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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

SAXOFÓN

Profesora: Mª Carmen Carrasco

Curso 2016-2017

0
INDICE

ENSEÑANZA ELEMENTAL ………………………………………………… 3

OBJETIVOS GENERALES ………………………………………………… 4


CONTENIDOS GENERALES ……………………………………………… 5
METODOLOGÍA …………………………………………………………… 6
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES ………………………….. 8
EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE PROMOCIÓN ………………………. 9
CURSOS 1º, 2º, 3º, 4º ………………………………………………………. 11
Objetivos
Contenidos
Repertorio
Criterios de evaluación

ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………………………………… 20

OBJETIVOS GENERALES ……………………………………………….. 21


CONTENIDOS GENERALES …………………………………………….. 22
METODOLOGÍA ………………………………………………………….. 23
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES …………………………. 25
EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE PROMOCIÓN ………………………. 26
CURSOS 1º, 2º, 3º, 4º, 5º Y 6º ………………………………………. 28
Objetivos
Contenidos
Repertorio
Criterios de evaluación

CONTENIDOS MÍNIMOS O MÍNIMOS EXIBIBLES POR CURSO ….. 50

MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO FIN DE GRADO ……………… 54

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ENSEÑANZA PROFESIONAL..…. 55

PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE SEXTO CURSO … 57

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y AUDICIONES …………………….. 58

PRUEBAS DE ACCESO ………….……………………………………………….. 59

ENSEÑANZA ELEMENTAL. ………………………………….………. 60

ENSEÑANZA PROFESIONAL …………………………………………... 62

1
ENSEÑANZA ELEMENTAL

2
ENSEÑANZA ELEMENTAL

OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza de instrumentos de viento-madera en el grado elemental tendrá


como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes :

- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y


que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación
entre ambas manos.

- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos


que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta
emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

- Comenzar a adquirir los reflejos necesarios que permitan corregir la


afinación de las notas y la calidad del sonido.

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento,


saber utilizarlas dentro de las exigencias de cada nivel, tanto en la
interpretación individual como de conjunto.

- Valorar la música como medio de comunicación y expresión social.

- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la


afinación y la evolución continua de la capacidad sonora.

d- Iniciar en la utilización del vibrato y los diferentes matices para dar


expresión a la interpretación musical.

- Desarrollar la sensibilidad artística.

- Conseguir un hábito de estudio diario.

- Valorar la música de conjunto como aspecto fundamental de la


formación musical e instrumental.

- Desarrollar la lectura a primera vista de fragmentos u obras musicales


acordes con su nivel.

- Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento


de la expresividad musical del instrumento.

- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes formas


compositivas, de una dificultad acorde con su nivel.

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CONTENIDOS GENERALES
ENSEÑANZA ELEMENTAL

Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad


pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios de respiración sin y con
instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad en el sonido y dosificación
del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido. Práctica de escalas e intervalos (terceras,
cuartas) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Emisión del sonido
en relación con las diversas dinámicas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los
saltos, articulaciones, trinos, etc. Práctica de conjunto con otros instrumentistas para
desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica. Entrenamiento permanente y
progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.
Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. Lectura a vista de obras o
fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva
en cuanto al grado de dificultad en ejercicios, estudios y obras del repertorio que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del
alumno.

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METODOLOGÍA DIDÁCTICA

En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida


responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos
básicos que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador
contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo
ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el
desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin
último que persigue el proceso educativo que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades
igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar
opciones, sin imponer criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la
capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento
adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea
necesario y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a
aprender”.
En el Grado Elemental debe tenerse presente que lo que se decide no es el futuro del
alumno como intérprete, sino como posible músico. Este grado debe plantearse como un
período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una
técnica correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos
musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo
ello, es decir, la Enseñanza Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y
esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos
en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece
de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo
esencialmente necesitado de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder
apreciar su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el
manejo del instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena
dimensión de mensaje expresivamente significativo, para poder transmitir de manera
convincente la emoción que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada
en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el saxofonista debe llegar a desarrollar las capacidades
específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo
orden que le brinda su instrumento. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión
de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la

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realidad musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de
que el estudio quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la
interpretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de
manera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible
vocación y su interés por el aprendizaje se vean reforzados .

Las clases constarán de dos partes, la primera se trabajará técnica de base y la


segunda la interpretación.
En la primera parte se trabajará ejercicios de respiración, para comenzar a
desarrollar tanto la columna de aire, como la capacidad pulmonar, en los alumnos que lo
necesiten; notas tenidas para buscar la máxima calidad de sonido y afinación posibles,
dentro de cada nivel, y se realizarán escalas para obtener afianzamiento en las
posiciones de las notas, obtener agilidad y la máxima extensión sonora posible. Todo
ello de memoria.
La segunda parte constará de los ejercicios de interpretación, bien sean de los
métodos como de las obras, según sea el caso. En ellos se trabajará el ajuste métrico
musical, el mecanismo técnico y la interpretación musical. Sin descuidar en ningún
momento todo lo trabajado en la primera parte (calidad de sonido, afinación, posiciones
de las notas, cuadratura de los dedos, etc.).
En cuanto al trabajo con el Profesor de la asignatura de repertorio lo realizarán
todos los alumnos que se encuentren cursando desde 3º a 6º de Enseñanzas
Profesionales. Su trabajo será quincenal con una duración de treinta minutos. Se
trabajará las obras o las piezas que previamente se han estudiado en las clases
individuales, para poder interpretarlas con el mínimo de problemas técnicos e
interpretativos. La labor que realizará el profesor de repertorio será muy importante,
porque ayudará a seguir con el trabajo planteado en las clases individuales, pero con el
contexto polifónico, lo que ayudará al alumno a tener una visión general de la obra. Al
mismo tiempo seguirá trabajando la afinación, el ajuste rítmico, las estructuras formales
(previamente trabajadas en la clase individual), etc. La asignatura de Repertorio es
evaluable.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
ENSEÑANZA ELEMENTAL

1.- Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.


Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2.- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y


fraseos adecuados a su contenido.
Este criterio pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación
de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para
utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como los elementos básicos de la
interpretación.

4.- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con
los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda
entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por
ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5.- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo


individual.
Este criterio pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio
las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6.- Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su


nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Este criterio trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el
dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante un público.

7.- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o


cantar al mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo
común.

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EVALUACIÓN

La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.


Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene
como finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se
producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas
y las estrategias metodológicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades
reflejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los
objetivos específicos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,
resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido
tradicional, a no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en
determinados casos.

TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS.

Se entiende en este apartado, los instrumentos o procedimientos de


comprobación que usamos para comprobar el grado de cumplimiento de un criterio de
evaluación.

A) Clase individual : pretenden evaluar la evolución día a día del alumno, es


decir que valoran el grado de aprendizaje progresivo.

B) Audiciones : a la vez que son un recurso pedagógico, y un objeto del proceso,


también nos sirven para comprobar el grado de cumplimiento de los objetivos
específicos.
Quiere decir que aquí se va a evaluar el grado de dominio técnico, la expresión y
el control de la situación conseguida. Evaluaremos como añadida la capacidad
memorística. Estas audiciones serán “tres” al curso, una por trimestre, como
mínimo.

C) Control en clase colectiva : como resumen de la labor en colectivas que


evalúa el grado de alcance de los contenidos trabajados y actúa más como
recurso pedagógico al plantearse como fin de ese trabajo.
Se evalúa la efectividad de esos contenidos en el resultado general.

E) Actividades Complementarias: : evaluación de la participación del alumnolas


diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos,
encuentros de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o
asistente a encuentros, conciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser
objeto de calificación positiva, si procediera.

En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de


controles o exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.

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Pérdida del derecho a la evaluación continua: cuando un alumno haya alcanzado el
número de faltas máximo establecido por la Comisión de Coordinación Pedagógica, que
justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación continua, éste deberá realizar una
prueba ante su profesor-tutor, consistente en:

a) Interpretación de un programa de, al menos, tres obras y tres estudios,


conforme a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente
Programación, siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos,
un tiempo de alguna de las obras. El Profesor podrá decidir la audición total
o parcial de dicho programa.

Los contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación aplicables en


estas pruebas son los establecidos con carácter general para cada curso en esta
Programación.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN.

Alumnos matriculados en el Enseñanza Elemental:


La promoción de un curso al siguiente no será posible con la calificación negativa en
dos o más asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman todos los profesores del
alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno alcanzara los objetivos de la
asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula al
curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de sus asignaturas.

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CURSO 1º

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Adoptar una posición equilibrada del cuerpo, permitiendo una correcta


colocación del instrumento, respirar con naturalidad y conseguir una coordinación entre
ambas manos.
- Iniciar la técnica de la respiración diafragmática .
- Conseguir una buena colocación de la embocadura; que posibilite una correcta
emisión.
-Conocer las distintas digitaciones de todas las notas naturales sobre la extensión
del saxofón.
- Conseguir que el alumno comprenda poco a poco a diferenciar aquello que es
correcto de lo que no lo es.
- Utilizar las distintas dinámicas equivalentes a este curso, así como las distintas
articulaciones propias del nivel.
- Interpretar un repertorio muy sencillo de obras o fragmentos e incentivar en lo
posible el uso de la memoria y la capacidad creativa e improvisatoria con los recursos
de este nivel, así como la práctica de la lectura a primera vista.
- Hacer comprender al alumno la importancia del trabajo individual para adquirir
la capacidad de auto-escucha y de la autocrítica.
- Favorecer la interpretación en grupo y en público para conseguir, por un lado,
el hábito de escuchar otras voces y por otro, adquirir seguridad en si mismo ante la
interpretación en público.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS
- El primer curso, es un curso de introducción a la música y al instrumento, que
pretende especialmente que el alumno adquiera interés. Empezaremos a trabajar los
objetivos anteriores, con el fin de que el alumno pueda hacer sonar el instrumento lo
más fácil posible.
- El alumno aprenderá cuales son las partes de su instrumento.
- Se empezará a trabajar la respiración instrumental, primero de manera muy
simple y fácil, para que el alumno no vea en ello un primer obstáculo. Colocando el aire
y expulsando el mismo, con presión, para así ir formando la columna de aire.
Ejercicios de respiración con y sin instrumento.
- Adquirir una posición con el instrumento de lo más natural posible y formar
una buena embocadura para realizar correctamente las emisiones.
- Interpretar canciones y piezas breves clásicas en las posiciones y
figuraciones propias del curso, teniendo en cuenta el concepto de afinación,
concepto con el que deben ir familiarizándose desde el principio. De la
misma manera deben ir desarrollando poco a poco la memoria.

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REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- EL SAXOFÓN------------------------------------------ M. Miján (Edit. R Musical).


Iniciación

- CLASSICAL ALBUM (Ed. Universal)--------------J. Harle

- PREMIER VOYAGE, VOL 1 ( Ed. Lemoione)-----C.Delangle

- TÉCNICA DE BASE-----------------------------------M. Miján (Edit. R Musical).


Volumen 1 (Escalas diatónicas hasta 1 alteración en redondas y blancas).

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN


,PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más


de 9 clases.

1.- Demostrar durante el curso cada vez mayor interés por el estudio del instrumento,
tanto en clase como en casa.

2.- El alumno debe saber como colocar el aire y como se debe utilizar para adquirir un
buen sonido, controlando la PRESIÓN necesaria.

3.- El alumno debe demostrar una posición corporal correcta , así como la posición de la
embocadura.

4.- El alumno debe demostrar la posición correcta de la lengua para una adecuada
emisión.

5.- Rendimiento en las clases colectivas y con el pianista acompañante.

6.- Haber realizado el método correspondiente, teniendo en cuenta todo lo anterior y


además : matices, articulación, respiración, sonido e interpretación.

7.- Deberán aprender alguna canción de memoria.

8.- Conseguir un hábito de estudio diario.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación de primero de enseñanza elemental es NUMÉRICA , el alumno deberá


haber cumplido el programa y los objetivos y contenidos expuestos anteriormente para
ser calificado positivamente. En cualquier caso , en sesión de evaluación se le calificará
de forma numérica

REFERENTES A LA ACTITUD ( 15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de
problemas.
-Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

REFERENTES AL LENGUAJE ( 15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas


y arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios .

REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD ( 70%)

-Posición, respiración y relajación 25 %


-Emisión, sonido y afinación 25%
-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

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ÇURSO 2º

OBJETIVOS

- Adoptar una posición equilibrada del cuerpo, permitiendo una correcta


colocación del instrumento, respirar con naturalidad y conseguir una coordinación entre
ambas manos.
- Afianzar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las
características técnicas y posibilidades sonoras del instrumento.
- Profundizar tanto en el conocimiento y uso de la respiración diafragmática
como en el control de la embocadura y emisión del sonido.
- Afianzar el dominio y la fluidez en las escalas, arpegios, escalas cromáticas,
matices, articulaciones, etc., como consecuencia e dun ordenado y eficaz método de
estudio.
-Estimular las capacidades de motivación e improvisación.
- Desarrollar mayor control en la autocorrección .
. - Utilizar las distintas dinámicas equivalentes a este curso, así como las distintas
articulaciones propias del nivel.
- Interpretar un repertorio sencillo de obras o fragmentos e incentivar el uso de la
memoria y la capacidad creativa e improvisatoria con los recursos de este nivel, así
como la práctica de la lectura a primera vista.
- Hacer comprender al alumno la importancia del trabajo individual para adquirir
la capacidad de auto-escucha y de la autocrítica.
- Favorecer la interpretación en grupo y en público para conseguir, por un lado,
el hábito de escuchar otras voces y por otro, adquirir seguridad en si mismo ante la
interpretación en público.

CONTENIDOS

- Los contenidos de éste curso deben ser una consolidación de los del primero y
una introducción para otros nuevos.
- Ejercicios de respiración, con y sin instrumento.
- Ejercicios de emisión de sonidos controlando la calidad del mismo, la afinación
y la continuidad del soplo en todo el registro del instrumento.
- Estudio de las escalas diatónicas y sus arpegios hasta 3 alteraciones.
- Conocimiento de toda la extensión del instrumento y de distintas figuraciones y
compases.( 2/4, 2/2, ¾, 3/2, 4/4, 3/8 y 6/8 ).
- Potenciar al estudio del matiz y a las diferentes articulaciones combinando el
picado y el ligado.
- Seguir trabajando la afinación.
- Tocar con acompañamiento de piano y en grupo e ir memorizando fragmentos
de algunas piezas.

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REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- EL SAXOFÓN------------------------------------------ M. Miján (Edit. R Musical).


Cuadernos 1a-1b-1c.

- TÉCNICA DE BASE---------------------------------- M. Miján (Edit. R Musical).


Volumen 1 (Escalas diatónicas y sus arpegios) Pág. 20 a 26.
Ejercicios sobre la escala cromática ( pag. 35 a 39

- PREMIER VOYAGE (Vol.II)------------------------ C. Delangle

- CLASSICCAL ALBUM-------------------------------J.Harle

- EL SAXOFÓN AMENO ( Hasta la lecc.49 )---------------------J.M.Londeix

. - MINIATURES ------------------------------------------- P. M. Dubois


IV-V y VI.

- A COEUR JOIE ------------------------------------------ W. Van Dorsselaer.

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,


PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más


de 9 clases.

1.- Se deberá afianzar todo lo expuesto en el curso anterior.

2.- Deberá demostrar un buen control de los aspectos básicos siguientes: respiración -
embocadura - posición corporal y emisión

3.- Deberá demostrar también el conocimiento y uso de la articulación, el matiz y la


calidad del sonido.

4.- Haber realizado el estudio de la escala cromática desde Si b grave hasta el Fa agudo
así como las escalas diatónicas y sus arpegios en figuración de y hasta 3
alteraciones.

5.- Haber realizado también el método expuesto en el programa demostrando todos los
aspectos básicos anteriores y un buen gusto e interpretación de las canciones, prestando
atención a la afinación de las notas, tanto en interpretación individual como
acompañado ( grupo y/o piano).

6.- Leer obras fáciles a primera vista.


7.- Mantener un hábito de estudio y aprovechar las clases colectivas con los
compañeros.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación de primero de enseñanza elemental es NUMÉRICA , el alumno deberá


haber cumplido el programa y los objetivos y contenidos expuestos anteriormente para
ser calificado positivamente. En cualquier caso , en sesión de evaluación se le calificará
de forma numérica

REFERENTES A LA ACTITUD ( 15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de
problemas.
-Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

REFERENTES AL LENGUAJE ( 15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas


y arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios .

REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD ( 70%)

-Posición, respiración y relajación 25 %


-Emisión, sonido y afinación 25%
-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

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CURSO 3º

OBJETIVOS

- Adoptar una posición equilibrada del cuerpo, permitiendo una correcta


colocación del instrumento, respirar con naturalidad y conseguir una coordinación entre
ambas manos.
- Afianzar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las
características técnicas y posibilidades sonoras del instrumento.
- Profundizar tanto en el conocimiento y uso de la respiración diafragmática
como en el control de la embocadura y emisión del sonido.
- Afianzar el dominio y la fluidez en las escalas, arpegios, escalas cromáticas,
matices, articulaciones, etc., como consecuencia de un ordenado y eficaz método de
estudio.
-Afianzar las capacidades de motivación e improvisación.
- Profundizar en el mayor control de la autocorrección .
. - Utilizar las distintas dinámicas equivalentes a este curso, así como las distintas
articulaciones propias del nivel.
- Interpretar un repertorio sencillo de obras o fragmentos e incentivar el uso de la
memoria y la capacidad creativa e improvisatoria con los recursos de este nivel, así
como la práctica de la lectura a primera vista.
- Hacer comprender al alumno la importancia del trabajo individual para adquirir
la capacidad de auto-escucha y de la autocrítica.
- Favorecer la interpretación en grupo y en público para conseguir, por un lado,
el hábito de escuchar otras voces y por otro, adquirir seguridad en si mismo ante la
interpretación en público.

CONTENIDOS

- Concluida la etapa previa del conocimiento de toda la extensión tradicional del


saxofón, iniciamos en este curso el estudio de las tonalidades de memoria, sin
abandonar el afianzamiento de la columna de aire, la supervisión constante de la
embocadura y comenzar a trabajar los diferentes tipos de emisiones así como ir
profundizando los objetivos y contenidos iniciados en segundo curso.
- Ejercicios de respiración con y sin instrumento
- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con diferentes
articulaciones, de memoria, diferentes matices, hasta 5 alteraciones, teniendo siempre en
cuenta la presión constante y la correcta emisión.
- Estudio de la escala cromática con las mismas características que las escalas
diatónicas.
- Se continuará trabajando la afinación.

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REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- TÉCNICA DE BASE--------------------------------M. Miján (Edit. Real Musical).


Volumen 1.
Escalas diatónicas y sus arpegios. Pág. 20 a 30 hasta 5 alteraciones a la
velocidad de (MM= 80).
Pág. 59 a 67, hasta 3 alteraciones (MM= 76 ).
Escalas Cromáticas, pág. 35 a 42.
+Todos estos ejercicios sobre las escalas se realizarán con diferente articulación.

- 24 ESTUDIOS FÁCILES---------------------------- M. Mule (Edit. A. Leduc).


Del 1 al 12.

- EL SAXOFÓN AMENO-------------------------- J. M. Londeix (Edit. Lemoine).


Desde la lecc.49

- PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES……………..M.Mule

OBRAS

* MELOPEE------------------------------------------------------- J. Ibert.

* PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES (VOL 1)-----------------M.Mule

* CHANSON A BERCER--------------------------------------- E. Bozza.

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,


PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

Para la obtención de la calificación de APTO en este curso, el alumno deberá haber


cumplido el programa y los objetivos expuestos anteriormente.

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más


de 9 clases.

1.- Se deberá afianzar todo lo expuesto en el curso anterior.

2.- Deberá demostrar, aparte de todos los aspectos técnicos, rendimiento en el uso del
ritmo, la afinación, el fraseo y la interpretación musical.

3,. Deberá realizar el estudio de las articulaciones en las escalas. Así pues, debe tocar la
escala cromática en toda la extensión del instrumento con las articulaciones básicas.

4.- Debe haber realizado también las escalas diatónicas hasta 5 alteraciones en
figuración de , y , iniciando ya el estudio con articulaciones.

5.- Se valorará también la asistencia y el trabajo realizado en la clase colectiva ( banda,


grupo instrumental,etc.)

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6.- Demostrar buenas cualidades tocando música de cámara con el resto de compañeros
y con el pianista acompañante. Leer obras y fragmentos a primera vista.

7.- Continuar con un buen hábito de estudio.

CURSO 4º

OBJETIVOS

- Asentar una posición equilibrada del cuerpo, permitiendo una correcta


colocación del instrumento, respirar con naturalidad y conseguir una coordinación entre
ambas manos.
- Controlar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las
características técnicas y posibilidades sonoras del instrumento.
- Profundizar tanto en el conocimiento y uso de la respiración diafragmática
como en el control de la embocadura y emisión del sonido.
- Afianzar el dominio y la fluidez en las escalas, arpegios, escalas cromáticas,
matices, articulaciones, etc., como consecuencia de un ordenado y eficaz método de
estudio.
- Profundizar el estudio de la afinación, el fraseo , los matices, los trinos.. así
como iniciar el estudio del vibrato.
-Afianzar las capacidades de motivación e improvisación.
- Profundizar en el mayor control de la autocorrección .
. - Utilizar las distintas dinámicas equivalentes a este curso, así como las distintas
articulaciones propias del nivel.
- Interpretar un repertorio sencillo de obras o fragmentos e incentivar el uso de la
memoria y la capacidad creativa e improvisatoria con los recursos de este nivel, así
como la práctica de la lectura a primera vista.
- Hacer comprender al alumno la importancia del trabajo individual para adquirir
la capacidad de auto-escucha y de la autocrítica.
- Favorecer la interpretación en grupo y en público para conseguir, por un lado,
el hábito de escuchar otras voces y por otro, adquirir seguridad en si mismo ante la
interpretación en público.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS

- Debemos dejar sentadas las bases sobre la columna de aire, la embocadura y


los diferentes tipos de emisiones.
- Estudio de las escalas diatónicas con sus arpegios y distintas articulaciones
hasta 7 alteraciones, de memoria.
- Estudios de las escalas en intervalos de 3ª de la misma forma que se realizaron
las escalas diatónicas.
- Afianzar el estudio de los trinos hasta alcanzar la velocidad de negra igual a
84.

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- Iniciar el estudio del vibrato, el cual se empezará a trabajar muy lentamente,
hasta alcanzar 4 ondulaciones por parte (equivalente a grupos de semicorcheas) a una
velocidad aproximada de negra igual a 72.
- Interpretar diversas obras con acompañamiento de piano, memorizando y
desarrollando cada vez más la lectura a primera vista.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- TÉCNICA DE BASE------------------------------------------- M. Miján.


Volumen 1.
Escalas diatónicas y arpegios hasta 7 alteraciones de memoria.
Ejercicios sobre la escala diatónica hasta 7 alteraciones. Pag.59 a 67.
(MM = 96).
Escala cromática. Pág. 40 a 46. (MM = 96).
Trinos. Pag.80 a 86.
Vibrato. Pág. 78 y 79.
Intervalos de 3ª hasta 4 alteraciones.
Afinación ( pag.47 a 51)

Todos los ejercicios se trabajarán con las diferentes articulaciones.

- EL SAXOFÓN AMENO -------------------------------------- J. M. Londeix.


3er cuaderno.

- 24 ESTUDIOS FACILES
(desde el nº 13 hasta el final)

- PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES…………………………M.Mule

OBRAS

* ARIA ------------------------------------------------------------ E. Bozza.

* GAVOTTE DES DAMOISELLES ------------------------- E. Bozza.

* BELLE EPOQUE-----------------------------------------------G. Lacour.

* SAXOPHONISSIMO------------------------------------------ A. J. Dervaux.

* PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES---------------------------- Volumen 2.

* CHANSON ET PASSEPIED---------------------------------- J. Rueff.

19
CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,
PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

Para la obtención de la calificación de APTO en este curso, el alumno deberá haber


cumplido el programa y los objetivos expuestos anteriormente.

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más


de 9 clases.

1.- Demostrar que a lo largo de estos 4 años se ha desarrollado una madurez


instrumental y musical con la que se pueda afrontar el siguiente Grado Medio LOGSE.

2.- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la afinación y la


evolución continua de la capacidad sonora.

3.- Demostrar los principios básicos del vibrato para así, dar mayor expresión a la
interpretación musical.

4.- Demostrar el dominio de las articulaciones y comprender el sentido de éstas como


fundamento de la expresividad musical del instrumento.

5.- Debe haber realizado el estudio de las escalas diatónicas hasta 7 alteraciones con las
diferentes articulaciones de memoria y también haber empezado con el estudio de las
escalas en intervalos de 3ª de memoria.

6.- Interpretar obras musicales utilizando con corrección los conocimientos teórico -
prácticos del lenguaje musical y el instrumento, tales como : buena embocadura, calidad
de sonido, respiración, afinación, articulación, fraseo, mecanismos, sentido rítmico......

7.- Se valorará la asistencia y el trabajo realizado en clase colectiva. (Banda, grupo


instrumental,etc). Continuar el hábito de estudio .

8.- Ser capaz de leer partituras a primera vista en un nivel fácil.

9.- Estar preparado para poder pasar con éxito la prueba de acceso al siguiente grado.

20
ENSEÑANZA PROFESIONAL

21
ENSEÑANZA PROFESIONAL

1.- OBJETIVOS GENERALES


La enseñanza de instrumentos de viento-madera en el grado medio tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes :
- Desarrollar y profundizar sobre los objetivos marcados para el grado
elemental.

- Profundizar en la comprensión de las estructuras formales en sus


distintos niveles de análisis (motivos, temas, períodos, frases, secciones,
forma, texturas, etc.), para llegar a través de ello a una interpretación
consciente y coherente, y permitiendo así el desarrollo de la gama sonora
del instrumento dependiendo de las necesidades interpretativas de la
obra, tanto en música de conjunto como individual.

- Desarrollar la afinación, así como las posibilidades sonoras y tímbricas


del instrumento.

- Valorar la música de conjunto como aspecto fundamental de la


formación musical e instrumental.

- Afianzar el hábito de estudio diario, como premisa indispensable para la


buena marcha y evolución del curso.

- Desarrollar la sensibilidad artística.

- Profundizar y desarrollar las distintas articulaciones como fundamento


de la expresividad musical del instrumento.

- Desarrollar la lectura a primera vista de fragmentos u obras musicales


acordes con su nivel.

- Desarrollar y utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y


expresión a la interpretación musical.

- Alcanzar el conocimiento acerca de la historia del instrumento (su


origen y evolución, repertorio, etc.).

- Utilizar y desarrollar los conocimientos musicales para solucionar


cuestiones relacionadas con la interpretación (fraseo, articulaciones,
dinámica, etc.).

- Iniciar en el conocimiento del repertorio orquestal. Interpretar un


repertorio básico integrado por obras de diferentes formas compositivas,
de una dificultad acorde con su nivel.

- Introducir en la comprensión de la música contemporánea : sus grafías


y efectos sonoros.

22
2.- CONTENIDOS GENERALES
Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen
en el fraseo musical: línea , color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con
especial atención a su estudio en los tiempos lentos. Estudio del registro sobreagudo.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la
armonía, la afinación, el ritmo, etc. Estudio del repertorio solista con orquesta de
diferentes épocas correspondientes a cada instrumento. Estudio de los instrumentos
afines. Iniciación y desarrollo de la música contemporánea y al conocimiento de sus
grafías y efectos. Trabajo de las obras incluidas en esta programación con el pianista
acompañante. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Práctica de la
lectura a primera vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de
manera crítica las características de sus diferentes versiones.

23
3.- METODOLOGIA
METODOLOGÍA DIDÁCTICA

En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida


responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos
básicos que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador
contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo
ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el
desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin
último que persigue el proceso educativo que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades
igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar
opciones, sin imponer criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la
capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento
adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea
necesario y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a
aprender”.
En el Grado Elemental debe tenerse presente que lo que se decide no es el futuro del
alumno como intérprete, sino como posible músico. Este grado debe plantearse como un
período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una
técnica correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos
musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo
ello, es decir, la Enseñanza Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y
esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos
en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece
de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo
esencialmente necesitado de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder
apreciar su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el
manejo del instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena
dimensión de mensaje expresivamente significativo, para poder transmitir de manera
convincente la emoción que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada
en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el saxofonista debe llegar a desarrollar las capacidades
específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo
orden que le brinda su instrumento. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión
de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la
realidad musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de
que el estudio quede reducido a una mera ejecución gimnástica.

24
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la
interpretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de
manera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible
vocación y su interés por el aprendizaje se vean reforzados .

Las clases constarán de dos partes, la primera se trabajará técnica de base y la


segunda la interpretación.
En la primera parte se trabajará ejercicios de respiración, para comenzar a
desarrollar tanto la columna de aire, como la capacidad pulmonar, en los alumnos que lo
necesiten; notas tenidas para buscar la máxima calidad de sonido y afinación posibles,
dentro de cada nivel, y se realizarán escalas para obtener afianzamiento en las
posiciones de las notas, obtener agilidad y la máxima extensión sonora posible. Todo
ello de memoria.
La segunda parte constará de los ejercicios de interpretación, bien sean de los
métodos como de las obras, según sea el caso. En ellos se trabajará el ajuste métrico
musical, el mecanismo técnico y la interpretación musical. Sin descuidar en ningún
momento todo lo trabajado en la primera parte (calidad de sonido, afinación, posiciones
de las notas, cuadratura de los dedos, etc.).
En cuanto al trabajo con el Profesor de la asignatura de repertorio lo realizarán
todos los alumnos que se encuentren cursando desde 3º a 6º de Enseñanzas
Profesionales. Su trabajo será quincenal con una duración de treinta minutos. Se
trabajará las obras o las piezas que previamente se han estudiado en las clases
individuales, para poder interpretarlas con el mínimo de problemas técnicos e
interpretativos. La labor que realizará el profesor de repertorio será muy importante,
porque ayudará a seguir con el trabajo planteado en las clases individuales, pero con el
contexto polifónico, lo que ayudará al alumno a tener una visión general de la obra. Al
mismo tiempo seguirá trabajando la afinación, el ajuste rítmico, las estructuras formales
(previamente trabajadas en la clase individual), etc. La asignatura de Repertorio es
evaluable.

25
4.-CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la


ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.

2.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los


aspectos técnicos musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las


posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
.
4.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

5.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.

6.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
respecto al texto.

7.- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas


técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado
en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando


capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.

26
EVALUACIÓN

La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.


Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene
como finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se
producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas
y las estrategias metodológicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades
reflejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los
objetivos específicos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,
resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido
tradicional, a no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en
determinados casos.

TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS.

Se entiende en este apartado, los instrumentos o procedimientos de


comprobación que usamos para comprobar el grado de cumplimiento de un criterio de
evaluación.

A) Clase individual : pretenden evaluar la evolución día a día del alumno, es


decir que valoran el grado de aprendizaje progresivo.

B) Audiciones : a la vez que son un recurso pedagógico, y un objeto del proceso,


también nos sirven para comprobar el grado de cumplimiento de los objetivos
específicos.
Quiere decir que aquí se va a evaluar el grado de dominio técnico, la expresión y
el control de la situación conseguida. Evaluaremos como añadida la capacidad
memorística. Estas audiciones serán “tres” al curso, una por trimestre, como
mínimo.

C) Actividades Complementarias: : evaluación de la participación del alumnolas


diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos,
encuentros de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o
asistente a encuentros, conciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser
objeto de calificación positiva, si procediera.

En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de


controles o exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.

Pérdida del derecho a la evaluación continua: cuando un alumno haya alcanzado el


número de faltas máximo establecido por la Comisión de Coordinación Pedagógica, que
justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación continua, éste deberá realizar una
prueba ante su profesor-tutor, consistente en:

b) Interpretación de un programa de, al menos, tres obras y tres estudios,


conforme a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente
Programación, siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos,

27
un tiempo de alguna de las obras. El Profesor podrá decidir la audición total
o parcial de dicho programa.

Los contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación aplicables en


estas pruebas son los establecidos con carácter general para cada curso en esta
Programación.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN.

Alumnos matriculados en las Enseñanzas Profesionales:


La promoción de un curso al siguiente no es posible, según la normativa vigente, con la
calificación negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman
todos los profesores del alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno
alcanzara los objetivos de la asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la
ampliación de matrícula al curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de
sus asignaturas.

28
CURSOS

CURSO 1º

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Desarrollar el estudio de la afinación

- Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Desarrollar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones

- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual


la calidad sonora e interpretativa.

- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad

- Practicar la lectura a primera vista.

- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.

- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS

- Se desarrollará una nueva etapa, teniendo bien sentadas las bases técnicas sobre
la columna de aire, embocadura y diferentes tipos de emisiones.

- Se trabajará la afinación, la armonía, el ritmo, la velocidad, a través de la


práctica en conjunto con otros instrumentos.

- Se asentará el vibrato tanto técnica como expresivamente, aumentando su


velocidad progresivamente, siendo la velocidad final ( = 76)

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3ª (hasta 7 alteraciones) y de 4ª (hasta
4 alteraciones).Todo de memoria y con una técnica limpia y correcta. Velocidad
final ( =96 ), en semicorcheas.

- Estudio sobre las escalas cromáticas. Ejercicios nº 7, 8, 9 y10.”Técnica de Base


II”. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones

- Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 7 al 10.”Técnica de Base II”,


pág.12 a 17.En todas las tonalidades y con todas las articulaciones
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido y una interpretación musical de las obras.

29
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- TÉCNICA DE BASE ---------------------------------------------------M. Miján


Volumen I y Volumen II
- 15 ESTUDIOS KANTANTES ----------------------------------------H. Klosé
- EL SAXOFÓN AMENO (4º Volumen)

OBRAS MI b

* ARIA----------------------------------------------------------------------E. Bozza
* PIEZA EN FORMA DE HABANERA------------------------------M. Ravel
* CELINE MANDARINE-----------------------------------------------M. Perrin
* CHANSON ET PASSEPIED ---------------------------------------- J. Rueff
* FANTASIA IMPRONTU -------------------------------------------- A. Jolivet
* FANTAISE ------------------------------------------------------------- J. M. Savari
* 4ª SONATA--------------------------------------------------------------J.S.Bach

OBRAS SI b

* PIEZA EN FORMA DE HABANERA --------------------------- M. Ravel


* POEM ----------------------------------------------------------------- W. Hartley
* SOLO DE CONCIERTO ------------------------------------------- J. B. Singelee
* SARABANDA ET ALLEGRO ----------------------------------- Groulez

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,


PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.

Sólo se promocionará al curso siguiente cunando la nota del último trimestre,


independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno


a más de 9 clases.

1.-Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber


cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la
programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los
objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas
calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.

2.-Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las


audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la
participación y el rendimiento.

3.-Controlar, progresivamente, los aspectos relacionados con la sensibilidad


musical ( auditiva, rítmica y dinámica).

30
4.-El alumno debe demostrar el dominio cada vez mayor del vibrato, no sólo
técnicamente sino expresivamente, aumentando su velocidad y calidad para dar mayor
expresividad a las obras del nivel exigido para este curso.
5.- Demostrar una mayor seguridad dando más velocidad a la técnica y a los
diferentes estudios trabajados.

6.- Demostrar también una inquietud hacia la investigación teórica del


instrumento y de las obras que se estudian (historia, épocas, estilos.....).

7.- Demostrar cómo la afinación se va consolidando, reflejándolo en la


interpretación de estudios y obras.

8.- Seguir con el hábito de leer a primera vista.

9.- Continuar con un buen hábito de estudio.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y


arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 25 %


Emisión, sonido y afinación 25%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

31
CURSO 2º
OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Desarrollar el estudio de la afinación

- Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y


articulaciones

- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual


la calidad sonora e interpretativa.

- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad

- Trabajar el estudio de la música contemporánea

- Practicar el estudio de los armónicos .

- Practicar la lectura a primera vista.

- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.

- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS
- Una vez establecida toda la base técnica sobre la columna de aire-embocadura-
emisiones, se irá afianzando la afinación y el vibrato, el cual lo utilizaremos
expresivamente dominando la técnica y la velocidad.

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º y de 4ª (hasta 7 alteraciones).Todo
de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad
final ( = 116) , en semicorcheas.

- Estudio sobre las escalas cromáticas. Ejercicios nº 9 y 10 ”Técnica de Base II”,


pág. 25a 28. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones

- Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 11al 13 ”Técnica de Base


II”, pág. 15 a 17.En todas las tonalidades y con todas las articulaciones

- Estudio del vibrato. Velocidad final aprox. ( = 80)

32
- Estudio de los trinos. Pág. 80 a 86.” Técnica de Base I”

- Comenzaremos a trabajar los armónicos naturales y los armónicos superiores o


sobreagudos.

- Introducción a la música contemporánea mediante el trabajo de diversos


efectos sonoros.

- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el


sentido de la armonía, afinación ritmo, etc.

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva indispensable para la obtención de una


buena calidad de sonido y una interpretación musical de las obras.

- Seguir practicando la lectura a primera vista.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- TÉCNICA DE BASE ---------------------------------------------- M. Miján


Volumen I y Volumen II
- 18 EJERCICIOS O ESTUDIOS --------------------------------- Berbignier - Mule

- 48 ESTUDIOS ------------------------------------------------------Ferling - Mule


Del estudio nº 1al nº 20.. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE -----------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 1 al nº 4.

OBRAS MI b

*FANTASIA IMPRONTU………………………………………..A.Jolivet
* 6º SONATA (Leduc)---------------------------------------------------J. S. Bach
* SONATINE SPORTIVE (Leduc)------------------------------------Tcherepnine
* INTERMEDE CHAMPETRE (Leduc)--------------------------------P. Gaubert
* ADAGE ET ARABESQUE (Leduc)---------------------------------R. Berthelot
* PEQUEÑA FANTASIA ITALIANA (Leduc)----------------------J. Ackermans
*SONATINA (Billaudot)------------------------------------------------J. H. Descamps
* PRELUDE ET DIVERTISSEMENT (Leduc)----------------------E. Bozza

OBRAS SI b

* SERENADE -------------------------------------------------------------J. Strimer


* INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO GIOCOSO --------------------- S. Lancen
* SOLO DE CONCURSO ------------------------------------------- W. V. Dorsselaer
* PREMIER SOLO : ANDANTE ET BOLERO ----------------- J. Demorsseman

33
CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,
PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.

Sólo se promocionará al curso siguiente cunando la nota del último trimestre,


independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno


a más de 9 clases.

1.-Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber


cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la
programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los
objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas
calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.

2.-Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las


audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la
participación y el rendimiento.

3.- Demostrar el dominio de las escalas en intervalos de 4ª con todas las


articulaciones de memoria a más velocidad que el curso anterior y con una correcta
afinación.

4.-Demostrar los principios básicos sobre armónicos y música contemporánea


dominando los aspectos y efectos mínimos y básicos.

5.- Interpretar obras musicales utilizando con corrección los conocimientos no


sólo teórico - prácticos, sino completándolo además con los conocimientos musicales y
de interpretación, demostrando una comprensión más profunda en el aspecto formal,
armónico y musical.

6.- Demostrar el uso del vibrato y la afinación en las interpretaciones musicales


dominando por supuesto, los puntos técnicos básicos : articulación, matiz, columna de
aire, emisiones, acentuaciones, articulaciones, etc. ...

7.- Demostrar y dominar un repertorio variado de obras de diferentes estilos y


épocas acordes con el nivel.

8.- Demostrar cada vez mayor dominio de la lectura a primera vista.

9.- Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.

34
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2º
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y


arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 25 %


Emisión, sonido y afinación 25%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25

35
CURSO 3º

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Profundizar el estudio de la afinación

- Desarrollar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y


articulaciones

- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual


la calidad sonora e interpretativa.

- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad

- Trabajar el estudio de la música contemporánea

- Practicar el estudio de los armónicos .

- Desarrollar y demostrar autonomía para solucionar diferentes cuestiones:


digitación, fraseo, articulación, estructura formal, compositor, estilo, época, etc.

- Practicar la lectura a primera vista.

- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.

- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º y de 4ª (hasta 7 alteraciones).Todo
de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad
final ( = 120) , en semicorcheas.

- Estudio sobre las escalas exátonas. . Ejercicios 1 y 2 . Pág. 85 y 86. “Técnica


de Base II”.

- Escala cromática. Del nº 12 al 15.”Técnica de Base “ (Volumen II)

- Estudio sobre los arpegios de 5ªen estado fundamental. Pág. 30 a 37. “Técnica
de Base” (Volumen II)
- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles.

36
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical : (color,
forma, estructura.....).

- Estudio del registro sobreagudo, ampliando la extensión del instrumento.


Pág.65. “Técnica de Base II”.

- Practicar la música de conjunto y la lectura a primera vista.

- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y


recursos.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- TÉCNICA DE BASE ---------------------------------------------- M. Miján


Volumen I y Volumen II
- 15 ESTUDIOS -------------------- --------------------------------- C. Koechlin
.
- 48 ESTUDIOS ------------------------------------------------------Ferling - Mule
Del estudio nº 20al nº 40. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE -----------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 4 al nº 8

OBRAS MI b

* RAPSODIE (Durand)-----------------------------------------------C. Debussy.


*CROQUENBOUCHES( Ed.Leduc)…………………………..C.Delincourt
* PEQUEÑA CZARDA (R. Musical)--------------------------------P. Iturralde
* SONATA (Shott)-----------------------------------------------------P. Hindemith.
* SUITE Nº I ------------------------------------------------------------J:S.Bach
* SONATA EN RE (Leduc)------------------------------ ------------J. M. Leclair
* 24 DUOS (Billaudot)-------------------------------------------------Koeclin

OBRAS SI b

*SONATA-----------------------------------------------------------------G.Anderson
* ADAGIO ET RONDÓ------------------------------------------------ J. B. Singellé.
* SOLO DE CONCIERTO ---------------------------------------------J. B. Singellé.
* PRIMER SOLO DE CONCURSO --------------------------------- R. Escobés.
* RIGAUDON------------------------------------------------------------P. Lacome.

37
CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,
PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.

Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre,


independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno


a más de 9 clases.

1.-Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber


cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la
programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los
objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas
calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.

2.-Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las


audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la
participación y el rendimiento.

3.-Demostrar los objetivos básicos sobre armónicos y música contemporánea,


dominando los aspectos y efectos mínimos y fundamentales.

4.- Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda


en el aspecto formal, armónico y musical.

5.- Dominar con facilidad la lectura a primera vista.

6.- Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.

7.- Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 3º
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

38
B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y


arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 20 %


Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

CURSO 4º
OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Profundizar el estudio de la afinación

- Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y


articulaciones

- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual


la calidad sonora e interpretativa.

- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad

- Desarrollar el estudio de la música contemporánea

- Profundizar el estudio de los armónicos .

- Practicar la lectura a primera vista.

- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.

- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.


- Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época,
etc.

39
CONTENIDOS ESPECÍFICOS

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º, 4ª y 5º (hasta 7 alteraciones).Todo
de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad
final ( = 126) , en semicorcheas. Con un armónico.

- Estudio progresivo de los armónicos en escalas y arpegios hasta el re


sobreagudo, en corcheas, a negra= 100.

- Estudio sobre las escalas exátonas. Ejercicios 3,4 y 5. Pag.86 a 91. “Técnica
de Base II”.

- Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 9 al 11: Pág.38 a 42.
“Técnica de Base II”.

- Estudio de arpegios sobre la escala cromática, ejercicios del 16 al 18. Pág. 79 a


84. “Técnica de Base II”.

- Estudio de las escalas de Béla Bartók.

- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical : (color,


forma, estructura.....).

- Practicar la música de conjunto y la lectura a primera vista.

- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y


recursos.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA

- TÉCNICA DE BASE --------------------------------------------------- M. Miján


Volumen I y Volumen II
- 48 ESTUDIOS -----------------------------------------------------------Ferling - Mule
Del estudio nº 40al nº 60. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE ----------------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 8 al 15
-. APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE ----------------R. Druet

- ESTUDIOS VARIADOS----------------------------------------------- M. Mule


-LOS ARMÓNICOS EN EL SAXOFÓN-------------------------------P. Iturralde.
Pág.22 a 26.

40
OBRAS

SAXOFÓN EN MI b.

* LEGENDE (Ed. Fuzeau)-----------------------------------------------A.Caplet


* IMPROVISACIÓN Nº I (Leduc)------------------------------------ Ryo Noda
* FANTASIA (Hug)----------------------------------------------------- Demersseman.
* SONATA (Leduc)----------------------------------------------------- M. Eychenne
* BISONANTE ( Ed.Música Mundana)------------------------------M.Angulo
* SCARAMOUCHE( Ed. Salabert)-----------------------------------D. Milhaud.
*24 ESTUDIOS (Billaudot)---------------------------------------------Koeclin
* SONATA (Schott)------------------------------------------------------Heiden

SAXOFÓN EN SI b.

*SONATA -----------------------------------------------------------------J.Di Pascuale


*LAMENTO---------------------------------------------------------------J. Villa-Rojo
* 2º SOLO DE CONCURSO-------------------------------------------- R . Escobés
* CONCIERTO PARA SAXO TENOR-------------------------------- P. Harvey.
* BALLADA--------------------------------------------------------------- F. Martin.
* MORCEAU DE CONCERT------------------------------------------- S. Singer.
* FANTASIA ------------------------------------------------------------- J. B. Singuellé
*SONATA (Southern Music) --------------------------------------------G. Anderson

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,


PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.

Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre,


independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno


a más de 12 clases.

1.-Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber


cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la
programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los
objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas
calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.

41
2.-Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las
audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la
participación y el rendimiento.

3.- Demostrar el dominio de las escalas en intervalos de 5ª con todas las


articulaciones de memoria a más velocidad que el curso anterior y con una
correcta afinación.

4.- Demostrar los objetivos programados sobre armónicos y música


contemporánea, dominando los aspectos y efectos mínimos y fundamentales.

5.- Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda


en el aspecto formal, armónico y musical.

6- Dominar con facilidad la lectura a primera vista.

7.- Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.

8.- Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y


arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 10 %


Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

42
CURSO 5º
OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Perfeccionar el estudio de la afinación

- Dominar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y


articulaciones

- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual


la calidad sonora e interpretativa.

- Profundizar el estudio de la velocidad

- Profundizar el estudio de la música contemporánea

- Profundizar el estudio de los armónicos .

- Practicar la lectura a primera vista.

- Practicar el doble picado

- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.

- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.

- Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la


interpretación: articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época,
etc.

- Perfeccionar la calidad tímbrica y sonora

- Desarrollar el registro sobreagudo.

- Perfeccionar el uso de la memoria

CONTENIDOS ESPECÍFICOS

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º, 4ª y 5º (hasta 7 alteraciones).Todo
de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad
final ( = 126) , en semicorcheas. Con dos armónicos.

- Estudio progresivo de loa armónicos hasta fa # sobreagudo en escalas y


arpegios, en corcheas , negra = 120.

43
- Estudio del doble picado (pag. 96 a 102)

- Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 12al 16: Pág.42 a 45
“Técnica de Base II”.

- Estudio de arpegios sobre la escala cromática, ejercicios del 18 al 20. Pág. 84 a


86. “Técnica de Base II”

- Estudio sobre las escalas exátonas. Pag.91 a 94. “Técnica de Base II”
.
- Estudio de las escalas de Béla Bartók y escalas de Debussy

- Estudio de las escalas en ¼ de tono

- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical : (color,


forma, estructura.....).

- Perfeccionamiento del vibrato, en movimiento de semicorcheas, entre las


velocidades ( =60) y ( =92). Aplicarlo correctamente dependiendo del estilo,
carácter, tempo, etc.

- Practicar la música de conjunto y la lectura a primera vista.

- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y


recursos.

- Perfeccionamiento de la técnica en beneficio de la interpretación, asegurando


así un rigor en la misma desde el punto de vista formal, expresivo,
ornamental, rítmico y de afinación.

- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y


efectos.
- Perfeccionamiento de la afinación , tanto relativa como de conjunto.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA

- TÉCNICA DE BASE -------------------------------------------------- -M. Miján


Volumen I y Volumen II.
- APROXIMACION A LA MÚSICA CONTEMPORANEA ------R.Druet.
- 53 ESTUDIO ( 2º cuaderno)---------------------------------------------------M.Mule
- 28 ESTUDIOS------------------------------------------------------------G. Lacour
(hasta el nº 12 )
-NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS(Leduc)--------------------------J. M. Londeix
Ejercicios del 1 al 14

44
OBRAS

SAXOFÓN EN MI b.

* SUITE Nº III (Leduc)-----------------------------------------------Bach-Mule


* IMPROVISACIÓN-II (Leduc)------------------------------------Ryo Noda
* 6 PIEZAS-------------------------------------------------------------G.Montbrun
* GAVAMBODI II (Leduc)----------------------------------------- J. Charpentier
* BALLADA (Leduc)-------------------------------------------------H. Tomasi
* CONCIERTO (Leduc)----------------------------------------------A. Glazounov
* SONATINA(Ed. Durand) ------------------------------------------C. Pascal
* CONCIERTO PARA BANDA (Associated M. Publishers)---K. Husa
* BRILLANCE-------------------------------------------------------- I. Gotkovaky

SAXOFÓN EN SI b.

* EPISODE QUATRIEME (Ed. Leduc)-------------------------------B.Jolas


*CONCIERTO------------------------------------------------------------P.Hasquenoph
* 2º SOLO DE CONCURSO------------------------------------------- R . Escobés
* CONCIERTO PARA SAXO TENOR------------------------------ P. Harvey.
* BALLADA------------------------------------------------------------- F. Martin.
*LIKE COLTRANE ( Mundimúsica)---------------------------------- P. Iturralde

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,


PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.

Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre,


independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno


a más de 9 clases.

1.-Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber


cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la
programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los
objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas
calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.

2.-Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las


audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la
participación y el rendimiento.

3.-Demostrar los objetivos programados sobre armónicos y música


contemporánea, dominando los aspectos y efectos mínimos y fundamentales.

45
4- Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda
en el aspecto formal, armónico y musical.

5.- Dominar con facilidad la lectura a primera vista.

6.- Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.

7.- Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5º
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y


arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 10 %


Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación.
25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

46
CURSO 6º

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Perfeccionar el estudio de la afinación

- Dominar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y


articulaciones

- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual


la calidad sonora e interpretativa.

- Profundizar el estudio de la velocidad

- Profundizar el estudio de la música contemporánea

- Profundizar el estudio de los armónicos .

- Practicar la lectura a primera vista.

- Practicar el doble picado

- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.

- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.

- Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la


interpretación: articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época,
etc.

- Perfeccionar la calidad tímbrica y sonora

- Perfeccionar el registro sobreagudo.

- Perfeccionar el uso de la memoria

CONTENIDOS ESPECÍFICOS
- Perfeccionamiento de la técnica en beneficio de la interpretación, asegurando
así un rigor en la misma desde el punto de vista formal, expresivo,
ornamentarítmico y de afinación.

- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y


efectos, así como la música de diferentes estilos trabajadas y estudiadas no sólo a
lo largo de este curso, sino a lo largo del grado medio.

- Perfeccionamiento de la afinación, tanto individual como de conjunto.

47
- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios
correspondientes. Escalas en intervalos de 3º,4ª,5ª,6ªy7ª (hasta 7
alteraciones).Todo de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el
momento. Velocidad final ( = 126), en semicorcheas. Con dos armónicos en
las escalas y uno en los arpegios.

_ Estudio del registro sobreagudo, hasta el fa# en escalas, terceras y arpegios. En


semicorcheas a negra = 72.

- Estudio sobre los arpegios de 1ª y 2ª inversión, ejercicios del 17al 22: Pág.48
“Técnica de Base II”.

- Estudio del doble picado. Pág. 95 a 104.”Técnica de Base II”. Inicio del triple
picado ( pag 104 a 107)

- Estudio sobre las escalas exátonas. Pág.91 a 94. “Técnica de Base II”.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA
TÉCNICA DE BASE I Y II-----------------------------------------------M. Miján

NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS------------------------------------J. M. Londeix


Del 14 al final

APROCHE A LA MÚSICA CONTEMPORAINE---------------------H. Prati.


Volumen II

28 ESTUDIOS----------------------------------------------------------------G. Lacour
Del nº 12 hasta el final

DOS ESTUDIOS-------------------------------------------------------------C. Lauba

OBRAS

SAXOFÓN EN MI b.

* SONATA(Shawnne Press)----------------------------------------------P. Creston.


* CONCERTINO DA CÁMERA----------------------------------------J. Ibert
*PRELUDE, CADENCIA Y FINAL (Ed. Leduc)…………………A. Desenclós
* SEQUENZA IX b ( Ed. Universal)------------------------------------L. Berio
* SONATINA (Durand)---------------------------------------------------C. Pascal
* GAVAMBODI II (Leduc)---------------------------------------------- J. Charpentier
* TRE PEZZI ---------------------------------------------------------------J. Scelsi
* BRILLANCE (Francaise de Misic)-------------------------------------I. Gotkovsky
* CADENCE ( Francaise de Music)--------------------------------------L. Robert

48
SAXOFÓN EN SI b.

* FANTASIA--------------------------------------------------------------H. Villalobos
* CONCIERTO PARA SAXO TENOR-------------------------------P. Harvey.
* BALLADA------------------------------------------------------------- F. Martin
*CHANT PREMIER---------------------------------------------------M. Mihalovichi.
* FANTASIA ----------------------------------------------------------- J. B. Singuellé
*LIKE COLTRANE------------------------------------------------------P. Iturralde

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,


PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN

Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 0 a 10.

Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre,


independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno


a más de 9 clases.

1.-Para la obtención de la calificación de 5 este curso, el alumno deberá haber


cumplido al menos los contenidos mínimos o mínimos exigibles reflejados en la
programación. Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los
objetivos y contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas
calificaciones se tendrán en cuenta ,además, los siguientes aspectos.

2.- Para la obtención de la calificación de APTO en este curso, el alumno deberá


haber cumplido el programa y los objetivos expuestos anteriormente.

3.-Asistencia a clases individuales y colectivas; de la misma manera que a las


audiciones, conciertos y actividades programadas durante el curso, valorando la
participación y el rendimiento.

4.- Demostrar el dominio de las escalas en intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª con
todas las articulaciones a más velocidad que el curso anterior y con una correcta
afinación.

5.- Demostrar los objetivos correspondientes sobre armónicos y música


contemporánea, dominando los aspectos y efectos programados.

6.- Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda


en el aspecto formal, armónico y musical.

7.- Dominar con facilidad la lectura a primera vista.

8.- Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.

49
9.- Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.

10.- Demostrar la formación profesional adquirida a lo largo de todo el Grado


Medio, abarcando tanto los niveles técnicos como interpretativos, así como la
personalidad propia adquirida como saxofonista.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6º
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y


arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 10 %


Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación.
25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

50
CONTENIDOS MÍNIMOS Ó MÍNIMOS EXIGIBLES

EMSEÑANZA PROFESIONAL

CURSO 1º

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3ª (hasta 7 alteraciones) Todo de
memoria y con una técnica limpia y correcta. Velocidad final ( =86 ), en
semicorcheas.

-Estudio sobre las escalas cromáticas. Ejercicios nº 7 .”Técnica de Base II”, pág.
23 a 24. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones

- Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 7 y 8.”Técnica de Base II”,


pág.12 a 15.En todas las tonalidades y con todas las articulacione

- Se asentará el vibrato tanto técnica como expresivamente, aumentando su


velocidad progresivamente, siendo la velocidad final ( = 69)

- Realización de, al menos, la mitad de los estudios programados en


REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- Realización de , al menos, 3 obras de las programadas en este curso.

CURSO 2º

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º y de 4ª (hasta 5 alteraciones).Todo
de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad
final ( = 100) , en semicorcheas.

- Estudio sobre las escalas exátonas. . Ejercicios 1 . Pág. 85 y 86. “Técnica de


Base II”.

- Escala cromática. Del nº 12 al 13.”Técnica de Base “ (Volumen II)

- Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 11al 12 ”Técnica de Base


II”, pág. 15 a 16. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones

- Inicio del vibrato. Velocidad final aprox. ( = 72)

- Estudio de los trinos. Pág. 80 a 86.” Técnica de Base I”

- Realización de, al menos, la mitad de los estudios programados en


REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- Realización de , al menos, 3 obras de las programadas en este curso.

51
CURSO 3º

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º y de 4ª (hasta 7 alteraciones).Todo
de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad
final ( = 116) , en semicorcheas.

- Estudio sobre las escalas exátonas. . Ejercicios 1 y 2 . Pág. 85 y 86. “Técnica


de Base II”.

- Escala cromática. Del nº 12 al 15.”Técnica de Base “ (Volumen II)

- Estudio sobre los arpegios de 5ªen estado fundamental. Pág. 30 a 33. “Técnica
de Base” (Volumen II)

- Realización de, al menos, la mitad de los estudios programados en


REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- Realización de , al menos, 3 obras de las programadas en este curso.

CURSO 4º

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º, 4ª. Estudio de las escalas en
intervalos de 5ª hasta 4 alteraciones. Todo de memoria y con las articulaciones
estudiadas hasta el momento. Velocidad final ( = 120) , en semicorcheas.

- Estudio sobre las escalas exátonas. Ejercicios 3,4 y 5. Pag.86 a 91. “Técnica de
Base II”.

- Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 9 al 10: Pág.38 a 42.
“Técnica de Base II”.

- Estudio de arpegios sobre la escala cromática, ejercicios del 16 al 17. Pág. 79 a


84. “Técnica de Base II”.

- Profundizar en el registro sobreagudo del instrumento, ampliando el registro en


una notas más.

- Estudio de la música contemporánea en los distintos efectos y recursos.

- Realización de, al menos, la mitad de los estudios programados en


REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- Realización de , al menos, 3 obras de las programadas en este curso.

52
CURSO 5º

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º, 4ª y 5º (hasta 7 alteraciones).Todo
de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad
final ( = 126) , en semicorcheas.

- Estudio de las escalas en intervalos de 6ª en todas las tonalidades y con todas


las articulaciones estudiadas hasta 4 alteraciones.

- Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 11al 13: Pág.42 a 45
“Técnica de Base II”.

- Estudio de arpegios sobre la escala cromática, ejercicios del 17al 19. Pág. 84 a
86. “Técnica de Base II”

- Estudio sobre las escalas exátonas. Pag.91 a 94. “Técnica de Base II”.

- Perfeccionamiento del vibrato, en movimiento de semicorcheas, entre las


velocidades ( =60) y ( =92). Aplicarlo correctamente dependiendo del estilo,
carácter, tempo, etc.

- Realización de, al menos, la mitad de los estudios programados en


REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- Realización de , al menos, 3 obras de las programadas en este curso.

CURSO 6º

- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios


correspondientes. Escalas en intervalos de 3º,4ª,5ª,6ªy7ª (hasta 7
alteraciones).Todo de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el
momento. Velocidad final ( = 126), en semicorcheas.

- Estudio sobre los arpegios de 1ª y 2ª inversión, ejercicios del 17al 20: Pág.48
“Técnica de Base II”.

- Estudio del doble picado. Pág. 95 a 104.”Técnica de Base II”

- Estudio sobre las escalas exátonas. Pág.91 a 94. “Técnica de Base II”.

- Perfeccionamiento del vibrato, en movimiento de semicorcheas, entre las


velocidades ( =60) y ( =96). Aplicarlo correctamente dependiendo del estilo,
carácter, tempo, etc.

53
- Profundizar en el registro sobreagudo del instrumento, ampliando el registro en
dos notas más.

- Realización de, al menos, la mitad de los estudios programados en


REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- Realización de , al menos, 3 obras de las programadas en este curs

MATRICULAS DE HONOR Y PREMIOS FIN DE GRADO

Ref. Art. 12 ( B.O.C.M,. 25-junio de 2007) Decreto 30/2007

La prueba para la obtención del “Premio Fin de grado” o la “Mención de Honor” se


realizará en sesión posterior a la Evaluación de 6º de las ee.pp . Su formulación y
desarrollo así como sus contenidos serán fijados por el Departamento correspondiente y
deberán figurar en la programación de cada especialidad. El Tribunal será nombrado por
la Dirección del Centro a propuesta del Departamento y no podrá incluir al profesor
tutor del alumno que se presente.

El Departamento DE Viento-Madera podrá conceder la calificación de Matrícula de


Honor a aquellos alumnos que lo merezcan, previo informe y a propuesta de su
profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la audición departamental de
final de curso. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso
podrán optar al Premio de Fin de Grado. Para ello, el director del Centro nombrará un
tribunal de profesores de la especialidad, a propuesta del departamento, y del que no
podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El Premio Fin de Grado no podrá
ser compartido y aquellos alumnos que habiendo optado al mismo, no lo hayan
obtenido, podrán ser premiados con una Mención de Honor, si el tribunal lo considera
oportuno. Para la concesión de “Premio Fin de Grado” el alumno deberá realizar un
“Recital” ante un tribunal, de una duración mínima de 30 minutos, donde interpretará ,
al menos, dos obras de diferentes estilos.

54
CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE
LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Para la Evaluación de la Prueba Extraordinaria de Septiembre en las especialidades
instrumentales el Departamento correspondiente deberá proponer un tribunal de al
menos tres profesores a la dirección del Centro para su nombramiento y publicación.

Los contenidos y los criterios de evaluación de las pruebas extraordinarias de los cursos
primero a quinto de las enseñanzas profesionales son los establecidos con carácter
general en esta programación.

La prueba extraordinaria tendrá lugar en los primeros días del mes de septiembre .

A dicha prueba el alumno deberá presentar un programa donde incluirá : tres estudios y
tres obras, de diferentes estilos, de las programadas y trabajadas durante el curso.
Deberá, a su vez, interpretar de memoria, al menos, un tiempo de alguna de las obras
presentadas. El tribunal, en su momento, determinará la interpretación, parcial o total,
del programa presentado

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE


SEPTIEMBRE PARA TODOS LOS CURSOS DE 1º A 6º DE LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES

La calificación final será una media ponderada entre la nota de la Evaluación continua
(60% ) y la nota del Examen ( 40%).

1ºEP
Posición, respiración y relajación 25 %
Emisión, sonido y afinación 25%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

2ºEP
Posición, respiración y relajación 25 %
Emisión, sonido y afinación 25%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25

3ºEP
Posición, respiración y relajación 20 %
Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

55
4ºEP
Posición, respiración y relajación 10 %
Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

5ºEP
Posición, respiración y relajación 10 %
Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación.
25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

6ºEP
Posición, respiración y relajación 10 %
Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación.
25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

56
PRUEBAS ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN
CON TRIBUNAL DEL SEXTO CURSO

Ref. Art. 11 ( B.O.C..M. 25 de junio 2007)

Para la Evaluación de la Prueba Extraordinaria de Septiembre en las especialidades


instrumentales el Departamento correspondiente deberá proponer un tribunal de al
menos tres profesores a la dirección del Centro para su nombramiento y publicación.

Los alumnos matriculados en el sexto curso de la Enseñanzas Profesionales deberán


realizar una prueba ordinaria, en el mes de junio, ante un tribunal compuesto por
miembros del Departamento, nombrado por el director del centro. El tribunal será único,
independientemente del perfil cursado por el alumno. Los alumnos que no se presenten
a dicha prueba o que no obtengan una calificación igual o superior a cinco, deberán
realizar una prueba extraordinaria, que tendrá lugar en el mes de septiembre.

Los contenidos y los criterios de evaluación de dichas pruebas son los establecidos con
carácter general en esta programación.

En ambas pruebas, ordinaria y extraordinaria, el alumno deberá presentar un programa


donde incluirá: tres estudios y tres obras, de diferentes estilos, de las programadas y
trabajadas durante el curso. Deberá, a su vez, interpretar de memoria, al menos, un
tiempo de alguna de las obras presentadas. El tribunal, en su momento, determinará la
interpretación, parcial o total, del programa presentado.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA ORDINARIA Y


EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON TRIBUNAL DE 6º CURSO

La calificación final será una media ponderada entre la nota de la Evaluación continua
(60% ) y la nota del Examen ( 40%).

A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y


arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 10 %


Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

57
Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación.
25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

AUDICIONES Y ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Para el desarrollo de la autonomía progresiva se hace indispensable que los


alumnos practiquen en audiciones para su entrenamiento paulatino en la realidad
del hecho musical. Por esto proponemos la realización de una audición al menos
al trimestre con el material de clase, ya sean estudios u obras, con o sin
acompañamiento.

Participarán en las audiciones trimestrales de la especialidad todos los alumnos


que hayan demostrado alcanzar en la/las pieza/piezas propuestas los niveles
mínimos de ejecución e interpretación que una ocasión de este tipo requiere. Es
importante que el alumno comprenda el sinsentido de subir a un escenario
cuando lo que se ha de ofrecer al público no está suficientemente preparado.

El rendimiento en la audición de cada alumno que participe ofrecerá nuevos


aspectos para la evaluación y calificación de este. Aspectos como la actitud
escénica, la capacidad de concentración, el control de la ansiedad...etc. La
audición se establece así como una múltiple herramienta de motivación,
aprendizaje y evaluación del alumno así como de divulgación del trabajo que se
realiza en el aula y en casa.

Además de la audición trimestral asociada a la especialidad, el Departamento de


Viento-madera organiza en paralelo audiciones trimestrales con la participación
de alumnos de todas sus especialidades. En ella serán incluidos los alumnos que
hayan demostrado mejor rendimiento con las piezas propuestas durante el curso.

Todos los alumnos deberán realizar al menos una audición pública dentro del curso
escolar. Las programadas para este curso son:

Primer trimestre: 15-12-2009 Saxofón

Segundo trimestre: 18-03-2010 Saxofón


16-03-2010 Departamento Viento-Madera

Tercer trimestre: 10-06-2010 Saxofón


10-06-2010 Departamento Viento-Madera

Además de los contenidos expuestos por curso, los alumnos, bajo la


coordinación del profesor, formaran grupos de cámara donde se interpretarán dúos,
tríos, cuartetos .... tanto para grupos de saxofones, como para otras agrupaciones
instrumentales.

58
Posibilidad de asistir a conciertos y audiciones didácticas o de otro tipo, cursos
sobre técnica general de los instrumentos de viento, cursos específicos de la asignatura
... así como la posibilidad de realizar intercambios con otros conservatorio.

59
PRUEBAS DE ACCESO

CURSOS 1º A 4º

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE
MÚSICA EN LA ESPECIALIDAD DE
SAXOFÓN

60
PRUEBAS DE ACCESO A LA ENSEÑANZA ELEMENTAL

La admisión al Grado Elemental de las enseñanzas de Música queda sujeta al


procedimiento de ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el
artículo 40.1 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del
Sistema educativo, se establece en el punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28
de agosto de 1992.

La selección de alumnos de nuevo ingreso en el grado elemental para el curso


académico correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento que cada
Centro tiene autorizado por la Administración Educativa correspondiente.

En el caso de alumnos con conocimientos musicales previos en una determinada


especialidad, podrán ser situados en el curso de grado elemental, diferente del primero,
que en función de dichos conocimientos, el equipo docente encargado de dicha
evaluación considere oportuno.

En este sentido, deberá diferenciarse con claridad el procedimiento de acceso al primer


curso del grado elemental con el acceso a otros cursos, para el que sí se tendrán en
cuenta esos conocimientos.

En base a esta circunstancia, este Departamento quiere reflejar en esta programación el


contenido de la parte interpretativa de la prueba de acceso a un curso del grado
elemental distinto del primero. El Alumno interpretará tres obras de acuerdo a cada
nivel, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical. Para el acceso a tercer y cuarto
curso, deberá interpretar una de las obras de memoria.

LISTA ORIENTATIVA DE OBRAS PARA EL ACCESO A ENSEÑANZA


ELEMENTAL

INGRESOA 2º CURSO

- EL SAXOFÓN------------------------------------------ M. Miján (Edit. R Musical).


Iniciación

- CLASSICAL ALBUM (Ed. Universal)--------------J. Harle

- PREMIER VOYAGE, VOL 1y 11 ( Ed. Lemoione)-----C.Delangle

61
INGRESO A 3er. CURSO

* PREMIER VOYAGE (Vol.II)---------------------------C. Delangle

* CLASSICCAL ALBUM----------------------------------J.Harle
.
* MINIATURES -------------------------------------------. P. M. Dubois
IV-V y VI.

*A COEUR JOIE ------------------------------------------ W. Van Dorsselaer.

* MELOPEE--------------------------------------------------- J. Ibert.

* PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES (Volumen 1 )--------M.Mule

INGRESO A 4º.CURSO

* EL SAXOFÓN AMENO ( 2º PARTE)----------------------- J. M. Londeix


Completo

* MELOPEE------------------------------------------------------- J. Ibert.

* PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES (Volumen 2)-------------M.Mule

* GAVOTTE DES DAMOISELLES ------------------------- E. Bozza.

* BELLE EPOQUE-----------------------------------------------G. Lacour.

* SAXOPHONISSIMO------------------------------------------ A. J. Dervaux.

62
PRUEBAS DE ACCESO

CURSOS 1º A 6º

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA EN LA ESPECIALIDAD DE
SAXOFÓN

63
PRUEBAS DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZA
PROFESIONALES

Para el acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, será preciso
superar la prueba que se regula en el artículo 4 de la Orden 2387/2008, de 6 de mayo,
por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las
enseñanzas profesionales de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de educación.

Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle


del desarrollo de estas pruebas.

Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los


alumnos que deseen realizar esta prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento
de la especialidad. Para ello, presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a
distintos estilos, de las cuales dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para
su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos que deberán
interpretarse en la prueba. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO AL


PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La relación de obras de referencia está establecida en la Resolución de 2 de febrero de


1995 a efectos de lo dispuesto en el punto 8 del apartado vigésimo de la Orden 28 de
agosto de 1992, tal y como establece las Instrucciones, de 9 de mayo de 2005, de la
Dirección General de Centros Docentes de la Consejería de Educación de la Comunidad
de Madrid. Tiene un carácter meramente orientativo, no obligatorio.

PRUEBAS DE INGRESO A CURSOS DISTINTOS DEL PRIMERO DE LAS


ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Para el acceso a un curso distinto del primero será preciso superar la prueba que se
regula en el artículo 4 de la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y
organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas
profesionales de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
educación.

Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle


del desarrollo de estas pruebas.

Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los


alumnos que deseen realizar esta prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento
de la especialidad. Para ello, presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a
distintos estilos, de las cuales dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para
su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos que deberán
interpretarse en la prueba. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.
Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle
del desarrollo de estas pruebas.

64
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES EN
LA ESPECIALIDAD DE SAXOFÓN DE PRIMERO A
SEXTO.

CURSO PRIMERO

OBJETIVOS

1.- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca
la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2.- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la
embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
3.- Comenzar a adquirir los reflejos necesarios que permitan corregir la afinación de las
notas y la calidad del sonido.
4.- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas
dentro de las exigencias de cada nivel, tanto en la interpretación individual como de
conjunto.

CONTENIDOS

1.-Control de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.


2.-Dominio de las digitaciones correspondientes en toda su extensión.
3.- Ejecución de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y
expresión
4.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos
- motivos, temas, periodos, frases, etc. )
5,.El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
6.-La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
7.-La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
8.-Trabajo de lectura a primera vista
9.-Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
10.-Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo
11.-Ejercitación de la memoria

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.

65
2.- Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos,
dentro del registro propio del curso.
Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la
embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido.

3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los


aspectos técnicos musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las


posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
.
5.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
respecto al texto.

8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando


capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.

66
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 15%


Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema
corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta
ejecución instrumental.

Respiración. 15%
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración ,
colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para
conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así
como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio
de los diversos planos sonoros.

Afinación- Vibrato. 10%


Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros
así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la
capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. 10%
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra
y la precisión rítmica.

Articulación. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes
articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos
musicales.

Memoria. 10%
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee
de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la
partitura.

Fraseo. 10%
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente
a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales
adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Técnicas no convencionales. 5%
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en
parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido,
Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).

67
Actuación en público y control escénico. 5%
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad
artística adquirida a la hora de Actuar en público.

NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación


redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.

68
LISTADO DE OBRAS/ESTUDIOS

CURSO PRIMERO

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
- 15 ESTUDIOS KANTANTES ----------------------------------------H. Klosé
- EL SAXOFÓN AMENO (4º Volumen)

OBRAS MI b

* ARIA----------------------------------------------------------------------E. Bozza
* PIEZA EN FORMA DE HABANERA------------------------------M. Ravel
* CELINE MANDARINE-----------------------------------------------M. Perrin
* CHANSON ET PASSEPIED ---------------------------------------- J. Rueff
* PRELUDE ET DIVERTISSEMENT ------------------------------- E. Bozza
* FANTASIA IMPRONTU -------------------------------------------- A. Jolivet
* FANTAISE ------------------------------------------------------------- J. M. Savari
* INTERMEDE CAMPESTRE ---------------------------------------- P. Gaubert

OBRAS SI b

* PIEZA EN FORMA DE HABANERA --------------------------- M. Ravel


* POEM ----------------------------------------------------------------- W. Hartley
* SOLO DE CONCIERTO ------------------------------------------- J. B. Singelee
* SARABANDA ET ALLEGRO ----------------------------------- Groulez

69
CURSO SEGUNDO
OBJETIVOS

1.- Desarrollar el estudio de la afinación


2.- Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
3.- Desarrollar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
4.- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual
la calidad sonora e interpretativa.
5- Desarrollar el estudio de la velocidad
6. Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores
7.- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
8- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.

CONTENIDOS

1.-Ejercitación de la respiración.
2.-Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores.
3.Complicación de las figuras rítmicas y de los compases.
4.-Ejercitación de la memoria.
5.- Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos - motivos,
temas, frases, etc. -).
6.-Trabajo de las obras incluidas en la programación de este curso con el pianista
acompañante. Estudio de la afinación.
7.-El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
8.-La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
9.-La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
10.-Afinación y vibrato. Seguir con el hábito de leer a primera vista
11.-Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12.-Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la


ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.

2.- Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos,


dentro del registro propio del curso.

70
Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la
embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido.

3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los


aspectos técnicos musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las


posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
.
5.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
respecto al texto.

8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando


capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.

71
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 15%


Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema
corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta
ejecución instrumental.

Respiración. 15%
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración ,
colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para
conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así
como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio
de los diversos planos sonoros.

Afinación- Vibrato. 10%


Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros
así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la
capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. 10%
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra
y la precisión rítmica.

Articulación. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes
articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos
musicales.

Memoria. 10%
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee
de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la
partitura.

Fraseo. 10%
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente
a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales
adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Técnicas no convencionales. 5%

72
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en
parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido,
Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).

Actuación en público y control escénico. 5%


Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad
artística adquirida a la hora de Actuar en público.

NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación


redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.

73
LISTADO DE OBRAS/ESTUDIOS CURSO 2º

ESTUDIOS

- 18 EJERCICIOS O ESTUDIOS --------------------------------- Berbignier - Mule

- 48 ESTUDIOS ------------------------------------------------------Ferling - Mule


Del estudio nº 1al nº 18. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE -----------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 1 al nº 4.

OBRAS MI b

* PRELUDE ET DIVERTISSEMENT (Leduc)----------------------E. Bozza


* ADAGE ET ARABESQUE (Leduc)---------------------------------R. Berthelot
* 6º SONATA (Leduc)---------------------------------------------------J. S. Bach
* SONATINE SPORTIVE (Leduc)------------------------------------Tcherepnine
*SONATINA (Billaudot)------------------------------------------------J. H. Descamps
*INTERMEDE CHAMPETRE (Leduc)--------------------------------P. Gaubert

OBRAS SI b

* SERENADE -------------------------------------------------------------J. Strimer


* INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO GIOCOSO --------------------- S. Lancen
* SOLO DE CONCURSO ------------------------------------------- W. V. Dorsselaer
* PREMIER SOLO : ANDANTE ET BOLERO ----------------- J. Demorsseman

74
CURSO TERCERO
OBJETIVOS

1.- Desarrollar el estudio de la afinación


2.- Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
3.- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
4.- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual
la calidad sonora e interpretativa.
5.- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad
6.- Trabajar el estudio de la música contemporánea
7.- Practicar el estudio de los armónicos .
8.- Practicar la lectura a primera vista.
9.- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
10- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.

CONTENIDOS

1.-Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores.


2.-Control de la respiración.
3.-Complicación de las figuras rítmicas y de los compases.
4.- Ejercitación de la memoria.
5.-Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos - motivos,
temas, frases, etc. -).
6.-Trabajo de las obras incluidas en la programación de este curso con el pianista
acompañante.
7.- Estudio de la afinación.
8.-El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
9.-La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
10.-La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
11.-Afinación y vibrato. Seguir con el hábito de leer a primera vista
12.-Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
13.-Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la


ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.

2.- Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos,


dentro del registro propio del curso.
Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la
embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido.

75
3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las


posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
.
5.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
respecto al texto.

8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando


capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.

76
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 10%


Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema
corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta
ejecución instrumental.

Respiración. 15%
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración ,
colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica.10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para
conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así
como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio
de los diversos planos sonoros.

Afinación- Vibrato. 10%


Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros
así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la
capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. 10%
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra
y la precisión rítmica.

Articulación. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes
articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos
musicales.

Memoria. 10%
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee
de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la
partitura.

Fraseo. 10%
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente
a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales
adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Técnicas no convencionales. 5%
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en
parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido,
Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).

77
Actuación en público y control escénico. 10%
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad
artística adquirida a la hora de Actuar en público.

NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación


redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.

78
LISTADO DE OBRAS/ESTUDIOS CURSO 3º

ESTUDIOS

- 15 ESTUDIOS -------------------- --------------------------------- C. Koechlin


.
- 48 ESTUDIOS ------------------------------------------------------Ferling - Mule
Del estudio nº 18al nº 31. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE -----------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 4 al nº 8

OBRAS MI b

* 6º SONATA (Leduc)-------------------------------------------------J. S. Bach


* PEQUEÑA CZARDA (R. Musical)--------------------------------P. Iturralde
* SONATA (Shott)-----------------------------------------------------P. Hindemith.
* RAPSODIE (Durand)-----------------------------------------------C. Debussy.
* SONATA EN RE (Leduc)------------------------------ ------------J. M. Leclair
* 24 DUOS (Billaudot)-------------------------------------------------Koeclin
*FANTASIA(Leduc)---------------------------------------------------Demmersseman

OBRAS SI b

* ADAGIO ET RONDÓ------------------------------------------------ J. B. Singellé.


* SOLO DE CONCIERTO ---------------------------------------------J. B. Singellé.
* PRIMER SOLO DE CONCURSO --------------------------------- R. Escobés.
* RIGAUDON------------------------------------------------------------P. Lacome.

79
CURSO CUARTO
OBJETIVOS

1.-Obtener un sonido estable y de calidad, mediante el uso de una correcta respiración,


embocadura y posición del cuerpo.
2.- Desarrollar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
3.- Perfeccionar los distintos tipos de articulación y su velocidad de ejecución.
4.- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la
calidad sonora e interpretativa.
5.-Conocer y aplicar los medios para rectificar la afinación en el caso que sea necesario.
6.- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad
7- Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel,
incluyendo obras de estilo contemporáneo.
8- Practicar el estudio de los armónicos .
9- Desarrollar y demostrar autonomía para solucionar diferentes cuestiones:
digitación, fraseo, articulación, estructura formal, compositor, estilo, época, etc.
10- Practicar la lectura a primera vista.
11- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
12- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.

CONTENIDOS

1.- Correcta ejecución de la respiración abdominal- costal- diafragmática, y adecuada


colocación de la embocadura, en cuanto a su forma, consiguiendo una correcta columna
de aire.
2.-Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores.
3.- Ejercitación de la memoria.
4.-Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos - motivos,
temas, frases, etc. -).
5.-Trabajo de las obras incluidas en la programación de este curso con el pianista
acompañante.
6.- Estudio de la afinación.
7.-El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
8.-La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
9.-La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
10.-Afinación y vibrato. Seguir con el hábito de leer a primera vista
11.-Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12.-Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo
13. Práctica y ejecución de los armónicos
14- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y
recursos.

80
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.

2.- Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos,


dentro del registro propio del curso.
Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la
embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido.

3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los


aspectos técnicos musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las


posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
.
5.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
respecto al texto.

8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando


capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.

81
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 10%


Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema
corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta
ejecución instrumental.

Respiración. 15%
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración ,
colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para
conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así
como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio
de los diversos planos sonoros.

Afinación- Vibrato. 10%


Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros
así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la
capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. 10%
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra
y la precisión rítmica.

Articulación. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes
articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos
musicales.

Memoria. 10%
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee
de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la
partitura.

Fraseo. 10%
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente
a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales
adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Técnicas no convencionales. 5%
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en
parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido,
Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).

82
Actuación en público y control escénico. 10%
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad
artística adquirida a la hora de Actuar en público.

NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación


redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.

83
LISTADO DE OBRAS/ESTUDIOS 4º CURSO
ESTUDIOS

- 48 ESTUDIOS -----------------------------------------------------------Ferling - Mule


Del estudio nº 31al nº 40. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE ----------------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 8 al 15.
- ESTUDIOS VARIADOS----------------------------------------------- M. Mule
-LOS ARMÓNICOS EN EL SAXOFÓN-------------------------------P. Iturralde.
Pág.22 a 26.

OBRAS

SAXOFÓN EN MI b.

* SUITE Nº I (Leduc)--------------------------------------------------- Bach-Mule


* IMPROVISACIÓN Nº I (Leduc)------------------------------------ Ryo Noda
* FANTASIA (Hug)----------------------------------------------------- Demersseman.
* SONATA (Schott)------------------------------------------------------Heiden.
* SONATA (Leduc)----------------------------------------------------- M. Eychenne.
*24 ESTUDIOS (Billaudot)---------------------------------------------Koeclin
*15 ESTUDIOS (Billaudot)---------------------------------------------Koeclin
*LEGENDE (Fuzeau)----------------------------------------------------A. Caplet
* BALLADA (Leduc)----------------------------------------------------H. Tomasi

SAXOFÓN EN SI b.

* 2º SOLO DE CONCURSO-------------------------------------------- R . Escobés


* CONCIERTO PARA SAXO TENOR-------------------------------- P. Harvey.
* BALLADA--------------------------------------------------------------- F. Martin.
* MORCEAU DE CONCERT------------------------------------------- S. Singer.
* FANTASIA ------------------------------------------------------------- J. B. Singuellé

84
CURSO QUINTO
OBJETIVOS

1.- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual


la calidad sonora e interpretativa.
2.- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
3.- Profundizar el estudio de la afinación
4.- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad
5.- Desarrollar el estudio de la música contemporánea
6.- Profundizar el estudio de los armónicos .
7.- Practicar la lectura a primera vista.
8.- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
9.- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
10- Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época, etc.

CONTENIDOS

1.- Correcta ejecución de la respiración abdominal- costal- diafragmática, y adecuada


colocación de la embocadura, en cuanto a su forma, consiguiendo una correcta columna
de aire.
2.-Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores.
3.- Ejercitación de la memoria.
4.-Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos - motivos,
temas, frases, etc. -).
5.-Trabajo de las obras incluidas en la programación de este curso con el pianista
acompañante.
6.- Rectificación de la afinación.
7.- La articulación en los diferentes estilos musicales.
8.- Ejecución de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y expresión.
9.-La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento
musical.
10.- Profundizar en el estudio de la afinación y el vibrato. Seguir con el hábito de leer a
primera vista
11.-Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12.-Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo
13.- Práctica y ejecución de los armónicos
14- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y
recursos.

85
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la


ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.

2.- Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos,


dentro del registro propio del curso.
Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la
embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido.

3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los


aspectos técnicos musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las


posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
.
5.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
respecto al texto.

8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando


capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.

86
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 10%


Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema
corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta
ejecución instrumental.

Respiración. 10%
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración ,
colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para
conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así
como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio
de los diversos planos sonoros.

Afinación- Vibrato. 10%


Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros
así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la
capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. 10%
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra
y la precisión rítmica.

Articulación. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes
articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos
musicales.

Memoria. 10%
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee
de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la
partitura.

Fraseo. 10%
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente
a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales
adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Técnicas no convencionales. 10%


Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en
parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido,
Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).

87
Actuación en público y control escénico. 10%
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad
artística adquirida a la hora de Actuar en público.

NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación


redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.

88
LISTADO DE OBRAS/ESTUDIOS CURSO 5º

ESTUDIOS

- 48 ESTUDIOS -----------------------------------------------------------Ferling - Mule


Del estudio nº 41al nº 50. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
- APROXIMACION A LA MÚSICA CONTEMPORANEA ------R.Druet.
- 53 ESTUDIO ( 2º cuaderno)---------------------------------------------------M.Mule
- 28 ESTUDIOS------------------------------------------------------------G. Lacour
(hasta el nº 12 )
-NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS(Leduc)--------------------------J. M. Londeix
Ejercicios del 1 al 4

OBRAS

SAXOFÓN EN MI b.

* FANTASIA (Hug) -------------------------------------------------J. Demmersseman


* SUITE Nº III (Leduc)-----------------------------------------------Bach-Mule
* IMPROVISACIÓN-II (Leduc)------------------------------------Ryo Noda
* SONATA (Schott)---------------------------------------------------Heiden.
* LEGENDE (Ed. Fuzeau)-------------------------------------------A. Caplet
* SCARAMOUCHE (Salabert)--------------------------------------D. Milhaud
* BRILLANCE-------------------------------------------------------- I. Gotkovaky
* GAVAMBODI II (Leduc)----------------------------------------- J. Charpentier
* BALLADA (Leduc)-------------------------------------------------H. Tomasi
* SONATA (Shavnne Press)-----------------------------------------P. Creston
* CONCIERTO (Leduc)----------------------------------------------A. Glazounov
* CONCIERTO PARA BANDA (Associated M. Publishers)---K. Husa

SAXOFÓN EN SI b.

* 2º SOLO DE CONCURSO------------------------------------------- R . Escobés


* CONCIERTO PARA SAXO TENOR------------------------------ P. Harvey.
* BALLADA------------------------------------------------------------- F. Martin.
* FANTASIA ------------------------------------------------------------ J. B. Singuellé
* SONATA--------------------------------------------------------------- G. Anderson
*LIKE COLTRANE ( Mundimúsica)---------------------------- P. Iturralde

89
CURSO SEXTO

OBJETIVOS

1. Consolidar todos los contenidos exigidos a lo largo de todos los cursos anteriores.
2.- Lograr un perfeccionamiento de la técnica general del instrumento.
3.- Consolidar el estudio de la afinación.
4.- Dominar el estudio del vibrato.
5.- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad.
6.- Desarrollar el estudio de la música contemporánea
7.- Profundizar el estudio de los armónicos .
8.- Seguir con la práctica de la lectura a primera vista
9.- Profundizar en el estudio: doble picado
10.- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual
la calidad sonora e interpretativa.
11.-Interpretación de un repertorio de obras representativas de diferentes estilos y épocas
adecuadas al nivel, aplicando los recursos característicos de escritura y estilo.
12.- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
13.-- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
14.- Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época, etc.
15- .- Profundizar en la visión integral de la obra.
16.- Controlar el uso de la memoria

CONTENIDOS

1.- Correcta ejecución de la respiración abdominal- costal- diafragmática, y adecuada


colocación de la embocadura, en cuanto a su forma, consiguiendo una correcta columna
de aire.
2.-Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores.
3.- Ejercitación de la memoria.
4.-Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos - motivos,
temas, frases, etc. -).
5.-Trabajo de las obras incluidas en la programación de este curso con el pianista
acompañante.
6.- Estudio de la afinación.
7.-El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
8.-La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
9.-La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
10.-Afinación y vibrato. Seguir con el hábito de leer a primera vista
11.-Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12.-Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo
13. Práctica y ejecución de los armónicos
14- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y
recursos.

90
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la


ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.

2.- Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos,


dentro del registro propio del curso.
Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la
embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
del sonido.

3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los


aspectos técnicos musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las


posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
.
5.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los


márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
respecto al texto.

8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando


capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.

91
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 10%


Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema
corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta
ejecución instrumental.

Respiración. 10%
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración ,
colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para
conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así
como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio
de los diversos planos sonoros.

Afinación- Vibrato. 10%


Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros
así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la
capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. 10%
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra
y la precisión rítmica.

Articulación. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes
articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos
musicales.

Memoria. 10%
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee
de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la
partitura.

Fraseo. 10%
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente
a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales
adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Técnicas no convencionales. 10%


Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en
parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido,
Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).

92
Actuación en público y control escénico. 10%
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad
artística adquirida a la hora de Actuar en público.

NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación


redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.

93
LISTADO DE OBRAS/ESTUDIOS CURSO 6º

ESTUDIOS

48 ESTUDIOS DE FERLING (Versión 60)----------------------------Ferling-Mule.


Del 50 al 60, en los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.

CINQUANTE-TROIS ESTUDES ( Cuaderno 3º )

NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS------------------------------------J. M. Londeix


Del 5 al 10

APROCHE A LA MÚSICA CONTEMPORAINE---------------------H. Prati.


Volumen II

28 ESTUDIOS----------------------------------------------------------------G. Lacour
Del nº 12 hasta el final

LOS ARMÓNICOS EN EL SAXOFÓN------------------------------ P. Iturralde.

OBRAS

SAXOFÓN EN MI b.

* SUITE Nº III (Leduc)----------------------------------------------------Bach-Mule


* IMPROVISACIÓN-III (Leduc)----------------------------------------Ryo Noda
* SONATA(Shawnne Press)----------------------------------------------P. Creston.
* LEGENDE (Ed. Fuzeau)------------------------------------------------A. Caplet
* SONATINA (Durand)---------------------------------------------------C. Pascal
* SCARAMOUCHE (Salabert)-------------------------------------------D. Milhaud
* GAVAMBODI II (Leduc)---------------------------------------------- J. Charpentier
* TRE PEZZI ---------------------------------------------------------------J. Scelsi
* CONCIERTO EN MI b (Leduc)---------------------------------------A. Glazounov
* BRILLANCE (Francaise de Misic)-------------------------------------I. Gotkovsky
* CADENCE ( Francaise de Music)--------------------------------------L. Robert

SAXOFÓN EN SI b.

* 2º SOLO DE CONCURSO------------------------------------------ R . Escobés


* CONCIERTO PARA SAXO TENOR-------------------------------P. Harvey.
* BALLADA------------------------------------------------------------- F. Martin.
* FANTASIA ----------------------------------------------------------- J. B. Singuellé
* SONATA---------------------------------------------------------------- G. Anderson
* FANTASIA--------------------------------------------------------------H. Villalobos
*LIKE COLTRANE------------------------------------------------------P. Iturralde

94