El propósito inicial que se planteó al comienzo de la práctica correspondía a observar
distintos espacios donde se desarrollen composiciones de estilo personal, dado mi interés en esta área. Esta intención tenía como principal motivación el de acercarme a estos espacios para nutrirme de los distintos lenguajes y formas de ver la música de distintas personas, para posteriormente poder aplicar lo aprendido a mis composiciones. Para lo anterior, consideré asistir a dos clases: “Taller de creación y practica musical” de primer año de la nueva malla de la carrera de Teoría de la música, y la otra asignatura correspondiente a “Composición” de cuarto año, la cual se encuentra en la malla anterior de la misma carrera. Sin embargo, solo se asistió al primero de los cursos mencionados anteriormente, debido a la grata experiencia durante mi primera clase de este ramo, la cual significó un replanteamiento que generó una nueva motivación referente, esta vez, al ámbito educativo: Docencia en talleres de practica musical. Esta nueva motivación surgió luego de asistir por primera vez al taller de creación y practica musical, de la generación 2018 de teoría de la música. En este taller, se encontraban a esa altura del año en el módulo de montaje de obras personales, el cual consiste en dividir el curso en grupos de tres estudiantes, donde cada grupo debe organizarse para el montaje de una composición original, para esto, deben asignarse roles para cada integrante: Composición, dirección y producción. Durante el desarrollo de los montajes, se fueron presentando en las obras ciertas situaciones que daban a entender una aparente confusión al momento de practicar las piezas: Errores rítmicos, ambigüedades en la estructura de las piezas, y distintos aspectos a mejorar que suelen darse, sobre todo, en contextos donde quienes participan están recién iniciándose en aquel tipo de ensamble. Ante lo anterior, se generaron conversaciones con el profesor a cargo del curso con la intención de poder, en conjunto, identificar los problemas que se presentaban durante el ensayo para luego hacerles saber al grupo encargado de montar las observaciones correspondientes. A partir de la participación como observador en el taller, surgió una reflexión en torno a la importancia de este, esto luego de comparar mi experiencia en primer año de universidad al cursar el ramo, con esta nueva experiencia observando el ramo desde la posición de ayudante del profesor. Cuando me tocó participar del taller en mi primer año de universidad, no logré entender el real propósito de este, lo veía más bien como un espacio de recreación que no aportaría significativamente a mi formación musical. Sin embargo, a medida que fui avanzando en mis estudios de música y me fui enfrentando a distintas situaciones y etapas de mi formación, pude entender la importancia del trabajo en conjunto, del aprender haciendo y del equivocarse. Dicho lo anterior, al participar nuevamente en el de practica y creación musical, esta vez desde una perspectiva mas cercano a lo docente, pude comprender la importancia del curso. El taller de practica y creación musical incentiva el aprendizaje y la retroalimentación colectiva, al generar un espacio donde participa todo el curso, incluyendo al profesor. Sirve también, para muchos, como un primer acercamiento a la práctica musical, siendo una instancia ideal para experimentar en la composición, la interpretación de distintos tipos de instrumentos y la dirección de conjuntos. Además, al ser un taller que requiere de la colaboración de todos, obliga a comprometerse con el trabajo de tus compañeros, reforzando el compañerismo y la disciplina que se requiere para el estudio de la música. Teniendo en cuenta lo anterior, considero este taller como imprescindible para un optimo aprendizaje musical, siendo un excelente punto de partida en esta. En el caso particular de la carrera de Teoría de la música de la Universidad de Chile, creo que carece de ramos de practica musical, siendo una tarea pendiente en la innovación curricular aumentar la cantidad de ramos de esta índole.