Moviemento & City-Kino

Oktober 2016
Nr. 333 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

STILLE
RESERVEN
 Vorspann K L AS S I K
IM KINO
2016/17
Inhalt
Neue Filme im Oktober
DO 13. OKTOBER, 19.15
Bei Tag und bei Nacht..............................3
Burg Schreckenstein............................9
SAMSON ET DALILA
Live Oper, aus der Opéra de Paris
Der Fall Kalinka.......................................6
Die Insel der besonderen Kinder.......8
Die Welt der Wunderlichs....................5
MO 17. OKTOBER, 19.30
Egon Schiele – Tod und Mädchen......3
Frantz..........................................................4 COSÌ FAN TUTTE
Girl on the Train......................................4 Live Oper, aus dem Royal Opera House
Hinter den Wolken..................................5
Im Namen meiner Tochter.....................6
Korida...........................................................8 DO 20. OKTOBER, 19.45
Nebel im August........................................6 MACBETH
Parked – Gestrandet.............................. 7 Live Oper, aus dem Fran Teatre del Liceu
Rabin, the Last Day...................................9
Saint Amour...............................................6
Stille Reserven........................................3
CITY-KINO Graben 30 | 4020 Linz | Tel. 0732 776081 | www.moviemento.at
Swiss Army Man......................................... 7
The Music of Strangers........................8
Un solo colore.........................................8
Welcome to Norway................................ 7
FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

Südwind................................................................. 9 #1 TISCH & KINOTICKET RESERVIEREN im Gelben Krokodil und Moviemento / #2 BEZAHLEN IM GELBEN
Cinema Next Filmnacht......................................... 9 KROKODIL Sie erhalten einen Bon / #3 MIT DEM BON IHRE PLATZKARTE ABHOLEN an der Moviemento-
European Art Cinema Day....................................10 Kassa den Bon gegen das Kinoticket tauschen
Equal Pay Day 2016..............................................10
Filmring der Jugend..............................................10 So 2. Oktober So 23. Oktober
AK-Kultur..............................................................10
11.30 Das Leben ist keine Generalprobe 11.15 die welt der wunderlichs
Babykino...............................................................10
Stratford Festival..................................................10 11.30 Was hat uns bloss so ruiniert 11.15 frantz
11.30 der Vollposten 11.30 hinter den wolken
13.15 mahana 13.15 welcome to norway
Preise: 13.15 mein fleisch und blut 13.15 Egon schiele
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,– 13.30 die letzte sau 13.30 Bridget Jones's BabY
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt + So 9. Oktober So 30. Oktober
Abo: EUR 30,–, 11.15 Was hat uns bloss so ruiniert 11.15 die welt der wunderlichs
Einzelexemplar-Programmzeitung: EUR 1,50 11.30 Der Vollposten 11.30 im namen meiner tochter
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße,
11.30 the music of strangers 11.30 stille reserven
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L
lautend auf «Moviemento Programmkino gemein- 13.15 mahana 13.15 Bridget Jones's BabY
nützige GmbH« 13.15 Egon schiele 13.15 girl on the train
Satz- und Druckfehler vorbehalten. 13.30 nebel im august 13.30 Frantz

So 16. Oktober
Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen
11.15 tschick
Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento 11.30 saint amour
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der 11.30 swiss army man
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen 13.00 Egon schiele
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga- 13.30 bei tag und bei nacht
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
13.30 vor der morgenröte
nicht möglich.
Wegen immer häufiger aufretender Zustellprob-
leme unserer Programmzeitung durch die Post
möchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen
FilmLUNCH
Sonntags im City-Kino & Café Stern
Sie das Programm gerne an der Kassa.

So 2. Oktober So 23. Oktober

11.00 Snowden 11.00 toni Erdmann
Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
11.15 Schweinskopf al dente 11.15 Bridget Jones's BabY
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
So 30. Oktober
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189. So 9. Oktober 11.00 Birnenkuchen mit Lavendel
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 333: Stefanie Pachlatko, Stefan Messner. 11.00 snowden
11.15 Im namen meiner Tochter
Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck, Paul Plöchl. 11.15 die insel der besonderen kinder 3D*
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK, So 16. Oktober
LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern, 11.00 Schweinskopf al dente
Förder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur 11.15 die insel der besonderen kinder 3D* *3D-Preisaufschlag
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Stille Reserven
Stille Reserven
AT 2016, 96 min, OdF, R/B: Valentin Hitz,
K: Martin Gschlacht, S: Karina Ressler,
D: Clemens Schick, Lena Lauzemis,
Marion Mitterhammer, Marcus Signer,
Jaschka Lämmert, Simon Schwarz,
Stipe Erceg
Premiere: Di 25. Oktober, 20.00,
Moviemento – in Anwesenheit von
Regisseur Valentin Hitz
In einer Zweiklassengesellschaft der na-
hen Zukunft werden Tote zur Schulden-
tilgung reanimiert. Nur der Abschluss
einer Todesversicherung kann vor diesem
Schicksal bewahren.
Wien in der nahen Zukunft: Konzerne haben
die Macht übernommen. Grenzen verlaufen
durch die Stadt und durch die Gesellschaft:
zwischen denen, die sich eine Todesversi-
cherung leisten können, und der Mehrheit
der anderen. Versicherungsagent Vincent
Baumann wird selbst Opfer dieses Sys-
tems, das er eigentlich vertritt. Der faszi-
nierenden Aktivistin Lisa Sokulowa auf der
Spur, erscheint ihm Widerstand plötzlich als
Möglichkeit. Aber die Grenzen sind nicht so
eindeutig, wie er bisher angenommen hat …
Eine stilsichere Reflexion über das Nicht-
Sterben-Dürfen.
REGIESTATEMENT
Nicht sterben dürfen. Dieser Gedanke stand
für mich am Anfang von STILLE RESERVEN.
Als beunruhigender Gegenentwurf zu der
unser Leben bestimmenden, nicht minder
beunruhigenden Feststellung, sterben zu
müssen. Wenn sterben zu dürfen ein Privi-
leg wäre, was würde das für die Nichtprivi-
legierten bedeuten? Wie könnte eine Gesell-
schaft aussehen, in der das möglich ist, die
das zulässt, sich darauf stützt, daraus sogar
Profit schlägt? Um diesen Fragen nachzu-
gehen, hat sich eine Verlagerung der Ge-
schichte in die Zukunft aufgedrängt. In die
nahe Zukunft allerdings. Gegenwärtige Ten-
denzen konsequent weitergedacht, auf die
Spitze getrieben, im Detail umgedeutet. Vor
dem Hintergrund der Absicherung und der
Verwirtschaftlichung aller Lebensbereiche
bis in den Tod und darüber hinaus, in einer
Gesellschaft, in der jeder Einzelne finanzi-
ell für sich selbst verantwortlich gemacht
wird, trifft in STILLE RESERVEN Vincent
Baumann, Agent für Todesversicherungen,
auf die »Recht auf Tod«-Aktivistin Lisa So-
kulowa. Was sie zusammenführt, sind ihre
Egon Schiele – Tod und Mädchen
jeweiligen Interessen. Er will sie benutzen,
um sich wieder einzugliedern, seine unter-
brochene Karriere fortzusetzen, sein be-
schädigtes Selbstbild wiederherzustellen.
Sie hofft darauf, über ihn eine Befreiungsak-
tion einzuleiten, die das System empfindlich
trifft und ihrer Forderung nach »Recht auf
Tod« entspricht. Im Umkreisen und Bezir-
zen realisieren beide erst spät, dass sich in
ihr manipulatives Spiel der vorgegaukelten
Anziehung echte Gefühle eingeschlichen
haben. Und für beide bedeutet dieser Kon-
trollverlust Gefahr.
Egon Schiele –
Tod und Mädchen
AT/LU 2016, 109 min, OdF,
R: Dieter Berner, B: Hilde Berger, D. Berner,
K: Carsten Thiele, S: Robert Hentschel,
D: Noah Saavedra, Maresi Riegner,
Valerie Pachner, Elisabeth Umlauft,
Marie Jung, Larissa Breidbach
Premiere: Di 4. Oktober, 20.00 – in
Anwesenheit von Regisseur & Team
Das Biopic EGON SCHIELE widmet sich
dem bedeutenden expressionistischen
Maler der Wiener Moderne und den Mu-
sen, die ihn und seine Kunst prägten.
Anfang des 20. Jahrhunderts ist Egon Schie-
le einer der provokantesten Künstler Wiens.
Sein Leben und sein Werk sind geprägt von
Erotik und Vergänglichkeit, seine Bilder sor-
gen für Skandale und bringen ihn sogar vor
Gericht. Frauen sind der Zündstoff für seine
Kunst, vor allem seine jüngere Schwester
Gerti und seine wohl einzige große Liebe
Wally Neuzil, die er in dem Gemälde »Tod
und Mädchen« verewigt. Als jedoch der Aus-
bruch des Ersten Weltkrieges sein künstle-
risches Schaffen gefährdet, entscheidet er
sich, Wally zu opfern.
REGIESTATEMENT
Wir sehen den knapp zwanzigjährigen Egon
Schiele im Kreise seiner Künstlerfreunde,
die um 1910 offensichtlich unterschätzt
werden. Sie kämpfen um ihr Überleben, um
Anerkennung und um einen Platz in einer
Welt, die in Wirklichkeit vor einem Abgrund
steht. Kurz vor und während des Ersten
Weltkriegs scheint die Gesellschaft der Do-
nau-Monarchie zu ahnen, dass ihr ein gro-
ßer Wandel bevorsteht, ihre Proponenten
Bei Tag und bei Nacht
manövrieren zwischen Dekadenz und Auf-
bruch. Die wichtigen handelnden Personen
aber sind jung, sind gierig, sinnenfreudig,
leidenschaftlich und eigenwillig. Ihre Kon-
flikte und ihr Verhalten zueinander erschei-
nen uns heute sehr gegenwärtig, auch wenn
sie die Kostüme des beginnenden 20. Jahr-
hunderts tragen. Sie stehen am Beginn der
Moderne, sie entdecken sie.
Bei Tag und bei Nacht
AT 2016, 111 min, OdF,
R/B: Hans Andreas Guttner,
K: Alexander Vittorio Papsch,
S: Jean Andre, Michael Bernstein,
Camilla Guttner, Anja Schürenberg,
Bernd Thomas
Premiere: Do 13. Oktober, 20.00,
Moviemento – in Anwesenheit von
Regisseur Hans Andreas Guttner
Ein Jahr aus dem Leben eines »Bauern-
doktors«, gedreht inmitten der grandio-
sen Alpenwelt der Lienzer Dolomiten und
Gailtaler Alpen.
Der Film ist das lebendige Porträt eines
Kärntner Landarztes und seiner bäuerli-
chen Patienten und zeigt die Wirklichkeit
hinter der Fiktion der Arztromane und
Fernsehserien. Beide Berufe, Landarzt und
Bergbauer, sind in einer prekären Lage: Sie
sind vom Verschwinden bedroht. Wir beglei-
ten den Arzt und entdecken einen vielfälti-
gen Mikrokosmos, die Welt der Bergbauern,
in ihrem Kampf um die Erhaltung ihrer Le-
bensweise und ihren Widerstand gegen die
negativen Auswirkungen der Globalisierung.
Dr. Martin Guttner ist der »Bauerndoktor«
von Oberdrauburg, dem Knotenpunkt jener
bäuerlichen Lebenswelt, die der Film er-
kundet. In dieser Welt hat der Doktor seinen
ganz spezifischen Platz, er ist nicht nur Arzt,
sondern auch Beichtvater, Seelsorger und
Dorfautorität. So wird er zum kommunikati-
ven Zentrum, zum sozialen Katalysator eines
ländlichen Mikrokosmos, einer Welt, die noch
in Ordnung scheint, deren Widersprüche aber
immer wieder an die Oberfläche dringen.
BEI TAG UND BEI NACHT ist auch ein Film,
der zeigt, woher Österreich bis heute einen
wesentlichen Teil seiner Identität bezieht:
aus dem landwirtschaftlichen Erbe. Hier, wo
es die Steilheit der Hänge unmöglich macht,
Grund und Boden agroindustriell zu nutzen,
3
 Girl on the Train
hat sich mit Abstrichen ein bäuerliches Leben
erhalten, wie es sonst selten geworden ist.
AUS EINEM INTERVIEW MIT REGISSEUR
HANS ANDREAS GUTTNER
Was hat sich seit Ihrer Kindheit auf dem
Land verändert?
Damals war das eine enge provinzielle Welt.
Ich war der Einzige, der mit dem Bus ins
Gymnasium nach Villach, in die nächste
Stadt, fuhr. Heute gehen viele Bergbauern-
kinder aufs Gymnasium. Überhaupt hat sich
durchs Fernsehen und durchs Internet die
Situation total geändert, was den Zugang zu
Informationen betrifft. Ich habe in Zwicken-
berg über David Lynch diskutiert. Zwischen
dem, was man sich vorstellt und was man
wirklich vorfindet, besteht oft eine Diskre-
panz. Die Bergbauern, kann man sagen,
trotzen der Globalisierung durch ihre schie-
re Existenz. Denn ökonomisch betrachtet
bringt die Landarbeit nicht genügend ein.
Überrascht hat mich daher, dass niemand
über sein Leben geklagt hat. Stattdessen
fand ich Menschen, die vital, solidarisch,
gastfreundlich und humorvoll waren. Es hat
sich dort eine Lebensweise erhalten, die uns
Großstädtern mit unserem übersteigerten
Individualismus und seinen negativen Aus-
wirkungen viel voraushat. Die Gemeinschaft
funktioniert, die Solidarität ist erstaunlich,
gegenseitige Hilfe selbstverständlich. Der
Film zeigt aber keine Idylle. Die Selbstver-
sorgung spielt bis heute eine wichtige Rolle,
Beeren, Pilze und Kräuter, auch Heilkräuter
werden gesammelt. Die Leute sind es ge-
wohnt, besonders im Winter tageweise von
der Welt abgeschnitten zu sein. Da braucht
man Vorräte. Das gilt übrigens auch für die
Medikamente, die der Doktor vorbeibringt.
Girl on the Train
The Girl on the Train
US 2016, 112 min, Englisch OmU,
R: Tate Taylor, B: Tate Taylor, Erin Cressida
Wilson, nach der Buchvorlage von Paula
Hawkins, K: Charlotte Bruus Christensen,
S: Michael McCusker, D: Emily Blunt,
Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Justin
Theroux, Luke Evans, Allison Janney
Ab Freitag, 28. Oktober
Nach dem gleichnamigen Bestseller um
eine Frau, die in einen Mord verwickelt wird.
4
Frantz
Rachel ist nach ihrer Scheidung am Boden
zerstört. Ihren täglichen Weg zur Arbeit ver-
bringt sie damit, über das vermeintlich per-
fekte Paar zu phantasieren. Jeden Morgen
passiert ihr Zug eine Reihe von Einfamilien-
häusern, immer wieder beobachtet Rachel
die Menschen in ihrem Zuhause, und jedes
Mal flüchtet sie sich dabei in eine Traum-
welt. Besonders ein Paar hat es Rachel an-
getan, in ihrer Vorstellung führen die beiden
ein perfektes Leben. Doch eines Morgens
beobachtet Rachel etwas Schockierendes.
Als sie kurz darauf aus der Zeitung erfährt,
dass genau die Frau, die sie tagtäglich be-
obachtet, verschwunden ist, meldet sie der
Polizei ihre Beobachtung und verstrickt sich
damit unaufhaltsam in die kommenden
Ereignisse. Verwoben in ein Labyrinth aus
Lügen, Träumen, Wunschvorstellungen und
realer Gefahr, droht Rachel dem Wahnsinn
zu verfallen...
Frantz
FR/DE 2016, 94 min,
Deutsch/Französisch OmU,
R/B: François Ozon,
K: Pascal Marti,
S: Laure Gardette, D: Paula Beer,
Pierre Niney, Ernst Stötzner, Marie Gruber,
Johann von Bülow, Anton von Lucke
Ab Freitag, 21. Oktober
In Schwarzweiß mit Farbeinschüben gedreh-
tes Liebes-, Kriegs- und Familiendrama um
eine Kriegswitwe.
Kurz nach dem Ersten Weltkrieg in einer
deutschen Kleinstadt geht Anna jeden Tag
zum Grab ihres Verlobten Frantz, der in
Frankreich gefallen ist. Eines Tages legt Ad-
rien, ein junger Franzose, ebenfalls Blumen
auf das Grab seines deutschen Freundes.
Adriens Anwesenheit im Ort nach der deut-
schen Niederlage entfacht unvorhersehba-
re Reaktionen.
Ozon betrat für seinen 16. Spielfilm Neuland,
drehte zweisprachig und in Schwarzweiß,
und er filmte erstmals Kriegsszenen. Die
deutsch-französische Koproduktion ent-
stand in Kleinstädten der ehemaligen DDR,
an der polnischen Grenze und in Frankreich.
Mit Paula Beer (DAS FINSTERE TAL) und
Pierre Niney (YVES SAINT LAURENT) sind
zwei der aufregendsten jungen Stars bei-
der Länder besetzt, denen Hochkaräter wie
Stille Reserven
Ernst Stötzner, Marie Gruber und Johann
von Bülow zur Seite stehen. Wie üblich ver-
fasste Ozon auch das Drehbuch und schuf
wieder eine große Frauenrolle.
Das ausgefeilte Farbkonzept verleiht dem
historischen Drama eine zusätzliche Di-
mension. Verstärkt das Schwarzweiß den
Realismus, führen die Farbsequenzen umso
mehr in die Illusion. Sie sind den Rückblen-
den vorbehalten, den Szenen des Glücks
– und der Lüge. Denn auch vom Recht, aus
Liebe zu lügen, handelt FRANTZ.
AUS EINEM INTERVIEW MIT
REGISSEUR François Ozon
Was hat Sie dazu bewogen, FRANTZ zu
drehen?
Wahrheit und Transparenz sind heutzutage
großgeschrieben. Ich wollte schon lange
einen Film übers Lügen drehen. Als Schü-
ler und Verehrer von Éric Rohmer finde ich
es spannend, Lügen erzählerisch und fil-
misch umzusetzen. Als ich über diese The-
matik nachdachte, erzählte mir ein Freund
von Maurice Rostands Theaterstück, das
dieser kurz nach dem Ersten Weltkrieg ge-
schrieben hat. Bei meinen Recherchen zu
dem Stück erfuhr ich, dass Ernst Lubitsch
es 1931 unter dem Titel BROKEN LULLABY
verfilmt hatte. Meine erste Reaktion war,
den Stoff zu vergessen. Was sollte ich nach
Lubitsch noch dazu beitragen?
Was hat Sie umgestimmt?
Als ich den Film sah, war ich beruhigt: Er
ist dem Stück sehr ähnlich und behält den
Blickwinkel des jungen Franzosen bei. Ich
dagegen wollte die Perspektive der jungen
Frau zeigen. Wie der Zuschauer weiß sie
nicht, weshalb dieser Franzose das Grab
ihres Verlobten besucht. Im Stück wie in
Lubitschs Film erfahren wir sein Geheimnis
bereits am Anfang, in einer langen Beicht-
szene bei einem Priester. Mich interessierte
aber mehr die Lüge als das Schuldgefühl.
Lubitschs Film ist dennoch großartig, gera-
de im pazifistischen und idealistischen Kon-
text der Nachkriegszeit. Ich habe einige Sze-
nen von Lubitsch übernommen, als ich das
Stück adaptierte. Es ist sein unbekanntester
Film, sein einziges Drama – und sein größter
Flop. Die Regie ist wie immer sehr beeindru-
ckend und ideenreich, aber es ist auch der
Film eines amerikanischen Filmemachers
deutschen Ursprungs, der nicht ahnte, dass
ein zweiter Weltkrieg bevorstand.
Ein reich bebildeter und superb gefertig-
ter Historienfilm. – The Hollywood Reporter
 Hinter den Wolken
Hinter den Wolken
Achter de Wolken
BE 2016, 109 min, Niederländisch OmU,
R: Cecilia Verheyden, B: Michael de Cock,
K: B. Goyvaerts, S: Philippe Ravoet,
D: Chris Lomme, Jo De Meyere, Katelijne
Verbeke, Charlotte De Bruyne, Lucas Van
Den Eynde, Hugo Van Den Berghe
Ab Freitag, 21. Oktober
Eine humorvolle Hommage an die Liebe in
jedem Alter.
Nach mehr als 50 Jahren treffen sich Emma
und Gerard wieder. Für beide war es da-
mals die erste große Liebe. Und obwohl sie
inzwischen fast ein ganzes Leben trennt,
spüren sie noch immer diese Anziehung,
die Vertrautheit und auch die Leidenschaft.
Für Emmas Familie kommt das unvermittelt
und viel zu früh. Schließlich ist ihr Mann Fre-
derik gerade erst gestorben. Aber die Liebe
lässt sich nicht planen, und was haben die
beiden noch zu verlieren, außer Zeit?
HINTER DEN WOLKEN ist eine humorvol-
le Hommage an die Liebe in jedem Alter.
Warmherzig und voller Lebenslust inszeniert
Regisseurin Cecilia Verheyden ihr Langfilm-
debüt und begeisterte damit in Belgien be-
reits ein riesiges Publikum. Ihre wunderba-
ren Hauptdarsteller Chris Lomme und Jo De
Meyere tragen den Film, der von Jean-Pierre
und Luc Dardenne koproduziert wurde.
AUS EINEM INTERVIEW MIT REGISSEURIN
Cecilia Verheyden
Sie haben sich für die Hauptrollen Ihres
Debütfilmes mit Chris Lomme und Jo De
Meyere zwei der größten belgischen Thea-
FRAU. MACHT. FILM.
FrauenFilmTage Linz | 2016
Di 8. – Do 10. November, Moviemento
Eine Initiative von Frauenstadträtin Mag.a Eva Schobesberger
Eine Kooperation des Frauenbüro der Stadt Linz und dem Moviemento
Die Welt der Wunderlichs
ter- und Filmschauspieler ausgesucht. War
das nicht etwas beängstigend?
Angst ist ein großes Wort, aber ein bisschen
eingeschüchtert war ich schon. Nicht nur
wegen ihrer Bekanntheit und ihrer Erfahrung,
sondern auch, weil es um ein Stück ging, das
für sie so persönlich ist und das die beiden
so gut kennen. Wer war ich schon, dass ich
ihnen sagen konnte, wie sie es zu spielen
haben? Glücklicherweise gehören Jo und
Chris einer Schauspielergeneration an, die
ihren Regisseuren sehr viel Respekt entge-
genbringt – egal, wer sie sind oder woher sie
kommen. Dadurch hat die Zusammenarbeit
ganz toll funktioniert, meine eigene Arbeit
wurde besser und ich konnte an ihr wach-
sen. Abgesehen davon haben die beiden eine
Energie und einen Eifer, die ich bei Schau-
spielern selten gesehen habe. Wenn man mit
Chris und Jo zusammenarbeitet, dann ver-
gisst man einfach, dass sie schon seit über
fünfzig Jahren Schauspieler sind. Sie haben
noch so viel Lust am Spiel und daran, es wirk-
lich gut zu machen. Die beiden sind bewun-
dernswerte Schauspieler.
Die Welt der
Wunderlichs
DE/CH 2016, 103 min, OdF, R/B: Dani Levy,
K: Carl F. Koschnick, S: Toni Froschhammer
D: Katharina Schüttler, Peter Simonischek,
Martin Feifel, Christiane Paul,
Steffen Groth, Hannelore Elsner
Ab Freitag, 21. Oktober
Egon Schiele – Tod und Mädchen
Screwball-Komödie um eine alleinerzie-
hende Mutter, die von ihrer Familie zum
Casting für den ESC begleitet wird.
Mimi Wunderlich – alleinerziehend – hat so-
eben ihren Job verloren und auf dem Park-
platz einen Kunden angefahren. Nur weil
sie schon wieder Hals über Kopf zur Schule
musste, wo der hyperaktive Sohn eine Leh-
rerin in den Schrank gesperrt hat. Mimis
manischer Vater ist aus dem Krankenhaus
getürmt und verwettet samt neuer Flamme
aller Hab und Gut beim Pferderennen, Mimis
Mutter pflegt ihre Depression, die toughe
Schwester denkt nur an sich, und Ex-Mann
Johnny lebt ein Versager-Rockstar-Leben
im Hotel und hat in Erziehungsfragen ganz
eigene Vorstellungen. Und Mimi? Kümmert
sich um alle und ist kurz vorm Durchdre-
hen. Doch dann sieht sie endlich ihre große
Chance gekommen, ihr Leben, ihre Familie,
die Liebe und das eigene Schicksal in die
Hand zu nehmen, als ihr Sohn sie heimlich
bei einer Eurovision-Casting-Show anmel-
det. Doch sie hat die Rechnung ohne ihre lie-
be Familie gemacht, die sie gegen jeden Wi-
derstand zur Show begleiten will. Eine Reise
mit Familie ist für viele Wahrheiten gut. DIE
WELT DER WUNDERLICHS ist eine hinrei-
ßende und berührende Komödie über eine
alleinerziehende Mutter, die für alle Proble-
me zuständig gemacht wird, über chaoti-
sche Eltern, unverstandene Kinder, die Kraft
der Träume und den Mut der Unangepass-
ten. Mit unkonventionellem Humor und ei-
ner großen Liebe zu seinen Figuren erzählt
Regisseur und Autor Dani Levy (ALLES AUF
ZUCKER!) von einer ungewöhnlichen, aber
mitten aus dem Leben gegriffenen Familie,
die auf einer turbulenten Reise wieder zuei-
nander findet.
5
 Nebel im August
Nebel im August
DE/AT 2016, 126 min, OdF,
R: Kai Wessel, B: Holger Karsten Schmidt,
K: Hagen Bogdanski, S: Tina Freitag,
D: Ivo Pietzcker, Sebastian Koch,
Thomas Schubert, Fritzi Haberlandt,
Henriette Confurius, Branko Samarovski
Ab Freitag, 7. Oktober
Euthanasie-Drama über einen rebellischen
Jugendlichen, der in eine Nervenheilan-
stalt gesteckt wird und für seine Mitpati-
enten kämpft.
Nach einer wahren Begebenheit – Süd-
deutschland, Anfang der 1940er-Jahre.
Der 13-jährige Ernst Lossa, Sohn fahrender
Händler und Halbwaise, ist ein aufgeweckter,
aber unangepasster Junge. Die Kinder- und
Erziehungsheime, in denen er bisher lebte,
haben ihn als »nicht erziehbar« eingestuft
und schieben ihn schließlich wegen seiner
rebellischen Art in eine Nervenheilanstalt
ab. Nach kurzer Zeit bemerkt er, dass unter
der Klinikleitung von Dr. Veithausen Insassen
getötet werden. Er setzt sich zur Wehr und
versucht, den behinderten Patienten und
Mitgefangenen zu helfen. Schließlich plant er
die Flucht, gemeinsam mit Nandl, seiner ers-
ten Liebe. Doch Ernst befindet sich in großer
Gefahr, denn Klinikleitung und Personal ent-
scheiden über Leben und Tod der Kinder …
NEBEL IM AUGUST ist ein bewegendes
Drama über die grausamen Vorkommnisse
während der NS-Zeit und gleichzeitig die
authentische Geschichte von Ernst Lossa,
der sich mutig gegen ein menschenverach-
tendes System wehrte. Zwischen 1939 und
1944 wurden infolge des Euthanasie- Pro-
gramms in den deutschen Nervenkliniken
mehr als 200.000 Menschen ermordet. Ein
lange verdrängtes Kapitel der deutschen
Geschichte, das in der Erinnerungskultur
zum Nationalsozialismus bisher nur am
Rande vorkam. NEBEL IM AUGUST entstand
nach dem wahren Schicksal des 13-jährigen
Jungen, der, als »asozial« eingestuft, in ei-
nem bayerischen Klinikum eingesperrt und
1944 dort umgebracht wurde.
PRODUKTIONSNOTIZEN
2008 veröffentlichte Robert Domes den Tat-
sachenroman »Nebel im August«, in dem er
das Schicksal von Ernst Lossa erzählt. Sei-
ne Agentin schickte das Buch an Produzent
Ulrich Limmer. »Die Geschichte hat mich
zutiefst erschüttert, und sie hat mich nicht
mehr losgelassen«, sagt er. »Immer wenn
6
Saint Amour
ich das Bild dieses Jungen sah, dachte ich:
Diese Geschichte muss erzählt werden. Es
war für mich unmöglich, diesen Film nicht
zu machen. Ich empfand eine Verpflichtung
gegenüber diesem Jungen, der für so viele
Opfer steht.«
Saint Amour
FR/BE 2016, 102 min, Französisch OmU,
R/B Benoît Delépine, Gustave Kervern,
K: Hugues Poulain, S: Stéphane Elmadjian,
D Gérard Depardieu, Benoît Poelvoorde,
Vincent Lacoste, Céline Sallette,
Gustave Kervern, Michel Houellebecq
Ab Freitag, 14. Oktober
Komödie mit Gérard Depardieu und Benoît
Poelvoorde über eine schwierige Vater-
Sohn-Beziehung und guten Wein.
So kann es nicht weitergehen! Seit Langem
redet Bruno kaum noch mit seinem Vater
Jean. Wie jedes Jahr fahren sie zur Pariser
Landwirtschaftsmesse, bei der Bruno traditi-
onell seine »Weinreise« unternimmt, während
Jean hofft, mit seinem Zuchtbullen Preise zu
gewinnen. Doch diesmal soll alles anders
werden. Eine echte Weinreise muss her!
Obwohl man die beiden eher voreinander
schützen müsste, sitzen sie kurz entschlos-
sen gemeinsam im Taxi des jungen Mike und
fahren schnurstracks nach Saint Amour, den
malerischen Weinort im Beaujolais. Eine Ge-
gend der Weinberge und kleinen Restaurants,
in der alles möglich scheint. Vielleicht ja auch,
dass Jean und Brunos Differenzen sich auflö-
sen und sie wieder zueinander finden.
Mit SAINT AMOUR bringt das Regie-Duo
Gustave Kervern und Benoît Delépine (MAM-
MUTH, DER TAG WIRD KOMMEN) zwei der
ganz großen Schauspieler des französischen
Kinos zum ersten Mal gemeinsam auf die
Leinwand: Gérard Depardieu und Benoît
Poelvoorde (DAS BRANDNEUE TESTAMENT).
Hinreißend komisch erzählen die beiden
Regisseure in ihrer siebten gemeinsamen
Regiearbeit von den Höhen und Tiefen einer
Vater-Sohn-Beziehung, den Irrwegen, Sack-
gassen und überraschenden Abzweigun-
gen familiärer Liebe. Bei ihrer ebenso kurz
entschlossenen wie turbulenten Fahrt von
Paris ins Beaujolais laufen Depardieu und
Poelvoorde zur Höchstform auf. Abgerundet
wird die Besetzung dieser Hommage an die
Familie, die Frauen und den Wein.
Im Namen meiner Tochter – Der Fall Kalinka
Im Namen meiner
Tochter –
Der Fall Kalinka
Au nom de ma fille
FR 2016, 87 min, Französisch OmU,
R: Vincent Garenq, B: Julien Rappenau,
Vincent Garenq, nach der Buchvorlage
von André Bamberski,
K: Renaud Chassaing, S: Valérie Deseine,
D: Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze,
Sebastian Koch, Christelle Cornil,
Lilas-Rose Gilberti, Emma Besson
Ab Freitag, 28. Oktober
Drama um einen Vater, der für Gerechtig-
keit für seine getötete Tochter kämpft.
IM NAMEN MEINER TOCHTER – DER FALL
KALINKA beruht auf einer wahren Ge-
schichte, die am 10. Juli 1982 ihren Anfang
nahm. An diesem Tag erfuhr André Bamber-
ski, dass seine Tochter Kalinka tot ist. Sie
war 14 Jahre alt und verbrachte die Ferien
bei ihrer Mutter Dany und ihrem deutschen
Stiefvater, dem Arzt Dieter Krombach, in
Lindau am Bodensee. Die Begleitumstände
ihres Todes erscheinen schon bald suspekt:
Sowohl das Verhalten von Krombach als
auch die Autopsie lassen viele Fragen offen.
Von der Schuld Krombachs als Mörder Ka-
linkas überzeugt, kennt André Bamberski
nur noch ein Ziel: ihn zu überführen und
damit Gerechtigkeit für seine Tochter zu er-
langen. Ein Kampf gegen die Justiz beginnt,
der 27 Jahre dauern soll und zur Obsession
seines Lebens wird.
Mit IM NAMEN MEINER TOCHTER – DER
FALL KALINKA kommt ein Drama auf die
große Leinwand, das die deutsch-französi-
sche Presse bereits seit über 30 Jahren be-
schäftigt: Basierend auf wahren Begeben-
heiten, zeigt der Film den packenden und
bewegenden Kampf eines Vaters, der sich
nicht damit abfinden will, dass der sinnlose
Tod seiner Tochter ungesühnt bleibt. Von der
Justiz im Stich gelassen, setzt er alles daran,
das schreckliche Ereignis in der Öffentlich-
keit nicht in Vergessenheit geraten zu lassen
und den Mann, der er für den Mörder seiner
Tochter hält, seiner gerechten Strafe zu-
zuführen. Basierend auf dem autobiografi-
schen Roman von André Bamberski behan-
delt der Film nicht nur den konkreten Fall.
Vincent Garenqs menschliches Drama wirft
auch generelle Fragen auf: Welchen Preis
muss man zahlen, um Recht zu bekommen?
 Parked – Gestrandet
Parked –
Gestrandet
IR/FI 2011, 94 min, Englisch OmU,
R: Darragh Byrne, B: Ciaran Creagh,
K: John Conroy, S: Guy Montgomery,
D: Colm Meaney, Colin Morgan, Milka
Ahlroth, Stuart Graham, David Wilmot,
Michael McElhatton
Ab Freitag, 14. Oktober
Irisches Drama über einen Arbeitslosen,
der sich mit einem jungen Drogensüchti-
gen anfreundet. Beide leben in ihren Autos
an der Küste.
Der arbeitslose Uhrmacher Fred Daly lebt
mit seinem wenigen Hab und Gut im Auto –
auf einem Parkplatz an der Dubliner Küste.
Fred ist aus dem sozialen Netz herausgefal-
len, nachdem er mit Ende fünfzig von Eng-
land an seinen Geburtsort zurückgekehrt
ist. Sein Elternhaus ist verkauft, und weil
er keinen Wohnsitz hat, bekommt er keine
Sozialunterstützung, aber weil er keine Un-
terstützung erhält, bekommt er auch keinen
Wohnsitz. Mittlerweile hat Fred aufgegeben,
aus diesem Teufelskreis herauszukommen.
Er versucht, sich mit der Situation zu ar-
rangieren. Als eines Tages der junge Cathal
denselben Parkplatz zu seinem Zuhause er-
klärt, steht Fred ihm zunächst misstrauisch
gegenüber. Doch der lebensfrohe 21-Jährige
zeigt ihm, dass das Leben auch in ihrer Situ-
ation seine schönen Seiten bietet. Durch die
anhaltenden Drogenprobleme Cathals droht
die aufkeimende Freundschaft zwischen
den beiden ungleichen Obdachlosen jedoch
bald zu zerbrechen. Denn während es für
Fred wieder schrittweise aufwärts geht, ver-
strickt sich Cathal zunehmend in Schulden
und Sucht. Kann Fred ihm die Hilfe entge-
genbringen, die er braucht?
Das Spielfilm-Debüt des irischen Regis-
seurs Darragh Byrne überzeugt mit einem
überragenden Colm Meaney in der Haupt-
rolle und dem Teenie-Star Colin Morgan, der
mit seiner ungewöhnlichen Performance als
drogensüchtiger Junge glänzt.
Zwei fantastische Darsteller zusammen
mit einem ganz eigenen Arthouse-Stil, das
macht Byrnes bittersüße «Coming-of-midd-
le-age«-Komödie zu einem überraschenden
Vergnügen. Der einfühlsamste, liebenswer-
teste Film über Junkies und Obdachlose,
den man wohl je zu sehen bekommt... voller
Charme.« – Total Film
Welcome to Norway
Welcome
to Norway
NO 2016, 92 min, Norwegisch OmU,
R/B: Rune Denstad Langlo,
K: Philip Øgaard, S: Vidar Flataukan,
D: Anders Baasmo Christiansen,
Olivier Mukuta, Slimane Dazi,
Henriette Steenstrup, Renate Reinsve,
Nini Bakke Kristiansen
Ab Freitag, 21. Oktober
Tragikomödie über einen xenophoben Ho-
telier, der sein Hotel als Flüchtlingsunter-
kunft zur Verfügung stellt.
Primus ist ein Mann mit großen Visionen
und noch größeren Niederlagen. Am größ-
ten aber ist bei ihm die Abneigung gegen
alles Fremde. Die vielen Flüchtlinge, von
denen allseits die Rede ist, kommen ihm
trotzdem gerade recht. Sein pleitegegange-
nes Hotel im Norden Norwegens soll dank
ihnen doch noch zur Goldgrube werden,
denn sie können hier kostengünstig zwi-
schengelagert werden. Und dafür winken
saubere Subventionen aus der Staatskasse.
Seine Frau Hanni und Tochter Oda trauen
ihren Augen nicht, als ganze Busladungen in
das Hotel einmarschieren, in dem Zimmer,
Türen, Heizung und Strom fehlen. Nicht
vorbereitet ist Primus allerdings auf die dip-
lomatischen Verwicklungen, die nun auf ihn
lauern: Christen weigern sich mit Arabern,
Sunniten mit Schiiten das Zimmer zu tei-
len. Und dann fordert die Ausländerbehörde
auch noch Sprachkurse und einen Koopera-
tionsrat, sonst gibt es kein Geld.
Bald hat Primus, der verzweifelt versucht,
die Kontrolle zu wahren, den Ruf eines Dik-
tators, die Flüchtlinge bezeichnen ihr neues
Zuhause als Guantanamo, und die xenopho-
ben Einheimischen winken mit den Fäusten.
Heilloses Chaos scheint programmiert, da-
bei hat Primus längst etwas gewonnen, wo-
rauf er gar nicht aus war: einen Freund trotz
aller Unterschiede…
WELCOME TO NORWAY ist eine herrlich
komische und schwarzhumorige Komödie
übers Miteinander, die Vorurteile geschickt
aufs Korn nimmt. Mit Witz und Warmherzig-
keit gelingt Regisseur Rune Denstad Langlo
(NORD) eine wilde und bereichernde Schlit-
tenfahrt auf dem glatten Eis globaler Ver-
wicklungen.
WELCOME TO NORWAY bringt Leichtig-
keit in ein ernstes Thema. – Variety
Swiss Army Man
Swiss Army Man
US 2016, 97 min, Englisch OmU,
R/B: Dan Kwan, Daniel Scheinert,
K: Larkin Seiple, S: Matthew Hannam,
D: Paul Dano, Daniel Radcliffe,
Mary Elizabeth Winstead
Ab Freitag, 14. Oktober
Ein Schiffbrüchiger sitzt auf einer einsamen
Insel fest und erhält unverhoffte Gesell-
schaft durch einen angeschwemmten Toten,
in dem mehr steckt, als man glauben würde,
und der zu seinem besten Freund wird.
Er hat weder einen Freitag zur Ablenkung
noch einen Volleyball zur Ansprache. Des-
halb hat der auf einer einsamen Insel ge-
strandete Hank bereits mit seinem Leben
abgeschlossen und sich den alles beenden-
den Strick geknüpft, als ihn ein merkwürdi-
ges »Strandgut« ablenkt und unverhofft zu
seinem Lebensretter wird: Die aufgeblähte
Leiche von Manny entpuppt sich als veri-
tabler, (un-)toter Alleskönner, mit dem sich
trefflich Boot fahren, jagen und sogar kom-
munizieren lässt. Der Beginn einer wunder-
baren Freundschaft ...
SWISS ARMY MAN erschafft eine Welt, wie
es sie noch nie gegeben hat – einen Ort
reiner und fantastischer Vorstellungskraft,
randvoll mit magischem Realismus und
doch mit zwei Figuren im Mittelpunkt, mit
deren Träumen und Ängsten man sich abso-
lut identifizieren kann. Ein Feuerwerk all der
Wunder, die das Kino zu bieten hat, ein ech-
tes Kultphänomen, eine surreale und in jeder
Hinsicht originelle Erforschung menschli-
cher Beziehungen und Verletzbarkeit, die es
zu erleben lohnt. Mit ihrem Debütfilm liefert
das Regie-Duo Daniels (Daniel Scheinert &
Dan Kwan) eine fantasievolle, flatulente, ra-
send komische und zutiefst berührende Ge-
schichte einer Männerfreundschaft, wie sie
so noch nie zuvor auf der großen Leinwand
zu sehen war. Die Hauptdarsteller Paul Dano
(LITTLE MISS SUNSHINE) und Daniel Rad-
cliffe (HARRY POTTER), der als Multifunkti-
onsleiche zu absoluter Hochform auflaufen
darf, entführen in SWISS ARMY MAN auf ein-
drucksvolle Weise in skurrile, liebevoll gestal-
tete Fantasiewelten und absurde Realitäten.
Sein »explosives« Potenzial stellte der Film
bereits beim Sundance Film Festival (ausge-
zeichnet mit dem Regiepreis) unter Beweis.
[...] ein einzigartiger Film, der sich in kei-
ne Kategorie packen lässt. – The New York
Times
7
 Die Insel der besonderen Kinder
Die Insel der
besonderen Kinder
Miss Peregrine's Home
for Peculiar Children
US 2016, 127 min, Englisch OmU/DF, 2D/3D
R: Tim Burton, B: Jane Goldman, nach der
Buchvorlage von Ransom Riggs,
K: Bruno Delbonnel, S: Chris Lebenzon,
D: Eva Green, Asa Butterfield,
Samuel L. Jackson, Chris O'Dowd,
Allison Janney, Dame Judi Dench
Ab Freitag, 7. Oktober
In Tim Burtons Romanverfilmung verschlägt
es einen Teenager auf eine Insel mit über-
natürlich begabten Waisenkindern.
Von dem visionären Regisseur Tim Burton,
basierend auf einem Bestseller-Roman,
kommt ein unvergessliches und bildgewal-
tiges Kinoerlebnis auf uns zu. Als Jake ver-
schiedene Hinweise findet, die Realität und
Zeit auf rätselhafte Weise auf den Kopf zu
stellen scheinen, entdeckt er einen gehei-
men Zufluchtsort, die Insel der besonderen
Kinder. Je mehr Jake über die Bewohner
der Insel und über ihre außergewöhnlichen
Fähigkeiten erfährt, desto mehr wird ihm
bewusst, dass Sicherheit nur eine Illusion
ist und dass Gefahr in Gestalt von über-
mächtigen, unsichtbaren Feinden überall
lauert. Jake muss unbedingt herausfinden,
was wahr ist, wem er trauen kann und wer
er selbst wirklich ist.
Un solo colore
AT 2016, 80 min, Italienisch OmU,
R/B/K/S: Joerg Burger
Premiere: Fr 21. Oktober, 19.00,
Moviemento – in Anwesenheit von
Regisseur Joerg Burger / in Koope-
ration mit Amnesty International
Die sogenannte Flüchtlingswelle – und wie
beherzte Menschen in einer Ortschaft in
Kalabrien ihr begegnen, ihrer Gemeinde
etwas Positives abgewinnen und den Asyl-
suchenden so eine optimistischere Leben-
sperspektive zurückgeben.
»Ich suche Zuflucht beim Herrn der Mor-
gendämmerung«, steht in arabischer
Schrift auf dem Schiff, das zu Filmbeginn
8
The Music of Strangers
schief im Hafen lehnt. Was heißt Zuflucht?
Rettung des nackten Lebens vor Verfolgung
und dem Tod im Mittelmeer? Eine korrekte
Unterbringung, Erfassung und Ermittlung
der Asylansprüche? Im kalabrischen Hinter-
land haben Giusi und Rosario einen »Ort der
Ankunft« eingerichtet, der über Minimal-
verpflichtungen hinausgeht: Statt in einem
zentralisierten Auffanglager werden derzeit
76 Asylwerbende in den vielen leerstehen-
den Wohnungen des Dorfs Camini unterge-
bracht. Statt ihre Zeit mit Warten zu fristen,
können die Angekommenen im Rahmen ei-
nes Projekts in der brachliegenden örtlichen
Agrarwirtschaft mitarbeiten.
Joerg Burger erkundet diese Verschränkung
von humanitärer Hilfe und Ortsbelebung mit
Neugier und unsentimentalem Respekt vor
allen Involvierten. In den gespenstisch stil-
len Gassen und vor den verfallenen Haus-
fassaden von Camini findet er Spuren einer
Kontinuität von Migrationsbewegungen: In
der Nachkriegszeit setzte die Wirtschafts-
flucht weg aus dem armen italienischen
Süden nach Turin, Deutschland, Argentinien
ein. Damals bekannte Begleiterscheinungen
wie Auswanderer-Depression und Magen-
geschwüre sind älteren Einwohnern noch
bekannt. Von ähnlichen Symptomen bei den
neuen Gästen ist später im Einschulungsge-
spräch einer Projektmitarbeiterin die Rede.
The Music
of Strangers
Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble
US 2015, 96 min, diverse OmU,
R: Morgan Neville, K: Graham Willoughby,
S: Helen Kearns, Jason Zeldes
Ab Freitag, 7. Oktober
Dokumentarfilm über die Geschichte des
renommierten Musikensembles des legen-
dären Cellisten Yo-Yo Ma.
Die Kraft der Musik beschwört Oscar-Gewin-
ner Morgan Neville (20 FEET FROM STAR-
DOM) auch in seinem neuen Dokumentar-
film, der die außergewöhnliche Geschichte
des renommierten internationalen Musi-
kensembles »The Silk Road Ensemble« des
legendären Cellisten Yo-Yo Ma erzählt. Der
Film begleitet diese Gruppe unterschied-
lichster Instrumentalisten, Sänger, Kompo-
nisten, Arrangeure, bildender Künstler und
Geschichtenerzähler auf ihrer musikali-
Korida
schen Entdeckungsreise, die dazu dient, Tra-
ditionen zu bewahren, die kulturelle Entwick-
lung zu prägen und Hoffnung zu wecken.
In einer Mischung aus Bühnenmitschnitten,
persönlichen Interviews und Archivmateri-
al stellen Morgan Neville und Produzentin
Caitrin Rogers die individuellen Wege einer
kleinen Gruppe von Kernmitgliedern des Silk
Road Ensembles in den Mittelpunkt. Es ent-
steht eine sehr persönliche Chronik ihrer Lei-
denschaft, ihres Talents und der Opfer, die sie
dafür bringen mussten. In diesen bewegen-
den Einzelschicksalen schaffen die Filmema-
cher ein lebendiges Porträt eines mutigen
musikalischen Experiments und einer globa-
len Suche nach dem, was uns verbindet.
Korida
AT 2016, 87 min, OmU, R: Siniša Vidovic,
K: Lukas Kronsteiner, S: Cordula Werner
Festival Der neue Heimatfilm 2016:
Dokumentarfilmpreis
Premiere: Do 6. Oktober, 19.00,
Moviemento – in Anwesenheit von
Regisseur Siniša VidoviC
Doku über den Stierkampf in Bosnien und
Herzegowina.
KORIDA begleitet mehrere Protagonisten
auf ihrer bewegenden Reise durch die Welt
der bisher kaum filmisch festgehaltenen
bosnischen Stierkämpfe, der Koridas. Der
Dokumentarfilm nähert sich dem Phäno-
men Korida und eröffnet uns neue Blick-
winkel auf fremde Strukturen und alther-
gebrachte Vorstellungen. Was genau sind
Koridas? Was macht sie so anziehend, dass
sie eine derartige Faszination auslösen?
Warum vergessen gerade hier die drei noch
immer verfeindeten ex-jugoslawischen Eth-
nien ihre Differenzen und lassen die Stiere
stattdessen kämpfen? Stimmt es, dass Ko-
ridas dem bosnischen Volk mehr Frieden
gebracht haben als die Europäische Union?
Der bosnische Stierkampf, ein weitgehend
unbekanntes Spektakel, das in den länd-
lichen Ecken des Landes stattfindet, ist
einzigartig und in keiner Weise mit den spa-
nischen oder mexikanischen »Corridas«
vergleichbar. In einer bosnischen Korida
stirbt kein Stier, und der Kampf wird Tier
gegen Tier ausgetragen. Sobald einer der
Stiere wegläuft, ist der andere der Sieger.
Stiere werden in diesem bäuerlichen und
 Rabin, the Last Day
proletarischen Milieu wie Stars verehrt. Die
zwischen April und Oktober nahezu jedes
Wochenende an verschiedenen Orten statt-
findenden Koridas werden von 3.000 bis
50.000 Menschen besucht.
Rabin, the Last Day
IL/FR 2015, 114 min,
Französisch OmU, R: Amos Gitai,
B: Amos Gitai, Marie-José Sanselme,
K: Eric Gautier, S: Yuval Orr, Tahel Sofer,
Isabelle Ingold, D: Yitzhak Hiskiya,
Pini Mitelman, Michael Warshaviak,
Einat Weizman, Yogev Yefet, Yaël Abecassis
Ab Freitag, 14. Oktober
Dokumentarische Rekonstruktion des
letzten Lebenstages des israelischen Mi-
nisterpräsidenten Yitzhak Rabin, ergänzt
durch Interviews und Spielszenen.
RABIN, THE LAST DAY unternimmt eine
Rekonstruktion jenes Tages, an dem der
israelische Premierminister im Jahr 1995
ermordet wurde. Gitai verwendet klassi-
sche dokumentarische Darstellungsmittel
– Interviews, kunstvoll einmontiertes Ar-
chivmaterial und mit Schauspielern nach-
inszenierte Szenen – und macht zum einen
deutlich, dass er eine fanatisch-religiöse,
rechte Subkultur für mitschuldig an dem
Verbrechen hält und zum anderen der hoff-
nungsvoll begonnene Friedensprozess da-
mit zu Ende war. Der Film ist eine Hommage
an einen Staat, der niemals war und der
jetzt vielleicht niemals mehr sein wird.
11. Internationales
Filmfestival
Oberösterreich
Burg Schreckenstein
Der Film ist eine Hommage an den Mann,
der wusste, dass sich Frieden mit Macht
nicht erreichen lässt. – Frankfurter Allge-
meine Zeigung
Burg
Schreckenstein
DE 2016, 96 min, OdF,
R: Ralf Huettner, B: Christian Limmer,
nach der Buchvorlage von O. Hassencamp,
K: Armin Dierolf, S: Kai Schröter,
D: Sophie Rois, Henning Baum,
Jana Pallaske, Alexander Beyer,
Harald Schmidt, Maurizio Magno
Ab Freitag, 21. Oktober
Kinderabenteuerfilm nach den Bestsellern
von Oliver Hassencamp.
Er soll aufs Internat. Die Nachricht trifft den
elfjährigen Stephan wie ein Vorschlagham-
mer. Nicht nur, dass sich seine getrennt
lebenden Eltern dauernd streiten, jetzt er-
öffnet ihm seine Mutter Melanie auch noch,
dass sie ihn in ein Internat in der alten Burg
Schreckenstein stecken wollen. Sie hoffen,
dass sich so Stephans Noten verbessern.
Doch die Schreckensteiner Jungs entpup-
pen sich keinesfalls als Streber. Ottokar,
Mücke, Strehlau und Dampfwalze nehmen
Stephan nach anfänglichen Differenzen in
ihren Rittergeheimbund auf, und dann geht
der Internatsspaß erst richtig los! Die Jun-
gen von Burg Schreckenstein sind nämlich
auf Kriegsfuß mit den Mädchen vom be-
nachbarten Internat Rosenfels…
Moviemento, Linz / OK Platz 1
12. - 20. November 2016
www.kinderfreunde.cc/kinderfilmfestival
Girl on the train
Südwind
The Music of Strangers
Fr 7. Oktober, 18.30, Moviemento
In Kooperation mit Südwind OÖ zeigt das
Moviemento jeden Monat einen Film mit ei-
ner «Brise Südwind« – Filme von Regisseu-
rInnen aus dem oder mit Blick in Richtung
Süden bzw. auf die Welt, in der wir leben.
Das Silk Road Ensemble ist eine internatio-
nale Initiative des weltbekannten Cellisten
Yo-Yo Ma und wurde nach dem uralten Han-
delsweg, der Asien, Afrika und Europa ver-
bindet, benannt. Seit 15 Jahren bildet diese
außergewöhnliche Gruppe an MusikerInnen
ein Ensemble, das die universelle Kraft der
Musik feiert, mit Musik geografische Gren-
zen verwischt, unterschiedliche Kulturen
vereint und Hoffnung bei MusikerInnen so-
wie Publikum weckt. Der Dokumentarfilm
The Music of Strangers porträtiert die-
ses musikalische Projekt und die Menschen
mit deren Geschichte und Kultur.
Mehr zum entwicklungspolitischen Engage-
ment von Südwind auf: www.suedwind.at
Cinema Next
Filmnacht
Junger Film, groSSes Kino
Mi 19. Oktober, 21.00, Moviemento
Cinema Next steht für spannendes Nach-
wuchskino aus Österreich. Das beweisen
halbjährlich und zum nun 11. Mal die Cine-
festival for
children‘s rights
9
 Frantz Hinter den Wolken Die Welt der Wunderlichs

ma Next Filmnächte, die im Oktober wieder

durchs Land touren. Am 19. Oktober wird Equal Pay AK-Kultur
sich die next generation im Moviemento mit Day 2016 Parked – Gestrandet
neuen Kurzfilmen vorstellen.
Filmnacht in Linz ist voller Gegensätze:
Mi 12. Oktober Fr 14. Oktober, 21.00, Moviemento
eine bildgewaltige 3D-Animationsarbeit von
Aktuellen Berechnungen der Arbeiterkam- AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
Studierenden der FH Hagenberg, die den
mer zufolge arbeiten die Linzerinnen im Ver- freund_innen eine Kooperation vereinbart.
letzten Überlebenden seines Stammes auf
gleich zu den Linzern heuer 81 Tage »gratis«. Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
eine abenteuerliche Reise durch die Wüste
Das entspricht einem Einkommensunter- mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schickt, trifft mit »Green Porno: Bee« auf
schied von –22,1% auf Basis ganzjähriger schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
eine gebastelte Kunstperformance, die das
Vollzeiteinkommen. Der equal pay day Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
Fortpflanzungsritual der Bienen nachspielt.
markiert jenen Tag im Jahr, ab dem Frauen ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
In »Unmensch« spielen Schauspieltalente
im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen Für die jeweiligen Filme mit sozialem
aus Langeweile und ohne böse Absicht mit
statistisch gesehen ihr Jahreseinkommen oder politischem Hintergrund werden
den Emotionen anderer Menschen. Von
erreicht haben. Dieser Unterschied hat Einführungs­referate angeboten.
wirklich bösen Menschen berichten die Fil-
mehrere Ursachen. Zwei Drittel davon sind Das Einführungsreferat für den Oktober-
me »Albert«, eine Animationsarbeit über
reine Diskriminierungsfaktoren. Frauen ver- Film Parked – Gestrandet hält der Lin-
einen Mann mit einem ambivalenten Dop-
dienen weniger, weil sie Frauen sind. Diese zer Filmwissenschafter Markus Vorauer, am
pelleben, und »#schulausflug«, in dem eine
Ungerechtigkeit thematisiert die Stadt Linz Fr 14. Oktober, 21.00, Moviemento.
Kärntner Schulklasse die Konzentrations-
mit einer besonderen Initiative.
lager Auschwitz und Auschwitz-Birkenau
Am Mi 12. Oktober, erhalten Frauen das
besucht. Versöhnlich stimmt der letzte Film
Kino-Ticket im Moviemento & City-Kino
des Abends: »Zuhause ist kein Ort« erzählt
liebevoll von den Großeltern der Filmema-
um EUR 6,– babykino
cherin und ihrem bewegten Leben. jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Eine Kooperation mit dem Linzer Frauenbüro
Im Anschluss Gespräch mit den anwesen- Am Mi 5. Oktober zeigen wir
den FilmemacherInnen // Eintritt EUR 6,– Was hat uns bloss
so runiniert (9.30)
Filmring Tschick (10.00)

der Jugend Ein Kinoangebot speziell für Eltern mit

European Art Babys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle
Einer von uns
Cinema Day Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziel-
len Vorführungen, bei denen Sie Ihr Klein-
The Treasure Mo 17. — Fr 21. Oktober, 17.30 kind getrost in den Kinosaal mitnehmen
& Sa 22. Oktober, 15.00, City-Kino können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
Special: Do 20. Oktober, 17.30 –
So 16. Oktober, 19.00, Moviemento
Mit Regisseur Stephan Richter
Der Beamte Costi führt ein bescheidenes,
Eine Kleinstadt in Österreich. Das Gelände
beschauliches Leben mit seiner Frau und
seinem sechsjährigen Sohn, dem er abends
eines riesigen Supermarktes ist der einzi- Stratford Festival
ge Ort, an dem sich der 14-jährige Julian Im Oktober hebt sich im City-Kino erneut
immer Gute-Nacht-Geschichten erzählt,
mit seinen Freunden treffen kann. Die erste der Vorhang für vier aufwendig festgehalte-
um ihm beim Einschlafen zu helfen. Eines
Liebe, neue Kumpels, die Scheinwelt des ne Theater-Abende nach Shakespeare und
Nachts jedoch klingelt sein Nachbar Adrian
Konsums, die täglich wiederkehrende Er- George Bernard Shaw.
bei ihm, um sich Geld zu leihen: sein Eltern-
eignislosigkeit, der Wunsch, der Langeweile
haus stehe kurz vor der Pfändung. Als Costi
zu entfliehen, und der Traum, ein richtiges Mi 5. Oktober, 20.00, City-Kino
leider nicht helfen kann, verrät ihm Adrian,
Abenteuer zu erleben: Eines Nachts bricht Ceasar & Cleopatra
dass ein von seinem Urgroßvater vergrabe-
Julian gemeinsam mit Marko in den Super-
ner Schatz auf dem Grundstück schlum-
markt ein. Was als kurzer Moment der Re- Mi 12. Oktober, 20.00, City-Kino
mern soll. Wenn Costi es schafft, einen
bellion beginnt, endet für die Burschen tra- The Tempest
Fachmann mit Metalldetektor anzuheuern,
gisch zwischen den bunten Ladenregalen.
wird die Hälfte des Schatzes ihm gehören –
falls es diesen tatsächlich gibt … Mi 19. Oktober, 20.00, City-Kino
Der Filmring der Jugend ist der älteste Film- Hamlet
club Österreichs. Er bietet besonders inter-
Anlässlich des EUROPEAN ART CINEMA
essante Filme, manchmal mit anschließen- Mi 26. Oktober, 20.00, City-Kino
DAYS: Premiere des Films DER SCHATZ
der Diskussion, an. Die Filmvorführungen Antony & Cleopatra
mit anschließendem Livestream der Dis-
finden zirka einmal monatlich statt.
kussion über den Film im Berliner fsk Kino.
www.filmring-linz.at Ticketpreise: EUR 17,– / ermä. EUR 14,–

10
 Max Frisch

andorra
ab 28. September 2016
tribünelinz Theater am Südbahnhofmarkt
Eisenhandstraße 43 | 4020 Linz

TERMINE & INFOS & KARTEN

0699 11 399 844 | karten@tribuene-linz.at
www.tribuene-linz.at

Karten-Infos: 0732 666 500

www.theater-phoenix.at

11
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und - orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Oktober 2016
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
ab Fr 7. oktober ab Fr 21. oktober so 2. oktober
11.30 Das Leben ist keine GeneraLpr.
egoN SCHIeLe – dIe WeLt 11.30 Was hat uns bLoss so ruiniert
tod UNd MädCHeN OdF deR WUNdeRLICHS OdF 11.30 Der VoLLposten
AT/LU 2016, 109 min, R: Dieter Berner DE/CH 2016, 103 min, R: Dani Levy 13.15 mahana
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 mein fLeisch unD bLut
13.30 Die Letzte sau
dIe INSeL deR FRaNtz OmU so 9. oktober
11.15 Was hat uns bLoss so ruiniert
BeSoNdeReN kINdeR OmU FR/DE 2016, 94 min, R: François Ozon
11.30 Der VoLLposten
Miss Peregrine‘s Home for Peculiar Children Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.30 the music of stranGers
US 2016, 127 min, R: Tim Burton
13.15 mahana
Laufzeit: mindestens 3 Wochen HINteR deN WoLkeN OmU 13.15 eGon schieLe
Achter de Wolken 13.30 nebeL im auGust
OdF
NeBeL IM aUgUSt BE 2016, 109 min, R: Cecilia Verheyden
so 16. oktober
DE/AT 2016, 126 min, R: Kai Wessel Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.15 tschick
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.30 saint amour
UN SoLo CoLoRe OmU 11.30 sWiss army man
tHe MUSIC AT 2016, 80 min, R: Joerg Burger 13.00 eGon schieLe
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
oF StRaNgeRS OmU 13.30 bei taG unD bei nacht
Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble 13.30 Vor Der morGenröte
US 2015, 96 min, R: Morgan Neville WeLCoMe to NoRWay OmU so 23. oktober
Laufzeit: mindestens 3 Wochen NO 2016, 92 min, R: Rune Denstad Langlo 11.15 Die WeLt Der WunDerLichs
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 frantz
ab Fr 14. oktober 11.30 hinter Den WoLken
ab Fr 28. oktober 13.15 WeLcome to norWay
BeI tag UNd BeI NaCHt OdF 13.15 eGon schieLe
AT 2016, 111 min, R: Hans Andreas Guttner tHe gIRL oN tHe tRaIN OmU 13.30 briDGet Jones‘s baby
Laufzeit: mindestens 3 Wochen US 2016, 112 min, R: Tate Taylor
so 30. oktober
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.15 Die WeLt Der WunDerLichs
koRIda OmU 11.30 im namen meiner tochter
AT 2016, 87 min, R: Siniša Vidovic IM NaMeN MeINeR toCHteR – 11.30 stiLLe reserVen
Laufzeit: mindestens 1 Woche deR FaLL kaLINka OmU 13.15 briDGet Jones‘s baby
Au nom de ma fille 13.15 GirL on the train
13.30 frantz
PaRked – geStRaNdet OmU FR 2016, 87 min, R: Vincent Garenq
IR/FI 2011, 94 min, R: Darragh Byrne Laufzeit: mindestens 3 Wochen Tischreservierung im Gelben Krokodil
Laufzeit: mindestens 2 Wochen dringend empfohlen: 0732/784182
StILLe ReSeRveN OdF
RaBIN, tHe LaSt day OmU AT 2016, 96 min, R: Valentin Hitz
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
FilmLUNCH
IL/FR 2015, 114 min, R: Amos Gitai Sonntags im City-Kino & Café Stern
Laufzeit: mindestens 1 Woche so 2. oktober
Premieren 11.00 snoWDen
SaINt aMoUR OmU DI 4. oktober, 20.00, MoVIeMento 11.15 schWeinskopf aL Dente
FR/BE 2016, 102 min, eGon schieLe – toD unD mÄDchen so 9. oktober
R: Benoît Delépine, Gustave Kervern In Anwesenheit von Regisseur und Team 11.00 snoWDen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 Die inseL Der besonDeren
Do 6. oktober, 19.00, MoVIeMento kinDer 3D*
SWISS aRMy MaN OmU koriDa so 16. oktober
US 2016, 97 min, In Anwesenheit des Regisseurs 11.00 schWeinskopf aL Dente
R: Dan Kwan, Daniel Scheinert 11.15 Die inseL Der besonDeren
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Do 13. oktober, 20.00, MoVIeMento
kinDer 3D*
bei taG unD bei nacht
In Anwesenheit des Regisseurs so 23. oktober
Filmgespräche Fr 21. oktober, 19.00, MoVIeMento
11.00
11.15
toni erDmann
briDGet Jones‘s baby
mit Markus Vorauer
un soLo coLore so 30. oktober
Fr 14. oktober, 21.00, MoVIeMento In Anwesenheit des Regisseurs 11.00 birnenkuchen mit LaVenDeL
parkeD – GestranDet 11.15 im namen meiner tochter
mit der Arbeiterkammer DI 25. oktober, 20.00, MoVIeMento
stiLLe reserVen Tischreservierung dringend empfohlen.
Fr 28. oktober, 21.00, MoVIeMento In Anwesenheit des Regisseurs *3D-Preisaufschlag
frantz
mit der Volkshochschule Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
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