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33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.

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2 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.
33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 3
EL CONSEJO NACIONAL
PARA LA CULTURA Y LAS ARTES,
EL INSTITUTO NACIONAL
DE BELLAS ARTES,
LA COORDINACIÓN
NACIONAL DE TEATRO,
EL GOBIERNO DEL ESTADO
DE SAN LUIS POTOSÍ
A TRAVÉS DE LA SECRETARÍA
DE CULTURA Y EL
INSTITUTO POTOSINO
DE BELLAS ARTES.

Consejo Nacional par a la Cultur a y las Ar tes


C o n s u e l o Sá i z a r / P r e s i d e n t a

Ins titut o Nacional de Bellas Ar tes


Te r e s a V i c e n c i o / D i r e c t o r a Ge n e r a l
Se r g i o R a m í re z / Sub d ir e c t or Ge ne r al
J u a n Me l i á / C o o r d i n a d o r N a c i o n a l d e Te a t r o
Jos é L u i s G u t i ér r ez Ra m í re z / D i r e c t o r d e D i fu si ó n y Re l a c i o n e s P ú b l i c a s

Gobierno del Es t ado de San L uis Pot osí


Dr. Fer n a n d o To r a n z o F e r n á n d e z / Gob e r nad or d e l Es t ad o
I n g . X av i e r To rre s Ar p i / Se c r e t a r i o d e C u l t u r a
L i c. L a u r a E l en a G on zá l e z / D i r e c t o r a d e l I n s t i t u t o Po t o si n o d e l a s A r t e s

4 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


ESTADOS PARTICIPANTES:
DISTRITO FEDERAL, GUANAJUATO, JALISCO,
NUEVO LEÓN, OAXACA, PUEBLA, SAN LUIS POTOSÍ,
SONORA, TAMAULIPAS, VERACRUZ, YUCATÁN

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El movimiento teatral de México está áreas con las que cuenta el Centro de ción artístico-cultural, que le distin-
de plácemes, al celebrase por tercera las Artes de San Luis Potosí, Centenario; gue, tanto por su calidad como por
ocasión la Muestra Nacional de Teatro el Centro Cultural Bicentenario de la Uni- su diversidad, en disciplinas como la
en San Luis Potosí, lo que obedece versidad Autónoma de San Luis Potosí, literatura, danza, las artes pláticas,
además de nuestra excelente ubicación que en su teatro y aulas cuenta con tec- la música, y por supuesto el teatro.
geográfica, a la amplia infraestructura nología de última generación; o el Tea-
cultural con la cual contamos para el tro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa” Con estas palabras, a nombre del Go-
desarrollo de las más de 70 activida- del Instituto Potosino de Bellas Artes. bierno del Estado de San Luis Potosí
des, entre exposiciones, talleres, mesas quiero expresar a todos los participan-
de análisis, presentaciones editoriales, También contamos con hermosas plazas tes de esta fiesta el mayor de los éxi-
seminarios, y la exposición de 32 obras públicas y foros alternativos, como los de tos, al tiempo de brindar la más cálida
teatrales seleccionadas y 3 invitadas, las compañías teatrales El Rinoceronte bienvenida a quienes nos visitan de
que brindarán más de 100 funciones de Enamorado y La Carrilla, donde también otras latitudes, con el deseo de que
teatro para casi 20 mil espectadores. podremos disfrutar de puestas en esce- su estancia en nuestra ciudad además
na del teatro nacional de vanguardia. de agradable, sea pródiga en resul-
Entre esas instalaciones, que serán tes- tados para bien de teatro mexicano.
tigos de los trabajos de nuestros 500 Así, durante 9 días, del 9 al 17 de
invitados provenientes de diversas re- noviembre, San Luis Potosí será el ING. XAVIER TORRES ARPI
giones del país, podemos mencionar al epicentro del movimiento teatral de Secretario de Cultura del Gobierno
majestuoso Teatro de la Paz; las diversas México, y dará muestra de su voca- del Estado de San Luis Potosí

Para el Instituto Nacional de Bellas Ar- camiento de las compañías con progra- obtuvieron medalla de oro por la Me-
tes, la Muestra Nacional de Teatro es madores nacionales e internacionales. jor Exhibición de Arquitectura Teatral.
cada vez más un espacio de encuentro, Esta estrategia la hemos venido proban- Por su parte, la artista plástica Rosa
de confrontación, de intercambio enri- do exitosamente, en el ámbito nacional, María Robles presentará su muestra
quecedor y de aprendizaje, tanto para con el programa Bellas Artes a todas Navajas, en la que recrea simbólica-
los profesionales del quehacer teatral partes; en tanto que, en lo internacional, mente la violencia que nos aqueja hoy
como para los públicos de todo el país. hemos conseguido una movilidad histó- en día. Además, Expocarteles compen-
rica para nuestro teatro hacia diferen- diará más de treinta años de historia
La Dirección Artística de la XXXIII Mues- tes regiones de Iberoamérica y Europa. gráfica del Teatro de la Paz, uno de los
tra –integrada por los dramaturgos Jai- espacios potosinos de mayor tradición.
me Chabaud, Cutberto López y Maribel Por otra parte se han abierto -mediante
Carrasco, el actor y dramaturgo Antonio convocatoria pública nacional- mesas El que se haya elegido a San Luis Po-
Zúñiga, y la productora y promotora cul- de reflexión orientadas a un diálogo tosí como sede de la XXXIII Muestra
tural Martha Aguilar- y el Comité Organi- cuyo objeto sea mejorar el estado de Nacional de Teatro significa un recono-
zador –conformado por el Gobierno del las artes escénicas en nuestro país. Los cimiento al esfuerzo que, desde hace
Estado de San Luis Potosí y el Instituto once talleres que este año se desarro- varios años, se ha realizado por dotar
Nacional de Bellas Artes- se trazaron llarán serán impartidos, por especialis- a la ciudad con una de las mejores
una serie de objetivos que se han en- tas con una experiencia cimentada en infraestructuras culturales del país, así
riquecido por aportaciones y demandas una larga historia de trabajo con grupos. como en seguir impulsando la labor de
de la comunidad teatral de la región. los creadores escénicos de la región.
Recibiremos también al ganador del
La programación -acción toral de la Premio Internacional de Ensayo Tea- Disfrutemos, pues, de esta gran fiesta
Muestra- incluye un total de 35 obras, la tral, el académico e investigador pe- de la comunidad teatral mexicana, a
mayor parte de ellas de autores naciona- ruano Jorge Luis Yangali, autor de la vez que de los múltiples atractivos
les. Las líneas de reflexión y encuentro El teatro de la sierra central perua- del muy rico patrimonio artístico y cul-
por las que aquí se ha apostado son: la na o resucitar para re-territorializar. tural del Estado de San Luis Potosí.
necesidad imperiosa de ampliar nuestro
esquema de presentación de obras, con Dentro de las exposiciones que podrán
el fortalecimiento de las salas indepen- ver los asistentes a la Muestra, destaca LIC. TERESA VICENCIO ÁLVAREZ
dientes, la debida atención a la realidad la relativa a los creadores nacionales Directora General del
de las diferentes asociaciones y el acer- que en la Quadrienal de Praga 2011 Instituto Nacional de Bella Artes

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“Ninguno de nosotros puede hoy decir : he aquí la verdad absoluta. Lo mejor que podemos
hacer es analizar y confrontar nuestra verdad personal con las experiencias que hemos hecho,
con los problemas que nos rodean, con los acontecimientos y las impresiones
que sufrimos cada día.”
EUGENIO BARBA
“MÁS ALLÁ DE LAS ISLAS FLOTANTES”

Se recibieron 293 proyectos, el mayor número en la historia de la Muestra Nacional de Teatro


(esto sin contar las obras que se seleccionaron de la sede). 293 montajes de diversos forma-
tos y calidades que reflejan en gran medida, el desarrollo de nuestro teatro, su desarrollo, sus
debilidades y también sus logros, como lo son la imperiosa búsqueda de nuevos lenguajes y
la utilización de nuevos recursos escénicos, así como la experimentación en espacios no con-
vencionales, el desarrollo de las nuevas estructuras por las que transita la dramaturgia actual,
las propuestas de jóvenes directores e intérpretes, los procesos creativos y el riesgo artístico
que varios creadores plasman en sus propuestas y que se agradece tanto. Más del 70 % de
los proyectos inscritos partían de un texto de autoría mexicana, por ejemplo, lo cual habla de
una tendencia. Los formatos presentados a selección transitan desde lo más convencional
(dicho sin el prejuicio que suele acompañar el término) a lo más limítrofe o fronterizo.
Una sobre abundancia de proyectos nos habla de la imperiosa necesidad que los artistas
tenemos por expresar nuestras inquietudes y puntos de vista acerca de la realidad social y
política por la que atravesamos como país, y sabemos bien que el arte escénico es una vía
muy importante para ello.

Con la experiencia de evaluar 293 montajes quisiéramos hacer preguntas:

¿Cuáles siguen siendo las posibilidades de la escena?

¿Cuál es la relación que sostenemos con los públicos, es decir, la sociedad?

¿Cuáles son esas necesidades que como trabajadores de la cultura debemos atender de
manera inmediata?

¿Cuál es la importancia y la relación entre espacio independiente y producción?

¿Cuál es la importancia del arte teatral inserto en el cambio social?

¿Cuáles son las experiencias particulares que nutren procesos de cambio en el quehacer
teatral?

¿Qué es aquello que la soberbia no nos deja mirar para construir juntos una verdadera
comunidad?

¿Qué y cómo puede una muestra seguir siendo un referente nacional, de un teatro nacional?

¿Cómo crecer, como creer?

¿Cómo hacer de la experiencia un espacio libre y total, donde lo que prive sea la convicción
de que el teatro es un territorio basto, en el cual pastan ahora, muchas especies en peligro de
extinción que debemos preservar?
¿Estamos artísticamente a la altura de las circunstancias y las necesidades que vive el país?

Esperemos pues, que los proyectos seleccionados den muestra de esta realidad, pero que
además nos refleje cuál es la situación en que se encuentra el teatro en México, pues esto
seguramente contribuirá a ubicarnos de manera crítica, en nuestro quehacer como artistas.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

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Dirección
artística
ANTONIO ZÚÑIGA CUTBERTO LÓPEZ
Nacido en 1965 en Parral, Chihuahua. Originario de Benjamín Hill, Sonora, nació en
Miembro del Sistema Nacional de Crea- 1964, proveniente de un pueblo ferrocarri-
dores. Obtuvo en 2008 el Premio Nacional lero. Incursionó en el teatro en 1981, como
de Dramaturgia de la Universidad de Nuevo actor, mimo, técnico e instructor.
León, Premio Internacional de Guiones de El dramaturgo y director, algunas de sus
Cortometraje de la Universidad de la Laguna, obras han sido estrenadas, sobre todo por
Tenerife, España, en 2006. universitarios de la República Mexicana. Al-
Entre sus obras se encuentran: Sol Blanco, gunos de sus textos han sido publicados por
Gol de oro, La zona del silencio, Estrellas la Revista Tramoya, por el Gobierno del Esta-
enterradas por la cual obtuvo Mención Ho- do de Sonora, por la Universidad de Sonora,
norífica de Premio Nacional de Dramatur- Editorial Tierra Adentro, por la Revista Espa-
gia “Manuel Herrera” de Querétaro, Coctel cio escénico, la Revista PasoDeGato, Cona-
Margarita, El tiradito, Crónica de un santo culta, Ediciones El Milagro, y por la Sociedad
pecador por la cual obtuvo Premio nacional de Medios y Teatro para América Latina de
de Dramaturgia de Nuevo León en 2002. Así Alemania.
como Panóptico con la que obtuvo Mención Sus obras Durmientes y Desierto han sido
Honorifica en el Premio Nacional de Drama- traducidas y publicadas en francés y esce-
turgia de Nuevo León en 2005, entre muchas nificadas en París. Mujer lagartija ha sido
otras que han montado Sandra Félix, Rodolfo traducida al alemán.
Guerrero, Richard Viqueira, Rocío Belmont,
Juan Carrillo, Abraham Jurado, Rafael Cova- Tiene entre sus obras: Píntame un sueño, To-
rrubias, entre otros. que de queda, Calle del oro 1555, De noche,
Rosa, Ahí viene la mano peluda, Casa pa´los
Algunas de sus obras montadas son Pancho pastores, Terapia intensiva, Helada Madrina,
Villa y los niños de la Bola con la antigua Una noche de perros y gatos, Yamaha 300,
compañía Alborde Teatro de Ciudad Juárez, Una mujer en el baño, Muerte cerebral, Dur-
en 2008-2009, Mara o de la Noche sin mientes, Mujer Lagartija, La esperanza, Matar
sueño en 2009, Mamá Corazón de Acero al sol.
en 2010, Historias Comunes de Anónimos
Viajantes en 2010, El Enigma del Serengue- Actualmente es Miembro del Sistema Nacio-
ti de 2011, Por favor no mande riñones por nal de Creadores Artísticos del Fondo Nacio-
correspondencia en 2010-2011, Huellas de nal para la Cultura y las Artes.
personajes ficticios a la luz de la luna realista
en 2012, Enigma 3D en 2012, De hombres
Reyes y Gorilas en 2012.
Tiene 15 libros publicados, entre antologías y
de su autoría, editados por Libros de Godot,
y ediciones El Milagro, además de otras edi-
toriales importantes en el país. Como actor
forma parte del proyecto Los Asesinos de
David Olguín, obra de gran trascendencia en
su vida artística.
Actualmente lidera la compañía Carretera
45 Teatro A.C., próxima a estrenar su propio
espacio en la colonia Obrera de la ciudad
de México.

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JAIME CHABAUD MARIBEL CARRASCO MARTHA AGUILAR
Dramaturgo, guionista, pedagogo, periodista Su trabajo se ha especializado en la creación Actriz, directora, productora, promotora y fun-
e investigador teatral, nacido en 1966 en el escénica para niños y jóvenes. La dramatur- dadora de la Asociación Teatral “La Carrilla”,
Distrito Federal. Estudió Letras Hispánicas y ga, actriz y diseñadora de vestuario, ha par- A.C. Ha tomado diferentes cursos relaciona-
Literatura Dramática y Teatro en la Facultad ticipado en diversos festivales nacionales e dos con la investigación actoral y la dirección
de Filosofía y Letras de la UNAM. internacionales. escénica. Recién egresada de la Licenciatura
en Educación Artística por la Escuela Supe-
Entre sus obras destacan: Tempranito y en Además ha participado como ponente en rior de Artes de Yucatán.
ayunas de 1989, ¡Baje la voz! de 1981, El distintos foros y conferencias sobre el que-
ajedrecista de 1993, En la boca de fuego de hacer teatral para niños y jóvenes, tanto en Entre sus trabajos más reconocidos como
1993, Perder la cabeza de 1995, Y los ojos al México como en el extranjero. También im- directora escénica, se encuentran: Todos
revés de 1999, Sin pies ni cabeza de 2005, parte talleres de Dramaturgia para Creado- tenemos la misma historia de Darío Fo, que
Pipí de 2000, Otelo sobre la mesa de 2006 res Artísticos especializados en la escena del se presentó durante la Muestra Nacional de
y Divino Pastor Góngora de 2001, Lágrimas público joven. Teatro en 1993; La noche de los asesinos de
de agua dulce en 2009 y Érase una vez en José Triana, presentada en la Muestra Regio-
Entre sus obras que han viajado al extranjero
2010. nal de Teatro en 2002, Niñas de la guerra de
se encuentran: El pozo de los mil demonios, Berta Hiriart, puesta en escena presentada
Sus obras han sido traducidas al francés, Morritz y El pequeño Mons, La legión de los dentro del Programa de Teatro Escolar en
alemán, inglés, búlgaro, portugués y checo. enanos, Lacandona o cuando las estrellas 2005; Hotel Juárez de Víctor Hugo Rascón
Entre las distinciones que ha recibido por su caen, Kásperle o las Fantasmagorías del Banda, que se presentó en la Muestra Alter-
trabajo dramatúrgico, destacan: el Premio Doctor Fasto. nativa de la XXVI Muestra Nacional de Teatro,
Nacional de Dramaturgia “Fernando Calde- Algunas de sus obras han sido publicadas y en 2010 estrenó la obra Pateando Lunas
rón” otorgado por el gobierno de Jalisco en por la Dirección general de Publicaciones de de Roy Berocay para el Festival de San Luis.
1990, por su obra ¡Que viva Cristo Rey!; el Conaculta, Revista CITRU, Ediciones El Mila-
Premio Nacional Obra de Teatro otorgada por Además, destaca su trabajo como producto-
gro y en la Revista PasoDeGato, entre otras.
el INBA en 1999 por su obra Talk Show; el ra ejecutiva en puestas en escena para el pú-
Premio FILIJ de Dramaturgia como Mejor Tea- Por su ardua trabajo ha sido merecedora al blico infantil, entre las cuales se encuentran:
tro para Niños en 1999 por la obra Sin pies Premio Nacional de la Juventud, CREA en El rey Mono contra el demonio del hueso
ni cabeza; y el Premio Nacional de Nacional 1987; el Premio al Mejor Teatro Para Niños blanco dirigida por Jesús Coronado en 1998;
de Dramaturgia “Víctor Hugo Rascón Banda” en la FILIJ en 1997; el Premio Nacional de Las tripas gruñonas, un espectáculo de crea-
en 2006, por su obra Rashid 9/11. Dramaturgia en la categoría Teatro Para Ni- ción colectiva en 2003; El ogrito de Suzanne
ños en 2009; a la Mención Honorífica del Lebeau en 2006.
Como investigador teatral ha publicado Premio Nacional de Dramaturgia como Obra
cuatro libros recuperando la dramaturgia Asimismo, al lado de Alejandra Mendoza ha
de Teatro para Niños en 2007.
mexicana del siglo XIX. Ha colaborado con realizado como promotora las 7 ediciones
ensayos y artículos en diarios y revistas es- Entre los apoyos que ha recibido se encuen- del Encuentro de Creadoras Potosinas.
pecializadas como Latin America Theatre tra el Apoyo a la Creación Dramatúrgica IBE- 4Actualmente participa en la puesta en es-
Review, Art Teatral, Conjunto, Revista Galega RESCENA 2009-2010. Ha sido becaria del cena Nosotros, un documento escénico diri-
de Teatro, Theater der Zeit, y Máscara, entre Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y gido por Eleno Guzmán. Es coordinadora del
otras. actualmente forma parte del Sistema Nacio- Área de Teatro en el Centro de las Artes de
nal de Creadores de Artes. San Luis Potosí.
Para televisión coordinó al equipo de escri-
tores de Momento de decisión para ARGOS,
TVGlobo y TVAzteca. Como escritor en televi-
sión y editor literario trabajó en El amor de mi
vida, Bellezas indomables, y A corazón abier-
to, entre otras. Guionista de Ópera Prima de
Canal 22 y coordinador del Diplomado de
Escritores de TVAzteca. Es productor aso-
ciado, junto con José Sefami, del programa
Paso de Gato que se transmite por Canal 22.
Fue coordinador del Área de Investigación
del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo
Usigli” (CITRU-INBA); jefe del Teatro Casa
de la Paz de la UAM. El también director de
PasoDeGato, Revista Mexicana de Teatro, pu-
blicación trimestral especializada que obtuvo
el Premio Nacional de Periodismo “José Pa-
gés Llergo” como Mejor Publicación Cultural
del Año, en 2005, es becario del Sistema
Nacional de Creadores del Artes del FONCA
(2011-2013) y Jefe del Departamento de
Artes Escénicas de la Universidad Autónoma
Metropolitana.

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Entrega de
Medallas
Xavier
Villaurrutia S Á B A D O 10 21 : 0 0 H O R A S G A L E R Í A T E AT R O D E L A PA Z

Edgar Ceballos, por su labor de más de


30 años al frente de Escenología.
Nace en Mérida, Yucatán, el año de 1949. In- Entre las obras que ha escrito y permane-
vestigador teatral, dramaturgo, director y edi- cen sin estrenar se encuentran Edipo Reyes
tor, estudió en México dirección teatral con (1976), Los muchachos terribles (1993),
Héctor Azar y creación dramática con Vicente Balada para buitres sentimentales (1994), A
Leñero. Ha tomado cursos en el extranjero de la vuelta de la esquina (1995), Doce obras
Dirección escénica y Trazo escénico con Os- cómicas (2009) y Como Edith (2010).
car Fessler, académico de la escuela Alexis En la colección La historia de México a través
Granovski en Berlín y Actuación con Andrew del teatro. Un siglo de contrastes, documenta
O’Neill en Inglaterra. el arte escénico en sus diversas modalida-
En 1975 escribió y dirigió El traje. Un año des: ópera, género dramático, género chico,
después estrenaría Vieja crónica contada de zarzuela y diversiones públicas. En el primer
nuevo. Otros montajes estrenados profesio- volumen editado reseña la ópera representa-
nalmente son La puerta (1999) y Mírame… da en México entre 1901 y 1925.
soy actriz (2001). A partir de 1976 participa Por su trabajo relevante en la disciplina tea-
en el ámbito teatral mexicano e internacio- tral, Edgar Ceballos ha obtenido el premio
nal con actividades de dirección, docencia, Cuauhtémoc de Artes 1987 en el área de
conferencista, mesas redondas, ponencias, Investigación teatral; el Premio Ollantay en
coloquios y encuentros. 1990 otorgado por el Centro Latinoameri-
Años más tarde, en 1986 fundó Escenología cano de Creación e Investigación Teatral de
A. C., Centro de documentación e investiga- Venezuela; el premio Antonio Mediz Bolio en
ción teatral no gubernamental. A partir de 1998, otorgado por el Instituto de Cultura de
entonces, dirige la colección Escenología: Yucatán, el Premio Nacional de Dramaturgia
serie de publicaciones sobre técnica y teo- Manuel Herrera Castañeda por el Consejo
ría teatral, dramaturgia, historiografía, danza, Estatal para la Cultura y las Artes del Estado
ópera y artes circenses. Con un catálogo de de Querétaro en 1999 y la medalla Una vida
más de trscientos títulos, esta institución en el teatro en 2006.
trasciende como una de las más importan- Ha promovido diversos encuentros teatrales,
tes en Iberoamérica, especializadas en este talleres nacionales y ha participado en un
género. sinnúmero de simposios internacionales.
En 1989 funda y dirige la revista Máscara. Actualmente trabaja en la creación del Mu-
Cuaderno de reflexión sobre escenología. seo de las Artes Escénicas de México, pro-
Tres años después, llevarían su obra Colón yecto orientado a la preservación y difusión
al Teatro de la Universidad de Bolonia, Italia. del patrimonio histórico documental de la
Su fascinación por las letras lo llevó a aden- memoria de las artes escénicas (teatro,
trarse en la investigación y docencia. Como danza, ópera y circo) del siglo XX en nuestro
parte de sus estudios es autor entre otros de país. También en la redacción del Diccionario
Las técnicas de actuación en México, Prin- mexicano de teatro. Siglo XX.
cipios de dirección escénica, Principios de
construcción dramática, Diccionario enciclo-
pédico básico de teatro mexicano, Enrique
Ruelas y el teatro y Teatro de autor, este úl-
timo en coautoría con José Solé. Es también
redactor y editor de Historia del arte escénico
de Enrique Ruelas Espinosa.

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Ángel Norzagaray, por su trabajo como Premio de la Asociación Mexicana de Críti-
dramaturgo y director escénico. cos de Teatro por la obra Cartas al pie de un
árbol, en 2001; y el Premio estatal de Litera-
Nació el 17 de agosto de 1961 en La Tri- tura por la obra Choques, en 2004.
nidad, Sinaloa. Egresado de la Facultad de
la Universidad Veracruzana en 1983. Ese El dramaturgo y actor es director del grupo
mismo año acudió al Festival Internacional teatral Mexicali a Secas.
del Siglo de Oro en Texas, E.U., como actor.
Además, fue director del Taller Universitario
de Teatro de la universidad Autónoma de Roberto Villarreal, por su labor
Baja California desde 1985. como Gestor Cultural
En 1990 dirigió la puesta en escena El via- Nació en Monterrey, N.L., en 1951. Estudió
je de los Cantores de Hugo Salcedo, para la la Licenciatura en Química Industrial en la
Compañía Nacional de Teatro, misma que Universidad Autónoma de Nuevo León y pos-
se presentó en el Festival Internacional de teriormente la Maestría en Letras Españolas
Teatro en Cádiz, España. También participó por la misma universidad.
activamente durante la Muestra Nacional de
Teatro de 1990, 1991, 1993, 1995 y 1998. Gran impulsor y promotor cultural, en 1980
fue nombrado director de Difusión Cultural
Un año después escribió, dirigió y actuó en en la Universidad de Monterrey (UDEM), ins-
la obra El Álamo Santo, misma que participó titución privada, donde se encargó, aparte
como coproducción de la UABC y el Festi- de las actividades estudiantiles, de promover
val Internacional Cervantino. Ese mismo año todas las variadas disciplinas con miembros
recibió el Premio al Mérito Académico en el de las comunidades artísticas.
rubro de Artes por la UABC.
Durante 17 años inició varias publicaciones,
Para 1992, fue acreedor también al Premio organizó exposiciones, dirigió teatro, fundó
Estatal de Literatura en la categoría Teatro, cineclubes, entre múltiples actividades. De
con su obra El velorio de los mangos. Un año 1990-1991 fue Presidente del Consejo Cul-
después viajaría al Festival of American Fo- tural de Nuevo León, A.C., organismo confor-
lklife organizado por el Instituto Smithsonian mado por diversas instituciones públicas y
en Washington, D.C. privadas que realizaron un esfuerzo indepen-
En 1999 dirigió ¿Tu también Macbeth? que diente por unir voluntades y lograr sinergias
se presentó en la III Bienal Internacional de para la difusión y promoción de la cultura.
Teatro Universitario en Valencia, España. En 1997 ocupó brevemente el puesto de
Posteriormente, en 2002, presentaría la obra director de Cultura del Municipio de San Pe-
Cartas al pie de un árbol, escrita y dirigida dro Garza García, además de ser presidente
por él mismo, en el marco del Festival Latino- fundador del Consejo Consultivo de Cineteca
americano de Teatro de Teatro de Manizales, Nuevo León, dentro del Consejo para la Cul-
Colombia. Al año siguiente, en Francia se tura y las Artes de Nuevo León (CONARTE).
presentó la edición francesa de este texto. En 1998 inició su labor como director del
Además, Norzagaray fue conductor de televi- Teatro de la Ciudad, en Monterrey, donde ini-
sión para el programa Culturas en Movimien- ció el Festival de Teatro Nuevo León a partir
to, y para el programa de televisión Asaltos. de 1999, y continua fomentando otros even-
En 2002 condujo el programa radiofónico de tos, programas y proyectos institucionales
humor político Entre calvos y chimuelos. Tam- dentro de las áreas de danza y teatro, activi-
bién fue director invitado y creador del es- dades que realiza hasta el momento.
pectáculo de danza contemporánea Obsesos Gran impulsor de festivales al norte del país
en la pancita de la luna con el grupo Paralelo como el I Ciclo de Jóvenes Directores, Teatro
32. Y ha sido actor de múltiples puestas en a una Sola Voz, Festival Escénico Noreste,
escena, cortometrajes y largometrajes. así como el Premio Nacional de Dramaturgia
Entre sus puestas en escena destacan: La Víctor Hugo Rascón Banda a partir de 2005,
Madrugada de Juan Tovar, Desierto de Cut- programa anual de apoyo a producción
berto López, Gracias Querida de Carlos Pons, teatral Puestas en Escena CONARTE, entre
A buen fin de Héctor Mendoza, Los milagros muchos otros que han abierto pautas y es-
del desprecio de Lope de Vega, Ayax de Só- pacios a las disciplinas artísticas.
focles, Frankenstein de Gabriel Contreras y
Chisguete contra los monstruos interplaneta-
rios de su autoría.
Ángel Norzagaray ha sido acreedor a múlti-
ples premios, entre los que sobresalen: el
Premio Estatal de Literatura en la categoría
Teatro por El velorio de los mangos, en 1992;
el Premio Estatal de Periodismo Cultural, por
el Gobierno de Baja California en 1997; el

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Entrega
de Premio
Internacional
de Ensayo GA NA DOR : Jorge Luis Yangali (Perú)

Teatral
por su trabajo El teatro de la sierra
central peruana o resucitar para re-
territorializar
El Conaculta, el Instituto Nacional de Nació en 1974 en la provincia de Huancayo, Durante la VI Muestra de Teatro Universitario
Bellas Artes a través del Centro de Perú. Estudió Pedagogía y Humanidades en Peruano participó como actor. De 1992 a
Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” y la Universidad Nacional del Centro de Perú 1993 fue coordinador del Teatro de la Univer-
la Coordinación Nacional de Teatro en (UNCP). sidad Nacional del Centro de Perú. Desarrolló
colaboración con ARTEZ: Revista de las Ha trabajado como profesor de literatura, el Taller de Teatro durante periodos vacacio-
Artes Escénicas y Paso de Gato Revista profesor auxiliar en la UNCP. Con maestría en nales de 1992 a 1996.
Mexicana de Teatro convocaron. Literatura Hispanoamericana en la Pontificia Actualmente, merecedor de una beca otorga-
Universidad Católica del Perú, titulándose da por la Secretaría de Relaciones Exteriores
con una tesis que aborda el trabajo poético de México, realiza el doctorado en Letras Mo-
de José Gamarra Ramos, integrante del gru- dernas en la Universidad Iberoamericana de
po Para cantar o morir, poeta que hasta la la ciudad de México.
fecha tiene el estatus de desaparecido.
El texto ganador será publicado por ARTEZ:
Investigador adscrito al Instituto de Investiga- Revista de las Artes Escénicas de España y
ción de la Facultad de Pedagogía y Humani- Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro,
dades desde 2002. Autor de la tesis Poesía y bajo el título: “Teatro con genes resurrectos”.
libertad en tiempos de violencia: una aproxi-
mación a la poesía de José Manuel Gamarra
Ramos.
Entre sus publicaciones se encuentra el Re-
porte bibliográfico de la literatura de Junín,
Poesía Nuestra. Escritores del Valle del Man-
taro de los ochenta y noventa y Nuestra dra-
maturgia de la misma colección.

Homenaje
a Ricardo
Blume S Á B A D O 17 21 : 0 0 H O R A S T E AT R O D E L A PA Z

Al finalizar la función de la obra Ilusiones la Compañía Nacional de Teatro le entregará un


reconocimiento al reconocido actor Ricardo Blume, por su gran trayectoria artística.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 13


14 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.
SAN LUIS POTOSÍ / DISTRITO FEDERAL

VIERNES 9 21:00 HORAS TEATRO DE LA PAZ DURACIÓN: 90 MINUTOS

Oscuro
DE EDGAR CHÍAS REPARTO:
Otter: Ricardo Esquerra
DIRECTOR: MARCO VIEYRA Jako: Plutarco Haza
Des: Luciana Silveyra
COMPAÑÍA DE TEATRO DEL Hombre: Víctor Ortiz
INSTITUTO POTOSINO DE Jinete: Claudia Florescano
BELLAS ARTES Rejoneador: Enrique Fraga

Diseño de escenografía e iluminación: Philippe Amand C O N TAC T O :


Diseño Sonoro: Juan Pablo Villa LAURA ELEN A GONZÁLEZ SÁNCHEZ
Diseño de vestuario: Adriana Olivera y Débora Rambal
Entrenamiento físico: Jaciel Neri d i re c c i o n . i p b a @ g m a i l . c o m
Promoción: Araceli Alvarado e Irma Hermoso Luna 444 8 22 12 06
Asistencia de producción: Irma Hermoso Luna 444 8 22 01 66
Fotografía: Aldo Dowerman
Diseño gráfico: Felipe Lara
Realización de escenografía: Macedonio Cervantes
Pintura escénica: Passo de gato
Realización de vestuario: Carmita Soria y LN Ecuestre
Producción: Instituto Nacional de Bellas Artes – Instituto Potosino de Bellas Artes
Oscuro no es Otelo, pero se le parece. Es una versión enana, sin poesía y sin sentido.
Basada en el Otelo de William Shakespea- Llevada a un terreno en donde los persona- lo –una lectura social sobre el negro y su
re, el autor de Nacido de un muslo y Ternura jes nos demostrarán un panorama que, des- función de objeto– y una alusión al sistema
Suite, por mencionar sólo sus obras partici- de la entraña de un sistema va a impactar económico más poderoso del país.”
pantes en esta muestra, Edgar Chías se da a todo nuestro país, esta obra –en palabras En esta historia se muestra, como en el esce-
a la tarea de proponernos una escritura que de Marco Viera, director de esta propuesta– nario de un circo, a “un puñado de bestias, y
aborda la parte más oscura de la persona- es: “una sombra, un espectáculo austero en un caballo” que circunda el desierto desola-
lidad humana. En este ejercicio, Chías va a medio del circo de sangre que es la realidad dor rodeado por la violencia en la que, “de a
mostrarnos en la escena algo que nos habla nacional”. Así, la obra de Chías, nos mostrará poco”, nos hemos ido acostumbrando.
en la misma medida de una realidad isabeli- paisajes de poder en los que la idea de pro-
na, que de nuestro entorno nacional cotidia- greso nacional se verá afectada por “errores En esta propuesta escénica, el también di-
no. Oscuro, se presenta como un espacio de humanos”. rector de otras obras de Chías como Tele-
juego, arena circense en donde el galope de fonemas y Circo para bobos, nos habla de
un caballo empolvará las sofisticadas estra- La obra de Shakespeare sirve al dramaturgo algo que en sus propias palabras: “No es una
tegias de supervivencia de los tres persona- para jugar con lo que Vieyra llama “el telón metáfora, porque pesa y porque duele como
jes implicados en esta tragedia. de fondo” ya que la obra es “un eco de Ote- una piedra en la cara.”

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 15


DISTRITO FEDERAL

SÁBADO 10 12:00 HORAS CINE TEATRO C ARLOS AMADOR DURACIÓN: 55 MINUT OS

La palmera,
cuentos y mentiras
para todos
DE OLIVIER DAUTAIS Y REPARTO:
ARNAUD CHARPENTIER Mercader, Narrador, Viejo, Señor y Pintor y creador:
Seguin: Arnaud Charpentier Olivier Dautais
DIRECCIÓN:
Dirección y creador:
ARNAUD CHARPENTIER Demonio, Viejo, Narrador y Blanquette:
Arnaud Charpentier
COMPAÑÍA: Francia Castañeda Dirección musical y música original:
TEATRO ENTRE 2 Viejo, Músico: Axel Tamayo
Axel Tamayo / Omar Medina Asesoría dramatúrgica:
Viejo, Pintor: Olivier Dautais Francia Castañeda

16 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


…seguir los trazos del pintor y poder observar cómo el dibujo
toma forma poco a poco, nos sorprende: ya es, en sí mismo,
un gesto fuertemente teatral.

Fundado en 2009 “Teatro entre 2” nace con la intención de crear espectáculos


íntimos que permitan un acercamiento con el espectador. Bajo la dirección del
creador francés Arnaud Charpentier, la compañía ha logrado presentar obras como
J’ai tant rêvé de toi... Tanto soñé de ti..., Nueva York versus el zapotito, y actualmente
desarrollan el ciclo “Teâtro Cocktail” dentro de la Alianza Francesa de México–San
Ángel, donde cada dos semanas se presentan espectáculos y se plantean debates
que abordan problemáticas del ámbito teatral.

En esta ocasión “Teatro entre 2”, nos presenta una original propuesta escénica
que toma como punto de partida un extracto de Las mil y una noches y otros
cuentos populares. Lo importante en este espectáculo es la narración, como afirma
el director: “Debajo de una palmera en pleno desierto, tres ancianos evocarán sus
montañas lejanas frente a un demonio enfurecido, con el único propósito de salvar-
le la vida a un pobre marchante. Me gusta esta urgencia de narrar para no morir”.

Charpentier, quien dirigió de 2003 a 2009 la compañía “La Biznaga Teatro en Mé-
xico”, y participó en la Muestra Nacional de Teatro de 2008 con la obra Moliere el
Hipocondriaco, nos presenta un espectáculo multimedia integrado por un pintor,
dos actores y un músico. En este espectáculo, que cuenta con la participación de
la talentosa Francia Castañeda, “Los espectadores serán testigos de un cine que se
va haciendo lentamente frente a sus ojos: una historia que se va narrando desde la
sala, la música que sale de un rincón para inundar los oídos de cada espectador e
imágenes que se proyectan en la pantalla al mismo tiempo que se están creando”.

De esta forma, esta obra dirigida principalmente a los jóvenes espectadores lo-
gra fabricar una especie de cine en estado naciente que debido a su artesanal C O N TAC T O :
construcción es eminentemente teatral. En este juego de sombras y proyecciones ARN AUD CHARPENT IER
chinescas, el actor se hace esencial y secundario al mismo tiempo y logra crear una ar nocharpentier@gmail.com
voz que guía al espectador por un mundo de fantasía. Así, la evocación de “cuentos teatroentredos @gmail.com
y mentiras para todos” la obra se va develando ante la mirada atenta de los es- 044 55 27 09 13 28
pectadores y va narrando historias provenientes de distintas culturas y tradiciones 01 55 46 66 65 89
orales que mezclan la palabra y la música como un medio para envolvernos en una www.teatroentre2.com
atmósfera de ensueño y literatura.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 17


JALISCO

SÁBADO 10 12:00 Y 14:00 HORAS


AULA C AJA NE GRA DE LA U NIVERSIDAD AU TÓNOMA DE S AN LUIS PO T OSÍ (UASLP)
DURACIÓN: 55 MINUT OS

No Tocar
DE ENRIQUE OLMOS DE ITA REPARTO: Diseño del espacio escénico y
Diseño de iluminación:
DIRECCIÓN: María, Liz, Abuelo: Luis Manuel Aguilar “Mosco”
LUIS MANUEL AGUILAR Mario Montaño* Asistencia técnica:
“MOSCO” Gustavo Espinosa García
María, Liz, Mamá, Prima:
Vestuario: Mireya Contreras
COMPAÑÍA: Claudia Recinos** Diseño gráfico: Omar V. Delgado
NO TOCAR JALISCO Diseño sonoro: Nueve cuartos
Realización de espacio escénico:
José Reyes Montaño
* Becario del programa de Estímulos a la Creación y al
Desarrollo Artístico Jalisco 2008-2009
** Becaria Creadores Escénicos del
FONCA categoría A 2011

18 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


¿Las caricias duelen?
Liz se pregunta a cada momento ¿Qué hacer? ¿Cómo ayudar? ¿A quién acudir?
No Tocar, es una denuncia en contra de aquello que atente a la integridad
de cualquier niño o niña.

Debido al contexto nacional de México y asimilar de manera familiar. Debido al


en el que el abuso infantil constituye un objetivo de concientizar a los menores
serio problema de salud pública, el gru- sobre el problema del abuso sexual, la
po “No tocar Jalisco” se dio a la seria forma de exponer el tema se basa en
tarea de mostrar al espectador elemen- un juego en el que los actores asumen
tos para reconocer este problema y así roles diversos. Durante la representa-
poder confrontarlo. Originarios de Jalis- ción se hace uso de cuerpos geomé-
co, estado que posee el primer lugar en tricos tridimensionales que, a partir de
abuso infantil a escala nacional y en una forma, dimensión, textura y color
donde, de cada caso denunciado, exis- definidos, crearán la identidad de cada
ten al menos otros diez casos ocultos y uno de los personajes. De manera pau-
por tanto sin ser denunciados. latina estas figuras geométricas se irán
transformando hasta ser representadas
Bajo esta circunstancia específica, Enri- por el cuerpo de los propios actores. En
que Olmos de Ita nos propone un ejer- esta dinámica de juego teatral: “El uso
cicio de dramaturgia con la vocación de de objetos de carácter universal en la
prevenir el abuso sexual infantil. “Escribí construcción de los personajes sobre
No tocar porque quería hacer teatro la escena (esferas, cubos, prismas) y la
para niños. Pero hacer un teatro distinto, utilización del objeto resignificado sobre
un teatro con la aspiración de dejar una la escena, son utilizados con la finali-
huella emocional en los espectadores”. dad de que las situaciones agresivas de
De esta forma, la propuesta estética del la obra no se desdibujen”.
grupo “No tocar Jalisco”, está enfocada
en dar elementos a los niños para que No tocar. Relato escénico para peque-
conozcan –de manera clara– de qué se ños confidentes está pensada para
trata el abuso sexual y mostrarles que desarrollarse en espacios no necesaria-
no se encuentran solos y que es posible mente escénicos, ya que su vocación es
dejar de sufrir hablando de lo que les pedagógica y por ello puede ser presen-
sucede. tada en cualquier aula de clases. Este
obra nos muestra un intento serio por
Para Olmos de Ita, la pregunta de responder a una problemática social
¿cómo innovar? frente a un público que desde la escena teatral puede ser CONTACT O:
tan complejo, como es el infantil, fue el abordado de manera lúdica e incidir en CLAUDIA MARÍA RODRÍGUEZ
punto de partida de esta propuesta. Por los niños dándoles herramientas para recinosclaudia@hotmail.com
ello, el lenguaje de la obra es directo, combatir este enorme problema de sa- 045 33 39 54 20 98
para que los niños lo puedan entender lud pública. 01 33 36 33 92 56

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 19


JALISCO

S Á B A D O 1 0 17 : 0 0 Y 1 9 : 0 0 H O R A S A S O C I A C I Ó N T E A T R A L “ L A C A R R I L L A ” , A . C .
DURACIÓN:75 MINUTOS CUPO LIMITADO

Todas las Julias


del Mundo
Intervención actoral al texto Señorita Julia

DRAMATURGIA DE REPARTO: Asistente de dirección / Bitácora


de ensayos: Copatzin Borbón
FAUSTO RAMÍREZ AL Alejandro Rodríguez Entrenamiento actoral: Susana Romo
TEXTO DE STRINDBERG Adrián Gaitán Entrenamiento corporal: Gabriela Cuevas
Concepto de vestuario: Mireya Contreras
DIRECCIÓN: Edith Castillo Asesoría a la intervención espacial:
FAUSTO RAMÍREZ * Mely Ortega
Carlos Maldonado
Espacio e iluminación / Producción
COMPAÑÍA: Viridiana Gómez (Piña) ejecutiva: Javier Rodríguez
A LA DERIVA TEATRO Producción: A la deriva Teatro SC,
Coordinación Nacional de Teatro INBA,
Cultura UDG

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA

20 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Hacer un teatro para
niños y jóvenes
desde una perspectiva
contemporánea.

Con más de nueve producciones diri- búsqueda de la destreza de la atención


gidas al publico infantil, de entre ellas del actor en relación con la ficción y su
Adiós querido Cuco de Berta Hiriart y entorno”.
Pipí, una obra para niños con comple-
jo de meones de Jaime Chabaud (am- El grupo “A la deriva teatro” ha partici-
bas participantes de las dos anteriores pado en diversos encuentros interna-
emisiones de la Muestra Nacional de cionales, de entre los que destacan el
Teatro), “A la deriva Teatro” un grupo Shakespeare Festival en Los Ángeles
conformado en 2002 por creadores de California y el Gran Consejo Mundial
amplia trayectoria y preocupados por la de Clown en Francia. La obra Hazme un
actualización de lenguajes escénicos, hijo, falso documental de un suceso im-
así como por ofrecer teatro contempo- bécil y hormonal es su proyecto teatral
ráneo a nuevos públicos presenta Todas más reciente, el cual va dirigido a ado-
la Julias del mundo. lescentes y que conforma actualmente
“A la deriva Teatro contemporáneo para
Dirigida por Fausto Ramírez, quien niños y jóvenes” cuyo director artístico
cuenta con una amplia labor teatral en es el mismo Fausto Ramírez.
dirección artística, espacio escénico,
diseño de producción, etc. y quien es En esta ocasión, “A la deriva teatro” nos
miembro del Sistema Nacional de Crea- brinda una historia en la que Julia y
dores, “Todas la Julias del mundo”, es Juan van a confrontarse dentro de una
el resultado de un taller realizado en relación de poder y seducción en un
2010 por Ramírez con profesionales contexto social en el que se muestra “la
de la Carrera de Artes Escénicas de la decadencia moral de un mundo imposi-
Universidad de Guadalajara. Esta inicia- bilitado al encuentro amoroso”.
tiva que buscaba explorar la teatralidad
básica del actor, tuvo como resultado
la intervención al texto de A. Strindberg
Señorita Julia. La propuesta escénica de
Ramírez está diseñada para realizarse CONTACT O:
en espacios alternativos que también FAUS T O RAMÍREZ
puede adaptarse a cajas negras o a es- faus torh@hotmail.com
pacios experimentales. Lo que se busca 01 33 38 54 55 16
en esta producción es “una apuesta por 01 33 38 26 06 76
el trabajo del actor como creador de las 01 33 13 38 95 39
imágenes que llegan al espectador, una Facebook: a la deriva teatro

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 21


SAN LUIS POTOSÍ

D O M I N G O 11 11 : 0 0 H O R A S C I N E T E AT R O C A R L O S A M A D O R D U R A C I Ó N : 5 0 M I N U T O S

Mía
DE AMARANTA LEYVA REPARTO:
DRECCIÓN: Mía: Elizabeth Herrera Dirección: Lizandro Cisneros
Productora: Blanca Cervantes
LIZANDRO CISNEROS Sinforoso: Diego Zapata Esquivel Diseño gráfico: Ricardo Anaya
COMPAÑÍA: Fotografía: Karina Meza
Musicalización: Sergio Juárez Torres
MADRIGA ESCENIK Vestuario: Liliana Blanco
Títere Sinforoso: Mario Rocha
Diseño de escenografía: Mario Rocha y
Lisandro Cisneros
Producción general: Compañía Madriga
Escenik y Blanca Cervantes

22 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Mía encuentra a Sinforoso, su
muñeco favorito de cuando era pequeña, de
cuando su papá no tomaba, de
cuando su mamá no temía por ella

Con el objetivo de llevar a la comunidad postosina el arte teatral, “Madriga Esce-


nik”, es una empresa que fomenta el arte y la cultura en los diversos lugares a los
que llega y a los diversos tipos de público del estado de San Luis Potosí. En esta
ocasión, y bajo la dirección de Lizandro Raymundo Cisneros, “Madriga Escenik” nos
presenta su trabajo Mía, obra de Amaranta Leyva estrenada en 2011 y presentada
en varios espacios del estado como El faro del desierto, el Foro luna negra y el
teatro del IMSS.

En esta obra para jóvenes, que aborda el problema del alcoholismo, encontraremos
a Mía, una niña de ocho años, quien en compañía de su muñeco favorito Sinforoso,
enfrentará una complicada situación familiar provocada por el alcoholismo de su
padre.

En este montaje, Cisneros, también actor y docente, nos muestra el mundo de CONTACT O:
esta niña en el que, de manera rutinaria, los conflictos familiares han ido ganando BLANC A ALICIA CER VANT ES
terreno, logrando situarla en un entorno de soledad y abandono. De esta manera, Madriges cenik@gmail.Com / face-
Amaranta Leyva, autora de la obra, nos comparte la idea de que: “la vida por mo- book: madriga es cenik
mentos nos sitúa en la oscuridad, siempre hay un rayo de luz que nos guía… que 044 44 42 89 08 51
ese rayo, a veces, lo llevamos dentro”. 444 12 98 116

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 23


OAXACA

DOMINGO 11 13:30 HORAS CENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL “RAÚL G AMBOA” DEL I.P.B.A .
DURACIÓN: 70 MINUT OS

Adictos
anónimos
(o ¿De cuál fuma usted?)
DE LUIS MARIO MONCADA REPARTO:
DIRECCIÓN: OMAR C. LEMUS Fumadora: Marycarmen Olivares Escenografía e iluminación:
GRUPO DE TEATRO CRISOL Alcohólico: Rafael Alfonso Jorge Luis Castellanos
Asistente de dirección:
Cafeinómana: Rosario Sampablo Octavio Lara
Farmacodependiente: Ángeles Olivares
Fanática: Gabriela González
Teleadicto: Joel Bulnes
Oradora: Luz de la Rosa

24 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Con el fin de generar un espacio de ex- de la obra, se muestra la aceptación o
perimentación escénica nace en 1993 permisibilidad que se establece social-
el “Grupo de Teatro Crisol.” Este grupo mente en torno a ellas y que termina
de la ciudad de Oaxaca desarrolla pro- por afectar tanto al organismo indivi-
puestas en espacios convencionales y dual, como al resto de la sociedad.
alternos como departamentos o insta-
laciones deportivas para mostrar sus Bajo la dirección de Omar C. Lemus
trabajos en Comunidades del propio (dramaturgo, actor, clown, diseñador de
estado –y de muchos otros, como Gue- vestuario y estudioso de las letras his-
rrero y Michoacán. Dentro de los estilos pánicas), esta propuesta reúne a una
que aborda, se encuentran el realismo y diversidad de personajes que sufren
el Clown. Apoyado en varias ocasiones de una u otra forma de distintas adic-
por fondos nacionales y estatales para ciones, desde el alcoholismo y la far-
la cultura y las artes (Fonca, Foesca), el macodependencia, hasta el fanatismo
grupo ha formado parte del Programa religioso y la cada vez más común TVa-
Nacional de Teatro Escolar. Una de sus dicción. Así, el espectador encontrará
metas, es la de combinar la creación personajes que dan pié a una discusión
teatral con una participación en el ám- sobre la despenalización de las drogas,
bito social. Por ello, las temáticas que un debate muy actual y necesario en
abordan en sus propuestas van desde nuestro contexto nacional.
la equidad de género, el fenómeno mi-
gratorio y la drogadicción hasta temas
como la caza ilegal y la prevención de
incendios forestales. De esta manera,
el grupo ha logrado una vinculación y
colaboración con dependencias gu-
bernamentales como la Secretaría del
Medio Ambiente y Recursos Naturales
(Semarnat), entre muchas otras.

La propuesta teatral Adictos anónimos,


además de adecuarse a un tipo de
trabajo austero, apoyado en el trabajo
actoral, reúne a varios creadores escé-
nicos de la ciudad que, con sus diversas
miradas, lograron conformar un espec-
táculo que confronta “sin velo” a los
espectadores. La propuesta nos invita a
reflexionar sobre las “buenas” y “malas”
adicciones en la población de nuestro
país en un contexto de “guerra contra el
narcotráfico”.

Iniciada en junio de 2011 y beneficiada


por el Programa para el Fortalecimien-
to Artístico y Cultural de los Empren-
dimientos Ciudadanos 2012, Adictos
Anónimos o ¿De cuál fuma usted?, de
Luis Mario Moncada, aborda proble- CONTACT O:
máticas provocadas por las conductas OMAR C. LEMUS
adictivas y, más aún, sobre las relacio- 044 95 11 18 00 03
nes que se establecen entre quienes las 01 95 15 13 24 82
padecen (aceptándolas, sufriéndolas o gr upodeteatrocrisol@gmail.com
rechazándolas). En la representación ht t p://w w w.gr upodet eatrocris ol.mex.tl/

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 25


SAN LUIS POTOSÍ

D O M I N G O 11 17: 0 0 Y 1 9 : 0 0 H O R A S T E A T R O E L R I N O C E R O N T E E N A M O R A D O
DURACIÓN: 60 MINUTOS CUPO LIMITADO

Salvaje Idilio
AUTOR Y DIRECTOR: REPARTO:
JESÚS CORONADO Esther: Gabriela Betancourt Escenografía e iluminación:
COMPAÑÍA: Fernando Flores
Manuel: Edén Coronado Vestuario: Angustias Lucio
EL RINOCERONTE ENAMORADO Música original y escenofonía:
Joaquín López “Chaz”
Diseño de imagen: Ricardo Anaya
Montaje técnico: Gerardo Pardo
Producción ejecutiva: Caín Coronado

26 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


La búsqueda de un Teatro que abreva de la
tradición y está de cara al tiempo que nos ha
tocado vivir, es la apuesta con que plantamos
los pies en el mundo del arte

En esta XXXIII emisión de la Muestra emblemático poema Salvaje idilio da


Nacional de Teatro, no podía faltar el título a esta obra. Es así, como la vida
trabajo de la compañía “El Rinoceronte de Othón va a dar pie “a un encuentro
Enamorado”, la emblemática compañía cruel y recurrente: el de dos almas solas
potosina que, gracias a su constan- que aún se aman pese al extravío; que
te labor escénica y al apoyo de varias viajan en los recuerdos de los que la
instituciones, ha logrado consolidar un ausencia es la única presencia que los
espacio de creación teatral en la capi- sobrevive y los habita”.
tal potosina. Fundada y dirigida por el
maestro Jesús Coronado, y bajo la idea En esta propuesta, el director de Con-
de que: “los teatros son de quienes los sumatum Oxxo y Miembro del Sistema
trabajan”, la compañía ha pasado por Nacional de Creadores Artísticos nos
diversas etapas creativas y de gestión muestra un teatro que “tiene su di-
cultural, logrando ser en los últimos mensión en la figura humana” y que
años comodataria del teatro del IMSS/ transita por un desértico paisaje de las
SLP (2000-2008), a través de la tercera relaciones amorosas. De esta forma, el
y quinta convocatoria del Programa Tea- maestro Coronado reivindica la idea de
tros para la Comunidad Teatral IMSS- tradición, ya que, en sus propias pala-
Fonca y, posteriormente, a través de la bras: “Somos, en la medida, un cordón
Secretaría de Cultura del Gobierno del que nos acerca con algo que ya no está
Estado y del Programa de Apoyo a la o que está lejos o que no se ve. Eso es
Infraestructura Cultural en los Estados la tradición.”
(PAICE), el grupo obtiene en 2010 su
propia sede: la “Sala Teatral El Rinoce- Para este creador potosino y hombre de
ronte Enamorado”. teatro, el último poeta de la escena es
el espectador, que es quien devela los
En esta ocasión, el maestro Coronado significados y misterios de su propia
nos presenta un trabajo basado en la experiencia, a través de un teatro en el
muy conocida obra de Tennessee Wi- que “la palabra es reina”.
lliams, Háblame como la lluvia y dé- CONTACT O:
jame escuchar, dándole un carácter EDÉN CORON ADO
de “juguete teatral” y acercándola a la elrinocerontenamorado@gmail.com
vida del poeta potosino de fin del siglo 444 23 42 452
XIX, Manuel José Othón y de quien su 444 81 46 434
www.elrino.mx

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 27


YUCATÁN

D O M I N G O 11 18 : 0 0 Y 2 0 : 3 0 H O R A S T E AT R O D E L A PA Z D U R A C I Ó N : 6 0 M I N U T O S
CUPO LIMITADO

Manual de cacería
DRAMATURGIA: Creación de: Ariadna Medina, Asesoría escénica: Jorge Vargas
NOÉ MORALES MUÑOZ * Juan de Dios Rath, María José Pool Asesoría psicopedagógica:
Paulino Dzib y Psicjurid
DIRECCIÓN: y Josué Abraham. Asistente de dirección: Ariadna Medina
JUAN DE DIOS RATH Sobre textos de Murmurante Teatro Asistente de producción: María José Pool
Jefe de foro: Iván Pacheco
GRUPO: Asesoría manejo escorpión: Yamel Correa
MURMURANTE TEATRO A.C. Producción ejecutiva: Ariadna Medina ** Fotografía: Josué Abraham
Concepto de dispositivo escénico: Diseño gráfico: Ariadna Medina y
Jesús Hernández Josué Abraham
Diseño de Multimedia: Josué Abraham
Diseño sonoro: Manuel Estrella Agradecimientos a Carlos Martín Briceño,
Hernán Medina y Roberto Azcorra

* Becario del programa jóvenes creadores Fonca 2011-2012


** Beneficiaria del programa de Fomento a proyectos y coinversiones culturales del Fonca 2011-2012

28 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


El manual de cacería remite a un
encuentro con uno mismo y a la posibilidad de
habitar el umbral, esa zona liminal que nos
descoloca y nos obliga a decidir para
sobrevivir.

A partir de 2009 nace el “Colectivo la que trabajan, ya que –de acuerdo con
Murmurante Teatro”. Este grupo, coordi- el director: “dentro de nuestros entor-
nado por Ariadna Medina y Juan de Dios nos más íntimos, la violencia se va incu-
Rath, ha presentado trabajos como Tu bando en nuestra experiencia como una
ternura Molotov propuesta ganador del condición a la que nos acostumbramos
programa Prácticas de vuelo 2010 y El tanto, que parece ser necesaria para
viaje inmóvil, estudio en espiral sobre sobrevivir”. El espacio en el que se de-
el suicidio en codirección con Jorge sarrolla este Manual de cacería es blan-
A. Vargas y con la que participaron en co, aludiendo a un espacio que puede
la pasada XXXII Muestra Nacional de ser cualquiera, un no lugar, pero tam-
Teatro en la ciudad de Campeche. En bién remite a una ciudad blanca en la
esta ocasión, el colectivo nos presen- que, en palabras del director, “las aguas
ta, bajo la dramaturgia del joven autor corren subterráneas, donde la blancura
Noé Morales, Manual de cacería, obra de sus muros ha sido metáfora histórica
que surge a partir de una serie de ma- de la exclusión hacia los de piel oscura,
teriales documentales que registran donde la voz interior se ahoga en una
una extensa serie de sucesos en torno exhalación final que tensa la soga de
a la violencia. Partiendo de la realidad donde penden las últimas esperanzas o
nacional en la que el 47% de la pobla- en el amargo y frío líquido dorado que
ción infantil sufre de algún tipo de vio- apaga de momento una sed ancestral...
lencia y en donde el país, en general, eso también, es la blanca Mérida”.
se encuentra inmerso en una espiral de
violencia promovida por un sistema que Así, “Murmurante Teatro” nos invita a
dice combatirla, el grupo intenta formu- conocer un manual trazado por la vio-
lar preguntas para que cada uno logre lencia, desde el ejercicio de violencia
crear su manual personal en el que es extrema por el que transita nuestro país,
“a veces presa y a veces cazador”. hasta aquella muy sutil que se desarro- CONTACT O:
lla de manera imperceptible en nuestra ARIADN A MEDIN A
De manera particular, este manual que vida de manera cotidiana. Violencia “de ariadnamedina@gmail.com
nos presenta “Murmurante Teatro”, nos la que poco se llega a saber y de la que 01 99 92 32 82 32
muestra un estado de cosas profunda- muchos de nosotros somos meros so- www.mur murante.org
mente arraigado en Mérida, ciudad en brevivientes”.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 29


OAXACA

D O M I N G O 11 2 2 : 3 0 H O R A S E S PAC I O A LT E R N AT I VO D U R AC I Ó N : 8 0 M I N U T O S
CUPO LIMITADO

Los instantes AUTOR Y DIRECTOR:


MARCO PETRIZ *

de luz
COMPAÑÍA:
EL GRUPO TEATRAL
TEHUANTEPEC

REPARTO:
Luz Divina: Bibaani Betanzos Escenografía e iluminación: Jorge Lemus Técnico de iluminación:
Padre: Antonio Lópeztorres Vestuario y utilería: Sergio Ruiz Estela Guadalupe González
Entrenamiento físico: Antonio Lópeztorres Apoyo técnico: Alina Mecott, Reyna Mirón,
Madre: Gabriela Martínez Asesoría coreográfica: Sabina Petriz, Isis Contreras, Nancy
Luz Divina niña: Sabina Petriz Lisandro Díaz Cabrera Orduña, Damián Jiménez
Martínez, Isis Contreras Gutiérrez, Edición sonora: Asistente de dirección:
Nancy Orduña Cabrera Erick Jiménez Villalobos / Jorge Lemus Alicia Morales Sánchez
Fotografía: Marco Petriz Producción ejecutiva:
Voz en off (Noticiero): Erick Jiménez Realización de escenografía: Jorge Lemus Alma Rosa Reyna González
Villalobos Leopoldo Reyes García Producción: Gabriela Martínez
Guillermina Lemus
Realización de vestuario: Agradecimientos a Carlos Martín Briceño,
Yolanda V. González B. y Sandra Ríos Peto Hernán Medina y Roberto Azcorra

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

30 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Instituciones participantes:
CONACULTA-FONCA / INBA / Secretaría de
las Culturas y Artes del Edo. de Oaxaca.
Proyecto realizado con el apoyo del programa
de estímulo a la creación y desarrollo artístico
del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes
de Oaxaca.

MÚSICA UTILIZADA:
Apatride - Win Mertens
Minuette - Dominio público
Luto por derecho - Atilano Morales
CANCIONES UTILIZADAS:
Nos llevamos tan bien - Mariel Mariel Agradecimientos especiales: Israel Franco,
Luna, lunita, sol - Jaime Luna Mario Espinosa Ricalde y al Dr. Martín
(La trova serrana) Vásquez Villanueva

…siento que nunca, nunca te voy alcanzar, y justo cuando


siento que estoy a punto de tocarte los dedos, todo se rompe, todo
estalla, y el río te traga, te hundes…

Sin lugar a dudas, el trabajo del “Grupo cia de género, problemática recurrente
teatral Tehuantepec”, representa hoy en en la región istmeña. De esta manera,
día uno de los más claros ejemplos del la obra se desarrolla, como es habitual,
poder de comunicación del teatro con en un espacio de representación no
su entorno social. De esta manera, el convencional (casa típica tehuana), con
grupo es conformado desde 1987 con la idea de propiciar un vínculo directo
personas de diversos oficios que com- con el espectador, y se compone de
parten un mismo interés, el de concien- varios cuadros que se van entrelazando
tizar sobre las posibilidades del arte de manera acrónica y que exigen, en el
teatral y su adaptación a un contexto de ejercicio actoral, una serie de cambios
la comunidad en la que se desarrolla. de estado de ánimo casi inmediatos.
Es en 2004, después de varios monta-
jes de tipo formal, que la compañía pro- El trabajo del “Grupo Teatral Tehuante-
pone un “teatro a partir del entorno” con pec”, es una propuesta escénica que
montajes como La casa de enfrente, La nos muestra la capacidad que tiene el
familia, y En el cuarto del fondo, todas arte teatral de dialogar con su entorno
de la autoría de Marco Petriz, director y de proponer nuevas formas de rela-
del grupo y miembro del Sistema Nacio- ción social para contrarrestar el estado
nal de Creadores. de las cosas que, en la mayoría de los
casos, se encuentran incrustadas en
A lo largo de las últimas muestras na- las prácticas sociales cotidianas. Es ahí
cionales de teatro, el público ha tenido en donde el trabajo de Marco Petriz se CONTACT O:
la oportunidad de conocer este trabajo vuelve necesario para probarnos que la MARCO PET RIZ
que dialoga siempre con su entorno so- creación artística es también una herra- gtt_teatro@yahoo.com.mx
cial, cultural y político. En esta ocasión, mienta con la que podemos proponer 971 715 09 28
el grupo nos presenta Los instantes de nuevas maneras de construir nuestra 045 971 140 99 57
luz, una propuesta que aborda la violen- realidad social. www.elgrupoteatraltehuantepec.com.mx

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 31


DISTRITO FEDERAL

L U N E S 1 2 17: 0 0 H O R A S T E A T R O D E L I M S S D U R A C I Ó N : 110 M I N U T O S

Tom en la
Granja
DE MICHEL MARC BOUCHARD REPARTO:
DIRECCIÓN: Agathe: Verónica Langer Escenógrafo: Jorge Ballina*
Tom: Pedro de Tavira Egurrola Iluminador: Fernando Flores
BORIS SCHOEMANN* Musicalización: Rodrigo Espinosa
COMPAÑÍA LOS ENDEBLES Francis: Leonardo Ortizgris** Vestuario: Cordelia Dvórak
Sara: Alaciel Molas Asistente de escenografía: Laura Frieyro
Productora ejecutiva: Anabel Caballero
Asistente de dirección y Coreografía:
Julio Bautista
Diseño de imagen gráfica:
Francisco Zeledón
Fotografía: Andrea López
Traducción: Boris Schoemann
Producción: Dirección de Teatro UNAM

*Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA.


**Creadores Escénicos Categoría B, 2011-2012

32 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


…esta es una obra que habla sobre , la mentira
sobre la necesidad que los homosexuales pueden llegar a tener de
mentir, para ser aceptados dentro de ciertos núcleos de
convivencia, tan inmediatos, como la familia…

Dirigida por el actor y director Boris de dramaturgia en escena y su propia


Schoemann y creada en el año 2000, editorial “Los textos de la capilla” que
“Los endebles A.C.” es una compañía en los últimos años ha logrado una muy
que tiene como sede el “Teatro la Capi- destacada difusión de obras de autores
lla” y cuyo objetivo principal es tocar las como las del Líbano-canadiense Wajdi
fibras más sensibles del ser humano, a Mouawad.
través de la puesta en escena de dra-
maturgias contemporáneas nacionales En esta ocasión, Boris Schoeman, co-ti-
e internacionales. tular de la dirección artística de la Com-
pañía Titular de Teatro de la Universidad
A lo largo de los años, la compañía ha Veracruzana, toma una obra que Michel
realizado un trabajo contante en la tra- Marc Bouchard, uno de sus autores pre-
ducción de textos de autores franceses dilectos escribiera en el año 2010, para
y canadienses. Dentro de su repertorio estrenarla en nuestro país. En este tra-
encontramos veintidós creaciones, en- bajo, el director apela al trabajo actoral
tre las cuales se encuentran Los ende- y a la fuerza y concreción del texto. El
bles o la repetición de un drama román- montaje es apoyado por una escenogra-
tico, de Michel Marc Bouchard y que fía que más que mostrar contundente-
dio nombre a la compañía, El regreso mente los lugares evocados por el autor,
al desierto de B. M. Koltes, El camino de logra sugerirlos con ligeros cambios.
los pasos peligrosos, El canto del dime- Así, el espectador conocerá la historia
dime, Un campo, entre otras. El trabajo de Guillaume, a partir de la cual se de-
y administración del “Teatro la capilla” sarrolla toda la trama. “Tom en la granja
le han permitido a este grupo un es- habla también del amor, del dolor y de
pacio de creación e investigación en la situación de duelo que enfrenta un
torno a la dramaturgia contemporánea hombre al verse despojado del ser al
que actualmente cuenta con su pro- que más ama en el mundo”.
pio Taller de dramaturgia, Laboratorio CONTACT O:
BOR I S SC HOEMA NN
borischoemann@yahoo.com.mx
044 55 13 99 35 31
01 55 56 58 62 85
www.teatrolacapilla.com

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 33


DISTRITO FEDERAL

LUNES 12 20:00 HORAS CENTRO DE LAS ARTES SAN LUIS POTOSÍ CENTENARIO
PLAZA CENTENARIO DURACIÓN: 70 MINUTOS

La máquina DE

de Esquilo
LUIS ENRIQUE GUTIÉRREZ
ORTIZ MONASTERIO
DIRECCIÓN:
ALBERTO LOMNITZ

REPARTO:
José Cremayer Producción ejecutiva y asistencia de Construcción de escenografía:
dirección: Aura Gómez Arreola Macedonio Cervantes
Marissa Saavedra Diseño de escenografía: Alberto Lomnitz Escultura y pintura escénica: Passo de Gato
y Aura Gómez Arreola Realización de vestuario:
Olivia Lagunas Diseño de vestuario y utilería: El Pavo Israel Ayala y Gabriela Ayala
Sonia Franco Producciones / Rodrigo Sosa Realización de utilería y atrezzo:
Musicalización: Leo Soqui Quy Lan Lachino Lachino
Ricardo Rodríguez Coreografía: Andrea Seidel Realización de peletería y coturnos:
Francisco Piña
Alejandro Morales Realización de sombreros: Mariana Villegas
Guillermo Villegas Texturización de vestuario:
Talya González Buenrostro
Producción: Programa de Teatro
Escolar en el DF, INBA-CNT

34 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


La Máquina de Esquilo
lleva un texto tan lúdico como lo es didáctico
al terreno del teatro de calle.

En esta ocasión el director Alberto Lom- El trabajo del también dramaturgo Al-
nitz se da a la tarea de llevar a la calle berto Lomnitz, actualmente codirector
algunas versiones “abreviadas” de Es- artístico de la “Compañía Titular de Tea-
quilo. De esta manera, Los siete contra tro de la Universidad Veracruzana” en
Tebas, Las suplicantes, Prometeo enca- Xalapa, se ha destacado por su fuerte
denado y Los persas serán presentadas incidencia en actividades educativas y
bajo la pluma de Luis Enrique Gutiérrez trabajos interesados en la integración
Ortiz Monasterio, LEGOM. En este pro- de audiencias con capacidades diferen-
yecto, Lomnitz apuesta por una versión tes, montajes como El rey que no oía,
abreviada de estas obras, que logre in- pero escuchaba de P. Szuchmacher y
teresar a los jóvenes espectadores en ¡¿Quién te entiende?! de autoría pro-
el arte teatral. De esta manera, el tono pia, realizado con la “Compañía Seña y
fársico que marca la mayor parte de la Verbo: teatro de sordos”, le han permi-
obra se centra más en la trama y la mi- tido la realización de varias giras nacio-
tología que en el contenido profundo de nales e internacionales.
la obra de Esquilo.
La Máquina de Esquilo muestra un
En esta corta pero potente versión, LE- trabajo de teatro de calle que es mu-
GOM intenta mostrarnos el sentido y los sicalizado en vivo por los propios acto-
orígenes del arte dramático y el papel res y actrices, quienes a lo largo de la
de la obra de Esquilo en dicho desa- narración-representación van a evocar
rrollo. Si bien, las primera tres obras un sinfín de personajes, para mostrar un
son presentadas en un tono de farsa, recorrido por la historia del teatro grie-
la cuarta Los persas se presenta “en go, guiando al espectador por laberintos
serio”, con la intención de compartir- que lo llevarán desde los orígenes de la
le al espectador parte del poder de la tragedia hasta su consolidación en la
tragedia griega. Así, “la obra concluye obra de Esquilo, contextualizados en el
como un homenaje no sólo al genio de aquí y ahora.
Esquilo, sino al teatro mismo”. CONTACT O:
AURA GÓMEZ ARREOLA
aura.gar reola@gmail.com
044 55 14 86 86 51
4427 8558

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 35


SAN LUIS POTOSÍ

LUNES 12 19:00 Y 21:30 HORAS CENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL


“ R A Ú L G A M B O A ” D E L I . P. B . A . D U R A C I Ó N : 6 0 M I N U T O S

Fuenteovejuna
ACCIÓN COLECTIVA
A PARTIR DEL TEXTO ACTORES: Dirección: Juliana Faesler
DE LOPE DE VEGA Arely Delgado Entrenamiento corporal y
DIRECCIÓN: JULIANA FAESLER Víctor Ortiz Movimiento escénico:
Antonio Retana Tania Solomonoff
COMPAÑÍA DE TEATRO DEL Director general de
INSTITUTO POTOSINO DE BAILARINES: la compañía: Marco Vieyra
BELLAS ARTES Juan José Parra
Ismael Infante

36 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Se trata de un proyecto escénico que intenta rescatar,
a partir de una serie de acciones colectivas
e individuales, nuestro espacio- territorio
-cuerpo,
que es ahora: propiedad de la violencia

Fuente ovejuna - Acción colectiva a par- referir el abuso, el miedo, la impunidad


tir de un texto de Lope de vega es el y la violencia; aunque también lo hay de
segundo trabajo escénico de la “Com- reconstruir los vínculos sociales y el va-
pañía de teatro del Instituto Potosino de lor de la vida misma. Porque nos mueve
Bellas Artes”, la cual fue creada con la el deseo de pensar el cuerpo-ser-noso-
intención de acuñar una expresión ac- tros íntegro, no mutilado, ni decapitado
tual de creación vanguardista cercana o degradado”.
al espectador. “Somos una compañía
que genera su propia estética a par- En este juego de resistencia social, la
tir de un lenguaje original que revela creadora de la reciente Trilogía mexi-
nuestros más profundos sentimientos cana, logra imaginar estrategias para
y ambiciones escénicas.” Después de entender y recuperar la presencia social
Puta estación Dinamarca, estrenada en ante la invisibilidad y el anonimato que
2010, la compañía se aventura en un un contexto de violencia termina por ci-
proyecto dirigido por la destacada crea- frar en datos y estadísticas. “Se trata de
dora escénica Juliana Faesler. activar la provocación de cada uno con-
sigo mismo, para ver, para estar, para
Como su nombre lo indica, esta pro- escuchar a manera de eco, de juego,
puesta está basada en la obra de Lope de confesión, de contacto.” En esta pro-
de Vega Fuenteovejuna y tiene como ob- puesta, la anécdota narrada en la obra
jetivo la restauración del cuerpo social y de Lope de Vega sirve como punto de
su regreso a los espacios públicos que, partida para conformar un contexto en
debido a la guerra contra el narcotráfi- el que las acciones testimoniales de los
co que vive nuestro país, ha quedado actores darán cuenta de la situación en
secuestrada. la que nos encontramos inmersos como
sociedad y en la que el hartazgo frente
En ese intento por recuperar el espacio al estado de los acontecimientos socia-
y la memoria, Juliana Faesler plantea les de México hace eco ferozmente en
una serie de interrogantes sobre lo que las palabra del pueblo de Fuenteoveju-
es vivir en paz. Una pregunta que den- na, que resuenan en cada uno de no- CONTACT O:
tro del contexto de ciudades como San sotros: “¡Ya basta, queremos vivir, vivir MARCO VIEYRA
Luis Potosí se vislumbra cada vez más libres!” cain_mv@yahoo.com
lejana. En palabras de la creadora en 045 55 58 26 53 33
esta propuesta, existe “un impulso de 01 55 46 20 38 16

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 37


DISTRITO FEDERAL

L U N E S 1 2 19 : 0 0 Y 2 3 : 0 0 H O R A S A U L A C A J A N E G R A D E L A U N I V E R S I D A D
A U T Ó N O M A D E S A N L U I S P O T O S Í ( U A S L P ) D U R A C I Ó N : 10 0 M I N U T O S C U P O L I M I TA D O

Ensayo sobre
débiles
AUTOR Y DIRECTOR: REPARTO:
ALBERTO VILLARREAL Mario Balandra Diseño de iluminación:
Julia Reyes Retana
COMPAÑÍA: Soraya Barraza Asistente de dirección:
ARTILLERÍA David Jiménez Sánchez
Rubén Cristiany
PRODUCCIONES
Regina Flores
Rodolfo Blanco / Raúl Villegas

38 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Nuevo y antiguo son linealidades de la crítica y no
de este proceder que sabe que el
transcurre en la simultaneidad.
acto escénico

Fundada en 1999 bajo la dirección de poéticas, comúnmente utilizadas en


Alberto Villarreal “Artillería Producciones la representación teatral; y, finalmen-
A.C.”, ha logrado el reconocimiento por te, una osada y real dirección de los
un tipo de trabajo de experimentación acontecimientos por parte del público,
(en el profundo sentido de la palabra) que hará que la estructura de la obra
escénico. Sus numerosos montajes y se modifique cada vez. Este ensayo se
radicales estructuras, han procurado a basa en un dispositivo de convivencia
Villarreal una enorme serie de proyec- no convencional con los espectadores y,
tos que han logrado ser financiados por en el que, en palabras de Villarreal: “La
apoyos como México en Escena (2007 poética se basa en el enfrentamiento
y 2008), Fomento a Proyectos y Coinver- de ‘aporías de cuerda’ o el trabajo so-
siones culturales (2005) y le han dado bre las paradojas fundamentales de las
una enorme visibilidad dentro de even- convenciones del teatro”.
tos internacionales como Puerta de la
Américas desde 2004. La amplia trayectoria de este joven pen-
sador del teatro consta de más de cua-
En esta ocasión, “Artillería Produccio- renta montajes de su autoría que le han
nes A.C.”, nos muestra el resultado de permitido obtener varias residencias de
un proceso de montaje que a lo largo especialización en instituciones como
de dieciocho meses de desarrollo en las del teatro Royal Court de Londres,
su sede “La Madriguera Teatro”, tuvo la Fundación Carolina de Madrid, o con
varias exposiciones al público. Ensayo el Lark Center de Nueva York, además
sobre Débiles es otro de los ensayos de brindarle una enorme movilidad a
sobre los que ha venido trabajando Vi- escala internacional en el cuadro de
llarreal, bajo la idea de que “su forma festivales, de entre los que destacamos
dramática tiene más que ver con las es- el festival Transamerique de Montreal,
tructuras del ensayo literario que con la el Festival Iberoamericano de Teatro
dramaturgia clásica”. De esta manera, de Cádiz, o el NTH8 en Lyon. Varios de
el ahora miembro del Sistema Nacional los trabajos de este autor –que en la
de Creadores nos comparte un ensayo construcción de su poética recurre a
compuesto de cuatro elementos: diso- “pequeñas forma de supervivencia ca-
lución de inicio, en el que los actores sera”– han sido publicados por edito-
son presentados realmente; disolución riales como Nick Hern Books (Londres), CONTACT O:
de final, en la que se solicita al público Cierto Pez (Santiago de Chile) y El Mila- ALBER T O VILLARREAL
confesiones personales que serán guar- gro (México). alber tov.ar tilleria@gmail.com
dadas por todos aquellos convidados 044 55 54 35 53 63
al evento y no serán reveladas; interfe- www.alber tovillar real.mx
rencia en una ruptura con las unidades

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 39


SONORA

M A R T E S 1 3 17 : 0 0 H O R A S T E A T R O D E L I M S S D U R A C I Ó N : 1 2 0 M I N U T O S

Alonso
del Saguaral
AUTOR Y DIRECTOR: REPARTO:
SERGIO GALINDO SÁNCHEZ * Pánfilo: Francisco Veru Escenografía y Vestuario: Roberto Méndez,
Paula Martins y Osvaldo Sánchez
COMPAÑÍA: TEATRAL DEL NORTE Dorotea y Luscinda: Elizabeth Vargas Fotografía: Argentina Santa Cruz
Cardenio: Osvaldo Sánchez Iluminación y Sonido: Hugo Sosa
Fernando: Mariano Sosa Realización escenográfica:
Martín del Chiltepín: Alejo Saavedra Édgar Zendejas y Christian Pou
Juana: Lorenia Ojeda Realización de vestuario: Alejandro Huerta
Música original: Gerardo Peña
Alonso del Saguaral: Sergio Galindo Asistente de dirección: Beatriz Salas
Voz Narrador: Jesús Ochoa
Voz Saguaral: Raúl Ortiz

*Miembro del sistema nacional de creadores

40 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


El alma busca su armonía
en el sonido de la
palabra dicha

Fundada y dirigida desde hace más de En esta obra, el dos veces miembro del
diecisiete años por Sergio Galindo Sán- Sistema Nacional de Creadores, y figu-
chez (ganador del Premio Nacional de ra emblemática del teatro sonorense, a
Literatura, Carlos Monsivais, 2012), la quien la revista Paso de Gato dedica su
“Compañía Teatral del Norte” ha rea- última edición, busca la preservación
lizado diversos montajes de entre los de la fonética original, intentando res-
cuales destacan Última llamada, Más guardar los significados que ésta agrega
encima…el cielo y Güevos rancheros, a la hora de nombrar las cosas. De esta
esta última con más de 2000 represen- manera, tanto el sonido, como los giros
taciones. lingüísticos y el matiz propio del habla
de la región de la sierra sonorense, pre-
En esta ocasión, la compañía presenta tenden llevar a la recuperación del verso
la primera parte de un trabajo basado en lengua romance. Así, en la propuesta
en El Quijote de Don Miguel de Cervan- de Sergio Galindo Sánchez, Alonso del
tes Saavedra. En esta propuesta la obra Saguaral va a recorrer la sierra sonoren-
de Cervantes va a encontrar un eco im- se acompañado de Pánfilo (su caporal)
portante en el personaje central, quien compartiendo con los espectadores
nos irá develando las sorprendentes sueño y realidad sobre la escena y
similitudes que existen entre los paisa- mostrando cómo en las nuevas circuns-
jes y serranías que enmarcan las aven- tancias, la lengua romance sigue viva en
turas del caballero de la triste figura y los pueblos de la sierra.
la sierra de Sonora. “En este contexto,
se puede decir que la puesta privilegia
el decir del verso y las imágenes que
éste evoca. Significa el intento de amal-
gamar formas del teatro clásico con el
espíritu y [la forma de] ser de los pue-
blos de la sierra de Sonora.”
CONTACT O:
BEAT RIZ ELEN A S ALAS
btiboo@hotmail.com
01 66 21 67 97 88
01 66 22 67 11 06

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 41


DISTRITO FEDERAL

M A R T E S 1 3 19 : 0 0 H O R A S C E N T R O D E D I F U S I Ó N C U LT U R A L “ R A Ú L G A M B O A” D E L I . P. B . A
110 M I N U T O S C O N D O S I N T E R M E D I O S D E 5 M I N U T O S

Casa con dos puertas,


mala es de guardar
DE DON PEDRO REPARTO:
CALDERÓN DE LA BARCA Lisardo: Antonio Rojas Iluminación: Michel Cuvellier
Asistente de dirección: Suriday Hugalde
DIRECCIÓN: Félix: Ortos Soyuz
Escenografía: Carolina Jiménez
GILBERTO GUERRERO Laura: Sonia Franco Vestuario: Carolina Jiménez y
Marcela: Alhelí Abrego Ana Luisa Alfaro
COMPAÑÍA: PERRO TEATRO Fabio: Fermín Zúñiga Producción: Ana Luisa Alfaro
Calabazas: Martín Becerra
Silvia: Isabel Almeida
Celia / Lelio: Saandra Cobián

*Miembro del sistema nacional de creadores

42 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Hemos decidido bajar a los clásicos de los
pedestales donde aparecen inalcanzables y,
al hacerlos nuestros, compartirlos
con el público

Fundada en 1985 y con más de veintio- barroca y una de las más festivas de
cho puesta en escena, como La Ronda, este autor. Esta obra, que trata sobre
Aristofánica, Antonio y Cleopatra, Sin los celos provocados por el mal de
memoria, Triciclo, Apenas ayer, Señor amores, logra alcanzar una comicidad
Quijote mío, Los amantes suicidas de que llega a los límites de lo permitido
Amijima y El diablo con tetas, entre en la época de su estreno y es consi-
muchas otras, la compañía “Perro Teatro derada por algunos como un “Vodevil
A.C.”, ha realizado diversas giras inter- de capa y espada.” Para la compañía
nacionales en teatros como el Theater es importante encontrar un lenguaje
an der Ruhr (Alemania 2001), Mues- escénico que respete la esencia de la
tra Iberoamericana de teatro (España, obra y que rompa con lo acartonado al
2005) y el Festival Iberoamericano mismo tiempo, para poder acercar al
en el IV Centenario de El Quijote. Esta espectador con los textos clásicos de la
compañía, dirigida por el escritor, direc- dramaturgia universal “que nos siguen
tor, pedagogo y hombre de teatro Gil- diciendo cosas que necesitamos escu-
berto Guerrero, desarrolló un comodato char… y decir.”
auspiciado por el IMSS y el Fonca en el
Teatro Santa Fe durante ocho años. “Pe- Para este montaje, el también autor
rro Teatro, A.C.”, inicialmente llamada de las novelas La sonrisa vertical y El
“Punto y Raya A.C.”, trabaja en formatos taimado partió de dos premisas defi-
diversos como escuelas, localidades, nidas: la cabal comprensión del texto,
calles, etc., siempre bajo la idea de basada en la correcta expresión del ver-
volver a empezar ya que “cada nuevo so y apoyada en una acción dramática
trabajo es una nueva promesa.” directa y bien desarrollada, y el diverti-
mento. De esta forma, el espacio parte
Casa con dos puertas, mala es de guar- de una economía de medios dejando CONTACT O:
dar, de Pedro Calderón de la Barca, fue primacía al trabajo actoral y al verso, AN A LUIS A ALFARO
estrenada por la compañía en el 35ª “hay un contraste pues, entre moderni- per roteatro@yahoo.com
Festival del Siglo de Oro en el Chamizal dad en una concepción muy económica 044 55 32 20 28 49
Texas y se considera una de las obras en acción y espacio, con un barroco 01 55 56 04 73 49
más representativas de la comedia apuntalado en el lenguaje y vestuario.” www.per roteatro.org

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 43


DISTRITO FEDERAL

LUNES 12 18:00 HORAS MAR TES 13 21:30 HORAS


TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO CUPO LIMITADO

La tragedia
de Macbeth
DE WILLIAM SHAKESPEARE REPARTO:
DIRECCIÓN: LAURA ALMELA Y Laura Almela Iluminación: Gabriel Pascal
DANIEL GIMÉNEZ CACHO Daniel Giménez Cacho Sonido: Rodrigo Espinosa
COMPAÑÍA: EL MILAGRO
Agradecimientos:
Marisela Criollo Minero, Emilia, Lucía,
Lucio, David Juan y María

44 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Creo que nuestra patria sucumbe
bajo el yugo; llora, sangra y cada día
añade una llaga a sus heridas.

Bajo la idea de conformar un espacio dúo de actores/creadores escénicos, no


en el que prevalezca el sentido de co- existen decorados, ni vestuarios pompo-
munidad, identidad y pertenencia, sur- sos, el entorno austero hace que todo el
ge “Teatro el Milagro”, intento conjunto peso de la trama caiga de lleno sobre
que a lo largo de los últimos años se los dos ejecutantes, quienes a lo largo
ha consolidado como uno de los espa- de la representación irán dando vida a
cios generadores de nuevos diálogos los múltiples personajes. En este juego
escénicos. Dicho lo anterior, el grupo escénico, nos dice María Teresa Adalid:
de creadores que conforman esta Aso- “se mantiene la naturaleza siniestra
ciación Cultural Independiente, ha com- de la obra con escenas que se llevan
partido su aspiración por discutir con el a cabo en la oscuridad del teatro, ape-
espectador, conmoverlo y moverlo a la nas alumbrado por unas cuantas velas,
reflexión política, en el sentido de Po- donde se perciben crujidos, vibraciones
lis/Ciudad, ciudadanía y todo lo que el de los cuerpos cercanos y susurros que
ejercicio de ser espectador crítico impli- generan pensamientos, imágenes, sen-
ca. Así, actualmente y después de más timientos y el placer de coexistir con
de 20 años de haberse fundado como esos seres imaginarios y sobrenaturales
asociación, el “Teatro El milagro” es, sin como las brujas”.
duda, uno de los espacios indispen-
sables para la creación de propuestas En esta propuesta, encarnada por estos
diversas y divergentes, que mantienen dos estupendos intérpretes, podremos
un diálogo constante con los discursos constatar cómo una tragedia descrita
escénicos actuales. y escrita hace ya tantos siglos, sigue
siendo la misma con la que nos en-
En esta ocasión, toca el turno a La tra- frentamos todos los días como país. En
gedia de Macbeth, un trabajo escénico este juego de ambición por el poder La CONTACT O:
desarrollado por los estupendos actores tragedia de Macbeth es idéntica a la G AB RI EL PAS C AL
Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, tragedia que persigue a muchos de los pas calgab@gmail.com
para ser presentado en el marco de hombres de poder que sueñan con do- 55 92 00 31 / 55 92 03 38
esta XXXIII Muestra Nacional de Teatro. minar sus imperios personales. www.elmilagro.org .mx
En esta propuesta, realizada por este

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 45


NUEVO LEÓN

MAR TES 13 21:30 / 23:00 HORAS AULA C AJA NEGRA DE LA UNIVERSIDAD


AUTÓNOMA DE SAN LUIS POTOSÍ (UASLP) DURACIÓN: 60 MINUTOS
CUPO LIMITADO

Nacido
de un muslo
DE ÉDGAR CHÍAS REPARTO:
DIRECCIÓN: Dave: Juan Luna Diseño de iluminación: Jorge Sánchez
IVÁN DOMÍNGUEZ-AZDAR Sonja: Tere Medellín
Espacio escénico: Jeany J. Carrizales
Diseño de vestuario: Carlos Guzmán
GRUPO: AL SON DE TEATRO Diseño gráfico: Gracia Zanuttini
Lorenza: Liliana Cruz
Weson: Luis Escalante
Mica: Aglaé Lingow
Dave: Eduardo Martínez

46 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Esto es cosa de dioses
, habla de la estatura a
la cual el hombre quiere ponerse, negando la
muerte como un gesto afirmativo de la vida,
errático y desmesurado, pero irónico y jocoso.

Interesados en generar redes de trabajo En este montaje teatral, el ejercicio es-


a nivel de gestoría, producción y difu- cénico busca la contradicción y el des-
sión entre latitudes, “Al son de Teatro” ajuste para lograr una especie de caos
es un grupo de creadores escénicos que que intentará captar la atención del
colaboran en proyectos que logren esta- espectador y su interés por reconfigu-
blecer un vínculo de trabajo y un inter- rar y dar forma a la historia. “Buscamos
cambio de metodologías alrededor de generar un impacto, planteando la si-
la República Mexicana. De esta manera multaneidad, la velocidad, la narración
buscan que, debido a una relevancia de los pensamientos y el contacto con
temática, dramatúrgica o de formato, el espectador. Es un desafío en el que
las obras elegidas puedan acceder a los actores tensan con estos elementos
distintos espacios como sucede en los de manera lúdica, evidenciando los me-
festivales. canismos y el carácter representacional
de la puesta en escena, sin que se dilu-
En esta ocasión toca el turno a Naci- ya el dramatismo de la misma.”
do de un muslo de Edgar Chías, tercer
montaje de Iván Domínguez-Azdar y ter- En esta obra del prolífico dramaturgo
cer obra del dramaturgo que participa Édgar Chías, el director Domínguez-
en esta Muestra Nacional de Teatro. Pre- Azdar intenta llevar parte de la temática
sentada por vez primera en el marco de de la transgresión a elementos de la
la 9ª Semana Internacional de la Nueva composición escénica, rompiendo con
Dramaturgia en la ciudad de Querétaro, aspectos tradicionales de la puesta en
este montaje ha tenido la oportunidad escena y abordando la ficción “con irre-
de mostrarse al público en el Distrito verencia”. De esta forma, el personaje
Federal y de Nuevo León. de Dave, nos invitará a reflexionar sobre
nuestra condición como humanos al
Nacido de un muslo aborda el tema confrontarnos con ese ineludible final
de la clonación, como forma de repro- que es la muerte. Aspectos relevantes
ducción serial e idéntica. La propuesta en nuestro contexto nacional, ya que
hace un cruce con el mito de Dionisios, como afirma el director, el tema “impli-
quien al ser injertado en el muslo de su ca un tema trascendental debido a la CONTACT O:
padre logra renacer idéntico a quien fue realidad que atraviesa el país, en donde IVÁN DOMÍNGUEZ
anteriormente. Así, la transgresión del vida y muerte reconfiguran su propor- ivan_dominguez _@hotmail.com
hombre contra el orden divino queda ción como hechos y conceptos”. 83715701
implícito en este intento por alcanzar la 045 818 253 41 86
infinitud.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 47


TAMAULIPAS

M I É R C O L E S 14 17: 0 0 H O R A S T E A T R O D E L A P A Z D U R A C I Ó N : 8 0 M I N U T O S

Medea.
Antes del viaje
AUTOR Y DIRECTOR: REPARTO:
MEDARDO TREVIÑO Autor y Director: Medardo Treviño Musicalización: Antonio Rotuno
GRUPO: TEQUIO Escenografía e Iluminación: Sonia Flores
Grupo: Tequio Adaptación de vehículo: Dante Flores
Producción: Grupo Tequio
Sonorización y Tramoya: Ernesto Ibarra
Imagen de cartel y Programa
de mano: Onésimo Gallardo
Diseño de cartel y Programa
de mano: Omar Lustrial
Fotografía y Video: Lisa Gil

48 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


La atmósfera en nuestro país
remite a las imágenes oscuras y a la vez
esclarecedoras de los mitos;… Ahora,
en tierras fronterizas, el mito se funde con el
horror cotidiano…

Integrada por mujeres y hombres com- violencia: ¿por qué no imaginar a una
prometidos con su entorno y con la Medea contemporánea caminando en-
búsqueda de la verdad a través del tre fuegos cruzados? entre balaceras e
teatro, la compañía teatral “Tequio” ha incertidumbres, entre el cruce fronterizo
difundido los pensamientos y deseos de sangre y fuego.”
de los habitantes de su región. Origi-
naria del estado de Tamaulipas, actual- En esta propuesta, Medardo Treviño,
mente tomado por la violencia, esta miembro del Sistema Nacional de Crea-
compañía busca en la creación teatral dores y creador emérito de Tamaulipas,
un “ejercicio de libertad en renovación nos comparte las pesadillas recurrentes
constante”. que confunden el sueño –o más bien la
pesadilla– y la realidad de los poblado-
A lo largo de veinticinco años y bajo la res de ese estado en el que el asesinato
dirección del reconocido teatrista Me- masivo de migrantes y las fosas clan-
dardo Treviño, la compañía ha estado destinas se han vuelto la realidad de
conformada por más de seiscientos todos los días. De acuerdo con Treviño,
actores, dramaturgos y directores. En el en el contexto de desmesura que vive la
contexto de extrema inseguridad en que frontera norte de México, los ciudada-
se encuentra nuestro país y particular- nos: “vemos impotentes la pérdida de
mente el estado de Tamaulipas, “Tequio” ser libres en los actos más cotidianos
reafirma su compromiso con un teatro y dormimos en ciudades fantasma que
no evasivo ni enajenante, “un teatro ver- guardan nuestras cíclicas pesadillas”.
dadero”.
De esta manera, el autor y director de la
Medea. Antes del viaje retoma la trage- obra, incansable generador de proyec-
dia clásica de Eurípides, adaptándola tos teatrales, nos invita a reflexionar so-
al contexto cotidiano de nuestras ciu- bre la vulnerabilidad y el miedo provo-
dades. En este escenario, la pasión, la cados por el desamparo y el horror que
sangre, el odio y la venganza se mues- invaden todos nuestros viajes, también
tran como resultado de una absurda los de Medea.
lucha por el poder. “En ese escenario de

CONTACT O:
MEDARDO TREVIÑO
medardo_trevino@hotmail.com
01 83 43 11 15 00
01 83 43 06 72 31

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 49


DISTRITO FEDERAL

M I É R C O L E S 14 17: 0 0 H O R A S T E A T R O D E L A P A Z D U R A C I Ó N : 8 0 M I N U T O S

Litoral
AUTOR: WAJDI MOUWAD DIRECTOR:
TRADUCCIÓN: HUGO ARREVILLAGA *
BORIS SCHOEMANN COMPAÑÍA: TAPIOCA INN

REPARTO:
Wilfrid: Guillermo Villegas
Director / Caballero Guiromelan: Pedro Mira
Simone / Vendedora / Tía María / Script: Rebeca Trejo
Ismail: Tomás Rojas
Sonidista / Encargada / Tía Francisca / Julia / Mujer del pueblo / esposa de Hakim / Josephine: Alejandra Chacón
Camarógrafo / Hombre en terminal / Tío Miguel / Wazzan / Jamil / Sabbé: Miguel Romero
Iluminador / Carlos / Forense / Tío Emilio / Doctor / Joseph / Padre de Said / Hakim / Amé: Adrián Vázquez
Maquillista / Agente funeraria / Tía Lucía / Mujer del pueblo / Issam / Massí: Sonia Franco **

50 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Diseño de escenografía y Utilería: Auda Caraza*** y Atenea Chávez Realización de vestuario: Carmita Soria y
Diseño de Iluminación: Roberto Paredes Uniformes La Naval
Diseño de vestuario: Lisette Barrios Fotografía: Alma Curiel
Música original: Ariel Cavalieri Producción ejecutiva: Tapioca Inn
Musicalización: Hugo Arrevillaga y Ariel Cavalieri Gestión Derechos de autor:
Ilustración: Manuel Monroy Humberto Pérez Mortera
Diseño gráfico: Miguel Durán Asistencia de dirección: Anabel Caballero
Utilería: Auda Caraza y Atenea Chávez Agencia literaria: Simard Denoncourt
Construcción: Jesús Hernández y Elías Cortés

Litoral nació de ese deseo, de esa


necesidad de volver a nombrar juntos nuestros
miedos y de volver a encontrar el más pequeño
denominador común de nuestra humanidad…

A partir de 2003, “Tapioca Inn” se ini- varios años a la compañía. Litoral. Se Sedientos. Es en la dramaturgia de este
cia como compañía estable integrada trata de una obra que retoma la voz de multipremiado dramaturgo, que la com-
por miembros del Centro Universitario las víctimas y los victimarios desde el pañía reconoce “un teatro que nos con-
de Teatro de la UNAM. Bajo la idea de interior de la guerra. En esta ocasión, fronta, que nos emociona y que nos ali-
gestar proyectos y desarrollar una voz y siguiendo la temática de Incendios, menta”. De acuerdo con Arrevillaga, la
propia como generación, este grupo el rescate de la memoria, el uso de la dramaturgia de Mouawad: “ha recupe-
iniciará una serie de montajes teatra- imaginación, y el conocimiento serán rado de la tragedia griega la necesidad
les –doce hasta la fecha–, los cuales les las herramientas para salir de la miseria del ser humano por entender su exis-
han permitido “fortalecer su discurso y la devastación. En este escenario, la tencia, al confrontarla con su destino, y
artístico a través de lenguajes escéni- obra es: “una posibilidad para prender- ha tomado de Shakespeare su pasión
cos contemporáneos y estéticamente le fuego a mi propia conciencia y en- por la palabra y por la indagación en las
poderosos” todos ellos dirigidos por tender mi existencia como un incendio emociones más oscuras del ser huma-
Hugo Arrevillaga. Canción para un cum- permanente”. no, creando historias poderosas y nece-
pleaños, Sentido y la tetralogía de Wadji sarias en un mundo contemporáneo”.
Mouawad compuesta por Incendios, El trabajo de Mouawad ha cautivado a
Bosques, Cielos y Litoral les han dado la esta compañía y a su talentoso direc- Así, en este Litoral encontraremos la
oportunidad de mostrar un trabajo “que tor, quien además de la tetralogía ha búsqueda de un hombre por encon-
reflexione en torno a la necesidad del trabajo con otros textos de este autor trar en el pueblo natal de su padre, un
ser humano por reconstruir su memoria, “libanes de infancia, francés de forma pedazo de tierra en donde sepultarlo.
replantear su lugar en el mundo, encon- de pensar y quebequá en su teatro”. De Una recorrido que lo obligará a vivir la
trar sus raíces y fortalecer su presente”. entre sus trabajos más representativos realidad de otros, “Todo lo demás, en el
se encuentran: Pacamambo, Willy por- fondo, no es más que teatro.”
En esta ocasión toca el turno a Litoral tágoras encerrado en el baño, Ni el sol
la tercer obra de la tetralogía de Mou- ni la muerte pueden mirarse de frente
awad, representada por “Tapioca Inn”, (como director residente en el monta-
una tarea que ha ocupado durante ya je de “Mapa-Teatro”) y la más reciente CONTACT O:
REBEC A ALEJANDRA TREJO
r_trejo77@hotmail.com
044 55 37 07 31 35
01 55 63 04 09 10

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 51


VERACRUZ

MIÉRCOLES 14 19:00/ 22:00 HORAS TEATRO EL RINOCERONTE EN AMORADO


DURACIÓN: 100 MINUTOS

El siniestro plan
de Vintila Radulezcu
AUTOR Y DIRECTOR: REPARTO:
MARTÍN ZAPATA * Mujer: Adriana Duch
Hombre: Manuel Domínguez
Diseño de iluminación: Fotografías: Sebastian Kunold, Miguel
Eduardo Mier Hughes Femat, Martín Tadeo Zapata
Asistente de iluminación: Niza Rendón Producción: Área de Artes de la Universidad
Diseño sonoro: Joaquín López “Chas” Veracruzana- CONACULTA
Música: Sleppy lagoon de Harry James; Diseño de producción: Blanca Forzán
Tonite, Me i lost you y ZHP de Illy Bleeding Asistencia de producción:
y los robotes trucosos Bawixtabay Torres
Entrenamiento corporal: Ernesto Habichayn Jefe de foro: José Sánchez
Diseño gráfico: Sebastian Kunold, Promoción: Marta Flores, Daniel Acevedo
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Manuel Salgado Asistencia de dirección: Marisol Osegueda

52 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Una investigación acerca de ciertos hechos
coincidentes que forman un curioso paralelismo
en las vidas de Samuel Beckett y de
Eugene Ionesco.

Basada en una serie de hechos reales coincidentes que harán de Vintila Redu-
expuestos en el libro El caos y la nada, lezcu un personaje enigmático para los
de Jonathan MacLean y publicados por espectadores.
la editorial francesa Gauthier-Dunot,
El caso de Vintila Radulezcu es una El siniestro plan de Vintila Radulezcu, es
comedia negra que nos adentra en el una obra de Zapata, quien a lo largo de
mundo de las extrañas y sorprendentes su vasta trayectoria ha recibido premios
coincidencias. En esta serie de anécdo- y reconocimientos y ha logrado ser pu-
tas, también integradas por elementos blicado en varias editoriales. Dentro de
del teatro del absurdo, conoceremos sus obras, en las que ha sido dramatur-
el resultado de una intrigante historia go y director, se cuentan Orquídeas para
que dio pie al trabajo de investigación un segundo funeral, Los caprichos de la
de MacLean realizada bajo el auspicio carne, El dolor debajo del sombrero, El
de la Universidad de Michigan a partir insólito caso del señor Morton, El miste-
de 1997. rio de Abel Brockenhaus, Ik dietrick fon,
La cita y Para nosotros el día es eterno,
La puesta en escena de esta obra mismas que le han permitido participar
propuesta por el ahora director de la en festivales, giras y temporadas en
Facultad de Teatro de la Universidad México, Estados Unidos, Guatemala y
Veracruzana, Martín Zapata, se basa Canadá.
principalmente en la creación del es-
pacio escénico y en el trabajo actoral y De acuerdo con el director, actualmente
cuenta una historia policiaca, de amor, miembro del Sistema Nacional de Crea-
suspenso y crimen. Para Martín Zapata, dores, en esta propuesta: “Los giros de
“los actores son el elemento único en la obra atrapan al espectador y lo colo-
el verdadero desarrollo de la trama”. can en situaciones inesperadas que son
Dentro de esta historia que narra algu- soportadas por las actuaciones de los
nos aspectos de la infancia de Eugéne dos actores”. La inclusión musical de
Ionesco y Samuel Beckett “el realismo Illy Bleeding y los Robototes Trucosos
minimalista escénico crea un contrape- hacen que este ícono de la cultura punk
so con la ficción fantástica de la obra”. mexicana de los años 80, logre formar
De esta manera, atraído por la curiosi- parte de los personajes de la trama. CONTACT O:
dad entre las coincidencias de los dos MAR TÍN ZAPATA
autores del teatro del absurdo, el doctor mar tinz apataquiroz @yahoo.com.mx
MacLean va a develar algunos aspectos 045 22 81 32 61 83
01 22 88 17 21 34

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 53


DISTRITO FEDERAL

Lo único que necesita MARTES 13, 21:00 HORAS


MIÉRCOLES 14, 23:45 HORAS

una gran actriz, JUEVES 15, 22:30 HORAS


VIERNES 16, 22:00 HORAS

es una gran obra SÁBADO 17, 19:00 HORAS


ESPACIO ALTERNATIVO

y las ganas de triunfar DURACIÓN: 55 MINUTOS


CUPO LIMITADO

(Creación teatral colectiva a partir de


Las Buenas de Genet )

DRAMATURGIA
ORIGINAL Y COLECTIVA: REPARTO:
VACA 35 TEATRO EN GRUPO Diana Magallón
DIRECCIÓN:
DAMIÁN CERVANTES * Mari Carmen Ruiz
VACA 35 TEATRO EN GRUPO Productor Ejecutivo: José Rafael Flores

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

54 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Se vincula la teatralidad con la plástica, con la
fonética, con los sonidos; la musicalidad,
en un espacio aprisionado en donde el oxígeno es
escaso, así como el campo emocional y la cortísima dis-
tancia nos involucra con el hecho teatral hasta
sus últimas consecuencias.

Tras cinco años de iniciado el proyecto estará inmerso a lo largo de la repre-


teatral de “Grupo Vaca 35” y después sentación. Aquí se da más importancia
de montajes como El loco amor viene a la construcción de personajes –más
y Casualmente…, el grupo nos presenta por sus pensamientos y emociones que
Lo único que necesita una gran actriz, por sus palabras y acciones. Presenta-
es una gran obra y las ganas de triunfar. da inicialmente en un cuarto de servicio
Esta audaz representación, propuesta de un edificio en la colonia San Pedro
por Damián Cervantes a partir de Las de los pinos y posteriormente llevada a
criadas de Jean Genet, es el resultado un reducido espacio dentro del Teatro
de un laboratorio de creación y un largo El milagro, esta versión de La criadas,
proceso colectivo en la búsqueda de busca una fundamental cercanía con el
una dramaturgia que se relaciona de espectador en el donde éste se vuelve
manera directa con el espectador. De parte del entorno de la ficción. En pa-
esta manera, el grupo logra un trabajo labras de Damián Cervantes, director y
basado en una fuerte convicción en el actor formado en “Casa del teatro”, la
desarrollo de los métodos de creación, propuesta: “compacta un espacio y lo
dirección y escenificación, como un vuelve caótico, funcional y agresivamen-
proceso inherente al desarrollo de la te íntimo con base en la expresión, lleno
persona, encontrando así un compromi- de detalles para que el lenguaje teatral
so con el quehacer teatral que pueda salga a explorar sus signos”.
llegar a proponer una visión liberadora y
un contacto con la gente. Para “Grupo Vaca 35”, esta propuesta
tiene la intención de acercarse a los es-
“El teatro hoy en día tiene como cons- pectadores, con el fin de experimentar
tante la de vivir en el exilio, la de ser la escena desde formatos y espacios
una de esas artes que se mantiene, no alternativos; procurar la interacción con
por su vigencia, sino por sus glorias pa- el público en un espacio que reavive la
sadas; es como si se le diera un lugar experiencia del ritual teatral y en donde
por lo que fue y no por lo que llega a suceda el que “las palabras conviven
ser”. Bajo esta premisa, “Grupo Vaca con su origen fonético y el imaginario, CONTACT O:
35” propone una muy auténtica versión por unos instantes, se vuelve realidad, DAM IÁN CERVANTES
de la conocida obra de Genet. Esta vez, se vuelve carne, tangible y sucede el damiancer v@yahoo.com
la concepción del espacio, en íntimo arte del teatro”. 044 55 20 05 20 92
diálogo con las actrices, va a detonar 01 55 56 43 76 29
una relación en la que el espectador www.vaca35teatro.com

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 55


VERACRUZ

J U E V E S 1 5 17: 0 0 H O R A S T E A T R O D E L A P A Z D U R A C I Ó N : 9 5 M I N U T O S

El Atentado
DE JORGE IBARGÜENGOITIA REPARTO:
DIRECCIÓN: ENRIQUE SINGER Borges: Héctor Moraz Cautela: Karina Meneses
COMPAÑÍA TITULAR DE Vidal Sánchez: Félix Lozano Balgañon / Gabaldón: Raúl Santamaría
El General Suárez: Carlos Ortega Malagón: Jorge Castillo
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD Su Ayudante /Bolero / Voceador: Agente Secreto: Raúl Pozos
VERACRUZANA Juana María Garza Abogado Defensor: Miriam Cházaro
Un Juez: Rosalinda Ulloa Abogado acusador: Rogerio Baruch
El Padre Ramírez /Obispo: Hosmé Bailarina / Mesero: Valeria España
Israel Orador: Luz María Ordiales
La Abadesa: Alba Domínguez Estenógrafa: Faride J. Beyruti
Juan Valdivia: Freddy Palomec Periodistas / Diputados / Plañideras /
Pepe: Marcos Celis Asistentes al Juicio: El Grupo

56 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Dirección adjunta: Daniela Parra Asistentes de vestuario: Adriana Pérez Construcción de mobiliario:
Asistente de dirección: Solís, Gloria Cervantes y Zeneth Domínguez Juan Carlos Macías, Aramed Hernández
Cariño Selene y Marco Rojas Sastre: Jesús Lobato Herrera y Gregorio Dorantes López
Escenografía: Atenea Chávez y Auda Caraza Realizador de vestuario: Israel Ayala Forrado de butaquería: Ángela Eguía
Iluminación: Juliana Faesler Realización de rotafolio: Carlos Somonte Apoyo logístico: Pedro Heredia
Musicalización: Joaquín López “Chas” y Pedro Heredia
Música: Silvestre Revueltas Construcción de escenografía: Florentino
Vestuario: Estela Fagoaga* Santiago Córdova, Héctor Santiago, Sergio
Diseño gráfico: Trigo Verde Córdova Martínez e Irving Josed Zamora
Promoción: Laura Andrade Ochoa, Jorge Alberto Lara Ledezma
Producción ejecutiva: Yoruba Romero

* Becaria del FONCA Compañía Nacional de Teatro

Después de todo,
montar una obra es la mejor manera de
conocer a un autor.

La “Compañía Titular de Teatro de la La época de oro del cine mexicano sir-


Universidad Veracruzana” es la com- vió para darle una estética definida a
pañía estable más antigua de nuestro esta producción de gran formato. Para
país. A lo largo de los años, muchas de ello, la creación de la iluminación a car-
las obras canónicas de nuestro teatro go de la destacada Juliana Faesler y la
han sido dirigidas en esta institución. musicalización de José López Chas, ba-
Así, trabajos de directores como Julio sada en la música que compusiera Sil-
Castillo, Ludwik Margules, Raúl Zerme- vestre Revueltas para el cine, se unieron
ño, Manuel Montoro, Alberto Lomnitz, a la propuesta de ausencia de color de
Boris Schoemann, entre muchos otros, las escenógrafas Atenea Chávez y Auda
han dado cuenta de la constante y ri- Caraza.
gurosa labor teatral de esta compañía
afincada en la ciudad de Xalapa. La propuesta y adaptación de Enrique
Singer aborda el clásico contemporá-
En esta ocasión, la compañía extendió neo de Ibargüengoitia desde la ironía,
una invitación al director y también ac- la cual parte del juicio que se hace a
tor Enrique Singer, quien se propuso lle- Pepe (León Tora) y la Abadesa (la madre
var a escena El atentado del destacado Conchita) para recapitular el asesinato
literato Jorge Ibargüengoitia. Esta oca- del general Borges (Álvaro Obregón).
sión representó para Singer la oportu- Esta aproximación es el resultado de
nidad de montar una obra emblemática un análisis histórico sobre una de las
del siglo XX, la cual significó “una doble obras de mayor madurez creativa del
transición: por un lado es el momento autor. Esta puesta en escena de la obra
en el que México se convierte en el país recurre a un marcaje y estilo de actua-
que somos (de rural y decimonónico, al ción con una buena dosis de humor CONTACT O:
México urbano e institucional) y por otro para narrar la evolución de la sociedad YORUBA ROMERO
lado, coincide con la transición artística mexicana del siglo XX. En esta obra, nos producción@organizacionteatral.com.mx
del propio Ibargüengoitia, que a des- advierte Singer: “Cualquier semejanza 044 22 89 88 41 46
pecho nuestro abandona el teatro y se con la realidad, no es mera casualidad, 01 22 88 18 38 16
convierte en uno de los más importan- sino una vergüenza nacional.” www.organiz acionteatral.com.mx
tes prosistas del México de la segunda
parte del siglo pasado”.
33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 57
DISTRITO FEDERAL

JUEVES 15 19:00 HORAS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO BICENTENARIO


DURACIÓN: 90 MINUTOS

El rumor
del incendio
CREACIÓN DE COMPAÑÍA REPARTO: Diseño e investigación: Juan Leduc
LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL Video: Yulene Olaizola
Luisa Pardo Iluminación: Marcela Flores y
Juan Pablo Avendaño
Francisco Barreiro Dirección técnica: Marcela Flores
Asistente general: Mariana Villegas
Gabino Rodríguez Video en giras: Carlos Gamboa
Maquetas: Francisco Barreiro
Actores en video: Harold Torres,
César Ríos y Mariana Villegas
Asesoría técnica en video: Emiliano Leyva
Coordinación general de texto:
Luisa Pardo y Gabino Rodríguez
Producción: Dirección de Teatro de la Uni-
versidad Nacional Autónoma de México en
colaboración con Lagartijas tiradas al sol.

58 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


La ficción no es una sustancia,
es un contexto, un marco de
interpretación.
Para entender el presente hay que re- que expone los resultados de la inves-
currir a la Historia. Los grupos armados tigación elaborada centrada en la vida
que se conformaron en nuestro país a lo de Margarita Urías.
largo de las décadas de los años 60 y
70 se pueden contar por decenas. Den- El rumor del incendio nos muestra la
tro de esa gran diversidad de grupos capacidad que tiene la realidad de re-
subversivos, se distinguen los rurales basar a la ficción, al hacer visible una
de los urbanos. Los primeros respondie- narración sobre acontecimientos de
ron a situaciones graves dentro de su personas que conformaron algunos de
contexto de origen, mientras que los se- los grupos disidentes de la época, una
gundos buscaban una transformación serie de acontecimientos que en lugar
general del estado de cosas en un país de ser literarios son literales. De esta
lleno de desigualdad e injusticia social. manera, la distinción que se da co-
Las muertes violentas, las desaparicio- múnmente entre ficción y documental
nes forzadas que se dieron por miles, es rebasada y tomada como insustan-
marcaron el escenario en el que la disi- cial y falsa. Para los integrantes de la
dencia era el único camino para lograr compañía: “El documental es un relato,
un cambio. una construcción narrativa que cumple
(en su inmensa mayoría) con todas las
Es sobre ese momento histórico que características de la ficción: invención,
el colectivo “Lagartijas Tiradas al Sol” parcialidad, fábula, narrador, persona-
llama nuestra atención. Su propuesta jes, tiempo, espacio, etc.”
escénica ofrece una mirada crítica, ana-
lítica y sobre todo bien documentada, Así, esta muy pertinente propuesta es-
sobre los acontecimientos guerrilleros cénica plantea una serie de preguntas
de aquellos años, episodios de nuestra que intentan encontrar un eco en los
historia contemporánea que no dejan espectadores y cumplir con la necesa-
de lastimarnos como sociedad y como ria tarea de reflexión, al posar la mirada
nación. En esta ocasión, Luisa Pardo y sobre nuestra época en el contexto de
Gabino Rodríguez se han dado a la ta- las anteriores, ya que: “Nos sentimos
rea de desarrollar La rebeldía, proyecto inmersos en una profunda desazón. En-
de largo aliento que desde su título nos fermos. En un país en el que nos hemos
invita a formar parte de la reflexión y a vuelto insensibles a la desigualdad y a
preguntarnos sobre la pertinencia de nuestro parecer incapaces de configu-
hacer memoria y cuestionarnos sobre rar proyectos políticos portadores de
el contexto nacional actual. Dividido en esperanza.” En consecuencia, El rumor
tres partes, este proyecto se conforma del incendio pretende ser una invitación
de El rumor del oleaje, blog que con- al espectador para aventurar algunas
CONTACT O:
tiene la investigación documental de los ideas sobre nuestro futuro cercano.
G AB I NO RODRÍ GU EZ
movimientos armados en México duran- lagar tijastiradasals ol@gmail.com
te la segunda mitad del siglo pasado, El 044 55 16 91 73 51
rumor del momento, libro que reúne las 01 55 54 21 70 15
voces de 35 personas implicadas con lagartijastiradasalsol.blogspot.mx
esta temática y, finalmente, El rumor del
incendio (2010), documental escénico

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 59


VERACRUZ

JUEVES 15 19:00 HORAS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO BICENTENARIO


DURACIÓN: 90 MINUTOS

Fractales
DE ALEJANDRO RICAÑO
DIRECCIÓN: ADRIÁN VÁZQUEZ
COMPAÑÍA:
LOS TRISTES TIGRES Y LOS
GUGGENHEIM COLECTIVO
TEATRAL

REPARTO: Diseño de vestuario: Lisette Barrios CANCIONES:


Ana: Ana Lucía Ramírez Diseño de escenografía e Iluminación: Flume - Bon Iver
Adrián Vázquez Langdans Efter - David Lamb/The Kronos Quartet
Ana II, Cecilia, Mamá de Ana, Realización de escenografía:
Jesús el gordo, Chica del Casting: Crazy - Aerosmith
Hojalatería Vago My first, my last, my everything - Barry White
Guiedana López Diseño gráfico: Beach Baby - Bon Iver
Ana III, Yesica, Mama de Cecilia, Papá COPO Diseño / Nancy Angulo Skinny Love - Bon Iver
de Ana, Jesús el contador, El tipo del Fotografía: Amayrani López Where were you - Parachutes
Asistente de dirección: Álvaro Zúñiga
Casting, Campos: Esther “Tete” Espi- Producción:
Sweet Disposition - The temper trap
noza / Estefanía Ahumada Zingaro - Rene Aubry
INBA, Coordinación Nacional de Teatro,
Los Tristes Tigres y Los Guggenheim

60 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


El teatro ha sido para mí
un lugar menos brutal
para expresar mis
emociones.

A partir del año 2005, la compañía de con el colectivo, por una “limpieza de con la realidad, es mera coincidencia.
teatro “Los Tristes Tigres”, se ha dado a trazo, limpieza de gestualidad actoral Especialmente con mis ex novios. Hijos
la tarea de crear espectáculos en los y limpieza en los recursos escenotéc- de puta”.
que se utilizan los talentos del actor con nicos”. A esto, se une la sutileza esti-
un mínimo de recursos escenotécnicos. lística en el diseño del vestuario, para Fractales se suma a una larga lista de
Años más tarde (2009), este grupo se lograr una propuesta equilibrada entre obras dirigidas por Adrián Vázquez, de
unió a la compañía de teatro “La tala- forma y contenido. Debido a que el tipo entre las cuales mencionamos El hijo de
cha” y a la “Compañía Teatro Joven” con de actuación tiene un fuerte énfasis en mi padre, Los emperadores, Fragmentos
el fin de conformar el colectivo teatral técnicas del “Teatro del cuerpo”, se ha del llano, Juegos de la psique y Los últi-
“Los Guggenheim”, nombre que nace integrado a personas con un entrena- mos días de Cesar Rubio. En esta obra,
de la creación de la obra Más pequeños miento de este tipo. Así, las tres actrices nos advierte Alejandro Ricaño, “uno
que el Guggenheim del mismo autor. del elenco nos transportan con pocos puede hacer como que no es uno” pero
recursos escenográficos a un sin fin de si miramos más de cerca nos daremos
En esta ocasión, “Los Tristes Tigres” y lugares propuestos por el autor. cuenta que esta es la historia de todos
“Los Guggenheim colectivo teatral”, nos los que forman parte de ella. “Porque
presentan Fractales, obra de Alejandro Partiendo de una trama sencilla y utili- todos somos fractales, repitiéndonos y
Ricaño ganadora del Premio Nacional zando los medios inherentes del actor: repitiéndonos. Y el teatro es ese lugar
de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón como son la voz, el cuerpo y la imagi- donde uno puede expresar lo que sien-
Banda 2012. El concepto de la puesta nación, Fractales nos dará cuenta de te, exactamente como lo siente, con la
en escena está basado en una “estéti- la historia de una mujer que sueña con esperanza de que la gente no descubra
ca de la pulcritud” que apuesta a una aparecer en una película de Alejandro que se trata de nosotros.”
iluminación depurada y a una limpieza González Iñárritu, y quien nos advierte
escénica que se conforma, de acuerdo que “Cualquier parecido de esta historia

CONTACT O:
ADRIÁN VÁZQUEZ
vazquezadrian75@hotmail.com
045 22 81 50 66 45

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 61


DISTRITO FEDERAL

J U E V E S 15 , 2 2 : 3 0 H O R A S V I E R N E S 16 , 2 2 : 0 0 H O R A S S Á B A D O 17 , 19 : 0 0 H O R A S
CENTRO DE LAS ARTES DE SAN LUIS POTOSÍ CENTENARIO
D U R A C I Ó N : 6 0 M I N U T O S C U P O L I M I TA D O

Ternura suite
DE ÉDGAR CHÍAS REPARTO: Adecuación de espacio escénico
DIRECCIÓN: Anfitrión: Beatriz Luna e Iluminación: Jesús Hernández
Visitante: Emmanuel Morales Producción ejecutiva: Beatriz Luna
RICHARD VIQUEIRA Asistencia de producción: Mónica Perea
GRUPO: DRAMATURGOS Asistencia de iluminación: Ismael Carrasco
MEXICANOS Y KRAKEN TEATRO

62 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Dame una esquina y yo te daré un suceso,
un casi teatro. Dame una esquina para
que podemos tejer drama como lo haría
la araña.

En esta ocasión “Dramaturgos mexi- distante cercanía, su poderosa podre-


canos” y “Kraken Teatro” se unen para dumbre amorosa y su fatal condición
representar el texto de Édgar Chías Ter- humana, para que podamos observar,
nura Suite, bajo la dirección y visión de en ese mirador teatral, la contundencia
Richard Viqueira. En esta historia se ne- de lo viejo nuevo y tocar de nuevo lo
cesitan dos sobre la escena y un tercero intocable”.
que observe la acción que se desarrolla
en una esquina, en un rincón, ya que “es En esta obra de Édgar Chías, el especta-
en los rincones en donde se apila la ba- dor podrá constatar –como afirma Zúñi-
sura”, de esta manera, la acción de tejer ga– que, como si se tratara de un impe-
la trama, se desarrolla poco a poco. rativo categórico: en este mundo bastan
dos viviendo juntos, para hacerse la
Ternura Suite es, según sus creadores, vida imposible. Después de una polé-
una historia triste, como todas las his- mica temporada en el sótano del teatro
torias de amor entre extraños, en donde Julio Castillo de la ciudad de México, la
“todo acaba –ya se sabe–, cuando se propuesta, de Viqueira se presenta en
trata de amor, en soledad y violencia esta XXXIII Muestra Nacional de Teatro
–con un poco de pornografía.” En pa- y será el espectador quien tendrá la úl-
labras del dramaturgo y actor Antonio tima palabra sobre esta: “historia triste,
Zúñiga: “sólo se necesitan dos para de corazones rotos y cuerpos despeda-
armar una fiesta; aquí tenemos un An- zados. Es pornografía dura, casi tierna,
fitrión y su Visitante que nos esperan casi real”.
para que, a través de su mirada con-
vergente y divergente, disfrutemos su

CONTACT O:
BEAT RIZ DOL ORES LUN A T ORRES
maraz ulinfinito@yahoo.com.mx
57 71 59 39
044 55 20 36 66 80

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 63


DISTRITO FEDERAL

V I E R N E S 16 , 2 2 : 0 0 H O R A S A U L A C A J A N E G R A D E L A U N I V E R S I D A D A U T Ó N O M A D E S A N
L U I S P O T O S Í ( U A S L P ) D U R A C I Ó N : 10 0 M I N U T O S C U P O L I M I TA D O

La pequeña habitación
al final de la escalera
DE CAROLE FRÉCHETTE REPARTO:
DIRECCIÓN: Gracia: Karina Gidi ** Producción ejecutiva y
Jocelyne: Verónica Langer
MAURICIO GARCÍA LOZANO * Enrique: Carlos Corona*
Asistente de dirección: Vania Sauer
Asistente de producción: Ilitia Sauer
COMPAÑÍA: Jenny: Gabriela Pérez Negrete Peinados y Maquillaje: Mario Zarazua y
TEATRO DEL FARFULLERO Ana: Aileen Hurtado Maricela Estrada
Guitarra en vivo: Carlos Larrauri Realización de escenografía: Alberto
o Raúl Zambrano Orozco, Román Güitrón González, José
Rubio, Omar Figueroa, Miguel Ángel Solís,
Juan Solís
Instalación eléctrica plataforma:
Tomás Cabello, Raúl Mendoza Noriega,
Diseño de escenografía: Jorge Ballina * René Vargas Lecona
Diseño de iluminación: Víctor Zapatero* Realización de vestuario:
* Miembro del Sistema Nacional de Creadores Diseño de vestuario: Jerildy Bosch Israel Ayala y Jorge Lobato
** Creador Escénico con trayectoria 2010 -2013 Música original: Raúl Zambrano Calzado: Francisco Piña

64 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Se trata de una puesta en escena muy esencial,
minimalista y basada, como ya es costumbre en
nuestra compañía, en el poder interpretativo
del actor y en la potencia del texto…

A partir de 1998 y hasta la fecha, la y nos abre un viaje hacia lo inexplica-


compañía de creación “Teatro del Farfu- ble en el que se plantean varias pre-
llero” ha logrado realizar trece montajes, guntas como saber si...: “¿Es posible
de entre los cuales mencionamos Unos que la pregunta sea, en sí misma, una
cuantos piquetitos, Touché o la erótica respuesta?” En esta obra, el personaje
del combate, La Ilusión y Las relaciones de Gracia, es encarnado por la magní-
sexuales de Shakespeare y Marlowe. fica actriz Karina Gidi, quien –como nos
Bajo la dirección de Mauricio García Lo- cuenta García Lozano–, al leer y tratar
zano, quien ha realizado un destacado de explicar la obra, surgía: “una cas-
trabajo sobre la dramaturgia contem- cada de frases llenas de emoción y de
poránea, la compañía ha logrado pre- belleza, pero carentes por completo de
sentarse en los principales festivales de sentido. Al darse cuenta de su imposibi-
nuestro país y Europa. lidad para explicarse, rompió en llanto.
En ese momento supe exactamente de
La pequeña habitación al final de la qué trataba la obra”.
escalera de Carole Fréchette, es el déci-
mo tercer montaje de la compañía. Fue Inspirada en el cuento de Barba Azul de
estrenada en el XXXIV FIC en octubre Charles Perrault, Fréchette nos dice que
del 2011 y coproducida por el INBA, al final de un pasillo estrecho, frente a
FIC, Centro Cultural Helénico (programa una habitación cerrada, encontraremos
México en Escena, Cenart, Fonca), el a Gracia, personaje con el que la autora
Consejo de Artes de Canadá y Teatro del quisiera permanecer por toda la eterni-
Farfullero. Para García Lozano quien ha dad “en un momento de suspensión”.
realizado varias traducciones del inglés, ¿Qué es eso que habita en la oscuridad
italiano y francés, llevar a la escena a de la habitación? Una pregunta que
una de las voces francófonas contem- García Lozano, el brillante joven director
poráneas más influyentes, nos arroja de teatro (reconocido así por la revista
a una reflexión profunda y necesaria: inglesa Ópera Now) y el teatro del Farfu-
“¿porqué nos duele el mundo?”. llero nos invitan a descubrir.
Para el director, actor, traductor, diseña-
dor sonoro y docente teatral, la autora
quebequá, nos pone frente a esa puerta
CONTACT O:

vaniasauer@hotmail.com
044 55 43 71 99 93

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 65


SAN LUIS POTOSÍ

V I E R N E S 16 , 17: 0 0 Y 19 : 3 0 H O R A S A S O C I A C I Ó N T E AT R A L “ L A C A R R I L L A” , A . C .
D U R A C I Ó N : 5 0 M I N U T O S C U P O L I M I TA D O

Karkinos
DE XÉSAR TENA Producción ejecutiva y Gestión: EXPOSICIÓN:
Eloísa Zapata (IN) certidumbres del cáncer
CODIRECCIÓN: Asistente de producción y Gestión: Impartieron taller: Sofía Córdova,
MARCEL MARDEL E Fernando Cárdenas Herrera Aarón Cadena
ILIANA ANAÍS Diseño escenográfico: Sede y Colaboración:
Arnoldo Picasso Centro Cultural el Faro
GRUPO: PROYECTO KARKINOS Escenografía: Ram Aranda Expositoras: Elizabeth Alfaro, Bereni-
Diseño y Comunicación Gráfica: ce Carranco, Yadira de la Torre, Julie-
Cynthia Vélez ta González, Norma Juárez, María del
REPARTO: Diseño de vestuario: Carmen Navarro y Liliana Rodríguez.
María: Blanca Cervantes Mariana G. Aguirre “Almendrha”
Roberto: Francisco Morán Confección de vestuario: Eva Rodríguez Registro Audiovisual:
Ana: Sandra Aguilar Música: Noé Castro “Monini” Lumen Flujo Cultural:
Iluminación: Mariana G. Aguirre Rebeca Colunga, Jesús Compean,
Aldo: Antonio Winder “Almendrha” Juan José Campos
Voz en Off: Iliana Anaís / Eloísa Zapata

66 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Karkinos surge de la necesidad de contar
sobre una realidad latente en miles de
personas: el cáncer, abordándolo no sólo
como enfermedad, sino como una forma
de vida que puede palparse sentirse,
coexistirse…

La obra teatral Karkinos, producto del Inspirada en esta narración mitológica


trabajo de Marcel MarDel e Iliana Anaís y enfocada en la problemática causa-
y apoyado por el FECA 2012, es un pro- da por esa enfermedad, la obra teatral
yecto que se desarrolla a partir del de- Karkinos configura una propuesta escé-
seo por mostrar en escena una proble- nica que: “es la suma de todos los que
mática vital como lo es el padecimiento orbitan este proyecto, que está ahí para
del cáncer. De esta manera, todos los ser desafiada, para ganarle la lucha, e
implicados en este valioso esfuerzo incluso, hasta para compartirse; pero
se dan a la tarea de hacerle frente a en el peor de los casos para padecer-
una enfermedad que representa la pri- se”. De esta manera, el joven creador
mera causa de muerte en nuestro país recientemente fallecido Marcel Martínez
(principalmente el cáncer de mama, el Delgado y la codirectora de la puesta en
cervicouterino y la Leucemia), misma escena de la obra Iliana Anaís, apues-
que de ser detectada a tiempo, puede tan por el lenguaje del arte para dar voz
ser combatida y disminuida en un alto a una discriminación “provocada por la
porcentaje. poca comprensión de una sociedad sin
empatía”.
Nos cuenta la mitología griega que du-
rante la lucha de Heracles contra Hidra, En esta puesta en escena conocere-
la diosa Hera mandó a Carcinos (o Cán- mos, a manera de legado, el trabajo
cer, un cangrejo gigante que habitaba de Marcel MarDel, a quien le fuera de-
en la laguna de Lerna), para ayudar a dicado el pasado Encuentro Estatal de
exterminar a Heracles (Hércules en la Teatro, originado desde una auténtica
versión romana), hijo bastardo de su es- preocupación por dar a conocer la pro-
poso Zeus. Sin embargo, en esta tarea blemática del cáncer. Un intento que,
que formó parte de los trabajos realiza- desde la creación escénica y el esfuerzo
dos por el héroe y después de haberlo compartido, nos muestra una forma de
picado en el pie, Heracles eliminó al enfrentar la realidad de un mal que se
monstruo sin problemas. Hera, en re- desarrolla en: “una órbita llamada Kar-
compensa por los servicio del crustáceo kinos”, iluminada por “cuatro latentes y
Carcinos, a través de un acto denomina- titilantes formas de deseo” que le otor-
do catasterismo (colocar entre las es- gan un brillo propio, a este ya ausente CONTACT O:
trellas), lo convirtió en una constelación joven creador. ELOIS A ZAPATA
que ahora conocemos como Cáncer y karkinos.produccion@hotmail.com
que forma parte del Zodiaco. 044 40 00 46 15
81 76 103
83 35 061

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 67


Muestra en
cuatro
actos
M4A

68 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Este programa se compone de los cuatro espectáculos
que a continuación se enlistan y que compartirán el mismo espacio,
con un breve intermedio entre uno y otro.
La duración total del programa se encuentra alrededor de las seis horas.
El cupo es limitado y el público podrá presenciar las 4 propuestas
si así lo desea; cuando un espectador decida abandonar la sala,
podrá entonces ceder su lugar a otro.

V I E R N E S 16
21 H O R A S
C E N T R O D E D I F U S I Ó N C U LT U R A L
“ R A Ú L G A M B O A” D E L I . P. B . A .

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 69


DISTRITO FEDERAL

DURACIÓN: 90 MINUTOS

Fragmentos de un
discurso express
(BASADA EN EL FILM CHUNGKING EXPRESS DE WONG KAR WAI)

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: LAURA URIBE


COMPAÑÍA: TEATRO EN CÓDIGO
REPARTO:
May aeromoza, May california, Asistente de dirección: Myrna Moguel
Rubia: Marianella Villa * Iluminación: Martha Benítez
He-Quiwu: Juan Carrillo ** Espacio escénico: Tenzing Ortega
Asesoría en vestuario: Mario Marín
Asistente de iluminación y
Espacio escénico: Daniel Pichardo
Diseño Musical: Laura Uribe
Escenofonía: Xicoténcatl Reyes
Diseño Gráfico: Giancarlo Tinoco
Producción ejecutiva: Adela Luna
Producción general: Teatro en Código

* Becaria del programa creadores escénicos FONCA 2011-2012


** Becario del programa jóvenes creadores FONCA 2011-2012

70 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


¿Existe algo en el
mundo que no caduque?

Formada en 2007, la compañía “Teatro Esta obra ganadora del primer lugar a la mejor obra dentro del Festival Nacional e
en código” es un espacio de creación, Internacional de Teatro Universitario de la UNAM en el 2011, muestra la compleji-
investigación y formación; compañía dad de relacionarse con el otro. Así, el espectador será testigo de cómo He-Quiwu,
residente en México y conformada por “un ser que está enamorado del amor, se refugia en la evasión de su soledad
las artistas escénicas: Laura Uribe, Ma- intentando encontrar a ese amor perdido en el rostro de cualquier otra mujer, una
rianella Villa y Myrna Moguel. El proyec- y otra vez”.
to de esta compañía forma parte de
la “Entidad La Casa Amarilla”, la cual De acuerdo con Adela Luna, esta propuesta nos hace “recordar el descubrimiento
tiene como objetivo consolidar un pun- del amor primero, del “Sí”, que nos cegó, ese que seguimos lánguidamente sin
to de encuentro para la resignificación cuestionar, el devenir de nuestras manías en este territorio sentimental, el fracaso
escénica, buscando nuevos códigos de del lenguaje al querer nombrar el deseo que se encuentra, la más de las veces,
acción. accidentalmente, en la rara forma hereditaria de su oreja, en sus dientes pronun-
ciados, en su cabello rizado que se recarga en el hombro… Nos hace cuestionar
Bajo la dirección de Laura Uribe y basa- la idea de unión total que nos empeñamos en buscar o siquiera seguir soñando.”
da en la película Chungking Express de
Wong Kar Wai, Fragmentos de un discur- En esta ocasión, la talentosa creadora Laura Uribe, quien ha podido abordar la
so express encuentra una fuerte influen- técnica de teatro físico con Eugenio Barba, Julia Varley y Roberta Carreri miembros
cia en los Fragmentos de un discurso del “Odin Teatret” (Dinamarca), nos comparte una obra en la que los fragmentos de
amoroso, escritos por Roland Barthes. un discurso amoroso se muestran de manera express.
De esta manera, la obra presentada por
“Teatro en código” explora las relacio-
nes entre dos “sujetos amorosos”, cu- CONTACT O:
yos tránsitos y las múltiples situaciones LAURA URIBE
en las que son colocados los amantes, l auenat@hotmai l .com
irán estructurando los fragmentos de 0 4 4 55 20 66 59 6 4
un discurso que en este caso se vuelve 01 55 49 76 57
Express.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 71


DISTRITO FEDERAL

DURACIÓN: 70 MINUTOS

Taladro
AUTOR Y DIRECTOR: JOSÉ ALBERTO GALLARDO*
GRUPO: TEATRO DE LA BREVEDAD
REPARTO:
Él: Damián Cordero Coreografía: Dionisia Fandiño
Dion: Dionisia Fandiño Diseño de Iluminación: Margarita Garrido
Espacio: José Alberto Gallardo*
Producción: Alejandra Lemus

*Becario FONCA, Jóvenes Creadores 2011-2012

72 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Taladro es una experiencia tremendamente
viva, donde las sensaciones encerradas en la
realidad, son amplificadas mediante la
yuxtaposición de acciones y lenguajes sobre
el escenario.

de su carrera ha escrito alrededor de trece obras, de entre las cuales ha llevado


Tras cinco años de trabajo como “La a escena No Othello, Los últimos días y Peste de Circo para un Payaso. En este
peste teatro”, el grupo “Teatro de la bre- trabajo, Gallardo nos ofrece un espectáculo que se vive “a través de, al menos, tres
vedad” se funda en 2007 con la puesta lenguajes: el radiofónico –un radioshow en vivo, transmitido en vivo a través de la
en escena Breve silbido desde el exilio. web–, el coreográfico –metáforas de movimiento irrumpen la realidad– y el teatral
Con más de seis puestas en escena, –compuesto de acciones concatenadas dispuestas a potenciar los instantes.”
el grupo de profesionales de las artes
escénicas que se congregan en esta Es así como a partir de estos lenguajes, el espectador conocerá la historia de un
compañía, logran conjuntar temáticas y hombre que refugiado en un bunker transmite un radio show por Internet, un pro-
fines estéticos comunes. grama de radio que dará cuenta de una despedida no consumada. Así, Gallardo
nos adentra a un espacio en el que “se materializan entonces, fragmentos, escom-
Las líneas temáticas que desarrollan bros de lo que un día lo fue todo en su vida, lo que un día fue su vida, la vida de
son: La dramaturgia de fragmentación, ellos, quienes se han amado: instantes que van desde esa felicidad que se previó
El actor desprovisto de artificios, La duradera…”
noción de que los actores y especta-
dores comparten el mismo espacio y
tiempo, La búsqueda del instante por
sobre el gran relato, La búsqueda en la
conjunción de lenguajes diversos y la
Potencialización de la relación con los
espectadores.
CONTACT O:
La obra Taladro es un montaje escrito y JOSÉ ALB ER T O G ALLARDO
dirigido por José Alberto Gallardo (Be- t e a t r o d e lh o m b r e b r e v e @gmail.com
cario por el Fondo Nacional para la Cul- 0 4 4 5 5 27 2 8 6 3 17
tura y las Artes en el programa Jóvenes 01 55 50 51 74
Creadores 2011-2012), quien a lo largo ww w.elt eat r odelabr e vedad.bl ogs pot.mx

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 73


DISTRITO FEDERAL

DURACIÓN: 76 MINUTOS

Esto no es
Romeo y Julieta
CREACIÓN: LUNA AVANTE
COMPAÑÍA: LUNA AVANTE

REPARTO:
Antonio Salinas Productora:
Isis García
Diana Fidelia Documentalista y Fotografía:
Marianella Villa Getsemaní Barajas
Diseño gráfico:
Micaela Gramajo Sergio Santiago Madariaga
Bernardo Gamboa

74 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Julieta está muerta, pero si respiras lo
suficientemente fuerte podrías sentir su olor.
Romeo también está muerto y esto
no es Verona. Es aquí. Y aquí el enamoramiento y
la ficción se parecen.

Fundado en 2001, y con el objetivo de na parte de la estructura del juego escénico. En este escenario, Julieta y Romeo
realizar proyectos que integren la teoría están muertos y sólo queda el turno a cinco personas de accionar y diseccionar,
y la práctica escénica, “Luna Avante” es con voluntad confesional, el sentido del enamoramiento. En este juego enmarcado
una de las compañías que discurren so- por un círculo de tiza, la ficción se irá confundiendo con la realidad para encon-
bre el trabajo y la dramaturgia del actor trar un hilo que nos remite al conflicto de los enamorados de Verona. Si esto no
concretando sus investigaciones en la es Romeo y Julieta, entonces ¿qué es? En palabras de los creadores, “esto es la
producción y presentación de un espec- representación de la deconstrucción de conceptos alrededor del amor y la ficción”.
táculo. A lo largo de estos ya once años,
“Luna Avante” ha logrado presentar ¿Cuánto dura una mentira bien hecha? ¿Cuánto dura un dibujo de gis en el piso?
trabajos como El mercader de Venecia, Preguntas recurrentes en esta propuesta en la que el espectador, como en una
Zootanos, Cero p. m. y Camino. Con es- fiesta, forma parte de las complicidades que en el desarrollo de la obra se van
tos trabajos, y gracias a diversos apoyos entretejiendo y de las cuales, debido a la cercanía espacial, no podrá permanecer
institucionales, el grupo ha logrado pre- anónimo e indiferente. En este juego que se juega en presente, los amantes de
sentar una serie de propuestas “tangen- Verona darán paso a otras posibilidades que las cinco personas- jugadores, dentro
ciales a las tendencias teatrales hege- y fuera del círculo, tienen que relacionarse con sus pasiones amorosas. Ya que: “Es
mónicas o de moda”. Conformada por aquí donde la condición del actor y del amante se simbiotizan construyendo para-
destacados intérpretes, investigadores dojas ingeniosas que confundirán a los jugadores –actores -amantes.”
escénicos, directores y dramaturgos, el
grupo se ha mantenido siempre atento
a diversas temáticas que han sido ex-
ploradas a lo largo de cada una de sus CONTACT O:
aproximaciones escénicas. BERN ARDO G AMBOA
ber nar dogasu@ yahoo.com.mx
En esta ocasión, el grupo nos presenta 0 4 4 5 5 51 9 5 8 0 0 6
un trabajo en el que el espíritu de W. 01 55 5 4 40 39 26
Shakespeare flota en el aire y condicio- ht t p: //lunaavant e.blogspot.mx /

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 75


PUEBLA

DURACIÓN: 55 MINUTOS

¿Encontró
lo que buscaba?
(PARTITURA COTIDIANA A UNA SOLA NO VOZ)
AUTOR Y DIRECTOR: DANIEL HILARIO CAMACHO
COMPAÑÍA: SOLILOQUIOS A ESCENA
REPARTO: Dirección, Diseño de espacio escénico
Ella: Edith Pérez Soto e Iluminación: Daniel Hilario Camacho

76 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Renunciamos a la palabra hablada. La partitura
transcurre casi en el silencio; y es justamente a
través de este silencio que puede surgir una
oportunidad. Una oportunidad de descolocar
la mirada, de descontextualizar “nuestra percepción”
momentáneamente.

Desarrollado en la ciudad de Puebla, de la palabra es parte fundamental de esta propuesta, ya que es en el silencio que
el proyecto Soliloquios A ESCENA, pro- el espectador podrá construir sus diálogos.
mueve el diálogo e intercambio entre
jóvenes creadores escénicos. A partir Becario del programa Prácticas de vuelo 2011, desarrollado en la ciudad de Oaxa-
de la convergencia de estos creadores ca, Camacho nos presenta una propuesta que ha venido desarrollando en cola-
con actividad autónoma, se integran a boración con la actriz desde hace un par de años. Ha sido en este periodo en el
la experiencia que gracias a la conti- que el joven director ha podido formular preguntas en torno a su quehacer teatral.
nuidad logran formular planteamientos “Preguntas que intentamos responder en la praxis: durante el encuentro cuerpo a
eficaces para los procesos creativos. En cuerpo (entre los que asisten, la actriz y los espectadores) mismo que se consuma
este proyecto, la idea de Taller se entien- y se consume en tiempo presente.”
de como una metodología en constante
re-construcción. De esta forma, los inte- En esta partitura repetitiva el espectador podrá configurar su propio diálogo y saber
grantes de este proyecto posibilitan un si ¿Encontró lo que buscaba? ante un juego escénico en el que la actriz-persona
espacio de análisis crítico que les per- transita: “entre el despertar y el desayuno; entre el desayuno y el espejo; entre
mite reflexionar en torno a sus prácticas el espejo y la indecisión, entre la indecisión y la fantasía; entre la fantasía y la
teatrales. televisión; entre la televisión y el sueño; entre el sueño y lo real; entre lo real y la
búsqueda; entre la búsqueda y la repetición; entre la repetición y el sueño, entre
Bajo la premisa de re-construcción, el el sueño y la vigilia…”
trabajo de Daniel Hilario Camacho bus-
ca que el espectador tenga un proce-
so de re-construcción paralelo al de la
actriz-persona que interpreta una par- CONTACT O:
titura en la que la repetición es parte Daniel Hilar io Cam ac ho
del juego escénico y a partir de la cual, 0 4 4 2 2 2 3 71 6 4 01
el espectador podrá intuir las posibles 01 22 22 35 17 56
evoluciones de la acción. La ausencia daniloquio7.0@hot m ail.com

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 77


DISTRITO FEDERAL / CANADÁ

S Á B A D O 17, 1 2 : 0 0 H O R A S C I N E T E A T R O C A R L O S A M A D O R D U R A C I Ó N : 5 0 M I N U T O S

Berrinche
Música original: Omar Guzmán Diseño de vestuario: Mar y Sol Rodríguez
AUTORA Y DIRECTORA: Productor ejecutivo: Felipe de J. Huerta Z. Títeres de sombra: Jean Cummings
HÈLÉNE DUCHARME Asistente de dirección: Felipe Rodríguez Adaptación literaria de la canción final:
COMPAÑÍA: Traductor: Humberto Pérez Mortera Ramón De La Cruz
Realización de títeres: Claude Rodríguez Construcción del teatrino de sombras:
FIGURAT / TEATRO MOTUS Asistente de realización: Arsenio Cruz Bobadilla
Mar y Sol Rodríguez / Astillero Teatro
Realización de escenografía
REPARTO: y Utilería: Astillero Teatro
Diseño de escenografía:
La Mamá: Lizeth Rondero Marc-André Coulombe
Pintura escénica: Cenobia Cervantes
Ami: Sergio Bátiz Iluminación: Michelsaint-Amand
Sami: Paola Huitrón

78 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


En el teatro, la necesidad por encontrar
un lenguaje artístico personal,
un código para comunicarnos,
nos conduce irremediablemente
por el camino de la experimentación
y el riesgo.

Dedicada a la producción de espec- Berrinche es el resultado de una co- zarse de su enojo; el berrinche es una
táculos teatrales de diversos estilos laboración entre creativos y actores fuerza que él no cree que venga de su
(como marionetas, teatro de sombras, México-canadienses y se presenta en interior.” Es éste un tema muy rico para
cabaret y teatro de calle) y a producir dos versiones: español e inglés (Tiger el teatro de sombras y de títeres, porque
festivales, libros y música, FiguraT S. by the tail), ambas dirigidas por Hélè- permite: “poner en imágenes todas las
C. es una empresa que ofrece infor- ne Ducharme y actuadas por el mismo transformaciones físicas y psicológicas
mación artística inicial y especializada elenco mexicano. que sufren los personajes”.
de alto nivel. Esta empresa dirigida por
Emmanuel Márquez se une en 2001 a Titulada originalmente La crise, y escrita Berrinche es el resultado de una necesi-
Théâtre Motus, compañía quebequense por la misma Ducharme en 2004, Be- dad de comunicación, experimentación
fundada por Hélène Ducharme, presi- rrinche aborda el tema de la ira dentro y de riesgo para su creadores, quienes
dente de la Asociación Quebequense de de la relación entre madre e hijo y está comparten la idea de que la poética y el
Marionetistas (AQM) y Sylvain Massé, dirigida principalmente a un especta- lenguaje del teatro para niños debe ser
para producir Berrinche. Théâtre Motus dor de entre 5 y 11 años. La versión en aun más comprometida que en el teatro
se concentra principalmente en la crea- español estuvo a cargo del destacado para adultos y que debe buscar un len-
ción de espectáculos para público joven traductor Humberto Pérez Mortera (In- guaje visual y metafórico que los haga
que unen el arte titeril con la actuación, cendios de Wajdi Mouawad y Desorden partícipes del evento teatral. Esta obra
el teatro de sombras y la música. Esta Público de Evelyne de la Chenelière, pretende reconocerse en el otro y que el
compañía ha logrado presentarse en entre muchas otras). Los títeres fueron joven espectador, al imaginar la historia
distintos países como Francia, España, diseñados por Claude Rodríguez y rea- mitológica de “una diosa de las cóleras
Grecia, Mali y ha desarrollado proyec- lizados por “Astillero producciones”. En y de un cazador de tigres, pueda descu-
tos bajo la modalidad de Residencia de palabras de sus creadores: “El berrinche brir un nuevo espacio de armonía”.
creación en colaboración constante con es un suceso corto e intenso. Muy pre-
importantes teatros como el Théâtre de sente en el niño pequeño, quien debe
la Ville en París. aprender a controlarse y responsabili-
CONTACT O:
EMMANUEL MÁRQUEZ
0 4 4 55 43 45 06 77
01 55 55 8 3 18 03
emmanuelmarquezperalta@gmail.com
www.f i gur at.ne t

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 79


TAMAULIPAS

S Á B A D O 17, 17: 0 0 / 2 0 : 0 0 H O R A S C E N T R O C U L T U R A L U N I V E R S I T A R I O B I C E N T E N A R I O
DUR ACIÓN: 88 MINUTOS

Woyzeck
DE GEORG BÜCHNER
DIRECCIÓN: SANDRA MUÑOZ
COMPAÑÍA DE TEATRO
DEL ECM
REPARTO:
Woyzeck: Orlando Villanueva Dueño de Barraca (Alternantes): Asesoría coreológica: Miriam Huberman
Andrés: Édgar Zapata Guillermo Sosa / Dora Pérez Música y montaje de canciones:
Niñas: Enheide Tovar, Dora Pérez, Marcial Salinas
María y Abuela ( Alternantes): Diseño de escenografía y vestuario:
Carolina Bringas / Iccen García Carmina Villanueva y Judith Camacho Víctor Zavala Vargas
Capitán: Víctor Zavala Vargas Músicos: David Pesina y Efraín Pérez Realización de vestuario: Amador Méndez
Tambor Mayor: Isaac Martínez Soldados: Todos Guzmán e Iccen García
Doctor: Sergio Aguirre Fotografía: Miguel Ángel Camero
Idiota: Carlos del Castillo Diseño de iluminación: José Guadalupe
Herrera “Chore”

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Cuando las compañías permanecen jun-
tas por periodos prolongados de tiempo,
su injerencia dentro de las sociedades
que las acogen es notoria.

Bajo la idea de que el arte teatral forta- De esta forma, la promoción del arte naturaleza y termina por destruir lo que
lece el crecimiento espiritual e intelec- teatral como una de las formas esen- más ama. Esta es una obra que gira
tual en las personas que lo experimen- ciales en el desarrollo cultural de en torno a la opresión y al abandono
tan y con la misión de brindar al público nuestro país se vuelve indispensable dentro de una atmósfera fatalista que
una experiencia estética se conforma la para la compañía. En esta tarea artís- forma parte de la naturaleza humana y
“Compañía de Teatro del Espacio Cultu- tica de analizar y entender la realidad, que, según la directora “no acabamos
ral Metropolitano, ECM” de Tamaulipas. la constancia y el seguimiento de los de comprender”.
Este espacio abierto para la cultura da procesos teatrales es fundamental, ya
cabida y oportunidad de crecimiento a que en palabras de Muñoz: “Las com- En esta puesta en escena que formó
diversas manifestaciones artísticas de pañías han resultado ser el medio por el parte del Festival Internacional Tamauli-
la localidad. De esta manera, a partir que un grupo de personas, idealmente pas 2011, los personajes serán puestos
del año 2005, el ECM ha permitido el comprometidas con el quehacer tea- sobre un tablero de juego en la que ese
desarrollo de esta compañía teatral. tral, proponen, investigan, desarrollan, “hombre sin virtud”, que nació para la
comprueban y muestran los resultados libertad y la belleza, se deja arrastrar
Dirigida y fundada por Sandra Muñoz, obtenidos, casi como dentro de un la- hacia su fatal destino.
licenciada en arte dramático por la boratorio”.
UNAM, la compañía desarrolla proyec- En esta ocasión, Muñoz se interesa por
tos de investigación escénica, a través la emblemática obra de Georg Büchner
de montajes en donde el manejo extra en la que el soldado fusilero Woyzeck,
cotidiano del cuerpo del actor es el ele- quien “no es un hombre pobre, sino un
mento más importante. pobre hombre” se deja arrastrar por su
CONTACT O:
S ANDRA MUÑOZ
renat aedi thf@hotmai l .com
01 83 33 0 2 88 79
01 83 31 26 0 8 8 8
01 83 32 15 97 05

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 81


GUANAJUATO

S Á B A D O 17, 16 : 0 0 / 1 9 : 0 0 H O R A S T E A T R O E L R I N O C E R O N T E E N A M O R A D O
DUR ACIÓN: 60 MINU TOS CUPO L IMI TADO

Paso de Dos
DE EDUARDO PAVLOVSKY REPARTO: Producción, Escenografía e Iluminación:
Ella: María Eugenia Jones Ludwing Van Gallardo Huape
DIRECCIÓN: Plástica y Pintura: Ángel Ortiz
El: Francisco Márquez
DANIEL GARCÍA BELARDINELLI Realización y montaje: Héctor Campos
COMPAÑÍA: LUNA NEGRA

82 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Paso de dos es un cuerpo a cuerpo,
un abrazo de dos cuerpos con matices desde el
amor
hasta la muerte.

En esta obra del dramaturgo, actor y teatro” de la ciudad de Guadalajara, así


médico psiquiatra argentino Eduardo como en otros espacio del estado de
Pavlovsky, el grupo “Luna Negra” aborda Guanajuato.
un teatro que va en búsqueda de esta-
dos de ánimo, diálogos interiores y de Para García Belardinelli, quien ha tra-
preguntas incontestables que incursio- bajado en talleres con el grupo “Luna
nan en la complejidad humana de “el Negra” como director de obras como La
represor”. Aquí, dos personajes se en- muerte y la doncella, Extraño Juguete y
frentan en un diálogo que desvela los El cruce sobre el Niágara, entre otras, la
juegos de lucha y amor, en su intento búsqueda de los personajes por descu-
por descubrir las pasiones del otro. brir las pasiones del otro se convierte en
el principal eje de interacción y con ello
Paso de dos, bajo la dirección de Daniel logran abrir todo un abanico de multi-
García Belardinelli, director del Teatro el plicidades.
Tablón en la Patagonia argentina y parti-
cipante de la EITALC, ha tenido una im-
portante temporada en el foro que lleva
el mismo nombre del grupo y en “La
casa suspendida” del grupo “La nada

CONTACT O:
LUDWING VAN G ALLARDO
l udwi ngvanm@gmai l .com
0 45 47 71 60 78 98
71 12 876
71 10 0 8 0

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 83


DISTRITO FEDERAL

S Á B A D O 17, 21 : 0 0 H O R A S T E A T R O D E L A P A Z D U R A C I Ó N : 11 0 M I N U T O S

Ilusiones DE IVÁN VIRIPAIEV


VERSIÓN AL ESPAÑOL: STEFANIE WEISS Y
MAURICIO GARCÍA LOZANO
DIRECCIÓN: MAURICIO GARCÍA LOZANO
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO

REPARTO: Violoncelo: Pilar Gadea Realización de telones: Vicente Arriaga


Primera Mujer: Adriana Roel Pintura escénica: Arturo Durán Ramos, Ja-
Segunda Mujer: Ana Ofelia Murguía Escenografía e Iluminación: Fernando Feres vier Rodríguez Dionisio y Taller de la ENAP
Primer Hombre: Farnesio de Bernal Música original: Jacobo Lieberman Realización de vestuario: Israel Ayala y
Vestuario: Estela Fagoaga Emigdio Fernández
Segundo Hombre: Ricardo Blume Producción ejecutiva: Mariel Ramírez
Asistente de dirección: Paula Watson Castillo
Asistente de producción: Jaqueline Ramírez
Torillo Compañía Nacional de Teatro
Realización de escenografía: Macedonio Director artístico: Luis de Tavira
Cervantes, Eusebio Cervantes, Jaime Lule,
Leonardo Ramírez, Roberto Águila y Tomás El maquillaje de los actores para esta obra
Herrera ha sido posible gracias a la colaboración de
MAC Cosmetics.

*Todos los actores de la Compañía Nacional de Teatro son


becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

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Llegas al mundo siendo una cosa
y te vas totalmente transformado.
Esto quiere decir que realmente
has vivido, que verdaderamente
has vivido.

Con un texto contemporáneo del ruso En este segundo trabajo de Mauri- Anaraceli Alvarado: “Los actores expo-
Iván Viripaiev, y la experimentada tra- cio García Lozano presentado en esta nen al público la crítica de la conducta
yectoria de los actores de número de Muestra Nacional de Teatro, los experi- humana y llevan a cabo el desarrollo de
su elenco estable, la Compañía Na- mentados actores y actrices son apo- la acción que convierte al espectador
cional de Teatro presenta su montaje yados sólo por una escenografía y un en participante activo del fenómeno de
número 28, Ilusiones. En esta oca- vestuario sobrios, básicamente azul y comunicación, esta relación produce el
sión, y bajo la dirección de Mauricio gris, y la música de chelo interpretada fenómeno estético.”
García Lozano, esta obra del joven por el también muy talentoso Jacobo
dramaturgo reúne a los primeros acto- Lieberman. En esta versión que nos pre- De esta manera, el montaje número
res Ana Ofelia Murguía, Adriana Roel, senta la Compañía Nacional de Teatro, veintiocho de la Compañía Nacional de
Farnesio de Bernal y Ricardo Blume. y a diferencia de la propuesta del autor Teatro estrenado en la sede de la mis-
En esta propuesta, el peso escénico porque los personajes fuesen interpre- ma y presentado ahora en el marco de
está centrado en el poder narrativo de tados por actores jóvenes, tendremos esta XXXIII Muestra Nacional de Teatro,
los intérpretes, quienes apoyados en la oportunidad de apreciar un trabajo nos muestra un excelente resultado del
su vasta experiencia nos comparten actoral remarcable que potencializa el trabajo entre los actores que conforman
un historia, en la que “dos parejas impacto del texto. su elenco estable y la dramaturgia de
de octogenarios se dan cuenta de un joven autor ruso, quien nos propone
su metamorfosis e inician un viaje a En esta historia, seremos testigos de las que “nada existe sino lo que miramos
través de sus deseos y concepciones complejas relaciones de dos parejas, en el momento en que se mira, porque
del amor para descubrir, al final de su interpretadas por experimentados acto- un segundo después, aquello dejará de
vida, que no todo es como parece”. res del teatro mexicano. De acuerdo con existir”.

CONTACT O:
ALEGRÍA MAR TÍNEZ
al egri amtz@gmai l .com
01 55 56 5 8 09 56
www.cnt eatr o.bel l as ar t es.gob.mx

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 85


86 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.
33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 87
Año con año, la Muestra Nacional de Como el lector podrá constatar, los tex-
Teatro logra convocar una gran parte de tos recogidos y presentados a lo largo
las propuestas teatrales desarrollas en de estas páginas, dan cuenta de las
años recientes por creadores de toda inquietudes y certezas de cada uno de
la República Mexicana. Este aconteci- los creadores. Así, en algunas ocasiones
miento teatral, representa la ocasión de sus pensamientos van enfocados hacia
conocer algunas de las propuestas que la creación escénica desde una pers-
pueblan la escena nacional y fomentar pectiva general o desde un posiciona-
el intercambio de miradas y perspec- miento que hace de su trabajo escénico
tivas sobre el arte del teatro. En cada un desafío constante. En otros casos, se
emisión, preparamos un catálogo con parte del trabajo específico de las obras
el objetivo de presentar cada una de la que los representan este año dentro de
obras y generar así un documento que la Muestra Nacional.
dé testimonio y memoria para nuestro
teatro. Para esta ocasión XXXIII hemos Con este catálogo, celebramos la inclu-
intentado hacer énfasis en los aspectos sión de ideas diversas en torno al arte
creativos de los creadores escénicos y teatral. Nuestra intención es presentar-
los grupos, colectivos o compañías tea- lo a modo de apuntes para la escena
trales. que dialogan entre sí, respondiéndose
algunas veces y contradiciéndose en
En este documento que hoy presen- algunas otras, pero siempre enfocados
tamos, nos interesa recuperar la pers- en el quehacer del teatro. Un ejercicio
pectiva de los creadores escénicos que vital para mantener el diálogo sobre la
conforman una parte del amplio espec- creación teatral en nuestro país.
tro teatral de nuestro país y que gracias
a una serie de interrogantes tuvieron Gabriel Yépez
a bien dialogar y formar parte de es-
tas páginas. Debido a la pluralidad de
perspectivas, la sensibilidad variable,
y la destreza de cada una de sus plu-
mas, hemos decidido incluir de manera
íntegra sus reflexiones a lo largo de este
catálogo.

De esta forma, el diálogo que entabla-


mos con dichos creadores, se basa en
las influencias artísticas que han teni-
do en su tarea artística, las relaciones
con otras disciplinas y en particular con
disciplinas comúnmente alejadas de la
creación artística, los preceptos creati-
vos que conforman su universo de crea-
ción y los fundamentos teóricos en los
que basan sus intuiciones. De igual for-
ma, se basan también en las metodo-
logías que emplean en sus propuestas
y la cercanía e intercambios con otros
creadores artísticos. Finalmente, hemos
querido conocer su postura crítica so-
bre el arte teatral en la escena artística
actual.

88 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Cómo se hizo La elaboración de La Palmera se hizo a
partir de la experiencia de un primer es-
sou, del que se conoce sólo una trans-
cripción de lo que es una tradición oral,

La Palmera
pectáculo realizado juntos: Tanto soñé fue ampliamente rescrito. La historia
de ti (2010), el encuentro de una actriz de la Caguama Macho fue totalmente
con un pintor. Teníamos un fuerte deseo escrita por Olivier Dautais a partir de
Arnaud de vivir aventuras creativas y de llevar lo
más lejos posible nuestras proyecciones
un antiguo mito de creación y de una
mentira contemporánea (los peces que
Charpentier hechas en vivo.

En un principio, pensábamos en un es-


se roban elotes), ambos de tradición
oral y de cultura Yaqui. Si en un prin-
cipio las imágenes ilustran los relatos,
pectáculo dónde el actor iba a contar con el avance del espectáculo se van
historias desde la sala, en la oscuridad, enriqueciendo y cobrando cada vez más
en medio de los espectadores, mientras autonomía, hasta representar aspectos
el pintor, instalado también en medio ignorados por el relato en está última
de la sala, proyectaría las imágenes en narración. Las imágenes se conciben
la pantalla. No teníamos texto. Lo úni- más como comentarios visuales de un
co que sabíamos con certeza era que relato que como su ilustración. Las úl-
íbamos a trabajar sobre unos cuentos timas soluciones fueron encontradas en
de libras y zorros de África Occidental. un ensayo donde la actriz improvisó con
Como suele suceder, no quedó nada de el pintor.
la idea inicial.
Así fue como todo nació del experimen-
Lo más difícil de solucionar en la crea- to. Muy lógicamente, la dinámica del
ción de imágenes en vivo es el ritmo de espectáculo nos llevó a solucionar todo
elaboración de dichas imágenes. Tener en vivo y artesanalmente: se incorporó
buen ojo y mucha práctica del dibujo a un músico (Axel Tamayo) y a una actriz
y de todo tipo de técnicas, es oficio del (Francia Castañeda). Con el tiempo y a
pintor. Pero hacer las cosas en ritmo lo largo de las funciones, todos nos hici-
con un texto que a veces dice mucho mos músicos: el pintor aprendió la flau-
en pocas palabras, y otras veces dice ta, el actor el mosquito y el acordeón,
poco en muchas, lograr efectos que la actriz percusiones, jarana, canto. Y
caen perfectamente a tiempo con la de no ser por la posición aislada de los
voz del actor, es algo totalmente des- proyectores en medio de la sala, todos
conocido para un artista plástico, y eso hubieran terminado colaborando en la
nos llevó a inventar todas la soluciones. elaboración de las imágenes.
Durante los ensayos, sentado en la os-
curidad en medio de un indescriptible Hoy en día, estamos acostumbrados
desorden de pinturas, trapos, papelitos, a ver espectáculos en dónde se lanza
filtros, cartones, micas, solventes, etc., video, tracks de música, efectos mul-
manchado de pintura de los pies a la timedia. Sin embargo, pensamos en
cabeza, el pintor retomaba una y otra Teatro Entre2, que el único riesgo real
vez cada secuencia de gestos, tal cómo es el riesgo poético: es el de hacer las
un actor o un bailarín. El director vigila- cosas en vivo, lealmente, con su talento
ba los resultados en la pantalla, prime- propio. La decisión de teatralizar la luz y
ro seleccionando las imágenes hechas el sonido como se hace en La Palmera
por el pintor, y luego coreografiando la responde a una alta exigencia artística.
mano de éste, vuelta actriz principal del En este cine artesanal, efímero y cálido
montaje. que estamos reinventando, apantallar
no significa valerse impropia y vanido-
Probamos una gran cantidad de tex- samente de algo: lo que en La Palmera
tos, y de los que se quedaron, hay una se apantalla es talento propio, compro-
gran variedad de registros literarios. Del miso real, tiempo vivo.
cuento de la Cabrita del Sr. Seguin, que
es una obra maestra de la literatura
francesa, se han podido respetar hasta
las comas. El primer cuento de Shahra-
zad, que es una obra de la que existen
varias versiones originales y muchas
traducciones, fue ligeramente adaptado
para nuestro propósito. El cuento Lis-

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 89


Mía
Blanca y
Amaranta
Leyva
La puesta en escena de la obra Mía de imágenes mentales, ir hasta las últi-
Amaranta Leyva, responde a la inquie- mas consecuencias y en que “todo está
tud de un equipo que, sin haber trabaja- en el texto”, de esta manera busco el
do de manera colectiva anteriormente, respeto y respondo a lo aprendido por
coinciden en un punto de necesidad de los maestros antes citados de manera
exploración en un terreno difícil: el tea- directa e indirecta. Y sé que me quedo
tro para niños. Difícil, porque se espera- corto… ¡por supuesto que les aprehendí
ría un texto y una propuesta con colori- mucho más!
do, música y personajes simpáticos… y En los procesos, amén de los elemen-
al presentar este trabajo, la respuesta tos técnicos a aplicar para una pues-
de los asistentes resulta contrastante: ta en escena (análisis de texto, tono,
mientras a algunos les incomoda, inclu- comprensión de la situación, análisis
so les aturde el texto y su resolución, de personaje, relación con los persona-
a otros les resulta gratamente recibido. jes, contexto histórico, lecturas afines,
La actitud desde la dirección fue firme: música, etc.) me interesa, o más bien
no cambiar o suavizar escenas. De he- me preocupa mucho, el contacto entre
cho, las observaciones hechas por los los participantes. Considero que el en-
jurados en la Muestra Estatal de Teatro cuentro en este espacio tan privilegiado
de San Luis Potosí, no pedían que sua- es una oportunidad para conocerse,
vizara, sino que enfatizara la violencia compartir y, de esa manera, crecer (sin
ocurrida fuera de la habitación en que pretenderlo) como personas y como
ocurre la acción. Personalmente, con equipo creativo.
esos comentarios sí estoy de acuerdo.
Egresado de la “Escuela Estatal de
Teatro” de San Luis Potosí, fui alumno
durante tres años en la materia de ac-
tuación del maestro Jesús Coronado y
posteriormente trabajé otros 3 o 4 años
más con él, de manera consecutiva –ya
que intermitentemente he seguido tra-
bajando con la compañía que él dirige:
“El Rinoceronte Enamorado”. Durante
ese lapso, tuve la fortuna de asistir a
cursos con el maestro Francisco Beveri-
do Duhalt, además de recibir asesorías
para el programa de “Teatro Escolar”
con el cuerpo docente de “Casa del tea-
tro”, encabezada por el maestro Luis de
Tavira, mismos que reforzaron, tanto mi
actitud frente a los alumnos y actores,
como las consignas del trabajo a seguir.
Principalmente, la apuesta como direc-
tor se basa en el rigor y la disciplina
con el actor –y con uno mismo–, las

90 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Murmurante
Teatro Juan de
Dios Rath

1. Influencias artísticas (directas e indirectas)


Han sido varias las influencias artísticas que hemos tenido. Las más directas, desde mi forma-
ción con Marcela Ruiz Lugo y luego con Héctor Mendoza y Rodolfo Valencia en la Facultad de
Filosofía y Letras de la UNAM, hasta los cursos de formación y perfeccionamiento con Luis de
Tavira, Larry Silberman y Patrice Pavis. Más adelante, vino el trabajo con Raquel Araujo y Óscar
Urrutia, Óscar López y el Mosco; pero más recientemente, la influencia que hemos recibido ha
sido el trabajo con Jorge Vargas a partir del proceso de puesta en escena de El viaje inmóvil y
con Noé Morales Muñoz en Manual de cacería.
Por otra parte, las influencias indirectas, pues son muchas, y corresponden en gran parte a lo
que hemos leído o visto de teatro. “Teatro Línea de Sombra”, Yuyachkani, “Malayerba”, Martín
Acosta y Luis Mario Moncada, Édgar Chías, Richard Viqueira, Noé Morales, Luis Martín Solís,
“Akhe Group”, “Rimini Protokoll”, Lola Arias y “Lagartijas tiradas al sol”.

2. Influencias y relaciones con otras disciplinas del conocimiento


(ciencias sociales, humanas, del lenguaje, etc.)
Debido a nuestro reciente interés con temas como el suicidio, hemos trabajado con el psi-
quiatra y antropólogo Gaspar Baquedano, quien nos ha mostrado su práctica de terapia de
grupo en el Hospital Psiquiátrico de Yucatán con el Programa Integral de Atención al Suicidio.
Por otra parte, la práctica de buceo en cenotes, así como la espeleología han jugado también
un papel importante en El viaje inmóvil, donde además uno de nuestros actores es también
psicólogo.
Asimismo, en Manual de cacería contamos con el apoyo y asesoría del colectivo de investiga-
dores de Psicjurid, que dirige el criminólogo Paulino Dzib, quien es investigador y docente en
la Universidad Autónoma de Yucatán y junto con sus colegas nos han asesorado respecto a
casos que ellos han documentado e investigado sobre conducta criminal.

3. Preceptos creativos y/o fundamentos teóricos


Debido a la influencia del trabajo con Jorge Vargas, hemos adoptado la idea de que el artista
no puede ignorar el contexto social en el que se desenvuelve y que lo pone en contacto con
una realidad compleja. Trabajar con materiales de la realidad, buscar en el arte escénico
mecanismos para que lo real irrumpa en la escena, buscar una actoralidad que construya y
muestre imágenes más que una que “ficcionalice” y represente, son objetivos que intentamos
materializar en el proceso de laboratorio para trasladarlos a la escena y compartirlos con el
público. En cuanto a la teoría, aparte de releer a los grandes maestros de la teoría escénica,
hemos estado explorando filósofos contemporáneos como Walter Benjamín, Michael Foucault
y Gilles Deleuze, que mucha influencia tienen en las artes escénicas contemporáneas.

4. Metodologías de creación
Venimos de procesos de trabajo con textos y adaptaciones textuales. Trabajo de mesa previo,
etc. Sin embargo, últimamente hemos pasado a trabajar procesos de laboratorio con objetos
y elementos multimedia en los que el texto se convierte en una consecuencia de improvisa-
ciones y acciones escénicas que se van acotando en el laboratorio. Igualmente tratamos de
investigar más, de acceder a otras áreas y disciplinas del conocimiento.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 91


5. Diálogos e intercambios con otros creadores artísticos
El trabajo con Jorge Vargas y Noé Morales Muñoz ha sido enriquecedor, así como los inter-
cambios que hacen posibles los festivales (como el más reciente festival de “La Rendija” en
Mérida, que reunió a creadores que trabajan con objetos y con los cuales hemos compartido
puntos de vista en mesas de reflexión sobre nuestro trabajo con personalidades como Shaday
Larios, Xavi Bobés, Manuel Parra, por mencionar algunos.

6. Perspectiva crítica sobre el arte teatral en la escena artística actual


En general, el trabajo escénico y los festivales que realizan grupos como “Teatro Línea de
Sombra”, es un ejemplo de cómo un colectivo puede crecer y encontrar sus espacios de
producción. El teatro independiente y el trabajo de grupo, son caminos que hemos querido
transitar aquí en Mérida. La intención es captar o crear un público que aprecie nuestro trabajo
y siga nuestras actividades. La necesidad de contar con espacios para crear y producir es una
constante en los procesos de laboratorio y es también una lucha que los grupos independien-
tes libran en cada región. Las políticas culturales del Estado generan algunos recursos a los
que es posible aspirar (como los apoyos del FONCA), pero su instrumentación en el interior
del país se enfrenta a serias dificultades porque en los estados las instituciones homólogas
no siempre funcionan en concordancia o existen proyectos oficiales que promueven condi-
ciones adversas a la autogestión, tales como la gratuidad en los festivales y la muy escasa
visión para programarlos.

En Mérida, la pertinencia de un teatro que aborde temáticas sociales y que busque una
calidad artística, todavía no es justamente valorada en un medio en el que otras propuestas
de teatro de entretenimiento suelen ser mejor apoyadas con los recursos oficiales. Por otra
parte, creemos que el teatro independiente genera una mayor libertad de discurso y promueve
una más enfocada interlocución con los públicos a los que llega. Es un trabajo de resistencia
y de perseverancia que se da en muchas regiones del país y que –considero– tiene un valor
también como fenómeno social, en el que los colectivos artísticos, tanto de teatro como de
danza y performance, generan discursos críticos, así como posibilidades de reflexión acerca
de la realidad que les ha tocado vivir.

El trabajo artístico de grupos como “Lagartijas tiradas al sol”, “Carretera 45”, “Inverso Teatro”,
“Tumáka’t, danza contemporánea”, “Mákina de turing”, “Murmurante teatro”, “La Rendija”,
“Teatro ojo”, “Grupo teatral Tehuantepec”, “Microscopía teatro”, entre muchos otros grupos de
las distintas regiones del país, propone discursos escénicos que bordean los límites de las
distintas disciplinas escénicas tales como la danza, el performance, el documental, el teatro,
la multimedia y la investigación social. También han logrado interesar a nuevos públicos con
sus propuestas y son una respuesta al anquilosamiento que ha caracterizado a la mayor parte
de los proyectos que absorben los grandes presupuestos oficiales.

En cada edición de la Muestra Nacional de Teatro vemos una gran diversidad de propuestas,
tanto de grupos emergentes como de teatristas consolidados, y es –además– una muestra de
la visión crítica de quienes la organizan al programar espectáculos escénicos representativos
a nivel nacional. Las actividades académicas y las mesas de reflexión son también un foro
en el que artistas de muy diversas regiones se reúnen para intercambiar ideas y entramar las
redes que vinculan los núcleos teatrales de todo el país.

92 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


“Pasos”
a la MNT Alberto
Villarreal
El escenario es una válvula de compresión donde las materias son puestas a guillo- Algo así, como lo sujetado párrafos
tina de mirada. Su trabajo es artesanal, crudo y violento. Martilleo y horno, urdimbre arriba, creo haberlo oído de Ludwik
y telar. Nada debe quedar de los intereses de sus participantes; es cuando ellos Margules, de Rodolfo Valencia, de Ar-
han desaparecido, que la maquinaria escénica se mueve por sí misma. Trabajo de turo Ripstein, hartazgo del ornamento
pelar, de hacer hueso, que los que lo presencien ensamblen sus cabezas y piernas; pretencioso en erigirse como salvador
que cada cual obtenga sus monstruos y animalarios. Así que se está al servicio de y consuelo de una existencia humana
lo informe, del permitir que suceda. Es la humildad de saber que pasaremos y que que para muchos es fraudulenta y reite-
sólo dejamos rastros, la huella de la que se derivan los pasos de un provocador. rativa. Lo he visto en los que vieron a los
Es la soberbia de mantener esto corrupto, en sus buenos y malos sentidos, para que yo no vi, los que pasaron días con
no caer en tironeos de buenas conciencias, en las sublimaciones “museísticas” y Grotowsky, con Pina Baush, con Kantor.
“festivaleras”; operar al nivel del gesto, de la mueca, del que va llegando y es aún O a los que he leído y de los que acepto
sombrío. sus iluminaciones como propias, como
Witkiewicz, Castellucci o Bergman. O
Camino esta confesión desde la imaginación. Una sin la otra son vanidades de los aquellos teatreros lúcidos puestos
que vociferan que quieren salvar a este mundo y sus manías. El contrato es que en ediciones de viejo con el rótulo de
proponemos otra realidad, pero no la ponemos en ningún lado. Sarcasmo, ironía “presocráticos”, que han facturado ma-
y tragedia. Así el mundo reinserta sus misterios. Vagabundeo estas notas desde el nifiestos teatrales tan exactos que ni
cuerpo, creo más en él que en intelectualizadas lonjas de las que en el teatro se siquiera requirieron nombrarlos como
saca poco drama y mucha paja. Prefiero, profeso, esta orfebrería del cuerpo que se tal. Quizá en la médula de todas estas
sabe que pesa, que está metido de polizón en este mundo de animales y vegeta- manifestaciones, de estos no nombra-
les. Llevo la teatralidad como un órgano exterior, de transfusión reiterada, donado mientos, leo un desprecio por la idea de
–presentación a presentación– por sus vasos comunicantes de actores, bailarines, innovación, hay más un temperamento
escritores y todos los metidos en esto, sin necesidad de “calificativos” y nomencla- que pretende recobrar la lucidez per-
turas de programa de mano. Aquí hay que repercutir en lo contrario a un molde, lo dida, un oficio que no se deja engañar
adverso al ripio civilizatorio, lo otro que no es lo que se acostumbra, la usanza, la por la línea del tiempo; porque nuevo
dictadura de nuestros tiempos. Lo explico en términos negativos, porque este es y antiguo son linealidades de la crítica
el oficio de la pérdida, por algún lado debe oficiarse el vaciamiento, de lo que las y no de este proceder que sabe que el
cosas y los seres están llenos de definiciones y habladurías poco relevantes. Pero acto escénico transcurre en la simulta-
sobre todo, sacar del cuerpo ese nervio nervioso y panfletario que es considerarse neidad, en pedacerías de intentos por
una arte. También ese concepto es un corral y pide sus vestuarios de oveja. encarnar a lo que en este mundo, no se
le ha dado forma.
Así que aquí se desmiente todo, se hace caminar a todos de manos y se les po-
nen orejas de burro en el rabo. Se le da vuelta al calcetín y se pone la piel como
órgano íntimo de contracciones involuntarias. El mismo oficio tiene que ser puesto
a patíbulo de escarnio. Cuando vuelve a nuestro rostro un poco de vergüenza, un
poco de escrúpulos ante cómo nos rizamos las mentiras, ahí nace este arte del
hacer sin repercusión, tan desinteresado por sus consecuencias de lo no pensable,
lo no traducible.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 93


Una
práctica
celebrada desde
la angustia Edgar
Chías
La mía es una práctica celebrada desde la angustia: la de las influencias. Confieso
que cierta literatura, la filosofía y las artes plásticas, al igual que algunos procesos
escénicos recientes, me han dado pretexto para dialogar, para recuperar y apropiar-
me de estrategias expresivas. No hay fuentes únicas, ni los momentos permanecen,
con lo que quiero decir que constantemente encuentro en procesos y materiales
que conozco y reconozco, la posibilidad de la contaminación y la influencia.

El doble de Dostoievski, y las versiones escénicas de Pedro Páramo (Germán Casti-


llo), Las mil noches y una noche (Rodolfo Obregón), y Carta al artista adolescente
(Luis Mario Moncada y Martín Acosta) fueron decisivos para la producción de mi
pieza Telefonemas (2001). Tratar de proponer una textualidad menos afincada en la
literatura, confeccionada desde el dominio de técnicas circenses específicas (Circo
para bobos, 2001) o desde la danza, atravesadas por el material narrativo de Paul
Auster (La mirada del sordo, 2002), me llevó a concebir el proceso de escritura de
una forma más activa y menos distante de los escenarios. El trabajo escénico de
la performer brasileña Denise Stoklos (Vozes Dissonantes), el del director francés
Adel Hakim (Executor 14) y algunas notas periodísticas (el caso Chevron –2003– y
la creciente ola de asesinatos de mujeres), y una perspectiva poco edificante de
mi país, misma que no podía compartir con entusiasmo a estudiantes franceses
de nivel bachillerato, me animaron a proponer El cielo en la piel (2004). La lectura
del libro Rizoma (Deleuze, Guattari, 1972), algunas proposiciones técnicas en tor-
no a la adaptación de textos literarios por parte de José Sanchis Sinisterra y mis
lecturas de Thomas Bernhard me llevaron a la escritura de De insomnio y media
noche (2005). La lectura del libro de ensayos La ilusión vital (Baudrillard, 2002) me
inquietó al punto de querer escribir Nacido de un muslo (2009).

Suelo partir de proposiciones conjuntas: un eje temático definido (o más o menos


definido) y una proposición formal concreta derivada de preguntas vinculadas a las
prácticas escénicas en la ciudad de México –que es donde vivo y desde donde pro-
duzco. La finalidad quizá sea decepcionantemente simple: responder a la pregunta:
¿cómo puede ser la teatralidad hoy, aquí, y qué podría decir para decir otra cosa?

El diálogo con otros creadores ha sido nutritivo y contaminante. Me parece –inclu-


so– que fue determinante para un grupo de autores de mi franja generacional haber
confluido en el colectivo “Telón de Aquiles” (2002) y en la Muestra Nacional de la
Joven Dramaturgia (2003). Nos hemos leído, hemos charlado, producido intercam-
bios y fricciones, de modo que las influencias –evidentes y no tanto– se produjeron
y se siguen desarrollando hoy en día.

94 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Respecto a la escena, siempre que he asumidos de discriminación, esos que
tenido oportunidad de acompañar los son epidérmicos, que no son del todo
procesos, lo hago. La escritura del texto explícitos y que se ocultan muy bien en
siempre varía y se replantea a partir de las formulaciones lingüísticas corrien-
la co-escritura, es decir, de la produc- tes, y de la invención de la verdad perio-
ción del texto del director –escrito en y dística: una mirada parcial e inducida
soportado por la escena–, la del actor a partir de la exposición en masa y en
–proceso similar al del director– y al de soportes que concretan el discurso (la
los otros creadores participantes. construcción de una imagen o de un
video). Es un experimento textual, una
Para mí, mi propuesta textual no está especie de conferencia chocarrera, de
cerrada nunca. Siempre es posible alte- exposición abierta de una hipótesis que
rarla, se cuelan modificaciones mínimas parte de la pregunta: ¿Qué pasaría si en
de versión en versión, cada revisión que el teatro, hoy, no contáramos la historia
se propone posibilita añadidos y trans- de siempre, sino una historia bastarda,
formaciones. apurada, negativa y personal? ¿Qué
pasaría si nosotros contásemos una
El teatro es un campo en expansión (tal historia sobre la Historia, o sobre sus
como lo sugiere José Antonio Sánchez), mecanismos?
por lo que desde hace unos años me
he propuesto, al comienzo, no necesa- En Crack (2003) y en Ternura suite
riamente al abrigo del pensamiento de (2009) me propuse en general hablar
los investigadores y teóricos, señalar de que la escalada de violencia no es
ese desplazamiento, los procesos con- un problema achacable al individuo o
taminantes, la des teatralización de la a la familia, sino una consecuencia del
escena y la re teatralización de ciertos desgarramiento del tejido social produ-
procesos sociales para mejor enten- cido por intereses ajenos a ciertas ca-
derlos y exponerlos. Me parece que el pas en las que recae la responsabilidad
teatro es un espacio de privilegio para de la mano de obra. En el caso de la pri-
la producción de pensamiento en colec- mera, el sistema de exposición renunció
tivo, y para desmontar algunos de nues- al código realista. Hay una deformación
tros gestus sociales más inconscientes –creo yo– esperpéntica a partir de la
y más asumidos. Al mismo tiempo, creo elaboración del lenguaje. La intención
que la teatralidad, en su expansión era –es– que no se produzcan vínculos
imprevista, puede recuperar la vida y personales ni procesos de identificación
el mundo como asuntos, y plantearse psicológica, porque no se trata de com-
otras estrategias de construcción, que padecer esas conductas, sino de pre-
no sólo las del simulacro y el transe. guntarnos, ¿qué o quién las produce?
Ante una era de farsa política, de ac- En la segunda, el sistema de exposición
tuaciones lamentables por parte de buscaba señalar la naturaleza construi-
nuestras figuras públicas, de simulacro da de la violencia: como una conducta
y explotación del lugar común y de las sistémica en la que los responsables no
llamadas al sentimiento, de espectacu- aparecen de forma evidente. Y luego,
larización –asunción e indiferencia– de exhibir la violencia, dentro del espectá-
la miseria y la violencia, la teatralidad culo, como una construcción, como un
puede construir otros discursos menos montaje capaz de plantearle preguntas
estables, menos densos, incluso me- a los procedimientos de la teatralidad.
nos congruentes –respecto al eje de
congruencia incongruente del discurso
oficial.

En Una merienda de negros (2008, es-


trenada solamente en Buenos Aires),
me propuse hablar de los mecanismos

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 95


Lagartijas
Tiradas al Sol Luisa Pardo y
Gabino Rodríguez
En el siglo 1 d.C., Séneca empezó su libro De Vita Beata con la siguiente frase:
“Todos quieren vivir felices”.
Bastante actual parece esta idea, en una sociedad en la que la búsqueda de la fe-
licidad se ha constituido como un derecho desde la declaración de independencia
americana en 1776.
¿Qué es la felicidad? ¿Qué entendemos por esta palabra? ¿Para qué la busca-
mos?
Según Wilhelm Schmid, y ésta es la acepción que nos interesa de entre muchas
otras, la búsqueda de la felicidad no es otra cosa que la búsqueda de sentido. Se
dice que algo tiene sentido cuando se pueden reconocer conexiones, cuando las
cosas, las experiencias o los sucesos concretos no se presentan aislados, sino que
de alguna manera están relacionados unos con otros. Es conexión, coherencia.
La narrativa produce conexiones mentales, es decir, sentido. No importa si son
reales o ficticias: en ambos casos nos protegen de la experiencia inescrutable de
la falta de sentido.
Nuestro trabajo trata de generar maneras de relatarnos la vida. Nuevas formas que
den cabida a los contenidos, que den espacio a nuevas ideas. Se trata de generar
marcos de percepción y de multiplicar puntos de vista sobre la vida. De abrir-nos
el abanico de sentidos.
Porque cuando ya conocemos unas conexiones, ¿qué ganamos volviendo a mos-
trarlas? ¿Qué sentido tiene? ¿El sentido reiterado sigue produciendo felicidad o es
simplemente una forma de acomodarse en la realidad?
La historia nos atrae como relato. Nos gusta contarnos cuentos de nuestro pasado
y del pasado de nuestra sociedad. Porque creemos que en la medida en que nos
contemos distintos cuentos, o los mismos de distintas maneras, podremos ima-
ginarnos nuestras vidas de maneras más felices. Abrir posibilidades. Diría Silva
Herzog: “La historia se hace con fragmentos del pasado, la angustia del presente y
anhelos colectivos de superación.”
Para nosotros, el teatro es una actividad que tiene que producir y dislocar sentidos,
activar el pensamiento y generar una pulsión vital.
El trabajo puede ser presentado de muchas distintas formas. De manera gratuita o
con costo, en una institución o un lugar especializado independiente, en un lugar
alternativo. En el espacio público o en el privado. De manera formal o informal. Pero
siempre pensando que el arte no debe ser presentado de manera que se dé im-
portancia a sí mismo. No debe hacer sentir menos al espectador que lo contempla.
Estamos todos a nivel de cancha.
En principio hacemos el trabajo para nosotros. No aceptamos comisiones, no ha-
cemos proyectos en los que no estemos profundamente interesados. Y como con-
secuencia, imaginamos –sólo imaginamos– que a los demás les puede interesar.
No nos sentimos excepcionales, al contrario, hacemos cosas para personas como
nosotros: comunes y corrientes, con énfasis en lo segundo.
El trabajo es para cualquier persona que tenga interés en reflexionar con nosotros.
Desde aquí, sólo proponemos.

96 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Es difícil decir de dónde provienen las No nos interesa el arte como mercancía.
ideas. Estamos influenciados por todo No nos interesa el arte como oficio.
lo que nos rodea: artistas, familiares, No nos interesa el arte como mecanis-
comerciantes, científicos. Todo lo in- mo para conservar o perpetuar una se-
corporamos a nuestra práctica, todo rie de estados de cosas.
cabe en las obras, todo forma parte del No nos interesan muchas cosas más.
proyecto. A la vez hay muchos artistas ¿Cuánto tiempo vamos a trabajar en
que nos han influenciado, mexicanos y esto? Normalmente pensamos que no
extranjeros. De alguna manera, el teatro demasiado. Es muy importante refor-
para nosotros es el espacio donde co- mular todo el tiempo los puertos desde
nectamos todo lo que nos sucede y lo los que parte la práctica. Es fácil abu-
analizamos y lo expresamos y lo cues- rrirse al trabajar en procesos y escalas
tionamos y lo transformamos. El teatro, parecidas. Trabajar a diferentes escalas
para nosotros, se volvió el lugar que da nos permite seguir encontrando intere-
sentido a nuestras experiencias. ses. No nos imaginamos haciendo las
En última instancia el arte debería cosas de la misma manera que hace
abonar a nuestra aspiración para ser uno o dos años. Uno no se baña dos
felices. Ver a otros viviendo nos ayuda veces en el mismo río –y qué bueno,
a vivir. porque si sí, significaría que ya se es-
Hoy, desde aquí, queremos inventar a tancó el agua.
unas personas y a un país para vivir en
él.
Nos interesa la práctica artística, como
marco de desarrollo personal.
Nos interesa la práctica artística, como
forma de conocimiento de un tema.
Nos interesa la práctica artística, como
forma de conocimiento del arte mis-
mo. Nos interesa la práctica artística,
como mecanismo de relación con las
personas: es a través de la ejecución
o el planteamiento de un proyecto en
común, como podemos dar y recibir lo
mejor.
Nos interesa como memoria y como re-
siduo de la vida.
Es a través de los proyectos realiza-
dos, como podemos trazar un mapa de
nuestros intereses y de nuestras ideas.
Nos interesa el arte, como territorio im-
pune desde donde experimentar.
Nos interesa que las cosas cambien.
Nos interesa el estado mediante el cual
afrontamos nuestras vidas, un estado
de expectación íntimamente ligado a la
producción.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 97


Ternura
Suite
Viqueira
Richard
En zoología, hay ciertos depredadores Y cumplen un ciclo de vida, semejante
que gustan de re-presentar el momento al nuestro, pero imposible. Que hay vida
de la caza. Los felinos continúan jugan- contrapuesta a la nuestra. Más salvaje y
do con el cadáver de su presa, como más intrigante.
dotándola de vida por unos instantes Los actores son esos críptidos necesa-
para re-crear el momento de su cap- rios. Criaturas insospechadas. Bestias
tura. De igual modo las orcas, que aun infinitas.
habiendo matado ya a la foca, la siguen
lanzando por encima de la marea para Algunos creerán en ellos, otros creerán
revivir el evento. que sólo son leyendas rurales o urba-
nas. Y estas leyendas constituyen un
En estos ejemplos están contenidos núcleo de la memoria; confirman lo hu-
los principios dramáticos elementales: mano en el tiempo.
representación, conflicto y personajes
(asumidos como cazador y presa en es-
tos casos). Uno de ellos se convierte en
involuntario títere y el otro, en titiritero.
Alimentarse parece volverse algo se-
cundario, es más importante la acción ¿QUÉ HACER EN CASO DE TEATRO?
y, todavía más que ésta, su cualidad ¿El mejor manual para aprender a
exponencial. El hambre no es fisiológi- escribir drama?
ca, sino chamánica. Se revive lo que se Los letreros de emergencia.
mata y se repite lo que ya en sí se ha
vuelto invariable. ¿Qué hacer en caso de sismo, tornado
o maremoto? En esos básicos dibujitos
¿Contiene la teatralidad la recóndita y precisas órdenes están las instruccio-
fe de que los actos se vuelvan así más nes necesarias para mantener la vida
significativos? Si el eco es un sonido en el peor de los escenarios. Cuando
que se rehusa a desaparecer, el drama uno los mira, se mira uno dentro del
es una acción que requiere perpetuar- siniestro.
se para encontrar su sentido último, o
mejor dicho: su Sinsentido final. Que Son ensayos para experimentar la cer-
todo lo que ocurre es innecesario. Y canía de tu muerte. La vulnerabilidad
por ello, y principalmente, es siempre de tus intentos. Por ello su lenguaje es
intransferible. Ahí funda su mayúscula urgente e inmediato. Rupestre. El drama
importancia. es esencial porque conserva su condi-
ción primitiva en medio de tanto progre-
El Teatro es la Atlántida. Una ciudad so ilusorio. Sujeto y acción lo es todo en
mítica, que Existe y No. Cimentada más esos letreros. No hay tiempo que perder,
en la memoria que en la geografía. El porque ya todo el tiempo se consumió.
Teatro –como la Atlántida– es un evento
sumergido. Acallado. “No grito, no empujo, no corro.” De ello
dependió la preservación mínima de lo
Arquitectura del desastre. social. Después de eso sólo queda el
Y los actores pertenecen a una rama Caos y el Origen. Y el drama es siempre
menospreciada de la biología: la crip- hacer pensar que todo está fuera de
tozoología. Aquella que pregona que control, porque quizá, siempre lo estuvo
aún existen especies por descubrir en y fingimos que no. Y así se ve el tea-
este mundo natural. Que no todo lo que tro desde donde estamos hoy. Uno va
percibimos es todo lo que hay. Que exis- a dejar en el escenario, no la vida, sino
ten seres microscópicos u ocultos que su propia muerte. Y eso es todavía más
aún no se han revelado. Y que habitan. irrenunciable. Un acto trasparente.

98 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Teatro en Código
Laura Uribe
Pienso que México es, hoy en día, un lugar absolutamente rico en oferta de pro-
ductos artísticos de calidad. Al regreso de una gira por Europa, y después de ver
algunos espectáculos por allá, reafirmo que la escena mexicana adquiere cada vez
mayor fuerza en el terreno de la escena contemporánea.
Los jóvenes creadores mexicanos vamos empoderándonos de nuestra obra; se nos
ha quitado el miedo, hemos arrebatado la palabra, nos hemos tropezado, sí, pero
también nos hemos levantado. Lo que ha direccionado nuestra creación es la ne-
cesidad de decir algo; buscar un teatro esencial. Es fundamental el peso que ha
adquirido el contenido en nuestras creaciones, las formas han sido el resultado de
esa necesidad de decir, de preguntarnos, de inventar y convocar a la reflexión de
un tema o situación determinada. Esas formas no se han mostrado como primer
arribo, y pienso entonces que esa es la diferencia sustancial con respecto a otros
países, en donde se pondera la forma sobre el contenido, no estoy en contra de
ello, sólo que sí creo que el orden de los factores sí altera el producto. Si nos aca-
demizamos recordaremos: forma es contenido y viceversa, pero creo que el desde
dónde se abordan las cosas –inicialmente– sí altera el producto.
En este sentido, creo que este enfoque –llamémosle– del decir, ha favorecido el
impacto de las puestas en escena en el espectador actual. Este enfoque es ca-
racterístico, principalmente, de grupos independientes que versan su trabajo en
la investigación y experimentación de diversos lenguajes para la escena, no hablo
del teatro que apela por las producciones costosísimas, en donde pareciera que
el contenido y la esencia se esfuma a través de los grandes muros de sus esceno-
grafías, en donde es infinito el sonido del vacío, en las grandes salas en donde se
presentan esas producciones, correspondiente al vacío del hueco de las butacas
¡¡¡ya nadie quiere ver ese teatro!!!
Este nuevo aire creativo ha tomado su poder desde diversos ángulos de la escena;
la dramaturgia, la dirección, la actuación y la gestión. Dentro del terreno de la
dramaturgia encontramos a diversos jóvenes creadores entre los que destaco a
Alejandro Ricaño, Noé Morales, Enrique Olmos de Ita, Gibrán Portela, David Gaitán
y Xavier Villanova, sólo por mencionar a algunos que nacieron en los años 80 (y los
nombro a ellos, porque yo también soy ochentera y este escrito habla principalmen-
te de esta generación) y son quienes que han expandido sus obras en todos los
sentidos; sus metáforas nos han exaltado los sentidos, nos seduce su concreción y
nos atrapan con su irreverencia.

Por otro lado, también quiero resaltar algo que llama mi atención: que cada vez
más creadores nos atrevemos a escribir sin la necesidad de ser acreditados como
dramaturgos, lo hemos hecho sin temer al fracaso estructural; y cuando lo hemos
hecho con temor, lo hemos hecho; y aunque, si bien algunas veces son fallidos
estos ensayos, por otro lado pienso, que si el impulso es el deseo de decir algo,
muy posiblemente esos intentos puedan resultar seductores.

Esta necesidad se ha dado, por lo menos en mí, porque no encuentro una vía para
tomar un texto y escenificarlo, ya que mi método de creación desde hace ya varios
años se ha basado en el texto performativo, el cual es inseparable de su represen-
tación escénica y no existe más que en, y por, la representación. Parto siempre del
conocimiento de la capacidad de los actores para crear mundos y organizarlos. Es
por ello que juntos vamos creando nuestras estructuras, por lo que la horizontalidad
entre director-actor-escenógrafo-iluminador-espacio-texto-movimiento escénico-
publicidad y mercadotecnia, adquieren el mismo peso (bueno, siendo sincera los
últimos dos: publicidad y mercadotecnia menos).

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 99


Por otra parte, la dirección de escena En cuanto a la gestión, cabe destacar la
mexicana también ha dado frutos con capacidad organizativa de ciertos gru-
propuestas bastante interesantes, so- pos independientes, que han generado
bre todo –nuevamente lo resalto– en el festivales, encuentros y espacios para la
teatro de grupo, que aun teniendo o no reflexión del arte escénico, por ejemplo,
a un director, han sabido plantear sus el Encuentro de Creadores Teatrales In-
propuestas con una estética fundamen- dependientes (ECTI) el cual se inició el
tada y con convenciones que llaman la año 2007 y se celebró hasta el 2011,
atención por el planteamiento de siste- dirigido por Miguel Ortiz y Anick Pérez
mas que invitan a una nueva percep- (La Comuna); así como el Encuentro del
ción para un nuevo espectador. Aunque Teatro y sus Autores, que se desarrolló
si bien nada es nuevo se apuesta por en León, Guanajuato, este 2012 a cargo
la originalidad: provenir del origen; y del “Colectivo Alebrije” dirigido por Sara
esas propuestas escénicas son las que Pinedo y Nacho Ponce.
refuerzan la escena mexicana (por lo Para concluir sobre este asunto de pers-
menos esas son las obras que a mis co- pectiva sobre el arte teatral en la esce-
legas y a mí nos gusta hacer. Esto lo he na artística actual, pienso que son los
visto reflejado en los diálogos creativos modos de producción los que nos han
(tan en boga hoy en día) que tenemos arrojado a ser todólogos, pero, sobre
entre grupos, entre colegas, con el fin todo, es la necesidad de decir desde
de abrir los procesos y no sólo mostrar distintos lugares. Los jóvenes creadores
los resultados. De esta manera, evolu- actuales, buscamos otros medios de ex-
cionamos como creadores escénicos, el presión, por lo que poco a poco vamos
diálogo crece y los muros se difuminan. tendiendo puentes cada vez más sóli-
En el campo de la actuación, cada vez dos con artistas de diversas áreas, así
más actores tomamos las riendas de como con especialistas de otras disci-
nuestra creatividad escénica, ya no nos plinas del conocimiento, porque nuestra
conformamos con que nos dirijan, to- necesidad de comprendernos es cada
mamos la opción del dialogo y la crea- vez más amplia y compleja.
ción en conjunto (de nuevo apelo por la Persistirán los gustos personales por
horizontalidad para el enriquecimiento unas propuestas u otras, pero la inda-
de las propuestas). Son cada vez más gación y el cuestionamiento hacia la re-
los actores que no se conforman con significación de la escena se potenciará
la interpretación, que si bien eso tam- e intensificará cada vez más. Los pa-
bién es creación, cito a Daniel Giménez radigmas se han roto, somos nosotros
Cacho en una entrevista que le hicieron los que tenemos que trazar las nuevas
con motivo del Homenaje que le brindó rutas.
el Festival Internacional de Cine Gua-
najuato 2012: “…un actor, ¿es autor o
es intérprete? Si eres un actor-creador,
¿cobras como autor? En México se nos
considera intérpretes salvo que hayas
escrito la historia y la actúes tú mis-
mo…”
Existen diversos grupos formados por
creadores actores-autores, como “Luna
Avante”, “Lagartijas Tiradas al Sol”, “Fes-
tinatio”, “Teatro en Código” o creadores
actores-directores, como Laura Alme-
la y Giménez Cacho en su Macbeth y
también solistas como Antonio Salinas,
Marianella Villa, Mariana Villegas y yo
misma, que nos hemos adentrado en
la creación y estructuración de nuestras
propias obras, por mencionar sólo a al-
gunos que conozco muy de cerca.

1
Me refiero con “desde donde” a la perspectiva con que se aborda algo.

100 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Esto no es Romeo y
Julieta Luna
Avante el mínimo umbral de ficción provocará
que el marco referencial sobre el actor
Esta puesta en escena no es más que la representación de una presentación, que mismo influya como signo importante.
habla del enamoramiento y la deconstrucción de la ficción. También puede verse Su simpatía o antipatía afectarán real-
como la presentación de una representación. Jugamos con esa contradicción. Un mente al espectador, incluso con riesgo
juego donde los roles de los enamorados, que cinco jugadores están dispuestos a de “perder” el espectáculo. Así bien, la
representar, pueden o no existir plenamente. Es una trampa. Al desnudar la incapa- propuesta estética nos ubica cerca de
cidad del encuentro 100% verosímil, pretendemos desnudar la fragilidad del actor lo performático sin evadir nunca las
que ejecuta y desnudar una convención de continuidad. Con ello queremos mostrar implicaciones dramáticas del tema.
la vida “real de ese ejecutor de acciones”. No por eso subrayamos con artificialidad Puentea tendencias. La actuación de
acciones de un personaje. Así sería fácil de entender el juego. No. Los actores tintes hiperrealistas, acerca tanto a
realmente están dispuestos a dar todo de sí por enamorarse del otro en un mínimo los actores como a los espectadores,
umbral de ficción. Paradojas desquiciantes. Por ello, la obra se ubica en un puente logrando que todos los presentes se
de influencias entre desarrollos artísticos del trabajo actoral en el siglo 20 y co- hagan responsables de su vinculación
rrientes propias del arte contemporáneo. Al desnudar las convenciones del actor y con el tema del amor y del sentido de
convertirlo en hombre o mujer que ejecuta acciones, nos descubrimos influidos por la ficción. El tema del enamoramiento
artistas como Vivi Tellas, y damos una respuesta al biodrama, pero sin dejar de ser fue influido por teorías neurológicas,
actores. Jugamos con una paradoja que permite la apariencia de la deconstrucción en donde todo se reduce a la química
de la ficción. Por otro lado, procurando lograr esto nos damos cuenta de que de- interior. También trabajamos con los
bemos estirar la liga del trabajo stanislavskiano hasta sus últimas consecuencias. preceptos de Jung, donde el ánima y el
Esto nos invita a crear ligaduras lo más cercanas posibles, entre nuestra vida real y ánimus como componentes de la psi-
las situaciones de Romeo y Julieta. Adaptamos el texto para que tuviera tintes muy que arquetípica son los responsables
realistas. Descubrimos en ficciones cerradas de Veronese, un trabajo actoral que del dichoso enamoramiento por efecto
se acercaba a los procesos de pensamiento que permitían una sensación en el es- de proyección. Traducimos esta condi-
pectador, de que aquello que ves es casi idéntico a la realidad. Buscamos distintas ción del ego proyectivo en la posibilidad
vías para lograrlo: 1- Que el pensamiento realmente precediera a la acción aunque de romear o julietear con distintos cuer-
casi sucedan al mismo tiempo. 2- Documentar en video discusiones reales sobre el pos, cuestionando así, la exclusividad
enamoramiento y luego reproducir tanto esos procesos mentales como esas pala- de la pasión amorosa. Si está dentro
bras. Escribirlas y actuarlas. 3- Utilizar los conflictos de nuestras relaciones reales de ti entonces tú decides a dónde lo
para abordar las adaptaciones shakespearianas sin ser literales. Se trabajó mucho proyectas cada vez. Influidos estamos
en la apertura semántica del texto para que esto fuera posible in situ. Esto se volvió también por las teorías de actuación del
un juego peligroso que ha herido más o menos a los actores. Surge a través de la maestro Héctor Mendoza. Hay guiños en
representación, la pregunta de ¿dónde está el drama? ¿Afuera o adentro? Hasta la obra. El espectáculo funciona como
sus últimas consecuencias. ¿Performance o representación? Un juego al fin. un cúmulo de preguntas para jugado-
res activos e invitados, que pretenden
Por otro lado debimos usar el concepto de distanciamiento y tuvimos que hacerlo desarmar o incitar a la reflexión sobre
literal a través de un círculo de gis pintado en el piso, donde los actores se com- preconcepciones relacionadas con la
prometen adentro o se distancian narrando cierta situación afuera. En este caso temática; un foro donde la pasión y la
Brecht jugó para decirnos que había una diferencia importante entre ser y parecer. reflexión se encuentran mezcladas. Con
La apariencia sin embargo la buscamos desde el trabajo actoral muy natural. Apa- la intención de huir del lugar común o
rentar no aparentar. Y luego decir que somos conscientes de aparentar no aparen- del onanismo hablamos de amor y fic-
tar. Un juego. Por otro lado el trabajo debería lograr una reunión con el espectador, ción. Consideramos que el primer tema
la comunión tan buscada en el teatro. es un grito agresivo y político en contra
Trabajamos con el concepto de “sitio específico”, popular hoy en día, y con un de la violencia, pero nuestro espíritu au-
espectador que habita la ficción desde adentro; la ficción que envuelve otra fic- tocrítico nos obliga a cuestionar desde
ción. Esto se logra sin forzar su participación, pero lo coloca en un lugar en donde la ficción misma el sentido o el poder
se involucra como sujeto en relación con todos los que habitamos la sala y no de ese grito. ¿Cuánto dura una mentira
sólo como lector anónimo de un espectáculo. También le ablanda los procesos bien hecha? ¿Cuánto dura un dibujo de
de percepción tradicional de identificación con el protagónico, para empezar a gis en el piso? juega a decir uno de los
sentir una relación real con el ejecutor. Si por ejemplo, en una puesta tradicional personajes. Cada precepto teórico aquí
admiramos a un antipático Macbeth y gozamos de ese proceso estético de doblaje, descrito no es para mostrarse, sino para
podemos decir que se nos dobla la percepción misma. En esta puesta en cambio, sostener una experiencia viva.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 101


¿Encontró lo
que buscaba? Daniel
Hilario Camacho
¿Encontró lo que buscaba? (Partitura
escénica a una sola NO VOZ).
Como su nombre lo sugiere, esta obra
de teatro es una interrogación que in-
tenta provocar otra interrogación; no so-
bre algún tema en particular; más bien,
aquel tipo de interrogación que puede
provocar el teatro; una interrogación
que intenta responderse en la praxis:
durante el encuentro cuerpo a cuerpo
(de actores y/o espectadores) que se
consuma y se consume en tiempo pre-
sente.
Este ejercicio teatral aventura un prin-
cipio de trabajo: re-construir. Siempre
re-construir. Así es como construye y
re-construye (en cada función y ensayo)
una partitura de acciones. Esto me ha
permitido pensar que es posible cons-
truir a través de ese tejido de signos que
es la puesta en escena, algo más. Hacer
de la puesta en escena, algo así como
un puente. Para ello, me parece necesa-
rio problematizar la puesta en escena.
Problematizar la puesta en escena im-
plica producir interrogaciones apelando
a la producción de presencia durante el
encuentro teatral. Entonces es necesa-
rio buscar y producir presencia. Buscar
(y producir) presencia es producir (y
buscar) espacios de contemplación;
espacios alternativos desde donde mi-
rar este mundo; espacios que permitan
imaginar otros mundos.
Articulada como una partitura escéni-
ca, ¿Encontró lo que buscaba? intenta
producir un espacio de contemplación;
producir una oportunidad de diálo-
go. Una oportunidad de descolocar la
mirada, de descontextualizar nuestra
percepción momentáneamente. Renun-
ciamos a la palabra hablada. La parti-
tura transcurre casi en el silencio; y es
justamente a través de este silencio que

102 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


puede surgir un diálogo. Y es que, pa- rescataría la noción de obra sólo que en
radójicamente, una de las posibilidades lugar de ver en ella un objeto, una cosa,
de diálogo contemporáneo está en el le devolvería su verdadera función: la de
terreno de lo indecible; de lo indecible ser un puente entre el espectador y esa
que surge y se mueve a partir de ese presencia a la que el arte alude siem-
choque de alteridades irreductibles que pre sin jamás nombrar del todo.” (1991,
somos cada uno; de lo indecible que 1994: 54. Subrayado mío).
aparece (parafraseando a Brook) mien-
tras una(s) persona(s) contempla(n) a De allí la idea de hacer de la puesta
otra(s) a través de un espacio – repre- en escena, algo así como un puente.
sentacional o no. Llegado a este punto me parece perti-
La puesta en escena, se vuelve así pro- nente anotar que hay una tendencia a
ductora de diálogo. Entendiendo diálo- pensar en la contemplación como un
go, como una relación abierta y multi- ejercicio pasivo, retrogrado, reaccio-
dimensional; una relación que sucede nario e incluso indeseable para una
a partir y más allá de los cuerpos. Un actividad (el teatro) que tiene como
diálogo que devenga en dramaturgia. principio el movimiento (la acción). Sin
Dramaturgia que se construye durante embargo, según Alcántara: “Hacer tea-
el encuentro teatral. Dramaturgia que tro, contemplar, teorizar son todos parte
es inasible e inconmensurable porque del mismo proceso...” (2002: 41). Una
no es textual; y que a diferencia del anotación más: conviene evitar la ten-
discurso (que ostenta la puesta en es- dencia a relegar la teoría al ámbito de la
cena) no puede capitalizarse porque se razón, o reducir la actividad de teorizar
da en el encuentro físico y efímero de a un ejercicio meramente intelectual. El
los cuerpos. De allí su valor. Tejer esa mismo Alcántara hace una interesante
dramaturgia, es uno de los objetivos re-visión del concepto de teoría y de-
de este ejercicio teatral. En este senti- muestra que: “… La palabra teatro está
do, este proyecto apela a lo que para relacionada con la palabra teoría, la
Octavio Paz es uno de los desenlaces cual a su vez significa contemplar con
del arte contemporáneo: el arte de la todo el ser para percibir el significado
contemplación. […] de aquello que se contempla…”
(2002: 23.). Al respecto, argumenta:
“… El arte de la contemplación produ- “… El teatro, por definición, es teoría en
ce objetos pero no los considera cosas el sentido más amplio de la palabra. No
sino signos: puntos de partida hacia el sólo es un hecho que la palabra teatro
descubrimiento de otra realidad, sea viene de la misma raíz que la palabra
esta la presencia o la vacuidad. Escribo teoría, sino que, siendo contemplación 2
Para los fines de esta reflexión, me refiero al diálogo, no
el significado de la palabra teoría, teo- como ese recurso textual de la literatura dramática o a esa
hacia el descubrimiento porque en una forma de expresión característica de la comunicación oral;
sociedad como la nuestra el arte no nos rizar en teatro sólo puede ser, entonces, sino como un fenómeno inherente al pensamiento, que está
primariamente, contemplar el desplie- más allá de cualquier objetivo estético.
ofrece significados ni representaciones: 3
Apelo a la definición que José A. Sánchez hace de drama-
es un arte en busca del significado. gue de acciones humanas que se crean turgia como “Una interrogación que se resuelve momentá-
en el espacio…” neamente en una composición efímera, que no se puede
Un arte en busca de la presencia o la fijar en un texto: la dramaturgia está más allá o más acá
vacuidad donde se disuelven los signi- del texto, se resuelve siempre en el encuentro inestable
de los elementos que componen la experiencia escénica”.
ficados. Este arte de la contemplación (2010: 19-20)

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 103


Luego entonces, contemplar es “…ver
con el intelecto, ver con los sentimien-
tos y emociones, ver con el cuerpo mis-
mo…” (2002: 31. El subrayado es mío)

Desde esta perspectiva, se puede afir-


mar que la contemplación es un fenó-
meno corporal, activo, complejo; y por
supuesto, inherente al teatro. Olvidar
esto equivale a mutilar el sentido del fe-
nómeno teatral; equivale a hacer de la
puesta en escena el objetivo último de
la actividad llamada teatro; equivale a
olvidar el sentido de teatro como activi-
dad que construye un lugar desde don-
de se mira el mundo. Como un hacer,
desde donde se puede crear contexto,
desarticulando (aunque sea de mane-
ra efímera) el discurso dominante que
–cotidianamente– sustenta la mirada.
Quizá, en ¿Encontró lo que buscaba?,
no hay una concepción redonda y aca-
bada de puesta en escena. Me gusta
pensar que se trata, más bien, de una
puesta en escena a la deriva. Hemos
intentado producir, a partir de este ejer-
cicio escénico, un dispositivo teatral
eficaz. No sé si lo hemos conseguido;
pero hemos privilegiado el proceso an-
tes que la pretensión de una obra termi-
nada. Nuestro proceso ha sido un taller.
Entendemos el taller como metodología
en constante re-construcción. La pro-
ducción de este trabajo escénico me ha
permitido entender de a poco los lími-
tes del teatro en tanto ejercicio de re-
presentación. Replantearme la noción
y la vigencia del personaje; la noción y
la pertinencia de construir una ficción;
el papel de las emociones (a partir de
Sartre) en el actor contemporáneo.

BIBLIOGRAFÍA
- Alcántara Mejía, José Ramón. Teatralidad y cultura: hacia
una estética de la representación. México: Universidad Ibe-
roamericana, 2002.
- Paz, Octavio. “Presencia y presente: Baudelaire crítico de
arte” (pp. 43-55) en Los privilegios de la vista I (en obras
completas). México: Fondo de Cultura Económica, 1994.
- Sánchez, José A. “Dramaturgia en el campo expandido”
(pp. 19-37) en Repensar la dramaturgia. Murcia: Centro
Párraga, 2010.

104 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Reconociéndose
en el otro
Lizeth Rondero 5

y Felipe Huerta 6

En el teatro, la necesidad por encontrar Héléne como Emmanuel comparten la


un lenguaje artístico personal, un có- idea de que la poética y el lenguaje del
digo para comunicarnos, nos conduce teatro para niños deben ser tan iguales
irremediablemente por el camino de la y comprometidos como el teatro para
experimentación y el riesgo. Arriesga- adultos –incluso más. En lugar de escri-
mos desde lo más contable en términos bir muchas palabras, ellos se tomaron
de producción, hasta aquello íntimo y el tiempo para buscar la parte visual y
sutil como lo es nuestra forma de ver el metafórica, con el fin de comunicarnos
mundo. Es deseable no ser los mismos en un lenguaje más cercano al de los
después de cada creación. niños, para que no encuentren nuestros
En cada puesta en escena, emprende- temas demasiados adultos y aburridos
mos en compañía –cofradía, complici- “Con las imágenes que construimos,
dad con los otros– un viaje para comu- ellos van a ver cosas que incluso noso-
nicarnos todos juntos con otros más, tros los creativos no podemos ver.”
¡qué afán de encontrar en los demás la Por lo tanto, Hélène Ducharme nos pro-
razón de nuestro quehacer! Supongo puso un reto: remontar su obra tanto en
que en los otros nos reconocemos a no- español como en inglés y con un mis-
sotros mismos y en ese primitivo acto mo elenco mexicano para estrenarla en
antropológico surge la razón más pura Austin, Texas, y acceder de este modo
de nuestro arte. a ese mercado, para luego hacer tem-
La puesta en escena que es pretex- porada en México. BerrRRinche y Tiger
to para esta reflexión surge como esa by the Tail fueron los nombres que se
necesidad de comunicación y riesgo de decidieron para las dos nuevas versio-
dos compañías de distintos países. Be- nes dirigidas por Hélène, sumándose a
rrRRinche fue el proyecto que unió las la versión en francés La Crise, que ya se
formas de hacer teatro de la compañía había presentado con éxito en Montreal.
mexicana FiguraT S. C. de Emmanuel El tema que se trata en BerrRRinche,
Márquez y la compañía quebecquá nos pareció no sólo pertinente sino ne-
Théâtre Motus de Hélène Ducharme. cesario para los escenarios mexicanos,
Ambas compañías son reconocidas por y el reto de montar la obra en dos idio-
su trabajo en la construcción de un tea- mas con la infraestructura de FiguraT S.
tro sólido para jóvenes audiencias, sin C., un riesgo que no podíamos dejar de
embargo, más allá de sus respectivas tomar.
trayectorias y cartas de presentación, Recrear la puesta en escena de una
hubo determinados parámetros artís- obra que se ha presentado con éxito
ticos, ideas y nociones de cómo hacer es una gran responsabilidad, porque el 4
Ver: Bosquejo de una Teoría de Las Emociones
teatro para niños que nos hicieron re- resultado final de la plástica escénica de Jean Paul Sartre.
5
Lizeth Rondero. Actriz de la puesta en escena
conocernos en el otro y decidir así em- siempre será medido en función de la BerrRRinche y de la compañía FiguraT S. C.
prender este proyecto en coproducción. propuesta original y su éxito. 6
Felipe de Jesús Huerta Zavala. Productor ejectivo de
BerrRRinche y productor general de la compañía
La primera coincidencia es que tanto FiguraT S. C.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 105


Para nuestra versión de La Crise, el La realización de los títeres se llevó a la sensibilidad y técnica necesarias en
primer acierto fue plantearla desde el cabo en México por “Astillero Teatro” con el manejo de objetos, con las cuales
punto de vista de nuestra cultura, de tal la guía y diseño de Claude Rodríguez. pudieran desarrollar una profunda inter-
manera que el lenguaje y los elementos Aprovechamos la oportunidad para ge- pretación, que era lo que básicamente
plásticos buscaban acercar al especta- nerar un taller de realización de títeres buscaba Hélène en ellos.
dor a situaciones muy parecidas a las que nos permitiera a los realizadores De esta forma, tanto actores como
de la obra original, pero inmersas en mexicanos, no solamente aportar nues- creativos y el equipo de producción de
nuestro contexto social. Detalles como tros conocimientos en la construcción ambos países, emprendimos este re-
colores y formas de la utilería, mobilia- de los títeres, sino también aprender conocimiento en el otro, aprendiendo
rio y vestuario fueron conjuntados con nuevas técnicas de diseño y de manejo aquello que nos faltaba y aportando
gran cuidado para lograr un ambiente de materiales. Fue tremendamente enri- todo aquello que sí sabíamos. Fue una
“mexicano”, sin caer en excesos y ex- quecedor para ambos. amalgama creativa indispensable en la
tremos cliché. Hélène profundizó en el trabajo con los trayectoria individual de cada compa-
Dentro de otros elementos que ayu- actores, conduciéndolos para ir más ñía, pues nos permitió no sólo experi-
daron al éxito de nuestra recreación, allá del manejo depurado de los obje- mentar y arriesgar, sino concretar una
destaca el importante trabajo de com- tos y los títeres en escena. Fue un ar- obra de arte hecha de multiplicidades.
posición musical que la obra tiene. La duo trabajo para ellos, pues dentro del Fue, como Hélène dice: “Amor a primera
música original de Omar Guzmán otorga proceso de montaje, realizaron un taller vista”.
la pincelada final para que BerrRRinche de manipulación de teatro de sombras,
y Tiger by the Tail sean una propuesta además del coaching de idioma para
nueva, pero sin dejar de ser La Crise, presentar la obra en inglés. Para ello
que originalmente escribió Hélène Du- buscamos actores que hablaran am-
charme. bos idiomas, además de que tuvieran

106 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Compañía de teatro del Espacio
Cultural Metropolitano
Sandra Muñoz

I. La Compañía:
“Según las leyes naturales, la vida situaciones que involucran incertidum-
creativa de una Compañía no dura bre, porque dentro de la incertidumbre,
mucho tiempo. Diez o catorce años no- el rango de posibles resultados para
más. Después la Compañía se deseca una determinada acción es inagotable.
a menos que se introduzcan nuevas Por otro lado, cuando se ha optado por
fuerzas; de otra manera, morirá” una posible opción, el actor debe ser
JERZY GROTOWSKI capaz de encontrar una composición
espacial satisfactoria en la cual sus
La compañía de teatro del Espacio impulsos internos puedan hallar una
Cultural Metropolitano fue fundada en forma visible, conveniente y justa. Pero
febrero del 2005. Sólo 7 de los 14 in- una acción visible y comprensible impli-
tegrantes originales permanecen en la ca, casi siempre, una acción coreográ-
compañía. En estos casi ocho años, fica. Parece paradójico, y en realidad,
hemos tratado de construir, mediante lo es. En el teatro que hacemos en la
un trabajo sistemático y sólido sobre el compañía del METRO, perseguimos
oficio con base en la disciplina, la expe- procedimientos físicos que en primera
rimentación y el riesgo, la construcción instancia aparecen fundamentados en
de “un cuerpo emocionalmente vivo de la realidad que conocemos, pero que
personaje” que habite la escena; lograr encaminados en el riesgo, estos pro-
la organicidad dentro de una forma es- cedimientos físicos adoptan una lógica
pecífica; y cuando digo “organicidad”, que no es inmediatamente reconocible
me refiero al cuerpo que posee propie- (nuestra propia reinterpretación de Bar-
dades vitales, a todo aquello que tiene ba, Grotowski y Meyerhold nos guían);
aptitud y disposición para vivir y cuan- buscamos con necedad, y a veces con
do digo “forma específica” me refiero a violencia que se manifiesta en rasgos
que, si bien es cierto que los actores insospechados durante los ensayos, ver
construimos formas externas tratando los cambios importantes e invisibles
de amoldarnos a un personaje determi- que se producen en el interior de los
nado, a veces esta forma no está del cuerpos, ver emerger los milagros que a
todo equilibrada entre la forma propia veces son capaces de crear los actores.
personal y la forma propia del persona-
je y de la estilística planteada. Última- En las compañías existe la posibilidad
mente, cuando voy al teatro, me quedo de renovar los descubrimientos artís-
con la sensación de que éste, en el me- ticos, y eso tratamos de hacer con la
jor de los casos, está plagado de formas Compañía del METRO: provocar contar
específicas impresionantes, pero inani- con el tiempo y con las condiciones
madas, muertas, y nuestro trabajo como necesarias para seguir arriesgándonos;
constructores de realidades debería ser hemos aprendido que el desarrollo de
dotar de pulso vital a esas formas pre- los ensayos es un proceso en crecimien-
sentadas. Para mí, el actor debe estar to… el peligro es siempre que la Com-
SIEMPRE en riesgo, tanto sobre el esce- pañía se convierta en un lugar seguro,
nario, como en el salón de ensayo. Ries- porque entonces la zona de confort pro-
go es una palabra que me gusta mucho, voca estancamiento.
no entendida como peligro, sino como
33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 107
II. Mi contexto:
“¿Por qué se pone una obra en esce-
na?... Para reunir a nuestros contem-
poráneos. En ese sentido, el teatro es
un acto de fe. La gente va a al teatro
por razones que no puede formular. El
teatro abre en su espíritu una fuente
de disensión, de debate personal con-
sigo mismo que cada cual interpreta
diferentemente.”
LOUIS JOUVET
LA PROFESIÓN DEL DIRECTOR

Hace 15 meses –¿cómo olvidarlo?– ti- ra las tentaciones del cuerpo y de los
raron afuera de mi casa, en mi propia hombres que saben amar y tocar a las
banqueta, en mi propia calle, invadien- mujeres. ¿Cómo construir mi espacio
do con impunidad y descerrajo el espa- ficcional cuando el espacio de mi rea-
cio que habito, dos cuerpos mutilados. lidad y la de mis contemporáneos está
El paquete era de mediano tamaño –yo inmersa en este escenario de cuerpos
aún no entiendo cómo pudo ocurrir la fragmentados que ocurre como una
disgregación de cuerpos ¿en qué tama- puesta en escena violenta e irremedia-
ños en cuántos pedazos? para hacerlos ble, obligando a la ficción a reconstruir-
caber en ese espacio. El paquete era se, a poetizarse de otra manera?
de mediano tamaño, decía, y estaba En este último año la charla constante
envuelto en una camisa de cuadros ro- con creadores a los que admiro y respe-
jos amarrada por las mangas con dos to como Fausto Ramírez, Raquel Araujo,
nudos tenues. Tiraron el paquete justo More Barret o Richard Viqueira, me ha
en la línea que divide mi casa y la del permitido reencaminar mis preguntas
vecino, debajo del árbol de piñones, y contrastar mi voz con otras voces. Si
que por la lluvia de julio estaba radian- se lanza la voz en el desierto, no hay
te de verde; aún sin saber –se presentía, respuesta y el eco siempre termina por
pero no se sabía– lo que había dentro, complacer.
era una imagen poderosa y las imá-
genes poderosas alteran los universos Hacer teatro, y no sólo en Tamaulipas,
emocionales de quien las contempla. es un acto de resistencia en muchas di-
¿Cómo se construye una imagen poé- mensiones: por la permanencia, por no
tica? Ese paquete, en ese espacio, permitirnos el autosecuestro en nues-
era una imagen reconstruida, puesta tras propias ciudades, por el reto que
en escena. El realismo trae a escena significa construir ficciones tanto o más
segmentos separados del mundo. Rea- contundentes que la realidad misma.
lidades percibidas por los sentidos, que Dice André Villiers que la obra espera
la mente humana normalmente evoca la escena para hallar su verdadera sig-
sólo en la imaginación. El teatro percibe nificación, su esencia dramática, y en
la realidad circundante y la filtra, siem- este sentido no podemos permitirnos
pre la filtra, simboliza territorios semán- separar el texto del contexto, por más
ticos. Construye imaginarios poéticos. doloroso que sea. No quiero decir con
esto que haya obligación ética de reali-
Yo no quiero que mi imaginario poéti- zar un teatro donde la violencia permee
co esté lleno de cuerpos mutilados, yo literalmente, pero sí tratar de habitar
quiero contar la historia de la soledad espacios ficcionales más conscientes
del hombre, de los amantes que en el de nuestra realidad y tomar actos reso-
verano se buscan y se desencuentran, lutivos; tal vez no solucionemos nada,
de las mujeres que en mi infancia pero seguiremos con ello construyendo
ahuyentaban coreográficamente los actos de resistencia para conspirar con
moscos sentadas en una mecedora nuestros espectadores, para –como
en medio de la banqueta y de la lluvia Jouvet– ser capaces de reunir a nues-
que provoca risa y del agua que libe- tros contemporáneos. Eso quisiera.

108 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


El
grupo Luna Negra
El teatro en “Luna Negra” nace del grupo. A través de los años, la experiencia y la últimos montajes, hemos utilizado todo
convivencia que se crea con los integrantes, hace de éste una familia, donde el nuestro material al servicio de la esce-
principio y fin de cualquier dialogo, discusión o confrontación tienen lugar en el na; la metodología se modifica según
escenario. Lo que nos evoca es la creación, y en este punto, las opiniones de los las personas que se involucran en cada
integrantes se ponen en la mesa con el objetivo de escenificar la vida misma, en proyecto. No queremos inventar el hilo
cualquier expresión humana, en todo lo que observamos en la gente y los movi- negro, pero nos gusta caminar sobre él,
mientos sociales, el aprendizaje escénico y de vida, provoca la evolución lógica de vernos siempre en el riesgo de la caída,
nuestro lenguaje grupal, la creación a partir de nuestra experiencia. Ponemos todo buscar el equilibrio a cada paso de lo
el material de vida personal, cultural, familiar y ancestral, no somos ajenos al estu- que queremos y lo que de verdad es.
dio de nuestra historia y es con base en esa historia que la creación se convierte en El movimiento artístico nacional se está
un hecho escénico único e irrepetible que sucede en tiempo presente. convirtiendo en algo necesario para la
Las herramientas de trabajo siempre abren el abanico de posibilidades creativas, y sociedad; vemos en todo el país una
las principales herramientas en el teatro somos nosotros. En este punto, cada artis- gran cantidad de personas que quieren
ta, de cualquier parte del mundo, trae consigo un bagaje cultural que lo significa en involucrarse en las artes escénicas. Para
el escenario. Nosotros, como grupo, hemos trabajado con Daniel García Belardinelli nosotros es muy importante dignificar el
de Argentina, hemos dialogado y compartido distintas formas de ver y concebir el arte y que el artista pueda vivir de su
teatro, coincidiendo en la formación y estructura metodológica y de lenguaje que labor, estamos en el camino y sabemos
genera un grupo. Hace 8 años fuimos a Perú y tomamos un taller con el grupo que es para toda la vida, así es que
“Yuyachkany” con Rebeca Rally, la experiencia de la necesidad de lo grupal se hizo seguiremos andando en este camino
presente en los compañeros que seguimos adelante con el proyecto de vida que aprendiendo a cada paso.
llamamos “Luna Negra”; también en los talleres con Casa del Teatro y con el “Grupo Creemos que la multidisciplina es fun-
55”. En estos tiempos, las influencias artísticas de otros países nos enriquecen y no damental en el entrenamiento del actor,
somos ajenos a sus enseñanzas; el artista tiene que convertirse en un ser universal pero como grupo somos respetuosos de
sin olvidar sus orígenes, pero siempre con la convicción de aprender de la belleza todas las disciplinas artísticas. Nosotros
de otras culturas, retribuyendo el intercambio con la nuestra. integramos la danza, el canto y la mú-
El grupo ha generado en nosotros una necesidad de encontrar nuestras propias for- sica dentro de nuestro entrenamiento;
mas de hacer teatro. Creamos nuestra metodología a partir del autoconocimiento y esto también hace que el grupo tome
del entrenamiento constante, pues creemos que el trabajo de todos los días hace el trabajo desde diferentes lugares, el
la diferencia en el escenario y que el entrenamiento es una herramienta de trabajo del actor, escenógrafo o director, lo cual
que se tiene que usar; la observación, la autocrítica, el autoconocimiento y una nos enriquece al evaluar los resultados,
conciencia cada vez más clara de lo que queremos mostrar. La formula real es el ya que buscamos el crecimiento integral
trabajo sobre el error dentro del entrenamiento y en los ensayos, perder totalmente de cada miembro del grupo.
el miedo a equivocarse.
Hay mucho por hacer, el trabajo es inagotable y la creación requiere de 24 horas
al día, el teatro siempre nos provoca y nos motiva al reto de lo no vivido, y en
este punto, el escenario siempre nos posibilita a ser otro del que somos, no de-
jamos de ser nosotros para ser otro, porque al final siempre somos. En nuestros

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 109


Actividades
especiales
ENCUENTRO DE ASOCIACIONES
DE ARTES ESCÉNICAS MEXICANAS.*

C E N TRO DE LA S A R T ES S A N L UI S P O T OS Í CE NT E N A RI O

* Sólo para involucrados en la actividad


** Previa inscripción

110 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


El mundo del teatro en México
Reuniones de trabajo para
consolidar a la Embajada del Teatro con los
representantes de las asociaciones
internacionales que confirman al Centro
Mexicano de Teatro A.C. representante legal de
cada una de ellas.

PARTICIPAN:
Marisa Giménez Cacho – ASSITEJ Alonso Hernández – SRIO. GRAL. DELEGACIÓN
Medardo Treviño – VICEPRESIDENTE DEL CEMEX EDO. DE MÉXICO ITI UNESCO
Lorena Salazar-PRESIDENTA DE SOGEM – COMITÉ Germán Espíritu – COORDINADOR UNIMA
DE DRAMATURGOS ITI UNESCO Arq. Francisco Peredo – PRESIDENTE AITA /IATA
Arturo Nava – OISTAT Tito Dreinhuffer – PRESIDENTE ASOCIACIÓN
Gilberto Guerrero – DIRECTOR ENAT – CHAIR ITI UNESCO PRODUCTORES DE MÉXICO
Althair Naholy – EDUCACIÓN ITI UNESCO Belelm Liceaga – COMITÉ DE TEATRO MUSICAL
Raymundo Nolasco y Adriana Reséndiz – COMITÉ JÓVENES Y COMITÉ DE DANZA
CREADORES- COMITÉ NEW PROJECT Moisés Miranda – PRESIDENTE
Rodolfo Obregón- AICT ASOCIACIÓN A CIELO ABIERTO
Alejandro Ortiz Bulle Goyri – PRESIDENTE AMIT Mariano Jano – AICT Y PÁGINA WEB ITI UNESCO

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 111


Encuentro de salas independientes*
Se convoca al 1er. Encuentro de las Salas Independientes
con programación estable con el objetivo de generar un
análisis del estado actual de las salas independientes en
el país, generar procesos de reflexión de manera conjunta
impulsando modelos de cooperación y relación entre salas
independientes, y su relación con instituciones, así como
potenciar el papel de las Salas Independientes en el
desarrollo profesional del Teatro Nacional.

* Sólo para involucrados en la actividad


** Previa inscripción

112 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


Encuentro de Programadores
Nacionales e Internacionales*
En el marco de la 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO, se invita
a participar en las SESIONES DE ASESORÍAS Y SESIONES DE
PRESENTACIÓN Y PROMOCIÓN, las cuales buscan fomentar una
interacción más dinámica y relajada entre la comunidad teatral
(especialistas, programadores nacionales e internacionales y
compañías con repertorio).

Sesión de Asesoría
Estas sesiones buscan facilitar la comunicación e interacción
entre especialistas, programadores y compañías, a través de
conversaciones directas de máximo 15 minutos, previa cita,
en las cuales se plantean consultas a los especialistas y
programadores nacionales e internacionales sobre cuestiones
concretas en el ámbito de acción profesional, con el fin de
obtener consejos, asesorías y/o estrategias para alcanzar
objetivos o líneas de acción específicas.

Sesión de Presentación y Promoción


Estas sesiones consisten en realizar una presentación verbal
y visual en máximo 10 minutos del repertorio o un montaje
en particular, con el objetivo de brindar a los programadores
nacionales e internacionales las características claves en una
forma concisa y general sobre lo que se busca promocionar,
con la idea de encontrar una oportunidad de mercado.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 113


MESAS,
CONFERENCIAS
Y PRESENTACIONES
DE LIBROS.
CENTRO DE LAS ARTES
SAN LUIS POTOSÍ CENTENARIO

* Sólo para involucrados en la actividad


** Previa inscripción

114 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


SÁBADO 10 MARTES 13
9:00 HORAS 11:30 HORAS
ENCUENTRO DE SALAS INDEPENDIENTES * LAS PRÁCTICAS TEATRALES Y SU INCIDENCIA SOCIAL
Teatro El Rinoceronte Enamorado Coordinador: Gabriel Yépez
En los últimos años, el arte teatral ha tenido un fuerte desa-
10:00 Y 16:00 HORAS rrollo en la vinculación con aspectos sociales. Con la inten-
ENCUENTRO DE ASOCIACIONES * ción de mostrar un trabajo que va más allá de la creación
Sala de Cronistas del Centro Cultural Municipal artística, en esta ocasión revisaremos algunas de las prác-
ticas teatrales que inciden en aspectos específicos para el
desarrollo de nuestra sociedad.
DOMINGO 11 Participan:
Edgar Maldonado Colis - Procesos teatrales en acompañamientos
9:00 HORAS de reinserción social para menores delincuentes.
ENCUENTRO DE SALAS INDEPENDIENTES * Sonia Enríquez - Dramaturgias comunitarias; tradición oral,
Asociación Teatral “La Carrilla”, A.C. identidad y preservación de la memoria.
Ireli Vázquez- El teatro sin memoria. Teatroterapia aplicada
en adultos mayores con Alzheimer.
10:00 Y 16:00 HORAS Carmen Ramos - Procesos teatrales en reclusorios femenil
ENCUENTRO DE ASOCIACIONES * y varonil de Santa Martha Acatitla.
Sala de Cronistas del Centro Cultural Municipal Sala de Música del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario

LUNES 12 13:00 HORAS


10:00 HORAS SESIÓN DE ASESORÍA **
EVALUACIÓN DEL ENCUENTRO DE SALAS Biblioteca del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
INDEPENDIENTES
Sala de Música del Centro de las Artes
San Luis Potosí Centenario MIÉRCOLES 14
11:30 HORAS 10:00 HORAS
RESULTADOS DEL ENCUENTRO DE ASOCIACIONES CONFERENCIA
Sala de Música del Centro de las Artes MODELO SECS – SP
San Luis Potosí Centenario
Danilo Santos de Miranda (Brasil)
13:00 horas Licenciado en Filosofía y Ciencias Sociales. Ha realizado estudios
SESIÓN DE ASESORÍA ** complementarios en diferentes universidades brasileñas y en el Ma-
nagement Development Institute de Lausanne (Suiza). Experto en
Biblioteca del Centro de las Artes políticas culturales, es director del SESC (Servico Social do Comer-
San Luis Potosí Centenario cio) del Estado de São Paulo desde 1984. Fue presidente del Fórum
cultural Mundial de São Paulo en el año 2004; presidente del comité
13:00 horas brasileño del Año de Francia en Brasil – Franca.Br2009 en 2008 y
PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL LOS TRABAJOS 2009. Desde el año 2008 y hasta finales de 2010 es presidente del
Y LOS DÍAS DE ÁNGEL NORZAGARAY ICSW (International Council of Social Welfare). También es consul-
tor de varias instituciones culturales brasileñas como: Itau Cultura,
Por Felipe Parra Museu de Arte de São Paulo (MASP) y Movimento Nossa São Paulo.
Documental en referencia al entorno de su niñez, que definió su Miembro del Comité Art for the World (Suiza), vice-presidente de FE-
destino de vida y artístico, la vida del Norza se presenta como una PADET (Federación Panamericana de deporte), presidente regional
gesta del adolescente que va de Sinaloa hacia el norte (Baja Cali- del International Council of Social Welfare y miembro de ISPA (Inter-
fornia) llevando consigo su cultura, tradiciones y lengua que somete national Society for Performing Arts) de Estados Unidos. Ponente en
a la batalla cotidiana de la frontera para articular un habla dura con innumerables conferencias nacionales e internacionales cada año,
ecos poéticos. Describe su formación académica y literaria, que va ha sido reconocido y premiado en todo el país por su labor en la
configurando su estilo rabioso y de profundos toques dramáticos cultura.
que da el leer y re leer a Shakespeare y Cervantes, en puestas en
escena de gran impacto visual. Sala de Música del Centro de las Artes
La figura de Norzagaray en el contexto nacional a través de la mirada San Luis Potosí Centenario
de Jaime Chabaud, Armando Partida, Jesús Ochoa, Sergio Galindo,
Mario Bojórquez, Rodolfo Arriaga y los actores de Mexicali a secas.

Sala de Música del Centro de las Artes


San Luis Potosí Centenario

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 115


11:30 horas
CENTRO DE INVESTIGACIÓN, DOCUMENTACIÓN Édgar Castelán - Distrito Federal
E INFORMACIÓN TEATRAL RODOLFO USIGLI CITRU Teatro sin dependencias. En busca de un modelo mexicano
basados en los modelos sudamericanos.
MESA 1 Propuesta basada en el modelo argentino.
INICIATIVAS DE GESTIÓN DE LA Sala de Música del Centro de las Artes San Luis Potosí
COMUNIDAD TEATRAL Centenario.
13:00 horas
PONENTES SESIÓN DE ASESORÍA **
Édgar Álvarez Estrada - Distrito Federal Biblioteca del Centro de las Artes San Luis Potosí
Todos los foros, el foro. Hacia la gestión de Centenario
espacios independientes.
Propuesta del Instituto Nacional del Teatro, indagando
en la experiencia del teatro en Argentina Derechos y
obligaciones Red de espacios alternativos
JUEVES 15
Jenny González - Chiapas
El teatro en Chiapas a la reforma educativa y la PRESENTACIONES EDITORIALES:
descentralización de las políticas culturales.
Reforma educativa y descentralización de las políticas 10:00 horas
culturales. SIETE AÑOS EN ENSAYOS Y 3 AÑOS EN DES-APRENDIZAJES
De Alberto Villarreal
Margarita Marín - Jalisco Editorial TeatroSinParedes
Y cuando miramos a otros países? Presentadores: David Olguín, Luis Mario Moncada, Alberto
Exposición de tres ejemplos de organización del campo Villarreal y David Psalmon.
artístico en Bélgica. Casa Rosa del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario
Ejemplo Cities on Stage Circo contemporáneo y SMART,
institución mediadora entre cliente y artista. 11:00 horas
TEATRO Y PERFORMATIVIDAD EN TIEMPOS DE DESMESU-
Sala de Música del Centro de las Artes San Luis Potosí RA. LAS ARTES ESCÉNICAS Y SU INCIDENCIA EN EL CON-
Centenario. TEXTO EN QUE SE DESARROLLAN.
Compilación de Gabriel Yépez
Libros de Godot
13:00 horas Presentan: Gabriel Yépez y Maricela de la Torre
CENTRO DE INVESTIGACIÓN, DOCUMENTACIÓN E INFOR- Casa Rosa del Centro de las Artes San Luis Potosí
MACIÓN TEATRAL RODOLFO USIGLI CITRU Centenario
MESA 2 11:30 horas
ORGANIZACIÓN INSTITUCIONAL ARTE Y CULTURA EN LAS SOCIEDADES LATINOAMERICA-
NAS CONTEMPORÁNEAS.
Anthar Santos - Distrito Federal Compilación de Patricia Chavero
Empresas culturales como modelo de producción escénica. Libros de Godot / Contigo América / CITRU
El desconocimiento sobre la aplicación de las áreas eco- Presenta: Fernando de Ita
nómico-administrativas dificulta el entendimiento del arte Casa Rosa del Centro de las Artes San Luis Potosí
como sector productivo y de su relación con el ciclo de con- Centenario.
sumo público.
12:00 horas
Enrique Olmos de Ita - Hidalgo EDICIONES CITRU
La necesidad de un circuito nacional de artes escénicas. TEATRALIDAD Y PODER EN EL MÉXICO ANTIGUO.
Indagar la posibilidad de crear un fondo tripartita que involu- LA FIESTA DE TÓXCATL CELEBRADA POR LOS MEXICAS.
cre a los tres niveles de gobierno y que sirva para la creación Martha Toriz
de un circuito nacional de artes escénicas en el país. Presentan: Guillermina Fuentes, Socorro Merlín y Ricardo
García

116 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


RODOLFO USIGLI. 12:00 HORAS
ITINERARIO DEL INTELECTUAL Y ARTISTA DRAMÁTICO. SESIÓN DE PRESENTACIÓN Y PROMOCIÓN **
De Ramón Layera Sala de Música del Centro de las Artes
Presentan: Guillermina Fuentes, Socorro Merlín y Ricardo San Luis Potosí Centenario
García Arteaga
12:30 HORAS
ACTORES Y COMPAÑÍAS EN BALA POR MÍ EL CORDERO QUE ME OLVIDA.
LA NUEVA ESPAÑA: SIGLOS XVI Y XVII. SEGUIDO DE LAS MUJERES DE LA BRISA.
De Maya Ramos Smith De Joaquín Cosío
Presentan: Guillermina Fuentes, Socorro Merlín y Ricardo Edición Poesía. Taberna Librería Editores / Nod Editores.
García Arteaga Presentan: David Ojeda y Juan José Macías
UNA PIEZA A TIENTAS “4 CHEMIS 4” DE RODOLFO USIGLI. Casa Rosa del Centro de las Artes
De Ramón Layera y Octavio Rivera San Luis Potosí Centenario
Presentan: Guillermina Fuentes, Socorro Merlín y Ricardo
García Arteaga 13:30 HORAS
EL AMOR DE LAS LUCIÉRNAGAS / MÁS
EL TEATRO DE AHORA: UN PRIMER ENSAYO
DE TEATRO POLÍTICO EN MÉXICO. PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIM
De Antonio Escobar e Israel Franco De Alejandro Ricaño
Presentan: Guillermina Fuentes, Socorro LIBROS DE GODOT/ INBA.
Merlín y Ricardo García Arteaga Presentan: Alejandro Ricaño y LIBROS DE GODOT

TEATRO Y POLÍTICA EN EL TEATRO DE TIMBOCTOU


MARCELINO DÁVALOS. De Alejandro Ricaño
De Socorro Merlín Fondo Editorial Tierra Adentro
Presentan: Guillermina Fuentes, Socorro Casa Rosa del Centro de las Artes
Merlín y Ricardo García Arteaga San Luis Potosí Centenario

COLECCIÓN DE LIBROS ELECTRÓNICOS 14:00 HORAS


Presentan: Guillermina Fuentes, BRUJAS, APARECIDOS Y LEYENDAS.
Socorro Merlín y Ricardo García Arteaga ANTOLOGÍA DE OBRAS DE DRAMATURGOS
COMUNITARIOS.
CAMBIOS PARADIGMÁTICOS Compilación de Sonia Enríquez
DEL TEATRO MEXICANO SIGLO XX Y XXI. LIBROS DE GODOT
De Arturo Díaz y Gabriel Yépez Presenta: Maricela de la Torre
Casa Rosa del Centro de las Artes
HISTORIA Y TEATRO EN EL CONCURSO San Luis Potosí Centenario
XAVIER ROJAS.
De Socorro Merlín

REVISIÓN DEL GASTO PÚBLICO


De Patricia Chavero

RESEÑA HISTÓRICA DEL TEATRO


EN MÉXICO 2.0 – 2.1.
De Israel Franco y Sergio Honey
Casa Rosa del Centro de las Artes San Luis Potosí Cente-
nario

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 117


VIERNES 16
PRESENTACIONES EDITORIALES:
11:00 HORAS 12:30 HORAS
TEATRO PARA EL FIN DEL MUNDO; LOS TÍTERES DE ROSETE ARANDA / ESPINAL
LA ESCENA EN ESTADO DE EMERGENCIA. COLECCIÓN DEL INSTITUTO NACIONAL DE
Presentación del documental Teatro para BELLAS ARTES - INBA
el fin del mundo; la escena del estado Presenta: Marisa Giménez Cacho.
de emergencia. La historia de estas compañías es rica y fascinante, abar-
Presenta: Ángel Hernández ca muchos años y en ella intervienen una gran cantidad de
Proyecto apoyado por el programa IBERESCENA, festival que personas; todo se ve reflejado en los títeres —protagonistas
presentó compañías de Costa Rica, Chila, El Salvador, Es- de este libro— que hablan por sí mismos. La selección bus-
paña, Uruguay y México, interviniendo quince espacios en ca mostrar, por un lado; su fascinante belleza, producto del
condiciones de ruina y ofreciendo además de conferencias, trabajo de maestros de la escultura en madera que supieron
talleres, mesa de discusión, un laboratorio iberoamericano imprimirles una sensible expresión, y por otro; los espectá-
de creación colectiva. culos más significativos de los que formaron parte. La ma-
Casa Rosa del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario yoría están agrupados por repartos en obras en las que se
distinguen dos grupos: las que dan continuidad al repertorio
12:00 HORAS de los hermanos Rosete Aranda y las originales de Carlos V.
TEATRO PARA PÚBLICOS JÓVENES. Espinal que culminan con la Ópera en Miniatura. En ciertos
PERSPECTIVAS INTERNACIONALES. casos tuvimos información precisa que nos dio certeza sobre
De Manon Van Water los personajes que intervienen en el reparto, en otros, nos
INBA-El Milagro. tomamos la libertad de agruparlos buscando un conjunto
Presentan: Otto Minera y Marisa Giménez Cacho coherente.
Las ponencias reunidas en este libro son ilustrativas del am- Casa Rosa del Centro de las Artes San Luis Potosí
plio campo de investigación que ofrece el teatro para públi- Centenario.
cos jóvenes. Abarcan cinco continentes; incluyen métodos
evaluativos, etnográficos e historiográficos , así como teoría
crítica, reflexión filosófica, análisis de textos dramáticos y
13:00 HORAS
REVISTA TRAMOYA, CUADERNO DE TEATRO
otros enfoques; tratan una amplia gama de asuntos: repre-
Universidad Veracruzana
sentaciones escénicas, contextos culturales, temas de iden-
Presentan: Francisco Beverido, Laura Jayme y
tidad, raza, clases sociales, teorías de género, nociones de
Carolina Marín
niño y niñez, estética, así como la influencia de los medios
Casa Rosa del Centro de las Artes
y las ideologías dominantes. Son tiempos de entusiasmo:
San Luis Potosí
estamos trabajando en el terreno del teatro para públicos jó-
Centenario.
venes, ya sea como practicantes o como estudiosos, o como
ambos. Los invitamos a compartir todo esto.
Casa Rosa del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario 14:00 HORAS
NOVEDADES EDITORIALES DE PASO DE GATO.
12:00 HORAS Editorial Paso de Gato
SESIÓN DE PRESENTACIÓN Y PROMOCIÓN ** Casa Rosa del Centro de las Artes San Luis Potosí
Sala de Música del Centro de las Artes Centenario.
San Luis Potosí Centenario

EXHIBICIÓN Y VENTA DE EDICIONES


ESPECIALIZADAS EN ARTES ESCÉNICAS
Participan:
Editorial Paso de Gato -
Libros de GODOT - TeatroSinParedes -
Escenología – Tramoya
Lobby del Teatro de la Paz /
Centro de Difusión Raúl Gamboa.
118 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.
EXPOSICIONES
QUADRIENAL DE PRAGA
Inauguración Viernes 9, 17:00 horas
Retrata la participación de México en la Cuadrienal de
Praga 2011, por la cual se hizo merecedor a una meda-
lla de oro por la mejor exhibición de arquitectura teatral.
Se exhibirá el trabajo de los creadores mexicanos que
desarrollaron sus propuestas pensando en la mirada
cambiante y dinámica del espectador y la manera en
que las nuevas tecnologías electrónicas han alterado
nuestro entendimiento del espacio, el detalle y su ima-
gen. Curador Sergio Villegas.
Galerías del Centro Cultural Palacio Municipal

NAVAJAS I, II
De Rosa María Robles
Inauguración Viernes 9, 18:00 horas
Las piezas que conforman la exposición Navajas no son
un documento de la violencia social actual, son una
interpretación de ésa violencia y pretendo que sean
consideradas simples piezas de arte, las cuales no al-
canzan a reproducir el sentido de podredumbre y deca-
dencia que caracterizan a nuestra realidad.
Galería Centro de Difusión Cultural
“Raúl Gamboa” del I. P. B. A.

EXPO CARTELES
Inauguración Viernes 9, 19:00 horas
Más de 30 años de historia gráfica serán expuestos du-
rante la 33 Muestra Nacional de Teatro.
Esta exposición pretende exhibir las imágenes gráficas
de las puestas en escena que han tenido lugar en uno
de los espacios más representativos de la ciudad poto-
sina: Teatro de la Paz
Vestíbulo del Teatro de la Paz

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 119


La
Muestra
interviene la
Ciudad

120 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


El teatro se encuentra de fiesta. El evento más grande dentro de esta industria está a
punto de iniciar. En esta ocasión, la Muestra Nacional de Teatro, espacio en el cual año
tras año, actores, directores y creadores convergen para reunirse a apreciar lo que está
sucediendo en el panorama teatral actual se realizará en la ciudad de San Luis Potosí.
Si bien la Muestra Nacional de Teatro es el más importante escaparate del que
hacer teatral, esto no implica que no exista un espacio para unirse con otras expre-
siones artísticas. Se ha buscado fortalecer e incorporar nuevas formas de acercar a la
sociedad mediante el aprovechamiento de las nuevas tecnologías, las redes sociales y
los movimientos urbanos emergentes que tanta fuerza han cobrado en los últimos años.
La promoción de la 33MNT ha sido planeada para romper con ideas y
esquemas tradicionales. Como primer paso se buscó involucrar al nuevo talento
potosino, que no necesariamente está relacionado con el teatro, cuyas
propuestas artísticas ofrecen nuevas y dinámicas formas de acercar al público al arte escénico.
Una de estas propuestas fue realizar intervenciones, es decir, una serie de perfor-
mances en lugares públicos en los que se realizarían montajes escénicos de manera
espontánea, en los cuales se mostraría de el número 33 con el fin de crear incertidumbre en el
público y, a la vez, dar a conocer la MNT conjuntándola con otro tipo de arte, como la danza.
Con el apoyo de varios artistas gráficos, se realizaron diseños de imágenes
alusivas al teatro, las cuales posteriormente fueron plasmados en forma de stickers,
banderillas o cubre bocas para utilizar en los performances o pegar en lugares
específicos. Inclusive, se ha buscado el apoyo de los graffiteros para realizar murales
para que llamen la atención y transmitan la festividad que esta actividad trae consigo.
Otra forma con la cual también se busca dar a conocer el evento fue por medio de la
Rodada Urbana Nocturna, del colectivo Vida Sobre Ruedas, un grupo de jóvenes potosinos
preocupados por la ecología y movilidad urbana. Dicho colectivo ha ganado un importante
número de seguidores desde su creación. Accedieron a realizar una “Rodada por el Teatro”.
Las estrategias de comunicación tradicionales no se quedarán de lado. Se ha
recurrido a spots, carteles o espectaculares. Todo lo anterior persigue un único fin:
acercar al mayor número de personas a este gran festejo teatral, al cual todos están invitados.

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 121


E S P A C I O S

SE-
DES
122 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.
TEATRO DE LA PAZ
VILLERÍAS #105, CENTRO HISTÓRICO, C.P. 78000

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO BICENTENARIO


SIERRA LEONA #550 LOMAS SEGUNDA (ZONA DE POSGRADOS)

CENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL “RAÚL GAMBOA” DEL I. P. B. A.


UNIVERSIDAD ESQ. NEGRETE, ZONA CENTRO

TEATRO DEL IMSS


TOMASA ESTÉVEZ #800, ESQ. CUAUHTÉMOC.

CINE TEATRO CARLOS AMADOR


AV. DE LOS POTOSINOS ILUSTRES S/N INTERIOR PARQUE TANGAMANGA I

ASOCIACIÓN TEATRAL “LA CARRILLA”, A.C.


HIMNO NACIONAL #4000-A COL. INDEPENDENCIA

TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO


CARLOS TOVAR #315 ZONA CENTRO

AULA CAJA NEGRA DE LA UNIVERSIDAD


AUTÓNOMA DE SAN LUIS POTOSÍ (UASLP)
DOCTOR MANUEL NAVA #8, ZONA UNIVERSITARIA

CENTRO DE LAS ARTES SAN LUIS POTOSÍ CENTENARIO


CALZADA DE GUADALUPE 705, COL. JULIÁN CARRILLO

CENTRO CULTURAL DEL PALACIO MUNICIPAL


JARDÍN GUERRERO #5 CENTRO

ESPACIO ALTERNATIVO
AVENIDA VENUSTIANO CARRANZA #774, BARRIO DE TEQUISQUIAPAN

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 123


EQUIPO
DE TRABAJO
COORDINACIÓN GENERAL
Juan Meliá - Laura Elena González
COORDINACIÓN OPERATIVA
César Tapia
COORDINACIÓN LOGÍSTICA
Alma Rosa Castillo - Cecilia Padrón
COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN
Alicia Martínez - Araceli Alvarado
COORDINACIÓN GENERAL TÉCNICA
Mario Eduardo de León
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN
Patricia Bear
COORDINACIÓN ACADÉMICA
Cedric Barba - Irma Hermoso “Luna” COLABORACIÓN EN DIFUSIÓN
COORDINACIÓN EDITORIAL CATÁLOGO ESPECIAL Angélica Moyfa García
Gabriel Yépez OPERACIÓN ENCUENTRO PROGRAMADORES
Emma Mosqueira, Irma Hermoso,
COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA Iraís Avilés, Julie Hernández
Eloísa Sáenz - José de Jesús García
REDES SOCIALES
COORDINACIÓN DE CARGAS Pedro Alfonso González Ramírez
Ernesto Acosta - David Reyna
REVISIÓN DE TEXTOS
COORDINACIÓN ENCUENTRO DE PROGRAMADORES Mariana Alatorre
Haydé Zavala
FOTOGRAFÍA
COORDINACIÓN DE EXPOSICIONES Fernando Moguel – José Jorge Carreón –
David Reyna Raúl Ramírez “Kigra” – Enrique Gorostieta
DISEÑO GRÁFICO MEMORIA EN VIDEO
Angélica Sánchez Félix Barbosa
PÁGINA WEB Y FOTOGRAFÍA WEB PATROCINIOS
Transeúnte – La Mirada no Solicitada Carolina Jayme Foyo – Adriana Camarena
Sara Pinedo – Nacho Ponce – Daniel Padrón
TRANSPORTACIÓN
PRODUCCIÓN ENCUENTRO DE PROGRAMADORES Susana Pérez García
David Bear Macías
COORDINACIÓN DE ALIMENTACIÓN
DIARIO DE LA MUESTRA Y APOYO LOGÍSTICO
Deborah Chenillo Alazraki Rosa María Gallegos
COORDINACIÓN DE LAS MESAS: COORDINADORES DE ESPACIOS
INICIATIVAS DE GESTIÓN DE LA COMUNIDAD Luis Esquivel, Raúl Pedro Torres, Jair Gómez,
TEATRAL Y ORGANIZACIÓN INSTITUCIONAL Pueblo Pineda, Gustavo Betancourt, Oscar Sánchez,
Centro de Investigación, Documentación Caín Coronado, Ángel Portilla, David Grimaldy,
e Información Teatral Rodolfo Usigli CITRU Mario Rocha

124 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.


PERSONAL TÉCNICO AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
Alejandro Carrasco, Ramón Aceves, Cynthia Valle Meade, Deborah Chenillo Alazraki,
Marco Antonio Cervantes, Sergio Galarza Salazar, Gerardo García Hurtado, Víctor Hugo Cabrera,
Valente Ibarra, Jorge Ernesto Rivera Jaramillo, Ximena Ocejo Mendizábal, Bethsabé Guzmán,
José Luis Chávez Juárez, Jorge Nesme Martínez, Marisa Giménez Cacho, Mónica Juárez, José Luis Ortiz,
Víctor Ramírez Cuellar, Jorge Silva, Severiano Martínez, Paloma Caballero, Eleno Guzmán, Montserrat Morales,
Jair Gómez Rodríguez, Gustavo Chávez, Gilberto Galarza, Javier López Estrada, Ismael Vargas, Paola Muñoz,
Antonio Chávez, Juan Pedro Huerta Rangel, Félix Barbosa, Jessica González Fuentes,
Erick Daniel Díaz de León Torres, Daniel Gustavo Martin Dávalos, Omar Méndez, Ángel Regil Rocha,
Chávez, Gerardo Pardo, Caín Coronado, Rodrigo Meneses, Antonio Tercero, Cesar Domínguez,
Alberto Villaseñor, Alberto Ybarra, Henoc Grimaldy, Jaime Godoy, Antonio Retana / Colapso - Intervenciones
Odeb Hiram García Urbanas, Roberto Méndez, Noemí Torres,
Lucía Andrade, UPAV / SECUL, Instituto Mexicano
APOYO LOGÍSTICO del Seguro Social IMSS, Asociación Teatral
María de la Luz Chávez Torres - David Gallegos González “La Carrilla”, A.C., Rinoceronte Enamorado

33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX. 125


126 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.
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128 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO SAN LUIS POTOSÍ, S. L. P., MX.