UNIVERSIDAD  N
UNIVERSIDAD ACIONAL  AAUTÓNOMA
NACIONAL UTÓNOMA  DE
DE  M ÉXICO  
MÉXICO
 
ESCUELANNACIONAL
ESCUELA   DE
ACIONAL  D E  ARTES
ARTES  PLÁSTICAS
PLÁSTICAS.  
 
“LA CREATIVIDAD APLICADA
“  DIPLOMADO  D AL DISEÑO”
ISEÑO  CREATIVO”  

Memoria
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Gráfica  
 
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Licenciado
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Presenta  
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Luz María
Luz   María  González
González  RRodríguez
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Coordinador
Coordinador  ddel Diplomado:
el  D iplomado:  
 
Mtro. Marco
Mtro.   Marco  Antonio
Antonio  Sandoval Valle
Sandoval  Valle  
 
 
México,  D.F.,
México, D.F.,  Agosto
Agosto  22013
013  
A la memoria de Angelinita, Juanito y Nico...

“ El gran arte solo se crea a través de diligente y concienzudo esfuerzo

para perfeccionar y pulir uno mismo”

Daisaku Ikeda

 
 Agradecimientos

A mis maestros Ariadne García, Marco Antonio Sandoval y Miren Piña, por su orientación y sobre todo por la amabilidad
que mostraron durante todo este proceso,

a Francisco Javier González por su asesoría gráfica y su apoyo,

a Paolo Capucci por el excelente trabajo fotográfico de todas mis obras,

a mis hermanos Ana Rosa, Celia, Argelio y Juan, que con amor siempre me han apoyado incondicionalmente en todo,

finalmente, a mi hermano Raúl, por su valiosa orientación técnica en el trabajo editorial y su enorme paciencia.

Luz María González, Agosto 2013

1
 Indice
Introducción.................................................................................................3
Módulo 1
1 Introducción a la creatividad...........................................................................5
1.1 Creatividad..............................................................................................................5
1.1.1 Concepto..............................................................................................5
1.1.2 Biología de la creatividad.....................................................................7
1.1.3 Bloqueos a la creatividad.....................................................................9
1.2 Tipos de pensamiento...........................................................................................12
1.3 Fases del pensamiento creativo...........................................................................15
Módulo 2
2 Técnicas para la creatividad.......................................................................18
2.1 Proyecto realizado con Análisis morfológico........................................................18
2.2 Proyecto realizado con Analogías........................................................................20
2.3 Proyecto realizado con Biónica............................................................................21
2.4 Proyecto realizado con Brainstorming writting.....................................................22
2.5 Conexiones morfológicas forzadas......................................................................24
2.6 La inversión..........................................................................................................25
2.7 Identificación o empatía........................................................................................25
2.8 Listado de atributos..............................................................................................26
2.9 Mapas mentales...................................................................................................26
2.10 Relaciones forzadas.............................................................................................27
2.11 Técnica de Da Vinci..............................................................................................27
2.12 Triz........................................................................................................................28
2.13 Scamper...............................................................................................................29
2.14 4X4X4..................................................................................................................30
2
Módulo 3
3. Conceptos básicos de la creatividad.................................................................31
3.1 Método de diseño en relación a las etapas del proceso creativo.................................32
Diseño y creatividad - Cuestionario..............................................................................33
3.2 Consideraciones sobre Alex Steinweiss y Adrián Folco..............................................34
3.3 Pensamiento creativo en el diseño...............................................................................36
3.4 La creatividad en Charles S. Peirce..............................................................................38
3.5 Conceptos relativos a la creatividad artística según Umberto Eco...............................41
3.6 Proyecto calendario mes de junio.................................................................................45
Módulo 4
4. La creatividad y el diseño gráfico en práctica................................................48
actividad Diseño de proyecto real: “Nissan Juke”................................................48
actividad Diseño de proyecto real: “Ruta del vino”..............................................50
4.1 Planteamiento del problema..........................................................................................51
4.2 El cliente y la problemática............................................................................................52
4.3 Objetivos.......................................................................................................................54
4.5 Estructura y visualización del proyecto: Estrategia (social, económica y medio funcional)........55
4.6 Desarrollo del proyecto.................................................................................................58
4.6.1 Elaboración de identidad, 3 propuestas para tres diferentes medios..........59
4.6.2 Presentación de ideas al cliente..................................................................60
4.7 Medios de producción...................................................................................................60
4.8 Implementación.............................................................................................................61
4.9 Evaluación en el campo................................................................................................65
Conclusiones..............................................................................................................66
Bibliografía..................................................................................................................67
 Introducción

E
l trabajo que presento a continuación inicia exponiendo el proceso creativo tomando como punto de partida el análisis del pensamiento y su actividad, así como la
estructura y las fases que lo componen.
Así mismo se incluye inicialmente el cómo y el dónde se genera dicho pensamiento desde el punto de vista biológico y posteriormente sigue paso a paso los aspectos y
factores psicológicos que determinan su comportamiento creativo.

Comprende además algunos ensayos que proponen una selección de teorías basadas en lecturas sobre los principales exponentes de la psicología, que dedicaron su investigaciòn
científica al fascinante mundo de la creatividad. Dichos textos vienen acompañados e ilustrados por una serie de imágenes alusivas al tema y que son parte de mi labor como pintora,
escultora y diseñadora durante varias etapas de mi producción artística.

En lo concerniente a las teorías de la creatividad de los Módulos I y II, se incluyen una serie de técnicas para la creatividad y su aplicación, así como algunos ejercicios representativos
de algunas de ellas. Los conocimientos adquiridos en el Módulo III a través de las aportaciones de Alex Steinweiss con sus portadas de discos, así como el estudio de Charles S. Pierce
uno de los padres de la semiótica, de Adrián Folco con su gestión estratégica de diseño y urgencia social y por último la interesante aportación de Umberto Eco con su concepto de
cultura y creatividad; me proporcionaron una serie de aspectos históricos y de conceptos básicos de la creatividad en el diseño gráfico y artístico que permitieron el desarrollo de los
proyectos que se incluyen en la presente memoria. Toda esta información hizo sí que, se pudieran generar conceptos aplicados a un trabajo gráfico (construcción del objeto de diseño);
en concreto una página de calendario del mes de junio, en donde se ven representados elementos identitarios de la Ciudad de México.

El desarrollo de las actividades del curso fueron parte de un recorrido, que conforme se fueron introduciendo, permitieron el uso de una serie de instrumentos teórico-gráficos que
posteriormente se aplicaron en los Módulos III y IV. El paso siguiente se llevo a cabo en el Módulo IV; en la realización de la publicidad del coche Nisssan/Juke utilizando el manejo de
la imagen en el diseño y asimilando temas como conceptualización, naturaleza, comprensión, transferencia de imagen-realidad, iconicidad y significación de la misma.

La parte conclusiva del Diplomado presenta como resultado final el proyecto “La Ruta del Vino” en la Ciudad de Faenza, Italia en donde vinieron aplicados cada uno de los aspectos
formativos del curso. Se inició desde su concepción como idea hasta la propuesta de criterios gráficos y de implementación / verificación.
La mencionada actividad final corresponde a la elaboración publicitaria de un evento vinícolo en una semana de junio de 2013. En esta manifestación se promovieron los vinos típicos
de la región, acompañados de una serie de eventos culturales y gastronómicos.
El trabajo se basó en una detallada investigación en donde se tomaron en consideración los antecedentes histórico-culturales, así como las características socio-económicas de la
zona. En base a ello se diseñaron playeras, etiquetas para botellas de vino, carteles, banderolas,mantas e individuales desechables de papel que promovieron y más tarde enmarcaron
el evento.

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4
 
 Módulo 1

Módulo l
Introducción a la creatividad E ntre las definiciones sobre la creatividad que encontré de diferentes autores, hay varias que
llamaron mi atención. En realidad no me gustaría limitarme solo a dos de ellas, como propone
la actividad. La razón se debe al hecho que me resulta sumamente interesante saber que existe todo
1.1 Creatividad un gran abanico de autores y de como vienen expuestas tales definiciones bajo diferentes perfiles
1.1.1 Concepto disciplinarios. Analizada desde el punto de vista de la psicología, la creatividad viene considerada como;
“el pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la
generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos,
que habitualmente producen soluciones originales” 1 . Cito a dos de sus exponentes:

Howard Gadner (1999),(teoría de las inteligencias múltiples) que la define de la siguiente manera;
“La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida de la mente
se divide en diferentes regiones , que yo denomino ‘inteligencias’, como la matemática, el lenguaje o
la música. Y una determinada persona puede ser muy original e inventiva, incluso iconoclásicamente
imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de las demás”. En cuanto
a Joy Paul Guilford (1971),la define como ; “La capacidad o aptitud para generar alternativas a partir
de una información dada, poniendo el énfasis en la variedad, cantidad y la relevancia de los resultados”.

  creatividad? ¿Qué denominamos creativo?¿Podemos diagnosticar la creatividad?¿Es posible “fabricar”
imagen. Luz María González
Leyendo estos definiciones, observo la importancia que desempeña la educación creativa y de como
es importante su espacio en los programas escolares. En la niñez aunque de forma inconciente existen
grandes potencialidades que deben de fomentarse en la mejor manera posible. En este caso juega un
rol trascendental el aspecto pedagógico en el desarrollo de la creatividad. En el texto proporcionado es
interesante la aportación de Alejandra Trujillo Pérez cuando pregunta: ¿En qué consiste exactamente la
creadores o simplemente estimular la creatividad? ¿Hay momentos evolutivos más propicios para el
desarrollo de la creatividad o en cualquier momento se pueden general capacidades creadoras?
Muy buenas preguntas; Seguramente la experiencia y la preparación de la Profesora Trillo Pérez ya le
habrán dado algunas respuestas a estos interrogativos.

1.-Gispert, Carlos. “Enciclopedia de Psicopedagogía” p. 778-780

5

.
Pienso que la creatividad da muestra de sí desde temprana edad y a un ojo atento y
sensible no pasa desapercibido. “Yo no utilizaría el termino “fabricar” porque me resulta
implícito como un acto mecánico y cuando tratamos el tema de la creatividad, no tenemos a
que ver con una máquina. En cambio el estímulo crea potencialidades y en el ser humano
éstas no tienen límite alguno. Al igual cada persona tiene un ritmo, un tiempo y es ella quien
establece cuál es el momento propicio. Tiene mucho que ver con su historia pasada y sobre
todo actual. Seguramente cada uno de nosotros tiene este “momento” en un dimensión de
tiempo diferente. Indico brevemente de la *(Enciclopedia de Psicopedagogía Océano (1998
p.779-780)), se define ‘creatividad’ como: “Disposición a crear que exige un estado potencial
en todo individuo”
Basándome sobre el trabajo de la Lic. en Psicología María Teresa Esquivias Serrano
2, transcribo lo siguiente: Lownfield, se centró en investigaciones que implican actividades
pictórico-plásticas, para lo cual retomó las categorías de Guilford y propone cuatro tipos
de factores: 1) sensibilidad para los problemas, 2) variabilidad, 3) movilidad,4) coherencia
de la organización. Menciona que los niños creativos son más adaptables, asimismo,
cambian constantemente los materiales con los que realizan una tarea. Podría enumerar
aún más datos, pero en realidad lo que aquí me interesa es evidenciar la importancia de
una formación que parta desde las instituciones para que el individuo pueda desarrollar
en manera más significativa su potencialidad creativa y no solo esta, sino los factores
mencionados anteriormente.
La Psicóloga Sara Barrera Manchena (texto proporcionado) expone su teoría de la siguiente
manera: “la capacidad innata para pensar de manera diferente que la mayoría, y la de
“extrapolar formas útiles de emplear los datos en un contexto específico: “crear algo que
resuelve un desafío concreto”. Personalmente no me identifico del todo con esta definición.
Del momento que habla de una actitud innata, esta no puede ser solo una herramienta,
sino una predisposición que se sirve de herramientas para poder actuar ante un determinado
proyecto, que es objeto de su atención.
La creatividad desde el punto de vista de su significado literal es engendrar, como su origen
etimológico lo establece, y en concreto en el verbo “creare” del latín.
La creatividad nos permite cumplir deseos personales o grupales de forma veloz, sencilla,
eficiente o económica.
Llama mi atención de manera particular lo que menciona la Psicóloga Barrera Marchena,
cuando se refiere a la creatividad como “algo que resuelve un desafio concreto”. Entonces, si
se habla de la creatividad de individuo como un facultad, es esta que busca las herramientas
que le permiten satisfacer la realización de un determinado propósito.
6
Módulo 1
Efectivamente esa sensación la he vivido cada vez que realizo un determinado proyecto, es
realmente como “dar a la luz algo”, y de consecuencia esto implica un esfuerzo y al mismo tiempo
un reto conmigo misma; primero durante su realización y después ante el juicio de la sociedad a
la cual será expuesta. Es es una aportación personal que el creativo ofrece al espectador.
Matisse ya lo dijo en algún momento; “Crear es expresar lo que se tiene dentro de sí” (texto
proporcionado). Siempre he pensado que mis obras desde el momento que vienen expuestas,
dejan de ser completamente mías.“Para la sociología en cambio, la imaginación constructiva
surge a partir de la intervención de tres variantes: el campo (los grupos sociales), el dominio (el
área o la disciplina) y el individuo. Esto quiere decir que un individuo concreta cambios en el
marco de un dominio que son analizados desde un grupo social” 3.
Estos tres aspectos son una determinante en el trabajo del creativo, del artista y seguramente
regulan en manera significativa la producción de su trabajo.
Ya para concluir agrego algunas definiciones más que de alguna manera han dejado en mí una
bella sensación de frescura intelectual…
Y al final me pregunto:¿cuántas veces no me encontré ante un cuadro o una escultura ya
terminada, tratando de comprender en qué parte de mí había estado anidado todo ese contenido?
Citas :
“El pensamiento creativo consiste en la formación de nuevas combinaciones de elementos
asociativos. Cuanto más remotas son dichas combinaciones más creativo es el proceso o la
solución”. Mednick (1964).
“La creatividad es la habilidad del ser humano de traer algo nuevo a su existencia”. Barron
(1969).
“La creatividad se origina en un conflicto inconsciente. La energía creativa es vista como una
derivación de la sexualidad infantil sublimada, y que la expresión creativa resulta de la reducción
de la tensión”. Freud (1963).
“La creatividad es, el resultado de un combinación de procesos o atributos que son nuevos para
el creador”. Davis y Scott (1992). 3
2.-Esquivias Serrano, María Teresa. “Creatividad: Definiciones, antecedentes y aportaciones”, p..8),
3. Definiciónes de creatividad. (en línea)
 Módulo 1

1.1.2

Biología de la creatividad
E l cerebro es sin lugar a dudas el órgano más fascinante del cuerpo. Este es el
responsable de las funciones de la cognición, de las emociones, la creatividad, la memoria
y el aprendizaje. De él parten desde las órdenes que regulan el organismo hasta las
funciones psicológicas más complejas. Su morfología, compuesta por dos hemisferios
que se encuentran unidos en la parte central por un cuerpo calloso de 200 millones de
fibras nerviosas, que sirve de conexión entre ambos, y que le permite interactuar varias
zonas entre ambos. Incluso en casos en que una parte de los hemisferios sufra un daño
en una zona no especializada, el otro puede reemplazar parcialmente algunas de sus
funciones.

El lado izquierdo viene definido como el del razonamiento y es ahí que se encuentran
las capacidades de las actividades verbales. Procesa en forma lineal y secuencial
la información observando el detalle, se encarga de los aspectos globales de la
comunicación, analiza la información oída, así como la escrita y el lenguaje corporal
 
(Sperry, 1974).5
imagen. Luz María González
Esta parte del cerebro alberga el pensamiento convergente (presentado por Guilford:
1967) 6.y trabaja de forma analítica, coherente y racional, pero fracasa sin embargo, en
las relaciones abstractas y complejas. Los test de Cociente de Inteligencia (CI) ponen
a prueba el pensamiento convergente. Se trata de buscar, con ayuda de la lógica, una
solución que pueda comprobar inequívocamente que es correcto o falso.

5. Sperry, Roger W. “Lateral specialization in the surgically separated hemispheres in F. Schmitt and F. Worden.” 3: 5-19,
6. Guilford, J.P. ; Hoepfner, R. “The nature of human intelligence”. (en línea).

7

Pensamiento vertical (De Bono, 1967) 7. “Se caracteriza por el análisis y el razonamiento. La información
se usa con su valor intrínsico para llegar a una solución mediante su inclusión en modelos existentes.
En cuanto al hemisferio derecho, en él se encuentra el pensamiento divergente. Este se ciñé al
procesamiento de las informaciones no verbales se interesa por las imágenes, las sensaciones; de echo
a este hemisferio se le llama el de las emociones”.
Es un pensamiento holístico,(Smuts, 1927) 8. “Permite considerar las distintas situaciones y
oportunidades como un todo. Las uniones son dinámicas, evoluptivas, creativas y tienden hacia niveles
de complejidad y de integración cada vez más elevados”.
Pensamiento divergente (Guilford, 1967) 6. “Se siguen caminos que van en diferentes direcciones.
En la solución del problema cambia de dirección en el momento en que sea necesario, llegando así a
respuestas múltiples que pueden ser todas correctas y adecuadas. El pensamiento divergente procesa
ocurrencias, fantasías e intuiciones. Suscita curiosidad, experimentación, asunción de riesgos, flexibilidad
mental, pensamiento metafórico y sentido artístico”.
Pensamiento lateral (De Bono, 1967) 7. “Cualquier modo de mirar el mundo es solo uno entre muchos”.
Pensamiento paralelo (De Bono, 1986) 9. “Método para organizar el pensamiento divergente y las
reuniones”.
Proceso irradiante (Buzan, 2002) 10. “Tiene como objetivo dotar a las personas de unas herramientas
para maximizar su capacidad intelectual para aplicarlas en el terreno profesional o personal. Cada
información que accede al cerebro(sensación, recuerdo,etc) se puede representar como una esfera
central de donde irradian innumerables enlaces de información. La pausa de pensamiento es como
una gigantesca máquina de asociaciones ramificadas a partir de la cual se irradia un número infinito de
nodos de dato que reflejan la estructura de redes neuronales que conforman el cerebro humano”. Aquí
cabe puntualizar el término de lluvia de ideas y mapas mentales de Tony Buzan.
  8. “Holism and Evolution”. (en línea). ENCYCLOPAEDIA BRITTANNICA,
8
Módulo 1
Si se considera que la creatividad es la capacidad de pensar más allá de las ideas admitidas,
combinando de forma original conocimientos, es evidente que la misma se relaciona con el pensamiento
divergente y el hemisferio derecho pero esta creatividad es útil en cuanto la inteligencia cultural entra
en acción y dirige racionalmente el comportamiento, empleando la información captada, aprendida y
elaborada (Stenberg,1988)11.
O sea que para que la creatividad se materialice en una solución práctica, se vuelve necesario
convertir las sugerencias originales en unas innovaciones que puedan satisfacer adecuadamente las
necesidades de la sociedad y eso, solo se logra con la intervención del pensamiento convergente
dependiente del hemisferio izquierdo que ordenará y estructurará las ideas originarias. De esta forma,
los dos hemisferios cerebrales están especializados pero interconectados por el cuerpo calloso.
En consecuencia, estos enfoques no provocan sombra de duda acerca del papel del hemisferio
derecho que suscita las habilidades creativas para comprender, enriquecer y construir conocimiento
aunque la fase de evaluación del proceso mental creativo deba estar regida por el hemisferio izquierdo
que es el que, en definitiva, transformará, con criterio, las ideas creativas en innovaciones. En este
sentido, la creatividad constituirá uno de los eslabones del proceso de innovación de la empresa.
(Wang et al., 1999) 12.
Para concluir, refiriéndome a Wang, efectivamente al no existir dicotomía entre ellos, quien usa los
dos hemisferios para aproximarse al conocimiento posee dobles dones y los desarrolla aún más.
Entre las personas con una innovación creativa, se requiere mayor coactivación y comunicación
entre las regiones del cerebro, respecto a la mayoría de las otras personas. Sin embargo entre los
resultados de otros estudios se halló que la creatividad es mayor en las personas esquizoides, y
podríamos citar como ejemplo el caso del célebre pintor Vincent van Gogh.
7. De Bono, Edward. “Partial list of books by de Bono include: The Use of Lateral Thinking”
9. De Bono, Edward. “Seis sombreros para pensar” (En linea)
10.- Buzan, Tony. “Como Crear Mapas Mentales” (en línea)
11. Sternberg, R. J. “The triarchic mind: A new theory of human intelligence”
12. Wang, Gary P., et al. ”Motional dynamics of the catalytic loop in OMP synthase” 38:284-95
 Módulo 1

1.1.3

Bloqueos a la creatividad

A l hablar de bloqueos de la creatividad surgen inmediatamente una serie de interrogativos

sobre el por qué no siempre tenemos la disponibilidad para poder crear.
Entonces me surgen otras preguntas, ¿Por qué dudamos de nuestras decisiones?, ¿de dónde
surgen los bloqueos?

El acto de crear, en sí no es fácil, requiere de un esfuerzo intelectual y físico. Un viaje hacía

nuestro interior en donde el ojo, la mano, el oído parecen estar desconectados
de lo que nos rodea y en donde se entra en una dimensión del todo introspectiva.
Y entonces,¿por qué en algunas ocasiones todo “fluye” en manera tan natural y en
otras se vuelve un tormento?

En tanto sería oportuno definir lo que es un bloqueo: Son obstáculos que tienen una carga
afectiva negativa, impiden la expresión, la comunicación, la experimentación y la creación. Los
bloqueos están llenos de miedos e inseguridades que se manifiestan en actitutdes negativas que
impiden expresar el yo.

¿Cuáles pueden ser los motivos que la provocan?

 

imagen. Luz María González

. Una especialización muy profunda.
. Racionalismo extremo.
. Enfoque superficial.
. Falta de confianza.
. Motivación reducida.
. Capacidad deficiente para actuar.
. Respeto excesivo por la autoridad.
. Espíritu no crítico, no observador.

Y pueden ser de distinta naturaleza:

9

• Bloqueos emocionales . Se manifiestan con irritabilidad, impaciencia, angustia,
ansiedad, miedo e inseguridad, quien los presenta desconfía y no se arriesga. Estos bloqueos
se manifiestan con actitudes y se reflejan en la falta de motivación. La persona tiene miedo a
equivocarse o a hacer el ridículo, le da mucho poder a lo que los otros digan.
• Bloqueos socioculturales : Se manifiestan en las normas y valores sociales. La
cultura, que es fuente de riqueza, también puede empobrecer los actos creativos. El condicionamiento
que la sociedad impone por medio de pautas o normas de conducta presiona para que sean
aceptadas y se rechace lo que no está socialmente aceptado. El pensamiento está condicionado.
Las estructuras selladas en el cerebro crean pautas de pensamiento que se manifiestan en
actitudes y comportamientos e impiden plantear nuevas soluciones, esto limita la forma en que
se percibe la vida. Se asigna un gran valor a la inteligencia cognoscitiva, a la del razonamiento
lógico, repetitivo, de memorización a la que lleva al pensamiento lineal convergente- habilidades
del hemisferio izquierdo y se descuida el poder imaginativo, intuitivo, emocional y del juego, que
promueve el pensamiento divergente – habilidades del hemisferio derecho, como resultado se
puede ver como la creatiividad se va bloqueando. En la sociedad, la persona creativa es criticada
constantemente por ser diferente , por atreverse, arriesgarse y por su deseo de evolucionar, y la
evolución surge de la insatisfacción y se dirige a la búsqueda del placer y a la realización.
• Bloqueos espirituales: Se manifiestan al perder contacto con el ser real y perder
el sentido de la vida. Son manifestaciones que se ven cuando las personas no tienen una visión
clara de vida, cuando la misión se esfuma o no se cuestiona y los valores están distorsionados,por
esto se deprimen profundamente , desconfían de ellos mismos, de los otros y culpan a todos de su
mala suerte no encuentran el significado de la crisis, la vida los sorprende con situaciones que no
pueden resolver, se pierden como barco sin timón y llegan a tierras que nunca desearon; se dejan
llevar sin cuestionar o se paralizan, se resisten a la vida. Existe un proceso de recuperación creativa
que pueden iniciar los adultos de manera conciente cuando desean desarrollar la creatividad. Al
iniciar este proceso la persona vive en movimiento constante, que se abre. Es un camino para
ampliar la conciencia, “darse cuenta” de cosas que llevan a un crecimiento más equilibrado y de
mayor salud mental.
10
Módulo 1
• Los bloqueos preceptuales: Parten del pensamiento automático, de no cuestionarse
otras forma de percibir la realidad; las personas reaccionan ante los eventos más que reflexionar.
Estos bloqueos adormecen y anestesian los sentidos, que son los canales por los que se percibe
el mundo. Al enfrentar retos y problemas no se toma el tiempo ni la oportunidad de verlos desde
distintos ángulos, porque no existe la conducta para hacerlo, es más fácil permanecer en las zonas
de la comodidad, las conocidas y no siempre son las mejores.
• Bloqueo cognitivo: No te deja usar la imaginación, el apego a lo lógico, la excesiva
familiaridad a un tema, el abandono de los sueños, conservadurismo de los conocimientos
adquiridos y de las experiencias.
• Bloqueo conativos: Lo produce la falta de curiosidad, la desmotivación, la falta de
deseo, de actitud, falta de voluntad.
Seguramente la reflexión viene automática al momento de adquirir un conocimiento que se rela-
ciona al hecho de nuestra creatividad y sus posibles bloqueos. Como creativa, logro reconocerme
en varios aspectos de los puntos presentados . Personalmente podría combinar varios de ellos y
estos me darían la respuesta a algunos de los enigmas de mi comportamiento. Puedo mencionar
por ejemplo el bloqueo sociocultural, en donde pude haberme involucrado al vivir una vida familiar
llena de responsabilidades, y en un país extranjero. Podría agregar un poco del bloqueo cognitivo,
ya que las circunstancias me impusieron un ambiente racional, lógico y lineal; causando que de
alguna manera “guardara” momentaneamente mi creatividad, a pesar de vivir en un país como
Italia, en donde se respira el arte detrás de cada esquina.
Esta es mi experiencia, estos son los factores que influyeron, Sin embargo, es curioso como mi
verdadera naturaleza de individuo creativo continua viviendo y se manifiesta ya sea en la vida
personal actual, como en mi trabajo como docente, haciéndome recuperar los horizontes que antes
había perdido momentaneamente de vista.
Fuente: 13.- Waisburg, Gilda, Creatividad y Trasformación, Trillas, México, 1996.
 Módulo 1

1.2

Tipos de pensamiento

A ntes de iniciar a enumerar los diferentes tipos de pensamiento,

me parece oportuno citar el concepto del mismo. Después de leer
varias de sus definiciones , he decidido incluir en el presente trabajo
la que aporta “Temas de Psicología”. 14

“La capacidad de pensar es el rasgo distintivo, genérico y peculiar

del ser humano. Consiste en relacionar dos o más ideas de forma que
de esta combinación se obtenga una nueva”. Y continúa diciendo;
“El pensamiento, normalmente, actúa como un proceso mediador
entre todo lo que percibimos del exterior y la respuesta que damos.
Su manifestación básica es <<razonar>>, que consiste en integrar
estímulos, percepciones, informaciones y recuerdos y crear nuevos
conceptos. El desarrollo de un concepto requiere dos procesos:
abstracción y generalización. Abstraer es separar mentalmente
una cualidad de otras, y considerarla aisladamente. Cuando las

imagen. Luz María González  

abstracciones se relacionan entre sí, se produce el mecanismo
contrario, la generalización.

11
 Módulo 1

En la actividad se integran otras funciones mentales. Los signos, señales y símbolos del exterior
actúan como un estímulo, que pone en marcha la actividad mental. La percepción actúa como una
fuente que provoca el pensamiento. La memoria es imprescindible para el razonamiento lógico y los
conceptos almacenados en ella se relacionan con ideas y estímulos nuevos. El lenguaje constituye
El pensamiento presenta diversos tipos, entre los que se distinguen los siguientes:
la forma más natural de expresión del pensamiento, aunque no todo el pensamiento se expresa
mediante el lenguaje, ni lo hace siempre a través de él”.14
“Un adecuado pensamiento estratégico debe partir siempre de la misión de la entidad la que a su Analítico: Comprender una situación dividiéndola en partes pequeñas o determinando las
vez se proyecta a una visión del futuro incorporando valores, basados en las variables de la realidad, aplicaciones de una situación paso a paso estableciendo causalidades. Incluye la organización de
en la mística y en la cultura organizacional la que debe materializarse tácticamente, mediante la las partes de un problema o situación en una forma sistemática, haciendo comparaciones de las
información y los conocimientos articulando opciones”. diferentes características o aspectos, estableciendo prioridades sobre una base racional, identificando
secuencias de tiempo, relaciones causales o relaciones condicionales (si... entonces...).
• Pensar: Formarse ideas en la mente. Reflexionar.
• Imagen: son las representanciones virtuales que tienen todos los seres humanos desde
Aproximado: Una forma de pensar sobre sugerencias e ideas que no fija su significado de una
su concepción acerca del proceso psicológico racional, subjetivo e interno de conocer, comprender,
manera muy precisa sino que los lleva a significar “aproximadamente” lo que se ha sugerido.
juzgar y razonar los procesos, objetivos y hechos
• Lenguaje: es la función de expresión del pensamiento en forma oral o escrita para
Conceptual: Es comprender una situación o problema armando las partes a fin de establecer
la comunicación y el entendimiento de los seres humanos. Nos planteamos dos definiciones de
la totalidad. Incluye la identificación de patrones o conexiones entre situaciones que no están
pensamiento, una de las cuales se relaciona directamente con la solución de problemas.
obviamente relacionadas, identificar los elementos clave que subyacen en situaciones complejas. El
• Pensamiento: fenómeno psicológico racional, objetivo y externo derivado del pensar
pensamiento conceptual es la utilización del razonamiento creativo, conceptual o inductivo aplicado
para la solución de problemas que nos aquejan día tras día.14
a conceptos existentes o para definir conceptos nuevos.
“El proceso de pensamiento es un medio de planificar la acción y de superar los obstáculos entre
lo que hay y lo que se proyecta”. “El pensamiento se podría definir como imágenes, ensoñaciones o Convergente: Escoger entre muchas opciones para alcanzar una conclusión.
esa voz interior que nos acompaña durante el día y en la noche en forma de sueños”. La estructura
del pensamiento o los patrones cognitivos son el andamiaje mental sobre el que conceptualizamos Divergente: Genera tantas ideas u opciones como sea posible en respuesta a una pregunta
nuestra experiencia o nuestra realidad”. 14 abierta o a un reto.

La estructura del pensamiento es la que desarrolla un individuo a lo largo de su primera infancia
hasta su adolescencia, cuando se desarrolla al máximo la capacidad de abstracción se define el
para qué imaginado a priori. (Texto proporcionado por la Profra. Ariadne García). Este proceso da
inicio en: El Ámbito Familiar (Idioma Materno)Intelecto Sistemático (La Escuela), Social Externo (El
barrio, se desprende de la familia). La cadena más importante es el ejercicio de la actividad Docente.
En lo concerniente a los tipos de pensamiento cito lo que se publica en Temas de Psicología.
Duro: Denominación propuesta por Roger van Oech, que lo contrapone al pensamiento Suave. Los
conceptos duros son muy concretos, sin ambiguedad, mientras que los suaves admiten muchas más
matizaciones. El pensamiento duro tiende a ser rigurosamente lógico, preciso, exacto, específico y
coherente. En la entrada pensamiento Suave encontrarás una tabla comparativa y una valoración
de ambos tipos de pensamiento.

14. Temas de Psicología del pensamiento. La página de la vida.

12

Vertical o lógico
És selectivo
Sólo se mueve si hay una dirección en que
moverse
Es analítico
Cada paso ha de ser correcto
Se basa en el juicio y en la valoración.
Se utilita la navegación para bloquear
bifurcaciones y desviaciones laterales
Las categorias, clasificaciones y etiquetas
son fijas
Sigue los caminos más evidentes
Es un proceso finito
La información se usa con su valor
intrínseco, para llegar finalmente a una
conclusión mediante su inclusión en los
modelos existentes
13
Lateral
És creativo
Se mueve para crear una dirección
Es provocativo
No hace falta que los pasos sean correctos
Prescinde de toda forma de juicio y de valoración.
No se rechaza ningún camino
No lo son
Sigue los caminos menos evidentes
Es un proceso probabilístico
La información no se usa como un fin sino sólo como
un medio para provocar una disgregación de los
modelos y su subsiguiente reestructuración automàtica
en nuevas ideas
© Edward de Bono 4
Módulo 1
Disponible: Una aproximación a la resolución de problemas que implica apertura y
sensibilidad a todas las formas posibles de establecer conexiones.
Jánico: Denominación propuesta por Albert Rottenberg, psiquiatra norteamericano,
en 1971. El pensamiento jánico (del dios romano Jano) se caracteriza por concebir
activamente dos o más ideas, imágenes o conceptos opuestos simultaneamente.
Los conceptos opuestos o antitéticos, se conciben como existentes uno junto al otro o
igualente operativos y verdaderos. Es un pensamiento complejo, diferente dialéctico, de
la ambivalencia y del pensamiento de los niños o de los esquizofrénicos. Tiene lugar en
plena conciencia, en plena racionalidad y facultades lógicas plenamente operativas pero
se hace uso de mecanismos del pensamiento onírico aprovechándose de materiales
inconscientes. Es capaz de pensar en un concepto y en su contrario sin problema.
(citado por Francisco Rubia en “El enigna de la creatividad”)
Lateral: Creado por Edward de Bono como contraposición y complemento al
pensamiento vertical o lógico. Tiene como objetivo el cambio de modelos. Es al mismo
tiempo una actitud y una forma de tratar la información. Una buena forma de comprenderlo
es en contraposición al pensamiento vertical:
Lógico: Es el pensamiento normal, que supone una concatenación de ideas concretas
mediante pasos que se pueden justificar. Véase pensamiento Lateral.
Sistémico:Actitud del ser humano que se basa en la percepción del mundo real en
términos de totalidades para su análisis y comprensión. Se diferencia de un planteamiento
del método científico, que sólo percibe partes de éste y, en muchos casos, de manera
incorrecta. Éste nuevo modelo pretende, por tanto, comenzar a desarrollar comunidades
comprometidas con un cambio profundo personal y organizativo. Los contenidos de
la disciplina del Pensamiento Sistémico fueron concebidos originalmente por Peter
Senge, director de Pensamiento de Sistemas y Aprenedizaje Organizacional del MIT
en el libro “La Quinta Disciplina”.15 (© Computerwolrd, 25-31 octubre 2002) El termino
pensamiento sistémico viene del griego synhistanai, que significa “colocar junto”. Fué
usado por primera vez en el siglo XX por el bioquímico Lawrence Henderson, y ganó
fuerza con la introducción de la cibernética.
4. De Bono, Edward. “El pensamiento lateral. Manual de creatividad”
15. Senge, Peter. “La Quinta Disciplina”. p..25-31
 Módulo 1

Pensar sistémicamente significa:

Pensamiento duro versus pensamiento suave:

• Pensar de forma multidimensional: circular, horizontal, vertical y lateral.
• Pensamiento
Focalizar el todo, las partes y, principalmente, promover la interacción entre las partes de un duro versus pensamiento suave:
sistema.
• Ser consciente de que el todo nunca puede ser evaluado por el simple análisis de sus partes. Pensamiento suave Pensamiento duro
Metáfora Lógica
Pensar sistèmicamente es multiplicar el número de opciones y por tanto, crear una mayor habilidad en
Sueño Razón
generar una acción coordinada y dirigida en el sentido de producir una finalidad específica, ya sea personal
o profesional. 16 Humor Precisión
Ambiguedad Coherencia
Synvergente:Neologismo inventado por Michael Gelb para describir el uso óptimo de ambos hemisferios Juego Trabajo
del cerebro, el derecho y el izquierdo. Obtenemos mejores resultados en los negocios y en la vida de cada
Aproximado Exacto
día, dice, cuando combinamos elementos del pensamiento convergente, ordenado, detallista del hemisferio
izquierdo, y el pensamiento divergente, creativo, global del hemisferio derecho. Fantasia Realidad
Paradoja Directo
Gelb dice que podemos conseguir este equilibrio, con prácticas tales como llevar diarios personales o blocs de
Difuso Centrado
notas, meditando, apreciando como otros piensan de distinta forma (si eres un artista, come con un contable,
si eres un contable, invita a un artista a comer) y cultivando un “entorno que alimente la mente” tanto en el Empuje Análisis
trabajo como en casa, con toques tales como usar tanta iluminación natural como sea posible, colgando Generalización Específico
arte de las paredes, escuchando música clásica en un equipo estéreo de calidad y asegurando que en tus
Joven Adulto
habitaciones el ambiente no esté demasiado cargado, caliente o frio.

Fuente:
© Edward de Bono, "El Edward de
pesamiento Bono, “El
Lateral", Pensamiento
Paidós lateral”. 4
Empresa,
Suave:Denominación propuesta por Roger van Oech, que lo contrapone al pensamiento Duro. El pensamiento
Suave es metafórico, aproximado, difuso, gracioso, juguetón y tolera contradicciones.
Ambos tipos de pensamiento juegan un papel muy importante en el proceso innovador, pero actúan en fases o
etapas diferentes. El pensamiento Suave es más efectivo en la fase de incubación, cuando se están buscando
nuevas ideas. En cambio, el pensamiento Duro es conveniente tanto en la etapa de preparación como en
la etapa de evaluación de las ideas, asi como también en el proceso de llevarlas a la práctica, hasta que se
convierten en innovaciones.

16. Riberiro, Lair. “Inteligencia aplicada”. págs. 215-216

4. De Bono, Edward. “El pensamiento lateral. Manual de creatividad”

14
 Módulo 1

1.3 E xisten diferentes fases del proceso creativo:

Fases del pensamiento creativo 1) preparación, 2) incubación, 3) visión (o iluminación) y 4) verificación.

La fase de incubación se desarrolla en el inconsciente. Consiste en una consideración inconsciente del

problema y en la búsqueda de una solución. Se planean sobre el inconsciente las experiencias acumuladas.

La fase de visión está constituida por la vivencia del ¡Ajá! y del ¡Eureka!. Es un momento totalmente ajeno
a la libertad; en él, el material acumulado durante la fase incubatoria se transforma en un conocimiento
claro y coherente que aflora.
La fase de verificación constituye la parte final del proceso, en la cual se comprueba, examina y configura
la nueva visión hasta adecuarse al individuo creativo y al entorno. En esta fase se da el cometido más
difícil, que es el de la comunicación, consistente en traducir la visión subjetiva a formas simbólicas objetivas
(como la escritura o el lenguaje). Singular importancia reviste para la cultura y su desarrollo el que tenga
efecto una comunicación creativa adecuada.
Según James Webb Young son cinco fases en un orden determinado; ninguna de ellas puede darse antes
de que la precedente haya quedado concluida:

1. Recopilación de la materia prima o información relacionada con el problema.

2. Trabajo de las ideas recopiladas. Masticación de la información.
3. Incubación inconciente.
4. Inspiración o surgimiento de la idea.
5. Configuración final y desarrollo de la idea para su utilización práctica.

Estas etapas reflejan el proceso completo a través del cual se producen las ideas. Este proceso es una
técnica operativa que puede ser aprendida y controlada.
Antes es preciso considerar dos principios fundamentales:
  Una idea es una nueva combinación de elementos viejos, y la posibilidad de elaborar nuevas
imagen. Luz María González combinaciones aumenta con la capacidad de ver relaciones.
Graham Wallas, en su trabajo El arte del pensamiento, publicado en 1926, presentó uno de los primeros
modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallas, los insights creativos e iluminaciones eran explicados
por un proceso consistente de 5 etapas:

• Preparación: preparatorio sobre un problema en el cual se enfoca la mente y explora sus dimensiones.
• Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa externamente.
• Intimación: la persona creativa “presiente” que una solución esta próxima. En muchas publi-caciones,
el modelo de Wallas es modificado a cuatro etapas, donde “intimación” es visto como una sub-etapa.
• Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente.
• Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada.

15
 Módulo 1

Ha habido algunas investigaciones que buscan aclarar, si el periodo de b. Incubación: i. Digestión de los datos / ii. Incubación del problema

“incubación”, implicando un periodo de interrupción o descanso del problema, c. Idea creativa: i. Planteamiento de soluciones originales posibles (ideas y bocetos)
ayuda a la solución del problema. Ward ha barajado varias hipótesis de porque
d. Verificación, desarrollo: i. Desarrollo posibles hipótesis creativas ii.Correcciones
un periodo de incubación ayudaría, algunas evidencias demuestran que la
incubación ayuda a “olvidar” falsas pistas. La ausencia de incubación puede e. Formalización: i. Prototipo / f. Difusión en caso de que exista este punto
g. Conclusiones / h. Notas y citas / i. Bibliografía
llevar al “solucionador” a estancarse en estrategias inapropiadas. Esta idea
entra en conflicto con la anterior hipótesis de que las soluciones creativas
salen del inconsciente cuando el consciente está ocupado en otras tareas. Godínez Vilchis James Webb Young Graham Wallas Arthur Koestler
Si la preparación es la obtención Recopilación de la materia prima. Preparación: Me parece que no Fase lógica, para mí sería
de datos que me permitan el Sí muy de acuerdo, extremamente difieran respecto a los prematura , porque en la
enfoque del problema, lo necesaria. A mayores datos, mayor planteamientos anteriores. recopilación aún no contemplo la
considero necesario. posibilidad de éxito en la futura Posiblemente hay una mayor solución. O tal vez sí pero en
Arthur Koestler, distingue estas fases que se corresponden con los estados realización del focalización e interiorización del forma menos conciente.
proyecto.Concuerdo que a lo largo problema.Losesquemas en este
de consciencia de la neurociencia: de nuestra vida hacemos una caso son para mí personalmente
recogida de material genérico, y muy útiles, al tener memoria
cuando se nos presenta un visual.
• Fase lógica: Formulación del problema,la recopilación de datos problema, nuestra mente echa
relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones. mano del material que recogemos
y no solo, sino del que hemos
recogido durante nuestra vida
• Fase intuitiva: Quizá no conforme con la solución, el problema se va através de nuestras experiencias.
En cuanto a la fase de incubación Trabajo de las ideas recopiladas. Incubación: Pensar en todas las Fase intuitiva, concuerdo esto
haciendo autónomo, vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación siendo inconciente, no siempre se La manipulación de ideas, ideas,. No sé si a este punto pueda puede suceder en algunas
de la solución y una maduración de las opciones, durante un periodo que a logra una solución, visto que no materiales, personalmente me volverse demaciado extenso. Y ocasiones aunque en realidad no
veces puede ser extenso en la etapa de maduración. Es la parte divergente tenemos el control de nuestro resulta la más tangible pueda surgir confusión. haya habido una incubación. Surge
inconciente. sin tener aparentemente aún todos
del proceso, puesto que se genera solo en la mente del creativo. Se produce los datos y sin embargo... aparece.
la iluminación, es decir la manifestación de la solución. Bueno, si nuestro inconciente nos Tal vez en esta parte del proceso, No sabría si esta Intimación o Me parece necesaria, la fase
aporto el material acumulado la incubación inconciente, sea sub-etapa, se presente como crítica, es una observación de lo
durante su incubación,la de más efectiva después de haber sido consecuencia del proceso.Puede realizado en base a un criterio
• Fase crítica: Durante la cual el inventor se entrega al análisis de su acuerdo;pero si este no se
transforma en un conocimiento
estimulada con las fases
anteriores.
que algunos casos se manifieste
pero no creo sea una constante.
realístico de su autor.

descubrimiento, precede a la verificación de la validez del mismo y le da los claro y coherente... nada de ¡Ajá o
últimos toques. Eureka! en la fase de visión
La fase de verirficación, sin lugar El surgimiento de la idea Iluminación,sería como la
a dudas es la más compleja porque inspiración, ha pasado por un inspiración o la visión de los
Shannon propone el siguiente esquema: esta es la parte objetiva. Pasa de proceso más amplio. autores anteriores.Si se entiende
idea abstracta a la comunicación como un momento menos
real del planteamento concreto. pensado e imprevisto.
Se trabajará bajo el esquema de Joan Costa basado en los trabajos de En cuanto a la configuración final
Walas y Moles y desarrollo de la idea, veo que
pasando por estas fases y Verificación, sí terminado el acto
concluyéndolas, su proceso creativo se elabora la idea para
a. Información -documentación: aparece máscompleto.Obteniendo después ser aplicada.
i. Obtención de los datos:compilación de información bibliográfica y gráfica asi mayores posibilidades de
obtener el objetivo creativo.
sobre el cliente y sus necesidades / ii. Listado de requerimientos

Fuentes: Fuente: 14.“Temas de Psicología del pensamiento. La página de la vida”.

1. 2. 3. 4. www.proyectopv.org/verdad/pensamientopsiq.htm
16
 Módulo 2

m
ó
d
u
l
o

17
 Módulo 2

Módulo 2
2.1

Técnicas para la creatividad Análisis morfológico

¿Qué es y para qué?

EE s una de las técnicas más valiosas para generar gran cantidad de ideas
en un corto período de tiempo y se desarrolló en los trabajos tecnológicos de la
astrofísica y las investigaciones espaciales llevados a cabo en los años cuarenta,
como resultado de los trabajos del astrónomo Fritz Zwicky.
Es una técnica combinatoria de ideación creativa consistente en descomponer
un concepto o problema en sus elementos esenciales o estructuras básicas.
Con sus rasgos o atributos se construye una matriz que nos permitirá multiplicar
las relaciones entre tales partes. Así pues, en su forma más básica, el Análisis
Morfológico no es más que la generación de ideas por medio de una matriz.

  1. Especificar el problema.
  seen para ese parámetro. El número de parámetros y variaciones determinará
imagen. Luz María González
¿Cómo?
2. Seleccionar los parámetros del problema.
Para determinar si un parámetro es lo suficientemente importante para añadirlo,
hay que preguntarse: “¿Seguiría existiendo el problema sin el parámetro que
estoy pensando para la matriz?”
3. Hacer una lista de las variaciones.
Debajo de cada parámetro hay que relacionar tantas variaciones como se de-
la complejidad de la matriz. Generalmente, es más fácil encontrar ideas nuevas
dentro de un marco sencillo que dentro de uno complejo. Por ejemplo, una matriz
con diez parámetros, cada uno de los cuales tiene diez variaciones y produce
10.000 millones de combinaciones potenciales.
4. Probar combinaciones diferentes.
Cuando la matriz esté terminada, hay que hacer recorridos al azar a través de
los parámetros y variaciones, seleccionando uno o más de cada columna y lue-
go combinarlos de formas completamente nuevas. Se pueden examinar todas las
combinaciones de la matriz para ver la manera en que afectan.

18
 Módulo 2

(Sacado de “Thinkertoys” de Michael Michalko) A partir de aquí hay que combinar las opciones y buscar diseños.

Es una técnica muy adecuada para generar ideas en un trabajo exploratorio,

pero también se distingue por su complejidad para realizarla. Es muy apropiada para:

• Nuevos productos o servicios o modificaciones a los que ya existen.

• Aplicaciones para nuevos materiales.
• Nuevos segmentos del mercado.
• Nuevas formas de desarrollar una ventaja competitiva.
• Nuevas técnicas promocionales para productos y servicios.
• Identificación de oportunidades para la localización de nuevas unidades empresariales.

Ejemplo:
Una casa de aparatos electrodomésticos desea rediseñar el concepto de las licuadoras.

Diseñar un aparato para licua

Acción licuar Comandos Depósito

1 aspas botones Vaso vidrio

2 Navajas a lo Deslizar palanca Bol metálico

largo del vaso

3 Aspas que
suban y bajen Digital (botón plano) Vaso plástico

4 Dos cilindros de Touch screen

piedra que giren
y aplasten

 
Fuente: 17. Michalko, Michael. “Thinkertoys. Cómo desarrollar la creatividad en la empresa.”

19
 Módulo 2

2.2

Analogías
¿Qué es y para qué sirve?

C onsiste en resolver un problema mediante un rodeo: en

vez de atacarlo de frente se compara ese problema o situación
con otra cosa. Gordon, creador de la Sinéctica (método
creativo basado en el uso de las analogías) insistía en que
“se trata de poner en paralelo mediante este mecanismo unos
hechos, unos conocimientos o unas disciplinas distintas”. Por
ejemplo, un probrema empresarial lo intentamos resolver
buscando algún problema análogo en otras disciplinas: en la
biología, en la historia, en un deporte colectivo...
“Se necesita un ciclón a domicilio… una tromba de agua…
vertical…las paredes serán cilindros que encajan… cuando
no nos servimos de ella, formará un asiento o un elemento
decorativo…en servicio será un cilindro…y los chorros de agua
partirán del suelo o de las paredes y reconstruirán nuestro
ciclón…”(Ejemplo tomado de “La creatividad en la empresa”.
Guy Aznar) En el trabajo que corresponde con las analogías
seleccionadas, Guy Aznar propone tres hipótesis:

1. Se comprende perfectamente el contenido de la

¿Cómo? analogía y se cruza con el problema.
2. Se profundiza en la analogía a nivel intelectual:
1. Saber cuál es el problema mayor conocimiento de la analogía.
Ej: Fabricar una bañera que ocupe el menor espacio posible. 3. O dedicar la atención a profundizar la analogía
desde el interior: esto es, identificarse con ella.
2. Generación de las ideas
Esta segunda fase es la de alejamiento del problema con la
imaginación. Es la fase imaginativa y producimos analogías,
circunstancias comparables. El grupo ha propuesto como Esto es un recurso muy utilizado por el diseñador gráfico,
  analogías la cascada, el ciclón, el molino de agua… cuando va a diseñar un logo, busca que elementos o conceptos
imagen. Luz María González se relacionan para no diseñar lo más obvio: agua embotellada.
3. Selección de las ideas
La tercera fase es la de seleccionar: tenemos una larga Elementos relacionados: buena figura, salud,
lista de analogías y es el momento de seleccionar las que
provienen de un recurso natural, etc.
consideremos más adecuadas y cruzarlas con el problema.

20
  
 
  Módulo 2
 
 
2.3  

Biónica
 
  Proyecto realizado con biónica
 
 
¿Qué es y para qué sirve?  
 
Cuando   comencé   a   proyectar   el   presente   trabajo,   me   surgieron   una   serie   de   ideas   relacionadas   con   plantas   y  

R icardo Marín, doctor en Educación y

uno de los más profundos investigadores de
animales.
 En
 verdad
 la
 elección
 del
 tema
 era
 tan
 rica
 de
 posibilidades
 que
 fue
 
 algo
 difícil
 llegar
 a
 una
 sola
 propuesta.
 
 
Al
  final
 decidí
  de
 
  utilizar
  en
  parte
  cada
  uno
  de
  los
  dos
  elementos.
  Posiblemente
  porque
  desde
  siempre
  en
  mi
  trabajo
 
creativo
 han
 estado
 presentes
 sea
 el
 uno
 que
 el
 otro;
 los
 animales
 y
 las
 plantas.
 Son
 formas
 que
 en
 su
 forma
 estética
 y
 
en
 su
 contenido
 comportamental
 ejercen
 sobre
 mí
 una
 atracción
 especial.
 
 
la creatividad en España, afirma en el libro Fue
 entonces
 que
 inicié
 a
 concretizar
 en
 un
 ave;
 el
 colibrí.
 Más
 investigaba,
 más
 me
 convencía
 que
 dicho
 criatura
 no
 
solo
 era
 interesante
 por
 su
 belleza
 y
 sus
 características
 especiales
 desde
 el
 punto
 de
 vista
 biológico,
  sino
 incluso
 por
 el
 
“Manual de la Creatividad” que la biónica es
bagaje
 cultural
 legado
 a
 nuestra
 historia
 milenaria.
 
un procedimiento utilizado en el campo
 
tecnológico para descubrir nuevos aparatos Me
 fascinó
 en
 manera
 particular
 la
 narracción
 que
 a
 continuación
 cito:
 Los
 antiguos
 Aztecas
 no
 solamente
 eran
 
inspirándose en los seres de la naturaleza y, conocedores
 de
 los
 recursos
 naturales,
 sino
 además
 en
 sus
 principios
 como
 cultura
 nómada,
 participaron
 ampliamente
 
por lo común, en los seres vivos. La botánica en
 la
 distribución
 de
 semillas
 y
 plantas;
 y
 en
 la
 observación
 de
 mamíferos
 y
 aves,
 llevando
 estos
 registros
 en
 su
 
y la zoología son las dos principales fuentes memoria
 y
 códices
 (Riva
 Palacio,1987).
 
imagen. Luz María González, Una
 de
 estas
 aves
 era
 el
 colibrí,
 el
 cual
 el
 primer
 encuentro
 registrado
 se
 señala
 desde
 la
 búsqueda
 de
 la
 tierra
 
(ejercicio realizado con de inspiración para la biónica. prometida
 donde
 la
 leyenda
 de
 los
 aztecas
 menciona”...
 y
 después
 
 de
 los
 días
 de
 lluvias
 sigan
 a
 los
 pequeños
 rayos
 de
 
Biónica) El enfoque biónico en la solución creativa sol
 tomando
 de
 su
 pequeña
 lanza
 la
 miel
 de
 las
 flores...
 ellos,
 huitzilin,
 hijos
 de
 Huitzilopochtli
 los
 llevaran
 hasta
 el
 
de problemas requiere la intervención de águila
 sobre
 el
 nopal
 devorando
 la
 serpiente”
 (Castillo
 Peraza,
 2000).
 El
 resultado
 fue
 el
 que
 ya
 conocemos).
 
surgieron
  una
  serie
  de
  ideas
  relacionadas
  con
  plantas
  especialistasy
  en varias disciplinas — Huitzilin
 o
 huitzil
 es
 el
 nombre
 náhuatl
 de
 colibrí,
 y
 fue
 animal
 sagrado
 por
 los
 antiguos
 Aztecas,
 quienes
 lo
 
sibilidades
 que
 fue
 
 algo
 difícil
 llegar
 a
 una
 sola
 propuesta.
 
biológicas
  y tecnológicas—con objeto de consideraban
 gemelo,
 en
 otros
 casos
 de
 Huitzilopochtli,
 o
 su
 mismo
 dios
 de
 la
 guerra,
 al
 cual
 representaban
 en
 sus
 
códices
 con
 una
 armadura
 a
 base
 de
 oro
 puro
 y
 un
 gran
 penacho;
 en
 el
 cual
 llevaba
 colgado
 al
 colibrí
 dentro
 de
 una
 
mentos.
  Posiblemente
  porque
  desde
  siempre
  en
  mdescubrir i
  trabajo
 las soluciones del mundo vivo y flor
 en
 forma
 de
 una
 campana
 o
 dentro
 de
 un
 tulipán,
 significando
 vida
 y
 alimento.
 Otro
 sustento
 de
 su
 “parecido”
 con
 
nimales
 y
 las
 plantas.
 Son
 formas
 que
 en
 su
 forma
 eser stética
 
capazy
 de trasladarlas a nuevos aparatos. el
 Dios
 es
 que
 ambos
 se
 hacían
 presentes
 en
 épocas
 de
 lluvias,
 marcando
 los
 ciclos
 de
 lluvias
 y
 secas
 (Enriquez,
 2006).18 1.
cción
 especial.
 
 
¿Cómo?
Más
 investigaba,
 más
 me
 convencía
 que
 dicho
 criatura
 no
  Desde
 el
 principio
 de
 los
 tiempos
 los
 aztecas
 sabían
 que
 su
 dios
 principal
 era
 Huitzilopochtli,
 el
 Mago
 Colibrí,
 porque
 él
 
los
 había
 guiado
 desde
 las
 áridas
 tierras
 del
 norte
 a
 la
 maravillosa
 ciudad
 de
 México-­‐Tenochtitlán.
 Antes
 llegaron
 a
 
eciales
 desde
 el
 punto
 de
 vista
 biológico,
  sino
 incluso
  por
 el
 
1. Estudio minucioso del comportamiento de rezar
  a
  muchos
  dioses,
  pero
  sólo
  cuando
  eligieron
  a
  éste
  recibieron
  los
  grandes
  favores.
  Por
  eso
  quisieron
  los
 
los seres vivientes que interesan, concentrando sacerdotes
 que
 representara
 al
 Sol,
 al
 guerrero
 más
 joven
 y
 victorioso,
 capacitado
 para
 librar
 toda
 clase
 de
 batallas
 sin
 
la atención en sus propiedades particulares. conocer
 la
 derrota,
 el
 que
 más
 se
 empeñaba
 en
 facilitar
 la
 supervivencia
 de
 la
 raza
 humana
 de
 los
 aztecas.
 
Se
 contaba
 que
 el
 Mago
 Colibrí
 no
 dormía,
 a
 pesar
 de
 que
 sus
 grandes
 luchas
 las
 librada
 en
 el
 cielo
 contra
 la
 Luna
 y
 las
 
uación
 cito:
 Los
 antiguos
 Aztecas
 no
 solamente
 eran
  estrellas,
 porque
 necesitaba
 la
 luz
 de
 todos
 para
  reforzar
 los
 suyos
 propios,
 que
 al
 amanecer
 enviaría
 a
 la
 tierra
 para
 
2. Traducción a modelos de las propiedades
principios
 como
 cultura
 nómada,
 participaron
 ampliamente
  de los seres vivos: modelos de carácter que
 germinase
 el
 maíz
 y
 los
 hombres
 incrementasen
 sus
 fuerzas.
 Tanto
 bien
 brindada
 a
 su
 pueblo
 que
 se
 merecía
 los
 
de
 mamíferos
 y
 aves,
 llevando
 estos
 registros
 en
 su
 matemático, lógico, gráfico o simbólico. mayores
  sacrificios.
  Otros
  dioses
  se
  hubieran
  conformado
  con
  tortitas
  de
  maíz
  o
  unas
  jarras
  de
 
pulque,
 Huitzilopochtli
 nunca,
 porque
 necesitaba
 lo
 más
 valioso
 del
 hombre,
 lo
 que
 le
 mantenía
 vivo:
 la
 sangre.2.
3. Desarrollo de los modelos, ensayarlos e
registrado
 se
 señala
 desde
 la
 búsqueda
 de
 la
 tierra
  intentar reproducir al máximo las funciones de Ahora
 no
 me
 restaba
 que
 decidir
 como
 iba
 a
 utilizar
 este
 animalito.Pues
 bien,
 dejándome
 llevar
 por
 su
 belleza
 y
 
espués
 
 de
 los
 días
 de
 lluvias
 sigan
 a
 los
 pequeños
 rayos
 
los seresde
  vivos. Por ejemplo sabías de donde dinamismo
 primero
 pensé
 en
 una
 botella
 de
 perfume
 e
 incluso
 un
 abanico.
 Contemplé
 la
 idea
 de
 una
 joya
 o
 un
 
florero.
 Nada
 me
 convencía
 porque
 me
 parecía
 que
 estaba
 cayendo
 en
 propuestas
 algo
 banales.
s,
 huitzilin,
 hijos
 de
 Huitzilopochtli
 los
 llevaran
 hasta
  el
 
procede el concepto de pinzas de mecánico

 
za,
 2000).
 El
 resultado
 fue
 el
 que
 ya
 conocemos).
 
18.- Santos Ramos, Ana Julia, et al. “El colibrí: desde la cultura Azteca, hasta su importancia biológica y ecológica”.
al
 21
sagrado
 por
 los
 antiguos
 Aztecas,
 quienes
 lo
 

2.4
Brainstorming ¿Qué es?
F ue desarrollada por Alex Osborn
(especialista en creatividad y publicidad)
en los años 30 y publicada en 1963 en
el libro “Applied Imagination”.
¿Para qué?
El Brainstorming, también llamado
torbellino de ideas, tormenta de ideas,
remolí de cervells, lluvia de ideas…
es una técnica eminentemente grupal
para la generación de ideas.
¿Cómo?
Materiales de trabajo: sala, sillas para
el grupo, pizarra grande o cuaderno
imagen. Luz María González, de notas para apuntar las ideas,
(ejercicio realizado con
grabadora (opcional), reloj.
Brainstorming)
Participantes: facilitador o coordinador
(dinamiza el proceso), secretario
(apunta las ideas), miembros
del grupo.
22
Módulo 2
Etapas del proceso:
1º Calentamiento:
Ejercitación del grupo para un mejor
funcionamiento colectivo.
Ejemplo: decir objetos que valgan
menos de 1.000 pesetas,
nombrar todas las cosas blandas
que se nos ocurran…
2º Generación de ideas.
Se establece un número de ideas
al que queremos llegar.
Se marca el tiempo durante el que
vamos a trabajar.
Y las cuatro reglas fundamentales
que se mencionan a continuación:
1.-Toda crítica está prohibida
2.-Toda idea es bienvenida
3.-Tantas ideas como sea posible
4.-El desarrollo y asociación de las
ideas es deseable.
Los participantes dicen todo aquello que
se les ocurra de acuerdo al problema
planteado y guardando las reglas
anteriores.
 Módulo 2

Ejemplo:

¿Qué podemos hacer para mejorar los problemas del tráfico urbano?
Respuestas: Quemar los coches, vivir en el campo, restringir los días de circulación,
aumentar muchísimo el precio de los coches, aumentar muchísimo el precio de la gasolina, ir en bici, ir a pie,
no salir de casa, vivir todos en la misma casa, trabajar y vivir en el mismo edificio, penalizar el uso del coche,
pinchar todas las ruedas…

3º Trabajo con las ideas.

Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control;
también se pueden agregar otras ideas. Osborn recomienda el empleo de preguntas como las que siguen:

IDEA: No salir de casa.

¿aplicar de otro modo? ¿Cómo vivir sin salir del coche?
¿modificar? ¿Cómo salir de casa sin usar el coche?
¿ampliar? ¿Cómo estar siempre fuera de casa sin coche?
¿reducir? ¿Cómo salir de coche sólo una vez/semana?
¿sustituir? ¿Cómo saber que los demás no sacan el coche?
¿reorganizar? ¿Cómo trabajar y vivir sin coche?
¿invertir? ¿Cómo vivir siempre en un coche?
¿combinar? ¿Cómo usar un coche varios desconocidos?

Tras estas etapas, se pueden utilizar las siguientes técnicas para variar la forma de trabajarlo:
el trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales;
la comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita; la reunión de ideas sin valoración
es interrumpida por fases de valoración; el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con
un “banco de ideas”; la reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de
desventajas; la integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por una integración sucesiva;
la lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos visuales.

4º Evaluación.
Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas. Ejemplos:
Rentabilidad de la idea, grado de factibilidad, grado de extensión de la idea…

23
 Módulo 2

Ejemplo:
2.5

Conexiones morfológicas COMPONENTES (paso 1) Quizá no habíamos tenido en cuenta:

forzadas INSTALACIONES
DE JUEGOS
UBICACIÓN USUARIOS MATERIALES OTRAS
INFRAESTRUCTURAS

ASPECTOS (paso 2)
¿Qué es?

EE s una propuesta de Koberg y Bagnall que en realidad es la suma de los

principios básicos de dos técnicas: el “Listado de Atributos” creado por R. P.
Columpios
Toboganes
Parques
Centros
comerciales
Niñas
Niños
Madera
Hierro
Papeleras
Bancos y mesas

Crawford y las “Relaciones Forzadas” de Charles S. Whiting.

Redes Plazas Madres Cuerdas Vallas
y padres

¿Para qué sirve? Túneles Lejanía del Personas Plástico Techados

tráfico
Es muy potente porque en una primera fase facilita que surjan ideas sobre Balancines En azoteas Delincuentes Corcho Plantas
aspectos que no habíamos tenido en cuenta y en la segunda provoca
analogías muy inspiradoras.
Quizá no se nos había ocurrido

¿Cómo se hace? Juegos

acuáticos
Que sean
portátiles
Profesionales
(Monitores/as
Goma Préstamo de
juguetes
canguros...)
Una vez que ya hemos definido el objetivo creativo y que hemos generado
unas cuantas ideas en una lluvia de ideas, nos disponemos a darle un giro
de tuerca más:
CONECTAMOS (paso 3) (la idea resultante está inspirada por esos cruces pero no tiene porqué
Descomponemos el objetivo creativo en componentes o bloques. Surgen incluir todos los aspectos del cruce). Balancines – Parques – Profesionales – Plástico - Plantas >
áreas que quizá no habíamos explorado.
Idea: Contratar a monitores que den talleres de jardinería a los niños/as (podrían ser personas
Listamos en cada bloque distintos aspectos o partes. jubiladas voluntarias) Toboganes – lejanía del tráfico – Niños – Hierro – Vallas >
Esto por sí sólo ya nos estimula para generar nuevas ideas. Idea: Hacer que cualquier mobiliario o construcción urbana sea un espacio apto para el juego
infantil como un tobogan en un puente, un columpio en cada parada de autobús...
Conectamos y cruzamos al azar diversos aspectos de varios bloques. Redes – Centros comerciales – Delincuentes – Gomaespuma – Bancos y mesas >
Idea: Crear una especie de “chillout”, un espacio en alto acolchado y techado y
Provoca conexiones muy estimulantes que generan ideas muy innusuales. cómodo para que puedan descansar adultos y niños/as.

24
 Módulo 2

2.7

Identificación o empatía

¿Qué es?
2.6

La inversión
CC onsiste en ponerse en el lugar de otro ser.

¿Qué es? ¿Para qué sirve?

C onsiste en “darle la vuelta” al objetivo creativo. Diferentes autores se refieren a ella, por
ejemplo Edward de Bono la considera una forma de presentar una “provocación” y Michalko un
Ayuda a obtener otra percepción, otro punto de vista sobre un asunto.

“Thinkertoy” lineal.
¿Para qué sirve?
Cambiar la dirección usual de un planteamiento estimula nuevas posibilidades.
¿Cómo?
Definimos el objetivo creativo. Ejemplos:
a) Quiero vender más detergente.
b) Quiero mejorar la telefonía.
c) Quiero animar al reciclaje de papel.
Invertimos el objetivo o una asunción del mismo (algo que damos por hecho) nos desplazamos
en la dirección opuesta a la secuencia “normal”. Veamos las siguientes inversiones:
a) Que yo dé el dinero y los clientes me den el detergente.
b) En vez de que el teléfono suene cuando hay una llamada, “el teléfono suena todo el rato y
para cuando llama alguien”.
c) En vez de que la gente dé papel, “que se dé papel a la gente”.
Generamos ideas estimuladas por la provocación que nos produce ese planteamiento absurdo.
a) Los cupones descuento que aparecían en los detergentes.
b) Que el teléfono se conecte con el televisor y éste se enmudezca cuando hay una llamada.
c) Incentivar con rollo de papel higiénico a quienes reciclan.
¿Cómo?
Tras la definición del objetivo creativo y de haber generado nuevas ideas bus-
camos una nueva percepción que abra caminos diferentes.
Elijo una persona, personaje, animal, vegetal, objeto, elemento... que esté o no
relacionado con el objetivo creativo o campo sobre el que trabajo.
Ejemplos
- Busco cómo reducir la contaminación en los ríos de los vertidos de una empresa
e imagino que soy un pez.
- Imagino que soy mi cliente.
- Soy arquitecto y recorro mi edificio en una silla de ruedas para empatizar con
usuarios discapacitados.
En grupo se pueden repartir papelitos con distintos seres para que cada persona
se identifique con uno (un niño de seis años, una anciana, una persona extranjera,
un profesional de la competencia, un elefante...) Empatizo o me identifico con
ese “ser”, me pongo “en sus zapatos”, percibo cómo piensa, siente o actúa.
Ejemplos
Algunas preguntas que puedo hacer son ¿cuáles son mis hobbies?, ¿qué
siento cuando...?, ¿cómo es un día de mi vida?, ¿qué me da miedo?, ¿qué
necesito?, ¿cómo me relaciono?, ¿qué puedo hacer para...?
Esa nueva percepción me sirve para generar nuevas ideas y aspectos a
tener en cuenta. Una variante en grupo de ésta técnica consiste en realizar
representaciones improvisadas (escenificaciones) o juegos de roles con los
diferentes personajes.

25
 Módulo 2

2.8
Listado de atributos
¿Qué es y para qué sirve?
E s una técnica creada por R.P. Crawford, ideal para la generación de nuevos
productos. También puede ser usada en la mejora de servicios o utilidades de
productos ya existentes.
¿Cómo?
Para que esta técnica dé resultados, primero se debe realizar un listado de las
características o de los atributos del producto o servicio que se quiere mejorar
para, posteriormente, explorar nuevas vías que permitan cambiar la función o
mejorar cada uno de esos atributos.
Con un ejemplo se entenderá bien: Supongamos que una empresa desea
identificar algunas ideas para mejorar una batidora de alimentos:
Primer paso: Hacer una lista de los atributos actuales del modelo. Así:
o Fabricado en acero inoxidable
o Mango de madera
o Se realiza a mano
o Velocidad variable
o Puede utilizarse por cualquier persona
o Se necesitan dos manos para utilizarlo
Segundo paso: Cada uno de los atributos se analiza y se plantean preguntas
sobre la forma en que se podrían mejorar; por ejemplo: Mangos de madera:
o ¿Se podrían hacer de otro material?
o ¿Podrían tener pequeños un mango adaptable a la mano?
imagen. Luz María González
o ¿Podrían fabricarse en diferentes colores?
o ¿Podrían tener un diseño completamente diferente?
o Se necesitan dos manos para utilizarlo:
¿Se podría incorporar un dispositivo para que pudiese ser operado con una sola?
Y así sucesivamente. Cuantas más preguntas para cada atributo, mejor…
Tercer paso: Las mejores ideas que hayan surgido en el paso 2 se seleccionan
para su evaluación posterior.
2.9
Mapas mentales
¿Qué es?
EE s una técnica creada por Tony Buzan, investigador en el campo de la inteligencia
y presidente de la Brain Foundation. La importancia de los mapas mentales
radica en que son una expresión de una forma de pensamiento: el pensamiento
irradiante. El mapa mental es una técnica gráfica que permite acceder al potencial
del cerebro.
¿Para qué?
Es una técnica de usos múltiples. Su principal aplicación en el proceso creativo
es la exploración del problema y la generación de ideas. En la exploración del
problema es recomendable su uso para tener distintas perspectivas del mismo.
¿Cómo?
Para su elaboración se siguen los siguientes pasos:
Se toma una hoja de papel, grande o pequeña, según sea un mapa grupal o
individual. El problema o asunto más importante se escribe con una palabra o se
dibuja en el centro de la hoja.
Los principales temas relacionados con el problema irradian de la imagen central
de forma ramificada.
De esos temas parten imágenes o palabras claves que trazamos sobre líneas
abiertas, sin pensar, de forma automática pero clara.
Las ramificaciones forman una estructura nodal.
Los mapas mentales se pueden mejorar y enriquecer con colores, imágenes,
códigos y dimensiones que les añaden interés, belleza e individualidad.

26

imagen. Luz María González
2.10
Relaciones forzadas
¿Qué es y para qué sirve?
M
étodo creativo desarrollado por Charles S. Whiting
en 1958. Su utilidad nace de un principio: combinar lo
conocido con lo desconocido fuerza una nueva situación.
De ahí pueden surgir ideas originales. Es muy útil para
generar ideas que complementan al Brainstorming cuando
ya parece que el proceso se estanca..
¿Cómo?
Ejemplo:
Nuevas actividades para una casa de juventud.
Se recuerdan los principios de la generación de ideas:
Toda crítica está prohibida
Toda idea es bienvenida
Tantas ideas como sea posible
El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
Selección de un objeto o imagen
Objeto: Sombrero
Se pregunta al grupo: ¿Mirando esto, qué podríamos
obtener para solucionar el problema?
Idea.- Características del sombrero: cubre, protege, hay
distintos modelos, distintos materiales, se utiliza en la
magia, en películas de gángsters, para recoger votos..
27
Módulo 2
2.11
Técnica de Da Vinci
¿Qué es?
L as mentes despiertas permiten que la información entrante se organice en racimos, dando origen a nuevas
perspectivas e ideas. Una buena forma de originar nuevos racimos es por medio de imágenes. Al principio, los
humanos se comunicaban por medio de ellas.
El alfabeto evolucionó partiendo de las diversas técnicas pictográficas; pero esto no significa que el pensamiento
verbal sea más avanzado.
Programa de Acción
Repase un problema en el que usted esté trabajando. Con los ojos de su mente examine sus diferentes aspectos.
Escriba el problema en un papel y reflexione sobre él durante unos minutos: ¿Qué es lo que no encaja?. ¿Cuáles
son los obstáculos principales?. ¿Lo desconocido?. ¿Qué es lo que quiero entender?. En este momento, la
manera en que lo veo es… Lo que me está molestando más es…
Relájese. Cuando esté relajado verá que su consciente intuitivo utiliza con mayor libertad las imágenes y los
símbolos. Deje que su intuición le ofrezca imágenes, escenas y símbolos que representen su situación. No tiene
por qué saber cómo será el dibujo o a qué se parecerá antes de dibujarlo. Proporcione un formato para el
problema dibujando un límite o frontera. Puede ser de cualquier tamaño y forma que desee, y puede dibujarlo
cuidadosamente o ser sólo un bosquejo. El propósito es separar el problema de lo que le rodea y dejar que se
concentre en él. Los límites también proporcionan a su dibujo su propia atmósfera o profundidad y ayudan a
establecer una unidad que tiene significado en sí misma y da significado a su dibujo.Dibuje como su mente quiere
dibujar. Practique el dibujo sin una dirección consciente. (Hay gente que utiliza la mano contraria para tener un
control menos consciente de las imágenes). Finja que las líneas y los garabatos son los que dictan la manera y
el lugar donde dibujar. No censure lo que dibuje; el dibujo es privado y no tiene porqué enseñárselo a nadie. Deje
que el dibujo fluya de usted hasta el papel. La suerte o el azar proporciona profundidad a sus garabatos. Señala
haciaun principio activo pero desconocido de orden y significado que puede interpretarse como un mensaje
secreto procedente de su inconsciente.Si un dibujo no parece suficiente, tome otra hoja de papel y haga otro,
y otro, tantos como necesite.Examine su dibujo. El dibujo es un mensaje de sus subconsciente. Contemple el
conjunto de la imagen y luego las partes por separado.
Son representaciones visuales de sus pensamientos. Busque en los símbolos y garabatos en busca de señales
inesperadas e información nueva.Escriba la primera palabra que le venga a la mente para cada imagen, símbolo,
garabato, línea o estructura.

2.12
Triz “La lógica de la creatividad o la creatividad de la lógica”
¿Qué es?
EE
s la técnica para generar ideas ingeniosas especialmente ante problemas tecnológicos. Fue
desarrollada por Genrich S. Altshuller (científico, ingeniero y analista de patentes) Es un método
heurístico nacido a partir de la identificación de unas pautas inventivas, en las patentes, utilizadas
por igual en sectores de la técnica muy diversos. Las primeras publicaciones aparecieron en los
años 50, siendo de los últimos trabajos publicados por Altshuller, en el año 1985, el ‘Algoritmo
para la Resolución de Problemas Inventivos’ o por su acrónimo ruso’, ARIZ 85.TRIZ es ante
todo un método que sigue actualizándose mediante investigación de los avances en patentes
aunque el enfoque de análisis se ha extendido a otras disciplinas de la actividad humana como
las ciencias sociales e incluso el arte. Una simplificación de TRIZ se denomina S.I.T. o A.S.I.T.
¿Para qué?
TRIZ, recoge una serie de principios que ‘la persona’ debe aprender permitiéndole que analizar
un problema, modelarlo, aplicar soluciones estándar e identificar ideas inventivas. No obstante,
la fase de análisis de problemas y la de síntesis de ideas inventivas, se ven reforzadas si se
realizan en grupo.
¿Cómo?
TRIZ aporta 5 principios fundamentales:
1-.Funcionalidad y sistémica: nuestro entorno está lleno de sistemas con elementos o
subsistemas interrelacionados entre sí, que aportan una función a algún otro sistema. Ejemplo:
El sistema bombilla está constituido por filamento, soporte, base y bulbo, y su función principal es
transformar la corriente en luz (energía eléctrica en energía lumínica). La ciencia y la tecnología
se pueden organizar además de por disciplinas, por funciones, de modo que cuando un biólogo
necesite realizar algo acceda también a conocimientos de la mecánica y/o la óptica, y viceversa.
28
Módulo 2
2-. Idealidad: lo importante de un sistema (en especial los artificiales o máquinas
y aparatos) no son sus partes sino la función que aporta. Es una pauta del progreso
que los sistemas tiendan a reducir sus partes e incluso a desaparecer, permaneciendo
la función. Ejemplo: El puntero del profesor, hoy ha desaparecido y hasta el puntero
láser puecañones de video, por ejemplo, ya llevan un propio cursor (imagen) que
hace de puntero.
3-. Uso de recursos: En la búsqueda de la idealidad, las invenciones y avances más
ingeniosos son aquellos que en lugar de añadir, sustraen elementos; y aprovechan,
para resolver el problema, los recursos disponibles dentro del propio sistema o en
un entorno inmediato. Eemplo: para desulfurar los gases de una central térmica,
aprovechamos las propias cenizas resultantes de la combustión causante de tales
gases.
4-. Pautas acerca del origen y evolución de los sistemas y de la
tecnología: El análisis de cientos de miles de documentos de patentes que dio
lugar a TRIZ, identificó una serie de pautas que nos ayudan a predecir cómo puede
evolucionar un sistema, así como determinadas configuraciones tecnológicas.
5-. Contradicciones: Algunos problemas difíciles resueltos, tenían en común la
resolución de contradicciones. En ocasiones, mejorar un aspecto o problema supone
agravar otro, tenemos entonces un conflicto o contradicción. La solución habitual es
la de compromiso. TRIZ aporta una serie de sugerencias para tratar de ‘salvar’ la
contradicción. Ejemplo: la pasteurización láctea preserva vitaminas pero no elimina
todas las bacterias. Si aumentamos la temperatura (esterilización) eliminamos más
bacterias pero destruimos más vitaminas. El principio inventivo aplicado es el de
‘hurrying’ o ‘darse prisa’:. El sistema UHT calienta la leche a alta temperatura pero
sólo durante un instante.
Se eliminan las bacterias pero no da tiempo a degradar las vitaminas. ¡ Contradicción
resuelta ! Como toda técnica de creatividad, el resultado de aplicar TRIZ para resolver
problemas y generar soluciones ingeniosas, requiere cierta evaluación. Así pues, toda
solución o idea debe observar los principios esenciales de TRIZ, por lo que sólo unas
pocas consiguen sobrevivir, aunque suelen ser de gran calidad.
 Módulo 2

2.13

Scamper
Combinar. (Combinar temas, conceptos, ideas, emociones...)
¿Qué es y para qué sirve? ¿Y si el sábado noche se hicieran competiciones deportivas?
¿Y si el sábado por la noche el cine fuera gratis?

E
s una lista de preguntas que estimulan la generación de ideas.
Alex Osborn, el creador del Brainstorming, estableció las primeras.
Más tarde fueron dispuestas por Bob Eberle en este mnemotécnico:
S: ¿Sustituir?de desaparecer ya que losC: ¿Combinar?
A: ¿Adaptar?
M: ¿Modificar?
P: ¿Utilizarlo para otros usos?
E: ¿Eliminar o reducir al mínimo?
R: ¿Reordenar?=¿Invertir?
Puede ser utilizada junto a otras técnicas en el proceso divergente
de la generación de ideas.
¿Cómo?
1º Establecimiento del problema.
El problema ha sido ya reformulado (ver mapas mentales,
arte de preguntar) y es el momento de generar ideas para su solución.
Problema planteado: Alternativas lúdicas a los sábados por la noche.
2º Planteamiento de las preguntas SCAMPER.
Sustituir. (Sustituir cosas, lugares, procedimientos, gente, ideas...)
¿Qué pasaría si se saliera los martes?
¿Y si las fiestas son en el campo en vez de en la ciudad?
¿Qué podemos cambiar de la noche del sábado?
¿Y si cambiamos el alcohol por regalos?
imagen. Luz María González ¿Y si cambiamos la noche por el día?
¿Cómo combinar la diversión con el silencio?
¿Cómo divertirnos más días aunque trabajemos?
Adaptar.(Adaptar ideas de otros contextos, tiempos, escuelas..)
¿Qué se ha hecho en otros sitios?
¿Cómo se divierte la gente en Laponia?
¿Y en Mongolia?
¿Cómo se divertía la gente hace 50 años en España?
¿Cómo se divertirán en el futuro: dentro de 100 años?
Modificar(Añadir algo a una idea o un producto ,transformarlo)
¿Cómo salir y no beber alcohol?
¿Cómo hacer una fiesta sin ruido?
¿Cómo divertirnos sin dinero?
¿Cómo conocer gente interesante sin tener que beber?
Utilizarlo para otros usos (extraer las posibilidades ocultas)
¿Qué hay en los parques durante la noche de los sábados?
¿Quién está en las bibliotecas la noche de los sábados?
¿Qué hay en los colegios la noche de los sábados?
¿Y en los museos?
¿Y en las escuelas de teatro, y cuentacuentos...?
Eliminar (Sustraer conceptos, partes, elementos del problema)
¿Y si las ciudades no existieran?
¿Si todos fuéramos en silla de ruedas?
¿Si no pudiéramos beber a partir de las 11?
¿Qué pasaría si tuviéramos que salir solos?
¿Qué pasaría si el dinero de los sábados por la noche lo invir- vvvvvvvvv
tiéramos en viajes de verano, cursos de formación o bienes?
Reordenar (o invertir elementos, cambiarlos de lugar, roles...)
¿Qué pasaría si tuviéramos que trabajar los fines de semana?
¿Qué pasaría si se saliera de lunes a viernes?
¿Qué pasaría si se pudiera beber en una biblioteca?

29
 2.14

4X4X4

¿Qué es?

T écnica grupal. El grupo produce ideas, primero individualmente y

posteriormente en grupo.

Objetivos
Producción cuantitativa de ideas.
Incremento de la cohesión y la comunicación en el grupo.
Selección cualitativa de las ideas.

Desarrollo
Cada participante escribe individualmente en un papel las cuatro ideas
esenciales acerca del foco creativo (Por ejemplo, “ideas para llegar a fin de
mes”). Terminada esta etapa, el grupo se coloca por parejas. Cada pareja llega
a un acuerdo y escribe las cuatro ideas esenciales sobre el foco creativo.
Posteriormente se colocan en grupos de cuatro, y así sucesivamente hasta que
el grupo entero tiene que ponerse de acuerdo y decidir cuáles son las cuatro
ideas esenciales acerca del foco creativo o del problema. Las cuatro ideas
finales son el relieve cualitativo de toda la producción anterior.

Puntos a tener en cuenta

o Tiene que nombrarse un facilitador en el grupo, que es quien tiene que
marcar los cambios. Estos se realizarán con una cadencia aproximada
de entre 6 y 10 minutos según la experiencia de las personas que
participan y según la cohesión que el facilitador encuentre en el grupo.

30
 Módulo 3

m
ó
d
u
l
o

31
 Módulo 3

Módulo 3
Conceptos básicos
LL eyendo las primera página del texto, me vino en mente mi madre que solía decir en casa; “... la creatividad se
muestra, hasta en el modo en el cual viene puesta una mesa o acomodadas las flores en un jarrón”. Evidentemente
de la creatividad mi madre estaba de acuerdo con E. Landau y muy probablemente había leído al respecto, visto que era
psicopedagoga. En fin, de cualquier manera que haya sido, sus palabras se quedaron impresas en mi mente. Por
otra parte desde niña me gusto dibujar y con el pasar del tiempo se volvió un objetivo de carrera y de vida personal.
Los dibujos y después las pinturas y esculturas que he realizado durante todo este tiempo de labor artística han
generado toda una serie de comentarios que incluso hoy en día continuo escuchando; frases como; “Ah... mira, te
llegó la inspiración...” Sobra decir que nunca creí en tal creencia popular. Y el tiempo me ha confirmado lo que antes
era una sensación ; la creatividad es un proceso de nuestras experiencias cotidianas y de los sentimientos que estas
nos provocan. La percepción del mundo que nos rodea e incluso una forma de dar rienda suelta a nuestras propias
ansias y alegrías, poniendo en juego todo el intelecto del que somos capaces a medida que este se nutre de ellas

Es por eso que el educador juega un rol muy importante durante el desarrollo creativo que caracteriza la etapa
infantil. No influyendo, sino respetando los valores personales del niño, ya que este cuando pinta es capaz de dar
forma concreta a sus emociones. Y es en esta etapa infantil tan delicada que muchas veces surgen los primeros
bloqueos creativos.
Personalmente yo tuve la suerte de vivir en un ambiente familiar y escolar en el cual me vi rodeada de estímulos
afectivos que me permitieron definirme en el camino artístico. Fue más tarde que que me vi expuesta a situaciones
emocionales y culturales que de alguna manera influyeron en mi recorrido profesional, sin que estos provocarán
completamente su interrupción. Simplemente permaneció latente esperando un momento que yo misma hice
favorable, superando el bloqueo del cual tal vez no era conciente del todo.
Seguramente influyó decisivamente mi parte divergente, reuniendo la información a través del estudio y sacando los
conocimientos ya adquiridos en pasado uniéndolos a los que el medio me proporcionaba, dando como resultado
los conceptos y el estilo que mis trabajos poseen.

  ver con un período poco creativo de mi vida.
imagen. Luz María González
Además no puedo ignorar completamente el bloqueo social que también en mi caso de alguna manera tuvo que
Desafortunadamente como madre, esposa y mujer artista en un momento dado no me fue posible compaginar mi
tiempo y sobre todo mi espacio como individuo. Y con esto me refiero al; hay que tener, hay que hacer, donde hay
que vivir, que hay que usar....
Para concluir; nuestras vidas se ven regidas por una serie de compromisos que nosotros mismos nos creamos,o por
la interferencia negativa de otros, pero estas mismas experiencias son parte de la vida y como tales son portadoras
de riqueza expresiva y comunicativa.

Fuente: 19. Santillán, Maria Candelaria. “Formación de profesionales creativos”.

20. Cofré, Rocío. “Conceptos básicos de la creatividad.Generando conocimientos”
32

3.1
Método de diseño
en relación a las etapas
del proceso creativo
EE
ntre los métodos de diseño utilizados anteriormente, el que me
agradó fue el de Brainstorming cuyo autor es Alex Osborn.
El motivo que suscitó mi interés, fue precisamente el de encontrarme
ante un equipo y de tener que tomar en consideración las aportaciones
que estos hicieron durante el desarrollo del proyecto.
El hecho de tener que aceptar los elementos predominantes
para la realización del trabajo que aportó la mayoría del equipo,
independientemente de encontrarme totalmente o no de acuerdo con
estos; me planteó un reto de no poca importancia para el diseñador,
pero que afortunamente pude superar con satisfacción. Considero
que al final de esa experiencia las aportaciones de los integrantes del
equipo enriquecieron el proyecto.
33
Módulo 3
A continuación presento el ejercicio comparativo entre el Método Brainstorming y Biónica:
ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO MODELO DEL PROCESO DE DISEÑO ALEX OSBORN –
BRAINSTORMING.
PLANTEAMENTO DEL PROBLEMA Estimulo de creatividad a través de la discusión completamente
libre.
GENERACIÓN DE IDEAS Se establece un número de ideas , se marca el tiempo de trabajo.
No críticas,toda idea es bienvenida, tantas ideas como sea
posible. Desarrollo y asociación de ideas deseable.
TRABAJO DE IDEAS Las ideas existentes se pueden mejorar, se pueden agregar
nuevas.
EVALUACIÓN El grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las
ideas.
Con el Método Biónica en cambio la experiencia fue diversa. La elaboración fue individual y al mismo
tiempo muy estimulante, por el echo que se basaba sobre elementos de tipo animal o vegetal, (temas
muy afines a mi trabajo pictórico-escultórico y congenial a mis conceptos artísticos). A diferencia del
proceso en cuatro etapas del Método Brainstorming, Biónica tiene en sus tres etapas un aspecto muy
sugestivo que te orienta con la imaginación hacia un mundo orgánico y que de alguna manera está
vinculado al mundo tecnológico y del diseño del objeto.
ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO MODELO DEL PROCESO DE DISEÑO RICARDO MARÍN-
BIÓNICA.
PLANTEAMENTO DEL PROBLEMA Saber cuál es el problema. Encontrar un objeto
GENERACIÓN DE IDEAS Alejamiento del problema con la imaginación.Producir analogías,
circunstancias comparables.
SELECCION DE LAS IDEAS Seleccionar de una larga lista de analogías la solución más
adecuada y cruzarla con el problema.
 Módulo 3

Diseño
y creatividad a) ¿Te sientes bien pidiendo a tus clientes que inviertan en tu creatividad o en tu competencia como diseñador
¿ O crees que ambas son sinónimos?
Cuestionario
Personalmente mi profesión actual no se relaciona con clientes que requieran mis servicios como diseñador. Pero puedo decir que
pensando en un eventual cliente; seguramente me sentiría segura si se pudiera tomar como punto de partida mi profesionalidad. Sin
embargo esta profesionalidad tendría que estar muy relacionada con una creatividad que resuelva las exigencias o necesidades de mi
cliente. No considero que creatividad sea sinón imo de profesionalidad, pero pienso que la profesionalidad se puede medir en base a como
se logre compaginar la una con la otra.

b) Si eres un cliente y vas a gastar $450,000 o $ 45,000 o incluso $4,500 en el los servicios de diseño y marketing,
¿confiarás antes en la habilidad como diseñador o en la creatividad?

Aquí también tengo que tratar de utilizar mi criterio, y este me dice que me basaría en mis servicios de diseño pero repito, la creatividad
al servicio de la profesionalidad para aportar soluciones interesantes al cliente y que se adapten a sus exigencias, aportando una dosis
justa de creatividad que no interfiera con factores económicos o de funcionalidad.

c) Cuando un cliente te advierte que “en este momento no quiero que seas demasiado creativo con este proyecto”,
¿te indica que tiene una clara comprensión del papel de la creatividad en el trabajo de diseño?

Posiblemente no, pero precisamente con la conversación, la comunicación que me aporte y con todos los datos necesarios para desarrollar
las ideas que después se traducirán en uno o varios proyectos,podremos llegar a un acuerdo satisfactorio para ambas partes.Pienso que
de hecho se deba primero que nada hacer un análisis de todos los aspectos que me requiere dicha solicitud.

d) ¿Qué cualidad es más fácil de demostrar a los clientes y potenciales clientes: tu creatividad o tu competencia
como diseñador, tu profesionalidad y destreza?

Probablemente sea mi competencia profesional, que a su vez debe ir acompañada de; mi competencia como diseñador, así como de la
creatividad que garantice el éxito de una idea original y como consecuencia si logro todo esto, mi destreza vendrá apreciada.

e) ¿Qué cualidad crees que tus clientes podrán entender más fácilmente y de que cualidad se podrán beneficiar: de
tus aptitudes básicas en diseño o de creatividad?

Seguramente mis aptitudes básicas en diseño pero siempre dependiendo de como modele las percepciones que mi cliente advierta en
imagen. Luz María González base a la situaciòn, y a la forma adecuada en la cual presente mi creatividad.

34
 Módulo 3

3.2

Consideraciones sobre
Alex Steinweiss
EE l ingenio y la visión futurista de Alex Steinwess basada en la observación atenta e in-
novadora de su tiempo, y que nace de una idea sencilla, revoluciona el mundo musical y no
solo, ya que debido a la creación de la imagen del diseño discográfico, éste contribuyó a la
y Adrián Folco difusión cultural a través de imágenes artísticas en un ámbito de masas.

Asi mismo interrelacionó la estrategia que enuncia el trabajo de Adrián Folco; de diseño y
urgencia visual pasando por el diagnóstico de la calidad social, tipológica,cultural y ambiental
del producto, aunado a la factibilidad económica que hace posible su realización en los tres
campos de acción; la empresa, el mercado y la sociedad.
Hoy en día es común la vista de este tipo de portadas que comercializan la venta de música
de todo género, pero....Antes de 1939 la existencia de tales imágenes gráficas no existían.
En aquel tiempo sólo existían los paquetes que contenían los discos de vinilo de 78 revolu-
ciones por minuto. Se comercializaban en forma poco atractiva.
El diseño en las portadas, independientemente que este fuera ideado para obtener éxito en
una creciente comercialización, aportó a la sociedad una visión amplia del color, forma y en
no pocas ocasiones, concepto.
El diseño en las portadas, independientemente que este fuera ideado
La respuesta al cresciente éxito, favoreció el trabajo de los primeros diseñadores hasta dar
paso apara obtener
una nueva éxitoelen
profesión; una creciente
diseñador comercialización,
gráfico. La aportó adelaStein-
importancia de la innovación
sociedad,
weiss una
consiste en visión
haber hechoamplia
propia del
una color,
forma deforma y en
concebir la no pocas
portada del ocasiones;
disco como un
reflejo de la música del interior, dicho de concepto.
una sola palabra; conceptualizó.

imagen. Luz María González

imagen. Luz María González

Fuente: 36. Viglino, Gabriel. “Comunicación; la necesidad natural de crear”

35
 Módulo 3

Adrián Folco H ablar de GED (Gestión Estratégica de Diseño), es

hablar de Adrián Folco y de la Universidad de Palermo
en Buenos Aires, Argentina.
La búsqueda del diseñador de nuevas estratégias que
impacten con aportaciones innovativas. En Folco es
una diagnóstico del producto propio de su tiempo, que
se refleja en la calidad social, tipológica, cultural y
ambiental. Al igual que Steinweiss hizo en su tiempo,
Folco analiza, investiga y experimenta en base a las
necesidades de la sociedad, asi como a los medios tec-
nológicos que caracterizan su entorno social.

La búsqueda del diseñador de nuevas estrategias que impacten con

aportaciones innovativas.

Fuente: 37. Folco, Adrian. “Gestión estratégica de diseño y urgencia social”

36 imagen. Luz María González

 Módulo 3

3.3

Pensamiento creativo
en el diseño ¿Por qué es importante fomentar hábitos de observación,
investigación y lectura como medidas a través de las cuales el individuo
pueda incrementar el acervo iconográfico y semántico?

PP ara responder a esta pregunta, me parece oportuno partir precisamente del término; observación. Y para ello cito a
Barbara B. Kawulich que lo resume de la siguiente manera:
La observación, especialmente la observación participante, ha sido utilizada en varias disciplinas como instrumento en la
investigación cualitativa para recoger datos sobre la gente, los procesos y las culturas.
MARSHALL Y ROSSMAN (1989) definen la observación como “la descripción sistemática de eventos, comportamientos y
artefactos en el escenario social elegido para ser estudiado* (p.79). Las observaciones facultan al observador a describir
situaciones existentes usando los cinco sentidos, proporcionando una “fotografía escrita” de la situación en estudio
(ERLANDSON, HARRIS, SKUPPER & ALLEN (1993). 39.

Ahora bien, hablando del individuo en términos generales, que tiene la gran facultad natural de asimilar y almacenar en
manera conciente e inconciente lo que le rodea. Iniciando de su cultura y de algunos aspectos que la conforman, cito el
siguiente párrafo:

  (creencias, valores, comportamientos y objetos concretos) que identifican a un determinado grupo de personas, y surgen
imagen. Luz María González
La cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos, que caracterizan a una
sociedad o grupo social en un periodo determinado. El término cultura engloba además modos de vida, ceremonias, arte,
invenciones, tecnología, sistemas de valores, derechos fundamentales del ser humano, tradiciones y creencias.
A través de la cultura se expresa el hombre, toma conciencia de sí mismo, cuestiona sus realizaciones, busca nuevos
significados y crea obras que le trascienden.
Según Portugal capitulo I en Plantamiento del problema (2007) 40., la cultura es: “Todo aquello material o inmaterial
de sus vivencias en una determinada realidad. Dicho de este modo, cultura es la manera como los seres humanos
desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte donde habitamos; por tanto cultura es el desarrollo intelectual
o artístico. Es la civilización misma”

39. “Forum: Qualitative social research”. Vol 6,no.2, Art43-

40. “Monografías”. Disponible en Web: <www.monografias.com/trabajos88/fortalecimiento-acervo-cultural/fortalecimiento-acervo-cultural.>

37

Leyendo estas líneas me resulta inevitable relacionar definiciones
de observación, acerbo, semántico e iconográfico.
“A la significación como el proceso que asocia un objeto, un ser, una
noción, un acontecimiento, a un signo susceptible de evocarlos. Desde
esta perspectiva, un SIGNO es un estímulo asociado a otro estímulo, del
cual evocar la imagen mental. La significación es, por tanto, un proceso
psíquico: no son las cosas, sino las imágenes de las cosas y la idea
que de ellas nos formamos lo que se asocia en nuestra mente. Según
SAUSSURE, “el signo lingüístico no une una cosa y un nombre, sino un
concepto y una imagen acústica”. 41
O como menciona Adriana Martínez, (Lic. en Artes y doctorada, UBA,
JTP de la cátedra Historia de las Artes Plásticas II (Medieval), carrera
de Artes, FFyL, UBA, en Iconografía y deslizamientos semánticos y en
donde intenta mostrar a través de un motivo iconográfico que aparece
hacia finales de la Edad Media, los llamados” jardins d’amour”, en la
introducción, página 33) 42
“A priori parecería un sin sentido el concepto e iconografía junto al
deslizamiento de significados si siguiéramos el pensamiento dicotómico
  panofkiano de forma y contenido, entendidos estos términos en sentido
unívoco y en una rígida relación reciprocidad. Planteado de este modo,
el análisis iconográfico clásico nos lleva a una “certeza semántica” que se
basa argumentalmente en el presupuesto de que la imagen hace visible
un determinado discurso, literario, de manera que no cabe la posibilidad
de un corrimiento de contendido ni tampoco de cambios formales. Así
pues, la imagen se nos presenta como el vehículo privilegiado para
comunicar, ajeno a incomprensiones totales o parciales y a interferencias
contextuales. Si por el contrario concebimos las relaciones imago-textuales
como complejas, imbricadas y ambigüas, el abordaje iconográfico
se desplegará hacia las diversas posibilidades de comprensión de la
representación visual. 42.
38
Módulo 3
Todo se relaciona con el hombre y su conciencia existencial, en
su necesidad de comunicar sentimientos e ideas a una sociedad que
constantemente lo condiciona y lo involucra. En donde su capacidad de
crear conceptos propios, se basan en la percepción que le proporcionan
todos sus sentidos.
El artista debe investigar constantemente nuevos lenguajes que
produzcan una nueva relación con el mundo, con la realidad y que
no solamente la reproduzcan. Cada tema, cada motivación técnica y
material dentro de la tecnología del que se utilice, debe conducir a un
nuevo lenguaje, auténtico y de acuerdo con la totalidad social; a través
del análisis y la formulación de conceptos, significantes y significados
inseparables y no formas y contenidos delicados. Es entonces que se
logrará una comunicación, pues se manejarán sistemas de signos
comprensibles para el espectador.
Todo se relaciona con el hombre y su conciencia comunicativa, con su
pertenencia a una sociedad que constantemente lo condiciona e involucra.
Su lenguaje ya sea lingüístico que artístico, interpretan la realidad de su
entorno, en donde él es capaz de crear sus propios conceptos y sobre
todo; en el que él es su único protagonista.
Toca al artista, al diseñador de hoy, incrementar el acerbo cultural
que habita en él; investigando, observando, experimentando, para que
una vez encontradas las respuestas creativas de su labor artística, las
reproponga actualizándolas bajo una nueva luz personal, y así mismo las
aporte bajo la forma de nuevos significados; ya sean estos semánticos
que iconográficos.
41. “La revista de educación”. Editorial Aldadis.net, 2006. Número 10.
42. Lic. Martínez, Adriana. “Iconografía y deslizamientos semánticos”.pág. 33
 Módulo 3

3.4

La creatividad en Charles S. Peirce

imagen. Luz María González

PPeirce en su texto de 1903 dice

imagen. Luz María González
admirado; ¿No es de todas las
cosas la más maravillosa que
la mente sea capaz de crear
una idea de lo que no
hay ningún prototipo en la
naturaleza, nada con el menor
parecido, y que por medio de
esta completa ficción sea
capaz de predecir los
resultados de los experimentos
futuros, y que por medio de
ese poder haya transformado
la faz de la tierra?

Fuente: 43. Anderson, D. “Creativity and the philosophy of C.S.Peirce”.

39
 Módulo 3

Lo creativo sería aquello que es intele-

imagen. Luz María González
¿ Qué es la creatividad ?
El término nace alrededor de 1950
y a partir de entonces se convierte
en una cuestión que es abordada
sistemáticamente desde distintos
ámbitos.
La creatividad es un fenómeno tan
amplio que no puede abarcar una sola
definición, ni observarse desde un único
ángulo. La psicología, las disciplinas
científicas, resultan insuficientes y se
requiere un estudio más general.
gible, nuevo, original en cuanto que es una
expresión valiosa capaz de explicar algo
que nos serprende o resuelve una inquie
tud.
Hay una doctrina puramente lógica de
cómo el descubrimiento puede tener lugar.
Esa lógica no es deductiva sino abductiva.
La abducción supone la intervención de la
imaginación, que es la base de la interpre-
tación, que interviene en cada traducción
de un signo a otro y que hace posible que
la simiosis prosiga.

P
Pierce se preguntó constantemente por
un fenómeno que es tan antigüo como el
ser humano; la capacidad de crear. Las habilidades personales influyen
en la capacidad de crear de los seres
Este es creativo por naturaleza, tiende a
humanos, al igual que el ambiente social,
crecer, a proseguir de maneras que no le
vienen dadas, a manifestarse libremente a la educación y los conocimientos que
través de la ciencia, el arte o simplemente cada época proporciona.
durante las acciones que desarrolla en su
vida cotidiana. Todos estos factores condicionan, pero
no determinan la capacidad creativa de
La creatividad no debe confundirse con cada individuo.
el genio ni con el talento científico, artísti-
co o práctico para desarrollar una determi-
nada actividad.
imagen. Luz María González
Fuente: 44. Peirce, Sharles.; Brent, J. “A life”.

40

imagen. Luz María González
Estas características coinciden
con la opinión de Peirce.
¿Y qué pasa cuando el ser
humano crea?
Él da una explicación semiótica
de la subjetividad.
Para Pierce todo cuanto existe
Es un signo, pues todo aparece
como capaz de manejar algo para
un tercero y de ser interpretado
como significativo. El hombre es
un signo abierto, capaz de crecer.
41
La capacidad del artista de representar,
de interpretar lo que percibe del medio am-
biente, y del tiempo en el que vive para dar
una interpretación a lo que piensa, lo que
siente.
Partiendo de su intuición y para luego
continuar este proceso creativo con un ra-
zonamiento que nace de la lectura que las
primeras líneas dejaron en una hoja de pa-
pel, en un lienzo.
Signos que inician a adquirir vida y sig-
nificado y que después; una vez comple-
tada la obra, enriquecerán la relación recí-
proca que se ha formado entre ambos.
¿ Cómo es en el caso
del quehacer del diseño ?
Este descubrimiento no es fruto de la ca-
sualidad, pero tampoco es un acto que se
deba sólo a factores históricos y psicológi-
cos; nace de la lógica. De una hipótesis
que deriva de la imaginación, de una inter-
pretación, de un signo detrás de otro signo,
en donde estos entran en estrecho diálogo
formando una simbiosis que en armonía
continua por el laberinto creativo.
Modulo 3
Módulo
¿ Cómo funciona lo
producido en el ámbito
social ?
Las imágenes ya sean estas bidimencio-
nales o tridimencionales, al ser expuestas
van sujetas a una opinión, aceptación o re-
chazo del público.
Sin embargo si existen elementos concep-
tuales o estéticos que cumplan con el con-
tenido de la obra y que además posean una
coherencia en el espacio social; estas pu-
eden entrar en empatía con el espectador.
La creatividad se caracteriza por la intro-
ducción de una intelegibilidad a través de la
abducción en un proceso que es sostenido
por el amor al ideal. Es una búsqueda de la
razonabilidad, como la capacidad de crec-
er para encarnar ese ideal en el mundo a
través de nuestras acciones.
El acto creativo nace de una inquietud
de expresión interior, es dar un significado
a un trazo que inicialmente fue espontaneo
y como parte de un proceso mental, fue ad-
quiriendo un significado conforme iba cre-
ciendo.
Y al pasar del tiempo este significado fue
cada vez mayor para quien lo generó. El
acto creativo forma parte de la parte más
íntima del artista y al darlo a luz lo muestra y
lo comparte con el mundo, que no siempre
es capaz de comprenderlo.
Fuente: 45. Fann, K. “Peirce´s theory of Abduction”.
 Módulo 3

3.5

Conceptos relativos a la creatividad artística

según Umberto Eco.

EE l interés que el tema de la creatividad ha despertado entre pensadores y

artistas a lo largo de los tiempos ha dado como resultado todo un abanico de
análisis e interpretaciones con diferentes posturas.

Este deseo irrefrenable de tratar de dar una explicación, de crear un postulado,

pienso se deba precisamente al hecho que al ser las expresiones artísticas
portadoras de símbolos en su lenguaje, ya sea este literario, musical, plástico y
más recientemente gráfico; reflejan la esencia humana, que siempre ha sentido
la necesidad de dar un significado, una respuesta a la incógnita que le viene
comunicada bajo cualquier forma de representación.

El arte en todas sus maravillosas formas de expresión son los testigos del acervo
cultural que cada civilización posee. La aceptación que la sociedad manifesta
hacia el artista y su obra, son el resultado de como el autor ha sabido unir su
intelecto y su conocimiento estético, tomando en consideración que su obra
en realidad no le pertenece solo a él y que esta debe expresarse en manera
congruentente con esa misma cultura y sociedad que representa.

Todo esto hace sí que, la criatura a la cual él dio vida, siga palpitando a través de
Autora de la imagen: Luz María González
la interpretación que de ella haga el espectador.

Fuente: 47. Garma, Amanda. “Conceptos relativos a la creatividad artística según Umberto Eco”.

42
 Módulo 3

Diseño, creatividad y cultura

Existe una relación

intrínseca entre
el creador del objeto
de diseño y en otros
casos, de la obra

R
de arte y el mundo
epresentar una idea Los significados que que lo influencia.
o un sentimiento que es posee la obra están ahí
Cada factor
producto de nuestras para ser interpretados enriquece el contenido
experiencias, y elaborados en la de su labor artística,
sirviéndonos de formas, imaginación de su pues su creación es
espectador, el resutlado de
líneas, símbolos que
sus vivencias.
testimonian una cultura creándose un
para ofrecerla al diálogo entre
espectador. ambos.
imágenes: Luz María González

43
 Módulo 3

El análisis y la proyectación, deben tomar en consideración el contexto

cultural y ambiental; son fundamentales en la relación de un proyecto de diseño.
Un resultado armonioso y compatible, son el resultado de un estudio atento
de todos los elementos que lo componen.

El individuo al observar una obra

puede a través de los estímulos visuales
y contenidos de la misma
ver proyectada la información Los medios, los conocimientos culturales que se utilizan en
la realización de un trabajo cretivo, deben ser comprendidos
o la sensación
y empleados en forma congruente, innovativa y compatible
que su autor intenta transmitir. con su ambiente.

imágenes: Luz María González

44
 Módulo 3

En el diseño y en la obra de arte vienen

representadas toda una serie de significantes.
En su proceso surgen la reflexión de estos mismos
en un recorrido que nace de la inquietud de crear
y continua en la necesidad de comunicar algo que
pueda transmitir un sentido, o un sentimiento.
Es en realidad una aportación para compartirla
con el mundo. En el mundo actual,
gracias a la tecnología,
vivimos en un
estrecho contacto con otras
culturas e idiologías.
El diseño es el producto de este tiempo actual,
Esto influye directamente
es la unión de un pensamiento universal en las temáticas que se ven
en donde cada grupo cultural imprime su sello. representadas en las
Como nunca antes en la historia de la humanidad, diferentes manifestaciones
vimos en la era de las comunicaciones creativas.
y estas nos permiten dar a conocer
nuestros valores culturales e incluso el de otros
pueblos.

imágenes: Luz María González

45
 Módulo 3

3.6

Proyecto calendario mes de junio

LL a propuesta que a continuación describo, es la de una hoja de

calendario que corresponde al mes de junio.
En el represento el Distrito Federal que llevo en mi memoria y en el cual
viví durante 8 años. En este proyecto expreso el alma latente de una
ciudad, que como caleidoscopio nos muestra sus múltiples facetas
multicolores, su riqueza cultural y folklórica.
El amor por sus tradiciones y la idiosincrasia que la caracteriza.
He elegido el mes de junio porque para mí significa un momento muy
importante de mi vida, precisamente me refiero a mi llegada a la Ciudad
de México.

La estructura del texto contiene varios aspectos en el desarrollo de

la misma:

a) Función del proceso creativo.

b) Identidad y construcción del “a partir del otro”.
c) El cómo de la aceptación social del proyecto.
d) Comunicación sólida y directa es decir, el impacto o relevancia del
objeto de diseño.

Para la realización del trabajo, hice una búsqueda de imágenes que

pudieran representar conceptos que reflejaran el pasar del tiempo.
Desde su legendario origen náhuatl, Ometeotl, el dios del tiempo
hasta las pinceladas de un cuadro que imprimen la fuerza de voluntad
de esta ciudad.
Estas fueron a grandes líneas, el objetivo del proceso creativo del
mismo.

46
 Módulo 3

En lo concerniente a la identidad que distingue la elección de las imágenes, pensé en el Popocatepetl y

quise dar una interpretación muy personal utilizando algunos detalles de una pintura de la cual soy autora, para
imprimir un signo facilmente identificable para el observador.
El colonialismo de nuestros edificios que representan la fusión de culturas de nuestra raza, la sátira cómica
de Cantiflas que como nadie supo interpretar con grande amor, ingenio y simpatía, los defectos y virtudes del
capitalino.

La Catrina que haciendo gala de elegancia , representa a la muerte, tema que nosotros mexicanos vivimos
en forma tan única y particular, las banderitas de papel picado que son una de las tantas notas de color en las
fiestas que se celebran, las estampillas que simbolizan la comunicación y nuestra proyección hacia el exterior,
El Ángel (Angelito) punto de reunión capitalino para eventos de manifestaciones importantes en la vida de la
ciudad.Y en fin, el tequila con su limón y sal, el licor por antonomacia mexicana.
Mi función como diseñadora en este caso, considero haya sido la de comunicar y despertar en el espectador , a
través de estos elementos simbólicos; sentimientos de arraigo, de orgullo por pertenecer a este contesto social,
o de simplemente mostrar a quien observe e incluso utilice el calendario, la fuerza, el amor a la vida, y el acervo
cultural que tiene México.

Los colores y las formas han sido los medios expresivos directos y de impacto. El rojo con su carga cromática,
símbolo de pasión, odio, contrastante como lo es nuestra cultura, el azul majestuoso y tranquilo,el negro con
su misterio, su solemnidad..... y el dorado solemne, que trasmite la riqueza de una cultura. Quise mezclar
voluntaria e indistintamente, arte y diseño gráfico para dar una calidad de objeto arte al proyecto en cuestión.

En cuanto a los recursos utilizados, enumero en primer lugar: El factor humano, ya que me requirió tiempo
ordenar mis ideas para representar lo que quería trasmitir, trabajar por algunas horas en la búsqueda y después
descartar las imágenes en internet.
Paso número dos; trabajé una composición collage, para ello me serví de computadora, internet, scaner,impresora,
tijeras, pegamento.
Una vez realizado el collage, me puse en contacto con una persona que bajo mi dirección siguió tecnicamente
en la computadora las indicaciones que nos permitieron reproducir mi trabajo papel en digital. Utilizamos
Photoshop con punta de fondo, marca de agua, trasparencias (5 omegas).

Concluyendo, puedo agregar que el componente emocional puede llegar a ser decisivo en la realización de un
proyecto.
El hecho que se tratara el tema de Ciudad de México, fue para mí una gran motivación. La investigación se
limitó a un viaje introspectivo de mis recuerdos y de las bellas sensaciones que esta maravillosa ciudad me
proporcionó durante mi permanencia en ella.

47
 m
ó
d
u
l
o

48  
 Módulo 4

Módulo 4
La creatividad
Es fácil enamorarse de él ...
y el diseño gráfico
en la práctica
Manejo de la imagen
en el Diseño

actividad

Diseño
de proyecto real
“Nissan Juke”

Fuente: 48. <http://wallhud.com/wallpaperhd/nissan-juke-interior-wallpaper-hd.html>

49
 Módulo 4

actividad

Diseño gráfico y comunicación

Diseño de un proyecto real
Ruta del Vino
Faenza 2013

50
 Módulo 4

4.1

Planteamiento
del problema EE l presente proyecto comprende la promoción de
un evento vinícolo en la Ciudad de Faenza, Rávena,Italia.
Es un centro habitado que cuenta con 53, 600 habitantes
en una extensión territorial de 249 kms.
Situada a 50 kms. de Bolonia, a 45 kms.de la Rivera Rimini
y a 35 kms. de Rávena, la Capital del Estado.
Su origen agrícola es de gran orgullo para sus ciudadanos,
así como un fuente de recursos económicos para la zona.

Faenza, ciudad de orígenes romanos,

cuenta aún con algunos vestigios
arquitectónicos de Época Medioeval.
Entre estos se encuentra su centro histórico,
en donde convergen cuatro avenidas
principales que dan hacia la Plaza del Pueblo.
Esta es un punto de encuentro para todo
tipo de actividades, ya sean comerciales,
políticas, culturales o sociales.

51
 Módulo 4
4.2

El cliente y la problemática
Análisis del entorno

E En los meses de primavera- verano la Plaza se ve vestida de fiesta y frecuentada por los habitantes no sólo de Faenza sino
de todos los pueblos cercanos. Incluyendo el turismo internacional ya que entre sus atractivos cuenta el de una antigua cultura
cerámica.

Entre las restricciones que encontré para la realizaciòn de la publicidad para el evento, menciono las del tipo logístico ya que
siendo un bien cultural patrimonial, la colocación de la misma se encontraba muy limitada.
Me dirigí a varias oficinas del ayuntamiento ya que estas se encuentran muy divididas por competencias administrativas y
burocráticas. Así pues, inicié por la Oficina del Ayuntamiento de Faenza en donde se ocupan de la difusión de eventos culturales
y por lo tanto del calendario disponible de “La Plaza Mayor o Del Pueblo” (Servizi Comunali della Cultura).
Después de ser informada sobre la gestión de las actividades que inician en el mes de abril hasta el mes de septiembre, me
indicaron que la presentación de los proyectos correspondían a la Oficina de Programación Cultural y que precisamente, el
proceso era el siguiente:

1) Presentación de proyecto.
2) Presupuesto del mismo.
3) Permisos en la Oficina que controla dimensiones (reguladas por el ente) y precios de estos.
4) Departamento de Policia de Faenza, en donde una debe completar una serie de formalidades para finalizar el trámite.

En el primer punto o sea la presentación del proyecto; es la Comisión de Competencia a decidir en donde pueden ser
colocados los elementos publicitarios y propagandísticos para los eventos.
En realidad existen varios lugares ya definidos en donde estos pueden ser expuestos con una visualización adecuada. Como
medios de difusión se cuenta con la radio, televisión local,periódicos e internet.
En cuanto a espectaculares estos no son permitidos en las carreteras ya que existe una ley que prohibe la exposición de las
mismas por motivos de prevención de accidentes por distracción.
En el caso de los pocos que se pueden apreciar en diferentes recorridos, estos estan sujetos a determinados colores (excluido
el rojo), dimensiones reducidas y sobre todo de imágenes muy sencillas. Igual sucede con lo medios ferroviarios y sus vagones
así como en la estación, ya que es de propiedad privada y no existe la posibilidad de recurrir a ellos para la promoción de este
tipo de eventos.

52
 Módulo 4

Análisis del entorno

Una vez completada mi investigación, concentré la exposición de carteles, pendones, etiquetas para botellas de vino
y letreros a través de los cuatro cursos que conducen al centro, de tal manera que quien transita por las avenidas que
conducen a la plaza se mantiene informado con bastante anterioridad. Al igual pensé en la realizaciòn de camisetas que
conmemoren el evento en este caso, de “La Ruta del Vino , Faenza 2013”.
Existe un recorrido muy interesante en los alrededores de Faenza en donde se pueden apreciar unos cartelitos que indican
con su nombre las diferentes variedades de vid y como consecuencia calidades de vino que va del tinto (San Giovese),
blanco (Albana y Treviano).
En la misma zona del Casco Antigüo de Faenza, existen numerosos bares, cafés y restaurantes en donde es posible
apreciar la buena gastronomía local. Entre las manifestaciones populares se encuentra la de los puestos de comercio y
muestras gastronómicas típicas de la región, así como de conciertos y bailes.

El proyecto viene realizado pensando en el “Ayuntamiento de la Ciudad de Faenza” y en la “Sociedad del Grupo Tierras
de Faenza”, como hipotéticos clientes para la propaganda del evento que se realiza durante los meses de junio y julio.
Para el romañolo y en general para los europeos, es muy importante este período de buen tiempo climatológico debido al
largo y rígido invierno que tienen que enfrentar año con año, y de ahí la necesidad de vivir y disfrutar del tiempo libre en
espacios exteriores; condiciones necesarias para su bienestar físico y emocional.
El habitante de estas zonas ama y se siente orgulloso de las tradiciones que les pertenecen. Estos dos aspectos fueron los
que me motivaron a pensar en un lugar abierto y rico de tradición para promover actividades culturales relacionadas con
el entorno del vino y de la cultura que los habitantes de esta ciudad ofrecen a todos sus huéspedes.

Entre los atractivos que motivan al faentino y al turista, se encuentra la cerámica, famosa por su belleza y tradición, las
exposiciones de arte ambulante, y las galerías que son propiedad del Ayuntamiento.
La música tanto actual como tradicional que une a generaciones de jóvenes y personas mayores se hace presente a través
de conciertos en plazas públicas y lugares cerrados.Todo esto es un buen motivo para visitar la plaza y beber una copa de
vino acompañada de una gran variedad de excelente comida regional.
Entre los eventos de mayor relevancia se encuentran el famoso “Pallio” y los banderilleros de los cuatro barrios de la
ciudad “Rioni”; que son juegos medioevales folklóricos y ecuestres que en las últimas décadas han sido rescatados como
una manera de conservar las antiguas tradiciones. Desfiles de damas y caballeros en sus atuendos, cuidadosamente
trabajados, respetando la genuinidad de otros tiempos. Para ello se preparan con un año de antelación los grupos de los
barrios (Rioni) que son cuatro; el blanco, el rojo, el negro y el verde. Al finalizar las competencias que se llevan a cabo en
las instalaciones del campo deportivo, estos llegan con su bello desfile hasta la nominada “Plaza del Pueblo”, el día de la
premiación del “Rione” vencedor.

Por todas estas razones decidí de elegir este lugar para presentar el siguiente proyecto de “La Ruta del Vino” Faenza
2013, ya que en este lugar, laten todos los intereses y amores de la “Bella Faenza”.

53
 Módulo 4

4.3

Objetivos
de comunicación

G
G enerar
percepciones positivas
que refuercen
la experiencia sensorial
de la ruta del vino “Un pueblo que pregona su oficio tiene identidad”.

entre sus visitantes “Mágica vid bañada al sol”.

“Vino, enséñame el arte de esta noble tierra”.
“Paciente crianza de oficio, arte y cultura”.
Que evoque la nobleza
de la cultura del vino
y el arte de la enología

54
 Módulo 4

4.5

Estructura y visualización del proyecto

Estrategia (social, económica y medio funcional)
Metodología y logística

T odo ejercicio de comunicación gráfica conlleva a un cuidadoso

análisis el cual inicia al abordar formalmente este proyecto en
nuevas generaciones

museos y costumbres
la búsqueda de cómo solucionar el dónde, el qué del mismo; arquitecura
la tesis medular de este análisis parte del entorno de la ciudad medieval
de Faenza y su región aquí en Italia. TRADICIÓN

El lugar elegido debía reunir una serie de condiciones que de

alguna manera fueran paragonables al trabajo del resto de
mis compañeros en México. Por tal motivo descarté un par de
centros comerciales, considerando que la Plaza de la ciudad
de Faenza podría ser el sitio indicado, dada sus similitudes
derivadas de su actividad económica, social y cultural, las
arte
cuales conforman una gran similitud con el entorno del centro
histórico de la Ciudad de México.

Siguiendo los pasos del proceso creativo, la incubación de las el vino siempre
idea había iniciado. Así pues, utilizando Mapas Mentales, amor por la tierra acompaña la pasta
gastronomía
(técnica creada por Tony Buzan, investigador en el campo
de la inteligencia y presidente de la Brain Foundation) el paso
siguiente fue buscar imágenes que la plaza sugería a mi mente ,
y recortar fotos, relacionando varios elementos con está técnica gusto por lo genuino
gráfica.

PLAZA DEL PUEBLO → CULTURA→

GENTE → GASTRONOMÍA- → VINOS→

VINO
ATRACTIVO → DIVERSIÒN→ VERANO→

CAMPIÑA→ TRADICIONES→ ALEGRÍA.

55
 Módulo 4

Bocetos

A continuación anexo los primeros

bocetos que dieron inicio a la identidad
gráfica del trabajo de

“RUTA DEL VINO- FAENZA”:

 La Emilia Romaña y en forma particular, Faenza, se

caracteriza por su gran tradición cerámica y agrícola.
La industria vinícola posse un gran nombre en el
mercado de este sector.

La elección de la segunda posibilidad me atrajo en

manera especial porque consideré que me podía
ofrecer buenas posibilidades desde el punto de vista
de interés cultural y económico.

Uno de mis propósitos era el de proponerle al cliente,

en este caso la Sociedad de “Tierras de Faenza” y el
ayuntamiento de esta ciudad, un tema apreciado en
esta zona y sus entornos.
Proponer la cultura aunada a productos típicos
propios de esta región con el objetivo de sustentar
todo el proyecto en una real viabilidad de
implementación.
 

56
 Módulo 4

Bocetos

Vu t a
RV
oficio, arte y cultura

u t a
oficio, arte y cultura

Viinnoo
V
R del
V
Faenza

V
2013

del
Faenza Faenza
2013 2013

57
 Módulo
Modulo
4 4

4.6

Desarrollo del proyecto

PROYECTO:

Ruta del Vino

Faenza 2013
ITALIA
58
LUZ MARÍA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
 Módulo 4

4.6.1

Elaboración de identidad,
Tres propuestas para tres diferentes medios.

oficio, arte y cultura

Faenza Faenza
2013 2013

Faenza

un pueblo que 2013

pregona su oficio tiene

identidad

59
 Módulo 4

4.7
4.6.2 Medios de producción
Presentación de ideas al cliente Organización de la producción

CC onsiderando los diseños expuestos, expondré a mi cliente las tres opciones que en
teoría representan las exigencias de diseño que el producto requiere.
En el caso de “ La Ruta del Vino” Faenza 2013 se solicitaron; posters, pendones, mantas,
camisetas y etiquetas de vino, mantelitos de papel para los restaurantes al aire libre. Así
como la publicidad gráfica para periódicos, páginas web y trípticos.
En fin, una imagen que unifica y da una identidad gráfica al evento.

Una vez establecida la imagen que el cliente consideró más oportuna y sobre todo más
rentable, el objetivo fue el de representar en forma visual, vistosa y ordenada, el evento con
colores luminosos y que reflejaran el carácter del vino y de la zona.

Para ello consideré representativo, el origen del vino; las tierras agrícolas del entorno, el
paisaje compuesto por antiguos edificios y castillos.
Tomando en consideración el contexto histórico y el acervo cultural de la Provincia de la
Emilia Romagna.
Mi propósito fue el de representar en forma sencilla elementos simbólicos que dieran un
Faenza
estilo agradable y moderno al vino, sin descuidar su integración con la plaza; lugar de gran
Faenza
2013 afluencia turística y del tiempo libre de los habitantes del lugar y su entorno.
2013
La logística se propone en la Plaza del Pueblo de Faenza y en sus 4 avenidas principales,
en donde se colocarán pendones y mantas que atraviesen las calles.
La distribución de folletos y trípticos en las cafeterías, agencias de viaje y restaurantes.

En cuanto a la producción de elementos gráficos, estos se comisionan generalmente a las

imprentas que ya trabajan para el Ayuntamiento.
Los medios de difusión son la radio, televisión local y nacional, así como la página web del
mismo Municipio.

También se pensó en la producción de manteles de papel que reproducen el diseño de los

carteles y que se utilizarán en las fondas y restaurantes del centro.

60
 Módulo 4
4.8

Implementación

CCon motivo de las celebraciones del evento “La Ruta del Vino” en la Ciudad
de Faenza, Rávena, se siguieron las presente criterios de implementación
Mamparas
en base a la densidad territorial y número de habitantes, que es de 248 hab/
km2 con un total de 54 749 personas.
Faenza
Además de considerar la colocación de la publicidad gráfica que caracteriza 2013
el evento en las cuatro avenidas de la ciudad.
Cada uno de estos afluentes se encuentran respectivamente situados al
norte, al sur, al este y al oeste de la Plaza Mayor.

El tiraje de mamparas busca generar un corredor visual que vista el mobiliario

urbano que recorren la ciudad en sus principales puntos de tránsito citadino;
resultando en una producción de 250 piezas, con una distribución por area
de una pieza cada 500 metros.

En lo concerniente a los pendones, se calculó un tiraje de 200 pzas. para Pendones

colocarse en distintos puntos de afluencia pedonal y de tránsito de Faenza.

La colocación de la publicidad del evento se inició tres semanas antes de la

fecha de inauguración que abre la semana que dura la festividad. oficio, arte y cultura

oficio, arte y cultura

Faenza Faenza
2013
2013

oficio,
arte
y
cultura

61
 Módulo 4

Faenza
2013

oficio,
arte y
cultura

oficio, arte y cultura

Faenza Faenza
2013

Faenza
2013

La plaza posee una serie de puntos estratégicos en donde colocar

los carteles. También en las calles que conducen a la misma, existe
la posibilidad, con el permiso del ayuntamiento, de colocar mantas en
lugares estratégicos que indiquen la aproximación a la plaza y por lo tanto
a los eventos relacionados con la “Ruta del Vino”. Es usual colocar una Faen
2013
za

serie de ballas en donde al igual se puede colgar la publicidad del evento. ofic
io,
arte
y cu
lt ura
oficio, arte
y cultura

Faenza
2013

oficio, arte
y cultura

Faenza Faenza
2013 2013

un pueblo que
pregona su oficio
tiene
identidad

62
 Módulo 4

Carteles
Así mismo se decidió de comisionar a la imprenta del ayuntamiento el total de
100 carteles impresos en serigrafía que además de seriados se acompañaran de
un certificado de autenticidad con la intención de extender la vida de los carteles.
oficio, arte y cultura
Se establece colocarlos a través de comerciantes voluntarios de la zona que
rodea el centro histórico de la población que estén dispuestos a otorgarle un lugar
visible en sus vitrinas .

Faenza
2013

Faenza
2013

oficio, arte y cultura

63
 Módulo 4

Manteles, playeras, etiquetas y calcomanías.

ofi
cio
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rte
y c
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oficio, arte y cultura Faenza

Faenza
2013
2013

En cuanto a el tiraje de manteles individuales en papel reciclado para utilizar en los restaurantes,
cafeterías y lugares al aire libre en donde se ofrece servicio de comida, fue de 20,000 pzas.

El tiraje de etiquetas de botellas de vino que conmemoran

“La Ruta del vino” fue de 30,000 pzas.

oficio, arte y cultura

Faenza
2013

Faenza
2013
La cantidad de camisetas de algodón estampadas en color blanco, azul y amarillo,
disponibles en cuatro tallas; pequeña, mediana, grande y extragrande fue de 10,000 piezas.

64
 Módulo 4
4.9

Evaluación en el campo
Verificación
Evaluación del grado de alcance de los objetivos establecidos

S e estudió la visualización de la implementación del material

publicitario en forma clara y tomando en cuenta la urbanística de la Mi propuesta es la de aplicar una encuesta en donde las personas puedan expresar su opinión
ciudad, colocando las mamparas, carteles y pendones en zonas en sobre el diseño empleado, de esta manera es posible constatar si efectivamente este cumple
donde existieran ya previos medios para su colocación y siguiendo su objetivo comunicativo; así como para verificar si es suficientemente eficaz para considerarlo
lo establecido en otro tipos de eventos culturales de la ciudad. un buen diseño gráfico y eventualmente corregir y mejorar este tipo de publicidad en el próximo
proyecto.
Otro factor importante fue el de utilizar un material que no sufriera
excesivo deterioro que podía ser ocasionado por las lluvias y la
Es un cuestionario breve compuesto solo por cinco preguntas que cubren la necesidad de sondaje,
y que puede garantizar la disponibilidad de participación del público en la respuesta del mismo.
humedad que caracterizan la temporada de la zona.
El ayuntamiento cuenta con un servicio de mantenimiento que prevee
la sustitución del material dañado para que este quede bien presente
durante la promoción de las fiestas. Así como con trabajadores del
municipio que se ocupan de su colocaciòn, utilizando medios de
transporte del Ayuntamiento. CUESTIONARIO:

Se pensó en un cuestionario que se distribuyó en cafeterías, quioscos
de periódicos y comercios de Faenza para solicitar a los clientes de
rellenarlo y dar su punto de vista sobre el diseño gráfico, así como
cajas que sirven de buzón y que se proporcionaron a los locales
elegidos para la distribución de dichos cuestionarios y después fueron
recogidos por empleados de la organizaciòn del evento; las piezas
fueron 1500.
A las radiodifusoras de la zona, se les solicito que incluyeran en su
programación de contacto con el público preguntas relacionadas
con la opinión que despertó el diseño publicitario.
Estos dos formas de constatar el agrado o en caso contrario su
desaprobación, nos proporcionó un dato sobre cómo y si estaba
funcionando la imagen que se elegio para caracterizar “La Ruta del
Vino”.
1) ¿Qué opina sobre el diseño empleado en la publicidad de “La Ruta del Vino”?
_____________________________________________________________________________
2) ¿Considera que es claro el contenido del mensaje?
_____________________________________________________________________________
3) ¿Piensa que la publicidad está integrada al entorno del centro histórico?
_____________________________________________________________________________
4) ¿Podría hacer alguna sugerencia para mejorar nuestro diseño?
_____________________________________________________________________________
5) ¿Lo motiva a asistir al evento esta campaña publicitaría?
________________________________________________________________________________

65
 Conclusiones

L a consigna de esta labor, representa la conclusión formativa del Diplomado de Diseño Creativo.
La finalidad de este estudio, es la de proporcionar los instrumentos necesarios para saber gestionar cada una de las etapas del proceso creativo, a partir del
conocimiento biológico y funcional del cerebro. Precisamente en el punto en donde se genera el pensamiento, en cómo viene concebida una idea así como la
manera en que se maneja el concepto, hasta la realización práctica y concreta del producto final que resulta de este proceso creativo.

El conocimiento de este proceso resulta no solo interesante sino muy importante, porque permite al creativo conocerse y ser conciente de qué se está verificando en su mente al
momento de cuestionarse un determinado propósito. Poder conducir en forma esquemática el desarrollo del trabajo, le ayuda a tener un mayor control de dicho proceso. Estudiar
los bloqueos de la creatividad lo hace conciente del problema y puede incluso contribuir a superar total o parcialmente el obstáculo que impide su solución.
Personalmente al adquirir conciencia de los procesos por los cuales atraviesa la mente para generar una idea o un concepto, me ayudó a desarrollar mis actividades en forma más
programada siguiendo un método que me abrió un horizonte más amplio de posibilidades creativas, asi como el haber conocido técnicas de creatividad que me proporcionaron
estímulos sensoriales adecuados y me permitieron estudiar diferentes opciones de realización.

El contenido teórico y práctico que he adquirido durante este diplomado, puede ser aplicado incluso a mi trabajo de docente de lengua extranjera (ELE). Un ejemplo podría ser el
diseño de una actividad didáctica estructurada siguiendo varios de los conocimientos que aquí se trataron, así como el hecho de tomar en cuenta las necesidades y los estímulos
oportunos que los alumnos requieren para el éxito del aprendizaje en clase; la elaboración de material gráfico atractivo que permita al alumno asimilar los contenidos textuales y
gráficos a través de simbolos e imágenes. Despertar la imaginación, la creatividad a través de la utilización de materiales visuales, fónéticos y táctiles para estimular los propósitos
del aprendizaje lingüístico. La creatividad como lo indica esta Memoria, se manifiesta en diferentes campos y bajo distintas ópticas.

No menos significativo en el planteamento del problema creativo, es la identificación de cada una de sus partes; partiendo de la imagen, del significado de esta, del concepto y del
contexto social en el cual se debe representar. Reflexionar y detenerse a observar con mayor atención el mundo de símbolos y significados que nos rodean, nos proporciona una
visión distinta de como las hemos concebido en otras ocasiones.
Existe siempre un antecedente o varios de ellos, que nos permiten basar en forma lógica, práctica y estética un determinado proyecto.

El hecho de haber nacido y vivido en México para radicar posteriormente en Italia, me ha proporcionado la posibilidad de adquirir una serie de elementos culturales que siguen
contribuyendo a aumentar y modificar mi acerv o cultural. Por lo tanto mi habilidad como diseñadora, será la de plantear soluciones de diseño, basándome en un estudio detallado y
formal del contexto social y económico que me permita enfocar las necesidades del cliente, proporcionándole un resultado que cumpla con sus exigencias comerciales.
Siguiendo estos pasos, la realización del cometido dará resultados prácticos y reales que cumplan así mismo con los objetivos estéticos y comunicativos que esta requiera.

Por último, me gustaría mencionar otro factor que considero de suma importancia y que también determina el éxito en un buen diseño; me refiero al amor y entrega que se le dedique
al propio proyecto. El creativo es un individuo sensible y en la realización de su obra ve reflejada con satisfacción una pequeña parte de sí mismo.

66
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