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PROYECTO DE ENSAMBLE ESCOLAR

“Al conjunto lo hacemos entre


todos”.

Facundo Allende

PROYECTO ÁULICO

PROFESOR RESPONSABLE: Facundo Allende

TEMA: Ensamble orquestal.

TITULO: “Al conjunto lo hacemos entre todos”

MODALIDAD DEL PROYECTO: Aula-Taller.

DIRIGIDO A: Alumnos de sexto grado (segundo ciclo).


TIEMPO ESTIMADO: Dos meses

 Desarrollo de contenidos y evaluación: Dos meses.

INTRODUCCION:

Ensamble es un grupo de instrumentos tocando simultáneamente una obra musical. Una "banda", un
"grupo", una "orquesta", un "conjunto" son otros nombres utilizados para "ensamble". Desde el punto
de vista "pedagógico", el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros músicos,
desarrollando la capacidad de "oír", comprender los diferentes códigos establecidos, poder seguir las
indicaciones del director del ensamble y demás. Es muy diferente la situación de tocar un solo
instrumento a la situación de tener que hacer "sonar" una orquesta de 8, 10 o más músicos. La palabra
clave es "equilibrio", debe haber equilibrio en varios sentidos (tempo, volumen, precisión de ejecución,
matices, función específica de cada instrumento, indicaciones de "batuta", etc.). Cada vez que se arma
una banda, en forma consciente o no, se está generando un espacio de entrenamiento y desarrollo de
ensamble y todos los elementos citados anteriormente comienzan a interactuar. Este ENSAMBLE
específico en el aula se lleva a cabo con el objetivo específico de entrenar el trabajo grupal bajo la
dirección de un docente / director, que será el encargado de supervisar, orientar, indicar los elementos
a estudiar y desarrollar. En este ensamble, generalmente se trabajará más de un estilo y se cuenta con
la ventaja de tener un director (un músico con experiencia) que puede agilizar el período de
aprendizaje y llevar a los estudiantes a obtener un mejor resultado musical en un tiempo menor. Se
trabaja sobre elementos como "tempo", lectura, ejecución instrumental, canto, improvisación,
conceptos básicos del lenguaje específico, acompañamiento de cantantes, etc.

Este proyecto propone al ensamble orquestal como una herramienta pedagógica y didáctica al servicio
de un proceso de aprendizaje integral, que es nuestra aula y taller.
La propuesta es avanzar en una línea de acción donde la educación posibilite, mediante dicho
ensamble, una variada gama de intercambios y producciones ligadas al proceso de aprendizaje como
un camino de construcción colectiva.

FUNDAMENTACION:

La flauta dulce, la voz y el cuerpo, son instrumentos con posibilidades pedagógicas y herramientas
indispensables para el desarrollo musical.

La flauta dulce, es un instrumento con posibilidades pedagógicas y una herramienta indispensable para
el desarrollo musical. Al tener muchas cualidades, desde el punto de vista musical, permite interpretar
diversas melodías de diferentes géneros musicales, desde las más sencillas hasta las más complejas.
También permite que los niños desarrollen la motricidad fina, el trabajo en equipo, el desarrollo del
lenguaje musical y auditivo (oído interno). El Método Orff, recoge explícitamente el uso y manejo de
la Flauta Dulce, donde la observación, imitación, exploración/experimentación y creación, son los
elementos fundamentales en este proceso de enseñanza-aprendizaje. Se busca que el niño, mediante
la “participación activa”, logre desarrollar habilidades y destrezas musicales que motiven su interés por
el arte y logre disfrutarlo interpretando melodías sencillas. También acompañado del uso de la voz
cantada y el cuerpo como instrumento, se busca conseguir un impacto positivo en la percepción
auditiva, la disposición para aprender, en la conducta social y en general en el desarrollo emocional,
cognitivo y físico del estudiante. A través de la participación de las clases, usando como medios estos
tres instrumentos (flauta, voz y cuerpo), estaremos trabajando para ganar autoconfianza, aprender
disciplina y tolerancia para trabajar en grupo. Para ello se desarrollarán metodologías de trabajo que
tengan como hilo conductor el juego sin descuidar por eso el desarrollo de valores como el esfuerzo
personal, las exigencias en los procesos abordados y la disciplina individual y grupal. Los recursos
lúdicos serán utilizados como facilitadores para la captación y comprensión de los contenidos.

Alguien dijo una vez: “El Arte es el reflejo de la sociedad en que vivimos”

Trabajar en el aula con el contenido “ensamble orquestal”, nos lleva a transmitirles a los
alumnos valores esenciales del vivir en sociedad: respeto, tolerancia, paciencia, escuchar
al otro, esfuerzo, todos valores que hacen a la educación para la paz, vital en este tiempo.
A través de este trabajo queremos dejarles a los niños el saber de que cada individuo es
indispensable para lograr el equilibrio que nos lleve a un verdadero trabajo en equipo.
Todos somos iguales y necesarios, ninguna persona es más importante que otra y si uno
falla, fallamos todos. De igual manera se arma un conjunto instrumental donde todos los
instrumentos son necesarios más allá de su timbre, tamaña, forma y potencia.

Este proyecto se llevaría a cabo en el marco de una “Jornada de Arte” propuesta como
cierre del ciclo anual, exhibiéndose ante otros cursos de segundo ciclo y todos aquellos
presentes, incluyendo padres y directivos de la institución.

OBJETIVOS GENERALES:

 Ejecutar e interpretar expresiones musicales con flauta y voz, de manera fluida y


atendiendo a diferentes estilos.
 Tomar consciencia del propio cuerpo, de su capacidad motriz y vocal como medio de encuentro
con el otro.
 Proyectar la voz y aprender a utilizarla de manera correcta.
 Ampliar su registro vocal y su capacidad de imaginar e interpretar obras musicales.
 Comprender y apropiarse, a través de la imaginación, de otras maneras de pensar, sentir y obrar,
en pos de la creación e interpretación de piezas musicales.
 Memorizar canciones, cantarlas y ejecutarlas correctamente en la flauta de forma
colectiva.
 Coordinación motriz de dedos según las digitaciones (flauta) correspondiente a la
melodía y el ritmo establecidos.
 Concentración y memoria musical, dos elementos indispensables para una correcta
ejecución instrumental.
 Educar el oído melódico interno a través de melodías.
 Desarrollar habilidades expresivas, utilizando distintos rangos de intensidades en la
interpretación de las canciones con flauta.
 Control de la respiración, oportunidad para trabajar con el diafragma.
 Aprender conceptos teóricos musicales propios del lenguaje mediante el juego e
interpretando y haciendo música con un instrumento y con la voz cantada.
 Desinhibirse para lograr la expresión necesaria que requiere la interpretación musical.
 Incorporar conceptos propios del lenguaje musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

 Desarrollar el sentido rítmico a través de expresiones que favorezcan la coordinación


psicomotriz.
 Distinguir los elementos del ritmo.
 Aprender nuevas digitaciones y sonidos en flauta.
 Ejecutar y cantar melodías con instrumentos melódicos (flauta dulce).
 Utilizar la flauta en un conjunto instrumental.
 Desarrollar su potencialidad creadora usando códigos convencionales y analógicos.
 Memorización de melodías (instrumentales y cantadas) y letras.
 Coordinar el canto con el acompañamiento melódico utilizando instrumentos.
 Interpretar canción de blues y reggae en canto y flauta dulce.

Aprendizajes y Contenidos

En relación con la práctica del lenguaje.

 El sonido en la música: ritmo, melodía, forma.


 El sonido: altura, intensidad, timbre, duración, ubicación espacial del sonido,
ubicación del sonido en la flauta y en la voz.
 Ritmo: métrica regular (pulso, acento, ostinato), compases binarios y ternarios.
Algunos valores rítmicos y silencios.
 Melodía: movimientos ascendentes, descendentes y repeticiones. Motivos melódicos.
 Carácter: música vocal e instrumental.
 Conformación de diferentes agrupaciones instrumentales que permitan la producción e
interpretación con diferentes instrumentos de percusión y melódicos.
En relación con la contextualización del lenguaje

 Improvisación y creación de acompañamientos rítmicos de ostinato según


estímulos musicales binarios y ternarios a través de la ejecución instrumental.
 Selección y uso de instrumentos rítmicos/melódicos convencionales para la
instrumentación de una canción acordando pautas para la concentración grupal.
 Interpretación de esquemas rítmicos y melódicos como acompañamiento de una
canción.
 Decodificación por lectura de grafías convencionales.
 Interpretación con la flauta de una introducción y un interludio para acompañar
el ensamble orquestal.
 Conformación de diferentes agrupaciones instrumentales que permita la
interpretación con flauta dulce y voz.
 Apreciación de los lenguajes artísticos como vía de expresión de los impulsos
vitales, la sensibilidad y la emoción.
 Confianza en sus posibilidades de plantear y resolver problemas a través de la
expresión artística.
 Respeto por las creaciones expresivas y honestidad para juzgar actuaciones y
resultados.
 Respeto por las posibilidades y limitaciones motrices de los otros.
 Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para la producción creativa.
 Reflexión crítica por los productos obtenidos y las estrategias utilizadas.
 Respeto por los materiales, instrumentos y espacio de trabajo.

ACTIVIDADES PREVIAS:

 Realizar un diagnóstico sobre conocimientos previos de años anteriores.


 Compartir conocimientos previos y hacer diagnóstico acerca de ejecución en flauta y canto.
 Realizar una encuesta para conocer los intereses musicales del alumnado y conocimientos
musicales extracurriculares.
 Acordar normas y metodología de trabajo con el grupo.
 Elaborar un cronograma con las fechas estimativas del proyecto a concretar.
 Elegir un nombre para el ensamble orquestal.
 Informar al resto de la escuela sobre los objetivos de la Jornada de Arte.

ACTIVIDADES:

 Repasamos los conocimientos adquiridos el año anterior (en el caso de ejecución


en flauta y entonación de algunas canciones).
 Ubicamos en el pentagrama (o sistema analógico) y flauta los nuevos sonidos y
digitaciones (pertenecientes a este año) para las canciones elegidas: REA – DOA y
la escala de “DO” mayor completa.
 Ejercitamos estos nuevos sonidos con esquemas melódicos y rítmicos.
 Audición áulica de los ejercicios dados.
 Juegos rítmicos corporales. Interpretamos con distintas partes del cuerpo valores
rítmicos en pulso y acento.
 Interpretamos con instrumentos de percusión pulso, acento y ostinato.
 Preparamos cada grupo instrumental y vocal por separado. Ensayamos.
 Conocemos y cantamos las canciones: Género Blues - “El blues del niño vago”
(Facundo Allende) y género Reggae - “No ropa, no más” (Eduardo Allende.
 Aprendemos introducción a interludios instrumentales en flauta dulce de esas
canciones.
 Alternamos en dos grupos
 Unimos los instrumentos con la canción.
 Ensayamos el grupo completo.
 Grabamos.
 Exponemos ante el colegio.

TIEMPO ESTIMADO:

Dos meses es el tiempo estimado del desarrollo de aprendizaje en el aula. A partir de allí el docente
responsable del proyecto trabajará en su asignatura una hora semanal para ayudar a los alumnos
en la preparación, ensayos y exposición del repertorio.

RECURSOS:

Guitarra, piano, flauta, afiches, fotocopias, equipo de música, grabador de voz, instrumentos
percusivos (maracas, claves, redoblante, palo de lluvia, etc.) Micrófonos, Consola.

EVALUACION:
Esta instancia se desarrollará en los meses de aprendizaje y armado del ensamble.
La evaluación para esta área, en todos los niveles será DE PROCESO. Esto quiere decir,
que se evaluarán los procesos de aprendizajes más que los productos. El principal
objetivo es el aprendizaje y disfrute de los contenidos de esta área, promoviendo la
expresión sin generar competencia por ningún tipo de virtuosismos. Los trayectos que los
estudiantes realicen para lograr los aprendizajes son indispensables ya que dan cuenta
del interés y el esfuerzo que tienen por la materia.
Tipo:

- Por medio de audiciones individuales.


- Observación directa de participación en todas las clases.
- Se evaluará las técnicas logradas y procesos.

COLOR VALORACIÓN

NARANJA SIEMPRE

AMARILLO A VECES

VERDE POCAS VECES

AZUL NUNCA

- Cuidado de los materiales.

Al finalizar el tema se tendrá en cuenta la interpretación de lo aprendido en flauta y voz.


Cuidado de los materiales, concentración en la participación del conjunto instrumental
(entradas y salidas) y el trabajo concluido (disfrute-sensaciones-el modo de solucionar los
problemas).

CRITERIO

- Lectura y escritura de la escala mayor de do.


- Ubicación en la flauta.
- Sonidos adicionales.
- Lectura y escritura de valores rítmicos aprendidos.
- Ejecución de los sonidos en la flauta y voz
- Ejecución de ritmos en instrumentos de percusión.
- Participación individual y grupal en el conjunto instrumental.

El instrumento que se utilizará será el siguiente:


La observación sistemática de las actitudes personales del alumno, de su forma de
organizar el trabajo, de las estrategias que utiliza, de cómo resuelve las dificultades que
se encuentra, etc. En concreto, además de otras situaciones más generales, hay que
extremar la observación en los grupos de alumnos que trabajan juntos en el aula, en las
tareas en equipo e individual, en la resolución de las actividades y de los problemas que
se les encomienden. La audición como espectadores críticos/constructivos de pequeños
ensambles dentro del aula, atendiendo normas de compañerismo y apreciación musical
a comprobar los avances y logros que han ido "produciendo" a lo largo del desarrollo de
la actividad. Se revisará y corregirá de forma continua cada paso de los diferentes roles
musicales, y en equipo que se presenten. Una vez utilizados todos los instrumentos
anteriores, y realizadas las actividades de refuerzo y ampliación necesarias, se evaluará
el producto final. Por último, se reflexionará sobre lo aprendido y cómo se ha aprendido
y, también, sobre lo enseñado y cómo se ha enseñado, es decir, una autoevaluación y
coevaluación.

Bibliografía

- Método Orff – Carl Orff – Año 1930.


- ROLDAN, Waldemar. Cultura musical. Edit. Ateneo. Bs. As., 1981.
- BAREILLES, Oscar. Apreciación musical. Edit. Capelusz. Bs. As., 1979
- Diseño Curricular del Nivel Primario de la Provincia de Córdoba.
- “El blues del niño vago” – Facundo Allende – 2016
- “No ropa, no más” – CD “Cosas y casos” grupo – “La chicharra”, Eduardo Allende,
Año 2011.