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PROGRAMA CICLO LECTIVO 2014

Departamento Académico:
Carrera/s: PLAN 1985
Asignatura: PINTURA I
Equipo Docente: - Profesores:
Prof. Titular c/ anexa: MAGISTER PATRICIA AVILA
Prof. Adjunto simple: LIC. MIGUEL SABLICH
Prof. Asistente simple: ARQ. LIC. MIGUEL BARSEGHIAN
Prof. Ayudante:
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos:
Adscriptos: LIC. AGUSTINA PESCI
LIC. FEDERICO PERALTA
Distribución Horaria
Turno mañana:MIERCOLES 9 A 13
Turno tarde:MIERCOLES 17 A 21

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:


Pintura I es una materia del último año del ciclo básico común. En correlación directa con
Técnicas y materiales de Pintura que fue la asignatura anterior. Sobre una base de
conocimiento de las posibilidades técnicas y de los procedimientos pictóricos esta asignatura
será para muchos estudiantes el cierre del contacto con la experiencia pictórica, ya que
elegirán otra especialidad y para otro gran número de alumnos será la apertura a las
asignaturas de la especialidad. Esto nos lleva al desafío de pensar la Pintura como una
experiencia que intenta definir su especificidad a fin de poder identificarse y por otro lado
favorecer el desarrollo de percepciones y concepciones que puedan aplicarse en otras las
disciplinas del arte.

¿ Qué entenderemos por especificidad de la pintura?

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Para esta asignatura y teniendo en cuenta el nivel de la carrera en que se encuentra,
entenderemos por pintura la configuración de imágenes (como de otros objetos perceptuales)
cuyo eje de configuración tiene como centro la problemática del color.
De allí que comenzaremos reflexionando productivamente sobre el color. Dicha productividad
deberá dar cuenta de la relación entre la adquisición de conocimiento por vía de lo
experimentado (empírica), y la relación de esa con procesos de reflexión y análisis ( teoría).
Otra problemática básica será la de la representación, que no puede ser abordada fuera de un
contexto de reflexión ajeno al concepto de Modernidad. Ya que desde esa perspectiva que
definiremos conceptos de representación.
Color y Representación son los dos ejes fundamentales de la materia, ambos en tensión
permanente. Dentro de esa tensión conflictiva se espera que el alumno se reconozca como
sujeto que construye en realidad esta relación como categorías de la pintura y a partir de allí
continúe su experiencia de aprendizaje en cualquiera de las especialidades que elija.

2- Objetivos
- Favorecer el reconocimiento de las características particulares de la pintura como lenguaje y
como práctica.

-Reconocer y aplicar las posibilidades del color en la expresión artística.

-Adquirir dominio de procedimientos para diferentes modos de representar tanto lo real como
lo imaginario en imágenes.

- Fortalecer una conciencia de la propia expresión desde los elementos del lenguaje plástico y
desde los temas ( formas expresivas) que son parte de la historia del arte.

-Desarrollar destrezas técnicas y reflexivas.

-Conocer aspectos fundamentales de la pintura en contextos históricos- sociales.

-Reconocer y planificar sus propias estrategias de aprendizaje.

- Colaborar a la comunicación y al diálogo en el taller desde la producción y el análisis de las


prácticas realizadas.

3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

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Unidad nº1: El proceso de la imagen pictórica del boceto gráfico al color : Del dibujo a
la pintura.
Tema paisaje. Observación y síntesis. Estructura y Composición en el dibujo.
¿Que es el color? Dimensiones: Tono ( matiz) intensidad( saturación), valor( claridad).
- Colores básicos, secundarios, espectrales. Grises cromáticos y Tierras.
- Materialidad del color.
- Tipos de mezclas. Síntesis del color - Familias de colores. Complementarios. Paletas de
artistas.
- Contrastes de color -Totalidad y armonía.
- Categorías de colorido

Prácticos: Realizar una serie de bocetos en tinta o grafito a partir de la observación de espacio
urbano.
Seleccionar dos bocetos por sus características compositivas y las sugerencias del tratamiento
gráfico.
Realizar una serie compuesta por 8 trabajos que den cuenta de los criterios cromáticos
(Clases de color. pag. 112. Teoría del Color de Pawlik), Dos trabajos diferentes por criterio a
trabajar.
Vincular aspectos técnicos entre el boceto gráfico y el gesto pictórico.
Configurar a partir del color. Tratar la materialidad del color en función del contenido
significativo y de las necesidades cromáticas.
Técnicas: acrílico y óleo.
Soporte: Fibrofácil. Dimensiones: entre 25 y 30 cm en cualquiera de sus lados.
Formato en relación con el contenido semántico y sintáctico.
Tiempo : 6 clases. y entrega para evaluación.
Evaluación: Parcial : Teórico: Opciones múltiples . Contenidos especificados en la
bibliografía. Análisis de trabajos realizados.

Unidad nº 2- Color y representación. Reproducción del color


- Reproducción objetiva . Color local..
- Referencias históricas. Caravaggio. David. Roger Mantegani. Pop Art.

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- Conceptos estéticos. Análisis de obras.
Tema: La pintura de los objetos en la vida cotidiana. El aura de lo trivial.
Práctico: trabajos en pintura acrílica u óleo sobre tela y madera, tomados del natural (cantidad
necesaria)
Dimensiones: variables
Tiempo . 4 clases y evaluación de acuerdo a contenidos

Unidad Nº 3: Color y expresión. Color y piel. Diferentes paletas.


3-1: La figura humana como tema . - Referencias históricas. Técnicas de Rubens y Rembrant.
Procedimiento para la representación de carnaciones y preparación de soportes adecuados.
Clasicismo vs. Expresionismo.
3-2 : Concepto de autorreferencialidad.
Tema: Autorretratos. _ La pintura en interacción con el sujeto que la produce. El espejo y la
memoria.
Concepto de autorreferencialidad. Durero, Van Gogh, Frida Kalo, etc.
Prácticos
3-1.
a- Pintura directa de la figura humana con modelo a partir de poses rápidas. ( 10 piezas)
b- Preparación de tela sobre bastidor .
c- Un trabajo con modelo de carácter naturalista siguiendo las especificaciones técnicas de
algún artista .
3-2: Serie de por lo menos siete autorretratos. Dos deberán responder a la representación
naturalistas utilizando distintos procedimientos. Los restantes responderán a criterios de color
propuestos por el autor.
Técnica: óleo y acrílico
Soporte: tela sobre bastidor. Dimensión a elección.
Tiempo: 5 clases y evaluación.
Unidad nº4: Figura Humana y mimesis.
Práctico:
Configuración de escenas con modelo vivo.
Fotografías en clase.

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Reproducción de la imagen con apoyo de la fotografía en gran escala.
Tiempo: 3 clases y evaluación.
Unidad Nº 5: Exposición de los procesos de obra.
Practico: Proceso de participación colectiva: denominación de la muestra, armado de afiches y
catálogos, organización del ritual de inauguración.
Análisis de los criterios de montaje de acuerdo al espacio.

4- Bibliografía obligatoria
. Johanes Pawlik Teoría del Color”.. Editorial Paidos.
. Kenneth Clark: El Desnudo. Alianza

5- Bibliografía Ampliatoria
. Colin Hayes. “Guía Completa de Pintura y Dibujo” Técnicas y materiales. Editorial Blume
. Georges Didi Huberman. “La Venus rajada.” Losada

. J. Sureda/ A. Mª Guasch “ La Trama de lo moderno”.. Editorial Akal


. Judith Collins y otros “Técnicas de los artistas modernos”. Editorial Blume
. Justo Villafañe. “Introducción a la Teoría de la Imagen”.
. Kenneth Clark “Civilización” . Alianza
. Kenneth Clark: Leonardo Da Vinci. Akal

. Vincent Van Gogh. “Cartas a Theo” Adriana Hidalgo. Bs Ars

. Wlasdyslaw Tatarkiewicz. “Historia de seis ideas. Arte , belleza, forma, creatividad,


mimesis, experiencia estética.” Editorial Tecnos.
Bibliografía de consulta :

Diversas colecciones, revistas y catálogos sobre arte que se encuentran en Biblioteca. Para
profundizar y ver ilustraciones. Además:

Crespi Ferrario “Léxico Técnico de las artes plásticas”. Editorial Eudeba.


Regina de Grandis. “Teoría y uso del color”
Robert Scott. “Fundamentos del Diseño”
Harald Küpers. “Fundamentos de la Teoría de los Colores
6- Propuesta metodológica:

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. Cada grupo de contenidos interactúa dentro de la Unidad y en la trayectoria general del
programa.
. Se realizan aperturas teóricas y evaluaciones por grupos pequeños al concluir cada unidad.
Se dicta un teórico por unidad.
. Se realiza un seguimiento en el tiempo destinado a trabajar en el taller. Para completar los
procesos el alumno también deberá trabajar por su cuenta, como en cualquier sistema de
estudio.

7- Evaluación:
Las evaluaciones son por unidad. Se tienen en cuenta los aspectos de producción práctica
como también la precisión conceptual.

. Se toman dos parciales en el año. En ambos se promedia con diferentes porcentajes una nota
por la producción teórica y otra por la producción de objetos visuales.
. En el primero el método es de múltiples opciones que se promedia con un proceso de
producción pictórica a partir de los contenidos tratados. El segundo parcial se concreta con la
entrega de un trabajo de gran envergadura que luego se expone.

8- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:


(según normativa vigente

Promocion y Regularidad: Regimen de alumnos


Resolucion Nº 363/99 Del H. Consejo Directivo (Modificada por las Resoluciones Nº 462/99
y Nº248/02 de este Cuerpo)
Alumnos Promocionales.
Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguientes condiciones
mínimas: aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6
(seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar el 100% de las Evaluaciones Parciales, con
calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete).
Trabajos prácticos: los trabajos prácticos son considerados aquellos que se realizan en clase
y los que se piden para realizar fuera de ella. Se tendrá en cuenta el proceso de desarrollo de
los mismos, el cumplimiento de las propuestas y objetivos, y el cuidado en la presentación.

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Parciales
Se realizarán al menos dos parciales , uno en el primer cuatrimestre y al menos uno en el
segundo.
Se realizarán recuperatorios para cada parcial de acuerdo a las normas vigentes
Alumnos regulares
.
Alumnos Son alumnos REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones:
aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y
aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4
(cuatro). Las calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán consideradas
separadamente y no serán promediadas a los fines de la aprobación de la condición de alumno
regular. (Art. 20, Régimen de alumnos)

EXAMEN DE ALUMNO REGULAR Y LIBRE.


El alumno regular deberá presentar el proceso realizado durante el cursado y se le solicitarán
los trabajos que no hayan alcanzado el nivel para promocionar, además de los
correspondientes a una unidad seleccionada por los docentes del tribunal. Al presentar los
trabajos el tribunal lo interrogará sobre los contenidos implicados en cada práctico. De los
trabajos realizados como del conocimiento expresado en la presentación del alumno se
sintetizará la nota final.

El alumno libre deberá rendir un examen teórico sobre Teoría del Color (ver apunte de
cátedra) que deberá aprobar con mas de 7 ( siete) para pasar a la parte práctica, a saber:
-2 paisajes en 50x70 m en óleo o acrílico con paletas de cromatismo fuerte y débil
respectivamente
-2 figuras humanas ( con modelo vivo) en 50x70 cm en óleo con paletas de claroscuro y
gráfico de intensidad
-1 trabajo de mímesis sobre objetos a partir de fotografías. Presentación de fotografías 1m del
lado mayor.
- 1 trabajo realista de figura humana. 1m. Óleo sobre bastidor
- 1 autorretrato

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SE RECOMIENDA A TODOS LOS ALUMNOS LIBRES QUE ANTES DEL EXAMEN SE
COMUNIQUEN CON LA PREFESORA A FIN DE ACLARAR CUALQUIER DUDA
SOBRE SU PRESENTACIÓN PRÁCTICA

Cronograma tentativo: 1º semestre unidades 1 y 2


2º semestre unidades 3,4 y 5