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El discurso literario

En general el discurso se define como un acto del habla cualquiera sea su forma o
contenido, siempre se escribe o pronuncia con un fin, casi siempre sus argumentos
tienen por objeto persuadir al lector, se estructura sobre dos ejes: la lógica de la
demostración, y la retórica de la argumentación. El discurso literario sea “ficción o
realidad” siempre es un acto del habla. Para entender mejor. El discurso literario, en
esta unidad, estudiaremos el origen, las diferentes formas de este discurso y sus
respectivas características.

Imagen por Enrique Cordero (Wikimedia)

Origen
Para empezar nos haremos la pregunta obligada : ¿Qué es literatura?, la pregunta está
asociada al ejercicio mismo de la literatura, “ésta no tiene edad, su cronología data del
origen del lenguaje humano, por lo tanto la respuesta es compleja, son muchos los
especialistas que se han hecho la misma pregunta, y se han dado diferentes respuestas al
respecto, nos limitaremos, entonces, a hacer una síntesis del origen y la relación de la
literatura con otras disciplinas del conocimiento humano.

La literatura es de origen muy antiguo, como decíamos anteriormente aunque no se


conocía como tal. La Biblia es una verdadera obra literaria, en sus escritos se
encuentran algunos de los géneros literarios actuales. Por ejemplo: Si se lee El
Génesis es una Epopeya de carácter mítico que narra el origen del pueblo judío (para
los cristianos el origen de la humanidad): “En el principio, cuando Dios creó los cielos y
la tierra, todo era confusión y no había nada en la tierra. Las tinieblas cubrían los
abismos mientras el espíritu de Dios aleteaba sobre la superficie de las aguas... ”
(Génesis: 1:1:2), El Cantar de los Cantares es similar a un poema de corte erótico: “
Que bella eres, amada mía, qué bella eres! Tus ojos son como palomas detrás de tu velo.
Tus labios son una cinta roja, y tu hablar es encantador. Tus dos pechos son cervatillos
coquetones, mellizos de gacelas…” (Cantar de los Cantares 4:1.3.5).
Imagen de una Biblia como referencia a los orígenes de la literatura.
Imagen por Cr4nberry (flickr)

Pero, es en los siglos XV, XVI y XVII que aparece la palabra “literatura” como
definición etimológica del latín “littera-letra”: “arte de la letra”, la cual no fue aceptada
por la generalidad debido a que las primeras manifestaciones con características
literarias fueron expresiones orales. La oralidad o tradición oral, sean estas leyendas,
mitos y o costumbres que han traspasado las barreras generacionales, manteniéndonos
unidos a nuestros antepasados, forman parte de la memoria colectiva de los pueblos,
permitiéndonos acceder al tiempo fabuloso de los “comienzos” además, de otros
acontecimientos ya sean sobre naturales, cosmogónicos, históricos, religiosos literario
etc. tales como El Génesis (ya mencionado) el Popol Vuh,( Origen del pueblo maya-
quiché) la Ilíada y la Odisea poemas épicos griegos contados por Homero entre otros .
Atendiendo a lo expuesto, una acepción más acertada a cerca de la literatura es la del
“arte de la palabra” en donde se incluyen tanto las manifestaciones orales como las
escritas.

En el texto “Curso Universitario de Lengua y Literatura” del escritor Jorge Luis Oviedo
la literatura se concibe como “toda manifestación o expresión oral o escrita en la cual
subyace por encima de toda expresión comunicativa el goce artístico o estético”. Al
hacer referencia a la “palabra o expresión oral o escrita” la literatura hace uso del
lenguaje y de la lengua como vehículo o canal de comunicación. Este lenguaje/lengua
literario no es un lenguaje usual, es producto de una abstracción, no se limita a
comunicar, tiene una función más específica como la de influir, conmover e
impresionar, es connotativo, abundante en ambigüedades, es mágico, buscando siempre
el goce estético. La literatura es tan amplia que es difícil dar una definición específica
sobre ella, se caracteriza entre otras creaciones de la mente humana, por la universalidad
de sus asuntos y como reflejo de la realidad mantiene una enorme ligazón con todas las
llamadas ciencias humanas. (Insertar imagen
http://www.flickr.com/photos/manel/265962487/ agregar texto: El Ingenioso Hidalgo
Don Quijote de la Mancha, es considerada la obra cumbre de la literatura española)
El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, es considerada la obra cumbre de la
literatura española
Imagen por Manel (flickr)

Características

La literatura tiene sus propias peculiaridades y rasgos caracterizadores entre ellos los
siguientes:

o Tiene carácter ficticio e imaginativo


o La obra literaria no es sujeta de comprobación
o Los hechos escritos en una obra literaria son más o menos verosímiles
o Originalidad
o Plurisignificativa
o Sublime o grotesca

 Tiene carácter ficticio e imaginativo: Aristóteles decía que la ficción es “el


arte de decir mentira en recta manera “Con esto se pretende decir que es algo
fingido, no verdadero. La realidad de una obra de ficción, es decir la ilusión de
realidad nos la da la obra literaria por medio de las circunstancias del detalle
mismo, cuanto mas precisos sean los detalles, mayor será la ilusión de realidad.

 La obra literaria no es sujeta de comprobación: la literatura es un arte, no es


como la ciencia que necesita de la evidencia, de la experiencia y de la
comprobación.
 Los hechos escritos en una obra literaria son más o menos verosímiles: es
decir tienen apariencia de verdad, o sea que se basa en un presupuesto que tiene
la posibilidad de ser verificable. Por Ejemplo: en una novela sentimental será
verosímil si el desenlace consiste en el matrimonio del héroe con la heroína, o si
el héroe defiende al débil o a la justicia, aunque, no existe ningún medio para
demostrar la veracidad de lo expresado o forma de probar si es falso o
verdadero.
Explicando lo anterior, que si bien la literatura es “ficción o imaginación”, el
autor no crea su obra de la nada, se basa en la realidad de su experiencia, pero no
de forma exacta, si no creando una segunda realidad: la de la obra literaria.

En Cien Años de Soledad, la obra maestra del colombiano Gabriel García


Márquez se narra la historia de la familia Buendía habitantes de Macondo, esa
es la realidad de la novela, sin embargo, al estudiarla descubrimos que en ella se
condensa la historia humana, los pasajes por los que atraviesa corresponden a
cualquier sociedad o país subdesarrollado, específicamente de Latinoamérica.

 Originalidad: la literatura es un acto de creación consciente de un emisor con


voluntad de originalidad. El lenguaje común está gastado, es repetitivo el
literario debe ser inédito, extraño, siempre original. En el poema ”Hay un país
en el mundo” de Pedro Mir, se encuentra esta particularidad en cada una de sus
versos, por ejemplo:

Hay un país en el mundo


colocado
en el mismo trayecto del sol.
Oriundo de la noche.
Colocado
en un inverosímil archipiélago
de azúcar y de alcohol

Para acceder a esta lectura haga clic aquí.

 Plurisignificativa: en la literatura, funcionan varios significados a la vez y


admite diversas interpretaciones. Eso no quiere decir, sin embargo, que pueda
significar cualquier cosa que se le ocurra a un lector individual. El conjunto de
los significados está dentro de cada lectura propias de cada lector, de cada autor
o de cada época en que se recree, a leerlo, el texto. A continuación un fragmento
del poema “Los Pobres” del escritor Hondureño Roberto Sosa; que despierta
diversos significados:

Los pobres son muchos


y por eso
es imposible olvidarlos.

Seguramente
ven
en los amaneceres
múltiples edificios
donde ellos
quisieran habitar con sus hijos.

Pueden
llevar en hombros
el féretro de una estrella.

Lea el poema completo haciendo clic aquí.


 Sublime o grotesca: según el escritor Oviedo, mencionado anteriormente, la
literatura puede ser según su contenido al considerar el afán revelador de la
condición humana y el deseo del escritor de sacar a flote sus estados de ánimo y/
o situaciones que eleven o hieren su sensibilidad.

o La literatura sublime, contribuye a que actos cotidianos sean capaces de


transportarnos a momentos de verdadera espiritualidad, tales como la
religiosidad y al amor en sus diferentes manifestaciones presentes en todas las
épocas de la historia de la humanidad. Por ejemplo el fragmento del soneto
atribuido a Santa Teresa de Jesús:

“A Jesús Crucificado”:

No me mueve, mi Dios, para quererte


el cielo que me tienes prometido;
ni me mueve el infierno tan temido
para dejar por eso de ofenderte.

Tú me mueves, Señor, muéveme al verte


clavado en una cruz y escarnecido;
muéveme ver tu cuerpo tan herido;
muéveme tus afrentas y tu muerte…

Otro ejemplo de literatura sublime aunque con contenido diferente, es el poema


del argentino Mario Benedetti “Una Mujer Desnuda y en lo Oscuro”, el cual
tiene un contenido erótico exquisito y mucha fuerza en cuanto a la admiración y
reverencia hacia la belleza de la mujer y los sentimientos que provoca. Para
acceder a este poema haga clic aquí

“La Maja Desnuda” de Francisco de Goya, manifestación del erotismo


coincidente con la poesía de Mario Benedetti
Fotografía por Frank Kovalchek (flickr)

La literatura grotesca, no implica una valoración negativa sino que es una


deformación intencionada que algunos autores ya sea en forma parcial o total le
imprimen a sus obras mezclando lo humano con lo animal, con lo vegetal y
hasta lo mecánico introduciéndonos en un mundo inverosímil que linda entre lo
real y lo irreal. Un ejemplo de literatura grotesca que refleja la angustia, la
violencia, la soledad sea esta geográfica o física que acompaña a algunos
escritores latinoamericanos de finales del siglo XIX y principios del XX es el
cuento “La Gallina Degollada” del escritor uruguayo Horacio Quiroga. Para una
mayor comprensión deben leer el cuento haciendo clic aquí, seguidamente miren
en vídeo la dramatización de este mismo cuento haciendo clic

Relación con otras disciplinas y ciencias

La herramienta indispensable, de la literatura es la lengua, razón por la cual su primera


relación es con las ciencias que estudian el lenguaje, corresponde señalar que en el
lenguaje literario se expresan distintos valores :

 Gramatical (de construcción y de sentido lógico )


 Fonético (de sonidos y ritmo )
 Estilístico (de emoción y de subjetividad)

La literatura tiene relación con otras disciplinas humanas, por lo tanto han crecido
“juntas” todo lo que rodea al escritor influye en su obra, la literatura es la expresión de
la humanidad, de sus sentimientos y sus demonios, de la angustia existencial que le
acompaña desde que nace hasta que muere. Mientras la filosofía se ocupa del ser, la
historia y la ciencia del suceder real (transitorio o permanente) la literatura como rama
del arte se ocupa de un suceder imaginario, aunque integrado por los elementos de la
realidad (e integrándose en ésta). A continuación, algunos ejemplos de lo expuesto:

 Filosofía: la práctica es el criterio de la verdad.


 Historia: la independencia hondureña fue declara en 1821.
 Ciencias Naturales: los cuerpos líquidos se caracterizan por la gran movilidad y
la escasa cohesión de sus moléculas.
 Literatura: “6 meses después del entierro de la gallina, Aureliano segundo
despertó a media noche con un acceso de tos y sintiendo que lo estrangulaban
por dentro con tenazas de cangrejo” (G. García Márquez cien años de soledad)
para ver novela completa dar clic aquí

La literatura encierra un valor semántico (es decir, de significado) y un valor formal


relacionado con la expresión lingüística. Lo que en ella vincula ambos valores es la
intención, la intención semántica se refiere al suceder ficticio, mientras la intención
formal se refiere a la expresión estética. La conjunción de ambas intenciones determina
el hecho literario. Los vínculos de la literatura con la sociedad puede resumirse así:
a. Influencia de la estructura social y dentro de ella, de las distintas clases, capas y
grupos, sobre los lenguajes literarios de cada época.
b. Influencia de la visa social sobre el escritos y el poeta, tanto como sus lectores y
sus críticos.
c. Influencia de las condiciones sociales en la determinación de los planes de la
sensibilidad y los valores.
d. Influencia de la literatura en la formación de elementos de socialidad,
proponiendo actitudes estéticas.

Más que hablar de influencia mutua habría que señalar en realidad que la literatura
misma es un hecho social por cuanto, el propio escritor es un ser social en tal sentido
tiene razón Ernesto Sábato, al señalar que:

“El individuo solitario no existe. Existe inmerso en una sociedad, luchando para
transformarla o escondiéndose en sus peligros. Los sentimientos, las pasiones los
terrores de ese individuo, su egoísmo, misantropía ¿de dónde pueden surgir si no de esa
situación en el mundo que es la condición misma de su existir? Desde ese punto de
vista que es el único correcto, hasta la novela más dimensionalmente subjetiva, es
social, y de manera indirecta y tortuosa nos da un testimonio del universo. En suma,
toda novela es social”. Para conocer a este autor haga clic aquí

La literatura , también ha utilizado a otras ciencia como fuente de sus obras, como por
Ejemplo:

 La ciencia ficción en “los viajes de Julio Verne”


 La tecnología y las ciencias médicas en “Frankenstein”(1818)

Un país en crisis, ya sea por motivos políticos, económicos o sociales, ha sido fuente de
muchas obras literarias de determinada época, por lo tanto la literatura no puede
permanecer estática, toma partido, asume “compromiso”, es totalizadora. Para entender
mejor este punto leamos los versos del escritor nicaragüense Rubén Darío, creador del
Modernismo movimiento literario, de finales del siglo XIX; en un fragmento de su
poema “A Roosevelt”; en ellos encontramos una premonición:

…Eres los Estados Unidos


Eres el futuro invasor
De la América ingenua
Que tiene sangre indígena
Que aún reza a Jesucristo
Y aún habla español…

Para leer el poema completo, hagan clic aquí


La idea de patria y el sentimiento de nacionalidad tampoco son ajenos a la literatura
tal y como lo dice el poeta hondureño Antonio José Rivas en su poema “Mi Patria”. A
continuaciónpuede ver un ejemplo en el siguiente fragmento:

Mi Patria es una rosa memorable


sorprendida en el pecho
siempre que la pronuncio se descubre
que le beso la frente
Morazán la eterniza leve y alta
pero en el mar me pesa…

Para leer el poema completo, hagan clic aquí

a conciencia de clase, la necesidad de cambios sustanciales en la historia de un país


tampoco no son ajenas a la literatura, tal y como se encuentra en el siguiente fragmento
de la novela “Prisión Verde” del hondureño Ramón Amaya Amador, el cual dice así:

“La voz ronca de Lucio Pardo, susurra con desaliento: Quizá esté equivocado. Ojala!
así sea. Pero palabra de hombre, que nunca he tenido fe en lo que no se hace al
momento; lo de mañana me ha importado un bledo. Si hemos de incorporarnos contra
los pícaros, que sea hoy, y si nuestra suerte cambia también que sea ahora. Si hoy
vivimos, así agitando y esperando, también lo harán los de mañana y los del día
siguiente…a los canallas hay que tratarlos como canallas. A veces creo que ustedes los
jóvenes, son unos cobardes castrados, incapaces de defender lo suyo como machos”…
Para ver el resumen de esta novela hagan clic aquí

La cita anterior es un claro ejemplo de lo que asevera el poeta francés Ives Bonnefoy “la
literatura, llámese poesía o narrativa, es aquella que quiere liberar a los hombres de los
prejuicios y quimeras que los empobrecen”. Además, mantiene la memoria, creando
nexos entre la sociedad de distintas épocas es como la “máquina del tiempo” que nos
ubica en el pasado, el presente y hasta el futuro… Mientras hay un hombre que luche
por sus ideales, Don Quijote seguirá cabalgando por los caminos de la
Mancha…Mientras haya pueblos en donde la ficción supera a la realidad recordaremos
al Macondo de Gabriel García Márquez…. Y mientras el mundo siga igual “Los
Pobres” de Roberto Sosa seguirán siendo muchos…)

Formas de presentación literaria

Existen dos formas básicas de presentación de la literatura: la prosa y el verso. La


prosa es el modo natural que adopta el hablante para comunicarse, es nuestra forma
habitual de expresión, y la forma natural de escribir. La prosa es narración y
descripción, es la forma espontánea del lenguaje, no está sujeta a formas
predeterminadas. Según Jacobson (1988) la prosa se caracteriza por su recorrido hacia
delante. Se usa para escribir cartas, ensayos cuentos novelas, artículos periodísticos etc.

El verso, es el lenguaje en forma rítmica que permite llevar un compás que en español
se marca con los acentos, creando un ritmo o musicalidad en la forma de expresión, se
lee con un sentido diferente y generalmente se usa un lenguaje abstracto. Es más difícil
que la prosa, el verso presenta características especiales, el escritor debe ceñirse a
ciertas reglas preestablecidas para escribir su creación. Sin embargo, con el tiempo la
prosa se ha vuelto poética y el verso se ha vuelto libre.

A continuación leamos ejemplos de las formas de presentación literaria mencionadas:

FORMAS DE PRESENTACIÓN LITERARIA

Prosa llana o conversacional

“ fíjate que no pude llegar en la fecha


que habíamos acordado , porque
como debes saberlo, el lugar donde
vivo queda muy aislado , el camino es
malo , y se pone peor en esta época
de lluvias; además, ni transporte
había…” Esta prosa puede ser parte
de una carta, o de una conversación
o comunicación cotidiana.

…La gritería de trescientas ocas no te impedirá, silvano, tocar tu encantadora


flauta, con tal de que tú amigo el ruiseñor esté contento de tu melodía. Cuando
él no esté para escucharte, cierra los ojos y toca para los habitantes de tu reino
interior, ¡Oh pueblo de desnudas ninfas, de rosadas reinas, de amorosas
diosas!

Cae a tus pies una rosa, otra rosa, otra rosa.

¡Y besos!

Prosa poética

A continuación un fragmento de prosa poética de Palabras Liminares del


libro Prosas Profanas de Rubén Darío.
Verso tradicional o Clásico

En el siguiente fragmento de poema los versos que lo conforman están


llenos de sonoridad, (procura leerlo en voz alta).

SONATINA

La princesa está triste… ¿qué tendrá la princesa?


Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
Que ha perdido la risa, que ha perdido el color,
La princesa está pálida en su silla de oro,
Está mudo el teclado de su clave sonoro,
Y en un vaso olvidada se desmaya una flor.

Rubén Darío

Verso libres o Contemporáneos

Para terminar, un poema en que los versos son libres y su acento es casi
conversacional:

Te Llevaré Conmigo entre esta Frente

Vaya adonde vaya te llevaré conmigo


Como quien sobrelleva al ser amado con un estoque hundido
Hasta la empuñadura.

Tu ojo, su mar en calma, será mi ojo.


Llegue adonde llegue, la cabeza hecha un alba,

Te llevaré a mi lado
Como llevo la lluvia que luce alta
vista
desde
la seguridad de una cabaña de mi Honduras.
Te llevaré conmigo entre esta frente
Que se comerá
La tierra.
Roberto Sosa

Análisis del lenguaje en el discurso literario

A nivel de la comunicación estudiaremos el tipo de significado que tienen las palabras,


considerando que el contexto del hablante se presenta en un ámbito objetivo y subjetivo,
es decir cuando la comunicación es natural, cotidiana, referencial, expositiva, científica,
se está utilizando el lenguaje denotativo; en cambio cuando se usan términos o un
vocabulario florido-artístico-conversacional-imaginativo-metafórico-poético, se
incursiona en el lenguaje connotativo.

El Lenguaje Denotativo

En la comunicación oral y escrita, el lenguaje denotativo llamado también: cotidiano,


refencial, transitivo, natural, real, objetivo, expositivo, científico, se caracteriza por su
objetividad. Esto es propio de los textos informativos y/o científicos; predomina
también en los expositivos, informativos, comerciales y técnicos.

Otra característica de este lenguaje es su carácter transitivo-referencial, su expresión


más perfecta es su referencia a la “realidad”. Esta aptitud referencial ha sido
considerada con frecuencia como la cualidad más importante. La denotación es la
capacidad de la lengua para nombrar las cosas reales. A través de la denotación
señalamos y describimos las características tal como aparecen ante nuestros sentidos.

El lenguaje denotativo es veraz en sus afirmaciones, por ejemplo, al preguntar el


nombre, la dirección, el número de cuenta a un estudiante; esta información puede ser
verificada. Dentro del lenguaje cotidiano, encontramos la denotación al señalar y
describir las características tal como aparecen ante nuestros sentidos, es decir, la
conexión directa y sin interferencias entre un signo y su referente.

Ejemplo:
Esquema creado por Berty Chirinos, imagen obtenida de flickr

El lenguaje denotativo recoge las acepciones contenidas en el Diccionario de la Real


Academia, es decir el significado universal, el que tiene una palabra para todos los
hablantes de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia entre ellos.

El lenguaje connotativo

En las expresiones orales y escritas el lenguaje connotativo, llamado también: poético,


irreal, subjetivo, metafórico, imaginativo, literario, entre otros; las palabras adquieren
muchos significados – plurisignificación. En la literatura predominan las palabras con
valor connotativo, lo mismo que en el lenguaje publicitario y conversacional. Otra
característica del lenguaje connotativo es lo intransitivo, es decir, detenido en sí
mismo, porque instaura una “realidad” que fuera del mismo, no tiene valor
independiente. No es transparente como el lenguaje normal que empleamos para
entendernos y no remite de modo inmediato a referente real, creando una segunda
realidad.

Ejemplo:

EJEMPLOS DE LA PALABRA "ESTRELLA"


Para finalizar diremos que el lenguaje connotativo es Verosímil, es decir, los
significados de las palabras no se refieren a hechos reales, sino a una existencia irreal o
ficticia. Crea un mundo ficticio que no se identifica exactamente con la realidad porque
no depende como el lenguaje denotativo de un contexto real, sino que es autónomo
porque puede producir un universo significativo independiente.

Ejemplos:

 “Era una montaña imponente que se aproximaba con lentitud y firmeza”.


Describe a una persona fuerte y alta que camina lentamente por la calle.

 “Otoño” Connota: vejez, pesimismo, etc.

Connotar será pues, usar determinadas palabras o grupo de palabras que tienen su
propio significado, para sugerir otro significado distinto. El significado connotativo es
de carácter subjetivo y personal e individual que se da en situaciones concretas y no
aparece recogido en los diccionarios, sino por el uso o el lenguaje literario.

Como conclusión diremos que cuando las palabras tienen un significado preciso, exacto,
objetivo, se está hablando del valor denotativo del lenguaje. En cambio, el valor
connotativo de las palabras muestra un significado subjetivo, irreal, metafórico.

Tipos de discursos literarios

Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros,
grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la
intención del autor. Además se debe considerar la forma y el contenido. Es importante
mencionar que la primera clasificación de Géneros Literarios que se conoce, surge con
la obra “La Poética” escrita por Aristóteles, filósofo griego que nace en el año 384 a.c.
en una pequeña localidad llamada Estagira. A los 17 años, fue enviado a Atenas para
estudiar en la Academia de Platón.

Discursos literarios según la poética

La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es una
trabajo contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La
Poética las obras literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente
esquema describe cada uno de los géneros y subgéneros literarios según La Poética de
Aristóteles.
Imagen por M.Sc. Berty Chirinos

A continuación se conceptualizan los géneros y subgéneros literarios contenidos en el


esquema anterior:

Épico

Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor
u otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS


SEGÚN LA POÉTICA: ÉPICO

A continuación se conceptualizan los géneros y subgéneros literarios contenidos en el


esquema anterior:

Épico
Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al
autor u otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:

Epopeya popular

Cuenta la historia de pueblos en formación que surge en la época antigua, sus


personajes son dioses o seres mitológicos Ejemplo La Ilíada, La Odisea, el Génesis, el
Popol Vuh, entre otros. Lea el fragmento del Canto I de la Odisea y observe los
nombres de los diferentes dioses a quienes se alude:

La Odisea

Canto I

CONCILIO DE LOS DIOSES:


Exhortación de Atenea a Telémaco.

Homero comienza la Odisea invocando a la Musa para que cuente lo sucedido a Odiseo
después de destruir Troya. Es una gran asamblea de los Dioses griegos. Atenea aboga
por la vuelta del héroe a su hogar, quien lleva muchos años en la isla de Ninfa Calipso.
La misma Atenea tomando la figura de Mentor, rey de los Tafios, aconseja a Telémaco
que viaje en busca de noticias de su padre….

Homero

Cantares de Gesta

Cuenta hazañas de héroes de la época medieval, expresa el espíritu guerrero de un


pueblo y exalta las hazañas de sus héros nacionales, Su expresión fue en verso.
Ejemplo: El Cantar del Mío Cid. , el nombre del poema se lo da la figura de don
Rodrigo ( Ruy) Dáz de Vivar, personaje histórico nacido en Vivar ( Burgos) quién
participó en la guerra de la reconquista librada en España contra los moros con el
nombre de Cid ( señor en lengua árabe).el poema está escrito en verso y consta de tres
cantares. Veamos el siguiente fragmento:
Poema del Mio Cid

Destierro del CID

Enbió el Rey Don Alfonso a Ruy Días Mío Cid


Por las parias que le avían a dar los reyes de Córdova
E de Sevilla cada año cada año. Almutamiz rey de Sevilla
E Almudafar rey de Granada eran a aquella sazón muy
Enemigos

Romances

Romance No XIII

Afuera, afuera, Rodrigo,

El soberbio castellano

Acordársete debería

De aquel buen tiempo pasado

Que te armaron caballero…

Dedicado a Don Rodrigo De Vivar.

Son fragmentos de los cantares de gesta cantados o declamados por trovadores y/o
romanceros en admiración a los caballeros legendarios.

A continuación un ejemplo:

Lírico

Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas
griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el
escritor da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros
más conocidos son:
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS
SEGÚN LA POÉTICA: LÍRICO
La Oda

Himno en Honor a Afrodita

Oh tú en cien tronos Afrodita reina

Hija de Zeus, inmortal, dolosa

No me acongojes con pesar y tedio

Ruégote, Cripia!

Antes acude como en otros días,

Mi Dios oyendo y mi encendido ruego…

Es considerada la máxima expresión lírica en los tiempos antiguos, es un canto de


alabanza o admiración hacia una persona divina o humana, se escribe en verso, y se
expresa mediante loas o cantos generalmente dirigido a los Dioses u objetos sagrados, el
lenguaje es solemne, fue común a mediados del siglo V a.C. se conocen dos clases de
Oda: las corales y las cantadas. El más famoso autor de Odas fue el poeta Píndaro. La
oda puede ser sagrada, heroica y amatoria. A continuación un fragmento:

Égloga

Égloga III

Aquella voluntad honesta y pura,

ilustre y hermosísima María

que en mí de celebrar tu hermosura,

tu ingenio y tu valor solía


a despecho y pesar de la ventura

que por atroz camino me desvía ,

está y estará en mi tanto clavada

cuanto del cuerpo el alma acompañada…

Garcilazo de la Vega

En Honduras se conocen “Las Pastorelas” escritas por Don José Trinidad Reyes (Padre Trino) que reúnen esas
características.

Expresa sentimientos amorosos generalmente entre pastores es una canción de amor


entre ellos mismos. Son pastores idealizados, en sus cantos expresan que están
enamorados pero dentro de sus relaciones se presentan conflictos. Describe a su vez la
belleza y serenidad del campo se conoce también, como un poema bucólico. A
continuación un ejemplo en el siguiente fragmento:

Epitalamio

Epitalamio

Es una poesía lírica destinada a cantarse o decirse en una boda. Conocida también como
canción de bodas. Comúnmente, expresa un sentimiento amoroso en forma de canto
acompañado de música. Vea un ejemplo en el siguiente fragmento:

Epitalamio

… Atardeciendo, cuando el farol invernal del crepúsculo alumbra lo melancólico.


El porvenir de las tumbas lluviosas e irremediables, la cara absurda del vacío, entonces,
yo estoy, querida, deshojándote hoja a hoja.

Ejemplo de mujer casada, niña de Octubre y mariposa, mi corazón se está incendiando a


tus pies.

El cataclismo universal de tu agonía me tronchará los huesos marchitos y sentiré que


moriré llamándote. Soy tuyo entero, encadenándome con sollozos y alimentas con besos
golosos al animal feroz que elegiste por amo.

Pablo de Rokha (chilen


Elegía

Tus Manos

Manos liliales. Manos


como hostias consagradas
que en las secretas misas
del amor adoré;
manos en una nieve
radiosa sinceladas
que fui el primero y último
que en la vida besé…
Oh, manos imposibles!
Oh, inolvidables manos
que calmasteis, tocándome,
mis fiebres de dolor!
¡Hoy en la fosa os comen
famélicos gusanos,
sin que bañaros puedan
mis lágrimas de amor!...

Según el Arte Poética de Horacio, que reproduce el pensamiento común de la


antigüedad, la elegía procedía ya de las ceremonias fúnebres (llantos e inscripciones en
honor de un difunto), ya de las acciones de gracias votivas que acompañaban las
obladas de los fieles. De aquí proceden los dos caracteres bien diferenciados de la
elegía: la tristeza y el dolor por la muerte de alguien, la alegría que se debe al amor.

Epitafio

Es una inscripción ante una tumba, puede ser ingeniosa de dolor, o provocar una
meditación sobre la persona sepultada o un recuerdo sobre las cualidades del que yace
en la tumba, dependiendo del grado de admiración, respeto o confianza de quién lo ha
escrito.Políticos, filósofos, escritores famosos etc han redactado su epitafio en vida.
Observen el siguiente ejemplo:

Epitafio

“Aquí yace el poeta Vicente Huidobro (chileno) ¡abrid, abrid su tumba! Debajo se ve el
mar.”
Dramático

En este género el autor utiliza personajes que por medio del diálogo plantean conflictos,
la obra se completa cuando se representa, es decir, intervienen la acción y el diálogo
entre los personajes; se considera un género mixto, puede escribirse en prosa o en
verso. Los subgéneros de la Dramática fueron:

Para concluir este apartado es importante señalar que los géneros y subgéneros anteriores
pertenecen a la primera clasificación contenida en el libro La Poética escrita por Aristóteles.

Discursos Literarios: Contemporáneos

En el Renacimiento y con la invención de la imprenta por el alemán Juan Gutemberg


(1400-1468), la literatura sufre grandes transformaciones, se facilita la escritura, y con
el tiempo empiezan a surgir nuevos géneros y subgéneros. En algunos subsisten
características de los primeros, para entender esto, veamos el siguiente esquema:

Imágen por Lic. Barbi Redondo

La narrativa
Es el acto de contar o relatar, aunque cuando hablamos de narrativa es importante
destacar que dicho término abarca también otros campos, pero aquí nos referiremos a la
narrativa como discurso literario.
Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o
contar”, uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de
hechos ficticios que presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben estar
relacionados o encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o menos lógica,
constituyendo un principio y un final.

Los elementos más importantes de la obra narrativa son:

 El Narrador: es quien cuenta la historia, puede hacerlo en primera persona (yo)


cuando es el protagonista o personaje principal el que narra la historia y en
tercera persona (él o ella). Ejemplo:

 Los Personajes: son seres creados por la imaginación del autor con
características definidas. Ejemplo:
 El Tiempo: es el momento en que se suceden los acontecimientos. Ejemplo:

 El Espacio: es el lugar físico en que se suceden los hechos. Ejemplo:

Cuando hablamos de narrativa inmediatamente pensamos en los subgéneros: el cuento,


la novela y la leyenda, solamente cuando se analiza una obra de estas, es que se conoce
la complejidad de la obra narrativa.

 El Cuento: es una narración breve, con un número limitado de personajes, trata


un solo asunto, se desarrolla en un solo ambiente, presentando un
“microcosmo” o universo pequeño.

El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las
culturas es el relato oral. La oralidad constituye una valiosa contribución a la literatura,
recordemos, que mediante ella se ha mantenido la memoria colectiva de los pueblos.
Alguien dijo que “el cuento aparece cuando se dice la “primera mentira”. Los primeros
libros de la Biblia se transmitieron de generación en generación por la vía oral. Tal y
como dijimos anteriormente la escritura apareció muchos siglos después que el hombre
descubriera el lenguaje/lengua como medio de comunicación.

La más antigua colección de cuentos que se tiene conocimiento proceden de la


tradición oral y es El Pantchatantra (Oviedo:2009)
Que significa cinco libros y es de origen indio.
La colección de cuentos de origen árabe que ha tenido influencia literaria en el cuento
moderno son “Las mil y una noches”, los cuentos mas conocidos de este libro son
“Aladino y la Lámpara Maravillosa”, “Alí Babá y los Cuarenta Ladrones”,”Simbad el
Marino” y otros, que han sido el deleite de niños, jóvenes, y adultos de todos los
tiempos.
Poco a poco el cuento se va extendiendo por Europa y van surgiendo los precursores del
cuento moderno, entre ellos se destacan los siguientes:

 El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“
 El inglés Geofrey Chaucer (1340-1375) con su obra maestra los “Cuentos de
Canterbury” publicado en 1389.
 El italiano Giovanni Boccacio (1313-1375) con su libro “El Decameron”

El Cuento Infantil

En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte
(Oviedo: 2002) uno de sus principales promotores fue el francés Charles Perraul (1628-
1703), quién recurrió a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo
gracioso y ágil, los cuales perduran hasta nuestros días para entretenimiento de los niños
de todas las épocas y países. Entre estos cuentos, mencionamos “Caperucita Roja “,
“Pulgarcito”, “La Cenicienta”, “El Gato con Botas”, “La Bella Durmiente” y otros;
incluso, muchos de ellos han sido llevados al cine actualizando sus personajes, pero
manteniendo sus argumentos.

Es importante mencionar que a mediados del siglo XIX se perfecciona la imprenta, lo


que facilita la edición de las obras literarias, las cuales van dirigidas a todo público,
generalizándose la publicación de folletines, revistas , y periódicos.

El Cuento en América

En la misma época en que se generaliza el cuento en Europa, aparecen los primeros


autores de cuentos en América, entre ellos cabe destacar a los norteamericanos
Washigton Irving (1783-1859), posteriormente, Edgar Allan Poe (1809-1849)
considerado el creador de los cuentos de misterio y policiales, otros que se destacaron
en esa misma época fueron Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916), entre
otros.

En la América hispana se encontraron vestigios de narrativa y poesía antes de la venida


de los Europeos, por ejemplo El Popol – Vuh, considerado la biblia de los Maya-Quiché
en él se encuentran pasajes narrativos muy hermosos y bien logrados, leamos un
fragmento del mismo:

Tercera Parte
Capítulo I

“He aquí pues, el principio de cuando se dispuso hacer al hombre y cuando


Se buscó lo que debía entrar en la carne del hombre”
Los Progenitores y Formadores dijeron: “ Ha llegado el tiempo de amanecer
De que se termine la obra , que aparezca el hombre la humanidad en la superficie
De la tierra”.
Tuvieron un consejo en la oscuridad , y al amanecer ya habían encontrado lo que
Debía entrar en la carne del hombre.
De Paxil y Cayola vinieron las mazorcas amarillas y las blancas.
Molieron las mazorcas amarillas y las blancas, hizo Ixmucané nueve bebidas y
De este alimento provinieron la fuerza y la gordura , y con el crearon los músculos
Y el vigor del hombre. Esto hicieron los progenitores Tepen y Gucumatz así llamados.
A continuación entraron en plática a cerca de la creación y la formación de nuestra
Primera madre y padre. De maiz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne, masa de
Maíz, se hicieron los brazos y las piernas del hombre. Únicamente masa de maíz entró
en la carne de nuestros padres, los cuatro hombres que fueron creados…

El Popol Vuh
Traducción de Francisco Ximénez

En cuanto a la poesía sobresale el poema erótico náhuatl Canto de las Mujeres de


Chalco, es admirable en cuanto a su forma y contenido. Leamos algunos de sus versos:

Canto de las Mujeres de Chalco

“Levantaos, levantaos hermanitas


mías
vayamos, vayamos, buscaremos
flores
aquí se extienden, aquí se extienden
las flores del agua y del fuego flores
del escudo,
las que antojan a los hombres
las que son placenteras
flores de guerra.
Son flores hermosas,
Con las flores que estan sobre mi,
Yo me adorno.
Son mis flores, soy una chica de Chalco,
Soy mujer!
Deseo y deseo flores
Deseo y deseo cantos
Estoy con el anhelo,
Aquí donde hilamos
En el sitio donde se va nuestra vida….

Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo

Poco a poco el cuento europeo va penetrando en Hispanoamérica, publicándose el


primer libro de relatos cortos “El Matadero” de Esteban Echeverría (1805-1851). Con
el surgimiento en America del Movimiento Modernista o Modernismo siendo su
principal figura el nicaraguense Rubén Darío, tanto la poesía como la narrativa
adquieren otras características que influyeron en la literatura europea. Entre los
escritores más importantes de este movimiento se destaca el uruguayo-argentino
Horacio Quiroga (1878 – 1937), y los hondureños Juan Ramón Molina (1875-1908) y
Froilán Turcios (1875 – 1943).
< La narrativa hispanoamericana adquiriere características propias tanto en la temática
como en el vocabulario manifestándose en las corrientes conocidas como
“costumbrista” y “regionalista”. A mediados del siglo XX surge en Hispanoamérica
la mas importante generación de escritores de la región conocida como el “Boom”
(exploción) latinoamericano, entre los narradores mas conocidos de esta generación se
mencionan a los argentinos Juan Carlos Onetti y Julio Cortázar, los mejicanos Juan
Rulfo y Carlos Fuentes el colombiano Gabriel García Márquez, el peruano Mario
Vargas Llosa y el cubano Alejo Carpentier, entre otros

El Cuento en Honduras

Durante el siglo XIX no se conoce en Honduras ninguna publicación de cuento o


novela; fue a principios del siglo XX que aparecen los primeros cuentistas, entre ellos
Juan Ramón Molina (1875 – 1908) con el cuento “El Chele” y “Mr. Black” pero su
mayor valor literario lo alcanzó con sus poemas; y Froilán Turcios ( 1875 – 1943 ) con
el libro “Cuentos del Amor y de la Muerte” , Turcios cultivó además del cuento, la
poesía y el periodismo, ambos autores pertenecieron a la generación modernista.

Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento
en Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera
década del siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo
Martínez Galindo y Federico Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez
Galindo (1900 – 1940) quien publicó en el mismo año en que murió el libro de cuentos
“Sombras” donde se encuentran los primeros elementos del cuento psicológico
hondureño, desafortunadamente, fue el único libro que nos legó, debido a su muerte
prematura en manos de uno de los esbirros del dictador Tiburcio Carias Andino (1933 –
1949 ).

En la década del 30 surge la llamada “generación de la Dictadura” (destacándose en el


campo de la poesía). En ese período el contexto político - económico del país cambia,
la economía hondureña depende en su mayoría del monocultivo (el banano) los
obreros y/o campesinos que trabajan en los campos bananeros de la costa norte se
convierten en personajes de la narrativa del momento, consolidándose el cuento
criollista, siendo los autores mas importantes Alejandro Castro h. (1914-1995 ) con su
libro “El Ángel de la Balanza”, en la línea del costumbrismo sobresalen Víctor Cáceres
Lara (1915 – 1992 )con su cuento “Paludismo” y Eliseo Pérez Cadalso (1920 - 1999) y
Alejandro Castro h (1914-1978)

El cuento moderno hondureño se desarrolla y consolida con el poeta, ensayista,


cuentista y diplomático Don Oscar Acosta, quien publica en 1956 un conjunto de
breves relatos titulado “El Arca” en la ciudad de Lima, Perú. El libro “El Arca” consta
de dieciocho relatos que rompen con el esquema narrativo anterior con clara influencia
de los grandes narradores Franz Kafka, James Joyce y Jorge Luis Borges.
Temáticamente el autor, al final de cada cuento plantea un mensaje o reflexión moral
con el propósito de enmendar problemas sociales.

La nueva generación de cuentista la conforman Eduardo Bahr, Julio Escoto, Marcos


Carías Zapata, Pompeyo del Valle, Roberto Castillo (Q.D.D.G.) Jorge Luis Oviedo,
Edilberto Borjas, Oscar Amaya Armijo entre otros. En las obras de estos escritores se
destaca el empleo de nuevas técnicas narrativas y el enfoque de la temática social

Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón
Molina, en él se observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento
en particular da un viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones
propias de los estratos sociales bajos. El Departamento de arte de La Universidad
Pedagógica Nacional Francisco Morazán de Honduras UPNFM filmó un vídeo basado
en este cuento.

 La Novela: es una narración que tiene amplia libertad de expresión, describe


hechos con detalle y complejidad, cuenta con un número ilimitado de
personajes, puede desarrollar varias ideas o temas a la vez y tiene una mayor
extensión espacial y temporal. Es considerado un “macrocosmo” o universo
grande.

La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque “El Ingenioso Hidalgo
Don Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra
(1547 – 1616) es considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la
literatura española.

Ese macrocosmo que es la novela refleja al hombre con toda la problemática que le
acompaña durante su vida, así mismo, refleja el entorno social en que se desenvuelve,
lo sitúa en regiones misteriosas y absurdas que lo llevan a finales inesperados
concluyendo siempre en la vida y sus circunstancias. “La novela es la obra literaria que
mejor revela las complejas y diversas facetas de la realidad” (H.Umaña 2003).

Por su asunto temático la novela puede ser:

Imágen por M.Sc. Berty Chirinos


Veamos en detalle los diferentes temas de la novela:

 La Leyenda: cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición


oral, se mantienen en la memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de
generación a generación. La narración es parecida a la del cuento pero su
versión varía porque como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos
mágicos mezclados con hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente
retrata seres imaginarios, héroes humanos, sobrenaturales o de misterio.
Algunos de estos relatos fueron introducidos por los españoles, que terminaron
fusionándose con las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los
cuentos populares.

El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba


o la Triste Visión de las Quebradas y la Llorona en Centro América y México, todas
tienen el mismo tema con ambientaciones diferentes, siendo una de las leyendas mas
famosas que se conoce. A modo de que la conozcan disfruten esta leyenda observando
el siguiente

La Poesía

La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus
propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión
artística de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o escrita y
responde especialmente al estado de ánimo de quien la escribe y de quien la lee. La
palabra poesía se relaciona con todas las manifestaciones artísticas que transmiten
belleza y expresan un mundo interior. Se puede encontrar poesía en una fotografía, en
la fachada de un edificio, en la presentación de un proyecto, en el llanto de un niño, en
las lágrimas de una madre, etc. Para ejemplificar qué es poesía digamos con el poeta:

“¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas


En mi pupila tu pupila azul,
¿Qué es poesía? Y ¿tú me lo preguntas?
¿Poesía?…Eres tú”.

RIMA XXI, Gustavo Adolfo Becker (español)

El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está
en la idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una
mujer, sino la poesía misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía
constituye una confesión total de su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a
la poesía española e influyó decisivamente en la literatura hispanoamericana. Su poesía
se mantiene presente en la inspiración de los poetas románticos. Con el correr de los
siglos, la poesía ha ido cambiando de acuerdo a diferentes escuelas o movimientos
literarios, se destacan las siguientes:

Elementos de análisis de un poema:


 La estructura externa o presentación formal de un poema (la estrofa, la rima, la
métrica y el ritmo).
 La estructura interna o de contenido se circunscribe a las figuras literarias o
recursos poéticos.

A continuación se les presenta un esquema resumen de los elementos formales de un


poema:

El metro o métrica: cada verso tiene, una cantidad determinada de silabas que se
calcula por el número de silabas que tengan.

Por ejemplo:
cuen tan los crio llos del sue lo = 8 silabas

Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las silabas
fonológicas, hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis, diéresis, hiato
y lugar del acento prosódico de la última palabra del verso.

La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más versos, a
partir de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si los sonidos
idénticos son vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se produce cuando sólo
las vocales son idénticas:

Atendiendo a lo anterior, se pude identificar la rima consonante en este ejemplo:

Cuarteto

"Un año más; no mires con desvelo


la carrera veloz del tiempo alado,
que un año más en la virtud pasado
un año es más que te aproxima al cielo".

Ramón Pérez de Ayala

Esta estrofa tiene cuatro versos. Observe las palabras finales de los versos 1 y 4 los
cuales terminan en “elo”, en esta rima hay igualdad de consonantes y vocales. En los
versos 2 y 3 es la misma clase de rima con la terminación “ado”, en que la igualdad se
produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "a".
En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de
dos versos, a partir de la última vocal tónica. Esta clase de rima recibe el nombre de
rima consonante.

Ahora, observe el siguiente ejemplo:

Copla

"Cuando me pongo a cantar,


me salen, en vez de coplas,
las lágrimas de los ojos,
los suspiros de la boca".

Manuel Machado

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal
acentuada. Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las
consonantes son distintas. Esta rima se llama rima asonante.

La combinación de la rima final ya sea asonante o consonante, se puede presentar en


formas muy variadas; ya de dos en dos, como en el pareado (AA-BB-CC); una sola
rima como en el monorrimo (AAAA); o bien cruzada (ABAB) o (ABBA), o
encadenada como en los tercetos (ABA BCB CDC). Hay infinidad de formas para
presentar la rima. Sin embargo, es bueno anotar que en las actuales tendencias de la
poesía se prescinde de ella.

l ritmo poético: el verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente


habrán apreciado que la mayoría de los poemas tienen un ritmo marcado, que nos invita
a movernos y a recitarlos. También por ritmo se entiende el movimiento armónico que
existe en el verso. No hay que confundir ritmo con metro. El metro es la cantidad de
silabas poéticas existentes en un verso. El metro es una medida exterior, en cambio el
ritmo es interno. El ritmo es el elemento esencial en toda manifestación artística, es el
resultado de una alternancia de elementos que se va acomodando según la subjetividad
del creador para producir un efecto estético determinado. En el caso del poema en verso,
el ritmo resulta de alternar pausas y acentos ósea silabas acentuadas con silabas atonas
interrumpidas por pausas, produciendo una musicalidad muy especial; en los versos
libres los acentos se deben colocar con mayor libertar y, aunque aparentemente se altera
el ritmo se enriquece por la variedad de combinaciones que se logran.

Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con el
axis (acento en la penúltima silaba)

Ejemplo:

“Tu bandera es un lampo de cielo


por un bloque de nieve cruzado
y se ven en su fondo sagrado
cinco estrellas de pálido azul”

Primera estrofa del coro del Himno Nacional


de Honduras
Augusto C. Coello

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de


cada verso.

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de


cada verso.

La Estrofa: es la unión de varios versos que tienen características determinadas.


Estrofa es una unidad métrica cerrada, en una rima, un metro y una cantidad de versos
prefijados. Sigamos con el ejemplo del himno nacional de Honduras.(Augusto C.
Cuello) en este caso, con la primera estrofa:

India virgen y hermosa dormías


de tus mares al canto sonoro
cuando echada en tus cuencas de oro
el audaz navegante te halló;
y al mirar tu belleza extasiado,
al influjo ideal de tu encanto,
la orla azul de tu espléndido manto
con su beso de amor consagró.

En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos
endecasílabos (11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8
versos de arte mayor. La estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es
el soneto, que está formado por: dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos
alejandrinos (14 sílabas).

Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.

Han de venir hasta esta ribera, una tras una,


mostrando a flor de agua el seno sin mancilla,
y cantarán en coro, no lejos de la duna,
su canto, que a los pobres marinos maravilla.

Penetra al mar entonces y coge la más bella,


con tu red envolviéndola. No escuches su querella,
que es como el aleve de la mujer. El sol

la mirará mañana entre mis brazos loca


-morir- bajo el divino martirio de mi boca-
moviendo entre mis piernas su cola torsanol.

Juan Ramón Molina (1875-1908) hondureño

Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la
poesía.

A continuación se les presenta un esquema resumen de las diferentes figuras literarias


más utilizadas en el análisis de contenido:

Imagen por M.Sc. Berty Chirinos


La estructura interna o de contenido: en este apartado hallamos el tema o idea
principal que el autor expresa, constituye el argumento del poema y da respuesta a las
preguntas ¿Qué nos dice el poeta?, ¿por que lo dice? y es a través de las figuras
literarias o recursos estilísticos o literarios que encontramos las respuestas. Y el poeta,
como busca la elegancia en su lenguaje utiliza ciertos recursos de estilo al que se han
dado el nombre de TROPOS o figuras. Las figuras que generalmente se encuentran en
el lenguaje literario son:

El teatro: es una forma de expresión, concebida para representar episodios o conflictos


de la vida ante un público. Esta forma de lenguaje, que subsiste en la ceremonia, el rito,
el culto ha pertenecido a todos los hombres, se escribe para ser interpretada. Las
palabras drama y teatro Involucran la lectura y la representación. El autor y el director,
el lector y el público, el actor y el personaje. Generalmente el texto, en prosa o en
verso, se presenta por medio del diálogo de los personajes. Mescla los parlamentos, los
gestos, la escenografía, los sonido; en un solo espectáculo.
Los elementos esenciales son: el autor que crea sus personajes, los actores que sirven
de medio, soporte y vehículo transmisor y los espectadores que son los destinatarios del
mensaje comunicado. Una obra teatral tiene tres momentos determinantes:
Introducción del conflicto, hace que el desarrollo argumental avance, informa de las
fuerzas contrarias en pugna que pueden manifestarse expresamente o hallarse en forma
tácita; el Desarrollo de la acción, el desarrollo o nudo es el momento de mayor
tensión, la trama se complica, los personajes y sus esfuerzos por superar a la fuerza
contraria dan lugar a un pensamiento emocionante. Desenlace de la acción se soluciona
el problema, el conflicto presentado en la obra. Para ampliar estos conceptos haga clic

Elementos del Teatro (Parte II edurnemm) from edurnemm


.

Las diferentes teorías atribuyen los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de
las civilizaciones de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral occidental,
llamado clásico, sus obras están escritas en griego o latín. Los autores griegos más
significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se
destacan Terencio, Séneca y Plauto.

En Europa en los siglos XI y XII florecen comedias escritas en latín, representadas en


conventos. El teatro inicialmente fue utilizado en celebraciones religiosas, serán los
clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los secretos de la fe a los fieles
iletrados, incultos, enseñan los primeros diálogos teatrales. En España se desarrolla
unido al culto religioso, (obras de Pasión, de milagros, de santos, loas) facilitando el
teatro religioso. Se dramatizaba escenas cristianas, escritas en lengua vulgar, se
presentaban en Navidad o en celebraciones eclesiásticas. La más antigua pieza teatral
española es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo XII, escrito en romance, de
autor anónimo. Estas representaciones poco a poco añaden, componentes profanos y
terminan por dejar las iglesias y realizarse en lugares públicos, en plazas, calles,
cementerios. Ejemplos de dramas religiosos son las fiestas del Corpus Christi sobre los
cuales se representaban diversas escenas de temática religiosa, lo mismo las procesiones
que aun subsisten. En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina”
de Fernando de Rojas que no fue representada en esa época por tener una estructura
muy complicada. En el “siglo de oro”, siglo XVII, se fundan las primeras salas teatrales
llamadas corrales de comedias, gestionadas por las Hermandades, proliferan los
autores, las obras y las compañías. Miguel Cervantes Saavedra y Lope de Vega inician
la evolución del arte teatral. Cervantes escribe en prosa, “El juez de los divorcios”, en la
que se presentan cuatro parejas, cuyos esposos ofendidos: un viejo, un militar, un doctor
y un ganapán- admiten el divorcio que sus mujeres piden. Los jueces lo niegan, pues
viven de los matrimonios mal avenidos, a quienes no favorece el divorcio. Otro ejemplo
es “Fuenteovejuna” escrita por Lope de Vega, tiene tres actos, es una obra que plantea
la rebelión del pueblo contra el señor feudal.

En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde
había encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a
los bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la
comedia debía hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la
dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. A continuación un
ejemplo de este dramaturgo, para ello haga clic aquí.

La temática romántica, en el siglo XIX abunda en amores imposibles y platónicos con


muertes trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el
héroe romántico por excelencia está protagonizada por Don Juan Tenorio de José
Zorrilla, que muestra a un personaje capaz de redimir su condición de burlador,
obteniendo así el consiguiente perdón divino. Haga clic aquí para leer Don Juan Tenorio

La producción teatral latinoamericana ha estado influenciada por el teatro español. Sin


embargo, a partir del siglo XX, el teatro latinoamericano, toma sus circunstancias
específicas y busca las técnicas de expresión más oportunas. Las teorías de Bertold
Brecht que buscan concientizar al espectador y hacerlo pensar, han favorecido la
organización de grupos de teatro experimental y teóricos, dramaturgos importantes,
como: Augusto Boal, en Brasil, (teatro callejero), Grupos “Rajatabla” y “La
Candelaria”. Para ampliar más la temática de Bertold Brecht haga clic aquí.

Teatro en Honduras, las actividades literarias y representaciones teatrales públicas, en


Honduras se inician desde la época anterior a la venida de lo europeos, quienes se
admiran del arte escénico que los indígenas derrochaban. Ya en la época colonial se
produce un sincretismo cultural y religioso que se evidencia en el arte específicamente
el teatro. A continuación el cuadro resumen presenta las diferentes épocas, las
características y las manifestaciones teatrales que se han observado en Honduras:

Época Características Manifestaciones Teatrales


Elementos mágico-religiosos, se Drama Rabinal Achi
Indígena presentó entre los pueblos indígena de la
zona.
Medio de evangelización y de costumbres Guancascos
europeas. Se acompañaba de música;
Colonial basada en misterios religiosos. Se Bailes de Moros y
representa con motivo de la llegada de un Cristianos
nuevo Gobernador o el cumpleaños de un
obispo. Los guancascos, pactos de paz o, El Drama de San Sebastián
encuentros representan el sincretismo o Los Diablillos de San
religioso que en la actualidad sobrevive. Sebastian.
Las Pastorelas son las primeras Las pastorelas: Nohemí,
Independiente manifestaciones de arte dramático en Micol, Neftalia, Zelfa,
Centro América, escritas por el sacerdote Rubenia, Elisa, Albano,
José Trinidad Reyes. Estas piezas de tipo Olimpia, Floro
bucólico tienen como tema el nacimiento
del Niño Jesús y la Adoración a la Virgen
María.

Francisco Díaz(Salvadoreño) escribió la


obra titulada “Tragedia de Morazán” “Tragedia de Morazán”
escrita por Francisco
En 1905 el Presidente Manuel Bonilla Díaz(Salvadoreño)
emitió el decreto de construcción del
teatro que llevaría el nombre de Teatro
Cervantes. El 16 de septiembrede1915 se
inauguró con el nombre Teatro Nacional
Manuel Bonilla.
“Los Conspiradores” drama escrito por “Los Conspiradores” drama
Moderna Luis Andrés Zúniga y obra con la que se escrito por Luis Andrés
estrena el Teatro Nacional Manuel Zúniga
Bonilla. El iniciador del Teatro escolar en
Honduras es José María Tobías Rosa. “Un caballero de Industria”
escrita por Alonso A Brito
El comediógrafo Alonso A Brito escribió
varias obras de teatro; se destaca “Un
caballero de Industria” que con gran
éxito se representa.

1954 Santiago Fernández Toffe(Español)


Contemporánea organiza el “Cuadro Artístico Teatral
Hondureño” que representa obras de
autores extranjeros.

En 1956 se organiza el “Grupo Dramático


Tegucigalpa” que representan comedias
españolas y norteamericanas y en 1964
logran construir su propia sala de teatro
en la colonia Reforma de la Capital.

Francisco Salvador, en 1958, organiza el


“Teatro Universitario de Honduras” con
el cual se inicia el movimiento de teatro
moderno de alto nivel artístico en el país;
se organizan los primeros cursos de
teatro formando actores que trabajan
como profesionales en el teatro y en la
radio.
El teatro ha alcanzado gran auge y El Otro Lado Lejano y
Actualidad prestigio, cuenta con directores y actores Danzas con las Almas:
reconocidos nacional e Teatro Experimental
internacionalmente se distinguen: Rafael dirigido por: Rafael Murillo
Murillo Selva, Emmanuel Jaén, director Selva; sus actores son de la
del Teatro Taller Tegucigalpa. Saúl Toro raza garífuna.
y Edilberto Borjas que dirigen grupos de
teatros populares formados por Historia de una Ceiba
estudiantes de secundaria. dirigido por: Rafael Murillo
Selva; sus actores eran
pobladores del municipio de
Cantarranas.

Método de análisis de la obra literaria

Para una mayor comprensión y profundización en la obra literaria es necesario la


aplicación de alguno de los métodos de análisis o crítica literaria conocidos, con lo cual
se obtendrá un mayor acercamiento a la obra en sí, y al autor, del que tendría un simple
lector. Últimamente ha surgido una variedad de enfoques y modelos de análisis, todos
útiles, pero en ocasiones no apropiados para todas las obras, esto depende en gran parte
de la clase de texto que será objeto de análisis. Los más conocidos son los siguientes: el
Análisis Tradicional, el Estructural, el de Castagnino, el de Wolfang Kayser, el
Sociológico, el Estilístico (recomendado para obra poética), el Psicológico, el de Marta
Jacubsohn, el Semiológico. Etc.(Oviedo-2004)

Esquema de Análisis Tradicional de la Obra Narrativa

Imagen por M.Sc Berty Chirinos


A continuación definiremos cada uno de los elementos de análisis de la obra narrativa
contenidos en el esquema anterior:

A - Datos Generales

 Síntesis biográfica del Autor: es importante conocer los datos más relevantes
del autor (nombre, lugar y fecha de nacimiento o fallecimiento), además, de
conocer el movimiento literario al que pertenece, y cualquier otro dato que
contribuya a la formación de un criterio acertado acerca del mismo (obras
publicadas, premios obtenidos, cargos desempeñados, etc).

 Título y Género de la Obra: estos dos elementos son informativos, el título en


algunas veces coincide con el tema anticipándonos la idea más importante de la
obra. El género señala las características que nos ayudan a clasificar la obra
(cuento, novela poesía etc.)

B - Análisis externo o de forma

 División: es la división en partes o capítulos según sea la extensión de la obra,


generalmente van enumerados, o llevan el titulo anticipando el contenido de
cada uno de ellos, por ejemplo, en “Angelina” (1898) la novela de Carlos F.
Gutiérrez esta dividida en diecisiete capítulos (17) cada uno con su respectivo
título por ejemplo: CAPÍTULO I: LA POSADA, CAPÍTULO II: JULIAN,
CAPÍTULO III: FALSAS APRECIACIONES y así sucesivamente.

 Fuente:es lo que ha influido en la creación de la obra, o en lo que se inspiró el


autor para realizar su creación, puede ser un hecho histórico ( documentos,
crónicas, testimonios etc); literarias, cuando se trata de otra obra literaria; la
vida misma cuando se trata de un hecho real, ( un crimen, la guerra, etc.) por
ejemplo en la obra “El Señor Presidente” (1945) del escritor Guatemalteco,
Miguel Ángel Asturias, es fácil identificar los recuerdos de su infancia y
adolescencia bajo la tiranía del dictador Estrada Cabrera, en este caso la fuente
es un hecho de la vida real.

RECURSOS ESPAÑO

TEMA
Es la idea central y el objetivo primordial de la obra, otorga unidad a los
acontecimientos que en ella suceden. Siempre responde a acciones humanas. En
“Angelina “(1898) El Tema central de la obra es el amor desdichado o trágico,
correspondiendo a la novelística romántico a cuyo tipo pertenece. En esta novela se
identifican subtemas como, la soledad, los celos, la honra y la locura, todos
congruentes con el tipo de novela.

ARGUMENTO

Es el resumen o síntesis de la obra en general siguiendo la historia y localizando las


ideas principales: La síntesis de “La Metamorfosis “(1915) escrita por Franz Kafka; es
el relato de la vida angustiosa de un hombre que sueña haberse convertido en un
insecto; detallando sus pensamientos y sentimientos en esas circunstancias, además de
relatar su vida y convivencia con los seres que fueron su familia y demás personas de su
entorno social.

TRAMA

Es la forma en que se van enlazando los hechos, es el cuerpo de la historia o la relación


que guardan las acciones entre sí. En esta parte aparece la tensión que resulta ser de
mucha importancia a la hora de la lectura, tan es así que si la obra carece de tensión al
narrador le resulta difícil mantener la atención del lector. Aquí es donde aparecen los
conflictos o discrepancias que complican la narración. Para que se dé un conflicto se
requiere un enfrentamiento, es decir, dos actitudes opuestas o dos personas antagónicas,
la cantidad de conflictos dependen de la extensión y temática de la obra.

TRAMA

En el cuento de Gabriel García Márquez, en la situación planteada


entre el dentista que se negaba a extraerle la muela al alcalde, llegando a la amenaza por
parte del alcalde “de pegarle un tiro” a lo que el dentista contesta “que venga a
pegármelo”; se evidencia claramente la existencia de un conflicto entre ambos
personajes.
La tensión narrativa alcanza su punto culminante cuando el alcalde le “saca la muela sin
anestesia” susurrándole: “aquí nos paga veinte muertos, mi teniente” a este momento se
le denomina clímax; seguidamente, el dentista le da un trapo limpio diciéndole:
“séquese las lágrimas” poco a poco la tensión baja hasta producirse el desenlace que es
cuando los hechos se resuelven o se alivia la tensión, “me pasa la cuenta” dice el
alcalde, “¿A usted, o al municipio?” Pregunta el dentista “es la misma vaina” contesta el
alcalde. La trama y sus componentes podemos representarlas de la siguiente forma:

PERSONAJES

son seres creados por la imaginación del autor para que expresen sentimientos y
emociones; no puede haber acción sin personajes ni personajes sin acción Los
personajes en la mayoría de los casos son seres humanos, aunque en algunas
oportunidades suelen ser animales o seres inanimados a quienes el autor les otorga
cualidades humanas como en la fábula.

Los personajes según el grado de participación en la obra se clasifican en:

 Principales: son los de mayor influencia en el desarrollo de la narración, través de


ellos se ejecuta la acción principal.
 Secundarios: participan indirectamente de la acción principal, apoyando al personaje
principal., su actuación se ve limitada por el personaje principal
 Ambientales o episódicos: estos aparecen en la historia en momentos específicos.

PERSONAJES

Por la importancia dentro de la narración los personajes se clasifican en:

Protagonista: es el personaje más importante del relato ,y el

Antagonista: es el personaje que se opone a los propósitos del protagonista impidiendo


que se cumplan sus propósitos o planes.

Continuando con el ejemplo del cuento “Un Día de Estos” de Gabriel García Márquez:

 El personaje principal y protagonista a la vez es Don Aurelio Escobar: el dentista

 El personaje secundario y a la vez antagonista es El Alcalde, y


 El personaje episódico es: el niño de 11 años, hijo del dentista.
 También pueden clasificarse de acuerdo a sus rasgos físicos, psicológicos e ideológicos.
 Hace referencia a la duración total de la acción, el tiempo cronológico es
medible en horas, días, semanas meses etc. En las narraciones de tipo histórico
el tiempo es verificable.

EL AMBIENTE

Se refiere a las circunstancias climatológicas, y netamente ambientales que existen


dentro de la narración estas circunstancias tienen influencia directa en los personajes o
acciones de la narración aumentando la tensión. Por Ejemplo en la obra Angelina
(1895) de Carlos F. Gutiérrez, Julián rapta a Angelina, bajo una gran tempestad
augurando la tragedia que se acercaba.

Hace referencia a la duración total de la acción, el tiempo cronológico es medible en


horas, días, semanas meses etc. En las narraciones de tipo histórico el tiempo es
verificable.

EL TIEMPO
EL ESPACIO

Es el lugar o lugares en donde se desarrollo la acción. El espacio puede ser físico


cuando se trata de un cuarto, una aldea un pueblo o una ciudad. Y el espacio mítico
cuando es ficción, creado por la imaginación del autor. Ejemplo Comala en Pedro
Páramo y Macondo en Cién Años de Soledad.

Aplicación de los Elementos de Análisis Tradicional al Texto Narrativo


A continuación aplicaremos los elementos del Análisis Tradicional descritos anteriormente al
cuento “El Vengador” del escritor hondureño Óscar Acosta; se trata de un cuento breve, pero
que reúne todos los elementos exigidos por la narrativa moderna.
Análisis Externo o de Forma:

Elementos de Análisis Descripción del Cuento


Nombre de la Obra: El Vengador
Género: Minicuento o cuento breve, que consta de una sola parte.
Autor: Óscar Acosta, (Tegucigalpa 1933 - 2014) poeta y escritor,
diplomático de carrera, director de la Academia Hondureña de
la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española.
Premio Nacional de Literatura y José Trinidad Reyes (UNAH),
Director de la Editorial Iberoamericana, ha escrito poesía,
narrativa y ensayo, pertenece al movimiento de vanguardia
hondureño
Fuente: Mundo imaginario precolombino.

Análisis Interno o de Fondo:

Elementos de Descripción del Cuento


Análisis
Tema: La venganza: está implícito en el nombre de la obra.
Argumento: Un cacique maya desobedeciendo a sus dioses, asesinó a su
hermano, después de dos años la venganza se produce, cuando el
viento levanto las cenizas dejándolo ciego.
Trama: La tensión da inicio en la primera frase: “ El cacique Huantepeque
asesinó a su hermano…” seguidamente se presenta un único
conflicto: “ Los dioses mayas le presagiaron que su hermano
saldría de la tumba a vengarse”
El Clímax y el Se producen al mismo tiempo: “Un fuerte viento levantó las
Desenlace: cenizas cegándolo para siempre”.
Personajes: Principal y Protagonista: El cacique “Huantepeque”

Secundario: El hermano asesinado.


Ambientales: Los Dioses Mayas, personajes sobrenaturales

El viento es un personaje inanimado, que cobra vida al “levantar


las cenizas” en el momento oportuno.
El Espacio: Abierto: la selva.
El Punto de Omnisciente, narra en tercera personaje, y sabe todo a cerca de los
Vista: personajes y la narración.

Recursos Técnicos:

Elementos de Descripción del Cuento


Análisis
Formas de Narración, el cuento es breve no hay espacio para otra forma.
Expresión:
El Diseño: Es lineal. Los acontecimientos se suceden en un orden lineal de
principio a fin sin interrupción.
El Tiempo: El relato se da en un tiempo cronológico normal, la duración
abarca desde el asesinato del hermano hasta dos años después
en que se produce la venganza.

Valoración Final

“El Vengador” está incluido en el libro de cuentos “El Arca” (1956), con este libro la
cuentística hondureña ofrece una nueva visión a la narrativa de este país en sus
minicuentos el autor plantea una temática abierta a inquietudes de cualquiera época o
circunstancia” (H.Umaña:1999) así, vemos que en el cuento que nos ocupa, la
venganza es un tema recurrente en grandes obras de la literatura universal. A pesar de su
brevedad el relato cumple con todas las características del género cuento. El desenlace
nos presenta un suceso inesperado. Las situaciones narradas están enlazadas en forma
breve, demostrando la capacidad de síntesis y originalidad del escritor.

En el relato se conjugan elementos sobrenaturales con el imaginario precolombino:


“dioses mayas”, “el viento” que adquiere poder al soplar las cenizas en el momento
indicado, “el cacique Huantepeque” y su hermano, la vasija y las cenizas constituyen
reminiscencias de ese pasado. En la narración encontramos un acontecimiento similar
al pasaje bíblico de Caín y Abel: “…cuando estaban en el campo, Caín se lanzó
contra su hermano Abel y lo mató” (Génesis 4:8) “el cacique Huantepeque asesinó
a su hermano en la selva” (El Vengador1956). Consultando al autor al respecto
textualmente nos contestó: “Son ocurrencias creativas, con el fin primordial de
demostrar como la ambición destruye, lo mismo que los criterios antagónicos causan
la ruptura entre seres de la misma sangre…”

Análisis Poético

Después de realizar un esfuerzo de explicar la noción de la poesía, es importante


establecer el método de análisis de la poesía.

Podemos establecer dos tipos de análisis:

 Análisis tradicional y
 Análisis estilístico.

En este caso desarrollaremos el análisis tradicional.

El análisis tradicional responde más que todo en técnicas de lectura se llama lectura
atenta o profunda, este tipo de análisis tiene la siguiente estructura

DESCRIPCION Y ESTRUCTURA ESTRUCTURA CONCLUSIONES


CONTEXTUALIZACION TEMATICA FORMAL DE LA
OBRA
Se escribe en esta casilla lo Se escribe el tema Se expone la métrica Lo que trata el poema
que dice el poema por del poema del poema, la rima y de decirnos al final de
estrofas y versos. las metáforas al la lectura
existir

Desarrollo del Método

Definido el método de análisis temático de poesía es necesario describir sus fases:

 Nombre, contenido y descripción del poema

En esta fase, se apunta el nombre del poema y a la vez se describe el contenido del
mismo. Antes de proseguir pasaremos a transcribir el soneto “Ansias”, del escritor
hondureño Felipe Elvir Rojas:

Ansias

“Ir solitario al mundo incierto,


Caminar con pie seguro
Embriágame de luz, siempre despierto
Pensando en las grandezas del futuro.

Admirar el paisaje en la llanura


Y dotado de extraño movimiento
Olvidar el pasado y su amargura
Y sentirme feliz en el tormento.

Alcanzar las alturas invioladas


Y sentir estas manos desatadas
Y gritar el prodigio de ser fuerte.

¡Cuando anhelo! ¡Dios mío en mi locura!


Con los brazos tendido a la altura
¡No le temo a la vida ni a la muerte!”

Lo primero que haremos es leer el texto y tratar de comprenderlo; para entenderlo es


necesario que consultemos en el diccionario los sustantivos, adjetivos, verbos y
adverbios, que el poema contiene, dado que ellos son los portadores de los significados.
Por ejemplo, podemos hacer una lista en forma de columna de sustantivos, verbos y
adverbios, veamos el siguiente ejemplo:

Sustantivos Adjetivos Verbos Adverbios

1. Mundo 1. Incierto 1. Embriagar 1. Siempre


2. Pie 2. Seguro 2. Caminar 2. Pensando
3. Luz 3. Extraño 3. Despierto 3. Tendidos
4. Grandeza 4. Inviolada 4. Admiran 4. Despierto
5. Futuro 5. Desatadas 5. Olvidar
6. Llanura 6. Sentirme
7. Movimiento 6. Mío 7. Alcanzar
8. Pasado 8. Gritar
9. Amargura 9. Ser
10. Tormento 10. Temo
11. Altura
12. Manos
13. Prodigio
14. Anhelo
15. Dios
16. Locura
17. Brazos
18. Vida
19. muerte

Descripción y Contextualización

El poeta Felipe Elvir Rojas a usado veinte sustantivos con siete adjetivos, once versos
con tres adverbios; todos los sustantivos son comunes, seis adjetivos calificativos y uno
posesivo, ocho verbos infinitivos, tres en tiempo presente, tres adverbios de modo y uno
de tiempo.

El que haya usado más sustantivos implica que el poema nombra y señala más que
acciona. El poema Ansias resume el anhelo de libertad integral del poeta.

Estructura Temática

El poema tiene como tema general el alcance o logro de la libertad y está dividido en
cuatro subtema o momentos:

a. El paso de la soledad hacia el futuro


b. El transito del olvido al goce del tormento
c. El alcance de la libertad
d. El ánimo suficiente por la libertad

La Estructura Formal de la Obra

El poema “ANSIAS”, es un soneto de versos endecasílabos (el estudiante guiado por el


maestro contara los versos), tiene rima consonante, constituido por versos serventesios o
cruzados, es decir, el primero rima con el tercero y el segundo con el cuarto.

Conclusiones

El poeta Felipe Elvir Rojas presenta un soneto cuyo tema es la libertad, entendiendo
que este es el valor más alto en una sociedad moderna.