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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB


PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
Grupo de Trabajo del proyecto de maestría en música
Formato 1

Nombre del maestro: Luis Fernando Sánchez Gooding


Área(s) de desempeño docente en el Proyecto curricular de Artes Musicales:

Énfasis en composición y arreglos (profundización – componente


obligatorio):

*Análisis Musical
*Instrumentación
*Cursos de composición

Proyecto de grado (componente obligatorio):

*Procesos de trabajo de grado (tutor)

Electivas (componente flexible):

*Programación de computadoras y síntesis de sonido


*Acústica

Entrevistador: Andrés Felipe Prieto Lugar: Entrevista vía skype


Montoya
Hora: 21:30 Fecha: 27/04/17

Información general del estudio posgradual


Tipo de formación posgradual (especialización, maestría o doctorado):
Magister
Institución donde cursó el estudio (nombre, ciudad y país):
Universidad Internacional de la Rioja, Logroño - La Rioja, España
Nombre del Programa: Master universitario en Duración: 12 meses
investigación musical
Título obtenido: Master en investigación musical
Producto final (tesis, obra, concierto, software, otros): Tesis - Software
Estudios en curso Estudios concluidos: Título convalidado
X – finalización: 2017 -
II
Descripción relacionada con la estructura del programa
Características del programa cursado (Campos o áreas de conocimiento,
asignaturas, seminarios):

Áreas de conocimiento orientadas a los recursos investigativos – sobre la


intersección que puede haber con respecto a la investigación musical y las
tecnologías de información y comunicación, haciendo uso de la
computadora. En ese sentido se crean conexiones y profundizaciones
interesantes en el campo de las matemáticas y la acústica; ya en el
entrecruce de estos medios se dan proyectos audiovisuales, educativos,
compositivos e interpretativos y propiamente del análisis musical - el cual
viene siendo la parte con mayor peso musicológico que tiene la maestría
como tal. Todo este enfoque de estudio se encuentra orientado hacia el uso
de la computadora.

Componentes de formación obligatorios (descripción):

 Técnicas de búsqueda y tratamiento de documentos


 Matemáticas y física, aplicados a la investigación musical
 Análisis musical informatizado
 Acústica, electroacústica y electrónica, aplicadas a la sonología y
musicología
 Aplicación de la tecnología a la enseñanza musical
 Proyectos de composición e interpretación musical, asistida por
ordenador
 Proyectos integradores con artes visuales
o Componentes de formación flexibles (descripción):
o
 No existen componentes de carácter flexible, en esta modalidad de
maestría.
Carácter del estudio posgradual:

De investigación _X_ (Profundización en análisis musical informatizado)


Descripción relacionada con el trabajo de grado o final del estudio
posgradual
Contextualización del trabajo (tesis - Software):

RTA (L.F.S.): El tema de mi trabajo parte de la herramienta y el empleo de la


teoría de grafos, para el análisis musical de espacios armónicos, asistida por
ordenador y aplicable sobre todo en el ámbito de la teoría post-tonal, pero no
excluyente para la música tonal. Como resultado de ello se genera una librería
en el lenguaje de programación Python, que resulta complementaria al
conjunto de herramientas para el análisis, presentes en la librería Music21,
desarrollada por el MIT. Para finalizar la investigación y probar la
herramienta, decidí tomar 3 piezas para guitarra:

 ‘Ciclo del Exilio’ _ Conjunto de piezas - Guillermo Rendón


 ‘Una guitarra naranja’ – Rodolfo Acosta
 ‘Fibras entrecruzadas’ _ Estímulo para la creación docente – Luis
Fernando Sánchez Gooding

Partes que la conforman:

INTRODUCCIÓN
ANTECEDENTES
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVOS
DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA
DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO
FORMULACIÓN DE HERRAMIENTAS
MARCO METODOLÓGICO Y FORMULACIÓN DE LA HERRAMIENTA EN
PHYTON
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: PRUEBA DE LA HERRAMIENTA
(CARACTERIZACIÓN ARMÓNICA SOBRE LAS TRES PIEZAS MENCIONADAS)
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFIA
ANEXOS
Campos, áreas de conocimiento o disciplinas que sustentan el trabajo de grado:

 Composición
 Interpretación
 Investigación teórica en música
- Herramientas para la creación de modelos de cognición (desde lo
armónico en lo musical)
 Matemáticas
 Sistemas - Programación en computadora
 Investigación en el campo multimedia
Sobre el proyecto de maestría en música
¿Cree que es importante la creación de una maestría en música en la Facultad de
Artes ASAB?:

RTA (L.F.S.): Sí, es de vital importancia. Primero que todo porque la


formación, que yo creo, tenemos en el proyecto curricular, es buena, amplia y
de calidad. Desde mi experiencia personal comparto acerca de mi experiencia
al entrar a la maestría de la javeriana en 2013 - la cual no me gustó ni cinco,
debido a que sentí sinceramente que estaba repitiendo, con mala calidad,
muchas cosas que ya había podido trabajar en el pregrado. En ese sentido
creo que la creación de una maestría en casa, que responda no solo a los retos,
precisamente relacionados con nuestra propia casa, sino que permita la
profundización con buena calidad y asuma también una relación hacia la
situación de la educación nacional en éste nivel (definitivamente va a ser
positiva). Yo no la veo con cierto miedo, como puede llegar a ser el
pensamiento generalizado que tienen algunos profesores, respecto a ¿cómo
se va a diferenciar? Lo que yo creo es que la diferenciación se va a dar en
términos, tal vez, de ¿cómo la abordemos?, de manera tal que tenga esa
misma característica que a mi modo de ver hace atractiva a la ASAB y al
proyecto curricular de Artes Musicales - esto consiste precisamente en la
amplitud de prácticas que están vivas y son aceptadas realmente. Creo yo que
vale la pena mantener la educación de alta calidad que tenemos en el
pregrado, con un altísimo grado de exigencia, y buscar una maestría que
también tenga ese enfoque supremamente amplio (que le permita a las
personas, sobre todo, ganar un poco más de conocimientos); tal vez el enfoque
no deba ser a la manera de currículo estricto de contenidos, sino precisamente
de recursos investigativos que permitan el cruce de barreras disciplinarias -
no me refiero solamente a lo interdisciplinar, sino a que pueda ser también
una cuestión transgresora, digamos de transdisciplinariedad, para lograr,
como mínimo, que exista un diálogo mucho más fluido con estas disciplinas,
de manera que se establezcan conexiones más fuertes.

En caso de interesarle participar como parte del equipo docente de la maestría


¿en qué campos o áreas de formación lo haría?

RTA (L.F.S.):
 Formación en cursos de composición (con nuevos medios) _X_
 Análisis musical informatizado _X_
 Metodologías de la investigación _X_
En caso de querer cursar un programa de maestría en música, en qué campo de
formación le gustaría hacerlo:

RTA Inmediata (L.F.S.): No me interesa hacer más maestrías en música. La


oferta pública no debe limitarse únicamente a lo que haya en música. En
realidad los horizontes son un poco más grandes - el problema es que los
músicos nos limitamos solamente a las restricciones de nuestro oficio
(nuestra formación de base); esto no tiene de ningún modo algo de malo, es
perfectamente viable, y en ese sentido es claro que la oferta pública tiene que
empezar a andar, pero creo yo que no vale la pena empezar a reducir los
estándares, como lo ha hecho abiertamente la Javeriana. Sin embargo
buscaría hacer un estudio, si existiera, entre música y tecnología, pero desde
el enfoque tradicional (composición, interpretación, dirección, etc.) no me
surge el más mínimo interés. Desde la musicología, si se tratase de una nueva
musicología (muy abierta), me interesa medianamente, ya que aborda
relaciones transversales, también con tecnologías (algo que me gusta
muchísimo).

RTA Complementaria (L.F.S.): Cursaría estudios, de ser posible, en Psicología


(maestría o doctorado), Ciencias de la computación (maestría o doctorado).