You are on page 1of 29

Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Coordinación Académica

,
Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales, Academia de Arte y Patrimonio Cultural

5to. Ecuentro de Estudiantes
de Arte y Patrimonio Cultural

Relaciones entre la Cultura,
la Economía y lo Político.
Miradas desde distintos ámbitos

Programa oficial

Lunes 8 de noviembre 2010
Plantel Centro Histórico

Martes 9 de noviembre 2010
Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC

Miércoles 10 de noviembre 2010
Plantel San Lorenzo Tezonco

www.uacm.edu.mx
encuentroarte@uadm.edu.mx

Se entregará constancia de participación con el 85% de asistencia
Directorio
Universidad Autónoma de la Ciudad de México Comité organizador del 5º Encuentro de Estudiantes
de Arte y Patrimonio Cultural
Rectoría
Dra. Esther Orozco
Judith Lorena Méndez Barrios
Coordinación Académica Coordinación general
Mtro. Facundo González Barrera
Marissa Reyes Godínez
Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales Producción Ejecutiva y Coordinación de Difusión
Mtro. Alejandro Márquez Aguayo
Yrma Olivera Calvo
Coordinación de Servicios Administrativos Coordinación Plantel Centro Histórico
Lic. José Francisco Velázquez Casas
Lorena Méndez Barrios
Coordinación de Comunicación Marissa Reyes Godínez
Lic. Claudia Magdalena Macedo Ramírez Coordinación Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Coordinación de Informática y Telecomunicaciones Guadalupe Alvarado de la Torre y Eloisa Poot Grajales
Dr. José Joaquín Lizardi del Ángel Coordinación Plantel San Lorenzo Tezonco

Coordinación de Servicios Estudiantiles
Mtra. Ericka Araiza Flores

Coordinación Plantel Centro Histórico
Dra. Marta Rizo García

Coordinación Plantel San Lorenzo Tezonco Comité organizador permanente de los encuentros
Lic. Fernando González Casanova de estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural (COP)

Enlace Academia de Arte y Patrimonio Cultural Alberto Zárate Guadalupe Alvarado Laura Elena Román
Dr. José de Jesús Vázquez Lorena Méndez Maribel Rosas Marissa Reyes

ACADEMIA DE ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL
Guadalupe Alvarado, Verónica Alvarado, Juan Jaime Anaya, Mayra Ávila, Carlos Basante,
Juan Pablo Calatayud, Brenda Judith Caro, Mercedes Castro, Fernando Félix, Norma Garza,
Luz Beleguí Gómez, Erando González, Andrés Gutiérrez, Ana Hernández, Fernando Huer-
ta, Cecilia Iglesias, Jorge Linares, Krystyna Libura, Coral Lomelí, Norma López, Juan Luna,
Brenda Mariana Méndez, Judith Lorena Méndez, Isabel Mercado, Flavio Montessoro, Mar-
tha Elena Montoya, Luis Antonio Monzón, Galdino Morán, Blanca Estela Pérez, Erika Selene
Pérez, Carlos Hugo Perezmurphy, Yolanda Pineda, Eloísa Poot, Susana Quiroz, Diego Reyes,
Marissa Reyes, María Leticia Rodríguez, Laura Elena Román, Jorge Rubio, Lourdes Saucedo,
Mariana Trejo, José de Jesús Vázquez, Alberto Zárate.
Agradecimientos

Reconocer a las personas que aportan disposición, trabajo, apoyo, buena
voluntad, sonrisas y aliento, es indispensable en la culminación de cual-
quier proyecto o camino. Sin todas ellas y sus granitos de arena, el trabajo
que les presentamos aquí, no hubiera podido llegar a su buena concreción.
Damos nuestro más sincero agradecimiento a todas las autoridades de
nuestra universidad por el compromiso y apoyo para dar continuidad a
los Encuentros de Arte y Patrimonio Cultural y permitir la realización de
nuestra quinta emisión.
Principalmente a la Dra. María Esther Orozco, Mtro. Facundo Bárcenas,
Lic. Nora Huerta, Dra. Marta Rizo, Mtro. Fernando González y Lic. Claudia
Macedo, por el compromiso con las actividades académicas de la institu-
ción que permiten el fortalecimiento del aprendizaje de los estudiantes y el
intercambio de ideas con otros estudiantes y profesionales del arte y patri-
monio cultural de México y el extranjero.
A nuestros incondicionales Benito López y Miguel Ángel Esparza por
esas mentes llenas de ideas, su gran capacidad de trabajo y disposición con
todo lo relacionado al 5º. Encuentro.
Agradecemos al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC),
especialmente a Jorge Reynoso y Rafael Sámano por todas las facilidades
ofrecidas para poder compartir por primera vez el trabajo de este encuen-
tro con sedes alternas a nuestra universidad. El estar en otros espacios per-
mite la retroalimentación con personas distintas y que mejor que uno de
los museos de la Universidad Nacional Autónoma de México, en sus 100
años de fundación.
Asimismo, reconocemos el trabajo de la amiga y colega Eloisa Poot,
por esa disposición al trabajo que siempre la ha caracterizado. A Fernando
Fuentes y Adrián Arenas por el apoyo incondicional al equipo del quinto
Encuentro. Asimismo agradecemos a José Luis Rangel, Hunab Ku Mata y
Mai Enaai Ortíz por la coordinación de algunas mesas de trabajo.
A nuestros conferencistas: Carlos Blas Galindo, Cristina Híjar, Marcela
Jiménez y Eduardo Rabasa por el tiempo, el conocimiento y la experiencia.
A todos nuestros ponentes y asistentes del Encuentro, ya que sin uste-
des no tendría razón de ser este trabajo.
Y por supuesto a nuestros queridos amigos de Letras Vivas por sus vo-
ces, guitarras y percusiones.
Índice

Conferencias

Charla

Evento musical de clausura

Mesas de discusión:

Mesa: Espacios de rebeldía social: desbordamientos de lo políti-
co en el arte. Coordina: José Luis Rangel
Lunes 8 de noviembre, plantel Centro Histórico

• Prefiero mi arte(¿). Un artista huyendo, en deslizamiento contínuo
de cualquier coyunura concebible, Hunab Ku Mata Caro
• Insolencia y desarrollo artístico, Rapunkzel Rock On
• La manera de asesinar al artista en lo contemporáneo. El arte como
herramienta de cambios, Mónica Itzel Reyes Pintor
• Rock en tsotsil. Ensayo de una historia crítica del rock en los Altos de
Chiapas, Edgar Ruiz
• Obra de Frida Kahlo y mujeres creando comunidad: Alzando la voz
y creando significados, Nicté Domínguez Jiménez

Mesa: La apropiación política y la producción social de los espa-
cios públicos. Coordina: Lorena Méndez Barrios.
Lunes 8 de noviembre, plantel Centro Histórico, Auditorio.

• Los espacios públicos como parte de nuestra identidad cultural, Mi-
nerva Rodríguez Licea
• Una perspectiva histórica del comercio ambulante en los espacios
públicos y el patrimonio cultural, Juan Antonio Siller Camacho
• La Pila, un proyecto de apropiación de espacio público, Yuvia Anto-
nieta Pérez González
• Espacios de traducción. Los objetos artísticos como emplazamiento Mesa: Espacios de rebeldía social: desbordamientos de lo políti-
de producción y transformación de lo social, Mónica Hernández co entre el arte (Parte 2). Coordina: Hunab Ku Mata Caro
Rejón Martes 9 de noviembre, Museo Universitario de Arte Contemporá-
neo (UNAM)
Mesa: Industrias creativas. Realidades y retos
Coordina: Marissa Reyes Godínez • Ritual e identidad, prácticas de resistencia cultural que redefinen al
Lunes 8 de noviembre, plantel Centro Histórico. espacio público, Maria Iracema Gavilán Galicia
• Ursurpar el espacio, distribución social del espacio ocioso, Wayner
• La actividad creativa vs. modelos económicos, Verónica Zamudio Tristao Goncalves
Santillán • El movimiento social en la revolución boliviana: percepción del es-
• Industrialización cultural. Kit de reconocimiento artístico-existen- pacio social eb el barrio 23 de enero, Ana Laura Segura Martínez
cial. Mayarí Hernández Tamayo • Mi ciudad, mi espaico... mi imagen, Pamela Xochiquetzal Ruiz Gu-
• De lo popular a lo cultural en las Indstrias Creativas, Ixel Hernández tiérrez
León
• Industrias culturales y cultura infantil. El carácter mercantil de la Mesa: La apropiación política y la producción social de los espa-
producción de cultura para niños, Sara Guzmán Corral cios públicos (Parte 2). Coordina: Fernando Fuentes
• Industria cultural infantil y sociabilización. El riesgo de los videojue- Martes 9 de noviembre, Museo Universitario de Arte Contemporá-
gos como nueva forma de sociabilización infantil, Carmen Colum- neo (MUAC)
ba Cortés De León
• Tijuana, ciudad creativa en construcción, Adriana Cadena Roa • El arte crítico: una suerte del reflejo y replanteamiento de un nuevo
orden político, José Luis Rangel Luévano
Mesa: Empresas culturales (MiPyMes culturales). Entre lo econó- • Huella y sospecha en la obra de José Vincench, Vivian Romeu
mico y lo cultural. Coordina: Marissa Reyes Godínez • Arte y política: La sombra de la censura en el cine mexicano, Jorge
Martes 9 de noviembre, Museo Universitario de Arte Contemporá- Alberto Rivero Mora
neo (MUAC) • El esténcil-graffiti appo, entre la acción política y la estética de pro-
testa, Norma Patricia Lache Bolaños
• La doble naturaleza de las empresas culturales, Gabriela Román
• Las Pymes culturales como garantes de la libertad cultural, Juan Mesa: Performance y arte acción en las esferas de lo político,
Jaime Anaya Gallardo social y cultural. Coordinan: Adrian Arenas Torices y Lorena Méndez
• El turismo cultural en la economía mexicana, José Ricardo Gómez Barrios. Miércoles 10 de noviembre, Plantel San Lorenzo Tezonco.
Magaña
• El valor del patrimonio cultural en actual contexto económico, Mi- • El cine como performance cultural, Patricia Reynoso Maciel
guel Ángel Cortés Solano • ACT UP y el triángulo rosa, análisis artístico y político, Maai Enai
• Vivencia de un emprendedor cultural, Gabriel Rio de la loza Purón Ortiz Sánchez
• Fusión 14. Empresa juvenil de promoción y difusión cultural, Yanil • 12 horas de performance en un museo, detonando desde dentro,
Ruíz Hernández María Fernanda López Jaramilo
• Los performances políticos de Emma Villanueva en el espacio públi-
co de la Ciudad de México, Alma Patricia Barbosa Sánchez
• El burlesque no solo de carne y hueso, Gisela Martínez Osorio
Mesa: La apropiación política y la producción social de los espa- Mesa: Autogestión y colaboración para la producción de proyec-
cios públicos. Coordina: Maai Enai Ortiz Sánchez tos artísticos.Proyecto Expositivo (Parte 2)
Miércoles 10 de noviembre, plantel San Lorenzo Tezonco. Coordinan: Eloisa Poot Grajales y Guadalupe Alvarado De la Torre
Miércoles 10 de noviembre, plantel San Lorenzo Tezonco.
• Elementos para la protección del derecho constitucional de acceso
a la cultura, Abigail Zúñiga Balderas • Ensayo por los jóvenes chamulas, Andrés E. García López
• Autopoiesis en las artes: el yo rizomático, Marco Antonio Rodrí- • Proyecto Jornadas Usiglianas 2mil11, especulando la comunidad de
guez Gutiérrez espectadores..., Laura Jayme Barrientos
• Nunca quisiera dejar el museo: la apropiación del museo comunita- • Agencia de Investigación Artística, Mónica Hernández Rejón, Vania
rio en Oaxaca, Danilo Ivar Duarte Pérez Macías Osorno, Natalia Calderón García
• La ciudad como parte de la creación artística, Laura Cristina Vargas • Proyecto estudiantil-Taller de técnicas pictóricas, Julia Velázquez
Hernández Peraza
• 2010 peleando el espacio público, Cristobal P. Pereyra • El Ensamble de Jazz de la Universidad Autónoma de la Ciudad de
México; un proyecto estudiantil autogestivo, Vietnika Itzel Estrada
Mesa: Autogestión y colaboración para la producción de proyec- Coyote
tos artísticos estudiantiles. Proyecto expositivo (parte 1) • Arte sin espera, creando arte de acción social desde la Universidad,
Coordinan: Eloisa Poot Grajales y Guadalupe Alvarado De la Torre Luis Alberto Lechuga Zurita
Miércoles 10 de noviembre, plantel San Lorenzo Tezonco. • La secundaria de arte. Una experiencia académica. Estudio sobre la
posibilidad de crear una escuela secundaria especializada en la for-
• Antecedentes de una propuesta de gestión para el sitio de pinturas mación profesional del arte teatral, Fernando Briones Durán
rupestres La Ba'cuana y el paisaje cultural del Cerro Blanco, Gilda
Becerra de la Cruz
• Proyecto integral para la rehabilitación del Museo del Faro en la
Congregación de Villa Allende, Municipio de Coatzacoalcos Ver.,
Sandra Elena Rosaldo Sánchez
• Los proyectos culturales desde la propia cultura del estudiante,
Isaías Jorge Sánchez Uribe, Alejandro del Ángel Reyes
• Una visita a Tetzcotzinco, Norberto Alejandro Colunga Anaya
• Proyecto de rescate del patrimonio cultural del pueblo mazahua del
norte del Estado de México, Fabiola Nicolás López
• Hilvanando un futuro verde: Pasarela de moda reciclada y de reuso
en la Ciudad de México, como propuesta sustentable, Sergio Car-
bajal Villeda
• Creación-Asociación-Autonomía, Guillermo Samaniego Martínez
12 13

Conferencias

Carlos Blas Galindo
Otro arte es posible
Lunes 8 de noviembre, 11:00 h
Plantel Centro Histórico. Auditorio

Académico, crítico de arte, curador y artista visual. Director del Centro Nacional de In-
vestigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. INBA. Se ha desempeñado
como profesor en el Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM y en los posgrados
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM y de la Escuela de Diseño INBA. Además
es miembro de la Asociación de Escritores de México, del Comité Mexicano de Historia
de Arte, así como de la College Art Association, con sede en Nueva York. Integrante
del consejo de asesores de la Fundación Casa de Agua, A.C. presidente honorario de la
Asociación Amigos del Museo de Arte Contemporáneo en Aguascalientes y presidente
de la Comisión por la Verdad. A.C. Como artista se ha caracterizado porque el eje con-
ceptual de su obra es infringir la ley. Ha creado diversos manifiestos conceptuales en los
que cuestiona el arte tradicional y coloca al conceptualismo como un instrumento de
transformación estética. Formó parte del Frente Democrático Nacional; fue orador en el
vado de Aguas Blancas en el segundo y tercer aniversario de la matanza en ese lugar y
ha realizado performances en contra de la guerra en Irak, entre otras cosas. Como crítico
de arte ha colaborado en los diarios de circulación nacional (Uno más uno, Excelsior, El
Financiero) y en suplementos como la revista internacional Art Nexus. Entre los múltiples
temas que aborda es especialista en arte conceptual.

Cristina Híjar González
Grupos visuales de México en los 70´s
Lunes 8 de noviembre, 16:00 h
Plantel Centro Histórico. Auditorio

Es licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica en la Unidad Xochimilco de la Uni-
versidad Autónoma Metropolitana. Desde 1989 es investigadora en Centro Nacional de
Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de
Bellas Artes, donde ha sido Coordinadora de Difusión y miembro del Consejo Académico.
En sus investigaciones aborda asuntos tales como: las agrupaciones artísticas en la década
de los setenta en México; las relaciones entre el arte y la utopía, así como las manifesta-
ciones estéticas y artísticas vinculadas con movimientos políticos y sociales. Ha trabajado
sobre el archivo documental de Alberto Híjar Serrano y, paralelamente, en la significación
e iconografía zapatistas. Desde 2004, labora como investigadora y coordinadora de pro-
14 15

yectos en la productora independiente Arte, Música y Video, en donde participó en el pro- Sexto Piso es una casa editorial independiente, de reciente creación, cuya principal línea
yecto de un largometraje documental y publicación sobre Autonomía zapatista (www.au- de edición versa sobre textos de filosofía, literatura y reflexiones sobre problemas con-
tonomiazapatista.com) del que es responsable de la investigación y el guión, y en donde temporáneos.
produjo los documentales Atenco: Un crimen de Estado (2006), Atenco a dos años (2008) La idea que nos impulsa es la de crear un espacio donde se pueda acceder a ciertos
y Atenco 3: La sentencia (2009). Entre sus trabajos y publicaciones más recientes están: textos que generalmente pasan inadvertidos pero que son pilares de la cultura universal.
Siete grupos de artistas visuales de los setenta. Testimonios y documentos, México, La política editorial pretende ser rigurosa, lo que nos aleja de objetivos puramente comer-
Cenidiap/ INBA/CONACULTA/UAM-X, 2008; Autonomía zapatista. Otro mundo es po- ciales, intentando, en cambio, ir tejiendo los distintos títulos que la conforman a la manera
sible (texto de Cristina Híjar y fotografías por Juan E. García), México, Arte, Música de una novela, es decir, que cada libro publicado sea un capítulo.
y Video, 2008; Rastros coloridos de rebeldía. Murales zapatistas (video de 24 min.),
México, Cenidiap, 2008. (Serie Abrevian Videos.); Calcomanías zapatistas: contribu-
ción a una poética latinoamericana, México, Cenidiap/Arte, Música y Video/Ricardo
Mejía/Estampa Artes Gráficas, 2004. Charla

De gente común: prácticas artísticas y rebeldía social
Adrián Arenas Torices, Fernando Fuentes y Lorena Méndez Barrios
Marcela Jiménez Martes 9 de noviembre, 19:00 hrs. Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Economía creativa: Imaginación en movimiento, empresas culturales. (MUAC). Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS).
Martes 9 de noviembre, 12:30 hrs. Museo Universitario de Arte
Contemporáneo (MUAC). Espacio Experimental de Construcción de En su libro Cambiar el mundo sin tomar el poder John Holloway apunta algunas ca-
Sentido (EECS). racterísticas del “antipoder”. Señala que el “antipoder” es algo localizable, incluso cuan-
do los medios, en contubernio con la política representativa, al menos en nuestro país,
Maestra en Administración por el Centro de Estudios Avanzados en Administración, cursó hacen un fino trabajo de invisibilización o criminalización de los movimientos sociales
la Licenciatura en Comunicación en la UNAM. disidentes. La ubicuidad del contrapoder no sólo se da a través del reconocimiento de
Con una trayectoria de más de 15 años en el ámbito tanto privado como guber- grupos, organizaciones y movimientos que defienden y luchan por diversas razones, sino
namental, se ha especializado en diseño y coordinación de estudios sobre el perfil de que también sirve para ubicar las fuerzas por las cuales un individuo o un grupo deciden
públicos y consumo cultural, así como en la medición de audiencias. Ha atendido em- resistirse, organizarse y sublevarse. Es la rebeldía, la búsqueda por la dignidad, el enojo, en
presas culturales y tradicionales desde micro hasta las grandes empresas internacionales hartazgo lo que mueve a las personas a organizarse para sobrevivir a la reproducción de
en el diagnóstico y propuestas de solución, nichos de mercado, comunicación, y plan de la opresión en el capital. Creemos que el móvil de muchas de las experiencias, prácticas y
negocios, entre otros temas. saberes que entran y salen del arte se ubican en este punto de conflictividad social tanto
Ha sido catedrática en diferentes universidades en la maestría en Administración, por su rechazo a ceñir las prácticas artísticas y estéticas a las casi siempre paralizantes ins-
Mercadotecnia, Comunicación, entre otras. tituciones culturales y artísticas; como por las propuestas transformativas profundas que
Actualmente es Subdirectora de Pequeñas Empresas Culturales en la Secretaría de emergen de la colaboración entre artistas, trabajadores de la cultura y mujeres y hombres
Cultura del Gobierno del distrito Federal. organizados y desorganizados frente al capital. Es como dijo el Subcomandante Marcos,
en una entrevista que cita el propio Holloway, quienes se organizaron y se levantaron en
armas en 2004 eran un grupo de personas comunes.
Eduardo rabasa
Editorial Sexto Piso Adrián Arenas Torices. Integrante del colectivo “La Lleca” desde el año 2007. Debido a su
Miércoles 10 de noviembre, 16:00 hrs. gran sensibilidad y experiencia en el tema de encierro, es actualmente uno de los partici-
Plantel San Lorenzo Tezonco. Aula A-201 pantes del proyecto que más enriquece con su saber el trabajo de relación en los tutelares
de la Ciudad de México. En el año 2009 resistió en el CERESOVA la represión contra el colec-
Eduardo Rabasa es socio fundador de la Editorial Sexto Piso. En 2004, recibe el Premio tivo. Actualmente trabaja en su vida personal el tema de construcción de masculinidades y
Internacional Young Publisher, Londres. Es director, de la revista SP, Mensual. resistencia frente a la sociedad monogámica, heterosexual, racista, y clasista.
16 17

Luis Fernando Fuentes Sánchez. Artista Visual e investigador independiente. Coautor además del Festival de la Llama Andina. En 1997 incursiona en la Nueva Trova formando
del Libro “Performance y Arte Acción en América Latina” CITRU-Ex Teresa (2004). Coautor el grupo Canto a Contraluz, con el que se presentó en numerosos foros dentro y fuera de
del Libro «Cómo hacemos lo que hacemos» (Educación Radical  y Feminismos) sobre el la Ciudad de México.
trabajo de  intervención artístico en cárceles de la Ciudad de México, 2008  (apoyo para su
edición de CONACULTA y Colección/Fundación Jumex). Entre las distinciones obtenidas Saúl Álvarez (voz, guitarra y percusiones). Integrante del grupo de música andi-
están las becas del CONACULTA-FONCA: Coinversiones Culturales (2004 y 2006) y Resi- na Los Chasquis. Anteriormente formó parte de Canto Libre y Los Charcas. Con estos gru-
dencias Artísticas en Barcelona con Lorena Méndez FONCA-HANGAR (2008). pos recorrió diversos foros dela Ciudad de México y provincia. A partir de 1997 incursiona
en la Nueva Trova formando parte del grupo Canto a Contraluz. SE ha especializado en la
Lorena Méndez Barrios. Artista visual e investigadora de la UACM. Doctoranda de la ejecución de instrumentos de cuerdas: charango, cuatro venezolano, guitarra colorada,
Universidad de Barcelona en dos programas: Educación Artística y Arte-Representación y vihuela y triple.
Comunicación Visual. Estudió la maestría en Estudios de la Cultura Visual en la Universidad
de Barcelona y la maestría en Artes Visuales en la ENAP-UNAM recibiendo mención hono- Ángel Hernández (voz y guitarra). Egresado de la ESCA, IPN. Se inició en la música
rifica por su investigación sobre su trabajo de performance e intervención artística-social. dentro de los talleres del IPN. En 1995 ingresa al Conservatorio Nacional de Música, donde
Ha presentado sus proyectos de acción y performance en festivales nacionales e inter- estudió por algunos años la Licenciatura en Concertista de Guitarra. Ha integrado diversos
nacionales. Desde el año 2004 inició junto con el artista visual e investigador Fernando grupos de música latinoamericana y clásica.
Fuentes el proyecto de intervención artística “La Lleca” (www.lalleca.net) en penitenciarios
de la Ciudad de México.

Evento musical de clausura. Grupo Letras Vivas

Miércoles 10 de noviembre, 19:15 hrs.
Plantel San Lorenzo Tezonco. Aula A-201

Letras Vivas nace en agosto del 2000 creando una propuesta poético-musical con lo me-
jor de dos raíces: el canto nuevo y la música latinoamericana.
Durante los diez años que lleva de vida el grupo, algunos de sus primeros integrantes han
tenido que retirarse por atender otros proyectos. Actualmente, los integrantes del grupo
son: Miroslava Martínez, Jaime Morales, Saúl Álvarez y Ángel Hernández.

Miroslava Martínez (voz). Ingeniera en Comunicaciones y Electrónica IPN. Desde
1999 estudia la licenciatura en Cantante de Ópera y Concierto en el Conservatorio Na-
cional de Música de México. Ha participado en diferentes foros y centros culturales en
México y Alemania.

Jaime Morales (voz y guitarra). Ingeniero en Alimentos, UAM. Durante más de 15
años ha participado en grupos de música latinoamericana: canto libre Ixbalanqué y Cuya-
piqué, presentándose en foros universitarios en la Ciudad de México, Oaxaca y Veracruz,
18 19

Mesas de discusión

Mesa:
Espacios de rebeldía social: Desbordamientos
de lo político en el arte
Coordina: José Luis Rangel
Lunes 8 de noviembre, 12:30 a 15:00 h
Plantel Centro Histórico. Aula 402

Título de la ponencia:
Prefiero mi arte (¿). Un artista huyendo, en deslizamiento continuo de
cualquier coyuntura concebible.
Hunab Ku Mata Caro*
e-mail: thenewquesadillamaker@gmail.com

Resumen. ¿Es el sistema del arte en nuestro país un campo de producción elitista y ex-
cluyente, cuyos agentes actúan en función de la obtención de un cierto nivel de legitimi-
dad cultural? Muchos artistas y colectivos, respondiendo a interrogantes como esta, han
optado por propuestas en las que la frontera entre activismo político y arte se difumina.
¿Será posible encontrar otra vía que de cabida a la experimentación propiamente estética
–a la producción de obras artísticas en sentido convencional – sin desvincularse de la
consciencia y la acción política?

Palabras clave: campo artístico, difusión, públicos, danza contemporánea, po-
lítica en el arte.

*Estudiante de la Lic. En Arte y Patrimonio Cultural UACM. Becario del Programa Jóvenes Creadores del
CONACULTA-FONCA. Bailarín egresado de la Universidad Veracruzana. Perteneció durante cinco años al
reconocido grupo de danza contemporánea Quiatora Monorriel, ha sido reconocido con apoyos interna-
cionales para residencias en el extranjero, y actualmente es parte del colectivo de arte político La Lleca.

Título de la ponencia:
Insolencia y desarrollo artístico
Rapunkzel Rock On*
e-mail: rapunkzelrockon_tbs@hotmail.com

Resumen. La ponencia se basa en una construcción compuesta por el análisis de las
manifestaciones artísticas que, enfrentadas con sus momentos históricos, han desembo-
cado en actos insolentes y hasta cínicos como síntomas de su ambiente socio-político.
Sumamente enfocada en Deleuze con Derrames entre el capitalismo y la esquizofrenia, la
20 21

ponencia se ilustra con ejemplos de los embates del artista en diferentes espacios como tsotsil como un elemento de resistencia y defensa de la historicidad indígena, así como
decodificador u opositor del entorno. una expresión de autodeterminación cultural y política.

Palabras clave: síntoma, deconstrucción, resonancia, codificación, esfera. Palabras clave: resistencia, hegemonía, práctica, indio, rock.

*Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM 2010. Miembro del personal lo- *Estudiante del último semestre (9°) de la Licenciatura en Sociología de la Facultad de Ciencias Políticas y
gístico de la primera edición de “Camping, Educación y profesionalización en el Arte Contemporáneo” 2009. Sociales (FCPyS) de la UNAM. Actualmente participo como prestador de servicio social en el Programa de
Enlace Educativo voluntario dentro del Programa de Acercamiento al Arte del Museo Universitario Arte Investigación: La temporalidad Social a cargo de la Dra. Guadalupe Valencia García en el Centro de Investiga-
Contemporáneo, Ciclo Inaugural 2008. ciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (CEIICH) de la UNAM. Me desempeño como ayudante
de investigador en el proyecto de investigación Democracia y Derecho: Crisis de las instituciones políticas
en México, a cargo de la Dra. María Angélica Cuéllar Vázquez. Ayudante de profesor en la materia Regiones
Socioeconómicas de México durante el ciclo 2010-1. Mi tema de investigación de tesis es un Ensayo de
Título de la ponencia: Historia Crítica del Rock en Tsotsil en los Altos de Chiapas.
La manera de asesinar al artista en lo contemporáneo.
El arte como herramienta de cambios
Mónica Itzel Reyes Pintor* Título de la ponencia:
e-mail: memoriaolvidada@hotmail.com Obra de Frida Kahlo y mujeres creando comunidad:
Alzando la voz y creando significados
Resumen. Es replantear en nuestra actual estructura social mexicana, ¿Dónde hay que Nicté Domínguez Jiménez*
ubicar al artista?.¿Como generador de objetos para el consumo capitalista? Cuando un e-mail: nicky_0401@hotmail.com
país colmado de problemáticas sociales, económicas, educativas, históricas y culturales
que se renovaran o desaparecerán. La práctica artística se debe transforma en la herra- Resumen. La necesidad de las mujeres a lo largo de la historia por alzar la voz para hacer
mienta necesaria para los cambios en su menor a mayor medida. visible la imperiosa exigencia de ocupar el lugar que le corresponde en el mundo en el
que vive y romper con las normas patriarcales que la han oprimido durante siglos, ha
Palabras clave: artista, asesinato, herramientas, cambios sociales. posibilitado el feminismo en sus diferentes manifestaciones, para muchos, artísticas, para
ellas, el medio de hacerse visibles en el mundo. Frida Kahlo y el Colectivo Mujeres Creando
*Maestría en Artes Visuales, con especialidad de Arte Urbano de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la
Comunidad, son ejemplos de esa necesidad, y su lucha en su contexto correspondiente,
Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió con distintos especialistas sobre arte contemporáneo
en instituciones como fue Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), espacio de proyectos construyendo significados que trascienden el ámbito artístico a una necesidad urgente
CAIXA LAN en Mataró, Cataluña, España, seminario en el Centro de Documentación y Estudios de Arte Con- de atender.
temporáneo (CENDEAC) en Murcia, España. Participó en distintas acciones de Arte Acción en el Zócalo de la
Ciudad de México entre los años 2006 al 2008; Acaba de adquirir el merito Universitario por su desempeño
académico en la Licenciatura en Artes Visuales por parte de la ENAP, UNAM. Así como el apoyo de beca para
Palabras clave: feminismo, colectivo mujeres creando comunidad, significación,
realizar dichos estudios de Licenciatura por parte de la Fundación Telmex. Frida Kahlo, medios para incidir

*Estudiante de tiempo completo, de sexto semestre de la licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural de la
UACM. Participó como ponente en el Sexto Coloquio de Estética y en el Séptimo de Filosofía de la Cultura y
Título de la ponencia: el Arte en la UACM, plantel Centro Histórico. Participó en el curso de la Secretaría de Cultura del Distrito Fe-
Rock en tsotsil. Ensayo de una historia crítica del rock en los deral: Programa de Profesionalización de Promotores y Gestores Culturales. Además, cursó cuatro semestres
altos de chiapas de a licenciatura en Administración del Tiempo Libre en la universidad YMCA.
Edgar Ruiz*
e-mail: eljodi892@hotmail.com

Resumen. El rock es una práctica social considerada como un discurso de liberación,
creatividad y autonomía. A su vez, el indígena ha sido cosificado en el México imaginario
como un sujeto ahistórico y homogéneo. Así, en diversas partes del país, en particular en
los Altos de Chiapas, el rock ha sido resignificado e integrado dentro de la cotidianeidad
22 23

Mesa: del Volador, Plaza Mayor, El Parian, y el jardín recreativo de la Alameda y el actual deterioro
La apropiación política y la producción social de su paisaje cultural y natural dentro del área protegida del Centro Histórico y declarado
de los espacios públicos Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1987 junto con el área lacustre de las chinam-
Coordina: Lorena Méndez Barrios. pas del poblado de Xochimilco, al sur de la ciudad de México.
Lunes 8 de noviembre, 12:30 a 15:00h
Plantel Centro Histórico, Auditorio. Palabras clave: Espacio público, uso social y cultural, ambulantaje y comercializa-
ción, paisaje cultural, deterioro cultural y natural.

Título de la ponencia: *México, Chihuahua, Arquitecto UNAM, Antropólogo con especialidad en Arqueología ENAH, Maestro en
Conservación y Restauración de Monumentos y Sitios ENCRM, Maestro en Museología ENCRM, Dr. En Ar-
Los espacios públicos como parte de nuestra identidad cultural quitectura con especialidad en Arquitectura Mesoamericana. Editor de Cuadernos de Arquitectura Meso-
Minerva Rodríguez Licea* americana UNAM, México, Catedrático por 25 años en el postgrado de la Maestría de restauración de la Fa-
e-mail: minelicea@yahoo.com.mx cultad de Arquitectura de la UNAM, catedrático de la UMSNH, Morelia , UAEM, Morelos, UPAEP, Puebla, UAY,
Yucatán, ENCRM, Churubusco, México, y otras, etc. Conferencias y publicaciones científicas y divulgación.
Miembro de ICONOS México y actualmente coordinador en el estado de Morelos, México de la Documenta-
Resumen. En nuestro país, al arribo de los conquistadores españoles se buscó la con- ción y Catalogación del Patrimonio Cultural, miembro de los Comités Científicos de Arqueología, Itinerarios
formación de nuevas ciudades que desplazaran a los grandes señoríos prehispánicos, Culturales, Paisajes Culturales; participante en el expediente para la inscripción en 1994 en la UNESCO como
estas se edificaron sobre las construcciones mesoamericanas; para tener el dominio de patrimonio de la Humanidad, de los 14 Monasterios del siglo XVI en las laderas del Volcán Popocatépetl,
los nativos se asentó el poder religioso, económico y político, formando parte de estos y actualmente responsable de su documentación y proyectos de conservación. Ha trabajado en México,
Guatemala, Belice, Honduras y el Salvador en proyectos de documentación y protección de patrimonio
centros de población los espacios públicos, tales como plazas y jardines que eran el área cultural arqueológico e histórico.
de aglomeración social; a lo largo de la historia, estos han tenido una gran diversidad de
usos, variaciones y actualmente tienden a desaparecer.
Título de la ponencia:
Palabras clave: Espacio público, Patrimonio tangible e intangible, Usos y costum- La Pila, un proyecto de apropiación de espacio público
bres, Historia, Modernidad Yuvia Antonieta Pérez González*
e-mail: yuviaplastica@gmail.com
*Arquitecta egresada de la UAM Xochimilco, con el tema de tesis “Estudio Urbano Ambiental y Propuesta
de Revitalización del Centro Histórico de Xochimilco”, maestra en arquitectura con especialidad en Res-
Resumen. La ponencia es acerca de la apropiación del espacio público por medio de la
tauración de Monumentos en la UNAM, con el tema de tesis “Arquitectura de las haciendas del Siglo XIX
en Nuevo León”, a la fecha se encuentra realizando estudios licenciatura en danza folklórica mexicana en producción artística-creativa, se tendrá como caso de estudio el proyecto La Pila, trabajo
la Escuela de Bellas Artes de Chimalhuacan y laborando en el área técnica de Obras de Restauración de la independiente que tiene por objetivo llamar la atención sobre la importancia de los es-
DGSMPC de CONACULTA. pacios en los cuales habitamos. Entendemos que habitar un espacio, es construir -que se
despliega en el construir que cuida y el construir que edifica- es reconocerlo y recorrerlo,
es convivirlo.
Título de la ponencia:
Una perspectiva histórica del comercio ambulante en los espacios Palabras clave: arte, público, apropiación, ciudad, habitantes.
públicos y el patrimonio cultural
Juan Antonio Siller Camacho* *Maestría en Artes Visuales de la Academia de San Carlos UNAM-ENAP, especialidad en Arte Urbano. Licencia-
da en Artes Plásticas UAEM y en Educación Musical del COMEM. Ha impartido talleres de Arte Urbano en la
e-mail: jasiller@prodigy.net.mx UAEM y en la Universidad de Cuenca de Ecuador. Ha desarrollado proyectos curatoriales en el Museo de Arte
Moderno del Instituto Mexiquense de Cultura y el Museo Universitario Leopoldo Flores. Participo en varias
Resumen. Estudio desde una perspectiva histórica en la ciudad de México, de la actividad exposiciones colectivas: Jardín Academus, MUAC; 4ta Bienal de Arte Visual Universitario MULF; Bienal Inter-
comercial y el ambulantaje, establecido y no establecido, lugares de comercialización, nacional Metropolis Chilango Hawkers, Ambulante transoceánico, Copenhague, Dinamarca 2009 entre otras.

producción, distribución y consumo de productos suntuarios y no suntuarios. Principales
actividades y lugares públicos en los que se llevaba a cabo esta actividad durante el pe-
riodo virreinal, siglo XIX y XX. Estudiando los espacios históricos de la Acequia Real, Plaza
24 25

Título de la ponencia:
Espacios de traducción. Los objetos artísticos como emplazamiento de Palabras clave: Economía, industria cultural, modelo económico.
producción y transformación de lo social
Mónica Hernández Rejón* * Estudiante de Creación Literaria en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Diseñadora gráfica,
tallerista, editora y promotora cultural independiente. Participa como coordinadora de diseño gráfico en
e-mail: homonima@gmail.com foros culturales del Estado de México y realiza trabajo comunitario de carácter educativo en los estados de
Puebla, Guerrero y Chiapas.
Resumen. Este proyecto busca mostrar los hechos artísticos como procesos de investiga-
ción que se modifican ante el contexto y la teoría, en tanto que son movilizados por cada
una de las significaciones e interpretaciones de quienes lo perciben, analizan, estudian y Título de la ponencia:
generan discusiones teóricas a partir de ellos. A través del análisis y la búsqueda de nuevas Industrialización cultural. Kit de de reconocimiento artístico-existencial
formas de exhibición, pretendemos mostrar los procesos artísticos no como circuitos ce- Mayarí Hernández Tamayo*
rrados sino como agentes que se modifican a partir de las relaciones sociales que se tejen e-mail: mayari.ht@gmail.com
y producen a partir de ellos mismos.
Resumen. Para Lipovetsky, el estado actual de la sociedad está íntimamente relacionado
Palabras clave: agentes, procesos, investigación, artística, relaciones con la explosión del individualismo económico y la aceleración en los procesos de in-
dustrialización y consumo. En “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica”,
*Mónica Hernández Rejón. Licenciada en Estudios Latinoamericanos y pasante de la Maestría en Historia del Benjamin anuncia el doble filo de este último proceso al interior del arte: el peligro de la
Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Natalia Calderón
industrialización cultural no radica en la reproductibilidad técnica, sino en la mecaniza-
García. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP-UNAM y la Maestría en Bellas Artes en la Utrecht
School of the Arts, donde se graduó con distinción. Ha participado en diferentes cursos y talleres entre los ción del discurso artístico. Desde la perspectiva económica, la industrialización no es una
que destacan el curso Curating “beyond” Exhibitions de la Universidad de Utrecht y Basis voor Actuel Kunst táctica, pero sí una estrategia. Para el arte es una cuestión netamente ética.
(BAK) en los Países Bajos. Vania Macías Osorno. Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional
Autónoma de México, con énfasis en fotografía. Desarrolló una investigación sobre la producción visual
contemporánea y las nociones de artificialidad, placer y excesos en la sociedad actual.
Palabras clave: arte, economía, industrialización, México, políticas culturales.

* Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Analista cultural inde-
pendiente enfocada en la revisión de procesos de construcción identitaria, siendo el arte contemporáneo y
la literatura chicana sus principales líneas de abordaje. Actualmente es maestrante en Análisis y Gestión de
Mesa: Arte Contemporáneo por la Universitat de Barcelona. Es becaria FONCA a través del Programa para Estudios
Industrias creativas. Realidades y retos en el Extranjero, emisión 2OO9 - 2O1O.
Coordina: Marissa Reyes Godínez
Lunes 8 de noviembre, 17:30 a 19:30h
Plantel Centro Histórico, Auditorio. Título de la ponencia:
De lo popular a lo cultural en las industrias creativas
Ixel Hernández León*
Título de la ponencia: e-mail: ixelh@hotmail.com
La actividad creativa vs. modelos económicos
Verónica Zamudio Santillán* Resumen. La importancia de las Industrias Culturales en la resignificación simbólica del
e-mail: veronica_zamudio_s@hotmail.com imaginario colectivo es innegable; sin embargo, estas industrias enfrentan retos para lo-
grar equitativamente la inclusión de las Culturas Populares en sus dinámicas. Es necesario
Resumen. Las industrias culturales tienen gran relevancia dentro de la economía de la replantear el vínculo que existe entre las industrias culturales y la relación que tienen (o
creatividad. En México la actividad creativa difícilmente se sustenta en un modelo empre- no), con las culturas populares en México.
sarial, lo cual dificulta su sustentabilidad. Las habilidades creativas solas no crean empre-
sas o industrias, éstas deben sustentarse en inversiones económicas reales y en modelos Palabras clave: Culturas, populares, industrias, resinginifcación, inclusión
probados de eficacia económica.
26 27

* Estudiante de Arte y Patrimonio de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Plantel Centro
Histórico.Trabajó de 1996 al 2000 en radio, donde realizó producciones, guiones, locución y programación. parte de su comunicación la entablan en torno a las virtudes de los video-juegos y las no-
En el 2000 ingresó a televisión como Coordinadora de Producción, edición y post producción. Actualmente vedades en el mercado. No podemos olvidar que detrás de éstos se encuentran ganancias
trabaja en la Dirección de Culturas Populares del CONACULTA, como Encargada de los Programas de De- millonarias, que afectan una de las características básicas de nuestra cultura que es, en el
sarrollo Cultural del Sotavento e Istmo. Ha participado en Homenajes y colaborado en revistas, además de
caso de los niños, los juegos tradicionales.
talleres literarios en México y Uruguay.

Palabras clave: Industria Cultural, renovación de la humanidad, cultura de masas,
industrias de la creación o del ocio.
Título de la ponencia:
Industrias culturales y cultura infantil. el carácter mercantil de la * Estudiante de 6º. Semestre de la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la Universidad Autónoma
de la Ciudad de México (UACM). Participación en el Quinto Coloquio de Estética Filosofía de la Cultura y el
producción de cultura para niños Arte, UACM. Junio 2008.
Sara Guzmán Corral*
e-mail: hechisara44@hotmail.com

Resumen. Los niños son objeto por parte de las industrias culturales, de estudios de Título de la ponencia:
mercadotecnia que pretenden garantizar su inducción al consumo. Cabe preguntarse ¿Es Tijuana, ciudad creativa en construcción
significativo el aporte de la industria cultural infantil en torno al enriquecimiento cultu- Adriana Cadena Roa*
ral? ¿Hay una relación directa o inversa entre ganancia económica y formación cultural? e-mail: ccolumbac@hotmail.com
Respuestas que deben atender los estudios, hasta ahora ausentes, en torno a la Industria
Cultural infantil. Resumen. En la última década se puede avizorar el desarrollo de propuestas artísticas
innovadoras y competitivas en Tijuana, lo cual hace de la ciudad un espacio artístico y
Palabras clave: Industria Cultural Infantil, cultura infantil, ganancia y cultura. creativo en construcción. Contexto que se vincula, en parte, con el acceso a la tecnología,
especialmente la digital, que ha posibilitado condiciones de expresión creativa a muchos
* Lic. en Economía, Facultad de Economía, UNAM (1981-1985). Ponente en el II Encuentro Latinoamericano jóvenes y a la circulación visual de nuevos significados de su entorno a partir del uso de
de Economistas de América Latina y el Caribe en la Habana, Cuba, 1987.Participación en el programa de
las redes virtuales de carácter transnacional y global.
formación para Educadores Comunitarios Indígenas, SEP-Chiapas, 1989.  Experiencia en espectáculos de
títeres con más de 3000 representaciones en México y el extranjero, 1985-2010.  Impartición de talleres
sobre el arte de los títeres dirigidos a niños, maestros y jóvenes en instituciones privadas y gubernamenta- Palabras clave: innovación, ciudad-espacio local, tecnología digital, escenario ar-
les. Instructora de artesanías en el Centro de Capacitación para el Trabajo Industrial #127, de la Secretaría tístico, agentes culturales.
de Educación Pública. Participación en el 3er. Encuentro de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural de la
Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Actualmente es estudiante del 6° semestre de la
* Profesora, investigadora y gestora cultural. Estudió la maestría en Antropología Social en el CIESAS y la li-
Lic. en Arte y Patrimonio Cultural en la UACM.
cenciatura en Antropología Social en la UAM-I, en el D.F. Cuenta con la especialización en Políticas Culturales
y Gestión Cultural por la OEI, CONACULTA-CENART y la UAM-I y el diplomado en “Diversidad cultural y ciuda-
danía. Perspectivas desde la Antropología Social”, por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente
Título de la ponencia: es docente de Sociología y Antropología Visual en la Facultad de Humanidades de la UABC, colabora en
Industria cultural infantil y sociabilización. El riesgo de los videojuegos varios proyectos de gestión cultural en Tijuana, dirige la empresa cultural inkSide Studio en la misma ciudad,
y es becaria de CONACULTA a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes para realizar el
como nueva forma de sociabilización infantil proyecto de investigación “Resonancias glocales y zonas de creación” en la ciudad Tijuana, B.C., 2010-2011.
Carmen Columba Cortés De León*
e-mail: ccolumbac@hotmail.com

Resumen. Las industrias culturales del video-juego han establecido una forma de socia-
bilización entre los infantes de todas las edades. Pero ¿Qué forma de socialización esta-
blecen? El uso entre los niños de algunos sectores de la población, propicia momentos de
socialización como el recreo escolar o las fiestas, se involucran tanto con el video-juego
que dejan de compartir a través del lenguaje y de otro tipo de juegos tradicionales. Gran
28 29

Lunes 8 Martes 9 Miércoles 10
Museo Universitario
Plantel Centro Histórico de Arte Contemporáneo (MUAC) Plantel San Lorenzo Tezonco
Auditorio y Aula 402 Espacio Experimental de Construcción Aula A-201 y A-215
de Sentido, EECS
10 :30 a 11:00 h 10:30 a 12:30 h 10:30 a 12:30 h
Inauguración Mesa de estudiantes: Empresas Culturales (MiPyMes Culturales). Mesa de estudiantes: Performance y Arte Acción en las esferas
Entre lo Económico y lo Cultural de lo político, social y cultural.
11:00 a 12:30 h Coordina: Marissa Reyes Coordina: Adrián Arenas y Lorena Méndez
Conferencia: Otro arte es posible Salón: A-201
Carlos Blas Galindo. 12:30 a 14:00 h
Auditorio Conferencia: Economía creativa: imaginación en movimiento, 12:30 a 15:00 h
empresas culturales. Marcela Jiménez, Secretaría de Cultura del Mesa de estudiantes: La apropiación política y la producción
12:30 a 15:00 h Distrito Federal social de los espacios públicos.
Mesa de estudiantes: Espacios de rebeldía social: Coordina: Mai Enai
desbordamientos de lo político en el arte. Salón: A-215
Coordina: José Luis Rangel
Aula 402 12:30 a 15:00 h
Mesa de estudiantes: Autogestión y colaboración para la
Mesa de estudiantes: La apropiación política y la producción producción de proyectos artísticos estudiantiles.
social de los espacios públicos. Coordinan: Eloisa Poot y Guadalupe Alvarado.
Coordina: Lorena Méndez Barrios Salón: A-201
Auditorio

Comida: 15:00 a 16:00 h Receso de 60 min. Comida 15:00 a 16:00
16:00 a 17:30 h 15:00 a 17:00 h 16:00 a 17:30 h
Conferencia: Grupos Visuales de México en los 70's Mesa de estudiantes: Espacios de rebeldía social: Conferencia: Editorial Sexto Piso.
Crsitina Híjar. desbordamientos de lo político en el arte. Eduardo Rabasa
Auditorio Coordina: Hunab Ku Mata Caro Salón: A-201

17:30 a 19:00 h 17:00 a 19:00 h 17:30 a 19:00 h
Mesa: Industrias Creativas. Realidades y retos. Mesa de estudiantes: La apropiación política y la producción Mesa de estudiantes: Autogestión y colaboración para la
Coordina: Marissa Reyes. social de los espacios públicos.” producción de proyectos artísticos estudiantiles
Auditorio Coordina: Fernando Fuentes Salón: A-201
Coordinan: Eloisa Poot y Guadalupe Alvarado
19:00 a 20:00 h
Charla: De Gente Común: Prácticas Artísticas y Rebeldía Social. 19:15 h
Participan: Adrián Arenas Torices, Fernando Fuentes y Lorena Clausura
Méndez Barrios Evento musical de clausura. Grupo de canto nuevo y música
Latinoamericana "Letras Vivas"
Salón: A-201
30 31

UNAM. Ceramista y videasta en ciernes, gestor cultural independiente y actualmente docente investigador
Mesa: de la Academia de Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM).
Empresas culturales (MiPyMes culturales). Sus líneas de investigación son las políticas culturales, los derechos culturales y su relación con el arte con-
Entre lo económico y lo cultural temporáneo. Su obra se encuentra en colecciones en Irlanda, Archivo Bolder EUA, Centro Banff de Canadá,
Australia y Corea. Reconocido por el FONCA y el Centro Banff para las Artes de Canadá y el Vermount Studio
Coordina: Marissa Reyes Godínez
Center.
Martes 9 de noviembre, 10:30 a 12:30 h
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Espacio Experimental
de Construcción de Sentido, EECS Título de la ponencia:
El turismo cultural en la economía mexicana
José Ricardo Gómez Magaña*
Título de la ponencia: e-mail: ricardo_gmz13@hotmail.com
La doble naturaleza de las empresas culturales
Gabriela Román* Resumen. El turismo representa para México, un importante nivel de ingresos al Produc-
e-mail: jesjolie@hotmail.com to Interno Bruto, esto, aunado a la gran diversidad cultural que existe en nuestro país, ha
llevado a la creación de diversas empresas turísticas basadas en bienes y servicios cultu-
Resumen. Empresas culturales, generadores de doble valor: cultural y económico. Ca- rales. En la ponencia se hará una reflexión acerca del vínculo entre Economía, Turismo y
racterística que las ubica como factor clave para un desarrollo sustentable en México al promoción Cultural.
producir riqueza económica y cultural, y al fortalecer identidades que devengan en una
mayor cohesión social necesaria al país. Palabras clave: Turismo, Cultura, Producto Interno Bruto, empresas culturales.

Palabras clave: valor económico y cultural, desarrollo, identidad. *Estudió la Maestría en Antropología en el Instituto de Investigaciones Antropológicas UNAM. Cuenta con la
Especialidad en Historia Económica, Facultad de Economía UNAM así como la Licenciatura en Economía, Fa-
cultad de Economía UNAM. Becado para realizar un Intercambio académico y Estancia de Investigación en
* Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Ha sido actriz, directora, asis-
la Universitat de Barcelona en el Master en Gestión Cultural y Master en Gestión del Patrimonio. Es miembro
tente y productora en varios montajes universitarios y profesionales. Ha tomado talleres y seminarios sobre
de la Mesa Directiva del Comité Mexicano para la Conservación del Patrimonio Industrial. Desde hace varios
Gestión y Producción Escénica, Mercadotecnia de la Cultura y de Dramaturgia, con reconocidos especialis-
años se desempeña como docente en la Facultad de Economía de la UNAM. Ha sido ponente en diversos
tas mexicanos y extranjeros. encuentros y seminarios sobre Patrimonio.

Título de la ponencia: Título de la ponencia:
Las PyMes culturales como garantes de la libertad cultural El valor del patrimonio cultural en actual contexto económico
Juan Jaime Anaya Gallardo* Miguel Ángel Cortés Solano *
e-mail:cienciacomunidad@yahoo.com.mx e-mail: miguelsolano216@gmail.com

Resumen. La libertad cultural como fin último de las políticas culturales hace evidente Resumen. México es un país con un cultura riquísima que es reconocida a nivel mundial.
la necesidad de constituir espacios para la reflexión teórica y pragmática en torno a las Esto implica un atractivo para miles de turistas que traen consigo millones de divisas ex-
interconexiones entre la economía, la política y el Arte. La ponencia pretende detonar si tranjeras. Esta derrama económica que genera una industria está directamente correlacio-
¿Las PYMES culturales pueden ser las instancias de intervención que garanticen el libre nada con la imagen que se envía al extranjero, a la educación evidentemente por ser de
ejercicio de la libertad cultural? carácter cultural y a la seguridad.

Palabras clave: libertad cultural, políticas culturales, PYMES Culturales y trans- Palabras clave: Administración pública, privada, Patrimonio cultural
disciplina.
*Productor visual nacido en la ciudad de  México ha participado con sus producciones en la feria del libro
*Estudiante de la Maestría en Promoción y Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila. del museo nacional de antropología elaboro  la memoria fotográfica a 400 años de la fundación del Ex
Es egresado de la escuela de pintura, escultura y grabado La Esmeralda y de la Facultad de Derecho de la convento de Culhuacan, fue comisionado de cultura en el foro permanente sobre seguridad social en la
ALDF durante la IV Legislatura a sido profesor en la UAM. Actualmente es consejero académico en la ENPEG.
32 33

Curso el seminario Diseño y gestión de proyectos Culturales impartido en la Secretaria de Cultura y el Taller * Actriz de Teatro, Cantante; Gestora y Promotora Cultural. Pasante del Colegio de Literatura Dramática y
de ingeniería de la producción durante la muestra iberoamericana de televisión y video educativo. Recien- Teatro, FFyL, UNAM. Es integrante fundadora de la Compañía de Repertorio de obras de Molière, Pique Repi-
temente  a participado en el congreso “Educación Artística frente al nuevo milenio” organizado por la ENPEG que y Capote Teatro, que este año celebra su 5º aniversario, y con quienes obtuvo el reconocimiento a mejor
del INBA, el foro “La cultura, la ciencia y la tecnología en la educación integral agosto 2010” en la Cámara de actriz en el II Festival de Artes Escénicas José María Velasco y el premio a mejor montaje en el XVI Festival
Diputados y en el “Encuentro de estudiantes de arte” en la universidad de Xalapa mayo 2010. Nacional Universitario de Teatro 2008 con Las Mujeres Sabias. Fue tutora de música en el programa Niña/
os Talento. Ha tomado parte en logística y organización de varios festivales artísticos. Posee conocimientos
de multimedia y otros recursos digitales que integra a su labor, apoyándose continuamente en el FLOSS.
Título de la ponencia: Actualmente se desempeña como Directora Técnica en Fusión14, Empresa Periodística de Promoción y
Vivencia de un emprendedor cultural Difusión Cultural (www.fusion14.com).
Gabriel Rio de la loza Purón*
e-mail: ayoria56@yahoo.com.mx

Resumen. La inoperancia de generar políticas culturales eficientes que permitan el de- Mesa:
sarrollo sustentable de la cultura, ha llevado a generar lagunas ideológicas para su de- Espacios de rebeldía social: Desbordamientos de lo
sarrollo. He sido parte de esa inoperancia al querer emprender una empresa artística y político en el arte.” (Parte 2)
enfrentarme a esas lagunas normativas e ideológicas provocando una decertación en mi Coordina: Hunab Ku Mata Caro
persona. Martes 9 de noviembre, 15:00 a 17:00 h
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (UNAM), ECCSS
Palabras clave: Marco normativo, valor económico, valor cultural, teoría de la
creatividad y Procuración de fondos 
Título de la ponencia:
*Actor con una trayectoria de 9 años en el teatro y recientemente en la televisión. Ha tomado cursos de téc- Ritual e identidad, prácticas de resistencia cultural
nica teatral impartido por el programa de formación continua del INBA, a través de la Secretaría de Cultura
que redefinen al espacio público
del estado de Quintana Roo. Estudiante de  la Licenciatura virtual en Gestión Cultura por la Universidad de
Guadalajara, cursando, actualmente, el sexto semestre. Fue el promotor de la compañía Guzart Teatro en la Maria Iracema Gavilán Galicia*
ciudad de Cancún, participando en la muestra estatal de teatro, como en festivales nacionales, mencionan- e-mail: taiyari@gmail.com
do el Festival Artístico Coahuilense y el Festival de las calaveras en Aguascalientes.
Resumen.Debatimos el sentido de urbanidad (uso, accesibilidad, simbología, poder) en
la cotidianidad de pueblos indígenas México y Ecuador, exponemos tensiones entre ur-
Título de la ponencia: banidad y prácticas de resistencia cultural (ritual, arte, identidad) como mecanismos de
Fusión14. Empresa juvenil de promoción y difusión cultural apropiación que redefinen al espacio público (excluyente, dominante, funcional) como
Yanil Ruíz Hernández* espacio comunitario (colectivo, multicultural, creativo).
e-mail: yanil.ruiz@fusion14.com
Palabras claves: resistencia cultural, urbanidad, espacio comunitario,
Resumen. La comunidad artística se encuentra generando permanentemente, y a gran
velocidad, productos/objetos culturales en busca de receptores. El destinatario (público * Geógrafa cultural, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Sus líneas de investigación son:
espacio y poder, cultura política, resistencia cultural, cartografía social y desarrollo cultural comunitario. En
consumidor de cultura) precisa de un vínculo de calidad con los creadores que le permita su más reciente investigación y como parte de su tesis de maestría en Estudios Latinoamericanos analiza
llegar a sus productos, es decir, la oportuna promoción y difusión cultural para alcanzar a los movimientos indígenas en México y Ecuador desde la idea de la resistencia cultural y su impacto en
incluso a receptores “no tradicionales”. Aprovechando las tecnologías de la comunicación la producción de nuevas territorialidades. Actualmente cursa el Postgrado Virtual en Políticas Culturales y
e información, Fusión14 inicia su camino como Pequeña Empresa Periodística de Promo- Gestión Cultural de la OEI-UAM-CONACULTA.

ción y Difusión Cultural, teniendo, además, la característica de estar constituida como una
Empresa Juvenil.

Palabras clave: Consumo, Cultura Juvenil, Difusión, Periodismo
34 35

Título de la ponencia: Título de la ponencia:
Usurpar el espacio, distribución social del espacio ocioso Mi ciudad, mi espacio… mi imagen
Wayner Tristao Goncalves* Pamela Xochiquetzal Ruiz Gutiérrez*
e-mail: wtristao@gmail.com e:mail: pamexo@hotmail.com

Resumen. ¿Quién ordena el espacio público formateando una lógica burócrata de racio- Resumen. Apropiación de los espacios públicos en las grandes metrópolis a través del
nalidad que ahuyenta los habitantes del mismo espacio? El sin techo que habita las calles arte urbano (graffiti y derivados) que, reinterpretando o interviniendo las imágenes “ofi-
transforma el espacio de manera subjetiva, de modo que adquiere para si un sentido ciales” (publicidad o propaganda política), produce otras que aparecen como una re signi-
de pertenencia que muchas veces ya no se encuentra paradero en muchos ciudadanos. ficación de discursos. Esto lo analizo bajo la perspectiva de Foucault ya que propongo que
la sociedad de consumo crea nuevos códigos de utilización clean del espacio público, esta lucha de imágenes representa una lucha de poderes por la pertenencia del espacio
haciendo con que la vivencia en estos lugares solo se dé cuando inevitable y de manera público.
temporal. ¿Que tipos de creaciones podrían ampliar la noción de identidad compartida
que estos lugares exigen por se tratar de lugares de encuentro? Plabras clave: Graffiti, poder, intervención, lucha, espacio público, publicidad

Palabras claves: políticas publicas, intervención, arte público, habitantes
* Lic. en Historia; Mtra. en Historia del Arte, Instituto de Investigaciones Estéticas. UNAM. Profesora de Arte
* Profesor de Nuevas tendencias en el arte contemporáneo e informática para artes visuales en la UABC – Latinoamericano en la Licenciatura de Arte y Animación Digital en el ITESM, campus Ciudad de México;
Mexicali. Profesor de Plástica tridimensional Universidad Federal de Espirito Santo – Brasil. Critico de Cine del también he impartido la cátedra de Historia de la Cultura Contemporánea en la Universidad del Claustro de
periódico Século Diário (www.seculodiario.com.br). En 2009 fue Profesor de Plástica tridimensional Univer- Sor Juana. Historia del Arte, seminarios de historia e Historia de la vida cotidiana, en la Universidad Autóno-
sidad Federal de Espirito Santo – Brasil y fue Coordinador del proyecto Espacios exhibidores: Ampliación de ma de la Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Pintura Grabado y Escultura “La Esmeralda” y CENTRO
posibilidades expositivas en la ciudad También en 2009 fue Curador del proyecto Museo Encajado – Brasil. diseño. Cine. Televisión, respectivamente. He participado como curadora auxiliar en el Acervo Cultural del
Ha participado en Diversas exposiciones colectivas e individuales y premiaciones internacionales. Dirección, Banco de México y asistente de investigación en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) Especializada en la
edición y producción en diversos cortos en video y cine cultura y el arte contemporáneo, sobre todo en el fenómeno del arte urbano, desde sus orígenes hasta
nuestros días; así como la producción de imágenes y visualidades dentro de la cultura de masas. Trabajos de
investigación que han surgido de esto son: “El street art y su irrupción en el espacio urbano de la Ciudad de
México en la primera década del siglo XXI”, y el proyecto doctoral “De la calle a la galería. El arte urbano y la
institucionalización de la contracultura”.
Título de la ponencia:
El movimiento social en la Revolución Boliviana: Percepción del espacio
social en el Barrio 23 de enero
Ana Laura Segura Martínez* MESA:
e-mail: aannalau@yahoo.com.mx La apropiación política y la producción
social de los espacios públicos (Parte 2)
Resumen. El movimiento social en la revolución bolivariana tiene expresiones en la ciu- Coordina: Fernando Fuentes
dad de Caracas en un barrio emblemático y bastión político, del gobierno bolivariano. Martes 9 de noviembre, 17:00 a 19:00 h
Este elabora un discurso práctico, y gráfico del proceso revolucionario venezolano con- Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, Espacio Experimental
temporáneo en los espacios del barrio 23 de enero. de Construcción de Sentido, EECS

Palabras clave: Revolución bolivariana, movimiento social, espacio social, barrio,
conflicto social. Título de la ponencia:
El arte crítico: una suerte del reflejo y replanteamiento
* Economista. Estudiante Maestría en Urbanismo. Pasante Etnología ENAH. de un nuevo orden político
José Luis Rangel Luévano *
e-mail: toten_artis@hotmail.com
36 37

Resumen. El arte, como sistema que convierte las obras en objetos de deseo reifica sus Título de la ponencia:
obras, de ello dieron cuenta los situacionistas, quienes buscaron salidas a ese problema, Arte y política: La sombra de la censura en el cine mexicano
sus prácticas al igual que muchas de las vanguardias deben ser vistas como prácticas que Jorge Alberto Rivero Mora *
han evitado la completa separación entre la subjetividad y el arte y la transformación total e-mail: uam_8historiografia@yahoo.com.mx
de ambos en mercancía. Necesitamos un arte desde una perspectiva postcartesiana que
actualmente se ejecuta a manera de clínicas o prácticas militantes, quienes ponen los Resumen. El cine, como un tipo de grafía no convencional, proporciona al ámbito histo-
frenos y desaceleran la marcha hacia nuevos desastres. riográfico múltiples posibilidades de significaciones que nos ayudan a vincular a este tipo
de representaciones con el contexto de una época. EN ese sentido y con el telón del fondo
Palabras claves: Reificación, subjetividad, clínicas, prácticas militantes, disidencia. del sexenio de Adolfo López Mateos 1958-1964 mostraré como la cinta “La sombra del
Caudillo” (1960) del director Julio Bracho, se convirtió no solamente en la película maldita
* José Luis Rangel Luévano. Maestro en Artes Visuales por la UNAM, ha sido becario por el Instituto Cultural del cine nacional, debido a su contenido crítico que incomodó a las clases política y militar
de Guanajuato en el programa de Jóvenes Creadores y de la UNAM para realizar su tesis de maestría: “El
de la época (y que derivó en la prohibición de exhibición comercial de la cinta durante tres
sujeto disidente en el arte”. Ha impartido ponencias en la ENAP-UNAM, en la UAEM, y en la Universidad
Autónoma Veracruzana. Actualmente es docente de la Universidad de Guanajuato. Ha coordinado expo- décadas), sino también en un magnífico ejemplo de cómo la política puede desbordarse
siciones, entre las que destaca Encuentros/Desencuentros: Exposición de los egresados de la maestría en en el ámbito artístico y viceversa. Es decir, a partir del examen detallado de la sobresalien-
Artes Visuales generación 2008-1/2009-2. Ha realizado diferentes exposiciones, así como intervenciones en te película “La sombra del Caudillo”, ponderaré cómo en el ancho terreno del patrimonio
espacios públicos no institucionalizados, los cuales considera más importantes.
cultural la arena política puede ser tanto causa como efecto de distintos fenómenos cul-
turales y a su vez estas últimas representaciones pueden incidir en la reconfiguración de
una determinada expresión política.
Título de la ponencia:
Huella y sospecha en la obra de José Vincench Palabras claves: Cinematografía, política, arte, cultura, patrimonio cultural
Vivian Romeu
e-mail: mynameisariel@hotmail.com * Doctorante en el Postgrado de Historiografía, Maestro en Historiografía de México y Licenciado en Socio-
logía (todos los grados obtenidos en la UAM-A). Ha sido distinguido con la Medalla al Mérito Universitario,
la Mención Académica por mejor tesis de Postgrado; así como el Diploma a la Investigación por la mejor
Resumen. Esta ponencia abordará el análisis de la obra más reciente del artista plástico tesis de licenciatura. Es coautor del libro Representaciones políticas. Cuatro análisis historiográficos. Actual-
cubano José Vincench. Dicho análisis posibilitará reflexionar cómo las circunstancias po- mente imparte cátedra en el postgrado de Historia de la UNAM y sus líneas de investigación se orientan a
líticas en Cuba pernean la práctica artística de este creador. Nos interesa apuntar los vín- la historiografía cultural y política.

culos que sugiere la obra de Vincench con su compromiso como ser socialmente crítico.

Palabras claves: arte, política, Vincench, sospechas.
Título de la ponencia:
* Doctora en Comunicación por la Universidad de La Habana, Cuba. Actualmente es profesora-investiga- El Esténcil-graffiti Appo, entre la acción política y la estética de protesta.
dora de la UACM. Miembro del Sistema Nacional de Investigadoras (SN1) nivel 1; miembro de la Red de
Norma Patricia Lache Bolaños *
Investigadores en Comunicación (REDECOM); miembro de la Asociación Mexicana de Investigadores en
Comunicación (AMIC); miembro de la Red Internacional de Investigadores sobre la Frontera; miembro de e-mail: patlache@hotmail.com
la Asociación Latinoamericana de Estudios sobre el Discurso (ALED); miembro de la Academia Mexicana
de Ciencias (AMC); miembro del Consejo Editorial de Global Media Journal en Español y de la revista Me- Resumen. En 2006 La Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca, encabezó una movili-
diaciones Sociales. Áreas de investigación: arte, teorías de la comunicación, interculturalidad, estética de la
recepción, semiótica y análisis del discurso.
zación rica en acciones políticas. Se apoyó en una larga tradición comunitaria, y en nuevas
formas de protesta. La asamblea, las barricadas, una Guelaguetza disidente, los coheto-
nes, la música y la explosión del arte de calle, fueron parte de sus acciones. Observo las
intervenciones, logradas con esténcil–graffiti, como una acción de propaganda y como
expresiones estéticas cargadas de nuevos significados

Palabras clave: APPO, esténcil-graffiti, movimientos sociales, arte callejero, Oaxaca
38 39

* Licenciada en Historia, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. (2000). Maestra en Historia del Arte, (Mención Resumen. El cine, como manifestación artística circunscrita a determinada época his-
honorífica) Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. (2009). Doctoranda del posgrado de Historia del Arte, Fa- tórica es un performance cultural. El performance nos marca pautas de conducta para la
cultad de Filosofía y Letras, UNAM. vida social y ésta a su vez, en relación dialéctica, afecta las formas en que se constituye el
performance. Así, la institución cinematográfica afirma el mundo social en el que existe
repitiéndose una y otra vez. Sus historias erigen discursos y los discursos erigen sus his-
Título de la ponencia: torias.
Arte políticamente incorrecta. Apropiación contra hegemónica.
Aguilar Dorado Miguel Ángel Virgilio* Palabras clave: Performance cultural, ritual, institución cinematográfica, mundo
e mail: m_aguilard@hotmail.com social, memoria colectiva

Resumen. La creación artística no es reflejo mecánico de las condiciones positivas o ne- *Licenciatura en Antropología Social de la Universidad Veracruzana; Licenciatura en Lenguas Modernas de
la Universidad La Salle Bajío, León, Guanajuato; Licenciatura en Antropología en el Programa de Movilidad
gativas del entorno; es su ilusión exacerbada. En un mundo que da un lugar privilegiado a Nacional de la Universidad de Guadalajara. Ha tomado cursos de Artes Plásticas, Historia del Arte, Fotografía,
la indiferencia, el arte puede o agravar el sentido de indolencia, o bien intentar llenar ese Museografía, Antropología Visual en León y Xalapa. Participó en congresos de la Universidad Veracruzana,
vacío. Los artistas entonces, tienen la tarea de ser catalizadores de la realidad: su trabajo Universidad Intercultural de San Cristóbal de las Casas, el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la
consiste en vivenciar, tomar postura y dar testimonio. UNAM entre otras.

Palabras Clave: arte, indiferencia, hegemonía, testimonio y realidad.
Título de la ponencia:
*Licenciado en Sociología (Mención Honorífica) Universidad Nacional Autónoma de México con el tema: Act Up y el Triángulo Rosa, análisis artístico y político
La cultura que sensibiliza el reconocimiento del otro desde otra mirada. Estudió Historia en la Universidad
Autónoma de Zacatecas. Ha publicado en las Revistas: “Consideraciones” del STUNAM, Revista “Parteaguas” Maai Enai Ortiz Sánchez*
del Instituto Cultural de Aguascalientes; en el suplemento del periódico El Sol de Zacatecas “La Soldadera” e-mail: maaienai@live.com.mx
y en Revista Registro del CONACULTA. Escribió el capitulo “La ira del silencio, un encuentro con la otredad”
en el libro: La historia de Vida un Encuentro con la Subjetividad, Castellanos Editores. Es Editor de la Revista
Resumen. ACT UP es un grupo que se desarrolla en un contexto político de represión,
Consideraciones, colaboró en el Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la mujer como Ayudante
de investigación. Fue Becario del Instituto de Investigaciones Económicas de la Universidad Nacional Autóno- homofobia y estigmatización hacia la comunidad homosexual, aunado a la crisis del SIDA
ma de México De Julio 2007 – Agosto 2010 y laboró como profesor Adjunto de la materia: Temas Selectos de que se manifiesta en los 80s en Nueva York. Ante estas circunstancias y mediante el uso
Filosofía, Ciencia y Tecnología. Facultad de Ingeniera de la Universidad Nacional Autónoma de México de del cuerpo y artefactos estéticos en el espacio público se da un movimiento de resistencia
Agosto 2007 a Diciembre 2009.
en busca de la visibilización, la justicia social, la educación, la desestigmatización y des-
mitificación del SIDA.

Palabras clave: SIDA, homofobia, estigma, resistencia, artefacto estético
Mesa:
Performance y arte acción en las esferas *Actualmente estudió el quinto semestre de la licenciatura de Arte y Patrimonio Cultural. He participado
en: El 7º Coloquio de Estética y Filosofía del Arte y la Cultura con el tema “la construcción social del artista”.
de lo político, social y cultural El Seminario de Arte, cuerpo y política impartido por Fernando Fuentes. El seminario para la prevención de
Coordinan: Adrian Arenas Torices y Lorena Méndez Barrios la Discriminación del CONAPRED 2010. Participación con el Colectivo Diversidad Joven y el grupo multidis-
Miércoles 10 de noviembre, 10:30 a 12:30 h ciplinario Proyecto 21.
Plantel San Lorenzo Tezonco, Aula A-210

Título de la ponencia:
El cine como un performance cultural
Patricia Reynoso Maciel*
e-mail: patryrmaciel@hotmail.com
40 41

Título de la ponencia: Título de la ponencia:
12 horas de performance en un museo, detonando desde dentro El burlesque, no sólo de carne y hueso
María Fernanda López Jaramilo* Gisela Martínez Osorio*
e-mail: mafolopez@hotmail.com e-mail: teatroservidora@hotmail.com

Resumen. Los límites de la institución y la capacidad de apropiación de espacios tradi- Resumen. “Para resistir a las formas hegemónicas de control social y político.” Es este pun-
cionalmente desvinculados de aquellos lenguajes de denuncia y movilización social, cata- to el que me llama la atención para invitarnos a platicar acerca de diamantina, encajes,
pultan al performance como una poderosa estrategia de cuestionamiento y crítica sobre música y baile...Cómo resistir el control y la violencia que ejercen sobre nosotros los mass
la función contemporánea del espacio museo. En este contexto, se revisan 12 prácticas media para ser “bellos”?!? El mundo de imágenes e imágenes que día con día intentan
performáticas ecuatorianas. limitar la creatividad, la libertad, la fealdad y la belleza. Busco presentar la historia del
Burlesque, entiendo que no es un performance....pero es una guerrilla burlesque, es una
Palabras clave: Performance, institución, intervención, museo, estrategia lucha total y es una acción llena de provocaciones y fuerza para resistir y arriesgar.

* Quito-Ecuador, 1978 Gestora cultural, actriz y clown. Máster en Estudios de la Cultura Universidad Andina Palabras Clave: mujer, cuerpo, desnudo, Eros sin Censura.
Simón Bolívar, candidata Doctoral en Teoría de la Cultura por la Universidad de las Américas Puebla. Se
especializa en temas de cultura contemporánea y la revisión e investigación de prácticas creativas con- * Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.
temporáneas en contextos urbanos y periféricos. Propone también el análisis de fenómenos culturales con
desde una matriz latinoamericana.

Título de la ponencia: Mesa:
Los performances políticos de Emma Villanueva en el espacio público de La apropiación política y la producción social
la Ciudad de México de los espacios públicos
Alma Patricia Barbosa Sánchez* Coordina: Maai Enai Ortiz Sánchez
e-mail: lunatzin@yahoo.com Miércoles 10 de noviembre, 12:30 a 15:00 h
Plantel San Lorenzo Tezonco. Aula: A- 215
Resumen. Dada su tesis de unificar la vida con el arte, su interés en los públicos olvidados
por el arte institucional y sus temáticas referidas a la vida social de la metrópoli mexicana,
el arte acción en el espacio público de la ciudad de México asume una función social y Título de la ponencia:
modifica radicalmente la relación habitual entre el espectador y la obra de arte, como Elementos para la protección del derecho constitucional
ejemplifican los performances de la artista Ema Villanueva que plantean una perspectiva de acceso a la cultura
crítica y reflexiva sobre los movimientos políticos y la condición de género. Abigail Zúñiga Balderas
e-mail: abiga25@hotmail.com
Palabras clave: Performance, urbano, política, genero, México.
Resumen. Actualmente el acceso a la cultura es una garantía individual de la cual goza-
*Dra. Alma Patricia Barbosa Sánchez, profesora de la Universidad del Sol, Cuernavaca, Morelos. Doctora en mos los mexicanos, por lo que ese encuentra en debate cómo se debe proteger, regular
Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma Metropolitana y especialista en sociología del arte y la cul-
y garantizar dicha prerrogativa, una tarea que no resulta fácil, en virtud de que el acceso
tura. Ha publicado los siguientes libros: La muerte en el imaginario del México profundo, México, Universidad
Autónoma del Estado de Morelos- Juan Pablos Editor, 2010. ISBN: 978-607-7700-60-9 Juan Pablos Editor. . a la cultura tiene diversas implicaciones, y para que este acceso sea efectivo, debe abrir
ISBN: 978-607-7771-19-7 UAEM. Cerámica de Tlayacapan, estética e identidad cultural, México, Universidad espacios de participación de todos los actores que intervienen en los diferentes procesos
Autónoma del Estado de Morelos, 2005, 301 pp. ISBN: 968-878-248-3, 1000 ejemplares. La intervención artís- culturales. Pretendo en este documento presentar algunos de los elementos que se de-
tica de la ciudad de México, CONACULTA-INBA, México, 2003, 203 pp. ISBN: 970 93676-0-9, 1000 ejemplares.
ben considerar para garantizar el ejercicio a los mexicanos de este derecho fundamental.

* Licenciada en Derecho, por la Universidad Nacional Autónoma de México. Curso de Alta formación en
Derechos Humanos. Instituto Interamericano de Derechos Humanos – Comisión de Derechos Humanos
42 43

del D. F. Diplomado Derechos y Cultura Indígena. Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antro-
pología Social – Asociación Mexicana para las Naciones Unidas. México, D.F. Cursó el programa Identidad,
Autonomía y Derechos Indígenas. Universidad de Tarapacá. Arica, Chile. Diplomado en Antropología Palabras claves: nueva museología, comunidad, museo comunitario, apropiación,
Jurídica. Escuela Nacional de Antropología e Historia. México, D.F. Actualización del libro “Autonomía y De- patrimonio cultural.
rechos Indígenas en México”, del autor Francisco López Barcenas, editado por CONACULTA, DGCPI y COAPI.
Experiencia laboral en: Dirección General Jurídica del Consejo Nacional para la Cultura y Las Artes, Instituto
* Licenciado en Ciencia política y gestión pública Universidad Central de Chile. Diplomado en Políticas y
de las Mujeres del D.F., Dirección General Jurídica de la Secretaría de Desarrollo Social, Dirección de Atención
gestión cultural Instituto de Asuntos Públicos, Universidad de Chile Tesista Maestría en Museología Escuela
a Indígenas de la Dirección de Equidad y Desarrollo.
Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, ENCRyM. Participación en el 2do. Foro Académico
Estudiantes, Profesores, ENCRyM, con la ponencia “¿Ecomuseo urbano o museo comunitario? Herramientas
para la preservación del patrimonio cultural desde los espacios urbanos”, México, 2009 Artículo “Museo en
Título de la ponencia: el bello barrio. Museo, Comunidad y Patrimonio” revista Bello Barrio 2009, Chile. Becario del programa “Becas
de la OEA para estudios académicos de postgrado” 2008 – 2009.
Autopoiesis en las artes: El yo rizomático
Marco Antonio Rodríguez Gutiérrez
e-mail: nanciego@hotmail.com Título de la ponencia:
La ciudad como parte de la creación artística
Resumen. Análisis de la intervención en espacio público, como producción del singular Laura Cristina Vargas Hernández
múltiple de una verdad dirigida a otros, transformándola en acontecimiento de idea. Así e-mail: crishvargas@hotmail.com
los sujetos son las obras que lo componen, totalidad genérica en el contexto del momen-
to. La llegada de la forma en lo informe, Construyendo la visibilidad de la inexistencia. En Resumen. Como parte de una sociedad en crisis de igualdad el arte solo funge como una
piezas procesuales, que dependen del espacio, tiempo, y la participación del un usuario- explosión de desahogo, en donde no importa pertenecer a una formación profesional
creador. Piezas autopoiéticas. o nunca haber tenido contacto alguno con lo académico, llegamos al punto donde los
escenarios y galerías están ajenas al ambiente debido a que los sonidos, colores, formas y
Palabras claves: Arte, autopoiesis, intervención urbana, situacionismo, colectivi- movimientos de la misma cuidad son parte de la creación artística.
zación.
Palabras claves: Globalización, Masas, Contaminación, Publico, Privado.
* Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, estudio la Especialidad de Multimedia en el INBAL. Actual-
mente estudia la licenciatura en Sociología, y la maestría en Artes Visuales con Orientación en Arte Urbano. Forma * Finalizó su formación académica en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.
parte de colectivos como, SUBLEVARTE, DOSCINCUENTA, y DOSTRES. Participando en CML y La OTRA GRAFIKA. Se ha presentado en el Centro Nacional de las Artes en el auditorio Blas Galindo, teatro Salvador Novo ,
teatro Raúl Flores Canelo, Aula Magna, Plaza de las Artes, Plaza de la Danza. Inauguró el auditorio del Museo
Universitario de Arte Contemporáneo siendo Integrante de Sonidero 13. Ha ofrecido conciertos en foros
Título de la ponencia: del Gobierno del Distrito Federal, como el Museo de la Ciudad de México, Escuela Nacional de Música de
“Nunca quisiera dejar el museo”: La apropiación del la UNAM, Centro Cultural Ollin Yoliztli, entre otros. Colaborado con las Orquestas de Jalisco y Puebla y de la
Escuela Superior de Música; por mencionar las algunas presentaciones recientes.
Museo Comunitario en Oaxaca.
Danilo Ivar Duarte Pérez
e-mail: duartedanilo@gmail.com Título de la ponencia:
2010 peleando el espacio público.
Resumen. La experiencia de los museos comunitarios es uno de los ejemplos palpables Cristobal P. Pereyra
de la emergencia de la nueva museología en México. Las distintas vertientes de creación e-mail: cristobal_pereyra@yahoo.com.mx
de museos comunitarios señalan las bondades del mismo al momento de considerarlo
como la herramienta privilegiada para la protección y puesta en valor del patrimonio na- Resumen. El Centro Histórico, en particular el Zócalo, visto como un espacio público y
tural y cultural de la comunidad, o bien para fortalecer la apropiación comunitaria de éste. social, ha sido el reflejo de los vaivenes y transformaciones políticas que ha sufrido la
Sin embargo, la aplicabilidad efectiva de estos principios exige un análisis en profundidad Nación. Sus usos y abusos parten del monopolio exclusivo por parte del PRI, a un segun-
de los factores de orden interno y externo que condicionan la dinámica actual de estos do momento de uso social y cultural, para terminar regulado y pelado por los múltiples
museos. A partir del estudio de caso de Oaxaca, esta ponencia pretende dilucidar cuáles niveles de gobierno, que ahora tienen como fin la rentabilidad económica antes que la
son los niveles de apropiación comunitaria hacia estos museos en dicho estado. legitimidad política.
44 45

Palabras claves: Zócalo, Transición, Privatización, espacio público, Legitimidad Tìtulo de la ponencia:
Proyecto integral, para la rehabilitación del Museo del Faro, en la
* Cristóbal Pereyra (México D.F. 1985), es estudiante de Historia en la FFyL UNAM y de Ciencia Política UAM Congregación de Villa Allende municipio de Coatzacoalcos Ver.
Iztapalapa, donde coordina Ariete Revista de Crítica Sociopolítica y es representante ante el Consejo Aca-
Sandra Elena Rosaldo Sánchez *
démico del departamento de Sociología. Ha presentado ponencias en el Encuentros Nacional (Monterrey)
y Regional (Toluca) de Estudiantes de Historia y en los coloquios estudiantiles: Pensar Nuestra Historia, Jor- e-mail: sandra.rosaldo@gmail.com
nadas de Identidad, entre otros. Su área es la Historia Inmediata y del Tiempo Presente, política y social.
Cultura, Mentalidades e Ideas. Resumen. El museo del Faro, es el primer espacio abierto desde hace más de diez años
a la comunidad para preservar sus bienes patrimoniales, y difundir la historia local. Dicho
Museo se encontraba en el total abandono, por lo cual, su servidora, y el Arqueólogo Eder
Alonso Delgado, nos encargamos diseñar el guion museográfico y Museológico del Mu-
Mesa: seo. Este proyecto forma parte de uno más grande, que es el del Parque del Bicentenario
Autogestión y colaboración para la producción de la Administración Portuaria Integral S.A de C.V.
de proyectos artísticos estudiantiles. Proyecto
expositivo (Parte 1) Palabras clave: Museo-Comunidad-Patrimonio cultural-identidad-cultura portuaria
Coordinan: Eloisa Poot Grajales y Guadalupe Alvarado De la Torre
Miércoles 10 de noviembre, 12:30 a 15:00 h *Egresada de la facultad de Antropología, Carrera: Antropología Histórica. Actualmente encargada del pro-
yecto para la Rehabilitación del Museo del Faro
Plantel San Lorenzo Tezonco. Aula A-201

Título de la ponencia: Título de la ponencia:
Antecedentes de una propuesta de gestión para el sitio de pinturas Los proyectos culturales desde la propia cultura del estudiante
rupestres la Ba’cuana y el paisaje cultural del Cerro Blanco Isaías Jorge Sánchez Uribe *
Gilda Becerra de la Cruz* e-mail: marduk666s@yahoo.com
e-mail: gillbec@yahoo.com, veloriaaa@hotmail.com Alejandro del Ángel Reyes *
e-mail: tacuvo_25@hotmaeil.com.mx
Resumen. La ponencia se dirige al planteamiento de una propuesta de gestión para el
sitio arqueológico La Ba’cuana, ubicado en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca; involucran- Resumen. Lo que queremos exponer trata de dos proyectos que realizamos en distintas
do también otros elementos del Paisaje Cultural del Cerro Blanco, como son: sus atributos etapas de nuestra formación académica. El primero es el proyecto de la unidad habita-
naturales, las creencias, la tradición oral, las fiestas y otros sitios de arte rupestre cercanos cional USCOVI en donde se impartieron diversos talleres artísticos y culturales con una
a él. Para tal fin, se ha realizado un diagnóstico y análisis de las condiciones actuales del duración de un año. El segundo es una propuesta que se llevará a cabo para rescatar el
sitio y del cerro con base en lo planteado por el INAH. museo de Zacuala en el Estado de Hidalgo.

Palabras clave: Gestión cultural, patrimonio, arte rupestre, paisaje cultural, Plan Palabras clave: Política cultural, Patrimonio cultural, Proyecto autogestivo, Susten-
de Manejo. tabilidad, Identidad.

*Universidad Autónoma de Aguascalientes Lic. Ciencias Políticas y Administración Pública 2005-2006. *Estudiantes de la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural, Universidad Autónoma de la Ciudad México
Universidad Veracruzana Facultad de Teatro 2006-2010 ACTUALMENTE INTEGRA Centro de Artes Indíge-
nas parque temático Takhilsukut Papantla Ver. Casa del Teatro.2007. Compañía Teatral Las Perras Malditas
2007. La Oficina Regional para México América Central y el Caribe de la Cátedra UNESCO-ITI 2009. Comité
de Organización “Festival Día Mundial del Teatro” 2010. Café Triana Ballet de Flamenco 2010. Asistente de
Investigación de la Dra. Elka Fediuk 2009
46 47

Título de la ponencia: Título de la ponencia:
Una visita a Tetzcotzinco Hilvanando un futuro verde: pasarela de moda reciclada y de reuso en la
Norberto Alejandro Colunga Anaya* Ciudad de México, como propuesta sustentable
e- mail: mitl26@yahoo.es Sergio Carbajal Villeda *
e- mail: sercarba@hotmail.com
Resumen. La zona arqueológica de Tetzcotzinco, ha sido poco reconocida, no existen
acciones y propuestas de conservación, preservación y difusión, quedando éste como Resumen. Los proyectos culturales-medioambientales, ofrecen la oportunidad de reunir
Patrimonio en riesgo. Es alarmante la actual situación de este Patrimonio, y es a causa de a toda la población por el interés general y creciente hacia los problemas ecológicos; el
esta falta, que surgen propuestas por alumnos de la UACM para promover un Proyecto objetivo es fomentar el reciclaje como recurso de transformación en el arte, unido a fac-
estudiantil para difundir en valor cultural de Tetzcotzinco. tores sociales y ecológicos, favoreciendo la formación de públicos-consumidores en una
cultura-artística sustentable a nivel social, económico, político y cultural
Palabras clave: valor patrimonial, uso patrimonial, redes sociales, gestión cultural, Palabras clave: Cultura, reciclaje, sustentable, reuso y artístico
turismo cultural
* Estudia actualmente la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la UACM. Productor, director y guio-
* Estudiante de la Licenciatura en Arte y patrimonio Cultural.2005-2009: Actor de la compañía teatral “Ima- nista del grupo Faunos y Deinos laboratorio fonoescénico compañías multidisciplinarias. Producción y di-
ginerías”.2006-2008: Educador ecológico en “Vida Silvestre AC”. 2008-2010: Promotor cultural y deportivo rección de programas de radio “Los memoriosos, crónica de la ciudad de México”. Producción y dirección
en la colonia Sta. Martha A. 2009: Tallerista de Ajedrez “Culti-Vamos-Juntos” de la Secretaría de Cultura del del video “People Wants”. Guión y Producción del medio metraje “En Fa”. Creación y dirección del proyecto
Distrito Federal, en Miravalle coordinado por Rogelio Estrada. 2010: “Tallerista de Fundamentos Musicales y “Hilvanando un Futuro Verde” Pasarela de moda reciclada y de reuso en la ciudad de México, como pro-
puesta sustentable. 
Ajedrecísticos” en el Parque Corrales y Ludoteca de Miravalle.

Tìtulo de la ponencia: Título de la ponencia:
Proyecto de rescate del patrimonio cultural del pueblo mazahua del Creación-Asociación-Autonomía
norte del Estado de México Guillermo Samaniego Martínez *
Fabiola Nicolás López * email: gsamaniegomtz.56@gmail.com
e-mail: lonifa87412@yahoo.com.mx
Resumen. Autonomía colectiva cual proceso instituyente, factible por la asociación crea-
Resumen. El trabajo se centra en exponer un proyecto de rescate del patrimonio cultural tiva de los diversos actores sociales que -como expresión de su propia autonomía, previa
del pueblo mazahua del norte del Estado de México, este consiste en primera instancia reflexión de la conveniencia de asociarse- al deliberar con sus pares, construyen paso a
en rescatar la indumentaria tradicional a través de talleres que impartan las personas ma- paso, en conjunto, esa otra autonomía en la que la paternidad se colectiviza. Normativi-
yores de la localidad a las personas jóvenes; posteriormente rescatar la lengua, esto de dad creada, deliberada, aplicada, por ellos, para ellos, entre ellos.
la misma manera, a través de talleres; y la otra actividad es el rescate de la música y dan-
zas regionales que expresan la cultura mazahua en confronte con la cultura hegemónica Palabras claves: Creación, autonomía, imaginación, significación, proyecto, estu-
del cual se han tomado elementos para la reformulación de una nueva cultura.  diante

Palabras clave: Patrimonio cultural, cultura mazahua, indumentaria tradicional, * Facultad de Estudios Superiores Iztacala UNAM
lengua, música, cultura hegemónica.

*Egresada de la licenciatura en Antropología Social, trabajo de campo de distintos municipios del Estado
de México, colaboración en proyectos de índole cultural, conocimiento del área del patrimonio cultural.
48 49

Mesa: Palabras clave: Públicos, artes escénicas, comunidad, gestión, sensibilidad
Autogestión y colaboración para la producción
de proyectos artísticos estudiantiles. Proyecto *Actualmente estudiante de la Maestría en Artes Escénicas de la Facultad de Teatro de la Universidad Ve-
racruzana, licenciada en Teatro por la misma universidad. Bailaora de flamenco, entusiasta de los compor-
expositivo (Parte 2) tamientos de públicos en la ciudad de Xalapa Veracruz, colaboradora en la investigación sobre Poéticas
Coordinan: Eloisa Poot Grajales y Guadalupe Alvarado De la Torre actorales en México y Latinoamérica de la Dra. Elka Fediuk, también colabora en la investigación de los 65
Miércoles 10 de noviembre, 17:30 a 19:00 h años de Teatro en la Universidad Veracruzana bajo la dirección de la Maestra Paloma Avalos, realiza su tesis
Plantel San Lorenzo Tezonco. Aula A-201 sobre el Teatro Independiente en Xalapa y colaboradora de la revista digital de la Universidad Veracruzana
Intercultural

Título de la ponencia:
Ensayo por los jóvenes chamulas Título de ponencia:
Andrés E. García López * Agencia de Investigación Artística
e-mail: gladisconstantino@hotmail.com Mónica Hernández Rejón1, Vania Macías Osorno2, Natalia Calderón García3
e-mail: agencia.ia@gmail.com
Resumen. ¿Por qué el arte es importante para el desarrollo integral del niño y de los
jóvenes?, en el arte se sumerge; los sentidos, las inteligencias, que a través de la idea, Resumen. Este proyecto busca mostrar los hechos artísticos como procesos de investiga-
imaginación y creatividad representan un código o símbolo que expresa un significado. ción que se modifican ante el contexto y la teoría, en tanto que son movilizados por cada
Por lo tanto es un medio de comunicación un lenguaje cargado de elementos culturales una de las significaciones e interpretaciones de quienes lo perciben, analizan, estudian y
simbólicos que plantea cada autor, artista o practicante. generan discusiones teóricas a partir de ellos. A través del análisis y la búsqueda de nuevas
formas de exhibición, pretendemos mostrar los procesos artísticos no como circuitos ce-
Palabras clave: Arte, creatividad, imaginación, sentidos, educación rrados sino como agentes que se modifican a partir de las relaciones sociales que se tejen
y producen a partir de ellos mismos.
*Profesión: Promotor Cultural y Productor Plástico. Actualmente estudia el 5º. Semestre de la Licenciatura
en Gestión y Promoción de las Artes en la UNICACH. Cuenta con los Diplomados: Filosofía para Niños, artes
Palabras clave: Agentes, procesos, investigación, artística, relaciones
Plásticas. Distinciones obtenidas: 2008-2009 “Reivindicando los tejidos de la cultura; sonidos y tradiciones
de la tierra Maya”, Altamirano. PACMYC Altamirano, Chiapas, 2008 Comunicación e interculturalidad unica-
chense (proyecto de Creación plástica) UNICACH
1
Licenciada en Estudios Latinoamericanos y pasante de la Maestría en Historia del Arte por la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participante de los proyectos de inves-
tigación “Democracia y territorio. Construcción de identidades” y “Hermenéutica, sujeto y cambio social”,
coordinados por la Dra. Mariflor Aguilar Rivero. Autora de los artículos colección Primer aliento de la Facultad
Título de ponencia: de Filosofía y Letras.) entre otros.
Proyecto Jornadas usiglianas 2mil11 especulando la comunidad 2
Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, con énfasis en fotografía.
de espectadores… Desarrolló una investigación sobre la producción visual contemporánea y las nociones de artificialidad, pla-
Laura Jayme Barrientos * cer y excesos en la sociedad actual. Ha realizado ejercicios de investigación y curaduría independiente, así
e-mail: nina_simona@hotmail.com como colaborado en proyectos expositivos como “La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México,
1968 - 1997” presentada en el Museo Universitario de Ciencias y Arte, el Museo de Arte Contemporáneo de
Buenos Aires y la Pinacoteca de Sao Paulo;
Resumen. La creación escénica llegó hasta las colonias urbanizadamente pobres de Xa-
lapa, Veracruz y me di cuenta que un gestor y un productor se arman de herramientas 3
Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP-UNAM y la Maestría en Bellas Artes en la Utrecht School of
para crear espacios, públicos y poéticas artísticas, algunas tareas más que las de un actor the Arts, donde se graduó con distinción. Ha participado en cursos y talleres entre los que destacan: Curating
“beyond” Exhibitions de la Universidad de Utrecht y Basis voor Actuel Kunst (BAK) en los Países Bajos, Plantea-
escénico. Ahora los intereses del proyecto Jornadas Usiglianas 2mil11 que año con año se
mientos e Influencia, coordinado por Javier Toscano en la Fundación. En mayo de 2009 fue seleccionada para
lleva a cabo en la facultad de teatro de la Universidad Veracruzana y que está destinado participar en el taller Artist Talk, coordinado por Judy Radul en Witte de With, Rotterdam, Países Bajos
a la reflexión del quehacer teatral universitario, lleva sus especulaciones a la comunidad
urbana. ¿Qué es el teatro en la colonia Carolino Anaya?¿Donde están los públicos?¿A que
comunidad se dirige el teatro Universitario?
50 51

Título de ponencia: Título de ponencia:
Proyecto estudiantil-taller de técnicas pictóricas Arte sin espera, creando arte de acción social desde la universidad
Julia Velázquez Peraza * Luis Alberto Lechuga Zurita*
e-mail: julia_vp_81@yahoo.com.mx e-mail: galileo79@gmail.com

Resumen.Proyecto surge de la necesidad de los alumnos por crear, el nombre de dicho Resumen. Dedicarse al arte en México hoy es una empresa que demanda capacidad para
proyecto es “aprendizaje y experimentación de diversas técnicas pictóricas”, se imparte visualizar y crear posibilidades de acción y desarrollo artístico. Aprovechar los recursos
desde el 2o. semestre del 2009 y concluye en el 2010 (en el plantel cuautepec), ahí se ha públicos, aprender a hacer gestión cultural, diseñar proyectos de mediano y largo plazo
enseñado desde la preparación de un lienzo hasta el manejo de diversos materiales pic- y sobre todo conocer a la sociedad para la que se crea arte, aumentan las posibilidades
tóricos como el temple, óleo, acrílico, encáustica, matérica, etc. exhortando a los alumnos de hacerse de un lugar de verdadera influencia. Un arte consciente y libre se construye
integrantes del mismo a la investigación a partir de lo aprendido. desde la universidad, haciendo y no esperando, creando, buscando y aprovechando cada
Palabras clave: aprendizaje, experimentación, desarrollo, técnicas y creatividad oportunidad. En arte se avanza solo con la poderosa fuerza del trabajo. Estudiantes de arte
hay muchos, artistas activos pocos, la diferencia es la acción.
* Estudiante de la licenciatura de Arte y Patrimonio Cultural. Exposiciones: 2006 Colectiva.- Muestra plástica
en la sala de exposiciones del Centro Médico Nacional Siglo XXI, así como 2do lugar y mención honorífica
Palabras clave: desarrollo artístico, Gestión cultural, Proyectos, Influencia social,
en la participación de la misma (agosto). 2006 Colectiva.- En la galería “Quetzalcoatl” del IMSS (diciembre).
2006 Individual.- En la galería “Benito Coquet” del IMSS (diciembre). 2008 Colectiva.- En la casa de cultura Universidad, Trabajo
“José María Velasco” (agosto). 2009 Individual.- En la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, plantel *Egresado de la licenciatura en literatura dramática y teatro de la UNAM jefe de Departamento de conferen-
Centro-Histórico (agosto). 2009 Individual.- En la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, plantel G. cias, Programa creadores en los Estados, Evaluador de proyectos,
A. M. (diciembre).

Título de la ponencia:
El ensamble de jazz de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; Título de la ponencia:
un proyecto estudiantil autogestivo La secundaría de arte. Una experiencia académica. Estudio sobre
Vietnika Itzel Estrada Coyote * la posibilidad de crear una escuela secundaria especializada en la
e-mail: vietnikaes@hotmail.com formación profesional del arte teatral
Fernando Briones Durán*
Resumen: El proyecto surge de la necesidad de contar con más alternativas culturales e-mail: fernandobriones23@yahoo.com.mx
que satisfagan la inquietud de los estudiantes, así como propiciar el interés de la comuni-
dad universitaria por el jazz. Por tanto, este trabajo tiene como fin mostrar al Ensamble de Resumen. Propuesta pedagógica con una visión cualitativa a través de observaciones
Jazz de la UACM, como una alternativa de autogestión con sus aciertos y errores pero con inductivas, deductivas, convivencias formales, informales, intuitivas y ocasionales en un
un compromiso artístico y social con el fin de consolidarse como un proyecto representa- periodo de 10 años en un Centro de Educación Artística (CEDART) y dentro de un marco
tivo dentro y fuera la universidad. teórico apuntalado por Peztalozzi, Piaget, Rogers y Stanislavski para la comprensión de
las transiciones, las relaciones y las lealtades que sufren los adolescentes de 11 a 18 años
Palabras clave: Alternativa cultural, autogestión, proyecto artístico, proyecto estu- dedicados a una formación estética teatral.
diantil, Ensamble de Jazz, UACM.
*Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras del departamento de Teatro. Docente en pedagogía teatral
* Es estudiante de octavo semestre de la carrera de Arte y patrimonio Cultural por la Universidad Autónoma con más de 25 años de experiencia. Director de escena con más de 30 obras; clásicas, contemporáneas y de
de Ciudad de México. Ha sido miembro del programa Guía Educativo en el Museo del Palacio Nacional y exploración. Actor profesional en cine, video y teatro. Coordinador de actividades culturales y artísticas. Ex-
ha sido fundadora del la Red Cultural “Pipiolo”. Además, es fundadora del Ensamble de Jazz de la UACM. Ha perimentado en la pedagogía con jóvenes y adolescentes. Actualmente se integra al programa de Maestría
colaborado en la realización de proyectos artísticos musicales como el proyecto “el jazz puente entre uni- en pedagogía en la línea de Docencia Universitaria en la UNAM.
versidades” y “divertijazz; conciertos didácticos” en cooperación con el Programa de Formación de Grupos
Artísticos de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
52 53

Comité organizador del 5º Encuentro y Sociales y Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM así como el Posgrado Internacional
de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural Gestión y Política en Cultura y Comunicación, Facultad Latinoamericana de Ciencias So-
ciales (FLACSO) Sede Argentina.
Ha participado como ponente en México, Cuba y España. De 2001 a 2005 fue tecla-
Judith Lorena Méndez Barrios dista del grupo de trova «Letras Vivas» presentándose en diversos foros dentro y fuera de
e-mail: mosytamx@yahoo.es la Ciudad de México.
Coordinación general Realizó una estancia de investigación sobre Industrias Culturales en el Observatorio
Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, Ciudad
Artista visual e investigadora de la UACM. Doctoranda de la Universidad de Barcelona en de Buenos Aires, Argentina (abril-septiembre 2008), con el apoyo económico de la Direc-
dos programas: Educación Artística y Arte-Representación y Comunicación Visual. Estudió ción General de Estudios de Posgrado UNAM.
la maestría en Estudios de la Cultura Visual en la Universidad de Barcelona y la maestría en Asimismo, colaboró dentro del Proyecto «Globalización, Conocimiento y Países pe-
Artes Visuales en la ENAP-UNAM recibiendo mención de honor por su investigación sobre riféricos. Las nuevas condiciones mundiales del Desarrollo Económico de México y sus
su trabajo de performance e intervención artística-social. implicaciones estratégicas», a cargo del Dr. Alejandro Dabat Latrubesse, dentro del pro-
Ha presentado sus proyectos de arte acción, performance, videos e intervenciones en grama de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT), UNAM.
distintos espacios artísticos de México; Ex-Teresa Arte Actual, Museo Carrillo Gil, Museo de Sus líneas principales de estudio son las Industrias Culturales, la Economía de la Cul-
Arte Moderno, Centro Nacional de las Artes, Academia Nacional de San Carlos, Centro de tura y las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación en la Educación Musical
Cultura de España entre otros. a nivel superior, temas sobre los cuales ha publicado algunos capítulos de libro y artículos
En el extranjero en festivales internacionales representando a México; Chile (Galería en la Universidad Autónoma Metropolitana, el Boletín del Instituto Nacional de Antropo-
Animal), Argentina (IMPA-fabrica recuperada), Uruguay, Perú (Museo de Arte Moderno), logía e Historia y la Revista Herencia, Costa Rica.
E.U. (Diverse Works, Houston; Tyler Gallery, Filadelfia) Rumania (fundación ETNA), Polonia, Desde 2009 forma parte del Comité Organizador Permanente de los Encuentros de
Francia (Festival Musique-action), Alemania, Hungría, Bielorrusia (Museo de Arte Moder- Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
no), España (Galería H2O, MACBA, CCCB, MUSAC, Explanada del Museo Reina Sofía; Fun-
dación Espais y Museo de la Ciudad,Gerona), Finlandia (Cable Factory), Eslovenia (Museo
de Arte Moderno, Galería Skuc), y Alemania entre otros. Coordinación Plantel Centro Histórico
En el año 2004 fundó junto con el artista visual e investigador Fernando Fuentes el Yrma Olivera Calva
proyecto de intervención artística “La Lleca” (www.lalleca.net) en penitenciarios de la Ciu- e-mail: yrmaol@yahoo.com.mx
dad de México. Sus recientes acciones o performances (2005-2009) se han realizado prin-
cipalmente dentro de comunidades complejas como inmigrantes marroquíes en el barrio Investigadora del Centro Internacional de Investigación, Documentación, e Información
de Cornella en Barcelona, y en las cárceles varoniles y femeniles de la Ciudad de México de Artes Plásticas (CENIDIAP) del Centro Nacional de las Artes, INBA.
(Oriente, Norte, Santa Martha, etc.). Licenciada en Historia, Facultad de Filosofía y Letras UNAM. Desde el 2004 miembro
de la Academia de Arte Emergente, Academia de Políticas Culturales y Academia de Teoría
y Metodología de la Documentación. En abril del 2010 llevó a cabo un Ciclo de Conferen-
cias «Difundir para preservar el patrimonio documental. Fondos, colecciones y archivos».
Marissa Reyes Godínez Formó parte del Comité Organizador del Encuentro de investigación del Cenidiap.
e-mail: marissa_rg@yahoo.com.mx Actualmente tiene a su cargo el proyecto de investigación: Presencia y promoción de
Producción ejecutiva y coordinación de difusión las galerías en la Ciudad de México.

Profesora- investigadora de la Academia de Arte y Patrimonio Cultural en la Universidad
Autónoma de la Ciudad de México. Licenciada en Economía, Facultad de Economía,
UNAM. De 1996 a 2004 cursó la licenciatura en concertista de órgano en el Conservatorio
Nacional de Música. Cuenta con la especialización en Historia Económica, Facultad de
Economía, UNAM; la Maestría en Estudios Latinoamericanos, Facultad de Ciencias Políticas
54 55

Coordinación Plantel San Lorenzo Tezonco
Eloisa Poot Grajales
e-mail: pootelo@yahoo.com

Profesora-investigadora de tiempo completo de la Universidad Autónoma de la Ciudad
de México (UACM). Asesor especializado  del campus virtual  de Educación Continua de la
Facultad de psicología de la UNAM.
Candidato a doctor por la UOC en Sociedad de la Información y el Conocimiento.
Maestría en Humanidades por la ANAHUAC, Maestría en Tecnología educativa por la UOC,
licenciatura en Psicología por la UNAM.
He colaborado como Directora de Educación Abierta ya Distancia en la Universidad
Autónoma de Hidalgo, como Subdirectora del proyecto e-México en el Instituto Latino-
americano de la Comunicación Educativa (ILCE), como asesora de la ANUIES,  como ase-
sora del IMTA.

Guadalupe Alvarado de la Torre
e-mail: teosonixe@yahoo.com

Profesora- investigadora de la Academia de Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad
Autónoma de Ciudad de México. Sus estudios de posgrado los realizó en la Universidad
Nacional Autónoma de México en la Maestría de Letras mexicanas. Es egresada del Insti-
tuto Nacional de Bellas Artes en la licenciatura de Actuación.
Participó en diversas actividades entre las que destacan: Coloquio “La Constitución
de 1857. Historia y legado”. Auditorio del Palacio Nacional. Febrero-mayo 2007. Semina-
rios “El placer de la lectura” Instituto de investigaciones jurídicas de la UNAM. Coloquio
internacional sobre “El Gesto Teatral Contemporáneo. Escrituras dramáticas y no
dramáticas”. División de educación continua, UNAM y en el XXXIII Congreso Interna-
cional de Americanística en Perugia, Italia en a la mesa; Identidad y Memoria: Estudios
Culturales con la ponencia: “Teatralidad como modo de representación en la novela
de la Revolución de Nellie Campobello”.
Profesionalmente se ha desarrollado como actriz en obras teatrales y en programas
de radio. Ha trabajado como docente en distintas universidades e institutos. Realizó la
edición literaria del proyecto “Gala, representación y persecución del primer teatro
novohispano en México” obras grabadas en CD. Asimismo, colaboró en la investigación
del proyecto: “Trayectoria y especificidad de los géneros dramáticos”, PAPIIT, UNAM
y se ha desempeñado como lectora en voz alta de festivales y como promotora cultural
en la Secretaría de Cultura.
El Programa del 5to. Encuentro de Estudiantes de Arte y
Patrimonio Cultural de la UACM, se imprimió en el Taller
de Impresión de la UACM. Diseño: Benito López y Miguel
ÀngelEsparza de la Coordinación de Servicios Estudiantiles.
Octubre de 2010