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1. Neoplasticismo

Es el primer movimiento de las vanguardias de entre guerras. Nace en Holanda en el año 1917, en torno a la revista De Stijl.

Se origina en Holanda en torno a la revista De Stijl, fundada por el pintor Van Doesburg en 1917. Órgano de difusión de los principios teóricos hasta 1926.

Neoplasticismos: Primer manifiesto, nº 2 de la revista, 1918 Propuesta arte- vida. Trata de crear un estilo, un nuevo lenguaje racional, basado en el orden y la simplicidad de formas y colores.

o

Van Doesburg

o

Piet Mondrian. Considerado “padre del movimiento”

o

Vantongerloo

o

Oud

o

Van Eesteren

o

Huszár

o

Rietveld

Crisis. Van Doesburg: Pintura y Escultura. Elementarismo, 1926. Salida de Mondrian del grupo.

De Stijl, Portada de la revista (1917). Creación de Van Doesburg, órgano de máxima difusión del neoplasticismo. Pretensión de crear un estilo basado en el orden, la simplicidad y el rigor. Querían diseñar un arte válido para llegar a lo universal en nosotros y fuera de nosotros. Frente a la expresividad trágica del expresionismo, proponen una corriente racional y universal. También iban contra el carácter sagrado de la Academia. Proponen una expresión nueva en las formas, que sea mínima.

una expresión nueva en las formas, que sea mínima. Construyen con ello un nuevo orden y

Construyen con ello un nuevo orden y conseguirían influir en las vidas de la gente y por extensión, una forma de vida mucho más estable. Proponen llevarlo a todos los modos de vida (arte y vida) que abarcara todo los ámbitos del diseño. La mayor parte de ellos son pintores y arquitectos, también hay escultores. Rietveld trabajo carpintería y ebanistería. Tienen un objetivo común: creación de nueva estética plástica para conseguir calado universal en los hombres.

Edificio de Stijl en Bauhaus (1921). Una arquitectura si fuera una pintura trasladada a la escultura, al urbanismo etc. Este diseño puede ser visto desde el entorno plástico.

PIET MONDRIAN (1872 - 1944)

PIET MONDRIAN (1872 - 1944)  Composición (1918): pretenden partir de los más elementos más puro

Composición (1918): pretenden partir de los

más elementos más puro que existe: ángulo recto, y reducir los colores a los primario (rojo, amarillo y azul). Tendrían también disposición de blanco y negro (ausencia y presencia de todos los colores), más tarde el gris. Con ellos querían reorganizar todo para adquirir una nueva sensibilidad basada en la simplificación y el orden. Nos encontramos en el 17 después de la guerra, esta propuesta de ordenamiento frente al caos de la guerra. Poco a poco manifiestan que estas formas de expresión quieren universalizarlas, algo que conseguirían. De todos los movimientos de entre guerras, es el que llego a su fin y que más universal

es. Querían llegar a estabilizar, incluso que se abaratasen los costes al imprimir. Detrás de todo ello hay una teosofía estudiada que lo acompaña. Schoenmackers es un filósofo que influyó mucho Mondrian. En el año 22, Doesburg le acabó llamando a Mondrian el padre del movimiento porque cogió una vía: utilizar ángulos rectos como en este cuadro.

una vía: utilizar ángulos rectos como en este cuadro.  Composición en rojo (1920-21): Llevado a

Composición en rojo (1920-21): Llevado a los telares.

Composición en rojo (1920-21): Llevado a los telares.  Composición en puntos (1921).  Mal barroco

Composición en puntos (1921).

Mal barroco (1923): El marco como elemento fuera

de composición. El marco tiene connotaciones decorativas que no aceptan, distorsionan su mensaje. El propio Mondrian escribió en la revista “realidad natural, realidad abstracta” compilación de todas los artículos de la revista donde compila las formas de hacer. El Angulo recto se ha depurado más, no hay casilleros ni separadores que lo defina.

donde compila las formas de hacer. El Angulo recto se ha depurado más, no hay casilleros

Composición de líneas y color (1924): Domino del blanco.

Composición de líneas y color (1924): Domino del blanco.  Plaza de la Concordia (1924 ):

Plaza de la Concordia (1924): Intento de llevar a la plaza como una especie de maqueta para llegar a hacer una pieza que revelara la composición en el ángulo recto.

una pieza que revelara la composición en el ángulo recto.  Mondrian en su estudio (1925)

Mondrian en su estudio (1925)

THEO VAN DOESBURG (1883 - 1931)

en su estudio (1925) THEO VAN DOESBURG (1883 - 1931)  Composición en rectángulos (1921) :

Composición en rectángulos (1921): más plástico y movido, no tiene la limpieza de Mondrian. Poco a poco Doesburg se va a ir agotan en la universalización del objetivo, agotándose de los colores primario, introduciendo el verde y naranja. Nos vamos encontrar cuando sale del marco.

GEORGES VANTONGERLOO (1886 - 1965)

Composición

desde

un

óvalo

(1918):

Origen

de

los

juguetes infantiles con salida desde la Bauhaus.

(1886 - 1965)  C omposición desde un óvalo (1918): Origen de los juguetes infantiles con

PIETER OUD (1890 - 1963

Casa manager, (1923): pintura trasladada a la arquitectura. Elemento racionalista, suma de piezas de formas y colores que mantienen el espíritu en cada una de sus obras.

Proyecto Café de Unie, Rotterdam (1925): simpleza que comenzó con un dibujo que fue traslado a un edificio real, integrado en una estructura barroca clasicista a la izquierda y otra a la derecha de los años 60. Tipografía propia del momento. El nombre va adosado el edificio y no interrumpe en la construcción. Todo es muy plano.

y no interrumpe en la construcción. Todo es muy plano.  Siedlung, Stuttgart (1927): barriadas alemanas
y no interrumpe en la construcción. Todo es muy plano.  Siedlung, Stuttgart (1927): barriadas alemanas

Siedlung, Stuttgart (1927): barriadas alemanas que se mantienen en todo centro Europa. De baja altura. Muy racionalistas y funcionales, por todas las ciudades de Holanda. Tuvo muchísima proyección el neoplasticismo en Holanda. Son viviendas muy limpias.

CORNELIS VAN EESTEREN (1897 1988)

Viviendas (1923): Proyectos de vivienda. Cajas de volúmenes proyectados sobre la ruina.

VILMOS HUSZÁR (1884 1960)

sobre la ruina. VILMOS HUSZÁR (1884 – 1960) (1926): elementos propios del neoplasticismo. Los
sobre la ruina. VILMOS HUSZÁR (1884 – 1960) (1926): elementos propios del neoplasticismo. Los

(1926):

elementos propios del neoplasticismo. Los

mobiliarios son muy rígidos.

Villa

Arendshoeve,

dormitorio

GERRIT RIETVELD (1888 - 1964)

Casa Schroeder, Utrecht (1924): es

(1888 - 1964)  Casa Schroeder, Utrecht (1924): es su obra maestra y más conocida. Vivienda

su obra maestra y más conocida. Vivienda proyectada en cubos de volúmenes, produce luces y sombras en el interior. Muy bien tratados los parasoles para controlar la luz, sacando en voladizo el edificio para producir terrazas en la parte de montera del edificio para que el sol entre pero no dañe a la vista. Pequeños de talles que lo vivienda a configurar como traslado de pintura al cuadro. Otro interior y exterior.

traslado de pintura al cuadro. Otro interior y exterior.  Silla rojo-azul (1917): diseño que se

Silla rojo-azul (1917): diseño que se podría comprar.

Silla rojo-azul (1917): diseño que se podría comprar.  Mesa (1925): actualmente se sigue produciendo. 

Mesa (1925): actualmente se sigue produciendo.

 Mesa (1925): actualmente se sigue produciendo.  Estantería (1924): juego de colores, actualmente se

Estantería (1924): juego de colores, actualmente se

sigue vendiendo. En Holanda casi todo el mobiliario de escuelas, de residencias de estudiantes y de institutos, o universidad mantiene el mobiliario del neoplasticismo. En Holanda se siguen manteniendo porque lo identificaban como propio. Formas depuradas y amables.

THEO VAN DOESBURG

Composición de disonancias: Decide romper

DOESBURG  Composición de disonancias : Decide romper porque ya se había universalizado la plástica nueva

porque ya se había universalizado la plástica nueva para construir como ellos querían, consiguieron un mundo más ordenado. Llego al elementarismo que nace con Doesburg, y está teorizado. Introduce la línea diagonal, ya que la línea recta es estática y había que introducir otras líneas de movimiento, como es la diagonal. Introduce también otros colores con el paso.

PIET MONDRIAN

PIET MONDRIAN  Composición 26, respuesta a Van Doesburg . Responde a Mondrian, dijo que Doesburg

Composición 26, respuesta a Van Doesburg. Responde a Mondrian, dijo que Doesburg se había salido de la línea ideal. Dispone el cuadro en diagonal, pero no deja de incorporar la línea recta. Realizo una rueda de prensa para imponer la forma del cuadro.

Composición al cuadro (1926). Realiza una serie en disposición en diagonal.

Victoria (1927): quiso alterar la composición pero sin caer al elementarismo, introdujo como un tipo de casillero que se han traslado a las telas. El diseño se mantiene. Son casilleros de diferentes dimensiones con los que el ojo genera movimiento. Se anticipa al arte óptico. Aun así sigue usando el ángulo recto.

THEO VAN DOESBURG

Aun así sigue usando el ángulo recto. THEO VAN DOESBURG  Café Aubette, Estrasburgo (1928): todo
Aun así sigue usando el ángulo recto. THEO VAN DOESBURG  Café Aubette, Estrasburgo (1928): todo

Café Aubette, Estrasburgo (1928): todo está diseñado en clave neoplásica. Galería que tenía en uno de los laterales una escalera para realizar un recorrido y pasar a otra estancia. Mantuvo la línea recta. Disposición de una especie de reservados. Disposición para teatro y piezas musicales en el propio café.

2. Constructivismo

Constructivismo soviético. En todas las artes plásticas tenían una gran formación en todas las artes.

Antes y después de la Revolución de Octubre

Rayonismo. 1912. Influencia del cubismo y futurismo.

o

Larionov

o

Goncharova

o Maiakiovski: La bofetada al gusto del público, 1912.

Suprematismo. 1913. Malevich. Propuesta estética.

Exposición 0.10. 1915. Tatlin. Propuesta Arte-vida.

Constructivismo:

o

Manifiesto Realista. 1920

Naum Gabo

N. Pevsner

o

Manifiesto Productivista. 1920

Rodchenko

Stepanova

Moholy-Nagy

Tatlin.

o

Proun. Trabajo gráficos. 1920. El Lissitzky.

Pretenden entrar en la vida cotidiana, concepto de arte vida.

Lo importante en el constructivismo es que todo está por hacer. Hay que crear el nuevo arte del nuevo sistema. Así se crea el INCHUK (1920), en Instituto para la Cultura artística. El método que utiliza el INCHUK es recogido por la Bauhaus. Así arrancan las facultades de Arquitectura e incluso la tipografía constructivista en la que el texto se hace imagen. El diseño que será fundamental está en auge y se crean los talleres VCHUTEMAS (1920).

Método recogido por la Bauhaus.

Facultades de Arquitectura.

Tatlin, Malevich, El Lissitzky

VCHUTEMAS. 1920

Talleres de diseño industrial (frente al diseño artesanal de Arts and Crafts y el Modernismo)

Manifiesto El Constructivismo: Alexis Gan, 1922.

Revista LEF, Frente de la izquierda de las Artes, 1922.

Pabellón de la URSS, Exposición de Artes Decorativas de Paris, 1925. Melnikov

Arte y Producción, 1926, Arvatov.

Hasta los 26 es el primer proyecto revolucionario, que luego Stalin revolucionaria y lo considera deformado para el ciudadano. El opera en un gusto realista y académico. Estos pabellones no gozan de ayuda, muchos de ellos emigran a Bauhaus en Alemania. Entonces empezó el realismo en la URSS.

Rayonismo

MIJAÍL LARIÓNOV (1881 - 1964)

Composición rayonista (1913): es la imagen

que un ruso tenía del cubismo. El cubismo sintético ya

funcionaba, pero aquí apenas se conocía. Formas angulosas que descomponen al objeto. Todo quedaba descompuesto en líneas, por eso el Rayonismo.

NATALIA GONCHAROVA (1881 - 1962)

por eso el Rayonismo. NATALIA GONCHAROVA (1881 - 1962)  Paisaje : se dedica a pintura
por eso el Rayonismo. NATALIA GONCHAROVA (1881 - 1962)  Paisaje : se dedica a pintura

Paisaje: se dedica a pintura y a textil.

- 1962)  Paisaje : se dedica a pintura y a textil.  Bosque rayonista (1913):

Bosque rayonista (1913): más cubo-futurista por las formas, casi curvas que se mueven.

KAZIMIR MALÉVICH (1878 1935)

curvas que se mueven. KAZIMIR MALÉVICH (1878 – 1935)  El afilador (1913): comienza con el

El afilador (1913): comienza con el cubismo sintético que ya conoce. Parecido a juan gris. Elementos del cubismo sintético. Se ve una espada. Todo es una proyección en la que se ha hecho un collage en el que se ha distorsionado la realidad como una manifestación del estilo de Boccioni o de Ball, Cinetismo; cíclica a la carrera, casi cubo futurismo.

Suprematismo

Cuadro negro sobre fondo blanco (1913): cambia y piensa que son formas abstractas que luego son referenciadas del mundo real. Abstracción plena en el mismo año.

del mundo real. Abstracción plena en el mismo año.  Cuadrado negro y cuadrado rojo (1915):
del mundo real. Abstracción plena en el mismo año.  Cuadrado negro y cuadrado rojo (1915):

Cuadrado negro y cuadrado rojo (1915): invierte un poco el

cuadrado rojo, forma geométrica reducía a su forma más pura, creada

por el hombre. Representación o abstracción del mundo natural. Se incorporó los minerales que están tallados, poliédricas de movimiento.

Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918): dispone distintos blancos. Gamas sucias, introducían algo de materia. Lo expone en la sala en ángulo, fue una provocación, ya que hacía referencia a los iconos rusos de la religión ortodoxa, como si fuera uno de ellos. Lo que alteró en momento previo a la revolución. Fue toda una provocación.

momento previo a la revolución. Fue toda una provocación.  Composición suprematista (1919): referencias
momento previo a la revolución. Fue toda una provocación.  Composición suprematista (1919): referencias

Composición

suprematista

(1919):

referencias

abstracción lírica.

al

mundo

de

Kandinsky,

en

tiene

ese

muchas

de

sentido

Exposición 0.10 (1915- 196): negación absoluta de lo anterior (0) para llegar a lo absoluto y supremo (10).

 Exposición 0.10 (1915- 196): negación absoluta de lo anterior (0) para llegar a lo absoluto
 Exposición 0.10 (1915- 196): negación absoluta de lo anterior (0) para llegar a lo absoluto

VLADIMIR TATLIN (1885 - 1953)

VLADIMIR TATLIN (1885 - 1953) y pulidas, muy trabajadas, estructuras prácticamente aéreas. La escultura deja de

y

pulidas, muy trabajadas, estructuras prácticamente aéreas. La escultura deja de estar sobre pedestal. Como al aire, con cordones.

Relieves

(1915):

piezas

cuidadas

Movimiento Realista

NAUM GABO (1890 - 1977)

Construcción en el espacio (1920): proyecciones de espacios a la manera de un arquitecto. Querían que girar, apoyo teórico y matemático. Depende de cómo te muevas, ves la pieza de una forma o de otra. Una especie de tela de araña.

pieza de una forma o de otra. Una especie de tela de araña. Columna (1920): con
pieza de una forma o de otra. Una especie de tela de araña. Columna (1920): con

Columna (1920): con el paso del tiempo influirá en los 70. Se mueven y tiene desarrollo en el espacio.

en los 70. Se mueven y tiene desarrollo en el espacio.  va incrustando elementos de

va

incrustando elementos de bronce dorado que dan movimiento y generan brillo.

Tema

Esférico,

(1922):

en

mármol

que

se

ANTOINE PEVSNER (1888 - 1962)

ANTOINE PEVSNER (1888 - 1962)  Modulador (1922): los japoneses actualmente en la arquitectura siguen esta

Modulador (1922): los japoneses actualmente en la arquitectura siguen esta planificación para puentes, formas aéreas, en espacios geográficos con mucha vegetación.

dinámica

(1923):

no

se

conocían

con mucha vegetación. dinámica (1923): no se conocían  Construcción anteriormente.  Liberación (1926) :

Construcción

anteriormente.

(1923): no se conocían  Construcción anteriormente.  Liberación (1926) : todavía es estudiada esta pieza.

Liberación (1926): todavía es estudiada esta pieza.

 Liberación (1926) : todavía es estudiada esta pieza. LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY (1895 - 1946)  Boceto

LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY (1895 - 1946)

Boceto (1920): comienza con estos desarrollos, proyecto

para una pieza escultórica y como se movería. En estas esculturas

la pieza no se cae.

escultórica y como se movería. En estas esculturas la pieza no se cae.  Modulador (1922):

Modulador (1922): modulador en el espacio.

Modulador de luz y espacio (1922): modulador de barras con bolitas que golpean.

ALEKSANDR RODCHENKO (1891 1956)

bolitas que golpean. ALEKSANDR RODCHENKO (1891 – 1956)  Diseño de envoltorios de caramelos (1920): llevan

Diseño de envoltorios de caramelos (1920): llevan la

abstracción a todos los ámbitos de la vía. Los rusos solo conocían iconos, y esto chocaba en un principio, pero se asimiló bien. El mensaje calo muy bien. Se entendía. Aun así hubo posibilidades para todo, porque al mismo tiempo, estos son billetes de metro y caramelos. Incorporan esa tipografía propia, Lissitzky hace la letra y Rodchenko hace el diseño.

Se desarrolló en todos los ámbitos. Se daba un mensaje, eran colecciones de la industria. En el billete de metro (ejem. Moscú), había imágenes de otros lugares del mundo, lugares que nadie se había preocupado de llevar. Todo esto fue cambiando la dinámica y las formas de vida de los rusos. Al final lo demandaban en el mobiliario, hasta en la ropa.

Al final lo demandaban en el mobiliario, hasta en la ropa.  Cartel de cine ojo

Cartel de cine ojo (1920): ojo del cine verdad, del

cine de vagón de Vertov. Los carteles los realiza él.

del cine de vagón de Vertov. Los carteles los realiza él.  Cartel de deporte (1921):

Cartel de deporte (1921): también trabajó la fotografía, es el que origino el fotomontaje. En España fue desarrollado por Josep Renau.

Diseño de traje de arquitecto (1922).

VARVARA STEPÁNOVA (1894 1958)

Diseño de traje deportivo (1923): era su mujer, se llegó a estos ámbitos, incluso a vajillas.

(1894 – 1958)  Diseño de traje deportivo (1923): era su mujer, se llegó a estos
 Diseño de textil (1920) : concepto arte-vida. TATLIN  Monumento a la 3ª internacional

Diseño de textil (1920): concepto arte-vida.

 Diseño de textil (1920) : concepto arte-vida. TATLIN  Monumento a la 3ª internacional (1919-20):

TATLIN

Monumento a la 3ª internacional (1919-20): forma dinámica en el espacio que está en diagonal, no se llegó a realizar. Solo se hizo el proyecto. Arriba del todo iba un mirador y en medio se iba a poner de un restaurante.

EL LISSITZKY (1890 1941)

a poner de un restaurante. EL LISSITZKY (1890 – 1941)  Portada de Proun (1929): realizaciones

Portada de Proun (1929): realizaciones de tipografía.

Cuando cambia el tipo de letra, precisamente a partir de aquí con su Proun (ejercicios de trabajo en los que llegaron a pensar para como tenía que ser el diseño para una imagen de una editorial

etc.) se constituye como imagen.

una imagen de una editorial etc.) se constituye como imagen.  Portada de revista de uno

Portada de revista de uno de

los Proun (1920): el Proun era una revista aquí habla de la mirada geométrica pero axonometría, que era poco propia para la pintura o la cartelería pero si para la arquitectura. Él la traslada y crea una nueva tipología. El constructivismo trabaja mucho con la perspectiva axonomética. El Proun es como un taller en el que crea una revista que se dedica a las

artes y a la tipografía.

una revista que se dedica a las artes y a la tipografía.  Intercambiador (1924): se

Intercambiador (1924): se llega a realizar en Moscú. Es un elevador funcional: la parte de arriba de oficinas y restaurantes, con el intercambiador de líneas de 34 tranvías. Proyección de los proun en la arquitectura.

 Tribuna de Lenin (1929): proyecto que se realizó con gran cálculo geométrico en los

Tribuna de Lenin (1929): proyecto que se realizó con gran cálculo geométrico en los centros de gravedad. Monumento dedicado a Lenin, totalmente en diagonal, sobre ese pedestal. Se asciende a través de un pedestal con una plataforma arriba desde donde hablaría Lenin. No se llegó a realizar.

arriba desde donde hablaría Lenin. No se llegó a realizar.  Cartel del congreso de la

Cartel del congreso de la juventud (1929): llegó a realizar mucha cartelería.

Cartel de fútbol (1922): disposiciones arquitectónicas en el dibujo, dinámicas.

KONSTANTÍN MÉLNIKOV (1890 1974)

dibujo, dinámicas. KONSTANTÍN MÉLNIKOV (1890 – 1974)  Pabellón de la URSS, exposición universal de París,

Pabellón de la URSS, exposición universal de París, 1925. Pabellón de panelado de vidrio con una entrada peculiar. Dispuesto en voladizo con varias entradas, casi entrada en porches con el martillo y la hoz. Muy racionalista y funcional. Para este proyecto elige un lenguaje basado en la abstracción y en la sencillez, donde renuncia a cualquier tipo de ornamento para representar a la nueva nación de la U.R.S.S.La imagen ligera y transparente del exterior del pabellón quería corroborar el momento de vanguardia y modernidad por el que atravesaba el país. De esta forma los alzados quedan definidos por una sucesión de grandísimos ventanales que encierran un paralelepípedo que es atravesado diagonalmente por una escalera que queda en el exterior y cubierto por unas estructuras entrecruzadas en forma de equis.

por unas estructuras entrecruzadas en forma de equis. VCHUTEMAS (1920 - 1930)  Revistas de cartelería

VCHUTEMAS (1920 - 1930)

entrecruzadas en forma de equis. VCHUTEMAS (1920 - 1930)  Revistas de cartelería también por Lissitzky.

Revistas de cartelería también

por Lissitzky. Los principales movimientos en el arte que han influido en la educación en Vkhutemas fueron constructivismo y el suprematismo.

Escuela: diseño fachada exterior.

influido en la educación en Vkhutemas fueron constructivismo y el suprematismo.  Escuela: diseño fachada exterior.