Monografías
Arquitectos Architects
Monographies
El valor de la continuidad
Brinkman & Van der Vlugt
Radicalidad, optimismo, espíritu de
transformación es lo que sin duda ins-
pira la obra de Jan Brinkman (1902-
1949) y Leen Van der Vlugt (1894-
1936). Así la han contado las historias
de la arquitectura moderna y así la
hemos percibido al encontrarnos con la
que sigue siendo peregrinación obliga-
da: la fábrica Van Nelle en Rotterdam.
Sin embargo, es la idea de continuidad
—tanto en la construcción de esta ciu-
dad portuaria como en la herencia de
proyectos por sucesivos equipos— la
que ha sido largamente silenciada, y
es en este estudio aportación principal.
El libro se centra en la contribución
de Brinkman y Van der Vlugt a la crea-
ción de una ciudad ideal moderna a
través de una serie de obras que abarca
Radicality, optimism, and trans-
formation are what the work of Jan
Brinkman (1902-1949) and Leen Van
der Vlugt (1894-1936) suggest. This is
what histories of modern architecture
tell us, and what we perceive when we
visit the Van Nelle factory in Rotter-
dam. But it is the long silenced idea
of continuity – in the construction of
this port city and in the legacy of proj-
ects by successive teams – that is this
study’s main contribution.
The books centers on Brinkman &
Van der Vlugt’s contribution to the
ideal modern city through works of all
scales, from the telephone box (1932)
that became part of Dutch urban
landscape to the Bergpolder housing
(1934) or the Feijenoord football sta-
dium (1936). Without concealing Van
der Vlugt’s creative preponderance
todas las escalas, desde la cabina tele-
fónica (1932) que ha formado parte el
paisaje urbano de todo el país durante
más de cincuenta años, hasta el bloque
de viviendas Bergpolder (1934) o el
estadio de fútbol Feijenoord (1936).
Joris Molenaar se embarca en la difí-
cil tarea de exponer el trabajo de este
tándem como parte de un tejido mucho
mayor. Sin ocultar la preponderancia
creativa de Van der Vlugt en lo que fue
un «matrimonio de conveniencia», el
autor narra también las delicadas situa-
ciones que afrontó Brinkman en 1925,
cuando tuvo que asociarse con Van der
Vlugt por imperativo del comitente de
la fábrica Van Nelle, y en 1936, cuando
la inesperada muerte de Van der Vlugt
le llevó a asociarse con Van der Broek.
Fruto de una rigurosa investigación
reforzada con el encargo que recibió
el propio Molenaar para rehabilitar la
casa Sonneveld, Nai010 publica ahora
esta cuidadosa selección de obras que
combina planos originales e imágenes
de archivo con fotografías actuales, y
que incluye el positivo del montaje fo-
tográfico de la fábrica Van Nelle que
utilizó Moholy-Nagy para terminar su
Von Material zu Architektur (1929),
eligiendo el edificio para describir
las cualidades de la arquitectura del
futuro: apertura, interpenetración es-
pacial y primacía de los valores co-
lectivos.  Laura Martínez de Guereñu
Joris Molenaar
Brinkman & Van der Vlugt
Nai010 Publishers, Rotterdam, 2013
272 páginas; 49,5 euros
in what was a “marriage of conve-
nience”, the author also tells of the
situation that Brinkman had to deal
with in 1925, when forced by the Van
Nelle consignors to tie up with Van
der Vlugt , and in 1936, when Van der
Vlugt’s sudden death led him to part-
ner with Van der Broek.
Fruit of a study reinforced by the
commissioning of Molenaar himself
to build the Sonneveld House, Nai101
publishes this selection of works that
combines original plans and period
images from archives with recent pho-
tos, and includes the photomontage of
the factory that Moholy-Nagy used to
finish his Von Material zu Architektur
(1929), choosing the building to illus-
trate the qualities of architecture of the
future: openness, spatial interpenetra-
tion and primacy of collective values.
Rituales del dibujo
On Wang Shu’s Architecture
Imagining the House ofrece la opor-
tunidad de adentrarse en el proceso de
diseño del arquitecto chino Wang Shu,
premio Pritzker 2012. El libro analiza
la evolución de seis de las obras más
significativas del arquitecto, que hasta
ahora ha recibido poca atención en
Europa, abordando así una omisión
importante en el mundo editorial.
Convencido de la potencia que tiene
el dibujo a lápiz, regla y compás, Wang
Shu sigue proyectando su arquitectura
como solía hacer cuando estudiaba. A
modo de ritual, siempre después de
escribir una hoja de caligrafía y beber
una taza de té, el arquitecto se sienta a
dibujar, traduciendo sus pensamientos
en líneas sobre el papel. Su trabajo es
el resultado de un proceso continuo
This book delves into the design
process of the Chinese architect
Wang Shu, 2012 Pritzker laureate,
by analyzing the evolution of six of
his most significant works. These have
heretofore received little attention in
Europe, so the publication rectifes a
major omission in the editorial world.
Convinced of the power of draw-
ings rendered with a pencil, ruler and
compass, Wang Shu continues to work
as he did when he was a student. Like
a ritual, always after writing a page of
calligraphy and drinking a cup of tea,
the architect sits down to draw, trans-
lating his thoughts into lines on paper.
His work is the result of a continuous,
uninterrupted thought process where
drawing by hand plays an essential
role in the search for form.
Maybe this is why the best ap-
e ininterrumpido del pensamiento,
donde el dibujo a mano juega un papel
esencial en la búsqueda de la forma.
Quizá por ello la mejor forma de
acercarse a su modo de entender la
arquitectura sea a través de los 68 di-
bujos reproducidos en el libro a tamaño
original, que van desde la exploración
de las estrategias conceptuales en las
primeras etapas del proyecto hasta de-
finidos detalles constructivos, donde
no faltan las cotas y escalas. Los dibu-
jos vienen precedidos de una narración
muy personal del propio Shu, donde
explica el porqué de cada línea dibuja-
da y los pensamientos que le llevaron a
hacerlas. A medida que el diseño pro-
gresa, hay dibujos que van y vienen,
se acercan y se alejan, se centran en
el conjunto o en pequeños detalles,
definiendo estructura y forma, escala
y proporción. Resulta muy interesante
este ir y venir donde a menudo se repite
el mismo diseño, aportando pequeñas
diferencias que son decisivas.
El título encierra otra de sus fuertes
convicciones: toda arquitectura es una
casa, independientemente de su fun-
ción. Lleno de estímulos personales, el
volumen con encuadernación japonesa
nos aleja por un momento de las nuevas
tecnologías para mostrarnos un mundo
donde el dibujo es el verdadero prota-
gonista en el proceso de pensar y hacer
la arquitectura.  Isabel Rodríguez
Wang Shu
Imagining the House
Lars Müller, Zúrich, 2012
128 páginas; 49 euros
proach to his approach to archi-
tecture is through the 68 drawings
reproduced in the book in their real
size, which range from explorations
of conceptual strategies in the early
stages of a project to highly defined
construction details. The drawings
are preceded by a very personal text
written by Shu himself, where he ex-
plains the whys of each line drawn and
the thoughts that led him to draw it. As
the design progresses, drawings come
and go, move close and away, center
on the whole or on details, defining
structure and form, scale and propor-
tion. Designs are repeated, with small
differences making a difference. The
title of the Japanese-bound publica-
tion expresses another of Wang Shu’s
convictions: that all architecture is a
house, whatever be its function.
ArquitecturaViva 152 2013  67