TEMA 1: LA PERCEPCIÓN VISUAL 1.1 EL PROCESO PERCEPTIVO Vamos a estudiar los factores del sentido de la vista.

Se presenta como algo esencial para entender lo que es una imagen. En primer lugar puede decirse que las imágenes desempeñan una función informativa, es decir, dan datos acerca del entorno que habitamos. Son una fuente de conocimientos acerca del espacio que nos rodea. Desde esta óptica la percepción nos sirve para ubicarnos, localizarnos, para orientarnos y desplazarnos por el espacio q nos rodea, para identificar y manejar una serie de objetos. La percepción también tiene sus límites, hay elementos que no podemos reconocer o identificar, a veces entran miedos. El sentido de la vista es un sentido distal, permite determinar las distancias que nos separan de los objetos. El sentido de la vista es un sentido espacial abierto al análisis de la realidad circundante y que tiene la utilidad de servir al organismo para que pueda reaccionar ante los objetos, medir las distancias, evitar roce inoportuno con el cuerpo del otro y la violencia de contacto con el otro (viajar en metro desagradable). Concepto de mancha (si nos acercamos mucho al objeto es lo que vemos). Desde este ángulo el objeto desempeñaría una función adaptativa destinada a garantizar el equilibrio del organismo y a provocarle una cierta sensación de placer. Este principio se opone al concepto de goce lo que supone rotura del equilibrio. Las sensaciones nos ponen en contacto directo con el mundo exterior. Si fuéramos más rigurosos, la unidad psicológica básica del conocimiento sensible no es la sensación sino la percepción que consiste en un proceso de integración psico−física mediante el cual tiene lugar una transformación que llega a un punto concreto del cerebro. La percepción visual es un proceso mediante el cual el ser humano descifra una información que llega a su cerebro a través de la luz. Ojos: parte más importante del sistema visual, pero no única parte del proceso. El acto de la percepción se culmina en el cerebro. Utiliza varios órganos especializados y es el resultado de la combinación de tres operaciones diferentes de tipo óptico, químico y nervioso. • óptica: Se ocupa del estudio de la propagación de los rayos visuales en el espacio. • Químicas: se ocupan del estudio de las reacciones y transformaciones orgánicas. • Nerviosas: se ocupa de estudiar el sistema nervioso. Percepción visual no se podrá cumplir si hay algún fallo en alguno de estos tres sistemas. El cerebro es un órgano, activo en el que culmina el proceso no sólo se limita a registrar informaciones que recibe, sino que además las elabora, da una respuesta, reacciona a los estímulos que le llegan del exterior, persiguiendo una finalidad concreta que es dar una respuesta. En nuestro sistema perceptivo hay ciertos límites, sólo puede percibir la cantidad muy pequeña de estímulos energéticos. Los psicólogos proponen estos límites con lo que llaman niveles que señalan o marcan nuestra capacidad de percepción. Existen dos niveles, superior e inferior, no son vagas especulaciones es relacionado con los estudiosos de la imagen (Fotógrafo Luces). 1

Los dos umbrales son los siguientes: • Superior: señala nivel máxima energía registrable por encima de este la luz puede quemar la superficie ocular de la retina de manera irreversible. • Inferior: señala el nivel mínimo de energía registrable por el sentido de la vistas, por debajo de él es imposible ver los objetos Dichos umbrales también son flexibles pueden variar en función del hábito de sensibilización y del contraste con el tipo de estimulo, de la magnitud y de la duración de los estímulos. La ruta del proceso sensorial comienza con la existencia de un estimulo que golpea en una serie de receptores (por ejemplo el ojo) esa energía se transmite al acto perceptivo. ESTIMULO RECEPTORES SISTEMA NERVIOSO CEREBRO Este proceso comprende tres fases importantes: • FASE DEL ESTÍMULO: Se produce el primer análisis de la energía física procedente del exterior y golpea sobre los receptores por lo que tiene lugar la conversión de la energía en impulsos nerviosos. • FASE DE TRANSMISIÓN: Los impulsos originados en la fase anterior se envían a través de los circuitos nerviosos a las zonas superiores del cerebro donde se une al proceso. • FASE DE PROYECCIÓN Y ELAVORACIÓN: Elaboración de información que llega por las vías de transmisión por el sistema nervioso. Es donde acaba el proceso y por tanto se realiza únicamente cuando se lleva a cabo el acto de conciencia. El proceso perceptivo solo se da cuando se produce la conciencia de la experiencia perceptiva. Forma de energía que se produce en forma de ondas que se propaga siempre en línea recta a una velocidad estimada de 300000 Km/seg ¿Qué es la longitud de onda? Es la distancia que existe entre dos puntos sucesivos de una onda, que están en concordancia de fase. La longitud de onda se mide en anómetros.

LONGITUD DE ONDA 10−10 m 1 Km. 2

la cual actúa como una lente convergente. El punto donde mayor nitidez recibe la imagen es en la fonea. al igual que la cámara oscura. de manera que la luz determina la forma y volumen de los objetos que vemos. También encontramos el cristalino que tiene forma de lente biconvexa. • TRANSLUCIDO: La luz se difunde • TRANSPARENTE: La luz traspasa en línea recta • COLOR: Dejara pasar una onda y saldrá otra • PULIDO: Refleja los rayos q inciden sobre él ESTRUCTURA DEL OJO Para estudiar la estructura del ojo. en ella nos encontramos dos tipos diferentes de células receptoras: que son los bastones (células sensibles a los niveles bajos de la intensidad de la luz) y los conos (células sensibles q son lo longitud de onda de los colores). Tanto la lente del ojo como la de la cámara oscura ofrecen una imagen invertida. se trata de una lente convergente.Fotografía significa escritura de la luz. Detrás de ella tenemos el iris cuya función es regular la cantidad de luz que pasa a través de ella. La existencia de dos ojos es para la visión tridimensional. nos vamos a valer del ejemplo de la cámara oscura. También tenemos la pupila que es una abertura circular de diámetro variable situada en el centro del iris y q gracias a los músculos que se encuentran en él se dilata o se contrae. 3 . punto al cual llamaremos punto de foco. conocida como la imagen retiniana (proyección óptica obtenida en el fondo del ojo gracias a la córnea y el cristalino). Nuestro ojo. cuyo esquema es el siguiente: Es un dispositivo muy rudimentario con aspecto de caja cuadrada y que a través de él pasa la luz. pudiendo así traspasar la luz pasando así una imagen invertida del objeto. tiene tres aspectos o propiedades: • Refracción • Reflexión • Difusión Según los diferentes materiales la luz se comporta de distinta forma: • OPACO: La luz absorbe toda la longitud de onda. es un órgano distal y exteroceptor (volcado al análisis de la realidad exterior) se trata de un órgano esférico que su tamaño oscila entre los 2 o 3 cm de diámetro que se encuentra situado en la parte frontal de cráneo. Existen dos tipos de lentes: • Convergentes: que son capaces de dirigir los rayos luminosos en un punto determinado. ¿Qué es el ojo? Es un órgano fotorreceptor (receptor sensible a la luz). Las características de esta lente debía ser una lente construida para concentrar los rayos de luz en un punto determinado. La retina es una membrana situada al final del ojo y se encarga de transformar la emergía luminosa en imagen. El ojo esta cubierto por una capa protectora que en el frente es transparente y recibe el nombre de cornea. • Divergentes: Las cuales impiden la formación de imágenes porque desvía los rayos luminosos a diferentes puntos. su convergencia es variable y esta capacidad es lo que se denomina la acomodación del cristalino.

se trata de un procedimiento geométrico que consiste en la simulación de la ilusión de la tercera dimensión en una pantalla plana de dos dimensiones. porque el espacio se encuentra relacionado y asociado a la posición del cuerpo. Y en cuanto a la perspectiva lineal. se activan cuando seguimos un objeto lentamente. la sombra y a través de todos estos elementos se consigue la ilusión de profundidad. • Deriva: movimientos de velocidad moderada que se producen cuando no hay fijación sobre un objeto determinado. Nuestro aparato perceptivo tiene la capacidad de prolongar la actividad de los sensores algún tiempo después de que se desactiven los estímulos sensoriales. nosotros pensamos la idea de la fuerza o de la gravedad y la idea del espacio va a estar determinada por los elementos de la geometría de Euclides: − Vertical EUCLIDES − Horizontal Geometría Eucliniana − Profundidad LA PERCEPCIÓN Indicadores de profundidad: determinan nuestra percepción de la profundidad espacial a través de la luz. 4 . La visión es un sentido espacial que se ve afectado por una serie de factores temporales. • Seguimiento: movimientos más lentos. • El ojo debe adaptarse a las condiciones luminosas del entorno • Nuestro ojo sólo puede percibir dos estímulos luminosos diferentes • En segundo lugar porque la propia percepción no es un proceso instantáneo y automático sino que requiere que transcurra un tiempo determinado ( el que trata de llevarse a cabo) • El ojo se mueve constantemente Los movimientos que realiza nuestro ojo pueden ser de cuatro tipos: • Sacádicos: movimientos de tiempo involuntarios. La percepción del espacio no puede reducirse al campo de lo puramente visual. los estímulos visuales pueden variar con la duración o pueden producirse sucesivamente. • Compensación: movimientos de tipo reflejo. a este hecho se le conoce con el nombre de PERSISTENCIA RETINIANA. Estos indicadores son los siguientes: • Gradiente de textura: • Perspectiva: • Variaciones de iluminación • Criterios locales • Movimiento El primero de estos indicadores hace referencia a la estructura de superficie de los objetos. En relación a la posición del cuerpo.2 TIEMPO Y ESPACIO EN LA PERCEPCIÓN El tiempo y el espacio son dos categorías esenciales y están directamente relacionadas. rápidos.1. es decir a la variación progresiva de la textura.

Koffka. La mayoría de los trabajos de estos autores se apoyan en la idea de que la perspectiva visual es el resultado de un proceso de ordenación de los datos sensoriales a partir de una seria de categorías y a este se le conoce con el nombre de Trabajo perceptivo. Esta teoría empezará a desarrollarse en los años 20 por personajes como Ehrenfels.3 LA TEORÍA DE LA GESTALT La teoría de la Gestal es una rama de la psicología que se ocupa de estudiar percepción visual para tratar de comprender la actitud y la conducta de los seres humanos ante las imágenes que se encuentran a su alrededor. Primero los principios más importantes nos dice lo siguiente en el proceso perceptivo se impone la idea del todo por encima de la idea de las partes (esta directamente relacionada con cuestiones como el circulo. El trabajo perceptivo se apoya en una serie de leyes. (Perspectiva artificial. analizando esto encontramos tres niveles: • Objeto real: el q se corresponde con la realidad que vemos • Estímulo visual: imagen retiniana • Experiencia perceptiva Esta última tiene lugar en el cerebro. esto se produce porque la percepción tiene que ver con las ilusiones ópticas y esto esta relacionado con el deseo y el miedo. Se consigue la tridimensionalidad y la reducción progresiva del tamaño sobre una superficie plana. esta figura se utiliza desde la antigüedad. estas leyes son las siguientes: 5 . La experiencia perceptiva por tanto es una tarea de organización de estímulos. 1. inventada en el siglo XV por Alberti y Brunelleschi. En este contexto los teóricos de la Teoría de Gestalt definían el concepto de la forma como una configuración que implica la existencia de un todo que estructura sus partes de una manera determinada.Consiste en una proyección de los objetos sobre unas líneas que convergen en un punto llamado punto de fuga. ¿Qué sucede cuando sólo podemos ver una parte del objeto? Es lucha de pregnancia que se trata de una fuerza estructurante que dota de unidad y cohesión a las formas que nosotros percibimos. Podemos establecer una equivalencia entre figura y todo según la definición anterior. El círculo es la forma que representa la perfección absoluta. la mirada). En cualquier caso la teoría de Gestalt se ocupa del estudio de los fenómenos visuales y hay que tratarlo desde un principio para entender este proceso. Perspectiva aérea o atmosférica). donde se organizan los estímulos y se produce el reconocimiento de las formas. Existen dos tipos de fuerzas: • Cohesión: son aquellas que tienen que mantener unidos los elementos de un conjunto. Werthemer. • Segregación: mientras que las fuerzas segregadas son fuerzas de separación gracias a esta podemos distinguir entre la figura y el fondo La conjunción de estas dos fuerzas hace posible la experiencia perceptiva humana ¿Qué es la teoría de la pregnancia? Es la fuerza que tiende a equilibrar la percepción y que hace que se cumpla la tesis de que la persona hace que se imponga el todo sobre las partes. Aquí nos encontramos con que en ocasiones este proceso nos lleva a engaños ya que no siempre lo que nosotros percibimos se corresponde con la realidad. Tomando en serio todo terminamos la explicación de este principio. basa su eficacia en la idea de simplicidad. Köhler.

los puntos de vista. de una misma figura). • Reconocer produce placer (reconocer nos tranquiliza. estos elementos en la teoría se conocen como la constancia perceptiva es una cualidad de nuestro aparato perceptivo que nos permite localizar una serie de constantes de orientación espacio−temporal para reconocer objetos y formas. del entorno. • Ley de destino común Para la cual no se encuentra un ejemplo gráfico. tanto de espacio como de tiempo) El mundo está en constante movimiento. Nos dice que las figuras se desplazan al mismo tiempo tienden a percibirse como una unidad (formando parte de un único objeto. La constancia perceptiva es una tendencia estabilizadota que nos permite reconocer los objetos del espacio. donde distinguimos: 6 . • La ley de proximidad o semejanza En función de la cual unos elementos que estén próximos se perciben más fácilmente que unos elementos alejados entre sí como pertenecientes a una misma forma común. La memoria visual: • Memoria icónica transitoria • Corto plazo (donde se va alejando la información. LA MIRADA Y PULSIÓN ESCÓPICA Para que puedan activarse todos los estímulos perceptivos debe darse una cierta atención. Habría que tener en cuenta los diferentes tipos de memoria para percibir. como RUDOLP/ARNHEIN habría un modo de pensamiento mucho más inmediato que el pensamiento lingüístico (seria un pensamiento organizado directamente a partir de nuestras percepciones sensoriales. tiene mayor actividad que la primera) • Largo plazo (tiene una capacidad ilimitada de almacenamiento. cambian los objetos que nos rodean.• La ley del cierre o de la continuidad adecuada Ley según la cual existe una tendencia natural a continuar una forma cualquiera dada si esta inacabada. Para algunos autores de la teoría de Gestalt. Habría que decir que el proceso perceptivo es al mismo tiempo un proceso constructivo y organizativo. (El reconocimiento supone siempre un encuentro con la cosa misma) reconocer es encontrar (rememorar)). estos elementos serian: • El tamaño relativo de las formas.4 EL OBJETO. 1. Es un proceso irreversible (de modificación constante). El hombre necesita percibir cierto tipo de elementos invariables. etc. • La ley de enmascaramiento o inclusividad Según la cual una forma simple tiende a ser enmascarada (pasa desapercibido) al formar parte de una configuración o forma más compleja. equilibrio emocional) • Lo contrario (técnicamente) del placer es el displacer también se puede llamar por otro nombre DOLOR • Cuando no funcionan las constancias perceptivas entramos en el DISPLACER porque no hay formas ni figuras.

por eso en la mirada puede incluir sus aspectos psicológicos y emocionales. La experiencia nos enseña que el acto de prestar atención depende de una serie de factores. El proceso de mirar esta cargado emocionalmente. según Freud el ojo también puede reaccionar como una superficie erógena que responde a cierto tipo de estímulos visuales. Con ello se potencia el naticismo de la figura para que no le falte nada y sea una figura plena. en ocasiones la imagen es capaz de activar la inmensa maquinaria sexual de los seres vivos. ¿Cómo se pone en escena el deseo en un spot de publicidad? Ejemplo: Anuncio de los complementos de El corte Ingles En este spot el deseo se pone de manifiesto principalmente a través de la mirada. El psicoanálisis nos enseña a comprender que las imágenes en sí mismas también desempeñan una función erótica de vital importancia. La mirada seria la dimensión humana y subjetiva del acto perceptivo.• Atención central: implica una focalización sobre los elementos considerados más importantes. es decir que cuando se mira se mira por y para alguien. Esta respuesta del estímulo visual depende de cinco factores: • Tipo de Estímulo. La imagen funciona como un objeto de deseo por lo que podríamos decir: 7 . Este tipo de estímulos visuales que conduce a lo que se denomina placer visual. ver es un proceso activo en el cual se manifiesta la intención del sujeto. también funciona como una fuente de placer (concepto de deseo). intensidad y frecuencia • Capacidades psicofísicas del sujeto • Contexto del proceso perceptivo • Aprendizaje del sujeto • Deseo En este sentido seria preciso tener en cuenta que ver no es lo mismo que mirar. Las fotografías de las revistas de moda tienen muy poca focalización. perfecta Este aspecto psicológico exige que tengamos en cuenta otros factores. estamos por tanto intentando incluir un aspecto psicológico y emocional. • Atención periférica: Presta atención a elementos nuevos. El complemento es el trozo que falta para que toda nuestra percepción sea completa. y por esa razón Jacques Aumont nos dice: La mirada define o localiza la intencionalidad propia de la visión. utiliza imágenes en blanco y negro entre las cuales contrastan la utilización de ciertos elementos llamativos consiguiendo así un juego cromático que consigue llamar la atención del sujeto. El ojo en muchas ocasiones además de ser el más sutil de todos los sentidos. un sujeto que esta interesado en aquello que está viendo. Lo que nos demuestra que ante una misma percepción visual genera una misma respuesta. una de las operaciones esenciales de la retórica publicitaria es q a veces estructura el producto con una mera imagen. con lo que se crea un contacto visual entre el anuncio y el espectador. La publicidad seductora trabaja intensivamente con la propiedad estimuladora para motivar la actitud de compra de los espectadores. y por tanto presta una cierta atención.

para que el espectador pueda ver las imágenes durante más tiempo. como una imagen por lo que podríamos completar la ecuación anterior diciendo: IMAGEN (PRODUCTO) = OBJETO DE DESEO = OTRO Por otra parte también nos encontramos con el concepto de la pulsión escópica: MIRADA/PULSIÓN ESCÓPICA Pulsión escópica: es una mirada más intensa que la simple mirada. Debemos describir los distintos tipos de imagen para llegar al problema.IMAGEN (PRODUCTO) = OBJETO DE DESEO El valor añadido no es más que la imagen que se le asocia a un determinado producto. Manifestación energética del interior del cuerpo cuyo objeto es el goce. Para Villafañe. • Nivel de realidad • Simplicidad Estructural • Materialidad de la imagen • Definición estructural • Comprensión del sentido • Generalización de la imagen El nivel de realidad se corresponde con el cuadro. La imagen es un objeto de deseo. TEMA 2: EL CONCEPTO DE LA IMAGEN 2. con una definición conveniente. Correspondencia estructural entre representaciones visuales y la percepción. la imagen representativa. En el contexto de las relaciones de seducción el otro tiende a actuar como el objeto de deseo. una representación no figurativa. FIGURATIVA REALISTA REPRESENTACIÓN NO REALISTA NO FIGURATIVA La representación no figurativa no ofrece ninguna imagen reconocible. Villafañe y N. Cada grado menos supone una pérdida de una cualidad. Escala que sirve para clasificar imágenes. El concepto de realidad es complejo. Imagen: modelización visual de la realidad independientemente del grado de realidad que posea. La variable del vigor de realidad se apoya en el contexto de la analogía (lo que mide el grado de semejanza de una imagen con su referente) y este grado se expresa a través del grado de iconicidad y para ello hay una escala convencional.1 TIPOLOGIA DE LA IMAGEN Para definir el concepto de imagen debemos esforzarnos y ver de que punto de vista debemos partir. La ralentización de la imagen es otro factor de la puesta en escena. Existen seis variables que proponen S. se define por su intención referencial. hace referencia a objetos conocidos y puede llevar 8 . muestra una imagen determinada. es decir. se trata pues de un punto de fijación imaginaria. Minguez.

Grado de iconicidad. Están medidas y determinadas por la respuesta del material y por la tecnología. no son intencionales. Si tomamos la materialidad de la imagen como referencia.8: Verosímil. aquel que nos muestra las representaciones no figurativas. Imagen pura: Aquella imagen. por otro lado podemos decir que la imagen es una contradicción destinada a ser percibida como una imagen. Nivel de realidad mínimo. son las imágenes que tienen el mayor nivel de realidad porque guardan una relación total con el referente y exigen la presencia de éste para formarse o producirse. Y el cualitativo (difícil de objetivar) añade valoraciones como el peso visual. expresarlos en números. separada. función comunicativa y son manipulables. cuatro tipos de imágenes: • Mentales: No son manipulables. al margen (al menor es potencia) de todo rastro de significaciones (ejemplo el arco iris. nos proporciona cuatro tipos icónicos. son las imágenes de la percepción ordinaria cuyo soporte orgánico es la retina. en grados y en ángulos). • Naturales: El spot publicitario y la metamorfosis del deseo. su soporte es interno.a una serie de ideas y pensamientos. Nivel 2: Esquemas arbitrarios (ejemplo señales de tráfico) Nivel 3. regularidad y equilibrio. Son las únicas imágenes que permiten una copia razonablemente exacta de la imagen de la realidad. Pueden tratarse de alucinaciones (no tienen una función comunicativa y además no requieren la presencia de un estímulo para producirse). piedras. Cuando hablamos de construcción hacemos referencia a un proceso selectivo. se trata de analizar la imagen. Se pueden producir en presencia o ausencia del referente: pueden ser modeladas a manos o por medio de otros procedimientos. no expresa nada) no representa ninguna realidad. para medirla se emplean dos métodos. Para autores como Jesús González Requena. Hay una tendencia a identificar la imagen con la figura.4. Criterio de adscripción en función del cual colocamos una imagen. La percepción humana se basa en los principios de simplicidad. el cuantitativo (método objetivamente. relacionado con el concepto de analogía. • Creadas: Tienen una determinada intencionalidad.5. También podemos hablar de estécticas (que tienen un nivel de realidad excepcional y se caracterizan porque nos ofrecen una evolución de experiencias visuales pasadas). y el concepto de simplicidad estructural se refiere a los aspectos formales de la imagen. • Registradas: Son intencionales. manipulables. tablas. tienen un soporte tangible. permite expresar rasgos que tengan el valor objetival de los objetos y cuantificarlos. esto lleva implícito un deseo. físico. simples y originales. es decir. En este grupo podemos incluir muchas imágenes que tienen toda clase de soportes (lienzo. CUADRO 1 Dividido en 11 niveles diferentes. Por lo que podemos hacer diferencia entre dos tipos de imágenes: 9 . dentro de nuestro propio cerebro. son las imágenes que vemos. podemos definir como una configuración perceptiva de una cosa. Por lo general 4este tipo de imágenes son únicas. Pueden tener una intención comunicativa. Podemos completar esta definición diciendo que la imagen teniendo en cuenta que es una apariencia. arena). Se obtienen a través de un registro de transformación. No son manipulables. más complejas porque exigen tecnología y dependen de ella. Se produce una distinción entre imagen óptica (sueños pesadillas) y semiconscientes (entre sueño y realidad). seria necesario tener en cuenta que la imagen es fundamentalmente una apariencia lo que significa que es una percepción de algo a través del sentido de la vista la imagen es el orden del fenómeno y algo que no puede confundirse con su esencia.

cuando no nos encontramos ante la imagen en sí. Son imágenes de segundo grado y creadas por diversos instrumentos) ♦ CRISTALIZADAS: Imágenes construidas que se manifiestan y permanecen fijadas sobre un determinado soporte.2 LA ANALOGÍA Y LA REPRESENTACIÓN Las imágenes espectaculares. Para autores como Ernst Gombrich toda la representación es convencional y señala que la analogía tiene un doble aspecto: • Espejo: Se refiere al hecho de que la representación analógica tiende a duplicar ciertos aspectos de la realidad visual. 2. ◊ REPRESENTATIVAS: Obras de teatro. lo que significa que se pueden almacenar y que están a disposición de visionados sucesivos. ◊ REGISTRO MECÁNICO: Son aquellas que dependen de un aparato técnico más complicado ◊ MANUALES: Creadas manualmente (cuadros) no se pueden repetir de la misma manera. en ellas se juega con la posibilidad de que la imagen desaparezca (Ejemplo: el circo) También podemos considerar otro factor que es la relación entre la presencia y la ausencia: PRESENCIA: FIGURA AUSENCIA: FONDO Hablamos de una imagen en presencia cuando estamos ante la imagen del objeto en sí (imagen perceptiva pura). sino que nos encontramos ante una pura presencia se le llama imagen en ausencia. Supone por tanto una operación selectiva. Se caracterizan porque desaparecen cuando se termina la puesta en escena. La analogía determina que podamos reconocer ciertos objetivos. ♦ NO CRISTALIZADAS: No están fijadas sobre un determinado soporte. ponen de manifiesto la posibilidad de la desconfiguración. ◊ ESPECTACULARES: Lo propio de estas imágenes es que tienen mucho que ver con las representaciones. que pretenden hacer más clara la representación simplificándola. es decir. Por el contrario. su característica es que su lógica de funcionamiento no admite la desaparición de las figuras. pasa necesariamente por una serie de esquemas mentales de selección. Estas imágenes no se registran en un determinado soporte.• NO CONTRUIDAS = Imagen Natural (Imagen perceptiva pura) • CONSTRUIDAS (Se le supone una cierta intencionalidad. • Mapa: se refiere al hecho de que la imitación de la naturaleza. que tienen lugar en el tiempo presente. Fenómeno de homologación figurativa entre lo que vemos y el concepto que nosotros tenemos de esa forma. la representación analógica. que sea capaz de fijar la 10 .

a toda información transmitida por la imagen. ideología. al contenido. Los pintores tienen la capacidad necesaria para engañar al ojo y hacerle creer que hay tres dimensiones en un lugar que sólo existen dos. los seres humanos también han utilizado el mimetismo para seducir (ejemplo: máscaras) y para combatir enemigos. Sostenían que el cuadro es una trampa para conseguir miradas. pone de manifiesto la dialéctica de la presencia y la ausencia y que debajo de la representación encontramos el deseo de compensar la falta de la figura. ha sido figurativa y su éxito dependía de la capacidad del autor para reproducir la forma de las cosas. como una representación. de imitación (Ejemplo: Griegos) La palabra MIMESIS. es una palabra griega que significa imitación. Esto remite a la teoría de la Gestalt. No sería descabellado afirmar que la pintura de tipo figurativo. El origen del arte remonta al culto de los muertos (estelas funerarias dólmenes). A veces. Esto fue así hasta la invención de la fotografía a mediados del siglo IX. Históricamente. Fabula de la antigua Grecia. nunca vemos la imagen real. tanto que los pájaros se acercaban a cogerlas. se ha utilizado como sinónimo de analogía. y en ocasiones. El prefijo RE confirma una operación de retorno sobre aquella presencia que ocupaba el centro y que no podemos ver directamente (ejemplo: el género del retrato). ♦ Abstracto o conceptual (Ejemplo: Egipcios) ♦ Mimético. A lo largo de la historia han combatido dos sistemas de representación que a veces aparecen atravesados en una misma imagen. responde buena parte del género de la pintura. La pintura funciona como la imagen de una ausencia. Paraísos y Zeuxis (dos pintores). concepto un poco fetichista (pantalla que cubre una falta). ésta liberó a la pintura de la esclavitud de la analogía. lo que los artistas denominan trampantojo. concepto de máximo interés para los que estudian los animales (ejemplo: animales que se camuflan en su entorno). Algunos autores dijeron que tenía la capacidad de revelar lo real. La mayor parte de la pintura occidental. Son conceptos muy cercanos. la imagen realista no es precisamente la que produce una imagen de la realidad. Cuando nos situamos ante un cuadro figurativo. de tal forma que el maestro le pidió que retirara el velo. es decir. era una forma de mantener 11 . consiguió superar al maestro dibujando un velo sobre un cuadro. la imagen del objeto. vemos la apariencia. hay una semejanza absoluta entre lo que representamos y lo que vemos. se refiere también al discurso. Zeuxis había pintado unas uvas magníficamente. y haciendo creer a su maestro que era un objeto real. como la representación de un objeto físico que se puede contemplar directamente.estructura del objeto para que podamos reconocerlo. Conviene tener en cuenta que en el mundo natural. y a esto. porque la fotografía satisfacía mejor el duplicado exacto de la imagen. El alumno ganó al maestro. antes de darse cuenta del engaño. destinado a jugar con las imágenes perceptivas. Esto supuso un corte radical. mensaje. La analogía tiene que ver con la trampa y el señuelo. Esto podía estar relacionado con el deseo del hombre por encontrar un duplicado exacto de la realidad. también encontramos esto a través de los fenómenos miméticos. introduce otros elementos añadidos. es decir. Pero su alumno Paraísos. también se ha identificado la analogía con el concepto de realismo.

está condicionada por el uso del lenguaje. conexiones entre diferentes elementos. El dominio de tales códigos haría posible el desciframiento de la imagen. Para autores como Gremias (uno de los más representativos). y la imagen como la unidad de manifestación autosuficiente (como un todo de significación susceptible al análisis). Comprobamos que los conceptos de analogía y representación nos ilustran acerca de nuestra relación con lo real. El psicoanálisis ha ligado la representación a los mecanismos específicos de las producciones fantásticas. y la connotación estaría limitada por la irrupción de un nuevo plano que se añade. La semiótica es la ciencia que estudia los signos y los sistemas de comunicación. para esto son necesarias las palabras. Cuando nombramos estamos codificando. el mito griego que narra el origen de la pintura. no hay imagen puramente icónica porque para ser plenamente comprendida hay que contar con el lenguaje verbal. Son imágenes que crean una ilusión.vivo su recuerdo. la pintura nace en el instante en que una muchacha se puso a pintar la sombra de su amado por medio de la luz que proyectaba una vela para recordarle cuando no estuviera. Sería una visión imaginaria que evoca el placer perdido mediante la representación. es dar vida a una cosa. bajo la categoría del SIGNO ICÓNICO. la forma podría ser considerada como aquella que se manifiesta. • Código: campo asociativo. que nos permiten acceder a un mundo de imaginación. Según cuenta. esto significa que hay imágenes polivalentes (que significan más de una cosa). • Signo: función convencional de la imagen. existen dos planos distintos que pueden ser complementarios: ♦ El plano de la EXPRESIÓN (E) RELACIÓN (R) (ERC=DENOTACIÓN) ♦ El plano del CONTENIDO (C) La denotación estaría limitada al sistema significativo ERC. Según el autor Jacques Aumont. cabe recordar otro mito. nombrar es crear. En el momento en el que ponemos un nombre. Platón). (IKON: Imagen en griego). Otros autores señalan que en todo sistema de significación. 12 . podemos darle significado. Nuestra idea de imagen y su percepción. la imagen sería pues un mensaje formado por signos icónicos. Al nombrar es cuando podemos reconocer e identificar una cosa. Los griegos conocían procesos de crear imágenes gracias a sus mitos (Mito de la caverna.3 DEL SIGNO ICÓNICO A LA HUELLA El lenguaje es una pieza clave para comprender la imagen. una historia de sombras. señalando que el objetivo seria fijar ciertas situaciones ligadas a experiencias de satisfacción. • Símbolo: atribuye cierto significado conceptual a una forma visual. apoyándose en criterios lingüísticos. 2. Ha habido un gran número de especialistas que han tratado de pensar la imagen partiendo de criterios puramente lingüísticos (SEMIÓTICOS). Ejemplo: imagen de color rojo (denotación) sangre (connotación). fantasmas y reflejos. Existen tres tipos de modelización visual de la realidad. sustituye la realidad sin reflejar. Los psicólogos analizan la imagen como un estímulo perceptivo y los semióticos como un signo icónico. Hay imágenes cuya única función es el deseo. En relación con la temática de la presencia. según Justo Villafañe: • Representación: La imagen representativa sustituye a la realidad por una forma analógica. Los semióticos entienden la imagen como un mensaje que pone en movimiento ciertos códigos y ciertas significaciones.

Existen elementos que permiten establecer diferencias entre los signos lingüísticos y las imágenes concebidas como huella. Las imágenes concebidas como huella registran una imagen real que estuvo en un momento determinado delante del objetivo. Si hablamos de imagen como mensaje y refiriéndonos a la semiótica hay que tener en cuenta una serie de contradicciones: MUJER SIGNO LINGÜÍSTICO DIBUJO SIGNO ICÓNICO FOTOGRAFÍA HUELLA Podemos pensar y procesar una imagen como si fuera un mensaje. es más que un signo icónico y un estímulo perceptivo. es una configuración visual que implica el deseo (magnitud emocional de primer orden). porque nos muestra lo que es. donde se conjugan diferentes niveles o registros categoriales: • SEMIÓTICO: todo aquel elemento de los cuales depende el significado mismo de un texto. y una significación puramente plástica que él identifica con la denotación. (Jacques Lacan).Siguiendo la propuesta de Roland. en el OTRO. el signo es un indicativo. 2.4 LOS REGISTROS DE LA IMAGEN Podemos concebir la imagen creada como un espacio material. confirmadora del otro. La imagen. al margen de la significación y del discurso. pero aunque es una imagen Falsa de nosotros. espejo como metáfora del proceso de configuración del YO NARCISISTA. nos devuelve una imagen objetiva de nuestra apariencia física. podemos decir que la imagen espectacular (invertida) participa de la real. El yo se configura en el lugar del otro y existe una relación con la imagen espectacular. Es el campo del deseo vinculado ala imagen. el signo icónico. otro autor explica que la imagen tiene una significación semántica que él. SIGNO LINGÜÍSTICO DISCRETO ABSTARCTO UNIVERSAL ARBITRARIO CODIFICADO NEUTRO IMAGEN (HUELLA) NO DISCRETO CONCRETO PARTICULAR ANALÓGICO SIN CÓDIGO ESTIMULANTE El signo icónico que representa a una mujer en los lavabos es equivalente al signo lingüístico mujer y sirve para nombrar a todas las mujeres. En efecto. Introduce un elemento analógico semejante. Podríamos describir la imagen. identifica con la connotación. proceso de imaginación del YO. • IMAGINARÍO: todo el conjunto de imágenes que modelan y conforman los objetos de deseo. El espejo da una imagen invertida de nosotros mismos. El proceso de conformación del YO. El significado etimológico del texto: TEJIDO. pero se perdería algo de lo esencial de la imagen. con lo que se refiere. es gracias a la imagen del OTRO. podríamos considerar la imagen como un texto. el modelo que proporciona la FASE DEL ESPEJO. 13 . La imagen concebida como huella se resiste al orden semántico y es irrecudible al signo.

Tiene su valor e importancia en algunos spot publicitarios (Ejemplo: MARTINI). Cuando el yo se cree que es el otro y la persigue es la base de la paradoja. sobre esto reflexionaron artistas de la vanguardia. La fase del espejo nos dice que el yo se forma a partir de la presencia del otro. el color y los límites del punto son siempre variables y relativos. Todo lo que no se puede reconocer. el otro es una imagen. La dimensión. la imago funciona como un modelo de belleza formativa y erógena. YO − OTRO identificación especular YO − OTRO son términos correlativos Para demostrar la existencia del proceso de identificación con el otro esta en confusión de los niños con el yo y tú. Ejemplo: Q10. La imagen fija está determinada por el modo en que se articulan los elementos del espacio. se convierte en un modelo. se nos impone visualmente como una forma pregnante (la madre). depende de las formas. Al menos en términos relativos. ¿Qué sucede cuando se rompe la imagen espectacular del otro que sirve de modelo para el yo? Cuando se rompe el espejo aparece el tercer nivel de la imagen. Así que el otro se impone como una IMAGO. Este proceso de configuración del yo demuestra que la creación de la imago es visual. Espacio y tiempo son las categorías fundamentales que marcan el sistema perceptivo. es imprescindible para que el niño pueda superar su insipiencia. El sentido de una imagen. estudiaremos los elementos morfológicos siguientes: • El punto: es el más básico de los elementos morfológicos. Por ejemplo la energía luminosa que puede quemar los ojos. Designa la violencia de los cuerpos materiales (materia carnal del cuerpo) también el goce que va más allá del signo. lo que se refiere a la proporción de espejismo de totalidad. en un punto de referencia. se está refiriendo a otro que nos devuelve una imagen de plenitud absoluta. En la imagen fija o aislada. se puede definir como la unidad que representa la parte más pequeña de un espacio. la pesadilla que irrumpe un sueño. el real que si no aparece lo real no hay apariencia estética. la agresión física hacia el otro. esto le da un dominio visual antes de dominarse. TEMA 3: REPRESENTACIÓN DE LA IMAGEN AISLADA 3. Aquí se localiza el núcleo de la relación espectacular que marcará el avance del sujeto humano por el mundo desde sus primeros pasos. la falta de dominio del niño se compensa con la identificación de la imagen acabada del otro.1 ELEMENTOS MORFOLÓGICOS PRIMARIOS Los elementos morfológicos primarios son elementos esenciales para el sentido. A la hora de analizar la representación fija. la dimensión temporal está atenuada. que está fuera de las palabras aquello que desconocemos. El espacio. Además. un agujero negro eso es lo real. La teoría del espejo es la constatación de que el hombre nace de manera prematura y esto le obliga a depender de otro exterior que lo tome a su cargo porque no se puede valer por sí mismo. y su 14 .YO=OTRO (todo) Cuando Lacan se refiere al espejo del otro. esto significa que el sentido de la vista se desarrolla lo primero. La asistencia del otro. es el parámetro determinante de la representación fija o aislada.

o llegan a formar figuras. La sucesión y repetición de puntos pueden provocar efectos como por ejemplo. y entre ellos puede hacerse una jerarquización. Tiene unas funciones plásticas importantes: ◊ Puede aportar profundidad a la composición. • El plano: elemento morfológico de superficie que se define en función de dos propiedades. ◊ Puede representar la forma y la estructura de un objeto. interactúan. La propia ubicación puede determinar la sensación de estabilidad o inestabilidad de la imagen. efectos de movimiento (ejemplo: olas del mar). Constituyen importantes polos y orientan la mirada del espectador. • La línea: Es un elemento plástico polivalente que puede satisfacer el mayor número de funciones en la representación. Está determinado por la longitud de onda. A veces el centro dinámico (punto donde se localiza el elemento más importante de la composición) coincide con el centro geométrico. los elementos situados en la parte superior son más importantes y tienen distinta función que los de la parte inferior. para crear por ejemplo la profundidad. Es necesario contar con una serie de límites. Técnicamente una línea está formada por una sucesión de puntos y siempre está dotada de un principio y de un final. ◊ Puede separar planos. ◊ Puede crear sectores de dirección en la imagen. Se podía definir como un lugar geométrico que describe un punto sobre un plano. El punto puede presentarse en una imagen de manera implícita. pero si aparecen otros elementos. ◊ Puede contribuir a dar volúmenes a los objetos. que se corresponden con las zonas del cuadro que atraen la atención visual del espectador. Esté relacionado con el espacio. ANISTROPIA. Cuando contemplamos un cuadro siempre surgen las líneas diagonales. • El color: no es propiedad intrínseca de los objetos. esto sucede en la mayoría de los cuadros del renacimiento. por inducción se crea una línea que une los puntos. este funciona de manera independiente. El plano es el soporte mismo de las imágenes sobre el cual descansan todos los elementos morfológicos primarios.función plástica depende principalmente de tres factores: ◊ La ubicación: factor capital en un espacio dado con límites precisos. Esté inmediatamente ligado con el color y está relación condiciona la significación plástica de la imagen. el espacio no es simétrico sino que hay zonas con más valor que otras. sin estar propiamente señalado. ◊ Su posición relativa: si estamos ante un punto aislado. ◊ El contraste: cromático con otros elementos. la textura. Tampoco es preciso que la línea este. puede crearse una línea implícita (al superponer dos colores) y al poner dos puntos. la bidimensionalidad y la forma. debido a su geometría interna. En este sentido podríamos hablar de tres tipos de puntos implícitos: ◊ Los denominados centros geométricos que pueden coexistir o no con otros centros dinámicos de la composición. el fondo. Así se acentúa el ritmo y el paralelismo. organizar el espacio. desafían a la ley de la gravedad. ◊ El punto de fuga puede estar incluido. Dentro de un plano se pueden articular diferentes subespacios. ◊ Los centros de atención de la composición. principalmente. No 15 .

Cualquier proyección geométrica lleva una cierta representación en escorzo. estos tres modos son: ◊ Proyección: consiste en la representación de un objeto a partir de un aspecto determinado del mismo (por ejemplo la perspectiva central). pero para hablar de escorzo propiamente dicho tenemos que fijarnos en el grado de deformación. Es decir. • La forma: se trata de un determinante exterior de la materia. (a esto jugaban los artistas cromáticos de los años 60). puede provocar sensaciones térmicas. la saturación (define el grado de pureza del color).interesa por sus aspectos subjetivos de la percepción. La clave del reconocimiento esta en la homologación entre el patrón visual y el que tenemos en nuestra memoria. ◊ Tiene manifestaciones sintéticas. Puede darse con distintas intensidades. Esta percepción de los colores depende de tres factores fundamentales: la longitud de onda (hace que veamos las cosas de una manera u otra. El contraste es una de las fuerzas expresivas de primera magnitud a la hora de analizar una imagen. ◊ Escorzo: también participa de la representación proyectiva. de un color u otro). mediante la variación de la saturación. Las funciones plásticas más importantes del color son: ◊ Contribuye a la creación del espacio plástico de la imagen. Si nos atenemos a esto podíamos hablar de dos tipos de perspectiva: • La cromática representación que produce un espacio pleno. la luminosidad (el brillo del color. Si reconocemos la figura es gracias a una serie de patrones perceptivos. desvía la representación esquemática más simple. Consiste en la representación forzada de un objeto. La función plástica de la proyección es hacer sensible la tercera dimensión. sin apenas referencia a la sensación de profundidad. ◊ Tiene gran capacidad para crear ritmos espaciales. Es preciso que la representación nos muestre una serie determinada de rasgos. En función de esta podemos ver el objeto más claro o más oscuro). Podemos hablar de la forma estructural de un objeto sin confundir la estructura (disposición interna) con la forma (la apariencia). Cantidad de luz emitida por una fuente luminosa o reflejada por un objeto. siendo así que la forma es la suma de límites y estructura. El término forma es equivoco. Caben tres formas básicas de la representación de la forma. Mientras que la forma si puede cambiar y modificarse. Según Rudoll Argen hablaba de una definición de forma donde destaca por un lado los límites de la forma y por otro lado su estructura. La estructura define unos rasgos invariantes y una disposición de elementos invariantes. de la imagen. Su principal función plástica es que nos ayuda a jerarquizar la composición. • La valorista juega con la graduación y los diferentes grados de intensidad. La función plástica más evidente del escorzo es producir tensión y dinamismo en la imagen. Sugiere un espacio tridimensional sensorial. Aplicación de colores con un mismo grado de saturación produce un espacio de tipo bidimensional. ◊ La yuxtaposición de colores cálidos y fríos suele general una cierta sensación de profundidad. También puede ayudar a crear un recorrido o un itinerario de la 16 . Desde una perspectiva teórica hablamos de la forma estructural. ◊ Traslapo: consiste en la representación incompleta de la figuras por medio de una superposición. Implica la adopción de un punto de vista fijo. ◊ También contribuye a determinar la composición por medio de los contrastes.

totalmente relacionado con la anterior. Los dos elementos dinámicos más importantes son la tensión y el ritmo: • Tensión: efecto dinámico de vital importancia que se explica a través de los conceptos de la fuerza y la dirección. En primer lugar. producirá tensiones encaminadas o dirigidas al restablecimiento de la posición original. la profundidad. El movimiento no se puede tocar. una lleva a inclinarlo y otra que lucha por mantener la posición inicial. • Estos objetos deben estar situados en diferentes lugares del espacio. otro de los factores es la orientación oblicua. La primera función plástica es sensibilizar las superposiciones. profundidad 3. mediante el juego de proporciones en una imagen. En la sensación de textura coexisten propiedades ópticas y táctiles de manera que afecta a dos modalidades sensoriales diferentes: tacto y visión. Para que las figuras puedan tener una identidad plena deben cumplirse dos requisitos: • Los objetos superpuestos deben percibirse como independientes. Lucha entre dos tendencias antagónicas y opuestas. Encuentra su mejor vía de expresión en los formatos cuadrados o circulares. Es decir. y por último favorece la tridimensionalidad o lo que es lo mismo. orientación oblicua que se aparta de las posiciones de equilibrio (vertical y horizontal). la verticalidad (debido a la pregnancia). la diagonal.composición. Cualquier forma distorsionada produce siempre tensiones 17 . provocar una sensación de materia y generar efectos de relieve. Los elementos dinámicos de la imagen son inmateriales e intangibles y es que ser dinámico no es una propiedad del mundo material. Puede manifestarse o producirse mediante tres elementos o tres factores. El concepto de estructura temporal es la representación del tiempo de la realidad. la distorsión de la forma. la horizontal y la vertical.2 ELEMENTOS DINÁMICOS Y ESCALARES • Elementos Dinámicos Los elementos dinámicos son aquellos que activan la inmovilidad de una imagen fija contribuyendo o movilizar y conformar la estructura temporal de la imagen. En tercer lugar puede ayudar a cohesionar la composición y dar por tanto unidad al esquema compositivo. toda proporción de una imagen fija que se escriba como una deformación de un esquema más simple. • La textura: es el efecto de superficie que acusa la materialidad del objeto. Para la Gestal es mejor la posición vertical. En la imagen pueden darse dos tipos de temporalidad: • Secuencia: dominada por la idea de sucesión (narración) por tanto se encuentra señalada en los formatos visuales horizontales. una perturbación. En tercer lugar. y que permiten un recorrido de la imagen. En la Imagen fija los elementos morfológicos primarios es el resultado de la sugestión perceptiva provocada por los elementos morfológicos primarios. contribuye a crear una cierta materialidad. Señala la secuencia de una lucha entre dos tendencias antagónicas. elemento que produce tensión visual muy fuerte. En segundo lugar. • Simultaneidad: dominada por la idea del presente. Cuando hacemos referencia a los elementos dinámicos nos referimos a los elementos que contribuyen a crear la sensación de movimiento.

claroscuro con predominio de sombras. • Tamaño: es uno de los factores que determina la identificación de los objetos que nos rodean y en términos legales está sometido a la pluralidad de lo grande y lo pequeño. escala. También tendríamos que analizar los intervalos ligados al tiempo dice que los elementos pueden estar más o menos separados y tienen que ver con el tiempo y el espacio y tiempo y duración. que percibe a que la altura del cuerpo debe equivaler a ocho cabezas. ◊ Se puede dinamizar el espacio de la profundidad mediante la utilización de los variantes de tamaño. esto estabiliza el tamaño medio o estándar. Categoría de identificación relativa al observador. proporción y formato. Se tratan pues de dos elementos decisivos para la representación visual. el escorzo. En las melodías el ritmo está relacionado con el tiempo. Conviene que cambiemos duración temporal por extensión temporal. o la imagen representada y la realidad (ejemplo: un mapa y lo que este representa). creación de un peso visual. esta característica esta relacionada con los principios de la teoría de la Gestal. las formas incompletas. También podemos hablar de una relación entre la verticalidad y la horizontalidad del formato del cuadro que se expresa por una elación de ratio. como por ejemplo un cuadro gigante. a través de la jerarquización de los elementos. del objeto. lo que se llama periodo y este indica la idea de repetición. La estructura rítmica de una imagen también se expresa a través de la proporción. ◊ Puede motivar la creación de un impacto visual directo. El concepto de orden es esencial para producir el ritmo. una imagen debida al espectador Estos elementos implican relaciones entre los motivos icónicos que aparecen en la imagen que pueden ser de distintos tipos y naturaleza: • Puede ser una simple relación cuantitativa. ◊ Periocidad: regula la presencia en el espacio del cuadro de los elementos iconográficos. El hombre recibe el tamaño a su imagen en relación a la superficie total es directamente proporcional a su importancia visual. afectan a la lectura de la imagen. repetición ordenada de ciertos motivos iconográficos. Se relacionan también por el tamaño objetivo de una imagen y lo que los seres humanos concebimos como tamaña adecuado. • Entre las partes de un todo. por ejemplo. A veces pueden determinar elementos cualitativos. no puede hablarse de periocidad sin la repetición. • Elementos Escalares Son cuatro: tamaño. representación de la profundidad. La periocidad también se explica a través del concepto de cadencia que implica una sucesión y algo regulada. • Ritmo: concepto más complejo que afecta directamente a la composición de la imagen. Polícleto estableció un plano. también producen tensión en la imagen. Los procesos escalares influyen en la legibilidad de la imagen. 18 . ◊ Puede incrementar el peso visual de un objeto. La idea de ritmo se puede de la combinación de dos elementos básicos: ◊ Estructura: relacionando con la ordenación de los elementos sensibles que son analizados en términos de intensidad y se pueden dividir en fuertes y débiles. Tienen que ver por tanto con la cantidad. El tamaño se impone como una categoría de identificación de la imagen.encaminadas a corregirla y ha restablecer su forma original. Podemos representarlo de muchas formas.

Es el factor capital esencial. Cuando introducimos movimientos que contradicen al formato estamos poniendo en escena una tensión visual. Relacionada con el canon que establece una proporción fija entre las partes que componen un todo. La proporción es la expresión del orden interno de la composición. maquetas de edificios) ◊ Escala interna: implica una relación entre el tamaño de un objeto representado en la imagen y el tamaño global de la propia representación. Lisipo estabilizaba la figura y decía que la altura debían ser ocho cabezas. • El formato: el mundo visual es ininterrumpido y para que nosotros podamos percibir tenemos que poner una serie de límites. es uno de los elementos icónicos que más directamente influyen en la significación plástica de la imagen. Dentro de unos límites está sometido a unas variaciones históricas. (Ejemplo: diferentes tipos de plano que caben en la imagen de una película cinematográfica) Está determinada por tres aspectos: • Tamaño del objeto • Distancia que separa al objeto de la cámara • Distancia focal del objeto Existen distintos tipos de plano: • Primer plano • Plano detalle • Plano medio • Plano general • Proporción: designa la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas. por lo que nos hace llevar la mirada hacia un punto central.• Escala: resulta necesaria e imprescindible para entender el espacio visual que nos rodea. lo que favorece la representación del momento. Los formatos determinan la significación plástica de la imagen desde el punto de vista de las connotaciones podemos decir que favorece la idea de velocidad. estos límites los pone el marco. De manera que el marco sirve de intermediario entre el mundo de la realidad y el mundo ficticio. Para entender el concepto de escala sería necesario distinguir entre dos tipos de escala fundamentales: ◊ Escala externa: hace referencia a una relación entre el tamaño absoluto de la imagen representada y su referente en la realidad. El formato circular es un formato que carece de ángulo. En sí mismo acentúa una serie de direcciones que se dan en el interior de la representación. (Ejemplos: mapas. El formato implica un juego de relaciones y de fuerzas perceptivas a mismo tiempo que expresa una proporción interna del cuadro porque es un elemento que implica una relación entre dos orientaciones del espacio. El marco por tanto es lo que nos proporciona de manera automática las coordenadas cartesianas necesarias para que nuestra mirada pueda orientarse. Permite la ampliación o educación del tamaño de cualquier objeto sin que se vean alteradas sus proporciones estructurales. que es lo que limita el espacio visual transformándolo en un campo se representación. 19 . El concepto de límite y marco son equivalentes. El fundamento de la proporción es la medida. para producir sensación de ritmo y de dinamismo en la imagen. Es el primer condicionante del resultado visual de composiciones. la horizontalidad y la verticalidad.

Ejemplos de formato con la idea de horizontalidad y velocidad: Ejemplos de formatos que ponen en manifiesto una tensión: 20 .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful