Johnson Co. Frankfort Weekly News ­ July 11, 1908. Fuente citada en en:Ford and Johnson
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28. Munson­Williams­Proctor  Institute  (1993).  "The  Distinction  of  Being  Different"  Joseph  P.  McHugh  and  the
American Arts and Crafts Movement. Fuente citada en en:Mission style furniture
29. Trapp,  Kenneth  R.  editor  (1993).  The  Arts  and  Crafts  Movement  in  California:  Living  the  Good  Life.  New  York:
Abbeville Press. pp. 291­292. ISBN 1­55859­393­4. pp. 291­292. Fuente citada en en:Dirk van Erp
30. In the Craftsman Style. Taunton Press. 2001. ISBN 1­56158­398­7. Fuente citada en en:Morris Chair
31. Investigating the Past: the Harris Lebus Factory. Fuente citada en en:Harris Lebus
32. Watelet J.G., Gustave Serrurier­Bovy, l'œuvre d'une vie, éditions du Perron, Liège 2000. Fuente citada en fr:Gustave
Serrurier­Bovy
33. The Zig­zag chair on The Museum of Modern Arts webpage. Fuente citada en en:Zig­Zag Chair
34. Classics  (http://books.google.es/books?id=NvIuPI6UoxsC&pg=PA42&dq=le+corbusier+grand+confort&hl=es&sa=X
&ei=jMkXUcjmM9C1hAe2_YGAAg&ved=0CDgQ6AEwAA#v=onepage&q=le%20corbusier%20grand%20confort&f
=false), pg. 42.

Enlaces externos
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 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre muebles en el arte.
 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre habitaciones en el arte.
 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre un tema artístico específico: "sentados a
la mesa".
  Wikimedia  Commons  alberga  contenido  multimedia  sobre  un  tema  artístico  específico:
"dormitorios".

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