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BLOQUE 1 Escuela Musical

Amino

Curso de Teoría Musical Inicial


Guía de repaso de los contenidos vistos en el bloque 1
Clase 1
•Concepto de música
•Teoría de la música y solfeo
•El pentagrama y las notas
•Las lineas y los espacios adicionales

Clase 2
•Las figuras y los silencios
•Las claves
•Signos de prolongación

Clase 3
•Los compases
•Los tiempos
•Compases simples y compuestos
•Compases de amalgama y de zorcico
•Derivación de los compases
•Cómo marcar los compases

Clase 4
•Los tiempos fuertes y débiles
•La síncopa y el contratiempo
•Los valores irregulares
•Las alteraciones
•Las figuras y los silencios antiguos

Clase 5
•La escala
•Los grados de la escala
•Los tonos y semitonos
•La escala diatónica y cromática

Examen
•Guía de preguntas
 Concepto de Música

La música es un arte, un hecho cultural que forma parte de la historia del


hombre y, por lo tanto, se cuenta entre las necesidades espirituales más
primigenias del ser humano. Su concepto se remonta a la palabra griega musiké,
por lo cual la Antigüedad griega entendía, al principio, las artes de las musas,
poesía, música y danza, como una unidad, y luego el arte de los sonidos en
particular.
La música está conformada como imagen unitaria por dos elementos: el
material acústico y la idea intelectual. La idea intelectual que contiene, liga la
música al trasfondo general de la historia de la cultura y del pensamiento. La
música suena en cuanto expresión y gesto de su época y comunidad, y solo
como tal puede comprendérsela por completo.
El material acústico experimenta una preparación musical mediante un proceso
de selección y ordenamiento, se toman sonidos de entre los múltiples sonidos
naturales; de esta manera el material acústico se convierte en vehículo de la
idea intelectual. En ese sentido, se ordenan los sonidos en intervalos, sistemas
tonales, escalas prácticas, etc. El sonido vincula la música al tiempo, su
existencia al presente. A partir de la duración de los sonidos, del tiempo, del
ritmo, etc., se originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de
composición.

En este curso, estudiaremos la teoría de la música del sistema occidental, donde


su definición más general es que la música es el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos.

El estudio de la música también tiene varias disciplinas, tales como; Teoría de la


música, solfeo, armonía, contrapunto, fuga, forma musical, instrumentación y
canto.
 Teoría de la Música y Solfeo

 La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la


investigación de los diversos elementos de la música, entre ellos el
desarrollo y la metodología para analizar, escuchar, comprender y
componer música. El contenido curricular de la teoría musical puede
incluir elementos como la afinación, los intervalos, las escalas y acordes, el
timbre, la textura, articulación y la dinámica, la forma, los sistemas de
notación, etc. En un segundo nivel de apreciación, la teoría puede explicar
mediante el análisis y la percepción, las técnicas empleadas en la
composición musical. A través de las diferentes asignaturas, como
armonía, contrapunto, etc., el estudio de la música abarca todos los
conceptos relacionados con la comprensión de este arte, por medio de
fórmulas, reglas y patrones desarrollados por los teóricos musicales.
Abarca, en su definición más breve, la comprensión del conocimiento de
los distintos elementos que componen a una obra.

 El solfeo consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas


de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la
indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier
alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una
mano el compás.

 El Pentagrama y Las Notas


El pentagrama sirve para indicar la altura de las notas.
El pentagrama musical tiene 5 líneas y
4 espacios, en los cuales se ubicarán
las notas. Como se muestra en la
imagen, las líneas y espacios se
comienzan a contar desde abajo.

Las notas son los caracteres que representan los sonidos. Son 7 y se llaman: Do,
Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Repitiendo estas siete notas por series ascendentes o
descendentes, se representan todos los sonidos de las voces e instrumentos.

 Las líneas y los espacios adicionales


Cuando la melodía supera el ámbito de once notas que cubre el pentagrama, las
notas que quedan fuera se colocan sobre o entre líneas adicionales, que son
líneas que se dibujan por encima o por debajo del pentagrama según sea
necesario. Sin embargo, generalmente se dibujan hasta 4 con el fin de no
dificultar la lectura.

Las notas colocadas en el pentagrama de abajo hacia arriba, indican la


sucesión de los sonidos, de lo grave a lo agudo.
Grave Agudo
 Las Figuras y Los Silencios

Las figuras representan la duración de las notas. Poseen ciertas partes, como lo
son el núcleo o cabeza esencialmente, la plica y el corchete (estos dos últimos
no aparecen en todas las figuras).

Actualmente, están en uso 7 figuras:


Sobre la escritura de las figuras…
A partir de la tercera línea del pentagrama la plica de las figuras debe
escribirse hacia abajo. Aunque se permite escribir la plica hacia arriba
sobre la tercera línea, más allá de esta se considera incorrecto:

La figura se encuentra en el tercer espacio, arriba de la


tercera línea, por lo tanto, la plica va hacia abajo.

Se encuentra en el segundo
espacio, debajo de la tercera línea.
Por lo tanto, la plica va hacia arriba. Se encuentra en la tercera línea, por lo
tanto, la plica puede ir hacia arriba o
hacia abajo, en este caso, es hacia abajo.

Sobre el valor relativo de las figuras…


El valor relativo de las figuras es el siguiente:
La redonda… vale: 2 blancas o 4 negras u 8 corcheas o 16
semicorcheas o 32 fusas o 64 semifusas.

La blanca… vale: 2 negras o 4 corcheas o 8 semicorcheas 16 fusas o 32


semifusas.
La negra… vale: 2 corcheas o 4 semicorcheas o 8 fusas o 16 semifusas.
La corchea… vale: 2 semicorcheas o 4 fusas o 8 semifusas.

La semicorchea… vale: 2 fusas o 4 semifusas.

La fusa… vale: 2 semifusas.


La semifusa es la figura de menor valor, por lo tanto, NO hay
subdivisión.

Como se ha visto en las anteriores imágenes, las notas con corchete se


pueden agrupar, de tal modo que facilitan la escritura.

Se puede hacer de a grupos o todas juntas, también siendo distintas


figuras.

o Silencio es el signo que indica la ausencia momentánea del sonido,


es por eso que no representa notas sino duración. El valor de los
silencios es igual al valor de las figuras.

Actualmente, son usados con frecuencia los siguientes silencios:


El silencio de redonda se coloca ordinariamente debajo de la 4ta línea,
y el silencio de blanca encima de la 3ra línea. Los otros silencios se
escriben en cualquier sitio del pentagrama.
Aunque no es usado mayormente, para colocar los silencios fuera del
pentagrama se debe escribir el silencio de redonda debajo de una línea
adicional y el de blanca encima de otra línea adicional:

El silencio de negra también se puede encontrar


representado como en la música antigua.

Cuando un silencio aparece en el pentagrama quiere decir o nos


indica que no debemos tocar esa parte, es decir donde está el silencio.
 Las Claves

Las claves se utilizan como la señal que fija el nombre y la entonación de las notas.
Se escriben al principio del pentagrama y son estas:
La nota que se coloca en la misma línea de la clave, toma el nombre de dicha
clave, y sirve de punto de partida para conocer el nombre de las demás notas (do,
re, mi, fa, sol, la, si).

Las claves más usadas son la de sol en 2da y la de fa en 4ta.


El motivo por el cual existen tantas claves es para mantener los sonidos de las
voces e instrumentos dentro de la extensión del pentagrama, evitando así el
empleo en demasía de líneas adicionales.
En el siguiente gráfico notaremos cómo las claves se suceden siendo
representadas por cierto rango de notas, estas van de lo grave a lo agudo. Siendo
así la clave de Fa en 4ta la que tiene el rango más grave y la de Sol en 2da la que
tiene el rango más agudo.
Cuando las notas piden demasiadas líneas adicionales para sonidos muy agudos
o muy graves se pueden marcar con una línea con un "8" que indica que las notas
deben subir o bajar una octava respecto a su sonido original. Esta línea debe
pasas por todo el conjunto de notas que se quieran modificar.

(En la imagen de arriba, las notas se tocarán una octava abajo, ya que
lleva el signo 8vb)

(En la imagen de arriba, las notas se colocarán una octava arriba, ya que
lleva el signo 8va)

También está la clave neutral que, a diferencia del resto de claves, no asigna
notas musicales a las diversas líneas y espacios, sino que asigna instrumentos de
percusión de altura no determinada.
La música para guitarra, bajo y otros instrumentos con trastes en muchas
ocasiones no aparece escrita en pentagramas tradicionales sino en tablaturas. A
diferencia de los pentagramas, no se representa la nota sino la posición de los
dedos sobre los trastes.
Además de estas claves, existen otras en desuso, como la clave de fa en quinta o
la clave de do en primera.

 Signos de Prolongación

o La ligadura o ligadura de prolongación es una línea curva que une dos


notas del mismo sonido, e indica que la segunda nota es la prolongación
de la primera.

EJ; Recordemos que una blanca equivale a la mitad de una redonda, si juntamos
dos blancas con la ligadura de prolongación, equivaldría a una redonda, es decir
que no sonarían dos notas sino una sola más la extensión de la otra.
Se pueden ligar más de dos notas del mismo sonido, poniendo nuevas
ligaduras de una nota a otra.

o El puntillo es un signo musical que se escribe delante de una figura o


silencio, su función es aumentar el valor de esa nota la mitad de su valor
original.

También hay doble puntillo y triple puntillo; el segundo puntillo vale la mitad del primero y el tercero la mitad del
segundo.

Si la nota que va a llevar el puntillo se encuentra en un espacio del pentagrama,


el puntillo también se dibujará en el espacio. Pero si la nota se sitúa en una
línea, el puntillo se representará en el espacio que haya por encima (también es
aplicable para las notas en líneas adicionales).
Si el silencio se encuentra en su posición normal, los puntillos se colocan
siempre en el tercer espacio del pentagrama contando desde abajo.
o El calderón, es un signo de prolongación en el sonido al que se le coloca,
en notación musical es un signo que indica un punto de reposo, alargando
la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es decir, esta
prolongación suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese
momento, y la nota, silencio o barra de compás afectada debe mantenerse
durante un tiempo mayor del que indica en la partitura. La cantidad exacta
de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del director, si
bien es usual doblar la duración.

El calderón puede ubicarse por encima o debajo del pentagrama.


Los Compases

Se le llama compás a la división de la música en partes de igual


duración; estos sirven para ordenar la música, lo que facilita la lectura,
porque sirve de guía visual en una partitura. Si pudiéramos imaginar
todo un tema escrito sin barras de compás, entenderíamos la
importancia de tener que ordenar todas esas notas.
Los compases se indican por medio de líneas divisorias que atraviesan
perpendicularmente el pentagrama.

La conclusión de una pieza se indica con dos líneas divisorias o barras


de conclusión, estas también se emplean antes de cambiar el compás,
antes de cambiar el tono y para separar las partes de una pieza.
Además, para indicar la repetición de una parte, se colocan dos puntos
inmediatos a las barras de conclusión. Los puntos colocados a la
izquierda de las barras, indican que se repite la parte anterior y,
colocados a la derecha, que se repita la parte que sigue.
El conjunto de valores de notas o silencios comprendidos entre dos
líneas divisorias, forma un compás, cada uno de ellos contiene igual
suma de valores. El compás se divide en partes iguales que se llaman
tiempos o pulsos, se representan por medio de dos cifras superpuestas
que se colocan al principio de una pieza de música y después de la
clave o de armar dicha clave.
El denominador nos indicará la unidad de tiempo y el numerador el
número de tiempos, la figura representada por el denominador valdrá
un tiempo en cada compás.

El denominador 1 representa a la redonda (que es la figura de mayor


valor), el denominador 2 a la blanca, el denominador 4 a la negra, el
denominador 8 a la corchea, el denominador 16 a la semicorchea, el
denominador 32 a la fusa y el denominador 64 a la semifusa (que es la
figura de menor valor).
Como el valor de una figura varía según el denominador que haya en
un compás, se dice que los valores de las figuras son relativos, es decir
que no son fijos.
Ejemplo 1: en un compás de 4/4 donde la negra vale 1 tiempo y en
cada compás hay 4 tiempos, la redonda valdrá 4 tiempos ya que es su
equivalencia respecto a la negra. En cambio, si nos encontramos en un
compás de 4/2 donde la blanca representa un tiempo y hay 4 tiempos,
la redonda valdrá 2 tiempos, ya que es su equivalencia respecto a la
blanca.

Ejemplo 2: en un compás de 4/8 donde una corchea vale un tiempo y


hay 4 tiempos, la negra valdrá 2 tiempos y la blanca 4 tiempos, la
redonda no podría entrar porque excedería el límite ya que vale 8
corcheas y en cada compás solo entran 4.

Los tiempos
Los compases se clasifican según el número de pulsos o tiempos que
contienen.
En los compases simples, el numerador indica el número de pulsos.
2 = Dos tiempos por compás (compás binario)
3 = Tres tiempos por compás (compás ternario)
4 = Cuatro tiempos por compás (compás cuaternario)
En los compases compuestos, el numerador indica el número de
subdivisiones. Al ser compases de subdivisión ternaria, si dividimos el
numerador entre tres obtenemos el número de pulsos.
6 = Dos tiempos por compás (compás binario)
9 = Tres tiempos por compás (compás ternario)
12 = Cuatro tiempos por compás (compás cuaternario)
Compases

Simples Compuestos

Subdivisión por tiempo

Binaria Ternaria

Representados por

Figuras sin puntillo Figuras con puntillo

Cifras de numerador

2, 3 o 4 6, 9 o 12

Función de numerador
Representa el número de tiempos o pulsos que tendrá
Representa el número de subdivisiones ternaria totales
el compás

Función del denominador


Representa la unidad de pulso, que es la figura que Representa la figura musical que llena cada tercio de
llenara un tiempo del compás. parte.

Numeradores 2, 3 y 4
Simples
Figuras sin puntillo

Subdivisiones
Compuesto binarias
s

Subdivisiones
Figuras con puntillo ternarias

Numeradores 6, 9 y 12
Los compases compuestos derivan de los simples. Para formar un compás compuesto se
añade un puntillo a cada tiempo del compás simple.

Las cifras de los compases compuestos se obtienen multiplicando por 3 el numerador y


por 2 el denominador de los compases simples.

2 3 6
× =
4 2 8
Los compases compuestos, son susceptibles de amalgamarse entre ellos, del mismo
modo que los simples, resultando como numeradores las cifras 15, 21 y 27:
5 x 3= 15
7 x 3= 21
9 x 3= 27

El compás de 4/4 se llama compasillo y se indica generalmente por el signo:

El compás de 2/2 se llama compasillo binario, o simplemente binario, y se indica por el


signo:
Los compases simples más usados son: 2/2, 2/4, 3/4 y 4/4. Los compases compuestos
más usados son: 6/8, 9/8 y 12/8.
 No se usa el denominador /64 en los compases simples porque no se pueden
subdividir los tiempos sin la intromisión de otra figura menor aún que la semifusa, la
cuartifusa o semi-semifusa (que son figuras en desuso), lo cual debe desecharse
para no dificultar la lectura.
 Tampoco se usa el denominador /1 en los compases compuestos porque
tendríamos que recurrir a las cuadradas, figuras antiguas en desuso, para
representar un tiempo, o escribir tres redondas reunidas por ligaduras de
prolongación, lo cual dificulta asimismo la lectura.

Compases de amalgama y de zorcico


Los compases de amalgama tienen por numerador las cifras 5, 7 y 9.
Amalgamar significa unir; el compás de 5 tiempos está formado por uno de 3 que alterna
con otro de 2; el compás de 7 tiempos está formado por uno de cuatro que alterna con
otro de tres; el compás de 9 tiempos está formado por uno de 4 tiempos que alterna con
otro de 3 tiempos, seguido a su vez de otro de dos.
El compás de 10/8 llamado de zorcico, se divide en dos tiempos de 5 corcheas cada uno.

Derivación de los Compases

Los compases simples que tienen por numerador las cifras 2 y 3, son fundamentales, y
derivan de ellos todos los demás.
Compases fundamentales: 2/ y 3/.
Derivación del compás simple de 4 tiempos:
2/ + 2/= 4/
Derivación de los compases compuestos:
3/+ 3/ = 6/
3/ + 3/ + 3/= 9/
3/ + 3/ +3/ + 3/ (6/ + 6/) =12/
Derivación de los compases de amalgama:
3/ + 2/= 5/
4/ + 3/= 7/
2/+ 3/ + 4/= 9/
Derivación del compás de zorcico
3/+ 2/ + 3/ + 2/ (5/+ 5/) = 10/
Derivación de los compases compuestos amalgamados:
3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ (9/ + 6/) = 15/
3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ (12/ + 9/) = 21/
3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ + 3/ (12/ + 9/ + 6/) = 27/
Cómo Marcar los Compases
El compás de 2 tiempos se marca con dos movimientos de la mano, uno abajo y otro
arriba, que se llaman dar y alzar.

El compás de 3 tiempos se marca con 3 movimientos de la mano, 1° abajo, el ° a la


derecha y el tercero arriba.
El compás de 4 tiempos se marca con 4 movimientos de la mano, el 1° abajo, el 2° a la
izquierda, el 3° a la derecha y el 4° arriba.

Los compases de 5, 7 y 9 tiempos se marcan alternando el de 3 tiempos con el de 2, el


de 4 con el de 3, y los de 4 y 3 tiempos con el de 2.

5 tiempos:

7 tiempos:

9 tiempos:
 Subdivisión y reducción de los compases
Los compases se subdividen para facilitar la lectura de las piezas lentas o
difíciles de medir.

o Los compases simples se subdividen marcando dos veces cada tiempo, los
compases compuestos marcando tres veces cada tiempo, y el de zorcico
marcando cinco veces cada tiempo.

Los compases se reducen en las piezas rápidas.

o En los compases de 2 y 3 tiempos se marca tan solo el primer tiempo, y en los


de 4 tiempos se marcan el 1° y 3°.
Los Tiempos Fuertes y Débiles

El oído reconoce la demarcación de los compases, merced a la división de los


tiempos en fuertes y débiles: Si tomamos una canción lo primero que debemos
encontrar es el pulso (tiempo) que vendría a ser como el latido de la canción,
luego nos daremos cuenta que un pulso es más intenso o fuerte que los demás,
entonces contando los pulsos que hay entre uno fuerte y el siguiente fuerte
podremos saber el tipo de compás.

Signos de los acentos:


El número 1 (_) (portato) se emplea comúnmente como acento agógico o de
prolongación.
El acento más común es el número 2 (>) accentuato en italiano, los acentos son
relativos, no tienen un valor específico, solo nos dice que la nota o acorde que
lleva ese signo debe tocarse más fuerte que el resto, pero cuánto más es a gusto
del interprete.
Si en un compás queremos diferenciar un sonido haciéndolo más fuerte que
otro que a su vez es más fuerte que los demás, entonces utilizamos el número 3
(^) (marcato) que significa acento más marcado que el acentuado.
Si queremos marcar otro sonido más fuerte que el de los signos anteriores
usamos las letras sf (sforzato), que significa tocar con más fuerza que en los
demás signos.
No debemos confundirlo con otra clasificación usada en la actualidad donde se
usan las mismas letras sf (significa semifuerte), pero la letra es derecha, en
cambio en la anterior es inclinada, además veremos los signos F, D, SF, que
indican que es otra forma de nombrarlos. Aquí el significado de esta segunda
clasificación:
En los compases de 2 tiempos, es fuerte el primer tiempo y débil el segundo; en
los 3 tiempos, es fuerte el primero y débiles el segundo y tercero; en los de 4
tiempos, es fuerte el primer tiempo, semifuerte el tercero y débiles el segundo y
cuarto.

Aunque entre los acentos parece no haber diferencia, en realidad la subdivisión


es la que difiere, siendo binaria en los simples y ternaria en los compuestos
(nótese el puntillo).

Del mismo modo que se subdividen y reducen los compases, así también los
tiempos fuertes y débiles se subdividen y reducen:
Subdivisión
En los simples la subdivisión es 1ro fuerte o semifuerte y 2do débil. En los
compuestos que subdividen por 3 es la 1ra fuerte o semifuerte y las otras 2
débiles.
En los reducidos se marca solo el primer tiempo del compás

La Síncopa y el Contratiempo
Síncopa es el sonido que se articula en la parte débil y se prolonga sobre la parte
fuerte de un compás o de un tiempo.
La sincopa se llama regular cuando sus dos partes son iguales, e irregular
cuando son desiguales.

Contratiempo es el sonido que se articula en la parte débil de un compás o de


un tiempo, sin prolongarse sobre la parte fuerte.

O sea, las partes fuertes de los compases se ocupan con silencios, y en las
partes débiles ejecutamos los sonidos, que pueden ser 1 o más notas.
También se divide en:
1) Contratiempos regulares: cuando la nota (o acorde) y el silencio son de igual
duración.
2) Contratiempos irregulares: cuando la nota (o acordes) y el silencio son de
distinta duración.
Los Valores Irregulares
Se les llama valores irregulares a los grupos que contienen una cantidad mayor
o menor de figuras de las que corresponden al compás. La cantidad de notas
que contienen los valores irregulares, se indica por una cifra colocada encima o
debajo de cada grupo.
Los valores irregulares más usados son el tresillo y el seisillo.
Tresillo es un grupo de 3 notas equivalentes a 2 de la misma figura y se indica
con un 3.

Seisillo es un grupo de 6 notas equivalentes a 4 de la misma figura y se indica


con un 6.
Los tresillos y seisillos no siempre se escriben en grupos de 3 y 6 notas iguales.
También se escriben con diferentes figuras y con silencios y puntillos.
Los valores irregulares de 2, 4, 5, 7 o más notas, se representan por las figuras
que mayor analogía tienen con ellos.

La irregularidad de los valores se obtiene de dos modos:


1° Por aumentación: 5 semicorcheas en vez de cuatro corcheas.
2°Por disminución: 2 corcheas en vez de tres.
Las Alteraciones Musicales
Las alteraciones musicales son cinco:

Las alteraciones se colocan de dos modos:


1° Delante de la nota y en la misma línea o interlinea que ella ocupe.
Esta alteración se llama accidental y altera todas las notas de igual
nombre que se encuentren comprendidas en el espacio de un compás.
2° Junto a la clave y en la misma línea o interlinea de la nota que se
quiera alterar. Esta alteración se llama propia y altera las notas de igual
nombre que se encuentren en una pieza:

También existen las alteraciones de precaución, cuya función es


facilitar la lectura, pues están ubicadas en lugares donde teóricamente
no serían necesarias. A menudo se encuentran entre paréntesis y,
mayormente, recuerdan la anulación de las alteraciones accidentales al
cambiar de compás.

Hay dos modos de trocar la alteración doble en simple


1° Por medio de la sola alteración simple
2° Haciéndola preceder de un becuadro

Las Figuras y Silencios Antiguos

La redonda representa la unidad de valor en la notación moderna. Los


compositores antiguos usaron varias figuras de mayor valor que la redonda, a
las que llamamos figuras antiguas.
Las figuras antiguas son 3:
La cuadrada que vale 2 redondas, la longa que vale 2 cuadradas o 4 redondas y
la máxima que vale 2 longas o 4 cuadradas u 8 redondas.

Nombre Figura Silencio Valor


Máxima
32/4
(en desuso)

Longa
(en desuso) 16/4

Cuadrada
8/4
(en desuso)

La cuadrada suele usarse a veces, y puede representar un compás en los


compases de: 2/1, 3/1, 4/2, 6/2, 9/2 y 12/4.

Los silencios antiguos son el silencio de máxima, el silencio de longa y el silencio


de cuadrada. Estos pueden colocarse en cualquier parte del pentagrama.
Los silencios de cuadrada y longa suelen utilizarse aún en nuestros días,
acompañados respectivamente de las cifras 2, 3 y 4, para representar un
silencio de 2,3 y 4 compases, en el compás de compasillo.
La notación moderna ha desechado las figuras antiguas, sustituyéndolas por
redondas ligadas.
La Escala
La escala musical es un conjunto de notas o sonidos ordenados, de forma
ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave, uno a uno en
posiciones específicas, llamadas grados.

El 8° sonido de la escala se llama octava, y sirve de punto de partida para formar


una nueva serie de ocho sonidos, de modo que la escala puede tener varias
octavas de extensión.

La escala es ascendente cuando los sonidos se suceden de lo grave a lo agudo, y


descendente cuando se suceden de lo agudo a lo grave.
Existen varias escalas musicales, tantas como ámbitos sonoros se deseen
considerar; surgidas en diferentes épocas y regiones del mundo, según las
distintas formas culturales. Su clasificación es variada, generalmente el criterio
básico para categorizar cada escala musical está dado por el número de sus
sonidos componentes (escalas pentatónicas, hexatónicas, heptatónicas, etc.),
y/o los intervalos coexistentes entre ellos (escalas diatónicas, cromáticas,
mayores, menores, etc.)

Los Grados de la Escala


Se da el nombre de grados a las notas de la escala, cada uno de ellos tiene una
determinada denominación.
El 1° grado se llama: Tónica
El 2°: Supertónica.
El 3°: Mediante.
El 4°: Subdominante.
El 5°: Dominante.
El 6°: Superdominante.
El 7°: Sensible.
El 8°: Octava o tónica.

Los grados se dividen en conjuntos y disjuntos: Conjuntos son los inmediatos,


como el 1° y el 2°, el 5° y el 6°. Disjuntos son los no inmediatos, como el 1° y el
3°, el 4° y el 7°.

Los Tonos y Semitonos


Los grados conjuntos de la escala están separados por distancias más o menos
grandes; la distancia mayor entre dos grados conjuntos se llama tono, y la
distancia menor se llama semitono.

El tono se divide en dos clases de semitonos; el semitono cromático y el


semitono diatónico
El semitono diatónico está por dos notas de distinto nombre, o sea por dos
grados.
El semitono cromático está formado por dos notas de igual nombre, o sea por
un grado y la alteración del mismo.

La Escala Diatónica y Cromática


La escala diatónica se compone de tonos y semitonos diatónicos, y la escala
cromática de semitonos diatónicos y cromáticos.

La escala diatónica se divide en mayor y menor; y la escala menor se subdivide


en antigua, armónica y melódica.

Escala mayor:

La escala mayor se compone de 5 tonos y 2 semitonos, cuyos semitonos se


encuentran del 3° al 4° grado y del 7° al 8°:

Escala menor:

La escala menor antigua se compone de 5 tonos y 2 semitonos, cuyos semitonos


se encuentran del 2° al 3° grado y del 5° al 6°:
La escala menor armónica se compone de 3 tonos, 3 semitonos y 1 tono y
medio, cuyos semitonos se encuentran del 2° al 3° grado, del 5° al 6° y del 7° al
8°.

La escala menor melódica se compone de 5 tonos y 2 semitonos, cuyos


semitonos se encuentran, al subir, del 2° al 3° grado y del 7° al 8°, y al bajar, del
6° al 5° y del 3° al 2°. La escala menor melódica es igual, al bajar, a la escala
menor antigua.

La escala cromática:

La escala cromática se compone de 12 semitonos, de los cuales 7 son diatónicos


y 5 cromáticos.
Para transformar en cromática la escala diatónica según la notación clásica, se
procede de la manera siguiente:
1° Se escribe la escala diatónica mayor o menor antigua.
2° Al subir se coloca la alteración ascendente entre los grados que forman un
tono, excepto en el 6° de la escala mayor y en el 1° de la escala menor.
3° Al bajar se coloca la alteración descendente en los grados que forman un
tono, excepto en el 6° de la escala mayor y en el 8° y 7° de la escala menor.
Guía de Actividades

Sobre la clase 1.

1. ¿Qué es la música?
2. ¿Cómo se define a la música según el sistema de música occidental?
3. Relaciona material acústico e idea intelectual de la música con tus
palabras.
4. Realizar una investigación de ritmo, armonía y melodía. Definir los
tres conceptos brevemente.
5. ¿Qué es la teoría musical y para qué sirve?
6. ¿Qué es el solfeo y para qué sirve?
7. ¿De qué sirve el pentagrama y cómo se compone un pentagrama?
8. ¿Cuáles son las notas musicales?

Sobre la clase 2.
1. ¿Cuáles son las figuras musicales y sus correspondientes silencios?
(Dibujar cada figura y silencio)
2. Realizar esquema de valores de las figuras musicales.
3. ¿Cuáles son las reglas de escritura para las figuras con plica y cuáles
para los silencios de blanca y redonda?
4. ¿Cuáles son las claves musicales?
5. Colocar los nombres de las notas en un pentagrama con clave de Sol
en 2da. y en otro con clave de Fa en 4ta.
6. ¿Para qué sirven las claves musicales?
7. ¿Cómo subo o bajo una octava a un conjunto de notas sin cambiar su
posición en el pentagrama?
8. ¿Cuáles son los signos de prolongación y para qué sirve cada uno?

Sobre la clase 3.

1. ¿Qué es un compás?
2. ¿Cómo se indica un compás?
3. Explicar la función del denominador y numerador del compás.
4. ¿Cuáles son los denominadores correspondientes a cada figura?
5. ¿Cómo se clasifican los compases según el número de tiempos?
6. ¿Cómo se clasifican los compases según el numerador?
7. Diferenciar compases compuestos de simples.
8. Dibujar el símbolo de “compasillo” y el de “compasillo binario”.
9. ¿Cómo subdivido y reduzco los compases?

Sobre la clase 4.

1. ¿Cómo son los tiempos en los compases de 2, 3 y 4 tiempos?


2. ¿Cómo se subdividen y reducen los compases?
3. ¿Qué es síncopa?
4. ¿Qué es contratiempo?
5. ¿A qué se llama valores irregulares?
6. ¿Cuáles son las alteraciones y para qué sirve cada una?
7. ¿Cuáles son los tipos de alteraciones y cómo se colocan?
8. ¿Cómo se obtiene la irregularidad de los valores?
9. Graficar las figuras y silencios antiguos, a su lado indicar su nombre.

Sobre la clase 5.

1. ¿Qué es una escala musical?


2. ¿Cuántos son los grados de la escala y como se llaman?
3. ¿Qué es un tono?
4. ¿Qué es un semitono?
5. ¿Cómo se componen las escalas diatónicas y cromáticas?
6. ¿Cuáles son las divisiones de la escala diatónica y como se
componen?
7. ¿Cómo transformo en cromática la escala diatónica?
8. Elegir una escala diatónica y graficarla.

 Proyecto del Bloque

El proyecto del primer bloque consiste en poner en práctica todos los


elementos vistos y conjuntarlos en el pentagrama siguiendo una serie
de pasos y requisitos.

¡Creemos la primer mini partitura!


 Requisitos:
A. Debe contener la clave de Sol en 2da.
B. Debe contener más de 5 compases.
C. Debe contener un compás de 4/4.
D. Debe tener notas con alteraciones accidentales.
E. Debe tener puntillos y/o ligaduras.
F. Debe tener al menos un silencio.
 Pasos:
1. Colocar las notas que compondrán a la melodía.
2. Colocar la clave y las figuras(duraciones) a las notas.
3. Determinar el compás y colocar las barras de compás.
4. Colocar elementos faltantes de los requeridos.
5. Colocar la barra final.

Ejemplo:

 Tareas