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ESCUELA POLITECTICA DEL EJÉRCITO

EXTENCION LATACUNGA
APRECIACIÓN MUSICAL

T EMA:
“LA MÚSICA Y EL SONIDO”

Autor:
Jefferson Garcés

Carrera:
INGENIERÍA ELECTROMECÁNICA
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE
SEDE LATACUNGA

1.- ELABORE LAS DEFINICIONES PERSONALES DE:


a) Música que abarque a sus elementos constitutivos:
Melodía
Es la producción de diferentes sonidos, en altura y duración en forma sucesiva y de
a uno por vez. Este elemento es el que más se recuerda de cualquier música que
escuchemos y es el que se puede reproducir fácilmente con nuestra voz. En la
melodía se encuentran las diferentes frases o ideas musicales.

Armonía
Es la combinación de diferentes sonidos en altura que se producen en forma
simultánea. Esa simultaneidad forma los acordes que sirven para complementos o
acompañar a la melodía.

Ritmo
Es la producción de sonidos largos y cortos, fuertes y suaves, que se organizan en
tiempo musical formando grupos de sonidos que se llaman secuencias y que se
repiten sistemáticamente a lo largo de una composición musical. En cada secuencia
se destaca un sonido más fuerte que es el acento rítmico, y de acuerdo a la ubicación
de dicho acento se definirá el estilo de música que se realiza.

Timbre
Es no solamente una cualidad general del sonido sino también un elemento de la
música que nos permite identificar con nuestro oído al sonido particular y
característico de los instrumentos musicales y las voces de los cantantes.

b) Apreciación Musical:
Para entender la música, es importante conocer los diferentes aspectos que la
componen, desde su parte teórica hasta la misma historia, del cómo el compositor
hace uso de todos y cada uno de los elementos que ésta le brinda, del cómo el
escucha accede e interactúa con ella.

“La percepción, la valoración afectiva y la toma de conciencia intelectual de


cualquier producto artístico forman el tercer eslabón de la cadena al que en pocas
ocasiones, y menos aún en el terreno musical se ha dedicado la debida atención.
Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos
empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos de evidente
importancia como son la creación musical, aspecto centrado en la figura del
compositor y la interpretación, centrada en la figura del intérprete.

Se ha eludido, en cambio, la dedicación necesaria a un tercer aspecto de


trascendencia última en cualquier manifestación artística nos estamos refiriendo a
la apreciación de la obra, aspecto centrado en el oyente. Lógicamente toda persona
que escucha se convierte en un oyente. Pero hay muchas formas de escuchar, y en
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esto van a intervenir factores tan importantes como la capacidad de atención


y la formación musical de quien escucha.

Muchas personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes


obras de la música, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura.
En muchos casos, sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben
expresarlo con un lenguaje apropiado, lo que les puede producir una sensación de
frustración e inseguridad que les impida comunicar sus opiniones ante los músicos.
Con frecuencia estas conversaciones se convertirían en una “torre de Babel” sin
posibilidad de entendimiento.

En efecto, la carencia de un lenguaje específico, correcto y universal y de unas


técnicas de composición, aunque sean muy someras, se constituyen como una
barrera considerable para la apreciación plena de una obra. Por ello, sería de clara
importancia la enseñanza de estos contenidos en la capacitación de posibles
oyentes que podamos considerar bien preparados.
No resulta excesivamente extraño en el mundo de las artes plásticas, la proposición
de algunas nociones más o menos complejas que ayuden a los individuos que se
inician, pongamos, por ejemplo, en la pintura o la escultura, encaminadas hacia la
comprensión y apreciación de las obras, como simples receptores de las mismas, si
bien nunca ha sido éste el contenido fundamental de enseñanza. Pero más
raramente aún se ha dado esta circunstancia con respecto a las obras de arte
musicales.
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2.- DIAGRAME UN MAPA CONCEPTUAL:


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3.-
c) ¿Qué es la Música?

La música (del griego: μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], es “el arte de las
musas”) es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
La música es el Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal
atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos
con instrumentos musicales.

d) Frases y pensamientos sobre la música

La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras,


siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del
amor.
Kurt D. Cobain (1967-1994) Músico estadounidense

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.


Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.

Sin música la vida sería un error.


Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y
es a eso a lo que he dedicado la mía.
Luciano Pavarotti (1935-2007) Tenor italiano.

El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla.


Robert Browning (1812-1889) Poeta inglés.

La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.


Magdalena Martínez (1963-?) Flautista española.

La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido.


Leonard Bernstein (1918-1990) Compositor estadounidense.

En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no


es sino música hecha realidad.
Arthur Schopenhauer (1788-1860) Filósofo alemán.

e) Teoría Musical:
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La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la


investigación de los diversos elementos de la música, entre ellos el desarrollo
y la metodología para analizar, escuchar, comprender y componer música.
Mientras que la musicología puede incluir cualquier declaración, creencia o
concepción de lo que es la música, la teoría musical está limitada a las
discusiones concernientes a los eventos sincrónicos (o diacrónicos) de una
composición específica (o varias composiciones), y a los capítulos músico-
teoréticos abstractos (por ejemplo teoría de conjuntos, teoría de grupos, teoría
de tensión tonal, etc.).
Una persona especializada en teoría musical es un teórico musical.

f) Escuchar y Apreciar:
Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por
parte de los estudiantes, con el fin de apreciar los sonidos y la música y
reflexionar sobre ella. En primer lugar, implica descubrir los sonidos y las
músicas que lo rodean, avanzando luego a conocer y analizar aspectos
técnicos y expresivos del lenguaje musical, fomentar conexiones personales
entre la música y las propias vivencias y emociones, y finalmente
permitiendo el análisis, la apreciación y la crítica musical. Una escucha activa
permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus creaciones a
partir de su respuesta frente a lo escuchado.
Escuchar: vinculada directamente a los sentidos, se entiende la escucha
activa como la actividad de educar la atención, recibir, interpretar y
comprender la información que proviene de la audición. Sin embargo no
existe una sola audición ya que cada persona incorpora sus experiencias y
subjetividad frente al estímulo sonoro. En consecuencia, el resultado
dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante, y
constituirá una experiencia distinta para cada uno. Es una actividad central en
música y está presente en todas las instancias de la asignatura.
Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los
alumnos a partir de expresiones y obras musicales. El desarrollo de la
apreciación permitirá a los estudiantes comunicar las ideas, las sensaciones y
las emociones que les produce la música que escuchan, con crecientes grados
de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos.
Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy
permiten enriquecer la audición. El uso de internet, software educativo y
otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al
alumno y a la música, pero no son un fin en sí mismo.

g) Diferencia entre oír y escuchar:


Debe tomarse en consideración que al tratar la música se habla de la sublimación
más hermosa del espíritu humano. Se llega, como afirmaría el filósofo alemán
Arthur Shopenhaurer, a la expresión directa de la voluntad misma y no la mera
representación de las ideas o grados de objetivación de la voluntad, así como la
escenifican las demás artes. Expresa todas las pasiones y emociones junto con
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sus matices: alegría, tristeza, amor, odio, esperanza, temor, entre otros. De
manera abstracta y universal.
Todos la elogian, la oyen, pero…¿sabrán escucharla? Pues ésta nos enseña una
verdadera sabiduría, además que gracias a ella nos comunicamos con lo abstracto
y lo más íntimo del ser humano. No obstante, hay ocasiones en que la frontera
cultural vuelve aparecer con aquellos dichosos que sí logran hacerlo.
Es evidente que hay una distinción entre “oír” y “escuchar” dicho arte. El primero
sólo nos revoca a la actividad natural del ser humano que por el simple hecho de
tener el sentido del oído, ejerce la acción correspondiente, es decir, oye lo que
hay alrededor, y si se trata de una melodía, despiertan sus emociones y se pone
a bailar o cantar. Por el contrario, el escuchar nos remite a una acción más
profunda, placentera, sensible y correcta de apreciar este arte sonoro. Pues no
sólo basta con abrir los oídos y concentrarse en lo escuchado, sino en conocer
ciertos elementos básicos que enriquecen la apreciación.

h) El sonido y sus cualidades

El sonido es una sensación percibida por el oído que llega al cerebro. Cuando
un cuerpo vibra, las moléculas que lo forman se propagan en círculos
concéntricos a través del aire. Es preciso establecer la diferencia entre un
ruido y un sonido musical.
Se considera ruido al sonido sin definición, con vibraciones cortas que
molestan y alteran el nervio auditivo; como ejemplos se puede señalar: el
sonido que se produce al romper un cristal, en un choque de autos, al frenar
súbitamente; mientras que el sonido musical es controlado por el hombre,
posee la cualidad de tener vibraciones regulares que se perciben en forma
precisa y son agradables al oído; como la voz humana y los sonidos que se
obtienen al tocar la flauta.

La dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido.


Cada sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y
diferente. Las cualidades del sonido son cuatro: intensidad, altura, timbre y
duración. Enseguida se analiza cada una.

Intensidad. Es la fuerza con que se produce el sonido; es decir, si es fuerte o


suave. En la intensidad influye la amplitud de las ondas, o sea la magnitud de
las vibraciones; además se puede comparar con el volumen.

Altura. Es una propiedad por medio de la cual el sonido puede clasificarse en


agudo, medio y grave; constituye el tono del sonido. En el canto de los
pájaros destacan los sonidos agudos, mismo que contrasta con el rugido de un
león caracterizado por sonidos graves.

Timbre. Se le considera como el sonido característico de una voz o


instrumento. De acuerdo con las vibraciones se produce el timbre, puede ser
de muy variadas formas, gracias a él se nota la diferencia de los sonidos en
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las voces de varón y de mujer, en los ruidos de la naturaleza, de los


automóviles y en la melodía producida por instrumentos musicales.

Duración. Comprende el tiempo que se escucha un sonido; éste puede ser


largo o corto.
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Actividad 2
1.- Describa los valores formales, extra estéticos y categorías de la estética musical;
cite un ejemplo de cada uno de ellos.

2.- Escuche las obras: “El Aleluya” de Haendel y la “Quinta Sinfonía” de Beethoven;
con base en esta audición, describa los valores estéticos de estas composiciones
musicales, relacione la función que cumple cada valor en las obras mencionadas;
de acuerdo con su apreciación, asígnele dos categorías estéticas a cada una,
sustentando su criterio.
 El Aleluya (v. armónico y rítmico)
 Haendel (v. armónico y rítmico)
 quinta sinfonía (tímbricos y armónicos)
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