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Tipos de Danzas y sus Características

DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la
libertad de movimiento pero, también de tema, es decir, no hay rigor en el tema específico
que se representa. La improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos
visuales-musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la
tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores recursos
tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de
formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor
expresividad y transmitir la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos
da como resultado intensidad en la interpretación escénica.
DANZA MODERNA
Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante
una formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Se
convierte en una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando
descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo
los principios de una técnica que, lo mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas
reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al
origen de la motivación del movimiento.
DANZA CLÁSICA O BALLET
Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el
ballet como espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y
posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos,
estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.
BALLET CLÁSICO
El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se aprecia en las
pinturas. Comienza como un rito y poco a poco comienza a tener relación con la música,
surge como algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el
renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que todas las artes, más exactamente en
la corte y era sólo para la aristocracia. Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera
escuela para bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos
tienen todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público,
las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla de punta
que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.
BALLET MODERNO
La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. Surge como
reacción a la rigidez de espalda del ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no
era el tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y
romana, las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más flexibles o a veces no
se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de flores, era un estilo muy natural. A este
estilo también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos
cambios de un maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el
release donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan
constantemente ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente nuevos ballets
que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos.
DANZAS POPULARES URBANAS
Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones,
modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón
hasta llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas
urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.
Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó
también el desarrollo de las danzas logrando el incremento de las mismas con el paso del
tiempo. Más aun con el avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios
masivos de comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas populares estuvieron,
en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía,
ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.
DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES
En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas
regiones que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada
región, según sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo
y sus nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican
y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de
vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena
dancística sea más adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la
siembra, la maternidad, y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas
y lo importante será la forma en que éstos sean representados en cada región.
DANZAS POPULARES
Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o regionales y
danzas populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que
conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.
Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una
comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para bailar porque requieren de
organizaciones y tinglados que apoyen el intercamibio, la amistad, la solidaridad en general
e incluso el análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de
las danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la
sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.
Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guarda conexión con otros elementos de
la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en una parte
fundamental de la participación cultural y social.
DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL
Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han
conservado durante siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos
originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación,
desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por
descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses,
mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.
Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y
teatrales que vienen a formar parte del acervo cultural de un pueblo.
Expresión corporal
La expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas básicas para la comunicación
no verbal. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía
de sus pensamientos o emociones subconscientes. Las palabras se usan para establecer y
mantener relaciones personales, mientras que las señales no verbales se utilizan para
comunicar información acerca de los sucesos externos es para hablar o expresarse de una
manera creativa, se refiere a la expresión con las manos que realizan las personas. El
movimiento corporal se puede explicar como un modo de expresión universal el cual es el
resultado de la acción de nuestro pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio
de comunicación; el movimiento corporal propicia una buena salud y un alta autoestima.
Arte
Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de
los movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a
expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada
movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere
hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos de
lo que se está actuando, además de que tienen que sentirse en completa libertad. La expresión
corporal es una actividad que normalmente desempeñan personajes como artistas, bailarines,
mimos, etc. Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, sentimientos
y sensaciones.
En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de signos auditivos y
de casi todos los visuales, menos de la acción; quien se dedica a la actuación siempre es la
persona encargada de llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es esencial, y
fundamental en la representación teatral, es decir, durante la obra de teatro.1
Educación
Con material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de
favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una
apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su
objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en
un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se
basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los
que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de
los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de posibilidades en su
trabajo específico además da la libertad de expresarse libremente lo cual es un buen progreso
para el desarrollo de la sociedad.

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