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PRACTICO

DE
HISTORIA
DEL ARTE
“Arte de la India”

Profesor: Carnero, Jorge.

Alumno:

Instituto: ICA
ARTE HINDÚ, RELIGION E HISTORIA

Desde el 3000 AC…


El tema primordial del arte hindú es la necesidad de salvación proyectado a través de
símbolos, imágenes, labrados en piedra, en pinturas y monumentos arquitectónicos. Los
principios de esta civilización se asientan en los “Vedas” que son libros sagrados de los
que se desprende su pensamiento y religión, pero también el sensualismo y la
arquitectura que hacen a este arte uno de los mas grandiosos de todos los tiempos.
Entre los vedas se puede destacar, el Rig Veda (con rituales), el Yajur Veda (con
melodías) y el atharva Veda (con ritos atharvanas), juntos marcan el inicio del
brahmanismo y del hinduismo.
El carácter esencial de las Vedas es la adoración de los elementos de la Naturaleza
personificados en deidades:

 Surya(el sol)
 Varuna (el cielo)
 Indra (la lluvia)
 Ushas (el alba)
 Yama (la muerte)

Le siguen los brahmanas con explicaciones del sacerdote sobre rituales, los Upanishad
con doctrinas esotéricas y los aranyakas que son texto del bosque y por ultimo el
Bhagavad Gita, que es un fragmento del Mahabharata y contiene una obra religiosa.
El Mahabharata que es un cuento bélico de los bharata y el Ramayana con las aventuras
del héroe Rama.
La figura de Siddharta, conocido como Buda (que significa iluminado), que deja sus
posesiones terrenales, familia, riqueza, para enfrentar el mundo real y encontrar la
verdad mediante la meditación, es una figura clave para la iconografía hindú, indochina
y Tibet, etc.
El budismo provocó una explosión en a creación de literatura con escenas de su vida
como los tripitaka.
Paralelamente al Budismo se desarrollo el Jaimanismo, encargado de transmitir rígidos
valores morales.
Las deidades brahmánicas, budistas y Jainistas son los mediadores entre la religión y los
fieles, entre ellos Buda, Jaina, Amitabha, vairocana y Bodhisattva, etc.
Brama (creador, esposo de Saravasti), Shiva (destructor, esposo de Parvati) y Visnú
(Conservador, esposo de Laksmi) forman la trinidad brahamanista.
A menudo shiva es representado como Ghanesa (Dios con cabeza de elefante) y
Nataraja (Señor de la danza) y Visnú como Krishna.
La representación de las deidades otorgaba gran importancia al lenguaje de las manos,
sobretodo en el budismo (mudras) y a las posiciones en loto (meditando), sentado,
acostado o de pie del Buda.
El arte hindú muestra a sus deidades en posiciones que denotan calma, serenidad y paz
interior. (falta de culpa).
La figura femenina también es importante en el arte y destaca sobretodo su figura, la
cadera, los senos y su exuberancia.
Todas las manifestaciones artísticas hindúes se vinculan directamente con el
pensamiento y la espiritualidad que regían su vida y que intentaban plasmar en el
arte.
La vieja civilización del valle del indo rica en literatura, arquitectura, urbanismo y
esculturas como las estatuas de terracota, queda de lado con la llegada de los indo-arios
que traen los Vedas y la civilización moderna hindú.

Con respecto al arte Budista son tres los aportes a la arquitectura Hindú:

 El Stupa: Túmulos funerarios con ladrillos en forma cónica que representan su


cosmovisión.
 El Chaitya: que es una construcción santuario en roca, generalmente budista. Es
arte megalítico.
 El Vihara. Es un santuario cavado en roca, morada de los monjes. Era contiguo
al Chaitya.

El arte greco-Budista: Con la invasión de Alejandro Magno a la india (325), su cultura


influencio a la hindú y viceversa. Nacen 3 estilos:

 Greco-Budista: Arte hibrido donde predominan las líneas helénicas, fueron los
primeros en representar a Buda.
 Mathura: (siglo I y II) de gran influencia Greco-Romana. De líneas frías,
opulentas rojas y rosas.
 Amaravati: (Siglo II al IV) original y vital, mas elegante, de figuras alargadas,
muy trabajadas y cargadas. Semejante al barroco en Europa.

Arte Gupta e India clásica: Hacia el 320sc comienza el dominio de los Gupta,
conocida como la “época de oro” hasta el siglo IV y hasta el VIII con el post-gupta.
Considerado de gran perfección sobretodo en la arquitectura, escultura y pintura por el
gran equilibrio entre la estética y el pensamiento religioso. También se evidencia una
evolución en las técnicas de esculpido de la roca y en los frescos en las paredes.

Arte de la india medieval: contiene una variedad extraordinaria, gran imaginación,


sumada a la carga religiosa que es su principal motor, sea budista, brahmánica o jaina.
Posee formas progresivas en paredes y techos, una unión en la multiplicidad.
Tanto en el norte como en el sur se muestran las deidades con gracia y en poses
sexuales. Es decir, se amplia en el medioevo la creatividad en la arquitectura que será
muy cargada, lo mismo pasa en al escultura. Los templos contienen amplias salas con
paredes y pilares muy decorados sobre jaina.

Arte indo-islámico: del siglo VIII al XVIII. Se produce por la invasión musulmana que
provoca la hibrides en el arte que combina a la perfección 2 estilos. Desaparecen las
formas humanas hindús, por la prohibición musulmana, mientras que abundan las
decoraciones abstractas en las mezquitas, tumbas y palacios. Así, dos estilos hindú y
musulmán se fusionan con naturalidad. En la arquitectura se introdujo el arco de medio
punto. El material es mármol y arenisca. La geometría es arabesca y plana.
La influencia mogola también brindó gran influencia al arte Hindú en los siglos XVI y
XVIII.
Con la dominación colonial británica se cierra esta etapa indo-islámica en 1857
(invasión británica)
PRACTICO DE HISTORIA DEL ARTE

“Simbología-pensamiento Americano”

Profesor: Carnero, Jorge


Alumno: Schellhorn, Pablo
Institución: ICA

Este mundo moderno a perdido la percepción de la dimensión espiritual, por ello hay
una gran atracción hacia el conocimiento de las antiguas culturas precolombinas, en la
actualidad.
La ignorancia, el materialismo y la fragmentación del conocimiento y el “temer”
moderno, se contrastan con la vida indígena basada en ritmos naturales espirituales y
cósmicos perfectamente articulados en su idea de “ser”, lo que los lleva pensamientos
elevados, sabiduría y paz., a diferencia del “estar” de la sociedad occidental moderna.
La ciencia, el etnocentrismo, no permiten captar en su totalidad la tradición espiritual y
cósmica que forjaron las grandes civilizaciones americanas precolombinas.
La realidad de estas sociedades estaba basada en una visión mítica, ritual y simbólica.

El estudio de esta simbología ayuda a explicar la tradición americana, al cultura, las


ceremonias, los ritmos y mitos que ven al hombre como un ser cósmico.( al ser parte del
cosmos y a la vez contener al cosmos dentro de él)

Entre los símbolos más importantes podemos describir:

 Quetzacoatl: símbolo de centralidad y el hombre


 Agua: símbolo de vida y regeneración.
 Fuego: símbolo de purificación.
 Humo: símbolo que aleja a las fuerzas negativas.
 Sacrificio: símbolo de la sangre, vida. Muerte y el orden cósmico.
 Música: símbolo aglutinador y puente de las ceremonias.
 Árbol de la vida: Ombligo del mundo-vida biocósmica (Maya)
 Huevo cósmico: símbolo que une al individuo con el universo.
 Juego de pelota: símbolo de los opuestos complementarios.

La Whipala, es un símbolo de las culturas precolombinas que sigue vigente hasta hoy,
representando en sus cuadros al Hombre, al cuerpo(animal, vegetal, mineral) y la mente.
Todo esto dentro de un orden y pertenencia cósmica, porque la humanidad es aprte de la
realidad.

Opinión de las clases de Helmer:

Las clases me parecieron muy interesantes y originales pero un poco rígidas, en tanto
pareció ser más una transmisión de conocimiento que una construcción de este entre
todos.